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 Best of Meditation
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 1. Juli 2003 Verkaufsrang: 1966 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF MEDITATION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wunderschön ...! 5 von 5 Punkten
Schon vor einiger Zeit wollte ich mir eine Klassik-CD zulegen. Hier bevorzuge ich ruhige Musik mit großem Einsatz von Klavier und/oder Geige. Die Musik sollte sich zum Relaxen eignen, zum Entspannen vor Prüfungen oder einfach zum Nebenbei-laufen-lassen beim Lernen oder Lesen. Mit dieser CD wurden meine Erwartungen vollends erfüllt. Natürlich habe ich mir vorab auf Amazon angehört, was alles auf dem Tonträger enthalten ist. Ich habe speziell nach "Adagio for Strings" von Samuel Barber und "Orchestersuite Nr. 3 D-dur BWV 1068; 2. Air" von Johann Sebastian Bach gesucht und auch diese beiden Titel auf der CD gefunden. Ersteres ist möglicherweise vielen als trauriges, "episches" Lied von diversen Filmen bekannt.
Aber auch die berühmte "Mondscheinsonate" ist auf diesem "Sampler" enthalten und wunderschön anzuhören.
Die Klangqualität von "Best of Meditation" finde ich sehr gut, ebenso die Auswahl der Titel. Menschen, die klassische Musik zum Entspannen suchen, sind hier richtig.
Der Preis (¬ 6,--/Österreich) ist für die Spielzeit absolut in Ordnung, denn hier vereinen sich schöne Lieder auf einer ganzen CD.
Fazit: Sehr empfehlenswert!
 Weitere Kundenmeinungen |
 French Album
Nikolai Tokarev
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 1236 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für seine Sony Classical Debüt-CD "No. 1" wurde Nikolai Tokarev mit dem ECHO-Klassik 2008 als bester Nachwuchskünstler ausgezeichnet. Jetzt veröffentlicht der 25jährige russische Pianist sein zweites Klavierrecital "French Album", mit dem er einen Bogen von der französischen Barockmusik bis zur klassischen Moderne Frankreichs schlägt. Tokarev beginnt mit der "Gavotte et Six doubles" aus den "Nouvelles Suites" von Jean-Philippe Rameau (1683-1764), die ursprünglich für Cembalo geschrieben wurde und in der ein Gavotte-Thema variiert wird. Der Klangpoet Debussy ist mit dem berühmten "Clair de lune" und der "Première Arabesque" zu erleben. Von Ravel ist die intime "Pavane pour une infante défunte" und der Klavierzyklus "Gaspard de la nuit" zu hören, der zu den technisch anspruchsvollsten Stücken gehört und das Kernstück der CD bildet. Das von dem französischen Romantiker César Franck im Jahr 1852 komponierte Orgel-Werk "Prélude, variation et fugue" op. 18 spiegelt in Anmut und Satztechnik auch den Einfluss Bachs wider. Auch mit dieser CD beweist Tokarev, dass er "ein seriöser Klavierverführer und eines der größten Klaviertalente" (Süddeutsche Zeitung) ist.
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 Bolero / la Mer u.a
Herbert Von Karajan, Bp
Audio CD, 7. März 1989 Verkaufsrang: 337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
" Bolero" wurde zuerst als Ballett uraufgeführt, 5 von 5 Punkten
bei dem die Handlung in einem schwach beleuchteten Cafe in Barcelona spielt. Das Werk faszinierte Tausende wegen seiner merkwürdig hypnotischen Wirkung, die auf dem immer gleichbleibenden Rhythmus beruht und von Karajan hervorragend in Szene gesetzt wird.
Maurice Ravel ( 1875-1937) galt als ein eleganter, kultivierter Gourmet der Pariser Musikwelt. Er trug mit seinen gefälligen , präzisen , aber höchst eigenständigen Kompositionen dazu bei, der französischen Musik den Weg ins 20. Jahrhundert zu ebnen.
Dem "Bolero" liegt eine einzige lange Melodie zugrunde, die sich in zwei Teile gliedert und durch ein ausgedehntes Crescendo immer wieder wiederholt wird. Die einzige Veränderung besteht im Umfang der Besetzung und in den wechselnden Klangfarben des Orchesters. Sogar der Begleitrhythmus und ( bis kurz vor Schluß) die Tonart ändern sich nicht.
Es scheint wie ein Experiment über das Anwachsen von Spannung. Dies verleiht den Klängen höchst erotische anmutende Komponenten.
