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 Inquisition Symphony
Apocalyptica
Audio CD, 1. Mai 1998 Verkaufsrang: 2436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Jahre 1993 wurde die Metal Welt auf das vielversprechende Projekt "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" aufmerksam. Die durchweg positiven Reaktionen schweißten Apocalyptica enger zusammen und ließ aus dem finnischen Quartett Eicca Toppinen, Antero Manninen, Paavo Lötjönen und Max Lilja eine Band werden, die im Februar 1998 endlich den langerwarteten Nachfolger Ihres Debüts aufnahm. Mit Inquisition Symphony gelang Apocalyptica eine sprunghafte Weiterentwicklung, die von den ersten Eigenkompositionen "Harmageddon", "Toreador" und "M.B." eindrucksvoll verdeutlicht wird. Auch die Coverversionen glänzen auf Inquisition Symphony nicht nur mit der originellen Instrumentierung sondern ebenfalls durch eine individuelle und hervorragende Umsetzung. Insbesondere das Faith No More Cover "From Out Of Nowhere" weiß neben Interpretationen zu Metallicas "Nothing Else Matters", "Fade To Black" und "One" zu begeistern. Auch "For Whom The Bell Tolls" ist mehr als nur eine Erwähnung wert. Bei dem gebotenen musikalischen Niveau genannter Stücke sieht man gerne über die (kleineren) Schwachstellen von "Refuse/Resist" (Sepultura) und "Domination" (Pantera) hinweg. Die euphorischen Reaktionen der Finnländer waren also nicht aus der Luft gegriffen und der dortige Charteinstieg auf Platz fünf ist mehr als gerechtfertigt. Fazit: Kaufen, und zwar sofort!--Michael Hilscher
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Gerade die Reinheit der Celli überzeugt auf den frühen Werken. 5 von 5 Punkten
Zum ersten Mal richtig hellhörig auf Apocalyptica bin ich geworden, als sie bei Raabs erstem 'Bundesvision Song Contest' zusammen mit Die Happy-Fronterin Marta auftraten. Kurz darauf habe ich mir das selbstbetitelte Album gekauft, das mich jedoch nur kurz und nur aufgrund des Sensationsfaktors begeistern konnte. Die eigentlichen Meisterwerke der Finnen liegen in "Cult" und eben "Inquisition Symphony".
Warum? Nun ja, zum einen gibt es kein störendes Schlagzeug, das die Celli in den Hintergrund drückt und zum anderen spielen Apocalyptica hier noch nicht die mainstream-lastige Rockmusik wie auf den späteren Alben. Sie haben hier mit der Reinheit der Celli einen neuen Stil geschaffen, die Musik ist meist nicht sonderlich rockig, wie auf "Reflections" und "Apocalyptica", aber die Stücke haben allesamt eine geniale Atmosphäre. Die Mehrstimmigkeit von gleichen Instrumenten in einem Lied kommt gerade hier bei den Celli sehr schön zum Ausdruck.
3 selbstkomponierte Stücke haben die Finnen hierauf gepresst. Meiner Meinung nach sind die noch ein wenig unausgereift, aber schon sehr gut gelungen. Gerade die Coverversionen sind hier das Großartige. Waren die ewigen Metallica-Cover vom Vorgänger irgendwann nervig, so haben sich Apocalyptica hier auch auf Stücke von Sepultura und Faith No More konzentriert, wobei auf "Inquisition Symphony" auch die Metallica-Cover sehr gelungen sind. Das fängt beim thrashigen "For Whom The Bell Tolls" an und endet bei den extrem melodischen "One" bzw. "Fade To Black" und der Ballade "Nothing Else Matters". An letzterem stimmt einfach alles, vom Gesang bis hin zum Gitarrensolo ist alles perfekt umgesetzt. Die harte und zugleich bedrückende Atmosphäre bei "One" geht in keinster Weise verloren und die traurige Stimmung bei "Fade To Black" bleibt ebenso erhalten. "Refuse/Resist" ist meiner Ansicht nach etwas zu hart geworden, aber an sonsten gut umgesetzt.
Man kann durchaus sagen, dass das Album gerade durch die verschiedenen Originalkomponisten sehr vielseitig geworden ist. Die Klassik-Atmosphäre bleibt über das ganze Album erhalten und es gibt weder störende Gesänge noch ein störendes Schlagzeug. Hier sind 100% Cello drauf.
Ich finds Schade, dass Apocalyptica ihren Stil aufgegeben haben um recht normale Rockmusik zu machen. Es wäre echt toll, wenn diese Ausnahmefinnen zu dem Stand von "Cult" oder "Inquisition Symphony" zurückkehren würden und bei ihren Covern auch mal moderne Bands wie Amon Amarth, Children Of Bodom, Soilwork oder ähnliches in Angriff nehmen und von den alten Klassikern ablassen würden. Nach zwei großartigen Alben müssen sie eben zeigen, was sie wirklich können. Bei "Reflections" und "Apocalyptica" ist ihr volles Potential längst nicht ausgeschöpft worden.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Pachelbel'S Greatest Hits
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 20. Oktober 2003 Verkaufsrang: 324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PACHELBELS GREATEST HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hochzeit - oder einfach nur gute Musik 5 von 5 Punkten
Auf der Suche nach einer Musik für unsere Hochzeit im letzen Jahr sind wir bei Pachelbel gelandet (es sollte ja nicht das allgemeine "ba damdam ba damdadam sein")
Auf der CD sind die gößten Hits mit verschiedenen Instumenten gespielt.
