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 Die drei Tenöre (Deluxe Edition)
DVD, 5. Juni 2007 Verkaufsrang: 17004 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ORIGINAL 3 TENORS CONCERT
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![Mozart - Die Zauberflöte [Blu-ray] -](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QJDU22taL._SL160_.jpg) Mozart - Die Zauberflöte [Blu-ray]
Blu-ray, 11. April 2008 Verkaufsrang: 6725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Libretto" Emanuel Schikaneder "Interpreten" Tamino - Will Hartmann Pamina - Dorothea Röschmann Königin der Nacht - Diana Damrau Sarastro - Franz-Josef Selig Papageno - Simon Keenlyside Papagena - Ailish Tynan Monostatos - Adrian Thompson Erste Dame - Gillian Webster Zweite Dame - Christine Rice Dritte Dame - Yvonne Howard Sprecher - Thomas Allen Erster Priester - Matthew Beale Zweiter Priester - Richard Van Allan u.a. The Chorus of the Royal Opera House The Orchestra of the Royal Opera House Leitung: Sir Colin Davies "Regie" Bühnen-Regie: David McVicar Video-Regie: Sue Judd "Aufnahme" 2003 "Die Zauberflöte" Gesungen in deutscher Sprache. Der international renommierte Mozart-Interpret Sir Colin Davis, der hier Chor und Orchester des Royal Opera House leitet, legt eine absolut schlüssige musikalische Deutung von Mozarts epochalem Singspiel vor, die in kongenialen Dialog tritt mit David McVicars fulminanter Bühneninszenierung. Aber auch die wunderbaren Interpreten in den Hauptrollen und die von John F. Macfarlane anspruchsvoll gestaltete Ausstattung machen diese Live-Aufzeichnung aus dem Opernhaus Convent Garden zu einem Erlebnis - nicht nur für Mozart-Freunde.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine phantastische Aufnahme 5 von 5 Punkten
Wir waren begeistert von "Planet Erde" auf Blu-ray in Großprojektion, waren aber skeptisch, ob das neue Medium mit seiner unbarmherzigen Bildschärfe bei Opernaufnahmen nicht eher ablenkt oder sogar irritiert.
Diese Aufnahme der "Zauberflöte" hat uns nun auch bei Opernaufnahmen zu Blu-ray bekehrt. Bei dieser Aufnahme der Zauberflöte stimmt alles: eine traumhaft schöne Inszenierung, großartige Sänger (die auch als Schauspieler überzeugen), und eine perfekte Orchesterführung.
Die hohe Bildschärfe überzeugt bereits in den ersten Minuten: Die Aufnahmen waren trotz geringer Beleuchtung nicht verschwommen, wie man es von der im Fernsehen und bei der DVD verwendeten Bildauflösung gewöhnt ist, sondern angenehm klar durchgezeichnet.
Die Überraschung brachten aber die Großaufnahmen der Sängerinnen und Sänger: Diana Damrau - eine stimmlich großartige Königin der Nacht - hat in dieser Inszenierung ein maskenhaft starr geschminktes Gesicht, das in den gestochen scharfen Aufnahmen noch unwirklicher erscheint - was zur
Rolle der Königin der Nacht bestens passt.
Dass im krassen Gegensatz dazu der liebenswerte Papageno (von Simon Keenlyside stimmlich und schauspielerisch perfekt verkörpert) bei der hohen Bildschärfe noch ein "menschliches" Gesicht behält, in dem nun alle Regungen sichtbar werden, war eine Überraschung.
Eine unbedingte Kaufempfehlung für diese Aufnahme - und für den Wechsel zu Blu-ray.
