Klassik

Und so erscheint es nicht als ein Widerspruch, dass uns Mozarts Todesmesse weiterhin Rätsel aufgibt, nicht nur wegen ihrer unvollendeten Gestalt und dem geheimnisvollen Auftraggeber, sondern auch weil sie, neben mancher Symphonie und Oper, in Mozarts Abgründe blicken lässt. Vielleicht erklärt sich daraus ihre Beliebtheit. Kein anderes geistliche Chorwerk in der Musikgeschichte wurde so oft aufgeführt wie Mozarts Requiem.

Harnoncourt blickt in Mozarts Seele und tut dies mit Demut und in verhaltener Innigkeit. Er inszeniert das Stück nicht -- wie viele Kollegen -- als Oper, verzichtet auf theatralische Zuspitzungen und auch die stechenden Kontraste, die Drastik, die noch seine Einspielung von 1982 prägten, sind nicht mehr da. Harnoncourts Deutung -- er musiziert die Ausgabe von Franz Beyer -- ist ganz vom Geiste Mozarts erfüllt, voller Schwermut, Ergebenheit und von Grabdunkel überschattet. Es ist eine zutiefst menschliche und musikalische Auseinandersetzung mit dem Rätsel Tod und dabei ungeheuer aufwühlend. --Teresa Pieschacón Raphael

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Bezwingend      5 von 5 Punkten
Mit Sicherheit die beste Aufnahme aus neuerer Zeit. Der Text des Requiems handelt von der Hoffnung des Christen auf Erlösung, aber auch von der Furcht, im Höllenfeuer zu schmoren ("cremer igne"), vom Optimismus, dass Gott nicht vergessen wird, was er Abraham versprochen hat, aber auch von der Angst vor dem "dies irae". Diesen vielschichtigen Bezügen verleiht diese Aufnahme Ausdruck, sie geht dem Hörer nahe, aber nicht durch einschmeichelnden Klang, sondern dadurch, dass die Partitur und der Text ernst genommen und in alle Extreme ausgelotet werden. Das heißt nicht, dass diese Aufnahme effekthascherisch ist, im Gegenteil: Sie ist von großem Ernst durchzogen. Genau diese Balance macht die Größe der vorliegenden interpretatorischen Leistung aus, die von Sängern, Orchester und Dirigent zu gleichen Teilen erbracht wird.

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Hilary Hahn weiß, was sie will. Sie setzt mit ihrem klaren, konturierten, nicht verschleierten Violinton die Impulse, doch dies stets unprätentiös, ohne aufgesetzte Gewichtigkeit oder Virtuosengehabe und ohne das Orchester zum Lakaien zu degradieren. Besonders in den getragenen Mittelsätzen scheint sie ganz zu sich zu kommen, wenngleich die tiefe Innigkeit und Beseeltheit, die man von besonders begnadeten Künstlern erst ab einer bestimmten Reife erwarten kann, noch nicht ganz ihre Sache ist. Doch auf dem Wege zu einer großen Künstlerpersönlichkeit ist sie bereits. --Teresa Pieschacón Raphael

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Man kann Bach auch anders spielen, aber...      5 von 5 Punkten
... ich habe den Eindruck, daß Hillary Hahn hier eine für sie angemessene Interpretation gefunden hat, und deshalb klingt diese Aufnahme für mich überzeugend. Sicher, Hahn schlägt in den Ecksätzen ein flottes Tempo an (auch Bach soll lebhafte Tempi bevorzugt haben, was immer das zu seiner Zeit bedeutete), aber es scheint zu ihr zu passen, jeder Ton und jede Phrasierung sind bewußt gestaltet, da wirkt nichts flüchtig, gehudelt oder gehetzt. Deswegen kommt einem beim Hören das Tempo gar nicht so schnell vor wie es tatsächlich ist, jedenfalls wenn man sich die Mühe macht, beim Hören auf die Details zu achten.

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