Musicals, Filmmusik

Kein Geringerer als T.S. Eliot inspirierte Webber mit seinem skurrilen Gedichtbändchen Old Possum's Book of Practical Cats, das eine Ode an seine samtpfotigen Lieblingstiere ist. Katzen sind so verschieden wie Menschen. Da gibt es z.B. einen Zauberkater, einen Verbrecherkater, einen Theaterkater, einen Dandykater oder einfach eine träge Hauskatze, die nachts munter wird und Mäuse fängt. Der bahnbrechende Erfolg erklärt sich nicht zuletzt daraus, daß jeder sich in dem einen oder anderen Charakter wiederfinden kann.

Alljährlich treffen sich die Katzen auf einer großen Müllhalde zum Jellicleball. Old Deuteronimy ist der Katzenälteste. Den Höhepunkt dieses Festes stellt seine Wahl einer Katze dar, die nicht wie alle anderen lebendigen Wesen nur einmal leben wird, sondern ein zweites Leben beginnen darf. Alles dreht sich um diese Entscheidung. Wer wird es sein? Die Wahl des weisen Katers fällt auf Grizabella, eine bejahrte, traurige und melancholische Katze, deren Glanzzeiten längst vorbei sind. Grizabella erhält als gescheiterte Existenz eine zweite Chance und steigt hinauf in den unbekannten sphärischen Raum.

Wer die phantasievollen und seltsamen Gedichte, nach denen Trevor Nynn die Liedtexte schrieb, auf deutsch hören will, dem sei die Aufnahme der Wiener Uraufführung empfohlen. --Daphne von Unruh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Einfach nur genial      5 von 5 Punkten
Diese CD ist zweifellos die wohl beste Cats-CD die es gibt. Besonders Elaine Paige überzeugt mit ihrem hinreißend gut gesungenen Memory. Einfach klasse. Darf in keine Sammlung fehlen!

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Neues vom legendären "schwarzen Romantiker" (Time) gibt es auf der vorliegenden CD nicht! Sie ist vielmehr der Soundtrack zu einem Film, der (anders als Tony Palmers 1970 gedrehter Mitschnitt der Europa-Tour Bird On A Wire) Biographie und Dokumentation in Einem darstellt. Vor allem aber zollt er Tribut jenem kanadischen Poeten, "der mit der Stimme eines alten Bluessänger, dem bereits die hohen Töne fehlen, seine eindringlich-eintönigen Gesänge von halbzerstörten Städten und einsamen Helden, von Vögeln, die auf Hochspannungsleitungen sitzen oder von Blüten, die im Müll wachsen" (Das Neue Rock-Lexikon) singt. Aufgezeichnet wurden die 16 Tracks bei zwei Konzerten - in Brighton (2004) und Sydney (2005). Wer einen Blick auf die beteiligten Künstler wirft, dem fällt auf, dass im Mittelpunkt der Clan um Rufus Wainright (Bridget Jones) steht. Der renommierte US-Singer/Songwriter selber singt zwei Stücke. Ebenso viele wie seine Schwester Martha, die ein weiteres zusammen mit ihrer Mutter Kate plus Tante Anna McGarrigle vorträgt. Und der englische Wahl-New Yorker Gitarrist/Sänger Teddy Thompson (Brokeback Mountain), der zwei Stücke neu interpretiert, ist wiederum ein guter Freund von Rufus Wainright.

Ebenfalls während der rund 78 Minuten dabei: Singer/Songwriterin Beth Orton, die "Frau mit der schönsten Stimme unserer Generation" (DJ Tom Rowlands/Chemical Brothers) und das US-amerikanische Alternative-Country-Duo The Handsome Family. Nicht zu vergessen: Perla Batalla und Julie Christensen, Leonard Cohens Background-Sängerinnen auf seinen Welt-Tourneen 1988 und 1993 sowie den CDs I`m Your Man und The Future.

