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Inhaltsangaben | |
 Hancock
Ost, John Powell
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 20106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt Helden. Es gibt Superhelden. Und dann gibt es noch Hancock (WILL SMITH). Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung das weiß jeder genauer gesagt jeder, außer Hancock. Denn als Superheld hat er es nicht leicht. Wegen seiner unkonventionellen Methoden und nach einigen Missgeschicken ist die Bevölkerung von Los Angeles nicht mehr besonders gut auf ihn zu sprechen. Alle lieben es, ihn zu hassen. Doch ein PR-Berater (JASON BATEMAN) will ihm dabei helfen, sein ramponiertes Image wieder auf Vordermann zu bringen. Aber als sich Hancock auch noch in dessen attraktive Frau Mary (CHARLIZE THERON) verliebt, nimmt das Chaos endgültig seinen Lauf - zumal sich herausstellt, dass die beiden unerwartete Gemeinsamkeiten haben ...
Der neue Film von Superstar und Publikumsliebling Will Smith lässt keine Wünsche offen! Diesmal hat er mit Oscar-Preisträgerin Charlize Theron auch noch eine echte Traumfrau an seiner Seite. Eine Action-Komödie in Top-Besetzung!
Adrenalin pur verspricht John Powells Soundtrack zum Blockbuster-Actionfilm Hancock!
Der gebürtige Engländer John Powell gehört zur ersten Liga der Hollywood-Komponisten. Scores u.a. für Chicken Run, Shrek, I am Sam, Mr. And Mrs. Smith, Ice Age 2, United 93, X-Men: The Last Stand, Die Bourne Trologie oder Horton hört ein Hu! sowie viele Auszeichnungen (Annie Award für Shrek) und Nominierungen u.a. für den Grammy, den World Soundtrack Award, den BAFTA und den Satellite Award zeugen davon.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Super CD! 5 von 5 Punkten
Der Soundtrack beginnt mit leichten Orgelklängen und dazu kommen ein paar Trommeln, Schlagzeug, Gitarren und Trompeten. Die Stück sind im Großen und Ganzen gut gelungen und es gibt viel Abwechslung bei den einzelnen Tracks. Zum Beispiel ist der 1. Track schwerer und lauter. Das 2. Stück ist dafür viel leichter und lockerer mit einer Flöte, Klavier und Geigen ausgestattet. Der Soundtrack geht in die Richtung von "The Iland" & "Jumper". Es gibt nicht zu 100 % ein bestimmtes Theme zu einer bestimmten Person. Mein Anspieltipp ist "Death And Transfiguration". Der Track ist wunderschön mit Gitarre, Klavier und Geigen gespielt und ist sehr schön geworden. Dazu gibt es in der Mitte einen tollen Teil, dass mich etwas an "Transformers" erinnert und um Schluss gibt es noch etwas Mundharmonika. Mein Lieblingsstück von der ganzen CD. Das Beste an diesem Soundtack ist, dass dieser nicht auf einmal so laut bzw. wuchtig wird. Man kann diesen auch mal im Hintergrund laufen lassen ohne das es einen stört. Auch der Wechsel zwischen langsameren und schnelleren Stücken ist gut geworden. Ein super Soundtrack!
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 Marie Antoinette
Ost, Various
Audio CD, 27. Oktober 2006 Verkaufsrang: 11367 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MARIE ANTOINETTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Soundtrack ist ein Schmuckstück 5 von 5 Punkten
Den Film fand ich eigentlich nicht so berauschend und war dort eher enttäuscht, welch ein Glück, dass ich mir doch noch den Soundtrack angehört habe! Der gefällt mir nämlich um so mehr! Allein die glamouröse Aufmachung der CD (tolles Booklet mit hübschen Bildern von "Marie Antoinette") ist schon fast einen Kauf wert, aber der Inhalt ist kaum zu toppen! Selten habe ich eine CD gehört, die so gekonnt verschiedene Stilrichtungen mixt! Auf der ersten CD findet man eher rockige, schnellere, überraschend interssante Stücke und auf der zweiten CD sind super geniale Klavierstücke und Barocktracks zu finden! Ein kleines Gesamtkunstwerk! Lohnt sich auch, wenn man den Film nicht gesehen hat!
