Klassik

Una Mattina ist ein Album, dessen insgesamt 13 Stücke sich zwecks Charakterisierung einem Vokabular der Superlative verweigern. Es ist nicht offenkundig spektakulär aber mutig, nicht revolutionär aber ehrlich und dabei höchst gelungen! Schon allein wegen dieser aufregenden Gegensätzlichkeiten stellt es eine Ausnahmeerscheinung auf dem Musikmarkt dar. Auf kein Genre festgelegt, hat sich Ludovico Einaudi gemeinsam mit "Tagore" -so der Spitzname seines Flügels- in Klausur begeben und in brillierender Schlichtheit geübt. Der 1955 in Turin geborene Komponist und Pianist, hatte bereits im Laufe seiner Studienzeit bei seinem Lehrer, der Ikone zeitgenössischer Musik Luciano Berio, die Faszination für musikalische Vorbilder wie PJ Harvey, Coldplay und Radiohead entdeckt und sich neben zahlreichen Orchester- und Kammermusikwerken den eingängigeren Kompositionen für Filmmusiken zugewandt. Es waren vor allem Einaudis populäre Werke, die ihn schnell weit über die italienischen Grenzen hinaus bekannt machten. Jüngst demonstrierte sogar Queen Elizabeth II. öffentlich ihre Vorliebe für seine Kompositionen, indem sie bei ihrer alljährlichen Parlamentsrede seine Musik spielen ließ.

Obwohl kein strapaziöses Experiment der Minimal Music, stellt Una Mattina gewisse Anforderungen an seine Zuhörerschaft und verlangt ihr das Wichtigste ab, -nämlich Zeit, sowie die Bereitschaft zuzuhören. Die Stücke "Resta con me", "A fuoco" und "DNA" bestechen durch Marco Decimos Cellobegleitung, die restlichen durch die sparsame Eleganz, mit der Einaudi seine stimmungsvollen Glanzlichter setzt. Über das gesamte Album hinweg setzt sich die harmonische, fast meditative Wirkung der Musik fort. Doch Vorsicht: Wer Una Mattina zur Hintergrundberieselung degradiert, darf sich nicht wundern, wenn sich die Charakteristik der einzelnen Stücke verwischt und Langeweile breit macht. Erst entspanntes und bewusstes Zuhören lässt das tatsächliche musikalische Potenzial von Una Mattina voll zur Geltung kommen. Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Schön, einfach nur schön      5 von 5 Punkten
sind die Kompositionen von Einaudi. Eine Klaviermusik, die beim Zuhören immer wieder eine entspannte, positiv-melancholische Stimmung erzeugen kann. Mit Ihrer minimalistischen Orientierung erinnern die Stücke an die Klavierkompositionen von Glass, sind aber abwechslungsreicher und melodischer. Schön!! Für alle, die ruhige (minimalistische) Musik mögen.

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Kein Geringerer als T.S. Eliot inspirierte Webber mit seinem skurrilen Gedichtbändchen Old Possum's Book of Practical Cats, das eine Ode an seine samtpfotigen Lieblingstiere ist. Katzen sind so verschieden wie Menschen. Da gibt es z.B. einen Zauberkater, einen Verbrecherkater, einen Theaterkater, einen Dandykater oder einfach eine träge Hauskatze, die nachts munter wird und Mäuse fängt. Der bahnbrechende Erfolg erklärt sich nicht zuletzt daraus, daß jeder sich in dem einen oder anderen Charakter wiederfinden kann.

Alljährlich treffen sich die Katzen auf einer großen Müllhalde zum Jellicleball. Old Deuteronimy ist der Katzenälteste. Den Höhepunkt dieses Festes stellt seine Wahl einer Katze dar, die nicht wie alle anderen lebendigen Wesen nur einmal leben wird, sondern ein zweites Leben beginnen darf. Alles dreht sich um diese Entscheidung. Wer wird es sein? Die Wahl des weisen Katers fällt auf Grizabella, eine bejahrte, traurige und melancholische Katze, deren Glanzzeiten längst vorbei sind. Grizabella erhält als gescheiterte Existenz eine zweite Chance und steigt hinauf in den unbekannten sphärischen Raum.

