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Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Eyes Wide Shut (And Other Orchestral Music Of Stanley Kubrick)
Stanley Kubrick
Audio CD, 23. Oktober 2001 Verkaufsrang: 371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nachgespielt! Nicht Original! 2 von 5 Punkten
Achtung, es handelt sich nur teilweise um Originalaufnahmen aus den Filmen. Einige Musiken, vor allem die Main Title Themes sind von einem ominösen "Hollywood Star Orchestra" mehr schlecht als recht nachgespielt. Sehr ärgerlich, daß das nirgendwo vermerkt ist!
Gute Kompilation 4 von 5 Punkten
Stanley Kubrick-Filme bieten nicht nur etwas fürs Auge - jeder seiner Werke ist ein visueller Gaumenschmaus - sondern auch etwas fürs Ohr: Mit einer Besessenheit tüftelte der Regie-Künstler an den Melodien, die seine Filme tonal unterstreichen sollten. Legendär etwa "Also sprach Zarathustra" aus "2001", die Händel'sche Sarabende aus "Barry Lyndon" oder eine von Wendy Carlos elektronisch verfremdete Version Henry Purcell's "Music for the Funeral of Queen Mary". Was wären Kubrick's Filme ohne diese Melodien?
Diese CD bietet einen guten Zusammenschnitt dieser musikalischen Stücke, die wichtigsten Werke finden sich jedenfalls wieder und lassen virtuell die unvergesslichen Bilder aus den Filmen im Kopf entstehen.
Etwas lieblos ist lediglich das Artwork und die Gestaltung des Booklets geworden, angesichts eines Stanley Kubrick hätte man sich doch etwas mehr erwarten können - vorallem eine aufwendigere Aufmachung.
Guter Mix und toller Sound zum Low-Price 4 von 5 Punkten
Alle, die die schönsten Songs und Musiken aus den Kubrick-Filmen lieben sind hiermit bestens bedient. Ohne gleich den ganzen Soundtrack zu kaufen, der bei einigen Filmen auch Längen aufweist, sind hier alle Höhepunkte versammelt. Außer den Klassikern sind auch die gesungenen Originale auf diesem wirklch gelungenen Sampler zu finden.
Toll |
 Hammond Bond (Jazz Club)
Ingfried Hoffmann
Audio CD, 25. Mai 2007 Verkaufsrang: 20431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JAZZ FOR SECRET AGENTS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ingfried Hoffmanns legendäre LP "From twen with Love" neu aufgelegt 4 von 5 Punkten
Es ist sehr verdienstvoll, dass die Aufnahmen von Ingfried Hoffmanns 1966 erschienener LP "From twen with Love" neu aufgelegt worden sind. (Der Titel spielt einerseits auf die PHILIPS-twen-Serie, andererseits auf den Bond-Film "From Russia with Love" an.) Auf der damaligen LP wirkten neben Hoffmann an der Hammond B3 die Gitarristen Volker Kriegel und Pierre Cavalli, der Bassist Peter Trunk und der Schlagzeuger Rafi Lüderitz mit.
Leider ist der Konzeptcharakter der damaligen LP dadurch korrumpiert worden, dass die einzelnen Stücke auf der CD nicht in der ursprünglichen Reihenfolge angeordnet sind und außerdem vier weitere Stücke aus völlig anderen Aufnahmesitzungen völlig willkürlich dazwischen geschoben wurden, z. B. Stücke wie "Midnight Bossa Nova" und "Soul Twist", die mit dem Charakter der LP-Zusammenstellung und in den Besetzungen nicht übereinstimmen.
Die Stücke auf der LP waren, in dieser Reihenfolge:
1. Thunderball
2. James Only Lives Twice
3. Sharp Sharks
4. Goldfinger
5. Yeah, Dr. No
6. Let Live And Die
7. Vabanque At Casino Royale
8. 007 Bond Street
9. From Russia With Love
10. Phantom's Walk
Die Stücke sind von sehr unterschiedlicher Güte und Art. Kochender und dampfender Orgeljazz einerseits und angejazztes Easy Listening andererseits wechseln sich ab.
Hervorzuheben ist die hervorragende Rhythmusgruppe mit Trunk und Lüderitz, die wirklich jedem Stück gerecht werden. Hervorzuheben ist selbstverständlich auch das sehr kompetente Orgelspiel Hoffmanns. Freude bereiten schließlich die Gitarrensoli von Cavalli und dem damals noch blutjungen Kriegel.