Da der Canon in D ja eigenlich für Streicher gedacht ist war es nicht so einfach ein gute, spielbare Version für die Orgel zu finden. Da hat uns dann unser Nachbar, Gott sei dank, helfend zur Seite gestanden.
Eine wirklich gelungene CD die ich immernoch gerne höre und guten Gewissens weiterempfehlen kann. |
 Resonance - Gregorianischer Choral
Benediktinerabtei Beuron, Pfaff
Audio CD, 5. Oktober 1994 Verkaufsrang: 300 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gregorianischer Choral. Weihnachtsmessen. Klassik-CD. AV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
... schwebende Gesänge aus Graduale und Antiphonale 5 von 5 Punkten
Eine tiefe Sehnsucht nach Stille und Befreiung erwecken die einstimmigen, Gregorianischen Choräle, eine Vermischung von altrömischen Melodien und gallikanischen Idiomen, ohne zwingende Tonskala und schlagendes Metrum durch ihre Phrasen und Perioden von formaler Gliederung sowie durch Artikulation, Dynamik und Rhythmus in ihrer Differenzierung. Zart und doch kräftig erobern sich ihre Melodien Raum und Zeit, getragen durch liturgische Rezitative ohne Zwang jedoch von Bekenntnis und Gemeinsamkeit.
«...ut mens nostra concordet voci nostrae» [damit unser Geist im Einklang sei mit unserer Stimme - Regula Benedicti]
Am 6. Dezember 1862 stellte die Fürstin Katharina von Hohenzollern den Benediktinern Maurus und Plazidus Wolter die Klostergebäude und Kirche zu Beuron, ehemals eines der ältesten Augustiner-Chorherrenstifte Deutschlands, zur Verfügung und ermöglichte so den Neubeginn klösterlichen Lebens in den, seit der Säkularisation zweckentfremdeten Gebäuden. Am Pfingstsonntag 1863 begann das Lob Gottes in der Klosterkirche nach der Regel des heiligen Benedikt.
In einer langen Tradition der gesungenen Liturgie überzeugt der Chor der Mönche von St. Martin unter der Leitung von Pater Maurus Pfaff durch klare, geschmeidige und fast schwebende Stimmen, eine wunderbare Atemtechnik und eine innige und synchronisierende Verbindung von Text und Melodie.
gregorianischer Choral zum Weihnachtsfest 5 von 5 Punkten
Schön, dass es diese CD gibt. Die Aussprache der Mönche ist deutlich und klar, die Atemführung so, dass kaum bis keine Schwierigkeiten zu hören sind. Die Leistung der Mönche ist umso größer, da ihnen die Stütze einer Orgel fehlt und sie sich nicht auf ihr ausruhen können.
Auch gefällt mir, dass die Stimmung dieser CD gut passt zum Weihnachtsfest. Sie ist sowohl meditativ wie auch mitreißend. Es ist sehr bedauerlich, dass in den katholischen Gemeinden der gregorianische Choral weitgehend verloren gegangen ist. Eine Folge des 2.vatikanischen Konzils, welches in der Liturgie der Muttersprache mehr Raum geben wollte. Da die Muttersprache die lateinische Sprache leider weitgehend verdrängt hat(nicht im Sinne des Konzils), wich der gregorianische Choral ebenfalls. Mit Ausnahme in den Klöstern, die die lateinische Sprache noch pflegen. Der gregorianische Choral und die lateinische Sprache sind eins. |
 Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs
Howard Shore
Audio CD, 1. Dezember 2003 Verkaufsrang: 1020 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Score zum abschließenden Film-Kapitel der Herr der Ringe-Trilogie ist die Fortsetzung einer der besten, monumentalen Orchester-Sound-Reihen in der Filmmusikgeschichte! Die Rückkehr des Königs übertrifft allerdings den exzellenten Vorgänger Die zwei Türme weder an Größe der Themen noch an der generellen Schönheit seiner Harmonien. Vorneweg: Komponist Howard Shore hat den kompletten Score, in enger Abstimmung mit Regisseur Peter Jackson, als Gesamtwerk gestaltet, das -- im Einklang mit den einzelnen Filmfolgen -- in drei Teile aufgeteilt worden ist. Beim Anhören von Die Rückkehr des Königs fällt auf, dass dieser Part mit den beiden Vorläufern -- abgesehen von seiner epischen Natur -- nur relativ wenig gemeinsam hat. Zwar sind natürlich wieder das London Philharmonic Orchestra sowie der Chor The London Voices mit von der Partie, doch während Folge zwei die Fortführung und Weiterentwicklung der Themen des oscargekrönten Teil eins (Die Gefährten) gewesen ist, so trifft dieser Ausbau bekannter Klangmotive auf Kapitel drei nicht zu (sogar dem Herr der Ringe-Thema wird nur zwei-, dreimal Referenz erwiesen!). Sicher, es gibt zahlreiche Querverweise und Adaptionen, aber das war es dann auch. Wirklich Neues wird nicht geboten. Dazu kommt: Mit "Gondor's Theme" liegt diesmal nur ein markantes Thema vor (es wurde in "Minas Tirith", "The White Tree" und "The Steward Of Gondor" integriert). Der Score selbst ist primär bombastisch mit beeindruckenden Chorälen. Es sind aber gerade die ruhigen, stimmungsvollen Passagen, welche eine schöne Untermalung für Solo-Einlagen wie die des Starflötisten Sir James Galway, der US-Sopranistin Renée Fleming oder des bereits