Die Orchestermusik von Claude Debussy ( 1862-1918) ist farbenprächtig und sinnlich. Sie spricht Verstand und Gefühl gleichermaßen an.
Sein " La mer" kann man wohl mit Recht als Klanggemälde bezeichnen.
In " La mer" malt Debussy die sich immer wieder verändernden Stimmen und Charaktere des Meeres. Er verwendet die Farben des Orchesters, um ein Bild in Tönen heraufzubeschwören.
In "Prelude a l`apres- midi d`un faune" eröffnet Debussy einen neuen Abschnitt in der Musik. Die verfeinerten Klänge, die traumhafte Stimmung und das Vertrauen auf eine schöne Musik- das alles haben andere Komponisten zwar auch schon früher eingesetzt, aber nie zuvor dienten diese Elemente als Grundlage für ein ganzes Orchesterwerk.
Diese Komposition zeigt alle Merkmale von Debussys reifem Stil, wie die silbrigen schweifenden Melodien, die Flöte , die Oboe gegen den schimmernden Hintergrund der Streicher vortragen und das Unterdrücken eines regelmäßigen Grundschlages.
Wundervolle Kompositionen , von den Berliner Philharmonikern und der Leitung von Herbert von Karajan ganz ausgezeichnet gespielt.
Sehr empfehlenswert!
Wunderbare Musik, wunderbare Aufnahme 5 von 5 Punkten
Das sind wirklich sehr gelungene Aufnahmen Karajans. In jener Zeit (1970) war Karajan der beste Dirigent der Welt. Er fühlte sehr gut Klima dieser Musik. Besonders gut gefällt mir "La Mer", wo auch Berliner Philharmoniker zeigen ihre fast unbegrenzte Möglichkeiten. Diese Aufnahme empfehle ich besonders für kalte Winterabende, das wird schöne Urlaubserrinerung. |
 Sinfonie No. 9
Ferenc Fricsay, Berliner Philharmoniker
Audio CD, 12. März 2001 Verkaufsrang: 354 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Symphonie Nr. 9 / Egmont-Ouvertüre. Klassik-CD.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
gut 5 von 5 Punkten
Nach langem Zögern habe ich mir diese Aufnahme gekauft. Der Grund ist der, dass mir einige Teile der Chorpartie nicht gefallen.
Als ich mir diese Aufnahme dann endlich kaufte, habe ich mich gefragt, wieso ich trotz meiner erwähnten Abneigung einiger Teile der Chorpartie so lange gewartet habe mit dem Kauf. Das Orchester spielt sehr gut. Sie spielen die Symphonie spannend. Und der Ausdruck wurde vom Dirigenten sehr gut herausgearbeitet. Die Tempi und der Klang sind der Symphonie angemessen und schön.
Von den Solisten gefällt mir DFD am besten. Beethoven hat für die von ihm gesungene Partie auch einen Bariton vorgesehen. Aber ein Bass - Bariton oder ein Bass gefällt mir doch besser. Karl Ridderbusch ist ein leuchtendes Beispiel dafür und für mich wie auch für meinen Freund Otis, wenn ich ihn richtig verstanden habe, das Referenzbeispiel. Aber dennoch macht DFD seine Partie sehr gut. Mir gefällt z.B. am Anfang, wie er mit dem Atem umgeht. Das "freundenvollere" singt er in einem Atemzug, auch wenn er am Ende Probleme bekommt. Es ist aber dennoch sehr gut. Und überzeugt mich auch.
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 Worldstars
Luciano Pavarotti
Audio CD, 23. November 2007 Verkaufsrang: 2317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Luciano Pavarotti - he is most deeply admired and very truly appreciated even in Arabia !! 5 von 5 Punkten
Ich lebe im Nahen Osten - Hauptwohnsitz in Muscat/Oman und arbeite in Abu Dhabi und Dubai/U.A.E. - und ich unterhalte mich öfters mit arabischen Bekannten und Freunden über die besten und berühmtesten Sänger/-innen der arabischen und der westlichen Musik.
Dann hören wir uns die Musik weltberühmter Opernsänger an: LUCIANO PAVAROTTI, Placido Domingo, José Carreras, - und die Musik der "Primadonna assoluta" Maria Callas. Meine arabischen Bekannten sind begeistert von LUCIANO PAVAROTTI!
Why Is LUCIANO PAVAROTTI worldwide famous ?