Auch der Toningenieur Peter Kramper hat im Januar 1966 sehr gute Arbeit geleistet. Und mit dem Remastering kann die Hörerin/der Hörer ebenfalls zufrieden sein.
Meine Empfehlung: Kaufen Sie diese CD jetzt, sofort! Sie werden trotz der genannten Mängel Freude haben.
Ich habe die LP im November 1966 erstanden. Durch schlechte Behandlung (nicht nur meinerseits!) hat sie leider unüberhörbare Spuren erlitten. Deshalb bin ich dankbar für dieses Re-Issue.
PS. Kriegel, Trunk und Lüderitz sind leider tot: Kriegel ist 2003 gestorben, Trunk 1973 und Lüderitz 1968.
PPS. Zur Information über Hoffmann, Volker Kriegel und Peter Trunk empfehle ich die entsprechenden Wikipedia-Artikel. Die über Hoffmann und Trunk stammen weitgehend von mir. |
 Lola Rennt
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 10. August 1998 Verkaufsrang: 22486 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lola rennt in einem der erfolgreichsten deutschen Filme aller Zeiten über die Leinwand und bleibt auch auf diesem Soundtrack nie stehen. Das ist Bewegung pur. Sounds aus Ambient, Techno und Acid halten die Ohren immer auf Trab. Allein fünf Titel und ihre Remixe sind ganz zu recht mit "Running" betitelt. Lässt man sich drauf ein, wird man Teil eines anstrengenden Marathons für alle Sinne, ansonsten aber zerrt die von Regisseur Tom Tykwer und seinen Partnern Johnny Klimek und Reinhold Heil komponierte Musik mit der Zeit an den Nerven, was wiederum ganz im Sinne des Filmes ist. Die musikalischen Paten dieser elektronisch umgesetzten Verfolgungsjagd sind schnell heraus zu hören: Sowohl die Urväter von Kraftwerk als auch die Soundtüftler von Yello lassen grüßen. Franka Potente, Hauptdarstellerin und Tykers Partnerin, veredelt "Wish" und weite Teile des Albums mit der kühlen Erotik ihrer Stimme. So wird das ganze sowohl im gesprochenen und gesungenen Wechselspiel mit der zarten Susie van der Meer als auch mit Fanta 4 Rapper Thomas D noch interessanter. --Wolfram Lumpe
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Fit all the day 5 von 5 Punkten
Ich kenne diesen Film seit sechs Monaten und war damit sehr zufrieden. Leider gab es keine CD in Frankreich. Ich danke Amazon, denn ich jetzt sie erhalten kann. Ausserdem ist die Musik einfach genial und wenn man sie früh am Morgen hört, ist man danch sehr fit für den ganzen Tag.
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 Band of Brothers
Michael Kamen
Audio CD, 13. Mai 2003 Verkaufsrang: 15173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BAND OF BROTHERS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Band of Brothers Soundtrack 5 von 5 Punkten
bin ja mal gespannt ob die CD hält was sie verspricht,mußte sie mir bisher immer ausleihen wenn ich sie hören wollte.Heute hat meine Frau sie mir dann endlich geschenkt.Schau mir die Teile sehr oft auf DVD an fehlte also nur noch die CD.
Gänsehautfeeling pur.
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 The September Sessions
Jack Johnson, OST
Audio CD, 11. Februar 2003 Verkaufsrang: 23175 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sorry Jack... 2 von 5 Punkten
... aber mit diesem Soundtrack konntest du mich nicht so sehr begeistern wie mit "deinen" Alben (In between dreams,On and on, usw.)! Die CD beinhaltet fast nur Songs von fremden Musikern, die ja nicht unbedingt schlecht sein müssen... aber dennoch ist ihre Art von Musik sehr gewöhnungsbedürftig und für alle, die Musik alla Jack Johnson erwarten, eine negative Überraschung. Es werden komplett andere Musikrichtungen eingeschlagen, die man von JJ eigentlich nicht gewohnt ist.. Als ich mir die CD das erste Mal angehört habe, war ich extrem geschockt, dass sich JJ für seinen SURFERfilm für eine derartige skurile Mischung aus, sorry, Kiffermucke und Indie-Pop entschieden hat, die mich in keinster Weise in eine Sommer-Sonnenschein-Surfer-Stimmung versetzt, wie z.B. Brushfire Fairytales... Unglücklicherweise habe ich mir nicht nur September Sessions, sondern auch noch Thicker than water, ein weiterer Soundtrack von ihm, für teures Geld bestellt, das mich ebenso enttäuscht hat, wie ersteres... Ich kann jedem, der sich Musik mit Strandfeeling-Garantie wünscht, nur von diesen zwei Sondtracks abraten und dafür die vier anderen 5 Sterne-Alben von JJ empfehlen...