aus der Musik zu Die zwei Türme bekannten Vokalisten Ben del Maestro bieten. Nicht zu vergessen: Schauspieler Viggo "Aragorn" Mortensen spricht im Anschluss an "The Return Of The King" auf Elbisch seine Krönung ("Aragorn's Coronation")! Äußerst zwiespältig fällt indes die Einschätzung des den Abspann untermalenden Songs mit Annie Lennox aus. Das orchestrale Arrangement von "Into The West" ist wenig beeindruckend und die Stimme der ehemaligen Eurythmics-Sängerin klingt in den höheren Tonlagen für die sanfte Pop-Ballade zu harsch, sprich unpassend. Da werden wehmütige Erinnerungen an Enyas märchenhaft-melancholisches "May It Be" aus Die Gefährten wach. Separat für sich betrachtet, ist der Score zu Die Rückkehr des Königs musikalisch herausragend. Im Vergleich zu Die Gefährten und Die zwei Türme nimmt die CD aber nur Platz drei ein. Zu Shores Entschuldigung muss allerdings Folgendes festgestellt werden: Die vorliegende CD wurde besprochen auf der Grundlage, dass der Tonträger eine Spieldauer von 72 Minuten hat. Er enthält somit nur einen Teil von Shores gesamtem Score für das letzte Kapitel jener exzellenten Romanverfilmung, die eine Laufzeit von drei Stunden und elf Minuten umfasst! Wenn irgendwann ein Album mit der kompletten Musik veröffentlicht werden sollte, könnte das also auch ein neues Licht auf diesen Silberling werfen. Doch das ist eine andere Geschichte. --Thomas Hammerl
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 80 Bewertungen)
Absolut beeindruckend! 5 von 5 Punkten
Die Filmmusik zu "Der Herr der Ringe" gilt für mich als einer der markantesten und besten aller Zeit. Nicht übertrieben. Die Titelmelodie spiegelt sich in vielen Fasetten und in anderen Titeln wieder. Die Spannung und Romantik der Musik ist zu jederzeit spürbar, als würde man den Film nochmal sehen. 6 Sterne wenn es die geben würde.
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 Sinfonie 5
G. Dudamel, S.Bolivar Youth Orch.of Venezuela
Audio CD, 22. Mai 2007 Verkaufsrang: 1699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SINFONIE 5*DUDAMEL
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die pure Lust am Musizieren 5 von 5 Punkten
Dudamel mit seinem venezualischen Jugendorchester treibt die 5. Mahler oft derart voran, daß einem die Spucke wegbleibt und es den Atem verschlägt. Was nicht heißen soll, daß D. auch über die kantableren Stellen hinwegfegt. Bei allem Drive werden die langsameren Abschnitte mit großem Einfühlungsvermögen angegangen. So entsteht ein unglaublicher Kontrast zwischen Verweilen und Losbrausen - voll vital und ursprünglich. Hier wirkt nichts gequält oder gequetscht, hier gehts nur noch um die pure Lust am Musizieren. Tiefgründigkeiten stellt man nur dort fest, wo sie tatsächlich existieren, ansonsten pulsiert reine, unnachahmliche Lebensfreude. |
 Forrest Gump
Alan Silvestri
Audio CD, 10. Oktober 1994 Verkaufsrang: 227 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FORREST GUMP-ORIGINAL MOTION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Zum Entspannen 5 von 5 Punkten
Wunderschöne Titel, passend für einen gemütlichen Tag im Bett oder der Familie! Ich liebe diese CD und kann nur jedem zum Kauf raten!
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 Pavarotti und Friends (Together For The Children Of Bosnia) (Live Modena 12.09.1995)
Pavarotti, Bono, Eno, Bolton, Meatloaf
Audio CD, 4. März 1996 Verkaufsrang: 875 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PAVAROTTI & FRIENDS VOL.3
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
einfach nur grandios!!! 5 von 5 Punkten
Was für ein außergewöhnliches Album!!
Ein titel schöner als der Andere!
Mein persönliches Highlight das Duett mit Meat Loaf, der stimmlich fast mit Pavarotti mithalten kann. Aber eben nur fast, denn wenn die Stimme des Tenors erklingt, steht die Zeit still und Gänsehaut ist garantiert!
Einfach wunderbar.
Gnadenlos gut!!! 5 von 5 Punkten
Pavarotti & Friends in hochkarätiger Besetzung!!! Wer bei Brian Eno's "One" und Meatloaf's "Heaven Can Wait" nicht dahinschmilzt, sollte mal seine Gehörgänge durchspülen lassen. 1A Musi vom ersten bis zum letzten Titel! |
 Das Beste Von Pavarotti
Luciano Pavarotti
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 1604 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS BESTE VON PAVAROTTI
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Diese CD kann man nur empfehlen.
Schade dass die letzte große Stimme für immer erloschen ist,
wir können nur hoffen, das bald ein neuer Italienischer Tenor die Welt erobert.
Tenöre gibt es wie Sand am Meer, aber nur wenige haben das gewisse etwas
in der Stimme, das einen richtigen Opern Tenor auszeichnet.
Wenn ich mir die 3 Tenöre, Die Jungen Tenöre oder die 10 Tenöre anhöre,
muss ich leider sagen, das sind alles gescheiterte Opernsänger.
