Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine schöne musikalische Begleitung bei einem tiefsinnigen Gespräch zweier in die Jahre gekommenen Freunde. 5 von 5 Punkten Die Hülle der vorliegenden CD suggeriert zunächst , dass man diese zum Heraufbeschwören romantischer Stimmungen auflegen möge, konkret zu später Stunde bei Kerzenlicht an einem emotional sanft aufgeladenen Abend zu zweit.
Chopin und Schumann mögen für solche Zwecke geeignet sein. Mahler, Debussy, Elgar und Bruch wohl eher nicht.
Deren Musik schafft bei Kerzenlicht den atmophärischen Hintergrund für ein tiefsinniges Gespräch mit einem Menschen, den man schon lange kennt und mit dem man sich intellektuell verbunden fühlt.
Die Stücke vertragen einen schweren Bordeaux, veranlassen dabei gottlob nicht zu sentimentalen Rückblicken, sondern schätzen den reflektierten Dialog im Hier und Heute. Dieser kann durch das empfohlene Kerzenlicht bei der zweiten Flasche Mouton durchaus melancholische Züge annehmen, wenn man sich gemeinam zu sehr in die tiefere Bedeutung des Bildertitels von Baselitz ( "Die Mauer") auf dem 89er Etikett hineindenkt.
Ich selbst höre zwar bei Kerzenschein am liebsten Albionis Adagio g -Moll,da man dieses Stück leider nicht pausenlos abspielen kann, sehe ich in vorliegender CD eine sinnvolle Erweiterung der Sammlung Klassik bei Kerzenschein!
Empfehlenswert!
No Reservations Ost, Luciano Pavarotti, Joan Sutherland Audio CD, 14. September 2007Verkaufsrang: 1190Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wunderbar! 4 von 5 Punkten Ich habe mir die CD gekauft, weil der Film in meinen Augen ein absolutes Meisterwek ist. Zwar war ich anfangs etwas enttäuscht, dass sich das "Hauptthema", welches auch im Trailer vorkam, NICHT auf der CD ist, aber wie ich erfahren habe, kann man das Lied "Building a Family" auf der CD "Live as a house" von Mark Isham wiederfinden.
Die Songs auf der "No Reservations"-Cd wechseln sich prima ab. Mal Luciano Pavarotti, mal Michael Buble.Und zwischendrinnen die todtraurigen Klänge von Philip Glass.
Einfach genial.
Sehr empfehlenswert!!
Karneval der Tiere Ross Pople, Lfo Audio CD, 5. August 1996Verkaufsrang: 258Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Traumhaft Schön 5 von 5 Punkten Die CD ist einfach ein Meisterwerk. Man legt sie ein, läst sie spielen und man hebt traumhaft ab. Die Musik von Camille Saint Souce ist einfach zum entspannen und zu träumen. Nicht auf dem Nivau von dem üblichen Geklimpere einige Komponisten. Bei dieser Musik kann man sich wirklich ein Aquarium oder einen L'Elephant vorstellen. Schade das nicht mehr Punkte dafür zu vergeben kann.
Im Fang der Phantasie 5 von 5 Punkten Mir wurde das Stück das erste Mal in einem Alter von 13 Jahren vorgespielt und 10 Jahre später begleitet es mich noch immer. Selbst kein Fan der klassischen Musik oder des Orchesters kann sich der Phantasieanregung entziehen, die einem hin und wieder die tierischen Ausdrücke auf das Gesicht zaubert! Der kommende Löwe oder die springenden Kängurus, die plätschernden Wassertropfen des Aquariums, es ist zu schön, um sich der Unschuldigkeit dieser Freude nicht hinzugeben und mitzuerleben! Ein kurzer Augenblick der Friedlichkeit und man hört, ja sieht den Figuren fast zu, wie sie spaßüberdrossen ihr Kunststück vorführen. Man blickt immer wieder hoch um hinzusehen; in die zarten Gemüter und ebenso in die pompösen Herrscher, die diese ansteckende, erlebte Magie besitzen!