Luciano Pavarotti was the most popular artist in the history of the classical recording industry. As a member of the 'Three Tenors', the Maestro's name became a household word, and he also performed with a broad range of pop, rock and jazz artists.
LUCIANO's "Woman Magnetism"
Pavarotti, who became a senior citizen in 2000, still had a way with the younger ladies. He married his former personal secretary, who is half his age. The Maestro always had thousands of female admirers; perhaps being able to hit those high Cs with ease is some sort of primal mating call we non-operatic types are oblivious to.
LUCIANO's Success
As the best-selling opera and classical artist in the history of the music industry, Luciano Pavarotti's recordings have sold in excess of 100 million units worldwide. He's been honored with a mountain of international accolades for his music and humanitarian work. He received the Grammy for Best Classical Vocal Performance five times since 1978, in addition to that association's Living Legend Award, and has sung 373 performances at the Met since his debut there in 1968.
Some of the other numerous prizes he's been presented with throughout his career include the Commendatore Cross and Grand Official Cross for services to the Italian Republic; Officer of the Legion d'Honneur; NARAS Musicares Person of the Year; and Kammersanger (presented by the Austrian Minister of Culture). Pavarotti has also been the recipient of the annual Kennedy Center Honors Award "for the unique and extremely valuable contributions made to the cultural life of the USA."
In recognition of his effort to make the world a better place, the Maestro's been presented the esteemed Nansen Award from the United Nations High Commission for Refugees; the prize acknowledges that Pavarotti has helped raise more funds for the UN refugee agency than any other private individual. The tenor has also been appointed a UN Messenger for Peace by United Nations Secretary General Kofi Annan.
Biography
Luciano Pavarotti was born in Modena, Italy, on October 12, 1935. As a young boy, soccer was his favorite pastime and he became known locally as a member of his town's team. His mother, Adele, who worked in a tobacco factory, and father, Fernando, a baker, instilled a love for music and singing in young Luciano. Fernando was himself a talented amateur tenor, and brought his son along to sing in Modena's Corale Rossi. Pavarotti's enthusiasm shifted from football to opera when the chorus took first prize in an international competition in Wales.
Despite their son's obvious enthusiasm and talent for singing, the Pavarotti parents made sure he had another career to fall back on. Pavarotti studied to become a primary school teacher and later an insurance salesman. He did well and enjoyed both of these professions, but by this point nothing could quell his burning desire to make it as a professional tenor. |
 Herbert v. Karajan - Beethoven: Die 9 Sinfonien (3 DVDs)
DVD, 23. November 2007 Verkaufsrang: 13286 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Anlässlich des 100. Geburtstags von Herbert von Karajan, den er am 5. April 2008 feiern würde, wurden seine historischen Bild-Aufnahmen aus den frühen 1980er-Jahren neu überarbeitet. Neben der Bildrestauration und einer kompletten Überarbeitung der Menügestaltung, ist das Audiomaterial mittels aufwändiger DVD Surroundproduktionen auf Basis von Saaleinspielungen historischer Stereoaufnahmen an den Originalaufnahmestätten, neu aufbereitet und an die heutige Klangästhetik und Surroundkapazität des DVD Formates angepasst worden. Durch eine geschickte Lautsprecheranordnung konnte ein flächiger und frequenzmäßig ausgewogener Klang im Saal erzeugt werden. Die Aufnahmen fanden in der Berliner Philharmonie und dem Musikverein in Wien, zwei der Hauptwirkungsstätten von Karajan, statt. "Werke" Disc 1: - Symphony No. 1 in C Major, op. 21 - Symphony No. 2 in D-Major, op. 36 - Symphony No. 3 in E-Flat Major, op. 55 - Symphony No. 4 in B-Flat Major, op. 60 Disc 2: - Symphony No. 5 in C-Minor, op. 67 - Symphony No. 6 in F-Major, op. 68 - Symphony No. 7 in A-Major, op. 92 - Symphony No. 8 in F-Major, op. 93 Disc 3: - Symphony No. 9 in D-Minor, op. 125
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Perfektion in Vollendung 5 von 5 Punkten
Karajan hat die Beethoven Symphonien nicht nur einmal in Bild und Ton hinterlassen- diese, seine letzte Einspielung der 80er Jahre legt Zeugnis ab über seine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit dem Werk Beethovens. Auch wenn ich den zum Teil experimentierfreudigen Aufnahmen der 70 Jahre interpretatorisch viel abgewinnen kann, ist dieser 80er Jahre Zyklus für mich ein Meisterwerk in Vollendung. Wir haben Karajan auch was das gefilmte Konzert angeht viel zu verdanken- und auch wenn es Einzelne anders sehen mögen hat diese Aufnahme für mich nichts an Aktualität eingebüßt. Da soll erstmal einer kommen und dem etwas entgegensetzen....