( zum Kotzen )
Ich habe mir ca. 50 der bekanntesten Opersänger von 1900 - 2000 angehört und es gibt nur wenige die sich als " The Best Of bezeichnen können.
Die besten Opernsänger b.z.w. die besten Stimmen der Welt waren:
Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Joseph Schmidt und Enrico Caruso.
Zu Caruso, !!!!!!!! es gibt eine CD die neu bearbeitet wurde
und seine Stimme und das neue Orchester
wurde Liebevoll Bearbeitet & Arrangiert. Tolle Stimme
Zu Paul Potts kann ich nur sagen, er hat eine gute Stimme
aber...... die ist nicht gut genug für The Best Of Tenor.
Diese CD ist einfach Super.
Gleich zehnmal unvergesslich... 5 von 5 Punkten
Pavarotti auf 10 CDs - das ist schon was Tolles: einmal quer durch die schönsten Opernarien! Und er singt (leider muss man ja jetzt eigentlich sagen: sang) ja auch einfach toll, so langsam glaube ich auch alle Facetten dieser großartigen Stimme entdeckt zu haben, meine, allen Nuancen nach-hören zu können und bin voller Bewunderung. Schade, dass es den großen Pavarotti nicht mehr gibt, so ganz will ich es immer noch nicht glauben. Und schade, dass die Box nicht schon rechtzeitig zu Weihnachten herauskam, denn die CD mit Weihnachtsliedern gefallt mir auch sehr gut! Aber dann gibt es eben ein Weihnachten 2008 mit Luciano!
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 Requiem
Karl Jenkins
Audio CD, 30. September 2005 Verkaufsrang: 1438 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
REQUIEM IN PARADISUM
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Unglaublich 5 von 5 Punkten
Man muß kein Fan von Chormusik sein, um dieser einmaligen Interpretation des Requiems zu erliegen. Es gab bisher wenig klassische Musik, die mich sofort inne halten ließ und mich verleitete, ein paar Minuten dem Radio angespannt zu lauschen. Normalerweise erfährt man dann aber nie den Komponisten geschweige denn, dass man es jemals ein zweites Mal zu hören bekommt. Da aber viele Sender inzwischen ihr Tagesprogramm im Internet auflisten, bin ich dem einmal nachgegangen. Es hat sich gelohnt. Selbst Mozarts klassisches Requiem (von Karajan) verstaubt bei mir im Regal, denn es vermag mich nicht so mitzureißen und beim Zuhören von allem loszulassen, wie es mit Jenkins Komposition der Fall ist. Also kein typisches, schwerverdauliches Requiem mit männerdominierenden Chören, die einen aufwühlen aber irgendwie jeder Harmonie entbehren - aber auch bestimmt kein >Klassik meets Pop<. Die Menge positiver Gedanken und Assoziationen, die diese jenseitigen Klänge verursachen sind irritierend gut und verlangt nach mehr. Dies trifft für ca. 10 der 18 Arrangements zu. Der Rest ist mit mehr oder weniger lautem Trommelwirbel, wo dann klar das Orchester dominiert und einen wieder auf Mutter Erde zurückholt. Die >guten< Stücke sind aber traumhaft arrangiert und das Orchester unterstreicht den ergreifenden Chor, ohne sich aufzudrängen. Wer sich darauf einlässt wird es nicht bereuen.
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 Vivaldi & Vier Jahreszeiten
Haindling
Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 4713 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vivaldi & Die vier Jahreszeiten
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Vivaldi hätte Haindling gemocht 5 von 5 Punkten
Nicht nur die Vivaldi-Musiclover sollten zu der Überzeugung kommen, dass Stravinskys Beurteilung über die Concerti von Vivaldi keine objektive Grundlage hat. Vivaldi zeigt vielmehr in seinen vielen Werken, welche immer neuen Inspirationen er (wahrscheinlich schnell) zu Notenpapier bringen konnte. Daher hätte Vivaldi die Inspirationen von Haindling auch gemocht, denn Haindlings Ansatz stellt ebenso wie der Ansatz von Vivaldi etwas außergewöhnlich persönliches und interessantes dar. Haindling vermittelt mir, dass er unter Berücksichtigung seines Verständnisses etwas einmaliges uns zu Gehör bringt, dass sich allemal lohnt, bei sich zu Hause zu haben.
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 Wagner, Richard - Der Fliegende Holländer (GA)
DVD, 17. Juni 2008 Verkaufsrang: 2936 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Interpreten" Daland - Bent Rundgren Senta - Catarina Ligendza Erik - Hermann Winkler Mary - Ruth Hesse Der Steuermann Dalands - Harald Ek Der Holländer - Donald McIntyre "Musik" Bayerischer Staatsopernchor Chorus Master: Wolfgang Baumgart Bayerisches Staatsorchester Conductor: Wolfgang Sawallisch
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
"Sagenhaft" 5 von 5 Punkten
Spitze!
Warum nicht im Studio drehen, wenn es voll im Sinne des Erfinders ist ? Trotzdem lässt die künstlerische Qualität nichts zu wünschen übrig. Die allerbeste "Holländer" - Insenierung, die es giebt.
