Musicals, Filmmusik

Man schreibt das Jahr 1881: In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein entstelltes Ungeheuer, das sein zerstörtes Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt. Seit Jahren macht es sich immer wieder bemerkbar. Unheimliches Lachen ertönt auf der Hinterbühne, unsichtbare Hände spielen während der Gesangproben auf dem Klavier und am Ende stürzt gar -- wie von Geisterhand geführt -- ein 450 Kilogramm schwerer Kronleuchter, auf die Bühne. Nur das schöne Ballettmädchen Christine Daaé wird verschont, denn das Phantom hat sich in sie verliebt. Mit seiner Hilfe wird Christine zum gefeierten Bühnenstar. Doch sie muss einen hohen Preis dafür zahlen, denn das liebeskranke Phantom (ent)führt Christine durch ein Labyrinth von Gängen unter dem Opernhaus zu einem See. Der tapfere Graf Raoul, Vicomte de Chagny will sie jedoch aus der Gewalt des Ungeheuers befreien...

Für die deutsche Uraufführung 1990 wurde in Hamburg das Theater Neue Flora erbaut. Bisher haben fast sieben Millionen Menschen die Show erlebt, und auch Sie können dabei sein mit dieser Aufnahme, die alle Höhepunkte der Hamburger Aufführung versammelt. Freuen Sie sich auf den einstigen Wagner-Interpreten Peter Hofmann und seine betörenden Songs "Das Phantom der Oper" und "Die Musik der Nacht". --Teresa Pieschacón Raphael

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Orchester und Sänger fantastisch!      5 von 5 Punkten
Bei dieser gekürzten Version der Hamburger Inszenierung vom "Phantom der Oper" handelt es sich um eine erstklassige Aufnahme. Das Orchster, wenn auch nicht so gut, wie auf dem Londoner Castalbum, bereitet Gänsehaut bei der "Ouvertüre" oder "Phantom der Oper". Dazu kommen Peter Hoffmann (Phantom) und Anna Maria Kaufmann (Christine). Beide sind geanglich viel stärker, als ihre berühmten Kollegen Michael Ball und Sarah Brightmann vom Londoner Cast.
Die deutsche Übersetzung überzeugt ebenfalls, was bei vielen Musicals leider nicht der Fall ist.
Wer nicht die komplette Aufnahme des Musicals haben möchte, ist mit dem Kauf dieser CD gut beraten, v.a., wenn er auf gesangliche Qualität hohen Wert legt.

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Sing-A-Longs and Lullabies ist ein Album wie eine Muschel an den Stränden der Surfparadiese von Wellenreiter und Musiker Jack Johnson: Eine von vielen, die erst bei näherer Betrachtung immer schöner und schöner wird. Eine, die man fasziniert ans Ohr hält, um erstaunliche Klänge zu hören, bis man sich schließlich gar nicht mehr von ihr trennen mag. Unprätentiös sind auch die Stücke auf diesem Album, die nicht mehr sein wollen, als sie tatsächlich sind: Gute Songs, die außerhalb eines Tonstudios gespielt nicht viel anders klingen würden - natürlich mit Musikern, die ihr Handwerk verstehen. Wieder einmal erweist sich die bewährte Kombo, bestehend aus Zach Gill (Vocals und Piano), Merlo Podlewski (Bass) und Adam Topol (Drums) als erste Wahl.

Nicht das Beach-Life ist diesmal der musikalische Ausgangspunkt für diese CD, sondern ein Zeichentrickfilm, der dem Album den vollständigen Namen gab: Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George. Hauptfigur Curious George, einem stummen Äffchen eine musikalisch Stimme zu verleihen, -vor diese Aufgabe sah sich Johnson gestellt, noch dazu als frisch gebackener Vater. Gesagt, getan, dachte er sich und machte sich mit prominenter Unterstützung ans Werk. 3 Kollaborations-Stücke mit Ben Harper, G Love und Matt Costa, sowie 9 neue Songs sind das Resultat eines Albums, das es mit dem Vorgängeralbum In Between Dreams ohne Weiters aufnehmen kann. Die gängigen Soundtrack-Klippen bombastischer Streicher und nebulösem Gewabere, hat Johnson konsequent umschifft und sich stattdessen auf das konzentriert, was er am Besten kann. Eines der Highlights ist die Cover-Version des White-Stripes-Hits "We Are Going To Be Friends". Last but not at least: Erwähnenswert ist auch das gelungene Booklet, das neben den Texten Zeichnungen des Filmes enthält. Ob Zeichenstift oder Gitarre; -erstaunlich, was mit einfachen Mitteln möglich ist, wenn man sein Handwerk versteht. Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)

Authentisch, ehrlich, komplex      5 von 5 Punkten
Ich glaube, zu Jack Johnson gibt es nicht mehr allzuviel zu sagen. Der Mann schafft es mittels einer einfachen Akustikgitarre, den Hörer durch seine besondere Kreativität und Ehrlichkeit zu verzaubern. Dabei sind viele verschiedene Stile auf dieser CD geschickt miteinander verwoben. Zugegeben, viele der Songs sind Country- bzw. Folklastig. Aber für jemanden, der etwas damit anfangen kann (wie ich), stellt gerade dies einen wahren Ohrenschmaus dar. Es gibt momentan einfach keine bessere Musik, um zünftig zu "chillen", wie der Hiphopper es audrücken würde. Besonders gefallen mir die kleinen, versteckten Seitenhiebe auf unsere konsumgeile Gesellschaft. Alles in allem ein Album, dass sehr angenehm zu hören ist.

