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 La Traviata - Gesamtaufnahme
Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson
Audio CD, 14. Oktober 2005 Verkaufsrang: 1578 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Welt stand still im Juli 2005 in Salzburg. Die Proben zu „La Traviata“ waren angelaufen, die beiden Hauptakteure Anna Netrebko und Rolando Villazón verstanden sich prächtig, die Medien dichteten den beiden gar eine Romanze an. Das höchste Kartengebot lag angeblich bei 4500 Euro, die Filmrechte an der Aufführung hatte sich eine Firma für 500.000 Euro gesichert. Und dann die Premiere! Der absolute Triumph für beide sowohl für Anna Netrebko als auch Rolando Villazón. Aus Anna alias Violetta brachen die Töne schier übermächtig heraus, voll tönender Leidenschaft in der Tiefe und frei wie Schmetterlinge in der Höhe in bisweilen sehr apart schimmernden Nuancen, dennoch nicht in jeder Gefühlslage hochexpressiv. Und dann kam Rolando als Alfredo. Voller Emphase und Glut sein Vortrag. Es knisterte im Saal. Rolando, der sagt, dass er gerne diesen Part singt, obwohl er weiß, dass er hier nicht strahlen kann, da Verdi die kunstfertigere imposantere Musik der Violetta überlässt. Dazwischen steht Thomas Hamspon, ein großer Charakterdarsteller. Stehende Ovationen für alle; für Anna und Rolando, die alles gegeben, sich ausgeliefert haben, für Willy Deckers strenge Inszenierung und die Wiener Philharmoniker unter Carlo Rizzi. Großes Musiktheater, jetzt als Gesamtaufnahme auf CD zu bestaunen. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Netrebko wie geboren für die Rolle! Ein absolutes Muss! 5 von 5 Punkten
Geht die Rechnung auf. Der zurzeit beste Tenor, und der beste Sopran und ein weltklasse Bariton zusammen in einer Aufnahme ergibt eine Meisterleistung?
In diesem Fall ja!! Die Stimmen harmonisieren perfekt zusammen. Besonders Hampson harmonisiert mit Netrebko perfekt. Auch Villazon zeigt eine meisterhafte Leistung. Ich besitze von La Traviata 12 andere Gesamtaufnahmen. Einige sind auch wirklich sehr gut, nur kann in der Gesamtheit keine mit dieser hier mithalten. Nachdem ich diese Aufnahme gehört habe, habe ich auch versucht in meine anderen Aufnahmen rein zu hören doch, irgend etwas fehlte. Seid 2 Jahren höre ich jetzt nur noch diese Aufnahme. Sie ist für mich klar die beste Aufnahme die es auf dem Markt gibt. Vor allem die große Anna zeigt eine große Leistung. Sie singt und spielt atemberaubend.Das ist der neue Standard an dem sich jetzt alle messen müssen.
Besonders freut es mich wie Anna sich entwickelt. In I Puritani die sie im Januar 2007 an der MET mit riesem grossen Erfolg aufgefuert hat sie so gut wie ein Sopran nur sein kann.Bravo!
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 Best of/1990-2000,the,Very
Sarah Brightman
Audio CD, 28. Mai 2001 Verkaufsrang: 25538 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF 1990-2000,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sarah Brightman - besser geht es nicht 5 von 5 Punkten
Wenn etwas für die Nachwelt und die Ewigkeit aufgehoben werden sollte, so ist es die Stimme von Sarah Brightman. Man wird sehr lange suchen müssen, um eine vergleichbare Stimme zu finden. Mir und meiner Seele haben diese Lieder immer gut getan. Wer Klassikfan ist, sollte diese Stimme hören, er wird wie ich begeistert sein.
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 Violin Concerto/Miniatures
Lisa Batiashvili
Audio CD, 15. August 2008 Verkaufsrang: 222 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Grosswerk und sechs Miniaturen 4 von 5 Punkten
Im Kampf um die Aufmerksamkeit der Kunden reicht es heute nicht, eine attraktive junge Frau zu sein. Derer gibt es einige, die den Klassikmarkt bevölkern und die natürlich auch mit ihrem Aussehen vermarktet werden.
Dies ist eine Aufnahme ohne Dirigenten/in.