Viel Jazz, wenig Jack Johnson 2 von 5 Punkten
Wer sich für diese CD entscheidet, sollte das nicht allein auf der Basis von Jack Johnson tun. Die meisten Titel auf der CD stammen nicht von ihm und haben einen anderen Stil. Deutlich jazziger und wenn man mit Jazz nicht so viel anfangen kann, bringt die CD möglicherweise wenig Spaß - war jedenfalls bei mir so.
Gute Laune garantiert 5 von 5 Punkten
Seit zwei Tagen ist diese CD die erste Wahl in meinem CD-Wechsler. Ob nach der Arbeit, während der Freizeit oder einfach nur im Hintergrund, diser Soundtrack verschafft gute Laune und sorgt für gute, relaxte Stimmung.
Wenn ihr auf der Suche nach einer abwechslungsreichen, stimmungsvollen CD seit, dann kann ich euch diese nur empfehlen....
EASY DAY GROOVE 5 von 5 Punkten
So genial wie seine Filme ist auch seine Musikauswahl:
Jack Johnson, Ex-Pro-Surfer und kreatives Multitalent, hat mit
THE SEPTEMBER SESSIONS wieder mal ein Meisterwerk der
(Surf-)Filmkunst hingelegt. Entsprechend gestaltet sich auch der Soundtrack...
Von seinen eigenen lockeren Gitarrensongs, bis hin
zu ziemlich abgefahrenem Jazz-Groove, ist die Scheibe bestens
geeignet, einer guten Laune noch 'ne Extra-Portion Sonne zu
verpassen! Und nach ein paar Hör-Durchläufen, dringt auch der anstrengenste Track(Grey's Groove?!?) mit seinem Rythmus in
den Bewegungsapparat...
Nicht nur für Jack Johnson-Fans! (seine Jimmy Buffet-Coverversion
von "Pirate looks at 40" ist übrigens sonst auf keiner anderen Scheibe zu haben!!!)... |
![Walk the Line [Enhanced] - Original Soundtrack](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51HA2TY3ZXL._SL160_.jpg) Walk the Line [Enhanced]
Original Soundtrack
Audio CD, 26. April 2006 Verkaufsrang: 34229 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Das Leben des Jonny Cash 5 von 5 Punkten
In diesem Film wird gezeigt, wie Johnny Cash zum Musiker wurde.
Mit höhen und tiefen. Finde ich einfach Super Diesen Film.
Habe ich mir ihn schon mehrmals angesehen und kann ihn nur weiterempfehlen.
Man bekommt eigentlich nicht genug davon, kann ich jedem Fan von Johnny empfehlen. |
 I am Legend
Audio CD, 11. Januar 2008 Verkaufsrang: 9852 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
I AM LEGEND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Haut mich um! 5 von 5 Punkten
"I am Legend"
- ein Film, den ich eigentlich nicht sehen wollte, weil ich typischen Zombiekram erwartete (das Buch kannte ich bis dato auch nicht!), es aber einem Freund dann auf zugestand, mich mit der BluRay des Films zu überraschen!
Zum Film selbst möchte ich hier nur soviel sagen, dass ich selten so überrascht worden bin. Einen 08/15 Blockbuster "Mutanten-Film" erwartend, war ich nicht darauf gefasst, dass der Film einem die Tränen in die Augen treiben würde...
Und dies erzeugt bei mir hauptsächlich die Musik. James Newton Howard hat hier einen Wahnsinns-Score geschaffen, den ich mir sofort nach dem Film sonntags Nacht bei Itunes ziehen und auf meinen iPod spielen musste. Seitdem höre ich den Score rauf und runter.
Danke für dieses großartige emotionale Gänsehaut-Stimmung erzeugende Machwerk!