Focus Edition Vol. 2 Der Hölle Rache Anna Netrebko, Fritz Wunderlich, Cecilia Bartoli Audio CD, 2. März 2007Verkaufsrang: 722Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine wirklich beeindruckende CD 5 von 5 Punkten Die CD "Wagner ohne Worte" stellt für mich auf alle Fälle eine sehr gelungene Sammlung seiner größten Werke dar. Die Stücke werden vom Cleveland Orchestra und George Szell hervorragend präsentiert, so dass man als Zuhörer teilweise regelrecht gebannt vor der Anlage sitzt und das Album auf sich wirken lässt. Ausgewählt wurden Ausschnitte aus acht der bekanntesten Opern Richard Wagners, wobei man bei einer solchen Auswahl eigentlich auch nicht unbedingt viel falsch machen kann, da eigentlich jede Aufführung von Wagner als gelungen bezeichnet werden kann. Ähnlich wie bei der vergleichbaren CD "The Best of Wagner" ist die Abstimmung zwischen den verschiedenen beteiligten Instrumenten ausgezeichnet und verleiht den Opern einen würdigen Rahmen. Wenn man sich eine derart beeindruckende CD wie "Wagner ohne Worte" anhört und auf sich wirken lässt, muss man Richard Wagner zumindest in musikalischer Hinsicht zu den größten Komponisten aller Zeiten zählen.
Wortlos glücklich 5 von 5 Punkten Glücklich ist hier vielleicht nicht unbedingt das richtige Wort, eher erhebend, donnernd, mitreißend, giganatisch, einfach jeder erdenkliche Superlativ. Wagner ist der Meister schlechthin, ohne Gesang kommt sein Genie sogar noch besser zum Ausdruck.
Definitive Kaufempfehlung, die CD ist jeden Cent in Gold aufgewogen wert!
größte Komponist aller Zeiten 5 von 5 Punkten Ich glaube die Qualität, der Einfluß und die Genialität Richard Wagners Werke steht ausser Frage. Wagner verkörpert nicht nur den deutschen Geist, weißt auf die damalige monopolistische Stellung der kompositorischen Kultur hin, sondern beeinflußte auch nahezu alle darauffolgenden Komponisten. Ich möchte sagen, dass beinahe jedes der neuklassischen Werke stark an Wagner angelehnt ist und Fans von Filmmusik (wie Der Herr der Ringe, The last Samurai, Gladiator etc.) sollte auf jeden Fall zugreifen.
Diese, im Orchester in Cleveland aufgenommene, Aufführung wird Wagner größtenteils gerecht. Hier und da sind meiner Meinung nach leichte Interpretationsfehler... aber wo sind die schon nicht?
Wagner ohne Worte ist für jeden Einsteiger empfehlenswert, dessen Ohren dem Operngesang nicht wohlgesonnen sind
Zugreifen!
Fledermaus (Gesamtaufnahme) Johann Strauss (Sohn), Gruberova, Previn, Wp Audio CD, 11. Oktober 1999Verkaufsrang: 690Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dame Kiri de Kanawa und Edita Gruberova 5 von 5 Punkten Eine Produktion in der Otto Schenk "seine Hand im Spiel hat".
Dame Kiri de Kanawa ist hier eine wunderbare Rosalinde mit strahlendem, ausgehaltenem D beim Czardas und Edita Gruberova ein echte Wiener Adele, und das will was heißen. Otto Schenk ist in einer seiner Paraderollen, dem Frosch zu hören und auch die übrige Besetzung ist mit Charme und Rasanz dabei, Brigitte Fassbaender als Orlovsky ist immer noch die Beste, Wolfgang Brendel ein sympathischer Eisenstein, der im 2. Akt gar nicht merkt, dass er sich mit seiner eigenen Frau betrügt. Olaf Bär als Falke ist blendend bei Stimme. Mehr kann man von einer Fledermaus - Aufnahme als CD nicht verlangen. André Previn dirigiert sauber und es ist ein Hetz, wie man in Wien sagt, sich diese Fledermaus anzuhören.
The Tango Lesson Ost, Various Audio CD, 18. September 1997Verkaufsrang: 381Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tango ist nicht nur ein Tanz -- es ist die Sprache der Leidenschaft, eine Lebensart in Tanz und Musik. Diesem Gefühl fällt auch Filmregisseurin Sally (Sally Potter: Buch, Regie, Musik) anheim, als ihr eines Tages die Ideen ausgehen und sie einem Tango Tänzer einen Handel vorschlägt: Er bringt ihr das Tanzen bei und entfacht so aufs Neue das Feuer ihrer Inspiration, im Gegenzug macht sie ihn zum Filmstar. Der Soundtrack zu The Tango Lesson beinhaltet einige der legendärsten Tango-Performences, die jemals konserviert wurden. Darunter finden sich Aufnahmen von Großmeistern des Tango wie Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, dem Gitarristen Fred Frith oder dem Ausnahmecellisten Yo-Yo Ma. Die von der Regisseurin eigens zusammengestellte Sammlung spiegelt den authentischen Klang der dicht gedrängten, hingebungsvollen Atmosphäre wider, die die Welt des Tango umfassend repräsentiert. Eine Lektion für Anfänger und Fortgeschrittene. --Sascha Mennel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Zeitlos,mystisch und immer wieder schön! 5 von 5 Punkten Diese Musik ist einfach wunderschön.Man kann sie sich immer und immer wieder anhören.Der Wechsel von argentinischer Tangomusik,Milonga,Walz und geheimnisvoller Nachtklänge lassen keine Langeweile aufkommen.Ich persönlich nutze diese CD sehr gern für meinen Unterricht,weil die Musik das richtige Gefühl und echte Stimmung verbreitet.Man kann beim Tanzen die Welt vergessen.Für mich ist diese CD die beste Zusammenstellung,sowohl zum Anhören als auch zum Tanzen.