"Die Vorgeschichte ist schnell erzählt: Beim Bonner Beethovenfest 2006 spielte Batiashvili das Konzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Eigentlich sollte deren Chef Paavo Järvi dirigieren, doch der fiel kurzfristig aus. Geigerin und Orchester spielten kurzerhand allein - und ernteten stehende Ovationen. Ins Studio haben sie sich dann auch ohne Dirigent begeben. Lisa Batiashvili kombiniert das Beethoven-Konzert mit Musik ihres Landsmannes Sulkhan Tsintsadze, bei der sie sich vom Georgischen Kammerorchester begleiten lässt."
Kann man aus der Not eine Tugend machen ? Die Kritikerin meint "Nein":
"Gerade in den ausladenden Orchestertutti hätte man sich doch einen Dirigenten gewünscht. Die Gestaltung des Tempos und der Dynamik sind nicht immer zwingend, die Dramaturgie des langen Satzes weist an einigen Punkten Schwächen auf. Unter der Musik ist ein hauchdünnes Sicherheitsnetz gespannt, den Musikern fehlt der Mut zum Risiko und zu den Extremen, für die sie sonst bekannt sind."
In der Tat, wenn man etwa die Aufnahme von Gardiner mit Mullova hört oder diejenige von Brüggen mit Zehetmaier, dann fällt der Orchesterpart dahinter deutlich zurück. Dieser Orchesterpart ist keinesfalls blosse Begleitung. Wenn man aus der Masse der Aufnahmen herausragen will, bedard es auch intensiver Gestaltung dieses Parts.
Die hinzugefügten sechs Miniaturen von Sulkhan Tsintsadze sind sehr gut anhörbar.
"In den Miniaturen beweist sie ihre Wandlungsfähigkeit auf engstem Raum: Die plötzlichen Wechsel zwischen tänzerischen Rhythmen und Gesanglichkeit federt sie mit traumwandlerischer Sicherheit ab; aufgekratzte Momente führt sie gekonnt ins Melancholische.
Ihre Lust, diese Musik aus ihrer Heimat zu spielen, springt einem aus jedem Takt entgegen. Und mit den Mitgliedern des Georgischen Kammerorchesters hat sie Partner gefunden, denen diese Miniaturen ebenso nah sind wie ihr selbst. Ursprünglich sind diese Stücke für Streichquartett komponiert und wurden eigens für diese Aufnahme für Geige und Kammerorchester arrangiert. Das Musizieren ohne Dirigenten funktioniert in diesen sechs Zweiminütern ganz mühelos."
Die Musik reisst mit.
Wenn sich die Anschaffung dieser Aufnahme lohnt, dann wegen dieser Stücke. |
 Marie Antoinette
Ost, Various
Audio CD, 27. Oktober 2006 Verkaufsrang: 11303 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MARIE ANTOINETTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Soundtrack ist ein Schmuckstück 5 von 5 Punkten
Den Film fand ich eigentlich nicht so berauschend und war dort eher enttäuscht, welch ein Glück, dass ich mir doch noch den Soundtrack angehört habe! Der gefällt mir nämlich um so mehr! Allein die glamouröse Aufmachung der CD (tolles Booklet mit hübschen Bildern von "Marie Antoinette") ist schon fast einen Kauf wert, aber der Inhalt ist kaum zu toppen! Selten habe ich eine CD gehört, die so gekonnt verschiedene Stilrichtungen mixt! Auf der ersten CD findet man eher rockige, schnellere, überraschend interssante Stücke und auf der zweiten CD sind super geniale Klavierstücke und Barocktracks zu finden! Ein kleines Gesamtkunstwerk! Lohnt sich auch, wenn man den Film nicht gesehen hat!
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 Klassik-Hits für Kinder
Marko Simsa
Audio CD, 3. April 2003 Verkaufsrang: 9655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KLASSIK-HITS FÜR KINDER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klassische Hits mit Marko Simsa für Kids 4 von 5 Punkten
Marko Simsa führt hier die kleinen Hörer in die Welt der Musik ein. Die Stücke sind gut ausgewählt und harmonisieren in der Reihenfolge.Auch "Die kleine Nachtmusik" darf natürlich nicht fehlen. Eine tolle CD, die den Kleinen musikalisches Verständnis vermittelt und an die klassische Musik heranführen kann. |
 Russian Legends 100-CD
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 7. September 2007 Verkaufsrang: 2399 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
unglaublich 5 von 5 Punkten
... was brillant classics hier bei einer mir unbekannten russischen Quelle (Gostelradiofund, Russian Federation) eingesammelt hat. Eine musikwissenschaftlich belegte Abhandlung kann ich hier nicht geben. Einzig eine Erfahrung: seit ich auf diese Ausgaben, die ich noch alle einzeln gekauft hatte, gestossen bin, höre ich mir immer wieder und regelmässig CDs daraus an, und auch die Nachbarn haben mich kürzlich auf die 'schöne Geigenmusik' angesprochen (es war Oistrach, Kammermusik - welche hier selbstredend dabei ist).