Schaurig-romantischer Holländer 5 von 5 Punkten
Es existiert also doch: das unheimliche Geisterschiff mit den blutroten Segeln - zumindest in der dieser DVD zugrunde liegenden Fassung. Während ein Großteil neuerer Aufführungen sich mit Andeutungen des Schiffes und/oder mit symbolischen Deutungen desselben (z. B. die sturmzerfetzten Segel als überdimensionale Vulva in Harry Kupfers Bayreuther Inszenierung aus dem Jahr 1978 - ebenfalls auf DVD erschienen) begnügt, wird es in dieser filmischen Umsetzung des "Holländer" von Vaclav Kaslik als durchaus spukhafte Erscheinung dargestellt, wenn es mit seinen leuchtend-roten Segeln plötzlich aus Nebelschwaden auftaucht. Die Aufnahmen dieser Produktion wurden im Studio gedreht, die Szenen mit den Schiffen in eigens präparierten Bassins. Die Szenen in den Innenräumen wie der Spinnstube ähneln noch am ehesten denen einer Bühnenaufführung, während man sich bei den Schiffsszenen schon beinahe an Filme wie "Moby Dick" u. ä. erinnert fühlen kann, insbesondere wenn ganze Wogen von Wasser auf die Decks klatschen.
Insgesamt fußt diese Verfilmung vor allem auf dem ursprünglichen Kern dieser in der Tradition der Schauerromantik stehenden Seemannssage, worauf auch die Einblendung des entsprechenden Textes von Heinrich Heine aus dessen "Memoiren des Herrn von Schnabelewopski" während der mit stimmungsvollen Bildern unterlegten Ouvertüre hinweist. Die milieugetreue Gestaltung der Schiffe, der Innenräume wie auch der Kostüme ergibt ein stimmiges Bild. Sieht man die Besatzung an Deck und in der Takelage die Segel setzen, bereitet es doch gleich eine umso größere Freude, den Chor der Seeleute zu hören ("Mit Gewitter und Sturm..."). Ebensolches gilt für die Lieder der Frauen beim Anblick der rotierenden Spinnräder mit der Wolle auf den Rocken und bei den Vorbereitungen zur Willkommensfeier für die heimgekehrten Gatten. Gerade in diesen Szenen wie auch in den Tanzszenen der Seeleute zu Beginn des dritten Aktes ("Steuermann, lass die Wacht...") gelangt der volkstümliche Charakter dieses Wagner'schen Frühwerkes besonders gut zur Geltung.
In der hier vorliegenden Aufnahme wird der "Fliegende Holländer" einfach als romantische Oper inszeniert, wie er ursprünglich mal gedacht war, als dramaturgische Umsetzung der dem Stoff zugrunde liegenden Sage mit Schauerelementen wie den hier drastisch gestalteten Auftritt der Mannschaft des Holländers als einen von Untoten. Kaslik greift in seiner Inszenierung auf die ursprüngliche, etwas kürzere Dresdner Fassung des "Fliegenden Holländer" zurück, in der die Erlösungsthematik - zumindest musikalisch - noch nicht so stark im Vordergrund steht, wie in den später neukomponierten Teilen der Ouvertüre und des Finales.
Die sängerischen wie auch darstellerischen Leistungen des Ensembles sind durchweg herausragend. Die schwedische Sopranistin Catarina Ligendza (*1937; eine renommierte Wagnerinterpretin) ist eine großartige, romantisch-träumerische Senta mit kraftvoller und zugleich doch immer klarer Stimmführung. Donald McIntyre, der Wotan des "Jahrhundert-Rings" von Boulez/Chéreau, überzeugt sowohl stimmlich wie auch seiner Erscheinung nach als dämonischer, unheimlicher Holländer. Auch Hermann Winkler als eindringlicher, selbstbewusster, keineswegs schwächlicher Erik und Bengt Rundgren als leutseliger und zugleich standesbewusster, auf seinen materiellen Vorteil bedachter Daland überzeugen mit überdurchschnittlichen Leistungen. Das Bayerische Staatsorchester unter der Leitung von Wolfgang Sawallisch bietet ebenfalls einen musikalisch mitreißenden "Holländer".
Fazit: Diese packende, kurzweilige Inszenierung des "Fliegenden Holländer", die sich wenn auch mit filmischen Mitteln strikt an Wagners Konzeption des Werkes orientiert, wird auch bei mehrmaligem Ansehen und Anhören ein Erlebnis bleiben. |
 Karajan - die Dokumentation
DVD, 4. April 2008 Verkaufsrang: 1818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Aus der Fülle an Archivmaterial entstand das Portrait eines Mannes, der voller Widersprüche war und bis zum Schluss von Geheimnissen umgeben blieb. Interviews wurden u. a. mit Eliette, Isabel und Arabel von Karajan, Anne-Sophie Mutter, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle und Helmut Schmidt geführt. Als Regisseur wurde Robert Dornhelm gewonnen, der bereits mit "The Children of Theatre Street" für den Oscar nominiert wurde und erst im Januar 2008 mit der vierteiligen Verfilmung von "Krieg und Frieden" glänzte.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Persönlich, berührend und gut recherchiert 5 von 5 Punkten
Ich dürfte wohl ausnahmslos alles gelesen und gesehen haben, was über den Maestro jemals veröffentlicht worden ist- und diese Dokumentation ist für mich eines der persönlichsten und emotionalsten Portraits, das bis heute entstanden ist. Ein echter Blick hinter die Kulissen des Maestro, zum Teil unbekanntes Material und Statements vieler Zeitgenossen. Für mich ein Muss eines jeden Karajan-Fans. Für mich sind beim Ansehen viele Erinnerungen wieder lebendig geworden- dank vieler Zeitzeugen und zahlreicher privater Aufnahmen. Vielen Dank dem Produzenten- da ist ein wirklich guter Film gelungen. Unbedingte Kaufempfehlung!