Wer die phantasievollen und seltsamen Gedichte, nach denen Trevor Nynn die Liedtexte schrieb, auf deutsch hören will, dem sei die Aufnahme der Wiener Uraufführung empfohlen. --Daphne von Unruh

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Einfach nur genial      5 von 5 Punkten
Diese CD ist zweifellos die wohl beste Cats-CD die es gibt. Besonders Elaine Paige überzeugt mit ihrem hinreißend gut gesungenen Memory. Einfach klasse. Darf in keine Sammlung fehlen!

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Es ist diese unglaubliche Mischung aus Pop, Klassik, einem Schuss Rock und traditionellen Songs, die das Besondere der Ten Tenors ausmachen. Die zehn Sänger mixen mit ebenso viel Unbekümmertheit wie auch Talent Eigenkompositionen mit Coverversionen und berühmte Opernarien mit Rocksongs. Schon der Einstieg -- Verdis "Va Pensiero", gemischt mit der sanften Popballade "Water" -- zeigt, was die Jungs vom Konservatorium in Brisbane draufhaben. Der Tango "Por Una Cabeza" klingt genauso echt wie der gemäßigt poppige Ohrwurm "Together"; Vangelis Kulthit "Conquest Of Paradise" tragen sie genauso eindringlich-glaubhaft vor wie den Edelrocker "Bicycle Race" von Queen, mit dem sie übrigens die Tour De France 2004 in der ARD unterstützen.

Auf der Bonus-CD dürfen die Zehn dann zeigen, was sie bei ihren Konzerten so alles bringen und wie viel Spaß sie dabei haben: Sechs Tracks, die die Ten Tenors als köstliche Interpreten italienischer Schlager wie "Funiculi, Funicula" zeigen, als ebenbürtige Darbieter vom Queen-Drama "Bohemian Rhapsody", als begabte Cover-Künstler der bekanntesten Bee-Gees-Songs. Auch Liveversionen eines Opern-Medleys und eines Abba-Klassikers fehlen da nicht. Fazit: Ein tolles Doppelalbum, von dem man nicht genug kriegen kann, und das in keiner Sammlung fehlen sollte. --Julia Edenhofer

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Einfach reinhören      5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach fantastisch. Sie ist eine Mischung aus Rock/Pop und Klassik, einfach unverwechselbar. Genauso wie bei One is not enough gibt es für jeden Geschmack etwas. Und wer schon einmal bei einem Konzert der Jungs war, dem wird vor allem die Bonus-CD gefallen.

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Birgit Nilsson spielt eine feurige Isolde, und Wolfgang Windgassens Darstellung des enttäuschten Tristan im 3. Akt wirkt herzzerreißend. Karl Böhm inspiriert das Bayreuther Ensemble zu Musik, die auf das Publikum übergreift. Die Klangqualität der Aufnahme ist überwältigend.--Ted Libbey

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Tja...      5 von 5 Punkten
... ich wünschte ich wüsste irgendwas gegen die hier zu lesenden überschwänglichen Lobeshymnen zu sagen ;-) - aber es gibt nichts. Böhms Dirigat, ohne alle Manierismen und Suche nach 'Originalität', bringt das weißglühende Drama dieser dreiaktigen "HAndlung" zum Vorschein. Schon das Vorspiel ist nicht etwa erdrückend, sondern gewalttätig-mitreißend und DESHALB beklemmend (man ringt nach Atem). Die schnellen Tempi tun vor allem auch dem zweiten Akt sehr gut. Nilsson in einer ihrer schönsten Aufnahmen; gerade die Live-Qualität tut ihr sehr gut, die Stimme kann sich original entfalten. Sie singt hier lyrisch wie selten. Windgassen kann neben ihrer schieren Stimmkraft natürlich nicht bestehen, ist aber dafür in seiner Textbehandlung und seinem musikalischen Verständnis jeder Phrase so perfekt, dass ich seinen Tristan ohne Zögern zu den allerbesten auf Platte rechnen möchte. Ludwig: großartig, ihre Brangäne ist wirklich eine leidende Partnerin der Isolde, der 1. Akt im Zwiegespräch der beiden atemberaubend; musikalisch perfekt, ohne indes wie manche Sängerin im Zinnen-Gesang des 2. Aktes ins unverbindlich Liedhafte abzugleiten (auch dank Böhm). Wächter als Kurwenal sehr erdverbunden und authentisch, auch ein leidender Partner, einer der "normalen" Menschen am Rande dieses Zweier-Amoklaufs. Ebenso wie Talvelas Marke... Nein, es gibt KEIN Manko, keine schwache Stelle in dieser Aufnahme.

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