Was mir positiv auffällt: die Qualtität der russischen Aufnahmen ist durchwegs gut und stimmungsvoll, obwohl sie zum Teil ja bereits als historisch gelten müssen (ab 1946 bis in die 80er Jahre). Das Repertoire beschränkt sich nicht auf die gängigen Klassiker, es hat reichlich mir bisher nicht bekanntes (Sowjet- u.a.)Material. Vieles davon naturgemäss in Liveaufnahmen - bisher haben mich die diskreten Huster im Publikum aber noch nie gestört.
Für mich ist es eine gelungene und willkommene Abwechslung im doch relativ standardisierten Klassikmarkt, anderen, die nicht dermassen viele Tonträger horten, kann es auch einen Einstieg in das Klassikrepertoire bieten, wie er besser kaum sein könnte.
Und über den unglaublichen Preis habe ich diesmal gar nichts gesagt ;-) |
 Best of Wiener Walzer
the New 101 Strings Orchestra
Audio CD, 8. Januar 2003 Verkaufsrang: 976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF WIENER WALZER
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 Perhaps Love
Placido Domingo, P. Domingo, J. Denver
Audio CD, 18. Oktober 1983 Verkaufsrang: 2216 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PERHAPS LOVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super Stimmen 4 von 5 Punkten
Die Kombination mit John Denver und Placido Domingo ist schon eine Klasse für sich. Ich hörte die Aufnahme zufällig bei einem Freund und habe sie mir sofort bestellt. Sehr zu empfehlen
EINFACH KLASSE KLASSIK!! 5 von 5 Punkten
Diese Melodien haben mich durch meine Kindheit begleitet, ich habe damals noch auf Kasette, die Lieder im Auto meines Vaters rauf und runter gehört.. bis ich sie ihm eines Tages abgeschwatzt habe. Ich habe sie bis heute (12Jahre später) immer sehr behutsam behandelt, weil ich Angst hatte, sie geht kaputt.
Und jetzt sehe ich auf einmal per Zufall, dass es jetzt endlich, endlich die CD gibt! Ich bin überglücklich, ein Stück Kindheit für immer aufbewahren zu können.
Ich kann nur jedem empfehlen zumindest einmal reinzuhören.. diese CD ist der perfekte Mix aus Classic und normaler Easy-Listening Musik. Einfach unschlagbar und wenn man die Augen zu macht, könnte man glauben zu fliegen. So ging es zumindest mir immer damals auf der Landstraße im Auto, durch die Lautsprecher ein lautes "Perhaps Love is like a resting place..."
Ich danke der Plattenfirma für diese CD Veröffentlichung!! Und habe gleich 2 bestellt, um sie meiner Schwester zu schenken, die diese Erinnerungen mit mir teilt :-) |
 I Giorni
Ludovico Einaudi
Audio CD, 19. April 2004 Verkaufsrang: 953 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EINAUDI I GIORNI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Traumhafte Musik 5 von 5 Punkten
Einfach einlegen und mit der Traumreise beginnen. Einfach wunderschöne Musik, die keiner weiteren Worte bedarf. Musik kann man nicht mit Worten ersetzen.
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 Earthsongs
Secret Garden
Audio CD, 22. März 2005 Verkaufsrang: 1466 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EARTHSONGS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
So gut wie immer!!! 5 von 5 Punkten
Ich weiß nicht, welche CD einige meiner "Vorschreiber" gehört haben, aber ich kann nur sagen: wer "Secret Garden" liebt, der wird auch mit diesem Tonträger voll auf seine Kosten kommen! Super schön, super gefühlvoll, und wer bei "Always There" nicht dahinschmilzt, der hat kein Herz, sondern an dieser Stelle eine Leberwurst. Ich kann absolut keinen Niveauabfall zu den vorigen CDs erkennen. Zauberhafte CD! Kaufen und wegträumen, genau wie bei allen anderen "Secret Garden"-CDs. Wer diese allerdings nicht mochte, dem wird die neue auch nicht gefallen. Weiter so!!!