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 Best of, Very
Al Green
Audio CD, 29. August 2005 Verkaufsrang: 3052 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sexy Soul CD 5 von 5 Punkten
Geniale CD des Soul-Superstars. Al Green, geb 1946 in Arkansas war den frühen 70ern "the sexiest soul singer" und dient heute der Full Tabernacle Kirche in Memphis. Bereits 1967 startete seine Karriere als Al Greene & The Soul Mates mit dem Titel "Back Up Train". Dieser Auftakt war jedoch nicht sehr erfolgreich. Der damals sehr bekannte Produzent Willie Mitchell hörte Al Green bei einem Club-Gig in Midland, Texas und war begeistert von Al. Mitchell glaubte an das Talent von Al und gab sich selbst 18 Monate, um Green zum Star zu machen. Drei Jahre später, unter dem Namen Al Green begann die Erfolgsstory. 5 Top Ten Hits kürten seine Sangeskunst, 1971 gekrönt von der No. 1, dem Klassiker "Let's Stay Together" (gecovert von T. Turner und Bobby M. feat. Jean Carn (die beste Coverversion aller Zeiten?)). Seine 74er Single "Sha-La-La" war gerade auf Platz 7 der US-Charts, als etwas einschneidendes passierte: Seine damalige Freundin, Mary Woodson, übergießt Al mit heißer Grütze während dieser in der Badewanne sitzt und verbrennt ihm damit den halben Oberkörper. Anschließend erschießt sie sich selbst. Das Motiv hierfür: Al lehnte ihren Heiratsantrag ab. Mit Brandverletzungen 2. Grades wurde Green stationär behandelt. Nach diesem Vorfall kam Gott in sein Bewußtsein und er bezeichnete sich daraufhin als reinen Gospelsinger. Bis in die 90er konnte er sich in den R&B Charts plazieren. Fazit: Toller sexy Soul für schöne Stunden. |
 The Devil Wears Prada (Der Teufel trägt Prada)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 29. September 2006 Verkaufsrang: 21742 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Viel zu entdecken gibt es auf diesem zwischen Dancefloor, House, Pop(rock) und Folk/Country/Rhythm'n'Blues pendelndem Sampler. Da die Lieder solcher Stars wie Madonna, Alanis Morissette, U2, Moby oder Jamiroquai bekannt sind, liegt es an diversen weniger populären Stücken beziehungsweise Interpreten, welche den vorliegenden Soundtrack zu einer lohnenswerten Anschaffung machen! Stylish, schick, trendy, hip und kalt - so ist berufliche Welt von Anna Wintour, Chefredakteurin der amerikanischen Mode-Bibel "Vogue", welche ihre ehemalige Assistentin Lauren Weisberger mit dem Satire-Bestseller Der Teufel trägt Prada enthüllte. Klarer Fall, dass ein stimmiger Soundtrack zur Roman-Verfilmung deshalb mit Madonnas Vogue startet. Direkt danach der erste Neu-Töner: Bitter:Sweet nennt sich jenes Duo aus L.A., dessen Track von ihrer CD The Mating Game Fans von Portishead, Everything But The Girl, Björk und Zero 7 gefallen dürfte. Die folgenden U2 hatten zuvor schon einen Song zu Zoolander (mit Ben Stiller), einer anderen Komödie über das Mode-Biz, beigesteuert. Ähnlich wie David-Bowie-/New-Order-Fan Moby (sein Beitrag entstammt der CD Hotel), der 1994 einen Track für Robert Altmans Prêt-à-Porter-Fashion-Satire remixt hat. Ray LaMontagne (Gesang/Gitarre) stellt sich mit einem Midtempo-Stück im Folk/Country und Rhythm'n'Blues-Genre seines von Ethan Johns (Ryan Adams) produzierten Debüts Trouble (2004) auf den Spuren eines Adam Green, Van Morrison oder Neil Young vor. Sirenenhaft-melancholisch geben sich Azure Ray, die übrigens mit Moby an Great Escape für sein Album 18 gearbeitet haben und im Vorprogramm seiner Tournee 2001 aufgetreten sind. Das amerikanische Musikerinnenduo (plus eine Keyboarderin) ist mit einer exquisiten Mischung aus Pop-Melodien, dunkler Poesie sowie softem Gesang - aus ihrem selbstbetitelten Debüt (2001) - im Indie-Pop-, Alternative-Country- und Elektronik-Umfeld angesiedelt. DER Tip für Fans von Mazzy Star! DJ Colette, welche 2003 Gesicht und Soundlieferant der Motorola-Weltkampagne war, steuert den eingängigen Housepop ihrer ersten CD Hynotized (2005) bei. Hinter Mocean Workers steckt Adam Dorn, der ehemalige Assistent/Produzent des Ex-Miles-Davis- Bassisten Marcus Miller. Dorn, der bereits mit U2s Bono kooperiert hat, schickt eine karibisch getönte, luftig-heitere Orgelnummer seines Party-Albums Aural & Hearty (2000) ins Rennen. Und vom puertorikanischen House-Weltklasse-DJ David Morales, welcher wiederum unter anderem auch für Jamiroquai tätig war, kommt ein von der englischen Sängerin Tamra Keenan verschönter Nummer-1-Hit in der Sparte "Hot Dance Music/Club" aus dem Jahr 2005. Zusammengestellt hat diese Compilation Theodore Shapiro. Der, einem breiten Publikum durch seine Filmmusik für die Starsky And Hutch-Neuauflage (2004) bekannte Tausendsassa, setzt den Schlusspunkt mit der jazzig-groovigen Suite From Devil Wears Prada aus dem von ihm komponierten Score. Fazit: 54 Minuten 19 Sekunden lang erhält das groteske Fegefeuer der Eitelkeiten anhand eines bunten, aber in sich runden Stil-Festivals die passende musikalische Untermalung! Eine echte Empfehlung! Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Toller Film, toller Soundtrack, aber leider... 5 von 5 Punkten
...fehlt mir "Suddenly I see" von KT Tunstall, den Song musste ich mir dann eben noch dazuholen (das ist es wert!). Darüber finde ich den Soundtrack sehr gelungen, eine schöne Komposition von tollen Songs, die Lebenslust verbreiten... Solche Soundtracks findet man selten! Unbedingt hörenswert!