Zauberflöte auf Blu-ray - hervorragende Version!! 5 von 5 Punkten
Sir Colin Davies, Dorothea Röschmann und Simon Keenlyside sind hier fast unschlagbar! Mit Blu-ray ist man ja mitten drin! Bitte Opus Arte,wir warten nun auf Figaro mit Dorothea Röschmann und Mia Persson auf Blu-ray! Es gibt auch viele andere sehr gute hochauflösende Aufnahmen von Mozart Opern, wir sind nun immer mehr ungeduldig!! |
 Die Grössten Momente der Klassik
E. Ormandy, Pdo, G. Szell, Co
Audio CD, 18. Juni 2001 Verkaufsrang: 533 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE GRÖSSTEN MOMENTE DER KLASS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Gute Zusammenstellung mit schlechter Tonqualität 2 von 5 Punkten
Die Zusammenstellung finde ich sehr gut, da alle bekannten Lieder der Klassik dabei sind. Die Tonqualität ist aber ziehmlich schlecht, da bei vielen Liedern ein deutlich hörbares Hintergrundrauschen zu hören ist. Es ist fast so als würde man eine Schallplatte hören. Deshalb nur 2 Sterne. Wer eine bessere Tonqualität erwartet, sollte lieber zu einer anderen Sammlung greifen.
Gelungene Mischung 5 von 5 Punkten
Ohne viele Worte eine gelungene Mischung der Highlights
der klassischen und romantischen Musik. Sehr empfehlenswert zu einem Superpreis. Ich mag solche Schnippelmusik eigentlich nicht,aber diese CDs haben mich begeistert. |
 Immortal Memory
Lisa Gerrard & Patrick Cassidy
Audio CD, 26. Januar 2004 Verkaufsrang: 1244 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Hinter jeder erfolgreichen Frau steht ein Mann -- zumindest hinter mancher Frau. Lisa Gerrard ist vielleicht so eine. Anfang der Achtziger gründete die Sängerin zusammen mit Brendan Perry die viel geliebten Dead Can Dance, die bald Kult und dann Legende wurden. Denn als Gerrard 1995 mit The Mirror Pool ihre Solokarriere startete, entwickelte die sich so prächtig, dass Dead Can Dance das Zeitliche segneten. In letzter Zeit nun war Lisa Gerrard zur gefragten Hollywood-Soundtrackkomponistin avanciert, wobei sie auch vor Blockbustern von eher fragwürdigem Inhalt wie etwa dem propagandistischen Kriegsdrama Black Hawk Down von Regisseur Ridley Scott nicht zurückschreckte. Bei den Arbeiten an Gladiator, ebenfalls von Scott, für das Lisa eine Oscar-Nominierung und den Golden Globe einheimste, lernte sie Patrick Cassidy kennen, einen der meistbeachteten irischen Komponisten für gemäßigte zeitgenössische klassische Musik, der sie auch beim Whale Rider-Soundtrack unterstützte. Auf Immortal Memory nun taucht er als gleichwertiger Partner auf, und schon wird alles besser. Cassidy scheint genau das richtige Gegenstück für die Sängerin und Komponistin Gerrard zu sein. Wieder ohne die Fesseln einer Auftragskomposition ist die dunkle atmosphärische Dichte endlich wieder da, das spirituelle Moment noch stärker spürbar als früher, die Leitlinie. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Dead Can Dance, gäbe es sie noch, heute womöglich eine ähnliche Platte gemacht hätten wie diese. Immortal Memory -- ein schöner Titel in diesem Zusammenhang. --Rolf Jäger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
akustisches Balsam ! 5 von 5 Punkten
Das erste Hören hat mich auch nicht vom Hocker gehauen, die Stimme irgendwie vertraut, mystisch, Lisa Gerrard halt. Titel 6 sollte wohl das Highlight der CD sein. Naja... Die Platte verschwand erstmal für eine Woche aus dem CD Player. Dann legte ich die Scheibe mal wieder ein, es klang angenehm, die Stimme fesselte mich nun mehr, plötzlich stellte sich ein Suchtgefühl ein, mittlerweile läuft sie bestimmt jeden Tag einmal, ich schreibe nebenbei meine Diplomarbeit und kann dabei perfekt abschalten. Fünf Sterne, ich kann das nun nicht mehr anders bewerten, Titel: 3, 5 und 6, also der Mitteltrakt der CD sind meine Highlights.