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 Werke für Klavier
Daniel Varsano, Philippe Entrement, Various
Audio CD, 17. Juni 2002 Verkaufsrang: 2110 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GYMNOPEDIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Seine Gedanken waren aus Musik.... 4 von 5 Punkten
......eine andere Erklärung kann es für diese wundervollen Klänge einfach nicht geben!
Satie mag manchem Hörer als langweilig erscheinen, mancher mag sich fragen: "Wann geschieht denn endlich etwas?" - an dieser Stelle sei erwähnt, dass Satie mit seinen kraftvollen, jedoch überhaupt nicht langweiligen, auf sonderbare Weise ruhigen und zugleich stürmischen Melodien zur puren Entspannung einläd.
Wer über die Musik des Erik Satie "stolpert", wird sich irgendwann vielleicht auch mit dem Menschen Satie auseinandersetzen wollen - hierzu kann ich nur ermuntern - es lohnt sich, diesen zu Lebzeiten wohl ausgesprochenen Einzelgänger in Musik und Leben näher zu beleuchten. Spannend nahezu ist es, dem Menschen Satie zu begegnen, der zu Zeiten eines Ravel und Debussy lebte, es jedoch lange nicht zu deren Berühmtheit brachte... - warum eigentlich?
Satie hat Musik geschaffen die fesselt - die immer wieder anziehend auf mich wirkt und wohl Ewigkeiten brauchen wird, bis man sie nicht mehr hören kann... - bei Satie kann ich abschalten, mich fallen lassen, zurücklehnen und den Tag mit all seinen Ereignissen an mir abperlen lassen...
Die Tonqualität der ADD-Aufnahme stört ein wenig - ab einer gewissen Lautstärke hört man deutliche Nebengeräusche - einzig aus diesem Grund einen Punkt Abzug.
So einfach, so klar, so schön 5 von 5 Punkten
Als ich die Musik von Eric Satie zum ersten Mal hörte war ich im Auto unterwegs in ein Musikgeschäft. Ich war schon beim nächsten Sender und habe dann doch zurück geschaltet. Zunächst erschien mir die Musik zu leblos. Die eigentliche Spannung jedoch ergibt sich aus der Ruhe und Gleichförmigkeit. Und so ich musste weiterhören. Viel Zeit hatte ich investiert um herauszufinden wer der Komponist war und wie das Stück hieß, welches ich im Autoradio hörte. Schließlich fand ich diese CD. Das ist es. Genial, weil so einfach. |
 Autumn: Anniversary Edition
George Winston
Audio CD, 20. August 2001 Verkaufsrang: 515 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Autumn Anniversary Edition
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
His best, and one of the most enjoyable solo piano albums ever 5 von 5 Punkten
I first heard this album when I was taking classical piano courses in college. It was, and still is, an inspiring album for a piano player, as much for the mixture of styles as it is for the sheer pleasure of the tunes.
This is my favorite George Winston album, even though I have worn out December over the holidays. The songs evoke so many mental images.
The initial track, "Colors/Dance" always makes me picture a ride through the woods, with it's simple melody and background chord progression.
"Longing/Love" is one of those songs you want to play, even if you don't know how to play the piano.
My favorite track is "Moon", starting out slightly fast paced that the other tunes with a little sustain pedal, then slowing down but still with the echo and answer.
I've seen Mr. Winston in concert once, delightful if you get the chance.
Great for piano students, lovers of jazz or classical music, or just for a relaxing rainy Sunday afternoon.