Klaviersonaten. Klassik-CD. AV Pathetique / Mondschein / Waldstein / Appassionata
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Immergültiger, wunderschöner Beethoven 5 von 5 Punkten Kempffs Beethovenspiel ist nicht wuchtig oder "heroisch", ein Begriff, der gerne im Zusammenhang mit Beethovens Musik gebraucht wird und durchaus auf bestimmte Werke zutrifft.
Kempff spielt die populären Namenssonaten auf dieser CD einfach überirdisch schön. Einfühlsam nachempfunden, von genialer Eigenständigkeit und Poetik ist sein Spiel.
Die c-moll Sonate op.13 kann man wahrscheinlich nicht schöner spielen und ich ziehe sie auch der grossartigen Interpretation Wilhelm Backhaus` vor, obgleich Backhaus vielleicht näher am eigentlichen Wesen Beethovens sein mag(der deutlich kräftigere Zugriff Backhaus` wird beim Eingangssatz der Sonate No.23 f-moll op.57 besonders deutlich)
Die cis-moll op.27 Nr.2, mit einem traumwandlerischen Adagio, entspricht bei Kempff so sehr im Ausdruck ihrer Beschreibung "sonata quasi una fantasia" wie es überhaupt möglich erscheint. Die Aufnahmequalität ist grossartig.
Kempffs individueller und wunderschöner Beethoven bleibt immergültiges Dokument der grössten Kunst der Wiedergabe herausragender Meisterwerke.
Großartig: Berühmte Beethoven-Sonaten gespielt von W. Kempff 5 von 5 Punkten Die 1965 vom damals 70jährigen Ausnahmepianisten Wilhelm Kempff im Hannoverschen Beethoven-Saal aufgenommenen Sonaten "Pathétique", "Mondschein", "Waldstein" und "Appassionata" wurden digital restauriert und bieten exzellenten Hörgenuß. Ein Muß für Fans klassischer Klaviermusik.
The Best Of - The Best Of Verdi Verschiedene Interpreten Audio CD, 7. Mai 1997Verkaufsrang: 1903Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zweischneidig 3 von 5 Punkten Verdi ! In meinen Augen ein voellig unantastbarer Meister der Oper, eingaengig, wunderschoene Melodien, aber trotzdem immer fuer eine Ueberraschung gut. Diese Sammlung laesst ahnen, welche Geheimnisse die Gesamtaufnahmen verbergen. Sie moechten einen Einstieg in Verdis Musik finden ? Bitte sehr, hier ist er. Musik an sich: 5 Sterne.
Leider, leider der grosse Wermutstropfen: Man hoert es doch an allen Ecken und Enden, dass weder die Kuenstler noch die Aufnahmetechnik der Creme de la Creme angehoeren. Im Verhaeltnis zum guenstigen Preis mag dies zu verkraften sein, doch wer wirklich seine Freude an den Werken entdeckt, sollte sich dann doch eine "vernuenftige" Aufnahme besorgen. Sie sind es wert.
Klasse Klassik... 5 von 5 Punkten Gestern bekommen und heute auf dem Weg zur Arbeit gehört. Man bekommt sehr viel positive Energie und vergißt alles um sich herum. Auch wenn ich mich mich jetzt als relativer Einsteiger oute: ich finde es herrlich, bei diesen Klängen den Tag zu beginnen.