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 Csi: Crime Scene Investigation
Ost, Various
Audio CD, 27. Januar 2006 Verkaufsrang: 10536 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CSI CRIME SCENE INVESTIGATION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Vielleicht der beste Score ever! 5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack übertrifft vieles, was ich sonst so an Soundtracks höre! CSI Las Vegas ist sowieso schon meine absolute Lieblingsserie und die Songs die oft subtil eingespielt werden oder aber ganz laut und rockig im Intro, reißen mich immer wieder von den Füßen.
Genauso ist auch diese CD aufgebaut: Rock (reißt einen wirklich mit! geniale Lieder), Pop (aber wirklich origineller und extrem genialer) und dazu noch Instrumental- und Percussionssongs die einen einfach entspannen! Am Ende der CD finden sich dann noch zwei klassiche Stücke von John M. Keane, die diesen Soundtrack perfekt abrunden! Wenn ich mit dem Auto fahre (und wenns nur 10 Minuten sind) ist diese CD meine erste Wahl. Ist eigentlich Dauergast in meinem CD-Player!
Egal in welcher Laune ich bin, ob ich rocken will oder entspannen... etwas findet sich immer:
1. The Who - Who Are You eines meiner absoluten Lieblingslieder.. The Who ist einfach nur genial! Danke an die CSI-Macher, für diese besten Serienintros, die es überhaupt gibt und dafür, dass The Who als Interpreten ausgesucht wurden! Gibt keine bessere Wahl!
2. The Wallflowers - Everybody Out of the Water auch super! Rockt einfach nur.. auch wenn ich das Ende des Refrains irgendwie ein kleines Bisschen unstimmig finde.. ich weiß nicht warum, aber irgendwie erinnert mich das daran, als würde man in einem Moll-Stück auf einmal Dur einbringen... Trotzdem super das Lied.. besonders der letzte Refrain geht unter die Haut!
3. New Order - Crystal WOW!! Selten bessere Lieder gehört! Besser gehts nicht.. unbeschreibbar!
4. Clinic - Come Into Out Room DAS nenn ich mal chilligen, außergewöhnlichen "Pop"! Nichts eignet sich besser für Nachtfahrten!
5. Zero 7 - Give It Away Akkustik.. kein Gesang. Chillt!
6. vom Style ähnlich wie Lied 4 und trotzdem wieder total anders.. für Nachtfahrten genauso bestens geeignet (einfach mal ausprobieren!)
7. Hooverphonic - Inhaler gehört auch noch zu diesem Block.. genau wie die anderen ein Lied, das man sonst eigentlich nie hört. Einfach super!
8. Grand Theft Audio - We Luv You und jetzt wieder zum Rock! Klasse!
9. Curve -> nichts weiter zu sagen!! gibt nur wenige Lieder, die rocken wie dieses!!
10. hat etwas orientalisches, den typischen Fatboy Slim-Style und macht einfach Laune!
11. klingt irgendwie wie Woodstock..
12. wieder akkustisch, entspannend, außergewöhnlich!!
13. Bliss - Song for Olabi von den Liedern, die ich vorher noch nicht kannte auf dieser CD, ist das das beste! Gehts noch besser? Percussion und sowas von genial und entspannend... unglaublich.. geht unter die Haut und ist einfach magisch.
14. auch super! zwar kein Instrumentalsong aber chillt fast genauso wie Song For Olabi! Noch nie vorher gehört, werde ich ab jetzt aber immer wieder erkennen!
15. und 16. die beiden Suiten/ Ouvertüren... nicht schlecht!
Mein Fazit: Besser kann man einen Score nicht hinbekommen! Hier stimmt alles...! Ich würde wirklich jeden Preis für diese CD ausgeben!
Danke Anthony E. Zuiker und Jerry Bruckheimer für diese faszinierende Serie, danke William Petersen für diese GENIALE Rolle Gil Grissom und danke danke danke für diesen BRILLIANTEN Soundtrack!
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 Abbitte (Atonement)
Jean-Yves Thibaudet
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 124 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Der diesjährige Oscargewinner in der Kritik 4 von 5 Punkten
Der diesjährige Oscargewinner in der Sparte Beste Filmmusik. Der Italiener Dario Marianelli ist ein gutes Beispiel dafür, dass auch europäische Filmkomponisten im Filmgeschäft Erfolg haben können.
Der Clou an dieser Komposition ist der Einsatz einer Schreibmaschine. Sie gibt den Rhythmus vieler Stücke vor. Zum ersten Mal hören wir sie im ersten Stück Briony. Der Einsatz der Schreibmaschine erzeugt eine gewisse Spannung und Erwartungshaltung.
Des Weiteren hervorzuheben ist das Stück Elegy for Dunkirk in dem ein kleiner Chor zum Einsatz kommt. Im Film wird dieser Chor von durch den Krieg gezeichneten Soldaten dargeboten. Dieses Stück ist eines der besten Stücke aus dem Jahr 2007.
Die Klavierstücke werden von dem Pianisten Jean-Yves Thibaudet eingespielt, der bereits bei Pride & Prejudice mit Marianelli zusammengearbeitet hat.
Ich würde noch mehr Sterne vergeben. 5 von 5 Punkten
Zu diesem Soundtrack kann man nur sagen:
U n g l a u b l i c h , G e n i a l und E m o t i o n a l.
Ein unbedingtes MUSS für die CD Sammlung.
Golden Globe für Dario Marianelli 5 von 5 Punkten
Eine verdiente Auszeichnung für eine wunderbare Musik zu einem schönen Film.