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 Bach & Beyond
Gabriela Montero
Audio CD, 6. April 2006 Verkaufsrang: 1849 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BACH & BEYOND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Alte Musik, heute geschaffen 5 von 5 Punkten
Viele Menschen bedauern, dass sie die Komponisten des Barock, der Klassik und Romantik nicht erleben koennen; nicht so sehr, um sie ihre niedergeschriebenen Werke spielen zu sehen, als vielmehr ihre Improvisationen zu verfolgen, die fuer immer verloren gegangen sind. Wie gut, dass es Musiker wie Gabriela Montero gibt, die so spielen koennen, wie es in das 18. oder 19. Jahrhundert gepasst haette, aber in unserer Zeit leben. Leider wird gerade das Wunderbare dieser Musik von beiden Seiten angegriffen mit Argumenten wie "Ist weder eine Interpretation klassischen Repertoires noch Improvisation modernen Stils". Umso hoeher ist der Mut von Frau Montero zu schaetzen, die Musik zu veroeffentlichen, die ihr in den Kopf kommt und aus den Fingern fliesst. Die CD Bach and Beyond ist so fantastisch wie das Talent, das sie hervorgebracht hat. Alle Worte - und damit jede Rezension - fallen hinter die Musik zurueck. Nur soviel ist sicher: fuenf hochverdiente Sterne.
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 Concierto de Aranjuez
Paco De Lucia
Audio CD, 11. Februar 1992 Verkaufsrang: 1636 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CONCIERTO DE ARANJUEZ
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Im Konzertsaal von Torrelodones - 5 von 5 Punkten
Ich weiß, nicht wieviele Gitarristen anwesend waren. aber der saal war zum bersten voll. wenn nun jemand sagt, es fehlten emotionen, naja ...... ob nun yepes, williams, bream, romero, söllscher oder sonst jemand besser oder schlechter das adagio interpretiert ist ja nur mehr geschmackssache. aber eines ist sicher, rodrigo als komponist hatte im konzert sichtlich sehr großen gefallen an der interpretation seines stückes. ist wohl der beste beweis, dass es ein gelungener abend war. ich als laie, (der auch einmal dieses konzert spielen durfte !!), kann hier einfach nichts finden was nicht mit superlativen bewertet werden muss. leider gibt es "nur" 5 sterne zu vergeben. eventuell, das stück selbst, das man schon ZU OFT GEHÖRT HAT?
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 Violinkonzerte
Anne-Sophie Mutter, Herbert Von Karajan, Bp
Audio CD, 12. März 2001 Verkaufsrang: 238 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
schön 5 von 5 Punkten
Für ihr junges Alter von 17 Jahren spielt Anne - Sophie Mutter die beiden hier eingespielten Werke technisch sicher und ohne hörbare Probleme. Auch die Tempi und den Klang finde ich gut.
Herbert von Karajan hatte maßgeblichen Anteil daran, dass diese Aufnahme sehr gut geworden ist. Ich denke, dass Anne - Sophie Mutter ihre Karriere auch ohne Karajan geschafft hätte, aber mit ihm war es leichter. Zumal sie musikalisch von ihm viel lernen konnte. Karajan läßt das Orchester so spielen, dass es mit dem Geigenspiel von Anne - Sophie Mutter hervorragend zusammenpasste. Die Strukturen der Werke kommt gut zum Vorschein, wie ich finde.
Dies ist eine Aufnahme, deren Kauf sich für mich gelohnt hat.
Einfach schön 5 von 5 Punkten
Obwohl ich alles andere als ein Karajan-Fan bin : diese Aufnahmen sind wunderbar. Das Violinspiel der jungen Mutter ist von einer betörenden Schönheit - leicht, harmonisch und wohlklingend. Karajan mochte und schätzte die junge Mutter hörbar gerne und förderte sie sehr. Das führte zu einem innigen und vollkommenen Zusammenspiel des Orchesters mit der Solistin.
Eine exzellente Aufnahme - in der legendär guten Aufnahmequalität der Deutschen Grammophon.
Eine musikalische Perle 5 von 5 Punkten
Anne-Sophie Mutter leistete schon als Jugendliche beachtliches auf ihrer Violine, wovon man sich auf dieser CD überzeugen kann. Mendelssohn Bartholdys Violinkonzert zählt zu den Kronjuwelen seines Genres, was schon nach einmaligem Hören verständlich wird. Das melancholische Hauptthema des ersten Satzes ist ein wahrer Ohrwurm und gleichzeitig eine phantasievolle Melodie voll romantischer Schönheit. Gekonnt versetzt der Komponist den Hörer in höhere Sphären, wobei Anne-Sophie Mutters Meisterschaft auf ihrem Instrument den Hörgenuss entscheidend unterstützt; denn trotz des hohen Gehalts der Musik sind auch die technischen Anforderungen an den Solisten nicht gering, so dass sowohl Inhalt als auch Form erst einmal bewältigt werden wollen. Der jungen Künstlerin fiel dies anscheinend nicht schwer, denn das Ergebnis ist absolut makellos.