Brandenburgische Konzerte 1-6 Nikolaus Harnoncourt, Cmw Audio CD, 11. Juli 1997Verkaufsrang: 495Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Genau einmal gehört 2 von 5 Punkten Da ich die Orchestersuiten nur in einer Aufnahme auf historischen Instrumenten besaß (die noch nicht der wohltemperierten Stimmung entsprechen, wie wir sie heute gewöhnt sind) habe ich mir diese CD bestellt. Ehrlich gesagt hat mich Harnoncourt hier sehr enttäuscht. Ich finde er versucht Bach in dieser Aufnahme zu romantisieren, was meiner Vorstellung absolut entgegen läuft.
Die Aufnahme von Karl Richter entspricht da sehr viel mehr meiner Vorstellung von Bach.
Meine Lieblingsaufnahme 5 von 5 Punkten Eigentlich müssten diese CDs viel teurer sein ;-) Der günstige Preis rückt sie so in die Nähe lieblos eingespielter Billig-Klassik-CDs - und dazu gehört sie ganz sicher nicht. Auf Originalinstrumenten des Concentus Musicus gespielt, mit einem Dirigenten, der sich der Annäherung an den Originalklang verschrieben hat, bleiben diese Aufnahmen außergewöhnlich. So haben Sie Bach eben noch nicht gehört.
Tirol Concerto/+ Russel-Davies/Sgko, Philip Glass, Dennis Russell Davies, Rascher Saxophone Quartet Audio CD, 18. April 2005Verkaufsrang: 1376Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Phantastisch 5 von 5 Punkten Dieses Klavierkonzert von Glass ist einfach phantastisch.
Ich verfolge Glass' Schaffen schon seit Jahren, habe seine Sinfonien, seine Quartette, die Soundtracks gehört. Sein Violinkonzert war für mich bis dato unerreicht.
Aber als ich das Tirol-Konzert hörte, in dieser leidenschaftlichen, virtuosen, sensiblen Einspielung von Dennis Russel-Davies, hat es mich einfach nur umgehauen.
Das ist ganz große Kunst, das ist eine phänomenale Komposition.
Damit hat er sich selbst übertroffen.
Diese Musik muss einen etwas angehen.
Diese Musik lässt einen nicht unberührt.
Ganz große Klasse!
Ich verneige mich vor Philip Glass, ich verneige mich vor Dennis Russel-Davies.
Great Recordings Of The Century - Mahler (Das Lied von der Erde) Ludwig, Wunderlich, Klemperer, Pol Audio CD, 5. November 1998Verkaufsrang: 326Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Überbewertet 3 von 5 Punkten Dies ist ohne Zweifel eine "gute" Aufnahme. Sowohl orchestral als auch sängerisch. Klemperers Tempi sind bereits etwas langsamer als die damals noch den Standard setzenden von Bruno Walter, haben gleichwohl für heutige, an spätere Dirigate gewöhnte Ohren immer noch etwas irritierend "Munteres". Marschartige Passagen werden geradezu "flott" heruntermusiziert; der Exotismus des Stückes wird zu seinen Ungunsten (weil als modisches Phänomen der Jahrhundertwende) auf einmal sehr ohrenfällig. In der Bizarrerie mancher jäh hervorgehobener Klänge und in starken und v.a. abrupten Lautstärke-Kontrasten hat das Dirigat - um seinen m. E. heute noch besten Zug zu nennen - mitunter etwas Verstörendes, Triviales, Flitterhaftes.
Der sinfonische Zug des Ganzen - es ist eben keine "Kette von Liedern" - stellt sich dabei aber nicht her bzw. wirkt parodiert. Die Sänger sind gut, aber m. E. auch nicht hervorragend. Fritz Wunderlichs schöne Stimme wirkt charmant, neigt aber, wie oft Tenöre beim Lied von der Erde, zum Larmoyanten, was dem Gehalt nicht guttut. Christa Ludwig singt routiniert und oft schön; wird aber ganz im Gegensatz zu ihren fünfzehn Jahre späteren Aufnahmen unter Bernstein und Karajan nie existenziell. (Sie selber sagte auch einmal, sie hätte das Stück erst viel später, nach Klemperer, angefangen zu begreifen.) Von daher trägt auch sie zu einem gewissen äußerlich-technischen Gesamteindruck dabei, den die Aufnahme vermittelt.
Das beste "Lied von der Erde" 5 von 5 Punkten Wunderbar, zum Niederknien. Stimmen und Instrumente sind hervorragend ausdifferenziert; trotzdem fehlt es der Auf- nahme nicht an Kraft. Meine Empfehlung: Kaufen! - Hören! Hören! Hören!