Ian McEwans Drama Abbitte (Original: Atonement)wird hier schauspielerisch und von Dario Marianelli musikalisch herausragend umgesetzt.
Diser, in Pisa georene, Komponist hat schon für "Stolz und Vorurteil" und "Die Fremde in dir" sein Talent für passende Filmmusiken unter Beweis gestellt und auch "Abbitte" ist ein Beispiel dafür, was einen guten Film noch besser macht, denn auch ohne Bilder ist die Musik absolut hörenswert.
Meisterhafte Filmmusik! 5 von 5 Punkten
Obwohl musikalisch das Hauptthema sehr oft vorkommt, entsteht durch die vielseitigen Arrangements und die anderen Themen eine große klangliche Vielfalt (unterstützt z. B. durch pulsierenden Rhythmus: Schreibmaschinentippen, Tonrepetitionen o. ä. einerseits; elegisch-melancholische Stimmungen: Solo-Violoncello, -Klarinette andererseits), die sowohl kammermusikalisch wie orchestral, teilweise mit vokalen Elementen, ausgeführt werden. Marianellis bevorzugtes Instrument ist das Klavier, das hier stets als spannungssteigerndes, Rastlosigkeit erzeugendes Moment fungiert. Harmonisch sind bei der Thematik natürlich Molltonarten vorherrschend. Auch das Claire de lune von C. Debussy wird als Filmmusik verarbeitet. In Verbindung mit dem Film ein mitreißendes audiovisuelles Erlebnis! Für mich einer der besten Filme seit langem.
Großartige Filmmusik für einen sehr emotionalen Film 5 von 5 Punkten
Was wäre ein Film ohne Musik? Bewegte Bilder sind eine Sache, aber zusammen mit der entsprechenden Musik wird man erst richtig von einem Film gefesselt. Musik, die zum Beispiel nicht nur für einzelne Szenen, sondern auch für die Darstellung der Protagonisten geschrieben wird. So wirkt "Briony", das als Intro für den Film gilt und zwischendurch immer wieder im Film auftaucht, mit seinen schnellen Streichern und harten Klavier-, als auch rhythmischen Schreibmaschinenklängen, sehr individuell, sowie merkwürdig, als auch abstoßend und anziehend zugleich, was auch meine Gefühle in Bezug auf die Figur Briony in dem Film sind. Dagegen ist das Stück Robbie's Note zum Beispiel ebenso gefühlvoll und sanft, wie die Figur Robbie zu Beginn des Films.
Dario Marianelli, ein italienischer Filmkomponist, der seit 1994 Filmproduktionen musikalisch untermalt, hat für den Film Abbitte eine hervorragende Filmmusik geschrieben, die einen unglaublich bewegt und die auch ganz für sich alleine stehen kann. Diese Musik, die aus vielen Streichinstrumenten und dem Klavier besteht, ist anspruchsvoll, dramatisch, teilweise auch extrem schwer und düster. Letzteres gilt besonders für Stücke, wie "Half Killed", "Rescue me" und insbesondere für "Elegy for Dunkirk", bei dem die Britische Cello Spielerin Caroline Dale (erste Cellistin des English Chamber Orchestra), den Solo Cello Part spielt. Dieses zuletzt genannte Lied in Verbindung mit der Szene der Soldaten am Strand von Dünkirchen ist so kraftvoll, dass es einige Leute im Kino zum Weinen gebracht hat.
Im Jahr 2006 war Dario Marianelli, der 1997 den Benjamin Britten Composition Prize erhielt, bereits für den Oscar in der Kategorie Beste Filmmusik für den Film Stolz und Vorurteil nominiert. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er für diese Musik erneut nominiert werden wird. Diese CD kann ich auf jeden Fall uneingeschränkt empfehlen.
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 Black Hawk Down
Audio CD, 29. April 2002 Verkaufsrang: 519 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLACK HAWK DOWN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Ein Traum von einem Soundtrack!! 5 von 5 Punkten
Film und Soundtrack "Black Hawk Down" sind einfach ein Pflichtkauf...Hans Zimmer hat sich beim Soundtrack wiedermal übertroffen, und sozusagen "den richtigen Ton" für den Film gefunden! Sehr melancholisch, traumhafte Soundkulisse, und es passt einfach dieser exotische Klang.
Sehr gute Kompositionen die einfach zu empfehlen sind!
MfG Tom
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 Jesus Christ Superstar
Ost, Jesus Christ Sup, Various
Audio CD, 22. Juli 1991 Verkaufsrang: 4010 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Der Norman Jewison-Film von 1974 ist vielleicht ein großer Fehltritt gewesen, aber einige Fans zogen es sogar dem Broadway Rock-Spektakel vor. Tatsache ist, Jesus Christ Superstar wurde zunächst als Rockoper-LP eingeführt, nicht unähnlich dem Musical Tommy von The Who, und es erzielte sogar einige Top-40-Hits. Während kein Bühnenaufbau dem Original gleicht, ist es schwer, bei der Musik etwas falsch zu machen, egal mit welcher Besetzung. Dieses Album enthält auch das schöne "Could We Start Again, Please", komponiert für die Bühnenversion und hier gesungen von der Maria Magdalena der Original-Doppel-LP, Yvonne Elliman. Ted Neely (Jesus) und Carl Anderson (Judas) haben in der Zwischenzeit zwei Jahrzehnte auf Tour verbracht, und ließen die Charaktere, die sie darstellten, Nacht für Nacht wieder entstehen, obwohl sie jetzt mindestens zwanzig Jahre älter sein müßten als Jesus bei seiner Kreuzigung. --Bill Holdship
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
eigentlich 5 Sterne, aber leider großer Ärger mit Lieferung 5 von 5 Punkten
Ich hatte mich sehr auf diese CD gefreut, die an sich ja auch wirklich sehr gut ist. Allerdings habe ich zweimal eine Lieferung bekommen, die ganz offensichtlich ein Produktionsfehler sein muss. Beide CDs sind richtig beschriftet mit allen Titeln ect. Jedoch befindet sich auf der CD 1 nur ein einziges richtiges Lied, alle anderen Titel sind die gleichen wie auf CD 2. Ich habe sowohl die erste Lieferung als auch die Ersatzlieferung zurückschicken müssen, da jedesmal der gleiche Fehler aufgetaucht ist.