 Weitere Kundenmeinungen |
 La Traviata (Ga)
Cotrubas, Domingo, Kleiber, Bsom
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 2436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kleiber ! 5 von 5 Punkten
Ein Wort reicht- jedenfalls meistens- bei diesem Dirigenten.
Er ist der Angelpunkt. Unglaublich, wie er Orchestermusiker dazu bringt, über sich hinaus zu wachsen. Wenn er ein Stück gemacht hat- zur Freude seiner Konkurrenten relativ wenig- sind Maßstäbe geschaffen, die kaum von anderen erreicht werden können.
Kleiber war eine ganze Zeit lang Operndirigent und hätte sicher, wäre er nicht so schwierig gewesen, auch mehr Aufnahmen gemacht. Er hat eine Carmen-Aufführung abgebrochen und die Bänder vom Tristan jahrelang liegen lassen.
Auch diese Aufnahme der Traviata ist zeitlos gültig. Schon bei der Einleitung zu ersten Akt, nochmehr beim Vorspiel zum dritten Schauer.
Seine Sänger sind sehr gut, im grossen Kreis der Traviata-Aufnahmen sicher nicht einmalig, aber welcher crew kann das gelingen.
Selbst wenn die Sänger nicht so gut wären, müsste man diese Aufnahme wegen Carlos Kleiber kennen.
Ein Magier ! |
 Concerto Em Lisboa
Mariza
Audio CD, 10. November 2006 Verkaufsrang: 6855 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CONCERTO EM LISBOA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Mariza hören und weinen......... 5 von 5 Punkten
Es ist fast schon ein Sprichwort: Um den Fado zu mögen, müsse man Portugiese sein. Ich machte mir bislang auch wenig aus Fado. Bis ich Mariza hörte.
Es gibt immer wieder Künstler, die bereits bestehende Formen aufgreifen und zur eigentlichen Reife und Blüte führen. Sicher gilt dies auch von Fadosängern wie Amalia Rodrigues oder Carlos do Carmo. Aber für mich steht Mariza einzigartig da.
Ihre atemberaubend phantastische Stimme, ihr poetisches Einfühlungsvermögen, ihr absolut sicherer Instinkt, musikalisch nie danebenzugreifen, berechtigen, hier von Genie zu sprechen.
Und dann ist da dieses Konzert in Lissabon! Es gibt Konzerte, bei denen günstige Konstellationen zusammentreffen, um sie in den Rang des Magischen zu heben. Unvergessliche Momente, die Studioaufnahmen normalerweise nicht erreichen.
Ich höre Mariza und werde zu Tränen gerührt. Man sagt den Portugiesen nach, sie seien ein melancholisches Volk. Vielleicht auch wegen ihrem Fado, der sein Lied von Traurigkeit und Sehnsucht anstimmt? Es ist faszinierend, gestandene Männer zu sehen, wie ihnen bei Fadoabenden in der Taberne vor Rührung das Wasser in den Augen steht.
Es gibt nur eins, was diese CD noch übertrifft: Die DVD zum gleichen Konzert.
sprachlos 5 von 5 Punkten
Diese Frau macht einen Sprachlos beim zuhören.Diese Stimme und vorallem mit welcher Leidenschaft, Melancholie und Gefühl sie die Fados singt ist nicht zu topen.Sie ist nicht die neue Amalia sondern Mariza!! und das alles Live .Fantastsich.Wär Fado mag wird diese Cd lieben, und alle die die es schaffen sich der Musik zu öffnen ohne die sprache zu verstehen und vorher bewertend zu sein wird diese cd auch lieben. |
 Little Shop of Horrors
Little Shop of H
Audio CD, 2. März 1993 Verkaufsrang: 422 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LITTLE SHOP OF HORRORS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die Hits aus dem Film 5 von 5 Punkten
Ich war schon sehr vom Film begeistert, vor allem durch die Lieder, die dort gesungen wurden. So holte ich mir den Soundtrack zum Film. Geboten werden teils swingige, teils emotionale, teils funkig und rockige Lieder.