Die beste Aufnahme! 5 von 5 Punkten Bei dem Lied von der Erde handelt es sich um einen Orchester-Liedzyklus aus der letzten Schaffensphase Mahlers. Es herrscht eine Stimmung von Wehmut und Abschied vor. Der Orchesterpart ist so unglaublich gut auskomponiert, dass dieses Stück gelegentlich als Mahlers letzte Sinfonie bezeichnet wird.
Es gibt zwei Aufnahmen, die immer wieder empfohlen werden: Wegen des Dirigenten und der Sängerin die Aufnahme von Ferrier unter Walter (der Mahler noch kennengelernt hatte und daher einen gewissen Authentizitätsnimbus hat). Und wegen des Tenors diese Aufnahme von Wunderlich unter Klemperer. Alle mir bekannten späteren Aufnahmen enttäuschen, wenn man diese beiden kennt.
Ich höre die Aufnahme mit Wunderlich tausendmal lieber. Der Ton ist um Welten besser. Die Leistungen von Ludwig als Sopran und dem Orchester unter Klemperer sind ausgezeichnet und lassen keine Wünsche offen. Und was Wunderlich leistet, ist bis heute unerreicht. Hinsichtlich des Ausdrucks, des Timbres, der Intensität, der Einfühlung in den Text, der Färbung ist Besseres schlicht nicht vorstellbar.
Eine aufnahme sondersgleichen 5 von 5 Punkten Diese Interpretation des Liedes von der Erde sucht seines gleichen. Man ist verdorben fuer andere vielleicht stimmkraeftigere Einspielungen mit Heldentenoeren wie z.B. von King (den ich sonst sehr verehre). Wunderlich singt diese extreme Partie mit seiner wohltunenden lyrischen Leichtigkeit wundervoll ausdrucksstark aber auch volltoenend. Einfach brilliant und intonationssicher. Welch Stimme! Christa Ludwig steht ihm da in wenigem nach, hat nur einen kleinen Stimmkratzer im 2. Lied. Auch das Orchester unter Otto Klemperer ist fantastisch, geradezu bewegend. Ein perfektes Ensemble also und eine sehr gute EMI aufnahmetechnik. Insgesamt sehr zu empfehlen.
The Three Tenors In Concert 1994 (Carreras, Domingo, Pavarotti) Carreras, Domingo, Pavarotti Audio CD, 19. August 1994Verkaufsrang: 2155Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist nicht Oper, es ist auch kein Popkonzert -- und Broadway-Musical ist es auch nicht. Es ist all dies -- und nichts davon. Wenn Sie damit leben können, daß diese Fortsetzung des Riesenerfolgskonzerts weniger mit Musik zu tun hat, dafür aber mehr mit Entertainment und großen musikalischen Persönlichkeiten, dann können sie das Gehörte immerhin als Ereignis ansehen. Als Phänomen, bizarr und von großer Tragweite -- und einigermaßen frivol. Eine einmalige Gelegenheit, die Stimmen und Egos dreier Superstars kennenzulernen und mit Freude zuzuhören, wie Luciano Pavarotti, Placido Domingo und Jose Carreras zusammenwirken und sich vor einem enthusiastischen Publikum die Bälle nur so zuspielen lassen. Es macht jedoch mehr Spaß, wenn man das alles auch noch auf der Bühne sehen kann. Außerdem werden ohne die Bilder die gesanglichen Mängel nur noch deutlicher. Domingo bringt die solideste Leistung; seine Stimme ist in weit besserer Form, als die der anderen beiden. Wenn Sie aber Großes, Höchstes und Lautestes hören wollen -- und die Oper nicht allzu ernst nehmen -- werden Sie diese CD lieben. --David Vernier
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
ganz interessant, aber nicht herausragend 3 von 5 Punkten Show, ein enthusiastisches Publikum, und die 3 angeblich besten Tenöre der Welt - all dies ist auf dieser CD zusammengepackt. Wenn man die 3 Herren liebt, kann man sich freuen, denn die Stimmung bei diesem konzert in Los Angeles kommt gut rüber. Wer aber gute klassiche Musik hören will, sollte zu anderen CDs dieser Künster greifen, oder, besser noch, gleich auf andere, bessere Künstler ausweichen. Fazit: nicht herausragend, aber auch nicht schlecht