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 Footloose (15th Anniversary Collectors' Edition)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 3. März 1999 Verkaufsrang: 20101 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FOOTLOOSE 15TH ANNIVERSARY CO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Soundtrack von einer der besten Tanzfilme der 80'er 5 von 5 Punkten
Ist zwar schon alt, kann man sich aber immer wieder anhören.
Das waren die 80'er mit ihren Tanzfilmen.
Neben Filmen, wie Dirty Dancing, Salca oder Flashdance, darf Footloose natürlich nicht fehlen.
Der Soundtrack des Films ist vollgespickt mit bekannten Liedern.
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 Crossing The Bridge - Sound Of Istanbul
Ost, Various
Audio CD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 5837 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Brücke über den Bosporus verbindet nicht nur den europäischen mit dem asiatischen Teil Istanbuls. Als architektonisches Monument symbolisiert sie auch den Dialog zwischen Orient und Okzident - mit Istanbul im Brennpunkt. Als einzige Stadt, die auf zwei Kontinenten erbaut wurde, ist das frühere Konstantinopel geradezu prädestiniert für diese Vermittler-Rolle. Die dort arbeitenden Künstler sehen das größtenteils genauso. Daher ist die 12 Millionen Metropole als Schauplatz von Fatih Akins jüngstem Musik-Film "Crossing The Bridge" gut gewählt. Nach seinem preisgekrönten Drama 'Gegen die Wand' serviert uns der deutsch-türkische Filmemacher diesmal eine spannende Musikdokumentation über die Stadt am Goldenen Horn. "Crossing The Bridge" wirft ein äußerst breit gefächertes Schlaglicht auf die quirlige Musikszene am Bosporus. Von modernen elektronischen Sounds über Punkrock und HipHop bis zu traditionellen arabischen Klängen bieten Film und Soundtrack einen gelungenen Querschnitt mit hohem Aktualitätsfaktor. Nicht nur der türkische Turbo-Rapper Ceza, die Psychedelic-Rocker Baba Zula und das DJ-Duo Orient Expressions demonstrieren die lebendige Vielfalt ihrer Heimat. Den friedlichen Clash der Kulturen hat sich auch Mercan Dede auf die Fahnen geschrieben. In ebenso avantgardistischen wie atmosphärischen Tracks verbindet der ingeniöse Produzent moderne Lounge-Beats mit traditioneller Sufimusik. Die kurdische Sängerin Aynur wiederum repräsentiert eine lange unterdrückte Minderheit in ihrem Land. Und Sertab Erener, vielen bekannt als Grand-Prix-Siegerin des Jahres 2003, überrascht mit einer eigenen Fassung von Madonnas Dancefloor-Knaller "Music". Die arabeske Coverversion erweist sich aufgrund ihrer Originalität sogar als musikalisches Zugpferd für den Soundtrack. Im Film übernimmt Alexander Hacke die Rolle des Reiseführers. Der Bassist der Einstürzenden Neubauten begibt sich mit einem mobilen Tonstudio auf Entdeckungstour durch Istanbul und ist somit auch bei der Auswahl der Songs auf dem Soundtrack federführend. Mit 18 Tracks und über 71 Minuten Musik liefert "Crossing The Bridge" einen einzigartigen Einblick in die aktuelle türkische Musikszene. -- Wolfgang Zwack
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Aufregendes Istanbul 5 von 5 Punkten
"Willst du einen fremdes Land und seine Bewohner verstehen, studiere zuerst ihre Musik" (Konfuzius) Dieser fernöstlichen Weisheit trägt Fatih Akin (prämierter Regisseur aus Deutschland u.a. "Gegen die Wand") mit seinem neuen dokumentarischen Film über die türkische Metropole Istanbul Rechnung. Und das spiegelt sich natürlich auch in dem ebenfalls aufregenden und ausgezeichneten Soundtrack wider.
Den Einstieg macht Eurovisions-Gewinnerin Sertab Erener mit einer orientalisch arrangierten Coverversion von Weltstar Madonna, die garantiert in vielen Oriental-Discos zum Dauerbrenner werden wird. Man trifft mit der Gruppe um Selim Seseler Bekannte aus dem mit Preisen überhäuften Vorgängerfilm wieder, wo sich Roma-Einflüsse wiederfinden und mit dem DJ-Duo Orient Expressions ein hervorragendes Stück Elektronica.