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 Messa Da Requiem
Wunderlich, Stader, Höffgen, Frick, Müller-Kray, Rsos
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 81 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Sammlerkreisen ist sie seit Jahren "Kult", jetzt gibt es sie professionell remastered auf CD: Die Aufführung von Verdis "Messa da Requiem" aus der Stuttgarter Liederhalle aus dem Jahre 1960 ist die einzige Aufnahme dieses großartigen Werkes mit dem legendären Tenor Fritz Wunderlich. Doch es handelt sich nicht allein um ein Wunderlich-Dokument: Die seinerzeit führende Konzertsopranistin Maria Stader, der Inbegriff der deutschen Konzert-Altistin Marga Höffgen und der "König der Bässe", Gottlob Frick, machen den Mittschnitt zu einem einmaligen Zeugnis der Musikgeschichte!
Anrührend, herzlich und unerschütterlich: Es ist das Merkmal dieser Aufführung, dass sich keiner der vier Solisten als "Star" hervortut. Unter Leitung von Chefdirigent Hans Müller-Kray musizieren sie miteinander wie Musiker in einem Streichquartett und dabei ist jeder Solist einmalig. Fritz Wunderlich ist und bleibt eine absolute Ausnahmeerscheinung. Sein Gesang ist erfüllt von Lebensfreude und zugleich spürt man die verletzliche Seele, die er im Alltag hinter der Fassade des immer lustigen Sunnyboys verbarg. Maria Stader gestaltet ihren Part mit anrührender Schlichtheit; ihre glockenklare Stimme klingt "wie ein Engel vom Himmel". Gottlob Frick klingt ganz so, wie man sich einen Geistlichen vorstellt, dem sich Hilfe Suchende gern anvertrauen: warmherzig, väterlich und unerschütterlich wie ein Fels in Brandung. Gemeinsam mit Marga Höffgen sorgt er dafür, dass das Solisten-Quartett dieser legendären Aufführung in der Tiefe die nötige Klangfülle hat und somit "geerdet" bleibt.
Bei Verdis Requiem handelt es sich eigentlich um ein geistliches Werk, aber wie sich Hans A. Hai, Vorsitzender der Gottlob Frick-Gesellschaft, lebhaft erinnert, herrschte in der Stuttgarter Liederhalle nach dem letzten Takt der Aufführung eine Minute der Stille und Andacht und "dann brach ein Getöse los, als wäre man in der Oper."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Vor allem für Freunde großer Stimmen 5 von 5 Punkten
In hervorragender, technischer Qualität liegt diese legendäre Aufnahme jetzt endlich vor. Das Außergewöhnliche dieser Aufführung des Verdi Requiems in Stuttgart ist das Solistenquartett. Mit natürlichem glockenklaren Sopran Maria Stader, volltönend, sonor die Altistin Marga Höffgen. Das eigentliche Ereignis aber sind die Männerstimmen. Wenn Fritz Wunderlich singt geht im wahrsten Sinne die Sonne auf. Der Schmelz dieser Stimme ist eitel Wonne. Kongenial ist sein Zusammenwirken mit seinem väterlichen Freund Gottlob Frick. Bei diesem Sänger ist es nicht nur das herrliche Melos seines Prachtbasses. Faszinierend sind die Farben und Schattierungen, der sängerische Ausdruck den Frick seinem Vortrag gibt. Deshalb dürfte sein "Confutatis" der Höhepunkt der Aufnahme sein. Insgesamt könnte diese Produktion durchaus neben die großen Italiener gestellt werden. Leider haben das Südfunk-Sinfonie Orchester unter dem bieder soliden Hans Müller-Kray und die Chöre nicht das Verdische Feuer der italienischen Spitzenaufnahmen. Für Wunderlich und Frick-Freunde ist diese Aufnahme allerdings ein Muß!
Stuttgarter Lehrergesangverein & Stuttgarter Bach-Chor . 2 von 5 Punkten
Hermann Josef Dahmen und Erich Ade waren die Leiter dieser Chöre. Nicht, dass die Leistungen der Chöre überragend waren- es sind keine Profi-Chöre.
"In Sammlerkreisen ist sie seit Jahren »Kult«, jetzt gibt es sie professionell remastered auf CD: Die Aufführung von Verdis »Messa da Requiem« aus der Stuttgarter Liederhalle aus dem Jahre 1960 ist die einzige Aufnahme dieses großartigen Werkes mit dem legendären Tenor Fritz Wunderlich."
Klar,Fritz Wunderlich ist der Anlass für diese Veröffentlichung. Warum die Aufnahme nun " Kult" sein soll, erschliesst sich überhaupt nicht. Vom Dirigat und dem Orchester her, kann man dies nun wirklich nicht behaupten. Das ist kein Vorwurf gegen diese Ausführenden. Aber die Konkurrenz eines Sabata, eines Solti, eines Guilini , eines Harnoncourt oder eines Gardiner halten diese Ausführenden natürlich nicht stand.
Also die Solisten:
Um mit Wunderlich anzufangen: Natürlich hatte er eine schöne Stimme. Und Verdi wäre sehr sein Repertoire geworden ( ein wenig viele Drücker vielleicht), aber singulär ist sein Auftritt nun nicht. Wen immer man hört, den jungen Pavarotti zB mit Karajan, wenige Jahre später, würde man die Leistung von Fritz Wunderlich nicht als Ausnahmeleistung wüdigen können. Er war 1960 noch nicht "fertig". Technische Unebenheiten sind unüberhörbar ( wenn man nicht Fan ist, und deswegen alles verzeiht).