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Wer den Sound der Achtziger Jahre mag, dem dürfte dieses Album gefallen. Es enthält nicht nur die Survivor-Hits "Eye Of The Tiger" (Rocky III) und "Burning Heart" (Rocky IV) mit ihrem starken Beat, sondern auch das treibende "Living In America" von James Brown sowie - ebenfalls aus Rocky IV - Robert Teppers "No Easy Way Out" und "Heart's On Fire" von der US-Rockband John Cafferty & The Beaver Brown Band. Zwischen diesen Songs sind Auszüge aus sämtlichen Scores eingeschoben. Sie stammen, mit der Ausnahme von Rocky IV (dort war Vince DiCola/Staying Alive der Komponist) stets aus der Feder von Bill Conti (James Bond - In tödlicher Mission, Karate Kid). Einige Instrumentalstücke hat der Ennio-Morricone-Bewunderer (am Piano), der traditionelle orchestrale Kompositionen gerne mit modernen Einflüssen durchsetzt, zusammen mit einem 44-köpfigen Orchester neu eingespielt; andere wurden in einem kristallklaren Klangbild remastered.

Den Auftakt der fast 66-minütigen Spielzeit, bei der Dialog-Auszüge des im Original englischsprachigen Films bisweilen das Bindeglied zwischen den Liedern darstellen, bildet die eingängige Erkennungsmelodie "Gonna Fly Now (Theme From Rocky)". Darauf folgen, jedoch nicht in chronologischer Reihenfolge, "Going The Distance" (Rocky I), "Redemption (Theme From Rocky II)", "Fanfare For Rocky" (Rocky I), "Conquest" (Rocky II + III), "Adrian" (Rocky III), "Rocky's Reward" und "Alone In The Ring" (beide aus Rocky I), "Can't Stop The Fire" (Rocky V), "Mickey" (Rocky III), "Overture" (Rocky II) sowie nochmals "Gonna Fly Now" (aber in einem Remix!).

Dieses gut zusammengestellte Album erspart Konsumenten, die erst durch die letzte Folge auf Rocky aufmerksam geworden sind, sich die vorausgegangenen CDs zu kaufen. Doch 2007, im 30.Jahr nach dem Rocky-Start, wird die Rückkehr des Box-Rentners Sylvester Stallone in den Ring und seine Herausforderung des amtierenden Schwergewichtsweltmeister wohl nur noch in den USA die Massen ins Kino locken. "Cinema", Europas größte Filmzeitschrift, fällte über den Film nämlich ein vernichtendes Urteil. Zitat: "Das überflüssigste Remake aller Zeiten!" Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Gelungene Compilation, aber...      5 von 5 Punkten
...die Songauswahl hat mich dann doch etwas verwundert. Klar muß ein Hit wie LIVING IN AMERICA (auch wenn ich ihn für sehr mittelmäßig halte) auf das Album, warum aber dann nicht auch Go for it! anstatt des miserablen CAN}T STOP THE FIRE? Und warum ist Measure of a Man von Elton John, was ja eigentlich ursprünglich die Rocky-Saga abschloß (läuft im Abspann von Rocky V) nicht mit drauf? Stattdessen einen äußerst lahmen Remix des legendären Rocky Themas GONNA FLY NOW. Zumal noch ein paar Minuten Laufzeit auf dem Silberling frei gewesen wären.
Aber genug gemeckert. Wenn man die CD in den Player legt und die weltberühmte Fanfare ertönt, hat man eh alles um sich herum vergessen. GONNA FLY NOW, das zeitlose EYE OF THE TIGER und das atmosphärische GOING THE DISTANCE eröffnen die Zeitreise durch 30 Jahre Rocky-Geschichte. Danach kommt das schon erwähnte James Brown Stück, bevor es mit dem starken REDEMPTION, der FANFARE FOR ROCKY und dem Survivor-Rocker BURNING HART wieder weltmeisterlich weiter geht. Auch CONQUEST (was bei Teil 2, 3 und eben auch dem 6ten Teil vorkommt), ADRIAN, das echt gute NO EASY WAY OUT und das "traurige" ROCKY}S REWARD wissen sehr zu gefallen. Doch warum ROCKY ALONE IN THE RING, das gerade mal eine Laufzeit von einer Minute hat auf der CD ist? Wer weiß. Da wäre Reflections doch besser gewesen, oder Take you back, was ja auch ein immer wiederkehrendes Thema ist. HEART}S ON FIRE finde ich richtig mieß, wie allgemein alles was Vince DiCola für Rocky IV geschrieben hat. Über CAN}T STOP THE FIRE habe ich mich auch schon ausgelassen. Das emotionale MICKEY und die gigantische OVERTURE aus Rocky II ziehen die Scheibe noch mal hoch, danach kommt der einzige wirklich neue Track aus Rocky Balboa, die Hymne von Mason Dixon IT}S A FIGHT (ein Hip Hop Stück mit dem ich nicht viel anfangen kann) und dem ebenfalls schon erwähnten Remix des Rocky Themas.
Ich denke mal, 100% zufrieden wird keiner mit dem Sampler sein, aber die guten Songs auf dem Album sind ein echter Kaufgrund. Schade daß Mr. Stallone sich nicht entschieden hat, eine Doppelalbum mit den Songs aus allen Rocky Filmen zu veröffentlichen. Da sich etliche Songs in den Filmen wiederholen, wäre das platztechnisch durchaus möglich gewesen. So bleibt dann doch leider am Ende die Erkenntnis, das das Ergebnis besser hätte ausfallen können und müssen.
Trotzdem bekommt das Album von mir 5 Sterne, da manche Songs einfach für die Ewigkeit sind!

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