Der zweite, ruhige Satz des Konzerts lässt den Zuhörer mit einem liedhaften Hauptthema entspannen, wonach die übermütige, beschwingte Musik des Finales der Solistin noch einmal ihre ganze Virtuosität abverlangt.
Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1, das ebenfalls auf der CD enthalten ist, ist zwar nicht so bekannt wie das Mendelssohn'sche, aber ebenfalls ein meisterhaft komponiertes Werk, das wiederum kongenial vom Gespann Mutter/Karajan eingespielt worden ist.
Ich kann diese CD daher nur empfehlen: Sie bietet wunderschöne Musik zu einem wirklich günstigen Preis.
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Max Bruch ist heute zu unrecht ein vergleichsweise eher unbekannter Komponist geworden. Dabei gehören seine Violinkonzerte zu den harmonisch und melodisch schönsten und ausdrucksvollsten des 19. Jahrhunderts und müssen den Vergleich mit denen von Brahms etc. nicht scheuen. Eines davon ist hier meisterhaft zu hören - neben Mendelssohn-Bartholdys Konzert in e-moll. Dessen beide ersten Sätze übertreffen sogar noch Bruchs Konzert an harmonisch-melodischer Ausdruckskraft. Im dritten Satz allerdings fiel der Komponist deutlich dahinter zurück, aber - das ist der Vorteil einer CD - er kann ja einfach weggelassen werden. Danach noch einen würdigen Abschluss zu finden ist freilich schwierig - Beethovens Konzert würde dem wohl am ehesten gerecht werden, zumal es auch von diesem mittlerweile sogar zwei grandiose Einspielungen mit Anne-Sophie Mutter gibt. So wäre dann der CD-Konzertabend doch noch gerettet. |
 Plays Bach Encore! (2 CD)
Jacques Trio Loussier
Audio CD, 26. Oktober 2007 Verkaufsrang: 883 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Weder unter Klassik noch unter Jazz wird der brillante Pianist Jacques Loussier so richtig geführt. Zusammen mit dem Play Bach Trio, das er von 1959 bis zum Ende der Siebziger Jahre leitete, spielte er einen coolen, intellektuellen, schönen und vollmundigen Sound, der sowohl das E- als auch das U-Musik-Publikum gleichermaßen begeisterte.
Auf der jetzt vorliegenden Doppel-CD Encore! kann man 'Johann Sebastian Jacques' (Loussier) mit seinem Trio (Plays Bach) und mit dem Prague Kammer Orchestra ('Original Compositions') erleben. Bei den 1991 im Studio Miraval, Frankreich, aufgenommen Bach-Werken, gerät man schon bei den ersten Noten der 'Kleinen Fuge in G-Moll' ins Schwärmen. In Loussier's Improvisationen, die den Einfluss seines großen Vorbildes Keith Jarrett erkennen lassen, klinken sich Arpino mit vitalem, geradlinigem Rhythmus und Charbonnier mit tiefen Bassnoten lustvoll ein.
Die Jahre der Zurückgezogenheit haben der Kunstfertigkeit seines improvisatorischen Spiels und der Bereitschaft sich neuen Rock- und Poprhythmen zuzuwenden, nur gut getan. Bis heute haben diese Aufnahmen mit Werken von Bach nichts von ihrer Frische und Unbekümmertheit eingebüßt. Jazzgrößen wie John Lewis (Modern Jazz Quartett) und Chick Corea scheinen im 'Menuett der Partita b-Dur' mitzuswingen, und die 'Sarabande' in selbiger Partita, zeigt einen von allen Beschränkungen befreit auftrumpfenden Loussier.
Der Komponist Loussier, mit Affinität zum Kammerorchester, kommt auf der zweiten CD, aufgenommen 1992 in Prag, bestens zur Geltung. Und auch hier offenbart er seine Lust an kontemporären Resonanzen, wie es der Eröffnungssatz seines Konzerts für Violine Schlagzeug offenbart, wo man den experimentellen Klang eines Astor Piazzolla zu verorten glaubt. Und im Trompetenkonzert meint man im Trompetenklang Kadenzen von Aaron Copleand und Virgil Thomson herauszuhören.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Super Sound,Klasse Musik 5 von 5 Punkten
Ich beschäftige mich zwar erst seit einigen Wochen mit der Musik von Loussier,und seit vielen Jahren mit Bach.