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 Harry Potter und der Orden des Phönix
Nicholas Hooper
Audio CD, 13. Juli 2007 Verkaufsrang: 817 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frisch, melodiös, abwechslungsreich, bisweilen mit klanglich interessanten Gegensätzen im Arrangement, aber leider oft zu gefällig. So lässt sich jene Musik beschreiben, die Nicholas Hooper zusammen mit dem 90-köpfigen Londoner Kammerorchester und einem Chor anlässlich der Verfilmung des fünften Potter-Romans von J.K. Rowling aufgenommen hat. Der dritte Score-Komponist seit dem Start der Reihe präsentiert zwar drei neue Themen und greift John Williams berühmtes "Hedwig's Theme" auf, allerdings wirken Hoopers 18 Instrumentals über weite Strecken zu unentschlossen, inkonsequent sowie nicht spektakulär! Einige Highlights indes gibt es und der Sound ist stets superb! Ein Gesamtkonzept adäquat oder sogar noch besser fortzuführen, für das John Williams bei drei Teilen verantwortlich zeichnet, ist für die meisten Score-Komponisten ein Ding der Unmöglichkeit. Das bekam bereits Patrick Doyle zu spüren, der für seine überwiegend düstere Musik zu Harry Potter und der Feuerkelch vielfach gescholten wurde. Und Hooper greift ebenfalls nicht jenen roten Faden auf, den Williams anhand von verschiedenen Motiven vorgegeben hat; zudem erweist er Doyles Arbeit keine Referenz, sondern frönt primär seinem Stil. Dazu hat er unter anderem drei neue Themen komponiert - eines für die böse Professorin Dolores Umbridge. Das zweite, zu hören in "Posession" und "The Sirius Deception", untermalt, wie Seelen-Dieb Lord Voldemort allmählich von Harry Potter Besitz ergreift. Ein drittes Thema wurde für "Dumbledore's Army" entwickelt und soll das auflehnende Verhalten der Studenten auf Hogwarts illustrieren. Zu den Höhepunkten zählt "The Room Of Requirement" - ein Stück, das all das beinhaltet, was zauberhafte Musik für einen Film über Magie ausmacht. Ebenfalls auf der Haben-Seite ist als Auftakt "Fireworks" zu verbuchen - ein irischer Jig mit Rock-Gitarrensolo. Gelungen sind ebenfalls die atmosphärischen/getragenen "The Kiss", "The Sacking Of Trelawney" und (zum Ausklang) "Loved Ones & Leaving". Als Kritik muss sich Hooper gefallen lassen, dass er oftmals mit einer sehr einfachen Harmoniefolge aufwartet. Ferner hat der Englänger, der vorher fast nur Musik für Fernsehproduktionen geschrieben hat, zu häufig auf die Instrumentierung mit Glockenspiel gesetzt und auch nicht immer den zur Situation passenden Ton getroffen (den Action-Szenen fehlt gar ein eigenes Thema) oder auf Kontinuität im Potter-Filmmusik-Kontext geachtet. Dass Hooper musikalisch oft nicht die Erwartungen erfüllt, die er gerade geweckt hat, ist je nach Sichtweise entweder zu bemängeln oder als positiver, weil überraschender Ansatz zu werten. Bindeglied zu den vier Vorläufern ist somit einzig das Hedwig-Thema. Ansonsten entbehrt dieser Score, ungeachtet diverser reizvoller Augenblicke, der Komplexität von Williams Werken sowie Doyles morbider Note. Vielleicht wäre das Gesamturteil besser ausgefallen, wenn es Nicholas Hoopers gesamte Musik, die er für Harry Potter und der Orden des Phönix geschrieben hat, auf CD geschafft hätte. Von den rund zwei Stunden beinhaltet das Album mit einer Spieldauer von 51 Minuten 58 Sekunden nämlich nicht einmal die Hälfte! Schade! --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Zauberhaft! 5 von 5 Punkten
Es mag wahrlich nicht leicht sein, in die Fußstapfen des Altmeisters John Williams zu treten, hat der doch - gerade mit dem eingängigen Grundthema - den Harry-Potter-Filmen erst zu einem gelungenen akustischen Profil verholfen. Doch Hopper setzt eigene Akzente - ohne den Vorgänger zu leugnen, emanzipiert er sich von ihm mit einem wirklich großartigen, einfühlsamen Werk, das den subtiler gewordenen Geschehnissen um den Zauberlehrling vollends gerecht wird. So erlaubt die CD, auf der die einzelnen Stücke nicht filmchronologisch arrangiert sind, sondern einer ganz eigenen sinnigen Reihenfolge unterworfen wurden, in die Sphären der emotionalen Ereignisse abzutauchen. Mal pompös, mal ganz leise formt Hopper die facettenreichen Stimmungen nach, virtuos setzt er - nun nachdenklicher, gehaltvoller - der Vorlage die Krone auf. Die CD vollzieht so alles nach: den gewaltigen Feuerwerksprotest der Weasley's, die emsigen Bemühungen der Zauberschüler um Harry, Umbridges Perfidie, das tragische Geschehen um Sirius, Lunas verträumtes Wesen...