Meine Favoriten sind "Feed me" und "Mean green mother".
Wirklich gelungenes Meisterwerk, wie der Film so auch die CD.
Unbedingt kaufen!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Probe und Aufführung
DVD, 2. Juni 2008 Verkaufsrang: 7753 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Werke" - Overtures/Ouvertüren - Carl Maria von Weber: Der Freischütz - Johann Strauss: Die Fledermaus "Musik" Südfunk-Sinfonieorchester Als Carlos Kleiber im Frühjahr 1970 für den SDR in der Stuttgarter Villa Berg mit dem Südfunk-Sinfonieorchester die Ouvertüren zu "Die Fledermaus" und "Der Freischütz" in Probe und Konzert aufnahm, war er längst einer der gefragtesten Dirigenten seiner Zeit. Die vorliegende VD gibt einen sehr exklusiven und raren Einblick in Kleibers Bemühen, den Musikern sein eIdeen auch mit originellen verbalen Vergleichen zu vermitteln. Denn Kleiber scheute die Kamera. Und gerade als er Mitte der 70er Jahre als Stardirigent gefeiert wurde und sein Ruhm unaufhaltsam wuchs, gab e schon erste Vorzeichen eines langsamen Rückzugs.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Nie gekannte Einblicke in das Wirken eines Genies 5 von 5 Punkten
Wie kein anderes seiner ohnehin raren Bild- und Tondokumente dieses kürzlich zu jung verstorbenen Ausnahmedirigenten gibt diese DVD nicht nur Eindrücke seines Werks, sondern auch Details seiner Arbeitsweise - hier speziell der Proben - wieder.
Über mehrere Proben kann man erleben, wie Kleiber das SF-Orchester Stuttgart befeuert, anspornt und korrigiert. Man wird Zeuge, wie sich bestimmte Stellen der wiedergegebenen Werke ("Freischütz" und "Fledermaus") klanglich peu à peu verändern, wenn es auch den Musikern nicht gelingt, den Meister völlig zufrieden zu stellen.
Mit seinen unorthodoxen Anweisungen wie etwa "nicht so nikotinarm, bitte" zeigt er, zu welch anschaulichen Erklärungen er befähigt war. Das Orchester brennt schon in diesen frühen Jahren spürbar auf die Arbeit mit dem Meister.
Leider sind weder Bild- noch Tonqualität dieser DVD berauschend: Die Jahre fordern eben ihren Tribut. Dennoch wird jeder Freund klassischer Musik seine helle Freude und einige Aha-Erlebnisse beim Genuß dieses Zeitdokuments haben.
Rares Vergnügen 5 von 5 Punkten
Carlos Kleiber in Proben zu erleben, ist ein ebenso spannendes wie rares Vergnügen. Das macht diese Dokumente aus dem Jahr 1970, die damals für die SDR-Fernsehreihe "Bei der Arbeit beobachtet" enstanden, umso wervoller. Beherzt, ernsthaft, aber mit erfrischendem Humor und seinen berühmten unkonventionellen Vergleichen versucht Kleiber in der Zeit seines beginnenden Weltruhms die Musiker des Südfunk-Sinfonieorchesters zu beflügeln. Dass ihm dies so grandios gelang, wie die abschließenden Aufführungen zeigen, mystisch-verinnerlicht und zutiefst expressiv in der Freischütz-Ouvertüre, mitreißend lebendig in der zur Fledermaus, rhythmisch pointiert und transparent, zeugt von seiner Kunst, auch Musiker zu inspirieren, die sich lieber der gewohnten Routine ergeben, als einem so fordernden Dirigenten zu folgen. Tatsächlich gestaltete sich die Arbeit mit dem anfangs unwilligen Orchester schwierig, und das Projekt drohte alsbald zu scheitern. Ein Glück, dass sich Dirigent und Musiker dann doch noch zusammenrauften und Kleiber die Aufnahmen freigab. Leider konnten für diese Neuauflage der früheren TDK-DVD keine klanglich besseren Quellen verwendet werden. Für mich war es auch eine besondere Freude den Text für das Booklet der DVD zu verfassen. Carlos Kleiber: Eine Biografie |
 The Spirit of India
Ravi Shankar
Audio CD, 28. März 1995 Verkaufsrang: 1474 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE SPIRIT OF INDIA
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 Best of