Ich denke, diese Aufnahmen haben noch mehr Aufmerksamkeit verdient- denn sie bleiben für mich unerreicht!
Ein Muss: Karajans Beethoven-Sinfonien 5 von 5 Punkten
Natürlich hört die Rezeptionsgeschichte von Beethoven nicht bei Karajan auf. Wichtige Sichtweisen kamen und kommen auch nach ihm und haben ihre Berechtigung. Aber Karajans Beethoven-Sinfonien sind ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber, weil er mit seiner Interpretation und Klanggestaltung die nach ihm kommende Dirigentengeneration geprägt hat wie kein anderer. Vielleicht auch gerade deshalb, weil nach ihm niemand mehr Beethoven so dirigieren kann, weil dieses Dokument auch ein Zeitdokument ist, eines, das es unbedingt zu bewahren gilt. Und dabei ist es sehr eindrucksvoll, Karajan nicht nur im Ton, sondern auch im Bild zu erleben, diesen unglaublich medienaffinen Maestro, dessen Ausstrahlung und - ja auch dessen Eitelkeit man erlebt haben muss. Dass man sich zu seinem Jubiläum so sehr um gute Ton- und Bildqualität bemüht hat, ist dem Technikfanatiker Karajan nur angemessen, aber es sei hier trotzdem lobend erwähnt.
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 Esprit/Klavier-+Violinkonzert
Pinchas Zuckerman
Audio CD, 11. August 2006 Verkaufsrang: 593 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ESPRIT/KLAVIER-+VIOLINKONZERT
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 West Side Story
Bernstein on Broadway
Audio CD, 4. Januar 1993 Verkaufsrang: 252 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WEST SIDE STORY SONY BROADWAY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein wunderschöner, beständiger Klassiker !! 5 von 5 Punkten
Allein einmaliges Hören packt; West Side Story ist mit Abstand das beste Musical mit dem herausragendsten Soundtrack, und steht auch noch heute gegen die meisten "neuen" Musicals als das wirklich Beste da. Wer kennt nicht "America", "Tonight" und natürlich das einmalig schöne "Maria".. Einmaliges Hören führt zu dauerhaften Ohrwürmern und unbemerktem Summen für Tage - garantiert! Absolut hörenswert!
Ein echter Klassiker 4 von 5 Punkten
Das Musical "West Side Story" des großen Leonard Bernstein ist nach Auffassung vieler Experten das erste "klassische" Werk, das in den Vereinigten Staaten von Amerika geschrieben wurde. Inhaltlich stellt es zwar lediglich eine Variation des Stückes "Romeo und Julia" dar, musikalisch sind alle Stücke aber längst zu echten Klassikern geworden. Wer kennt nicht "America", "One hand, one heart", "Somewhere" und das unvergeßliche "Maria"? Es dauerte nicht lange, bis Bernsteins Musical den Weg nach Hollywood und von dort auf die Kinoleinwände dieser Welt fand. Die vorliegende CD präsentiert die Musikstücke der Kinofassung. Die Aufnahme entstand dementsprechend bereits in den 60er Jahren und ist folglich in vielen Stellen von einem recht deutlich vernehmbaren Rauschen getrübt. Dennoch kann die musikalische Klasse der Stars und des Orchesters den Hörer voll und ganz überzeugen. Die musikalische Qualität dieses einzigartigen Werkes spricht ohnehin für sich. Wegen der technischen Schwächen, die man sicher mit modernen Übertragungsprogrammen hätte reduzieren können, gibt es "nur" vier Sterne. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Opera Arias
Anna Netrebko, Elina Garanca, David Aronson, Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor, Gianandrea Noseda, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Hector Berlioz, Gaetano Donizetti, Charles Gounod Antonin Dvorak
Audio CD, 14. Juli 2003 Verkaufsrang: 1416 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
OPERA ARIAS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Schon jetzt Legende! Eine Meisterin ihres Fachs! 5 von 5 Punkten
Schön zu sehen wie Frau Netrebko sich im Laufe der Jahre gesteigert hat. Wer sie in La Traviata Feb. 2008 gesehen und gehört hat wird mir zustimmen besser geht es nicht. Jetzt ist es nur noch Geschmacksache ob man die Stimme der Callas oder der Netrebko besser findet. Einen Platz in der Musikgeschichte haben jedenfalls beide.