Banalisierung von Kunst 3 von 5 Punkten Was ist davon halten, dass die populärsten Sänger «klassische» Hitparadenkonzerte veranstalten? Kann man das «Klassik an die Leute bringen» nennen oder kommerzielles Abzocken? Abgesehen davon, dass die Darbietung zum Gaudium des Publikums oft in ein kraftprotzerisches Geschrei abzugleiten droht, ist die grundsätzliche Isolierung der Highlights doch eher kritisch zu sehen. Kunst ist oft (nicht immer) etwas Schönes; und die Stückchen verdienen allesamt, herausgehoben zu werden. Doch entstammen sie meist einem grösseren Zusammenhang, in dem sie logisch eingebettet sind, und der ihnen ihren Wert erst richtig gibt. Wenn dieser fehlt, fehlt der (anrührende) Sinn des Ganzen, und das Musikstück kann nur aufgrund seiner Ästhetik pur «geschluckt» werden. Das gibt bereits Anlass zur Kritik. Man kann einem Musikstück so nicht gerecht werden. Wie nennt man eine Ansammlung von nur Schönem? Sicher nicht mehr Kunst (denn jegliche Kunst ist mehr als nur Können, ist mehr als Handwerk: Es ist eine Idee, die über dem puren Handwerk steht, ist immer ein sprechender Spiegel seiner Zeit) - sondern vielmehr: Kitsch! Kitsch ist, wenn etwas an sich Schönes ohne guten Geschmack übertrieben wird. Und die Perlenkette, bestehend aus lauter aus dem zwingenden Zusammenhang gerissener Schmankerl ist auch nichts anderes als: Kitsch! Die Drei Tenöre produzieren nicht Kunst sondern Kitsch am laufenden Band, verführen ihr Publikum damit und bringen ihm auch noch bei, dass Kunst nichts anderes ist als Hitparadenmelodien, die ihren eigentlichen Wert verloren haben. Dem Publikum wird nie aufgehen, warum diese Stückchen eigentlich bewundernswert sind, weil sie auf diese Weise nur lernen, dass man sie eines kann: nachpfeifen. Ein Zusammenhang? Eine Aussage dahinter? Was der Komponist damit eigentlich wollte? Gott bewahre! Nicht zu reden davon, dass die Gesangesqualität bei dieser Art Fussballstadionatmosphäre leidet. Das ist hier nicht anders als bei André Rieu. Hauptsache Stimmung, die Leute haben dafür bezahlt. Zudem: Domingo ist schon hier nicht mehr ganz auf der Höhe seiner Stimme, nicht zu reden von (dem sympatischen) Carreras, der durchaus brüllen muss, um stimmlich ähnlich gross zu wirken - und sich dabei kleiner macht als er ist. Er ist eben bereits hier nicht mehr der grosse Tenor, der er einmal war. Und Strahlestimme Pavarotti ist eben wirklich nur: Strahlestimme. Der einzige Charakterdarsteller (und genau das gehört zu Oper) unter den dreien ist Domingo. Kunst ist es also nicht, was uns da nahegebracht wird. Was dann? Kommerz! Ein schlechter Dienst an der Kunst. Verdirbt den Geschmack da, wo man sein Publikum durchaus zu gutem Geschmack erziehen könnte. Aber die Leute wissen es halt nicht anders. Und kaufen es. Und nur mehr solches.
Jubilee Edition 80.Geburtstag Gustav Leonhardt Audio CD, 30. Mai 2008Verkaufsrang: 864Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 30. Mai 2008 feiert der niederländische Cembalist, Organist und Ensembleleiter GUSTAV LEONHARDT seinen 80. Geburtstag. Diese limitierte 15CD-Edition zum einmaligen Sonderpreis feiert das Jubiläum und gibt eine Rückschau auf das vielfältige musikalische Schaffen eines außergewöhnlichen Künstlers, dessen zentraler Focus auf der Interpretation von Alter Musik lag und immer noch liegt. Zeugnis davon geben mehr als 180 Aufnahmen, die einen Bogen vom frühen Barock bis zur Musik Mozarts spannen. Eine repräsentative Auswahl dieses Bogens ist in dieser Jubiläums-Edition enthalten: die Goldbergvariationen, verschiedene Orgelwerke von Bach, Cembalomusik von Rameau, Cembalosonaten von Scarlatti und Suiten von Couperin. Die wichtigsten seiner musikalischen Kollegen kommen in dieser Edition ebenso zu Gehör, wie z.B. Sigiswald Kuijken bei Telemanns Paris Quartetten, Frans Brüggen und Anner Bylsma bei Corelli-Sonaten, das Leonhardt-Consort bei Cembalokonzerten von Bach oder der Tölzer Knabenchor und Harry van der Kamp bei Kantaten von Bach. Das ausführliche Booklet beinhaltet ein Interview mit Gustav Leonhardt und einen Überblick über sein Schaffen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der Meister selbst 5 von 5 Punkten Auf der anderen Rheinseite, in Wiesbaden, habe ich ihn selbst noch spielen gehört, sogar noch als 77-Jähriger. Mit gewisser Regelmäßigkeit trat Gustav Leonhardt dort in einer kleinen Barockkirche auf - und spielte einfach sagenhaft gut seine Alten Meister! Darum freue ich mich besonders, dass jetzt der komplette Leonhardt (zumindest eine repräsentative Auswahl seiner vielen Aufnahmen) in einer hübschen Box zusammengefasst wurde. Egal, ob er nun Rameau spielt, Scarlatti oder sogar Mozart, ob am Cembalo oder auf der Orgel: Leonhardt strahlt stets eine bezwingende Ruhe und Überlegenheit aus.