Richard Clayderman
Audio CD, 15. März 2003 Verkaufsrang: 404 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF
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 The People United Will Never B
Marc-Andre Hamelin
Audio CD, 3. Mai 1999 Verkaufsrang: 140
Frederic Rzewskis Huldigung an die lateinamerikanischen Befreiungskämpfe wurde bereits vor dieser Version von Marc-André Hamelin durch erstaunliche Interpretationen von Leuchten wie Stephen Drury und Ursula Oppens sehr gut präsentiert. Drurys Version mag wohl die beste sein, nicht zuletzt weil New Albion Records so klug waren, eine mitreißende Live-Version von 1975 der Original-Sergio Ortega-Befreiungshymne mit Quilapayun und Tausenden von Sängern, die die Piano-Darbietung unterstützen, zu dieser Sammlung hinzuzufügen. Doch zwei Versionen dieser 36 verschiedenen Variationen des Themas zu vergleichen ist sehr schwer, besonders wenn man Rzewskis stark improvisatorische Instruktionen für die Aufführung betrachtet (z.B. soll die Variation 11 "wie Fragmente einer nicht vorhandenen Melodie in einem strengen Tempo" gespielt werden, die Variation 27 "zart und mit einem hoffnungsvollen Ausdruck"). Hamelin geht das Werk strenger und in klarerer Virtuosität an als Drury, so wie er auch Scriabin und Medtner spielt. Er beginnt wesentlich kraftvoller und bestimmt sein eigenes Tempo unterschiedlich, mal schneller, mal langsamer, aber immer sehr bedächtig.
People ist ein Werk, das radikal unterschiedliche Interpretationen geradezu herausfordert und obwohl es einfach ist, Hamelin und Drury zu vergleichen, sollte man bei dieser Version jeden einzeln betrachten. Der zusätzliche Bonus von Hamelins Version ist das warme "Down by the Riverside" und "Winnsboro Cotton Mill Blues", beide fallen dem improvisatorischen Prozeß der Neudarstellung eines Themas zum Opfer, der Rzewskis einzigartige Arbeit mit der traditionellen Volksmusik charakterisiert. --Andrew Bartlett
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
großartige Variationen 5 von 5 Punkten
Die 36 Variationen über das chilenische Widerstandslied "The people united will never be defeated" ist der vielleicht größte und interessanteste Variationszyklus für die gesamte Klavierliteratur überhaupt. Nach der Vorstellung des wunderschönen Themas folgen 6 x 6 Variationen. Dabei ist die letzte einer jeden Gruppe eine Art Retrospektive der vorangegangenen fünf. Interessant dabei zu sehen ist die Vielfalt an Gestaltungs- und Kompositionsmöglichkeiten, die Rzewsi ausnutzt. Teilweise sind sie doch sehr stark in die Moderne Richtung weisend, andere wiederum zeigen einen Spätromantiker, der sich jedoch auch nicht scheut, beide Stilrichtungen in einzelnen Variationen miteinander zu verbinden.
Daß Hamelin genau der Richtige für diese Herausforderung ist, ist unbestritten. Mit seiner großen Erfahrung, die er in den letzten Jahren auf dem Gebiet der Interpretation unbekannterer (moderner) Musik gesammelt hat, nimmt er auch die schwersten Passagen mit seiner bekannten Leichtigkeit. Auch die in der Partitur vorgenommen gepfiffenen Melodien übernimmt er persönlich.Fazit: Hat man diese CD einmal gehört, glaubt man, auf Goldberg-, Diabelli oder Händel-Variationen aufgrund dieser Vielfalt fast verzichten zu können! |
 Hommage a Messiaen
Pierre-Laurent Aimard
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 3861 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Zum 100. Geburtstag 4 von 5 Punkten
Der 100. Geburtstag ist oft ein willkommener Anlass, sich neu oder erneut mit einem Künstler zu beschäftigen. In der vorliegende Hommage werden eher unbekanntere Klavierwerke aus drei verschiedenen Lebensabschnitten des Komponisten vorgestellt.