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 Ally McBeal For once In My Life
Vonda Shepard & Friends, Vonda & Friends Shepard
Audio CD, 29. Juli 2002 Verkaufsrang: 5182 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf dem dritten Teil der Soundtrack-Reihe von Ally McBeal bietet Vonda Shepard wiederum eine gekonnte Sammlung von gefühlvollen Power-Balladen, deren Blues- und Country-Einfluss deutlich zu hören ist. Eine wirklich verblüffende Wirkung erzielen die drei Tracks, die von dem Gastschauspieler der TV-Show Robert Downey Jr. gesungen werden. Wenn dieser Soundtrack zu einer Star-Karosse stilisiert werden sollte, dann ist daraus hier leider lediglich eine Schrottkiste geworden. Downeys gekünstelter, auf Krächzen getrimmter Gesang, der rau klingen soll, und seine peinlich wirkende Phrasierung können einen nun wirklich nicht beeindrucken (was wieder einmal beweist, dass die immer länger werdende Reihe von begabten Schauspielern mit musikalischem Ehrgeiz ihren Drang zum Singen doch besser auf das Singen unter der Dusche begrenzen sollte!). Bei dem Duett mit Sting wurden schon alle Hürden aus dem Weg geräumt und dennoch klingt Downey bei dem Police-Klassiker "Every Breath You Take" wie jemand, der sich abstrampelt um mit Sting Schritt zu halten, während Sting den Song ganz locker runtersingt. Zum Glück bringen Barry Whites Hit "You're The First, The Last, My Everything" und Tina Turners hymnisches "When The Heartache Is Over" ein wenig Schwung in den mittleren Teil des Albums, der sich sonst nur lustlos dahinschleppt. Die Sammlung wird abgerundet mit Shepard und dem Label-Neuling Anastacia, die eine Coverversion von Gary Wrights "Love Is Alive" mit der Leichtigkeit von Dance-Floor-Funk abliefert. Die CD schließt mit Shephards gelungener orchestrierter Interpretation von Todd Rundgrens "Can We Still Be Friends", und Ally McBeal-Fans können auf die Frage, ob sie immer noch Freunde bleiben können -- trotz des Downey-Debakels -- ganz klar und ohne Zögern mit "Ja" antworten. --Beth Massa
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Großartig! 5 von 5 Punkten
Der Meinung der Amazon.de-Redaktion kann ich nicht zustimmen! Die Songs mit Robert Downey, Jr. gehören zu den Highlights der CD! Vor allem das Duett mit Sting gefällt mir sehr gut und ich finde, seine Stimme passt hervorragend zu den Songs. Toll finde ich auch, dass endlich der eigentliche "Theme-Song" der Serie, Barry White's "You're the first, the last, my everything" mit auf dem Soundtrack ist. Hätte ich eigentlich bei der CD zur ersten Staffel schon erwartet.