Gottlob Frick hat einen wunderbaren Bass. Es klingt- wahrscheinlich ein Vorurteil- ein wenig provinziell. Höre ich zB Nicolai Ghiaurov dagegen, stellt sich halt so ein Eindruck ein.
Maria Stader und Marga Höffgen waren beide wunderbare Sängerinnen, aber ich höre sie dann doch lieber mit Bach als mit Verdi. Ein Ereignis sind sie jedenfalls bei dieser Produktion nicht. Weder eine Schwarzkopf, noch eine Price,noch eine Luwig, eine Freni.... das könnte fortgesetzt werden.
Ein " einmaliges Zeugnis der Musikgeschichte"- drunter tun es die Werber nicht- ist die Aufnahme bestimmt NICHT.
Wunderlichs Beitrag zu dieser Aufführung kann man seit Jahren in verschiedenen Zusammenstellungen hören.Für Fans könnte das reichen.
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 Brahms - Violinkonzert D-Dur / Beethoven - Tripelkonzert
Anne-Sophie Mutter, Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker
Audio CD, 2. September 2003 Verkaufsrang: 101 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VIOLINKONZERT D-DUR/TRIPELKONZ
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
da fehlt doch was! 5 von 5 Punkten
Hallo?, da spielen doch noch zwei weitere Genies mit.Ich find es immer wieder toll, dass Mutter und Karajan über den gelben Klee gelobt werden, YoYoMa und Zeltser hinten runter fallen, das spiegelt prima unsere Promi-Gesellschaft wieder(genauso, wie die Orchester immer UNTER den Dirigenten spielen müssen :-). YoYoMa und Mark Zeltser haben am Tripelkonzert doch einen entscheidenden Anteil, bitte, bitte nicht vergessen.
Die Masurische-Klangsuppe von dem anonymen vor-Rezensenten find ich allerdings Superklasse und schließe mich seiner Meinung voll an.
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 Das Konzert
Kinder des Monsieur Mathieu
Audio CD, 20. Juni 2005 Verkaufsrang: 6476 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS KONZERT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Engelsgleich... 5 von 5 Punkten
Diese DVD besticht einfach durch seinen unglaublich ausgebildeten Gesang des jungen Chores.
Also jeder der den Film "Die Kinder des Monsier Mathieu" gesehen hat muss sich auch diese DVD anschauen.
Der Solist Jean-Baptiste Maunier (16) besticht mit deiner sehr gut ausgebildeten Sopranstimme.
Er spielt den Pierre Morhange im Film,damals war er 13 als der Film gedreht wurde. Bei diesem Konzert war er gerade 14 geworden.
Ich frag mich immer wieder wenn ich ihn höre(vor allem Lied 8 - Pueri Concinite), wie man mit 14 Jahren schon so eine perfekt ausgebildete Stimme haben kann...
Er ist ein von Gott begnadetes Talent, ich glaube seine Stimme ist bis jetzt unereicht...
Ein wunderbarer Junge mit Engelsgesicht und -stimme...
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 Das Phantom der Oper
Various/Andrew Lloyd Webber
Audio CD, 12. September 2005 Verkaufsrang: 9658 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tony Fischer-Cripps is a Project Leader in the Division of Telecommunications and Industrial Physics of the CSIRO Commonwealth Scientific & Industrial Research Organisation, Australia. He was previously lecturer, University of Technology, Sydney UTS, Australia, and has also worked for the National Institute of Standards and Technology, USA NIST, formerly National Bureau of Standards" NBS.*The essential pocket reference for engineers and students*Interfacing in action PCs, PLCs, transducers and instrumentation in one book*Develop systems and applications that work with Newnes Interfacing Companion
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Super 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist diese Aufnahme des "Phantoms" absolut die beste. Ich kann gar nicht verstehen warum alle immer Uwe Kröger kritisieren. Hier hört er sich wirklich gut an, er bringt die Gefühle des Phantoms schön raus und singt ausnahmsweise mal nicht so hoch. Jana Werner schwächelt zwar anfangs bei "Denk an mich" noch etwas, dann aber wird sie von Lied zu Lied besser, sie trifft alle Töne, was will man mehr. Den Raoul mit Carsten Lepper zu besetzen war vielleicht nicht die beste Entscheidung, das Mitwirken von Hardy Rudolz als Operndirektor macht das aber wieder wett. Insgesamt: eine super Aufnahme, kann man nur empfehlen.
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 Chess (Gesamtaufnahme)
Musical
Audio CD, 29. Oktober 1996 Verkaufsrang: 416 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHESS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Geniale Synthese von E- und U-Musik 5 von 5 Punkten
Die Komponisten von "Chess", die beiden ABBA-Männer Andersson und Ulvaeus, haben es hier auf geniale Weise geschaftt, E- und U-Musik miteinander zu verbinden. Klassische Musikformen und Operettiges verbinden sich harmonisch mit Rock und Pop, in der Melodik immer ansprechend und nie banal. Die Texte von Tim Rice, im Booklet komplett wiedergegeben, sind ohnehin eine Klasse für sich (mitlesen und genießen!)