Die acht "Préludes pour piano (1928-29)" eröffnen die CD. Messian - damals noch 20-jähriger Student am Pariser Conservatoire - charakterisierte sie als "eine Reihe von Seelenzuständen". Obwohl der Zyklus unter dem Eindruck des Todes seiner Mutter, der Dichterin Cécile Sauvage, entstand, erstrahlen manche Preludes in einem geradezu lichtdurchfluteten Klangzauber. Anleihen an den Impressionismus eines Ravels sind unüberhörbar. Die Musik weist aber mit ihren z.T. kühnen Fortschreitungen und harmonischen Klangfarben schon am Beginn von Messians Schaffen einen typischen Personalstil auf.
Die folgenden beiden Stücke aus dem "Catalogue doiseaux (1956-58) reflektieren Messians hohe Meisterschaft und sein leidenschaftliches Interesse für die Natur und den Gesang der Vögel. In Skizzenbüchern schrieb er in Notenschrift hunderte von Vogelgesängen akribisch genau auf, um sie dann als Ausgangsmaterial für seine in Ästhetik, Technik und Ausdruck radikal neue Musik zu benutzen.
Die beiden abschließenden Stücke "Il de feu" aus den "Quatre Etudes de rhythme" (1949-50) zeigen neue Seiten des Komponisten: Einerseits Messians Faible für den Primitivismus eines Strawinsky Le Sacre du Printemps + der Feuervogel, andererseits seine hohen Anforderung an die pianistische Virtuosität, welche zweifellos auch seiner zweiten Frau und bevorzugten Interpretin seiner Klavierwerke - Yvonne Loriod - geschuldet sind.
Pierre-Laurent Aimard, dem Interpreten der vorliegenden Aufnahme, gelingt es in beeindruckender Weise, den Spagat zwischen feinsinniger Anschlagskultur und kraftvollem Spiel zu meistern. Technische Schwierigkeiten scheint es für ihn nicht zu geben. An manchen Stellen ist er aber rhythmisch nicht immer exakt genug und spielt für meinen Geschmack etwas zu sehr rubato.
Die Klangqualität der Aufnahme ist, was die mittleren und oberen Lagen des Klaviers angeht, hervorragend ausgefallen. Leider ist demgegenüber der Bassbereich des Klaviers etwas zu stiefmütterlich eingefangen worden. Gerade bei den zupackenden Stücken fehlt hier der nötige Schub in den unteren Lagen.
Insgesamt eine empfehlenswerte Produktion mit kleineren Abstrichen, die aber durch ihre Hochpreispolitik nur echte "Fans" anspricht. |
 Weihnachtsgeschichte - Weihnachtslieder
Tölzer Knabenchor
Audio CD, 13. November 1989 Verkaufsrang: 1391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schönstes Weihnachtshörspiel aller Zeiten 5 von 5 Punkten
Für unsere Familie mittlerweile Tradition - nach dem Fondue und vor der Bescherung: gemeinsames Anhören und Miterleben der Weihnachtsgeschichte von Carl Orff. Und NUR in dieser Ausführung des Tölzer Knabenchores, der die alte Geschichte auf wunderbar herzerfrischende und zugleich anrührende Art und Weise darbietet. Für Jung und Alt gleichermaßen ansprechend! Ein bisschen bayerisch-österreichisch sollte man schon verstehen, jedoch kommt der schön gesprochene Dialekt nie plump und volkstümelnd daher. Angefangen bei der Verkündigung der Engel an die Hirten auf dem Felde, die die Geschichte nun im folgenden aus ihrer (staundenden) Sicht heraus beschreiben, entsteht das Weihnachtswunder mit tonaler Unterstützung durch die typischen Orff'schen Instrumente und mit kurzen Muskikeinlagen jedesmals aufs Neue vor dem geistigen Auge. Im Anschluss folgen kleine, oftmals sehr alte und inzwischen unbekannte Musikstücke, deren Text man glücklicherweise nachlesen kann. Diese CD sollte in keinem (bayerischen oder österreichischen) Haushalt fehlen - 5 Sterne sind dafür zu wenig. |
 Vier letzte Lieder (R. Strauss), Wesendonk-Lieder (R. Wagner)
Jessye Norman, Richard Wagner
Audio CD, 29. Januar 2001 Verkaufsrang: 1543 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Danach nichts mehr... 5 von 5 Punkten
Es fällt mir nicht leicht, mich für die CD's zu entscheiden die ich auf die einsame Insel mitnehmen oder auch aus einem brennenden Haus retten würde. Diese Aufnahme ganz gewiss! Die "Vier letzten Lieder" werden in jeder Weise vollkommen interpretiert. Schade nur, dass man bei der Wiederveröffentlichung nicht das komplette Strauss-Programm genommen hat.