Auch kurdische Musik ist enthalten mit der wunderschönen, melancholischen Ballade von Aynur. Ihr Lied ist eine Art orientalischer Gospel, der Ausdruck eines gelebten Schmerzes.
Ein ausgesprochen gelungener Querschnitt und Spiegelbild der aufregenden Metropole, der Akin mit Musik und Film eine Liebeserklärung zu Füßen legt. |
 Pavarotti und Friends (Together For War Child) (The 1996 Modena Concert)
Pavarotti, John, Clapton, Crow, Minelli
Audio CD, 31. Oktober 1996 Verkaufsrang: 3037 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PAVAROTTI & FRIENDS F.WAR CHIL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Eine sehr gute und gemischte Abfolge an Musikstücken. Die Kombination der Interpreten lässt keine Langeweile aufkommen.
Die Aufnahmen sind von sehr guter Qualität und somit HiEnd geeignet.
Die Anordnung der Titel auf der CD gibt einen sehr harmonischen Verlauf wider.
Alles in Allem sehr empfehlenswert.
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Ein ganz besonderer Mix aus Klassik und Pop. Die wohl beste CD, die ich kenne, für einen Abend mit Freunden und einem guten Glas Wein! Genau der richtige Mix aus schnell und echten Klassik-Klassikern. |
 Ein Lied von Liebe & Tod - Gloomy Sunday (Gloomy Sunday)
Budapest Concert Orchestra Foundation
Audio CD, 18. Oktober 1999 Verkaufsrang: 675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Achtung, Lebensgefahr! Diese CD ist mit Vorsicht zu genießen. Rezsö Seress, der 1935 "Das Lied vom traurigen Sonntag" in einem Budapester Restaurant komponiert hat, beging Selbstmord. Und Hunderte von Menschen schieden seitdem ebenfalls mit dem Chanson freiwillig aus dem Leben. Kein Wunder, bei solch einer melancholischen Melodie und Textzeilen wie den folgenden: "Trauriger Sonntag, dein Abend ist nicht mehr weit. Mit schwarzen Schatten teil' ich meine Einsamkeit. Schließ' ich die Augen, dann seh' ich sie hundertfach. Ich kann nicht schlafen, und sie werden nie mehr wach. Ich seh' Gestalten zieh'n im Zigarettenrauch, laßt mich nicht hier, sagt den Engeln, ich komme auch. Einsame Sonntage hab' ich zu viel verbracht. Heut' mach' ich mich auf den Weg in die lange Nacht. Bald brennen Kerzen, und Rauch macht die Augen feucht. Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühl' ich mich leicht. Der Atemzug bringt mich für immer heim. Im Reich der Schatten werd' ich geborgen sein". Die Verfilmung des Nick-Barkow-Romans Das Lied vom traurigen Sonntag, welche die Liebe einer Frau zwischen drei Männern in den dreißiger Jahren beschreibt, führt in den Ursprungsort der Hymne der Selbstmörder. Leider spiegelt der Soundtrack nicht die gesamte Geschichte dieses Liedes mit dem gefährlichen Zauber anhand der diversen Einspielungen von Artie Shaw über Billie Holiday bis hin zu Serge Gainsbourg oder Sinead O'Connor wider. Statt dessen gibt es 99er Ausgaben wie Marianne Faithfulls Version, Elvis Costellos akustisches Arrangement, eine deutsche Interpretation des (auch im Film mitwirkenden) Schauspielers Ben Becker oder Heather Novas als Single erschienenes Titelstück. Doch das sind ebenfalls stets überzeugende Beispiele, daß das Lied von Liebe und Tod zum Sterben schön ist! In Anbetracht der möglichen suiziden Nebenwirkungen beachten Sie bitte die CD-Kritik oder fragen Sie Ihren Internet-Mailorder und das Beerdigungsinstitut. Aber sagen Sie später nicht, Sie seien vor diesem Album nicht gewarnt worden! --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wunderschön 5 von 5 Punkten
Ich kann schon ein wenig verstehen, warum das Lied vom Traurigen Sonntag als d a s Selbstmörderlied gilt und sich in Ungarn, und auf der ganzen Welt, in den 30er Jahren reihenweise Menschen mit diesem Lied im Hintergrund umgebracht haben.
Es hat so etwas Ziehendes an sich, etwas Sehnsüchtiges, etwas von Heimweh, und etwas von Nach-Hause-kommen.
Aber einmal abgesehen davon, ist es einfach ein wunderschönes Lied
Am besten gefällt mir die Version von Marianne Faithful. Ihre Stimme jagt einem Schauer über die Haut.
Auch die deutsche Version der Film-Hauptdarstellerin Erika Marozsan ist sehr schön (wenn auch sie das deutsche ch nicht richtig aussprechen kann).
Heather Novas Version ist mir ein wenig zu Heather-Nova-mäßig. Sie singt eigentlich immer gleich. Ätherisch schön zwar, aber mittlerweile hinlänglich bekannt.
Ben Becker dagegen klingt, als hätte Knut der Bär einen Gesangsversuch unternommen.
Auch die anderen Filmlieder (überwiegend Piano) auf dieser CD sind sehr hörenswert. Nicht alle sind melancholisch.
Also: einschalten, geistig abschalten und träumen.
Und keine Sorge: Ich glaube, das Lied kann nichts in einem anticken, was nicht sowieso schon vorhanden ist.