Vor allem aber für Bach ist Gustav Leonhardt der Idealinterpret. Das kann aber auch daran liegen, dass ich noch als Schülerin von einem Bach-Film des Regisseurs Jean-Marie Straub begeistert wurde. Und da wird der Komponist gespielt von: Gustav Leonhardt. Für mich wird er immer der Meister selbst bleiben.
The Phantom of the Opera Ost, Musical, Original Cast Audio CD, 14. November 2000Verkaufsrang: 602Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was kann man noch über Andrew Lloyd Webbers Adaptation vom Phantom der Oper ein Jahrzehnt nach seiner Premiere sagen? Daß es so allgegenwärtig ist, daß es einem schon auf die Nerven geht? Ein Potpourri verschiedener Themen, geklaut vom italienischen Opernrepertoire? Ein kritiksicherer Massenschlager, der wahrscheinlich gerade irgendwo auf der Welt aufgeführt wird, während Sie das hier lesen? Phantom der Oper, ein Megahit, der wahrscheinlich Titanic im Popkultur-Pantheon überleben wird, hat zum großen Teil -- ob zum Guten oder Schlechten -- die Art wie moderne Musicals konzipiert, aufgeführt und vermarktet werden neu definiert. Sein Einfluß geht weit über die traditionellen Musical-Grenzen von London und Broadway hinaus. Ein beliebtes Beispiel: Eine gekürzte Version war der Mittelpunkt der am längsten laufenden Transvestiten-Revue von Los Angeles, ausgestattet mit 35 Zentimeter großen Kronleuchtern und einem Mann in der Hauptrolle, der eine Frau spielt, die einen Mann spielt. --Jerry McCulley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Musikhöhepunkt 5 von 5 Punkten Das ist wohl meine meistgehörte CD, die ich besitze.
Wenn ich diese Musik höre, kann ich nebenbei niht mehr viel machen - sie ist super zum Abstellen, sich in eine andere Welt entführen zu lassen, . . . .
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das Salon-Orchester 4 von 5 Punkten Bezugnehmend auf meine Vorgängerin möchte ich nur sagen, dass es schade ist, wenn sie diese CD so negativ sieht. Es spielt ja hier das Maastrichter-Salon-Orchester und nicht das große "Johann Strauss Orchester" von heute. Das steht aber auch auf dem Cover. Ich habe fast alle CDs mit dem Salon-Orchester und es ist doch ganz interessant, wenn man André Rieu auch mal in seinen Anfängen hören kann. Natürlich ist das nicht der Sound von heute - doch ich finde, auch das ist schön zu hören, wenn man ein Fan ist!
Schade 1 von 5 Punkten Es handelt sich leider um eine "Live-CD", der Klang ist dem entsprechend.
Schade, dass nicht darauf hingewiesen wird. Da ich den "RealOne Player nicht installiert habe, konnte ich die "CD" vorher nicht hören.
Allegro Zum Aufwachen Tognetti, Australian Chamber Orchestra Audio CD, 21. Mai 2001Verkaufsrang: 1657Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vivaldis " Frühling" ist ein hinreissendes Versprechen an den noch vor Ihnen liegenden Tag! 5 von 5 Punkten Auszüge aus Griegs " Peer- Gynt- Suite " sind natürlich ideal zum Aufwachen, bevorzugt am Wochende, aber nur dann , wenn man sich abends beim Weingenuss zurückgehalten hat, Aspirin nicht das Thema des Morgens ist und man zudem die Nacht weder mit einem schnarchenden Ehemann ( Ehefrauen schnarchen bekanntermaßen nicht!) noch mit einem/er neuen Liebhaber/in im Bett verbracht hat.