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 Legendäre Arien
Maria Callas
Audio CD, 1. Januar 2005 Verkaufsrang: 1523 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LEGENDÄRE ARIEN
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Opera Arias
Anna Netrebko, Elina Garanca, David Aronson, Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor, Gianandrea Noseda, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Hector Berlioz, Gaetano Donizetti, Charles Gounod Antonin Dvorak
Audio CD, 14. Juli 2003 Verkaufsrang: 1416 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
OPERA ARIAS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Schon jetzt Legende! Eine Meisterin ihres Fachs! 5 von 5 Punkten
Schön zu sehen wie Frau Netrebko sich im Laufe der Jahre gesteigert hat. Wer sie in La Traviata Feb. 2008 gesehen und gehört hat wird mir zustimmen besser geht es nicht. Jetzt ist es nur noch Geschmacksache ob man die Stimme der Callas oder der Netrebko besser findet. Einen Platz in der Musikgeschichte haben jedenfalls beide.
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Legendäre Arien
Maria Callas
Audio CD, 1. Januar 2005 Verkaufsrang: 1523 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LEGENDÄRE ARIEN
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 The Originals - Mozart (Violinkonzerte)
Anne-Sophie Mutter, Herbert Von Karajan, Bp
Audio CD, 22. März 1999 Verkaufsrang: 915 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Violinkonzerte Nr. 3 / Nr. 5. Klassik-CD. AV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Dokument einer beginnenden Karriere 5 von 5 Punkten
Natürlich handelt es sich um eine Interpretation eines begnadeten Teenagers, aber genau das macht diese Aufnahme aus: Das Mozartspiel zwischen einem (noch) unbekannten Nachwuchsstar und seinem tatkräftigstem Förderer und man spürt, daß es beiden Freude bereitet. Eine Weltkariere war da noch nicht absehbar. Seither hat sich die Ausnahmeviolinistin weiterentwickelt aber dennoch höre ich gerne dieses für mich kleine Dokument einer aufblühenden Partnerschaft, auch wenn es geschliffenere Aufnahmen dieses Werkes gibt.
Man braucht sich dieser Aufnahme im Plattenschrank also nicht zu schämen!
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 Männerchöre Singen die Schönst
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 1. Juni 2004 Verkaufsrang: 152 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein absolutes MUSS für jeden Männerchorfreund 5 von 5 Punkten
Die auf der CD eingespielten Werke sind wirkliche Schlager der Männerchorliteratur!
Die mitwirkenden Chöre zählen zu den renomiertesten Chören in Deutschland und bieten eine brilliante Qualität!
Bei diesem Preis ein absolutes Schnäppchen mit dem man Qualität und einen wunderschönen Hörgenuss bekommt! |
 Chopin-Rachmaninoff
Helene Grimaud
Audio CD, 14. Februar 2005 Verkaufsrang: 1490 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHOPIN-RACHMANINOFF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
brillant 5 von 5 Punkten
die klaviersonaten nr. 2 von chopin und rachmaninov in einer neuen brillanten einspielung - für alle, die es lieben, wenn romantische klaviermusik nicht "rmoantisierend", mit dauerpedal, pathetisch, in langsamen tempi gespielt wird, sondern klar, akzentuiert, strukturiert, fast kühl und distanziert. ich habe die oft gehörten sonaten in der einspielung von helene grimaud neu entdeckt... wunderbar!
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 The Elegy of the Uprooting
Eleni Karaindrou
Audio CD, 15. September 2006 Verkaufsrang: 260 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein Traum wird wahr !!! 5 von 5 Punkten
Hallo,
vor ca. 3 Jahren hatte ich in der Düsseldorfer Oper eine
Welturaufführung - ein Ballett mit Musik von E.Karaindrou und den
Tänzern der Oper / Leitung y.Vamos - erlebt.
Ich entdeckte diese Doppel CD und fühle mich sofort in die Oper zurückver-
setzt. Echt Klasse! Zarte Klänge sind das Hörerlebnis .