Hörvergnügen 5 von 5 Punkten
Stimme und Interpretation Jessye Normans und das musikalische Arrangement unter Kurt Masur - unübertroffen einfühlsam, den Hesse- und Wesendonk-Texten gerecht werdend. Hören, eintauchen, und irgendwann verändert, erneuert, wieder auftauchen ... |
 Blockflötensonaten des Barock
Michala Petri
Audio CD, 30. Juli 2002 Verkaufsrang: 2321 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wunderbar! 5 von 5 Punkten
Unbedingt zu empfehlen! Herrlich flüssig und betörend hypnotisch gespielt von Michael Petri. Gute Klangqualität und dazu ein sehr gelungener Überblick über einige der bekanntesten Barockkomponisten, so dass man interessante Vergleiche ziehen und gewisse Stilnuancen erkunden kann.
Traumhaft 5 von 5 Punkten
Teilweise sind mir die Stücke in anderer Besetzung bekannt. Insofern war ich gespannt, wie sich diese mit einer Blockflöte anhören. Ich war sehr überrascht, welche Kraft und welcher Ausdruck hinter diesem Instrument steckt. Darüber hinaus fehlen sonst merkbare Luftpausen auf der ganzen CD. Sehr hohes Niveau und eine andere Interpretation der Werke. Ein wahrer Genuss!!! |
 Musik der Troubadoure
Ensemble Unicorn, Oni Wytars
Audio CD, 1. März 1999 Verkaufsrang: 1029 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Himmlisch 5 von 5 Punkten
Mit diesesr CD fühlt man sicj ins 12 Jahrhundert zurück versetzt. Eine sehr schöne Stimme bringt Minneliedern das Leben zurück. Sehr gut finde ich auch die übersetztung der texte in englische im Booklet.
Musik wie eine Reise ins mittelalterliche Languedoc 5 von 5 Punkten
Wenn man die Augen schließt, fühlt man sich förmlich dorthin versetzt, ins Mittelalter und ins Languedoc, dessen wunderschöne Sprache durch die wandelbare Stimme der Sängerin so richtig zur Geltung kommt. Beim zweideutigen "Ara lausatz" glaubt man sich in einer Dorfschenke und amüsiert sich mit der Sängerin über den Abt. Und bei den besonders schönen Liedern "Bel m'es qu'ieu" und dem berühmten "Lärchenlied", "Quan vei la lauzeta mover" fühlt man sich am Hof eines Fürsten, vielleicht sogar in Toulouse.
Aber probiert es selbst und kommt mit auf die Reise.