Im Vergleich mit den Play BAch 1&2 fällt zuerstmal der geniale Sound des neueren Werkes sehr positiv auf, man hört selbst das Fingerauflegen auf den Saiten des Kontrabasses.Die Stücke von Bach und Loussier sind ausgesprochen spannend und lassen immer wieder neue Kleinigkeiten hören.Diese CD kann man als "Easy Listening" genau so konsumieren ,wie sie auch regelrecht zu erforschen.
Und bei dieser Musik möchte ich mich einfach nur den Worten Glenn Goulds anschließen "Play Bach is a good way to play Bach"
Die 2. Cd enthält Musik von Loussier als Komponist .Zuerst dachte ich:" Eigentlich will ich Bach jazzig hören und schenke mir die 2. Scheibe."
Aber wenn sie dabei war ,wollte ich sie dann auch mal hören ,und das war eine sehr gute Entscheidung.Hier ist feine spannende Neoklassik zu hören mit genau der gleichen Spannung wie auf der 1. Cd .
Es lohnt sich sehr diese Musik zu erforschen .
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 Klaviersonaten (Ga) Vol.7
Andras Schiff
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 425 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von einem Zyklus, „dem wir unsere genaueste Beaufsichtigung schenken müssen“, schrieb die „Zeit“ als vor drei Jahren die erste Folge von András Schiffs Beethoven-Gesamteinspielung erschien. Jetzt legt der Ungar die abschließenden sechs Sonaten vor.
„ Für diese Musik könnte ich sterben“, sagt András Schiff über die Klaviersonaten von Beethoven. An die zehn Jahre hat er sich das Projekt erarbeitet. Rund die Hälfte der Werke war ihm vertraut, doch einige, darunter auch die berühmten beiden letzten Sonaten, mussten erst noch einstudiert werden. Erst dann, im Jahr 2003, konnte er damit beginnen, Beethovens komplettes Sonatenwerk in Konzerten zu spielen.
Auch heute noch hält Schiff die lange Vorbereitungszeit – bei der ersten Komplett-Aufführung stand er kurz vor seinem 50. Geburtstag – für sinnvoll. Es ging um Fragen des Anschlags, um Lebenserfahrung und Reife. „Wenn ein Kind eine Vorlesung über Kant oder Nietzsche hielte, nähmen wir das auch nicht besonders ernst – warum also tun wir es in der Musik?“ Zumal der Prozess immer weitergeht: Ein solches Projekt könne man nie ganz abschließen, bekennt der Pianist, immer wieder gerieten bislang verborgene Details ins Blickfeld. Schiff nähert sich den späten Werken nicht mit grimmig-heroischer Attitüde, sondern wie ein Aufklärer. Wie einer, dem es weniger um abgründiges Grollen geht, als um beredte, geradezu quecksilbrige Helligkeit. So gibt er sich Beethovens Andante-Zauber hin, türmt mächtige Fugengewichte auf. Und durchstreift die Variationen-Sätze mit der Reaktionsschnelligkeit eines überragenden Rollenspielers.
Christian Zetarov
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 Bizet: Carmen (Gesamtaufnahme, französisch)
Anna Moffo, Franco Corelli, Helen Donath, Piero Cappuccilli
Audio CD, 27. Januar 1995 Verkaufsrang: 1949 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CARMEN FRANZ.-GESAMTAUFNAHME
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
PR-Produkt 2 von 5 Punkten
Kaum eine Oper ist so häufig als Promotionprodukt missbraucht worden wie die Carmen, kaum eine Rolle ist so häufig von ungeeigneten Interpretinnen gesungen und aufgenommen worden. So leider auch hier:
Anna Moffo war zweifellos eine sehr schöne Frau, eine gute Sängerin mit markanter Stimme und ein Star. Was also lag näher, als ihr die Carmen anzubieten? Nur hatte Moffo leider, wie man in ihren besten Aufnahmen hören kann (Luisa Miller, Falstaff, Figaros Hochzeit), eine hohe, eher keusch klingende Sopranstimme, die sie für die Carmen künstlich mit Erotik und Fülle in der Tiefe aufzuladen versucht, wobei sie leider übertreibt. Sie wirkt wie eine Dame der besseren Gesellschaft, die für ein Kostümfest eine Kurtisane/Zigeunerin spielt. Lustig, aber nicht überzeugend.