Das Repertoire ist kein klassisches Best-Of-Programm des Kult-Komponisten. Allerhand Bekanntes steht neben weniger Naheliegendem, allerdings fehlen die Klassiker "First We Take Manhattan", "Dance Me To The End Of Love" oder "So Long, Marianne". Cohens berühmtesten Song "Suzanne" (1967), der von der gleichnamigen irren Heiligen handelt, die in Lumpen und Federn gekleidet geht, hat übrigens Nick Cave wieder aufgenommen. Der Melancholieträger war neben R.E.M. & Co. auch schon von der Partie beim Tributalbum I'm Your Fan, auf welches das dank der Mitwirkung von Elton John, Billy Joel, Sting, Peter Gabriel noch populärer besetzte Tower Of Songs folgte.

Manchmal klingt der Mix aus etwas Melodramatik und viel Melancholie bei den Neuinterpretationen (ganz im Einklang mit den Originalen) monoton, aber die für Cohens Stimmungsbilder typische, unverwechselbare Atmosphäre samt ihrer "doch nicht restlos pessimistischen Schwermut des Träumers" (Musikexpress) bleibt stets gewahrt. Deshalb durchaus empfehlenswert! Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Eine wunderbare CD!      5 von 5 Punkten
ACHTUNG: Dies ist keine objektive Rezension, sondern eine hymnische Eloge!

Okay, auch ich gebe es gerne zu, ich bin seit den siebziger Jahren ein eingefleischter Leonard-Cohen-Fan. Ich nenne nicht nur - selbstverständlich - alle LC-Platten mein Eigen, sondern auch die mit den verschiedensten Cover-Versionen. Um so mehr war ich erfreut, dass endlich einmal wieder eine der letzteren Gattung auf den Markt kam.

Wenn ich entscheiden müsste, das Oeuvre eines einzigen Interpreten mit auf die berühmte einsame Insel zu nehmen, wäre es das des frankokanadischen schwarzen Romantikers. Dass offensichtlich nicht nur ich so denke, wurde mir bewusst, als ich auf Booklet dieser CD folgende wunderschönen Sätze des Produzenten Hal Willner fand:

"I am one of those who finds Leonard's music incredibly beautiful, healing , and find hope in living this life in his work. I can't exactly remember how Leonard's music crept into my psyche. I was aware of him while growing up, but what I heard was like a food that you spit out as a kid - though you knew it was good for you; you'd taste it again every few years, and eventually it became your favourite thing to eat. His music has a depth of emotion, passion and humour that is entirely his own. Leonard's recordings create a singular world like the recordings of artists like Ornette Coleman, Edith Piaf, Lord Buckley, Nina Simone, Thelonious Monk, and Serge Gainsborough - worlds in which one could lose oneself and find great comfort. To those who "get it", it's kind of a religion. Since I "got it", a week doesn'f go by without me putting on a Leonard Cohen recording and stopping whatever it is that I'm doing to be in that world."

Ich habe nie besser beschrieben gesehen, was die Musik LCs bei einem Fan auslösen kann - und ich hätte es auch nicht besser beschreiben können. Und der einmalige Zauber, der Leonards Musik innewohnt, vermittelt sich auch bei den allermeisten Cover-Versionen seiner Lieder.

Auch auf diesem Sampler sind wieder wunderbare seiner Lieder in wunderbaren Interpretationen versammelt. Und - ich gebe es ehrlich zu - es ist mir dann auch ziemlich egal, dass hier ein "Clan" seine Lieder singt.

Anspieltipps? Alle.

Vielleicht besonders hervorzuheben: "Tower of Song" von Martha Wainwright, deren Stimme mit dem fabelhaften Timbre, das sich schon an der Grenze zum Überschlagen bewegt, einen in ihren Bann zieht, Perla Batallas "Bird on the Wire" und natürlich "Suzanne", hier von Nick Cave und Julie Christensen gesungen.

Und - für mich das allerbeste unter den allerbesten Liedern: "Anthem" von den beiden LC-Backgroundsängerinnen Batalla und Christensen, das, welch ein Sakrileg, fast besser ist als Leonards Original.

So, genug der Hymne. Alle LC-Fans müssen sich die Platte kaufen, alle anderen sollten zumindest einmal reinhören. Vielleicht gilt dann auch für sie: "I got it!"



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