Weiß der Himmel, warum es das Musical in 20 Jahren nicht auf die Bühnen des deutschsprachigen Sprachraums geschafft hat. Vielleicht ist es gerade diese Heterogenität, die die Produzenten von einer Bühnenaufführung abgeschreckt hat, vielleicht auch das Fehlen großer Showstopper? Oder sind es die großen sängerischen Anforderungen, die hier auf der CD (zumeist) bravourös gemeistert werden. "One Night In Bangkok" ist zumindest auch so ein großer Hit geworden, übrigens die einzige Nummer, die auf der Bühne Tanz und Show zugelassen hat.
"Chess" hat für künftige Musicals die Latte höher gelegt als ihnen lieb sein kann. Wer das nachhören möchte, hat mit dieser CD eine ausgezeichnete Gelegenheit.
NB: Die Gesamtspielzeit dieser Doppel-CD ist 93 Minuten. Wer die Musik kennenlernen möchte, ohne auf Komplettheit Wert zu legen, dem empfehle ich die Einzel-CD "Chess Pieces". Dort fehlen nur ein paar Reprisen und Füllsel, sonst ist alles Wesentliche in der gleichen Besetzung enthalten. Leider gibt es "Chess Pieces" derzeit nicht mehr im Handel, gebraucht ist es aber immer wieder aufzutreiben.
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 Hesse-Projekt
Schönherz+Fleer
Audio CD, 16. März 2007 Verkaufsrang: 1788 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HESSE-PROJEKT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Unseren Traum genießen 5 von 5 Punkten
Ich gebe es zu, ich bin ein bekennender Hesse-Fan. Seine Bücher, seine Sprache... einfach großartig. Seine Zwischentöne treffen genau meinen Nerv. Es ist sehr ergreifend, mit welcher Klarheit er in das Leben hineinschaut.
Er ist ein Autor der menschlichen Tiefe.
Hesse beobachtete die Welt und ihre Erscheinungen mit scharfem Verstand, hinterfragte bestehende Strukturen des Miteinanders der Gesellschaft und forderte somit auf, die eigenen Sinne zu schärfen, hinter die Kulissen zu schauen, Sinn und Geschmack für das Verbindende zu entwickeln - kurzum, er ermunterte, die "Eigenart" zu entdecken und zu kultivieren, seinen eigenen Platz im Gefüge zu finden und sich doch als verantwortlicher Teil eines Ganzen zu begreifen. In einer Zeit geprägt von Oberflächlichkeit, Überinformation und Konsumseligkeit sicher ein Weg, der lohnt, wiederentdeckt zu werden.
Auf dieser CD entfalten im harmonischen Zusammenspiel mit der sensiblen Musik ausgewählte Gedichte und kurze Prosatexte Hermann Hesses ihre ganze Klangkraft. Wunderbar interpretiert von Ben Becker, Till Brönner, Ani Choying Drolma, Matthias Habich, Annett Louisan, Xavier Naidoo, Juliane Köhler, Members of Söhne Mannheims, Caterina Valente, Andreas Vollenweider, Roger Willemsen sowie dem Symphonic Lab. Orchestra Warsaw.
Die manchmal strenge schnörkellose Sprache Hesses wird hier mit klaren, akzentuierten und sparsamen Arrangements in Szene gesetzt. Ein klassisches Streichorchester, aber auch Elemente aus der Musik anderer Kulturen wurden harmonisch verknüpft.
Eine wunderbare CD, nicht nur - aber besonders - für Hesse-Liebhaber!
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 Heroes
Philippe Jaroussky, Antonio Vivaldi, Jean-Christophe Spinosi, Ensemble Matheus
Audio CD, 18. Januar 2007 Verkaufsrang: 933 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HEROES-OPERNARIEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sollte in keiner Barock-Musiksammlung fehlen. 5 von 5 Punkten
Eine Ariensammlung, die hörenswert und eindringlich gemacht ist. Jaroussky singt fabelhaft und findet oft genau den richtigen Bogen, den man am liebsten bei einem Countertenor hört. Der Gesang fließt zuweilen, mitunter empört sich der Sänger auch durch kraftvollen Gesang. Die Musik passt stets zum Gesang. Wobei Vivaldi die Musik auf die verschiedenen Kastratensänger, die der Tenor interpretiert, damals zugeschnitten hat. Und es ist sicher schwer, jedem Kastratensänger gerecht zu werden. Der Countertenor kriegt den Bogen jedoch jedes mal. Technisch finde ich die Produktion recht gut gelungen. Kraftvoll und mit klarem Klangbild dringt die Musik in den Raum.
Gruß, M. Breuherr.
unglaublich schöne Barockmusik........ 5 von 5 Punkten
Zum Heulen schön - und das von Anfang bis Ende.
Ich bin durch einen reinen Zufall auf diese CD, das "Ensemble Matheus" und Philippe Jaroussky durch einen Podcast von EMI classics aufmerksam geworden Auf der Mikrosite des Interpreten bei EMI classsics kann man sich einen ersten Eindruck von der hier dargebotenen Musik machen. Es gibt dort sowohl Hörproben,als auch ein 15 Minuten langes Video anzuschauen. Das Ensemble Matheus unter Jean-Christophe Spinosi begeistert mich zutiefst- ich hatte bislang noch nie etwas von diesen jungen Musikern gehört.
Wunderschöne Barockmusik gespielt von Interpreten, die begeistern, überraschen und mitreissen können.
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 Trompetenkonzerte
Alison Balsom, Dkp
Audio CD, 19. September 2008
Verkaufsrang: 72
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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