Franco Corelli, der sich hier am Don José versucht, ist hörbar des Französischen nicht mächtig. Er versteht auch nichts von der dazu gehörigen Phrasierung und ignoriert dynamische Anweisungen des Komponisten (v. a. in der Blumenarie), singt die Rolle wie eine italienische Verismo-Rolle, als eine Mischung aus Turiddu und Calaf und erschreckend weinerlich.
Der Escamillo von Piero Cappuccilli, eigentlich ein immer solider Interpret, ist wenig idiomatisch oder gar erotisch geraten. Das Auftrittslied "Toreador, en garde" bellt er wie eine Anklage heraus.
Als einzige Hauptdarstellerin überzeugt Helen Donath als absolut entzückende, ideale Micaela, aber das waren andere (Freni, te Kanawa, Sutherland) auch. Schade auch um die hervorragend und stilsicher besetzten Nebenrollen, z. B. mit Arleen Auger, Jane Barbié und José van Dam, der den Zuniga so singt, wie ein Escamillo klingen müsste.
Selbst Lorin Maazel, eigentlich ein Dirigent mit Gespühr für französische Musik, erreicht hier selten Normalform: Seine Carmen ist reißerisch, laut, teilweise erschreckend zäh, außer in den eher gehetzten Ensemble-Szenen. Man hat den Eindruck, dass er vor seinen Hauptdarstellern kapituliert hat. Dass er es besser konnte, zeigt der von ihm geleitete, überraschend gute Soundtrack zu dem Carmen-Film mit Domingo, Julia Migenes und Ruggero Raimondi.
Tja, und damit ist diese Aufnahme - bis zu der zweifellos noch zu erwartenden Produktion mit Netrebko-Villazon (auf die man sich wahrscheinlich eher freuen dürfte) - der negative Höhepunkt der PR-orientierten Klassik-Industrie.
Also: Wegstellen und die alte Beecham-Aufnahme mit de los Angeles und Gedda oder Solti mit Troyanos und Domingo auflegen.
Ein optimales Hörerlebnis für einen fast zu niedrigen Preis 5 von 5 Punkten
Wer Carmen liebt, liebt diese CD-Ausgabe. Mit weniger als einer Gesamtausgabe sollte sich bei diesem Werk keiner zufrieden geben. Und es erscheint ebenfalls als ein Muss, das Werk in seiner Originalsprache zu geniessen. George Bizet bringt ohnehin die Charaktere und den Ort des Geschehens schon perfekt in Szene. Aber diese Aufnahme der Deutschen Oper Berlin in Kombination mit dem großartigen Lorin Maazel erspart einem beinahe das Bühnenbild; viel zu eindrucksvoll ist der Hörgenuss. Abgesehen von einigen zu zügig interpretierten Passagen (etwa die Ouvertüre oder die Fanfare des „Avec la garde montante“, die ein wenig Hektik induzieren mögen) baut sich das Gefühl auf, Sänger und Bühne vor sich sehen zu können. Mit dem enthaltenen kompletten Libretto auf Französisch kommt auch der Sprachliebhaber auf seine Kosten. Eine Komplettaufnahme in der Originalsprache, interpretiert von einem Ensemble und Dirigenten dieser Kategorie, ist für diesen Preis selten zu bekommen. Amazon bietet hier ein optimales Musikerlebnis für einen fast zu geringen Preis! |
 Ich Bete An die Macht der Lieb
Montanara Chor
Audio CD, 30. Juni 1987 Verkaufsrang: 103 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ICH BETE AN DIE MACHT D.LIEBE
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 Cieli di Toscana
Andrea Bocelli
Audio CD, 15. Oktober 2001 Verkaufsrang: 6841 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CIELI DI TOSCANA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bocelli gerecht 5 von 5 Punkten
Auch diese CD ist ein Glanzstück von A. Bocelli. Durchgehend des Meisters Werk und ein Stück ansprechender dem anderen...beginnend mit Melodrama...Wer klassische Musik, speziell Tenöre, nicht wegen seiner schwere mag, findet hier das Tor in die Klassik.
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