Nebelichen
Wunderbar elegisch 5 von 5 Punkten
Für mich ist die wichtigste CD in diesem Jahr die Konzert CD von Eleni Karaindrou "Elegy of the Uprooting", deren Musik den Hörer tief bewegt.
Eleni Karaindrous Kompositionen entsprechen inneren oder äußeren Landschaften.
Es sind ausgedehnte und suggestive Reisen zum Entspannen und Horchen:
subtile und farbenreiche Stimmungsbilder von faszinierend gehörter Eindringlichkeit...
"Elegy of the Uprooting" möchte ich jeden von IHNEN ans Herz legen...
Best of... 5 von 5 Punkten
Die griechische Komponistin Eleni Karaindrou wurde bisher vor allem durch ihre melancholischen Filmmusiken zu den Werken ihres Landsmannes Angelopoulos bekannt (Landschaft im Nebel, Ewigkeit und ein Tag, u.a.). Die Geschlossenheit eines Films verlangt die Beschränkung des Soundtracks auf wenige musikalische Themen, die entsprechend der jeweiligen Szene variiert werden. Dadurch besteht die Möglichkeit einer gewissen Langeweile beim reinen Hören der Musik ohne das visuelle Erlebnis. Und das ist auch das einzige, was sich bei den auf CD erhältlichen Filmmusiken von Frau Karaindrou bemängeln läßt.
Auf der Doppel- CD "The Elegy of the Uprooting" sind die wunderschönen Melodien leicht überarbeitet und losgelöst vom Film zu genießen, und sie gewinnen dadurch eine neue Dimension. Wer "Neues" erwartet, wird vielleicht etwas enttäuscht sein, mit neuem war die Komponistin auf diese CD sparsam und für Cineasten überaschend ist allenfalls ihr Vorstoss in die Vokalmusik, cogenial präsentiert von Maria Farantouri - allerdings hat Eleni Karaindrou bei der Theatermusik zu "Trojan Women" bereits gezeigt, daß sie auch dieses Metier beherrscht.
"The Elegy of the Uprooting" ist eine Best of.. (Doppel-)CD im allerbesten Sinne. Für alle Liebhaber griechischer Musik ist das Album ein absolutes Muß, sofern sie nicht die Filmmusiken bereits besitzen. Und selbst wenn, dann ist das Album ein Luxus, den man sich gerne leistet. Wer noch nie mit Karaindrous Musik in Berührung kam: Griechische Musik ist nicht nur Theodorakis!
Ein Traum! 5 von 5 Punkten
Machen Sie eine Reise durch die Klangwelten der einmaligen, griechischen Komponistin Eleni Karaindrou, deren Alben in Griechenland selbst in den Popcharts vertreten sind. Diese Musik, geprägt von Sehnsucht, Trauer und Hoffnung macht süchtig! Besonders schön: Maria Farantouri, "die Stimme Griechenlands" ist auf dieser Live-Aufnahme zu hören. |
 Puccini-the Operas
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 493 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bunte Mischung 4 von 5 Punkten
Nun hat zum Puccini-Jahr also auch die EMI - nach RCA (vollständig) und Decca (die wichtigsten Opern) ihre Sammlung der großen Opern herausgebracht.
Und während die Konkurrenz sich bei der Auswahl der einzelnen Aufnahmen an einen roten Faden hält, umspannt die EMI-Auswahl glatte 40 Jahre (1958 - 1998). Entsprechend unterschiedlich ist auch die Qualität der einzelnen Einspielungen, wobei keine Ausrutscher dabei sind, aber leider mit einer Ausnahme der große Schatz der EMI-Archive - die Callas-Aufnahmen - ausgespart wurde.
Dafür gibt es ein Widerhören mit vielen lange nicht mehr gehörten Schätzen: Da wäre z. B. La Bohème unter Thomas Schippers (1963) mit der jungen Mirella Freni und einem großartigen Nicolai Gedda in einem unglaublich geschlossenen Ensemble - eine der schönsten Aufnahmen der Oper.
Oder Madame Butterfly mit dem fast zu sympathischen Jussi Björling und einer berührenden Victoria de los Angeles (Santini, 1959), auch wenn sie nicht ganz die stimmliche Wandlungsfähigkeit der Callas erreicht.
Mit Recht berühmt ist Tito Gobbis Interpretation des Gianni Schicchi neben einer auch hier entzückenden de los Angeles (Santini, 1958).