Die zarten Klänge von Grieg, Vivaldi, Bach, Tschaikowsky, Bizet u.a. dulden keine "Störenfriede" an der Seite der Zuhörers/der Zuhörerin, denn sie möchten auf raffinierte Weise zu Tagträumen verführen aber auch zum Aufstehen becircen. Vivaldis " Frühling" ist ein hinreissenden Versprechen an noch jungen Tag.
Öffnen Sie die Fenster, genießen Sie diese Musik und die ersten Sonnenstrahlen.
Blicke zurück bringen Sie keinen Schritt weiter. Immer wieder ist ein Carpe diem angesagt! Das sollten Sie nie vergessen!
Eine empfehlenswerte Musikzusammenstellung, bei guter Klangqualität und günstigem Preis!
Musik für schöne Stunden - Barock zum Baden Verschiedene Interpreten Audio CD, 21. Mai 1999Verkaufsrang: 1389Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Genuß 5 von 5 Punkten Als Barockmusik-Liebhaber kann ich diese CD nur empfehlen;es sind auch nicht so alltägliche Stücke darauf,und für mich ist diese CD ein Genuß.
Time To Say Goodbye Sarah&Bocelli,Andrea Brightman Audio CD, 15. November 1996Verkaufsrang: 1839
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ohne Worte... 5 von 5 Punkten Jedenfalls fast! Wer kennt sie nicht, die Sängerin mit der hellen Stimme? Fast unnötig, hier zu rezensieren, aber ich muss es trotzdem sagen: das ist eine der berührendsten CDs, die ich kenne! Die Symbiose von 'Klassik und Modern - weiblichem und männlichem Gesang' ist auf besondere Weise harmonisch und mitreißend!
Goodbye Henry 4 von 5 Punkten Auch Fans von den zwei großartigen Musikern Sarah Brightman und Andrea Bocelli müssen wohl zugeben, dass ihr 1996 Hit "Time to say Goodbye" von der Verbindung zum letzten Kampf Henry Maskes profitiert hat. Allerdings hat auch der Kampf von dem Song profitiert. Denn er bringt die Emotionen aller beteiligten einfach genial rüber. Daher wohl auch die Erklärung wieso zwei Klassik Musiker und keine modernen Pop oder Rock Musiker die musikalischen Untermalung des Sport Events übernahmen. Eine gute Entscheidung der verantwortlichen.
Der Song ist schön hat jüngere Generationen aber nicht vom Hocker. Auch ich muss zugeben, dass ich ihn mir nie gekauft hätte wenn nicht die Verbindung zum Box Event bestanden hätte. Diesen habe ich dann aber nie bereut.
4 verdiente Sterne!!!
The Angel of Music 4 von 5 Punkten , ,
Doctor Who Ost, Various Audio CD, 4. Januar 2008Verkaufsrang: 1131Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Unübertrefflich 5 von 5 Punkten Wer sich schon für den absolut phantastischen Soundtrack der Staffel 1 & 2 begeistern konnte, für den ist diese CD wahrlich ein Muss. Auch wenn die dritte Staffel bei uns noch nicht gesendet wird, der Soundtrack ist schonmal spitzenklasse und kann locker mit seinem Vorgänger mithalten. Besonders der Kirchenchor (Abide with me) lässt einem eine Gänsehaut über den Rücken laufen. Und so fällt das Warten auf die dritte Staffel nicht ganz so schwer :-) !!
TV-Soundtrack der Extraklasse 5 von 5 Punkten Nachdem mich schon die Soundtrack CD zu Staffel 1&2 begeistern konnt habe ich natürlich auch hier direkt zugeschlagen...und bin nicht enttäuscht worden. Gerade TV Serien sind leider musiktechnich nicht immer so gesegnet wie ein Kinofilm, aber ich muss sagen Doctotr Who bildet hier eine Ausnahme.
Die einzelnen Stücke sind nicht nur ein Brei an symphonischen Klängen zur blossen Untermalung sondern teilweise richtige Ohrwürmer...sowohl die stimmungsvollen Stücke als auch die Lieder die in einigen Folgen auch intime zu hören waren ("My Angle put the Devil in me"). Da man sich zudem hier nur auf eine Staffel beschränkt ist auch die Auswahl an den einzelnen Musikstücken die in dieser Staffel vorkammen natürlich größer. Als großer Soundtrackfan kann ich diese CD nur jedem ans Herz legen und sicherlich nicht nur denen die auch die Serie mochten.
Bleibt nur zu hoffen das zur vierten Staffel nun auch eine Soundtrack CD auf dem selben Standart erschint.
In einen Einkaufswagen