(Allerdings sollte man damit rechnen, daß einem die Titelmelodie lange nicht mehr aus dem Kopf geht).
Trauriger Sonntag (Gloomy Sunday)
Reszô Seress (Komponist)
László Jávor (orig. Text)
Deutscher Text Rolf Schübel ?
Trauriger Sonntag, Dein Abend ist nicht mehr weit
Mit schwarzen Schatten teil ich meine Einsamkeit.
Schließ' ich die Augen dann seh' ich sie hundertfach;
Ich kann nicht schlafen und sie werden nie mehr wach...
Ich seh' Gestalten ziehen im Zigarettenrauch
Laßt mich nicht hier, sagt den Engeln ich komme auch.
Trauriger Sonntag
Einsame Sonntage hab ich zuviel verbracht,
Heut' mach ich mich auf den Weg in die lange Nacht.
Bald brennen Kerzen und Rauch macht die Augen feucht;
Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühl ich mich leicht.
Der letzte Atemzug bringt mich für immer heim,
Im Land der Schatten, da werd' ich geborgen sein...
Trauriger Sonntag
Gloomy Sunday (Das Lied vom traurigen Sonntag)
Ungarisches Lied, 1933.
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 Empire of the Sun. Das Reich der Sonne
OST, John Williams
Audio CD, 2. August 2002 Verkaufsrang: 35282 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gut - aber (fast) alles schon mal da gewesen ... 4 von 5 Punkten
Die Musik zu Spielbergs Verfilmung von J.G. Ballards Roman über einen kleinen Jungen, der das Grauen des 2. Weltkrieges in China erlebt - wie Bertoluccis "Letzter Kaiser" an Originalschauplätzen gedreht - kann trotz einiger Qualitäten letztendlich nicht überzeugen.Es ist ein abwechslungsreiches Album. Hier liegt aber auch der Hauptansatzpunkt für eine Kritik, denn der Eindruck, den es leider hinterläßt, ist der einer inneren Zerissenheit. Was fehlt ist ein Thema, das sich variieren liesse und da John Williams auch in der Regel so vorgeht, überrascht es, daß er hier darauf verzichtet. Die atmosphärische Dichte, die sich trotzdem zuweilen aufbaut, wird durch den Wechsel stilistischer Mittel oft durchbrochen und bildet ein uneinheitliches Gesamtbild. Die bemerkenswerten Momente des Albums sind dann auch die, wenn er sich von den ausgetragenen Pfade seiner bewährten Klangmuster ("Jim's new life") auf lange nicht betretenes Land begibt: Das exotisch instrumentierte, von percussiven Effekten getragene spannungsreiche "Pheasant Hunt" oder das sehr stimmungsvolle "Return to the City", was auch den ansonst zu kurz kommenden akkustischen Lokalkolorit liefert. Diese beiden Stücke sind auch die beiden einzigen, die das klangliche deja-vu Erlebnis verflüchten, denn der Rest ist nämlich einfach zu vertraut: die zahlreichen Anleihen aus den 70er Jahren, vornehmlich temporeiche "Indiana Jones"-Action-Musik, pathetisch breite "Close Encounters" Variationen ("Cadillac of the skies", "No road home") oder Piano-Staccatos nach Art von "Earthquake" ("Streets of Shanghai") werden all die zufriedenstellen, die John Williams ohnehin für den besten halten, ein Zeichen für inspirierte Komposition sind sie deswegen aber noch lange nicht. |
 Planet Earth
George Fenton
Audio CD, 17. November 2006 Verkaufsrang: 1967 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
O.S.T. - PLANET EARTH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super CDs. 5 von 5 Punkten
Es gibt selten einen Soundtrack, vor allem bei TV-Produktionen, die es 1. zum Kaufen gibt und 2. die gesamte Musik
enthalten ist. Aber bei dem Soundtrack zu der TV-Serie "Planet Erde" hat man meiner Meinung nach einen der besten
Soundtracks zur Veröffentlichung gebracht. Auf 2 CDs sind die Tracks nach den verschiedenen Folgen gegliedert. Das
tolle daran ist, das jedes Stück individuell auf das jeweilige Land abgestimmt wurde. So zum Beispiel, wenn man
in Japan etwas zeigt, gibt es asiatische Klänge. Die Titelmelodie kommt durch den Einsatz von Trompeten richtig
Imposant und Mächtig rüber. Die einzelnen Stücke sind mal etwas verspielt (wenn die Paradiesvögel Ihren Tanz
zum besten geben), mal sind sie ruhig (zur Winterzeit) und dann sind sie auch wieder mal laut und auffallend (der
Angriff vom Hai, ein Kampf zwischen zwei Steinböcken). Mir persönlich gefallen die Tracks vom Dschungelbereich am
Besten. Die Aufmachung der CD ist normal. Das Booklet hat nur sehr wenige Seiten auf den ein paar Bilder abgebildet
sind. Ein toller Soundtrack, der in einer Sammlung nicht fehlen sollte.