Lieder der Troubadoure 5 von 5 Punkten
Die Musik der Troubadoure des Mittelalters ist eine wunderbare Kunst, die tiefe Melancholie kennt, aber auch die vitale Lust am Leben: Lieder über die oft unerreichbare Liebe, die auch den deutschen Minnesang prägten und beeinflussten. Das Ensemble Oni Wytars und das Ensemble Unicorn haben sich hier mit der Sängerin Maria Lafitte zusammengetan, die die Lieder in mediterran-folkloristischer Weise genial interpretiert. Die raffinierten Arrangements mit vielen Originalinstrumenten überzeugen mindestens ebenso. Die Zusammenarbeit fördert aber auch Unerwartetes zutage: So erklingt Bernhard de Ventadorns unendlich traurige Lerchen-Melodie in einem mitreißend-schnellen Tanz-Version, die erst am Ende in Sehnsucht verklingt. Am Ende des Albums steht eine 17-minütige (!) meditative Version von Jaufre Rudels Palästinalied "Lanquan li jorn". |
 Moldau / Slawische Tänze 1-6
Rafael Kubelik, Bso, Sobr
Audio CD, 4. April 1989 Verkaufsrang: 126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vom Eise befreit sind Strom und Bäche..... 5 von 5 Punkten
Der Komponist Friedrich Smetana hat dem Fluß, der durch Prag fließt eine wunderschöne Komposition geschenkt.
Im Vorwort zur Partitur hat Smetana die Moldau anschaulich beschrieben und die Plätze benannt, an denen sie vorüberfließt.
" Aus zwei Quellen entspringt sie, plätschert munter ins Gestein und glitzert in der Sonne, sie wird breiter, ihre Ufer hallen von Jagdfanfaren und ländlichen Tänzen wider. Mondschein, Nymphenreigen.-Sie gelangt zu den St. Johannes-Stromschnellen, an deren Felsen ihre Wellen zu schäumendem Gischt zuspritzen. Von dort strömt sie breit hin gen Prag , wo sie der altehrwürdige Vyserad begrüßt."
Auch im Notentext selbst gibt Smetana noch einmal genau an , was geschieht. Der Anfang stellt " die Quellen der Moldau" dar. Es ist ein Dialog zwischen Flöten und man kann hören, wie die Quellen sich vereinigen, der Fluss allmählich breiter und mächtiger wird, den das Motiv der Flöten erfasst nach und nach auch die anderen Instrumente.
Dann klingt das Hauptthema der Moldau, das im Verlauf öfter wiederkehrt. Bald beschleunigt sich die Strömung des Flusses die Musik wird turbulenter und irgendwann schließlich grüßt die Moldau das schöne Prag.
Hören Sie heute zum Frühlingsbeginn die Klänge von Smetanas Moldau und öffnen ganz bewusst die Fenster in dem Raum, wo Sie sich vielleicht gestresst an Ihrem Schreibtisch befinden. Halten Sie einen Moment inne und denken an Goethes " Vom Eise befreit sind Strom und Bäche..." und schon werden Frühlingsgedanken jedweder Art Ihnen beste Laune verschaffen. Ich wünsche Sie Ihnen!
Die Slawischen Tänze harmonieren gut mit Smetanas Moldau. Sie anschließend zu hören, lässt die versprochenden Eindrücke nicht kippen.
Empfehlenswert!
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 "Forellenquintett"/Quartett "Der Tod und das Mädchen"
Franz Schubert, Emil Gilels, Amadeus Quartet, Rainer Zepperitz
Audio CD, 4. Februar 1997 Verkaufsrang: 1994 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Forellenquintett / Der Tod und das Mädchen. Klassik-CD. AV Quintett für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontr
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
überzeugend 5 von 5 Punkten
Klang, Tempi und Ausdruck sind bei beiden Werken sehr gut. Bei mir steht diese Aufnahme ganz oben. Zumindest, was das Forellenquintett angeht. Mehr ist aus meiner Sicht nicht über diese Aufnahme zu schreiben.
Weitere Kundenmeinungen |
 Sinfonie 1-3/Capriccio Italien
Herbert Von Karajan, Bp
Audio CD, 24. September 2002
Verkaufsrang: 564
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Lieder
Bernarda Fink, Gerold Huber
Audio CD, 15. August 2008
Verkaufsrang: 547
Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
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