Nicht zu vergessen auch die berühmte Turandot-Aufnahme mit dem stimmlichen Duell Birgit Nilsson - Franco Corelli, genial ergänzt durch die junge Renata Scotto (Molinari-Pradelli, 1965).
Sehr zwiespältig ist das Vergnügen an der Stereo-Tosca der Callas von 1964 (Prêtre), die einfach zu einer Zeit entstand, als sowohl sie als auch ihr Dauer-Scarpia Tito Gobbi ihre beste Zeit hinter sich hatten. Hier hätte die 11 (!) Jahre früher entstandene de Sabata-Aufnahme mit den beiden mehr Vergnügen bereitet.
Spannend ist eine kaum bekannte Manon Lescaut mit dem jungen Placido Domingo und Montserrat Caballé (Bartoletti, 1971), ungewöhnlich eine Fanciulla del West mit Birgit Nilsson als einzigem Star (Matacic, 1958).
Der Rest der Aufnahmen ist relativ neu - eine schöne Rondine, ergänzt durch Ausschnitte aus Le Villi von 1996, mit dem gut aufgelegten Paar Angela Gheorgiu - Roberto Alagna luxuriös besetzt, und Suor Angelica und Il Tabarro von 1998, die von den Sängern her weniger überzeugen, alle dirigiert von Antonio Pappano.
Insgesamt also eine bunte Mischung ohne wirklichen Ausrutscher, dafür mit echten Highlights. |
 The Originals - Brahms 4. Sinfonie
Carlos Kleiber, Wp
Audio CD, 6. Januar 1998 Verkaufsrang: 2241 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SINFONIE 4
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Die Referenzaufnahme 5 von 5 Punkten
Vor dieser Aufnahme hatte ich Günter Wands legendäre Aufnahme mit dem NDR für die bestmögliche gehalten. Nachdem ich Kleibers Aufnahme gehört habe, wurde ich aber eines Besseren belehrt: Wenn es sie überhaupt geben kann, dann ist diese hier die perfekte Aufnahme. Sie lebt von einer Intensität, die ich so noch nie gehört habe; nicht einmal im Konzertsaal. Jeder Satz besteht vom ersten bis zum letzten Takt aus einem nicht endenden Spannungsbogen. Neben dieser Spannung, die jede Note als absolut notwendig und sinnvoll erscheinen lässt, bringt Kleibers Dirigat vor allem aber auch einen enormen Schönklang. Die Wiener Philharmoniker at its best. Diese Aufnahme, und dann noch zu diesem Preis, ist das Beste, was ein Klassikfreund kaufen kann, wenn er Brahms 4. hören will. Egal, wieviele anderen Aufnahmen er von dieser Sinfonie schon besitzt!
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 The Berlin Concert
Simone Dinnerstein
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 226 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Simone Dinnerstein könnte mit ihrem, furtwänglerisch-schwermütig bebendem Anschlag, ihrem enormen Gestaltungswillen und ihrer stilsicheren, plastischen Phrasierung, die jedem Ton sein spezifisches Gewicht verleiht, gewiss selbst noch ein Toy-Piano zum Singen bringen. (FAZ, 6. 11. 2007) Mit The Berlin Concert liegt jetzt die zweite Aufnahme der amerikanischen Pianistin Simone Dinnerstein vor - der Mitschnitt ihres Recitals im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie im vergangenen November. Die intensive Auseinandersetzung mit den 'Goldberg-Variationen' (Art. Nr. 080692), deren Einspielung die Pianistin im letzten Jahr schlagartig bekannt machte, hatte bereits ihre große Affinität zu Bach bezeugt. Und so widmet sich Simone Dinnerstein wiederum dem großen Leipziger Komponisten: Bach's Musik ist die Wurzel dieses Programms (?) Mein Anliegen war es, ein Programm mit einer Gruppe von Kompositionen zusammenzustellen, die sich voneinander differenzieren und miteinander zusammenhängen, obgleich sie durch Hunderte von Jahren getrennt sind. So stehen neben Bach's 'Französischer Suite Nr. 5 BWV 816' die 'Variations on a Bach Chorale' des amerikanischen Komponisten Philip Lasser, die hier zum ersten Mal in einer Aufnahme zu hören sind, sowie Beethoven's 'Sonate Nr. 32 in c-moll, op.111'.
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 Bekannte Soldatenlieder 3
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 5. März 2007 Verkaufsrang: 121 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEKANNTE SOLDATENLIEDER 3
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