Also, diese CD ist nicht nur für Ally-Fans empfehlenswert, sondern generell für alle, die gerne mal einen schmusigen Abend daheim auf der Couch einlegen und vor sich hin schmachten möchten. Dieses Album bietet die ideale Untermalung dazu! Und der letzte Song sorgt dann dafür, dass man über seine gerade sorgsam aufgebaute Weltuntergangsstimmung herzlich lachen kann :o)
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 Harry Potter und der Feuerkelch
Patrick Doyle
Audio CD, 18. November 2005 Verkaufsrang: 10495 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Alles neu bei der Verfilmung des vierten und von vielen als "der beste" angesehenen Harry-Potter-Romans: Es wurde nicht nur der bisherige Komponist John Williams durch Patrick Doyle abgelöst, sondern erstmals ist auch eine (mit Pulp-Boss Jarvis Cocker plus zwei Radiohead-Musikern besetzte) Band zu hören! Darum gibt es neben einem facettenreichen, hoch melodiösen Score drei (mittelmäßige) Rocksongs. An so viel Modernisierung werden sich die Geschmäcker entzweien. "Endlich mal was Frisches und nicht der Einheitsbrei von Williams", jubelte ein Großteil der Harry-Potter-Filmmusikfans in diversen Internetforen, als bekannt wurde, dass es beim Score von Harry Potter und der Feuerkelch zum Komponisten-Generationswechsel gekommen ist. Der Rest hielt sich indes mit Vorschusslorbeeren wie "gewaltiger, kurz: exzellent" zurück und gestand nur ein, dass dem Altmeister zuletzt für den Zauberlehrling tatsächlich nichts wirklich Kreatives mehr eingefallen war.  "Patrick Doyle, wer ist das überhaupt?", fragte mancher zurecht, dem dessen Namen ebenso wenig etwas sagt wie der des (ersten!) englischen (Potter-)Regisseurs Mike Newell (Vier Hochzeiten und ein Todesfall). Doyle war als renommierter Schauspieler (Chariots Of Fire) tätig, bevor er als klassisch geschulter Komponist (Piano, Gesang) über das Engagement in Kenneth Branaghs Renaissance Theatre Company 1989 seinen ersten Score-Auftrag erhielt (Henry V). Seitdem hat der gebürtige Schotte sich mit Arbeiten für unter anderem Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück, Gosford Park oder Sinn und Sinnlichkeit einen guten Namen gemacht. Die Potter-Musik ist sein 35. Kinofilmscore. Wer das Tracklisting genau durchliest, dem fällt auf, dass neben dem Score-Komponisten Doyle auch ein Vermerk zu John Williams zu finden ist. Dessen Hedwig's Theme hat der Schotte nämlich in The Story Continues, erstes Lied der CD, integriert. Das ist aber auch der einzige Querverweis auf die drei Vorläufer. Die restlichen 20 Instrumentalstücke (einzig "Underwater Secrets" enthält einen an Enya/Orinoco Flow erinnernden gesungenen Teil!), eingespielt vom London Symphony Orchestra, sind allesamt äußerst melodiös. Sie reichen, obwohl der 138-minütige Streifen primär ein düsteres Action-Drama ist oder -- wie in TVSpielfilm stand -- "Die Hard für Teenager", von kammermusikalisch ("Rita Skeeteer") bis pompös ("The Dark Mark", "Golden Egg"), von folkloristisch mit bei "The Quidditch World Cup" irischer und im Intro zu "Underwater Secrets" spanischer Note bis symphonisch-elegisch ("Harry In Winter", "Death Of Cedric", "Another Year Ends", "Hogwart's Hymn"). Dazu zwei Walzer ("Neville's Waltz", "Potter Waltz") und dem nur von Blechbläsern interpretierten "Hogwart's March". Auffällig dabei: Das spieltechnisch sehr gut gemachte Ergebnis ist durchwegs außergewöhnlich gefällig, sprich leicht konsumierbar!  Und wie steht es um die drei Rocksongs, welche die Band im Film während eines Weihnachtsballs aufführt? In dem Quintett "The Weird Sisters" stoßen extravagante Musiker-Persönlichkeiten aufeinander. Da sind zum Einen Ex-Pulp-Boss Jarvis Cocker als Sänger (Hits: Common People, Disco 2000) und der auf Electrobeat spezialisierte Produzent Jason Buckle (CD-Tip: Flying Lo-Fi), die das Duo Relaxed Muscle bilden. Anlässlich dieser Potter-Produktion kooperierten sie mit den Radiohead-Mitgliedern Phil Selway (Schlagzeug) und Johnny Greenwood (Gitarre) sowie Add N To (X)-Drittel Steve Claydon, dessen Stamm-Formation das außergewöhnliche Album Loud Like Nature aufgenommen hat. Zusammen machen sie einen Sound, der beim lärmenden "Do The Hippogriff" wie ein billiger Abklatsch von Billy Idol's Dancing With Myself klingt, gefolgt vom stampfenden "This Is Night" und der gelungenen Midtempo-Ballade "Magic Works". Gerade mit Letzterer mag zwar von den Film-Produzenten auf einen potentiellen Weihnachtshit in den UK-Charts geschielt worden sein, doch im Rahmen des altehrwürdigen Hogwarts-Internates sind solche Songs eine völlige Fehlbesetzung! Angesichts dieser Tatsachen bleibt am Schluss ein etwas zwiespältiger Gesamteindruck. Und genau so könnte es auch den Potter-Score-Fans gehen. Während die Einen zurecht begeistert sein werden, finden John-Williams-Anhänger das Ganze vermutlich bestenfalls nur interessant. Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Harry Potter und der Feuerkelch Soundtrack 5 von 5 Punkten
Mir persönlich gefällt der Soundtrack sehr. Auch das endlich mal was poppiges dabei ist. Die Musik zum Weihnachtsball find ich wirklich schön.Nachdem ich den vierten Teil sah hab ich mir sofort gedacht das ich den Soundtrack unbedingt haben muss. Ist mir leider bei den andern Filmen nicht passiert. Denn ich muss ehrlich sagen das die anderen Soundtracks mich nach einer Weile langweilen und ich habe das Gefühl das alles gleich klingt.Vor allen der erste Harry Potter und der Stein der Weisen. Hier ist alles gemischt und ich weiß sofort an welcher Stelle ich gerade beim Film bin.