Phänomenale Musik zu einer phänomenalen Serie! 5 von 5 Punkten
Was George Fenton bereits zur BBC-Serie 'The Blue Planet' ('Unser blauer Planet', Dokumentation über die Weltmeere) an Musik geliefert hatte, war schlicht und einfach eine Sternstunde der Filmmusik. Deswegen bin ich sehr dankbar, daß auch seine Musik zu 'Planet Earth' jetzt mit einer so großzügigen Präsentation auf CD (2 randvolle CDs!) angemessen gewürdigt wird. Anders als bei 'Blue Planet' gibt es hier zwar kein so prominentes Haupt-Thema (das bei 'The Blue Planet' so unglaublich majestätisch und schön geraten ist), aber auch dieser Score entfaltet eine immense Vielfalt und Schönheit - um die Themen vollends zu erfassen und wiederzuerkennen, braucht es allerdings etwas Geduld und mehrere Hörduchgänge, weil die Stücke meist nicht melodisch oder harmonisch in einem Zusammenhang stehen. Die Musik ist episch, romantisch, spärisch, geheimnisvoll und stellenweise auch dramatisch, letztere Passagen aber niemals nervtötend oder anstrengend - der Klang ist immer groß, voll und 'rund', auch wenn die Musik Tempo aufnimmt. Allen Freunden von Musik zu Dokumentarfilmen kann ich diese CD nur wärmstens ans Herz legen! |
 Speck 1982-1992
Haindling
Audio CD, 5. Oktober 1992 Verkaufsrang: 10597 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SPECK 1982-1992
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Fast das beste von 1982 - 1992 von Haindling 5 von 5 Punkten
Ich denke mal, der wirklich bekannteste Titel, den wirklich Jeder mit Haindling verbindet, wenn er denn etwas mit Haindling verbindet, dann ist es "Du Depp". Die "Paula", das "Lang scho nimmer g'sehn", die "Liebe" wer hat es nicht wenigstens ein paar mal im Radio gehört. Und doch, ich muß es zu meiner Schande gestehen, mit Haindling hatte ich es nicht verbunden. Hans-Jürgen Buchner hat schon tolle Titel komponiert, getextet und mit seiner Truppe umgesetzt. auch und gerade die Instrumentalen Stücke sind wirklich toll.
Ein kleiner Wermutstropfen, der aber auch zu verschmerzen ist, "Nix Dabei" und "Pfeiff drauf" auch bekannt als Titelmusik der "Rosenheim-Cops" sind, trotz ihres Bekanntheitsgrades, nicht auf der Best of CD mit den Titeln von 1982 - 1992.Fünf Sterne!
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 Was Frauen wollen (What Women Want)
Ost/Various
Audio CD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 29833 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was Frauen wünschen -- Mel Gibson mag es ja vielleicht dadurch erfahren, dass er sich deren Gedankengänge anhört --, aber um zu erfahren, was Kinobesucher sich heutzutage bei einer romantischen Komödie wünschen, dazu braucht man nun wirklich nicht heimlich an Wänden zu lauschen. Nancy Meyers führte Regie bei dem Film, zeichnet für die Produktion dieses Soundtrack-Albums verantwortlich und hat einen interessanten Mix von Alt und Neu, mit eigenen und mit fremden Federn geschmückt zusammengebracht. Der Schwerpunkt liegt auf der Epoche vor dem Rockzeitalter, der Ära des Big Band Swing, und entweder sind es Musiker aus dieser Zeit oder deren Nacheiferer. Drei Stücke von Frank Sinatra (arrangiert und dirigiert von Nelson Riddle) und Beiträge von Sammy Davis Jr., Nancy Wilson und Tony Bennett lassen noch einmal den gefühlsgeladenen Gesang dieses Zeitalters aus Samt und Seide erklingen. Lou Rawls und die Temptations ersetzen ihre modernen Soul-Grooves durch überschwängliche Orchestrierungen, die perfekt zu dieser Stimmungslage passen. Nur Teenie-Sängerin-Tänzerin Christina Aguilera und Meredith Brooks aus der Alternativ-Rockszene, die auf einmal mit einer Reihe von neuen Hits hier herein platzen, na ja, deren Sound ist nun hier wirklich fehl am Platz. --Rob O'Connor
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
ein furioser soundtrack 5 von 5 Punkten
ob man den film kennt oder nicht. diese cd muss man haben. man muss bei allen songs mitsingen und die hüften schwingen. nicht umsonst sind erstklassige swingsongs von samy davis usw. hier drauf! eine irre cd für alle die musik lieben!
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 Batman
Audio CD, 18. August 1989 Verkaufsrang: 6650 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BATMAN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
So sollte Filmmusik sein 5 von 5 Punkten
Der Score zu BATMAN ist für mich der beste der je geschrieben wurde. Es ist ja sehr selten daß orchestrale Filmmusik ohne die dazugehörigen Bilder nicht langweilig wird. Hier ist das der Fall. Die Musik funktioniert eigenständig. Für alle Fans der Fledermaus ist die CD natürlich ein Pflichtkauf.
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 Der Rote Baron
Stefan Hansen Dirk Reichardt, Various Artists
Audio CD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 8372 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER ROTE BARON
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Der Wahnsinn! Absolut zu empfehlen! 5 von 5 Punkten
Ich muss sagen der Soundtrack ist echt gut. Ich war zwar auch im Film doch die Musik alleine ist einfach noch besser, finde ich! Man merkt richtig, dass die einzelnen Titel auf dem Film abgestimmt sind. Und das ist sehr gelungen!!!
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 Time of the Gypsies
Emir Kusturica
Audio CD, 19. Juni 2007
Verkaufsrang: 2395
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Temptation-Music from Californication
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 26. August 2008
Verkaufsrang: 7116
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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