Vom letzen Song Magic Works hab ich einen richtigen Ohrwurm bekommen, der ist so schön romantisch.Vielleicht weil ich ein Mädel bin aber der ist so schön!
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 Spring Awakening
Original Soundtrack
Audio CD, 9. März 2007 Verkaufsrang: 560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOUNDTRACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Starker Tobak, aber wirklich Weltklasse 5 von 5 Punkten
Entsprechend der Geschichte (auf der deutschen Kindertragödie "Frühlings Erwachen" von Frank Wedekind basierend) ist der Soundtrack zu "Spring Awakeing" nicht nur aufrüttelnd, sondern auch sehr breit gefächert in der Klangfarbe. Zudem fehlt es natürlich nicht an inhaltsvollen Texten. Wer also gern durch ein Wechselbad der Gefühle geschwemmt werden will und das auf höchst angenehme, wenn auch storybezogen verstörende, Weise, dem sei diese CD wärmstens ans Herz gelegt.
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 Whalerider
Lisa Gerrard
Audio CD, 7. Juli 2003 Verkaufsrang: 24988 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lisa Gerrard, früher einmal Sängerin von Dead Can Dance, begegnet uns in diesem Soundtrack nach zwei hochgelobten Beiträgen für die Filmmusik von Gladiator (mit Hans Zimmer) und The Insider (mit Pieter Bourke). Wer darauf hofft, von Gerrards herrlicher Stimme hier noch einmal in Ekstase versetzt zu werden, wird enttäuscht sein. Diese Musik für den in Neuseeland spielenden Film stützt sich eher auf Gestaltung und auf Stimmung und platziert Gerrards Stimme inmitten von sanft daher gleitenden Synthesizer-Klängen und lang gezogenen Passagen mit Gitarrenmusik. Erst bei dem bedächtigen, aber fröhlichen und stimmungsvollen "Biking Home" werden Sie Gerrards Stimme wiedererkennen. Ganz zum Schluss kommt dann ihre volle, wenn auch hier zurückhaltende Stimme bei dem sinfonischen "Go Forward" zum Tragen. Man erinnert sich an "Now We Are Free" aus Gladiator, allerdings hier von Maori-Gesängen begleitet. Ganz sicher hören wir faszinierende Musik in Whale Rider, aber man vermisst sehr stark die dazugehörenden Bilder. --John Diliberto
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Wunderbare Musik zu wunderbarem Film! 5 von 5 Punkten
Wer diesen wunderbaren Film gesehen hat wird sofort hellhörig geworden sein. Was sind das für schöne Klänge? Dead can dance Fans horchten natürlich sofort auf. Da war sie wieder, unsere Lisa Gerrard, wenn auch etwas verhalten bis ungewohnt fröhlich. An der Qualität dieses Soundtracks ändert das nichts. Er ist auch ohne den Film ein Kunstwerk an sich, und für die die den Film gesehen und lieben gelernt haben, läßt er Szenen vor dem geistigen Auge Revue passieren an die man sich gerne erinnert.
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 Spy Game - Der finale Countdown (Spy Game)
Harry Gregson-Williams
Audio CD, 18. März 2002 Verkaufsrang: 3871
Der Film über zwei Freunde, inszeniert von Regisseurs Tony Scott, vereint in einem Spionagethriller die beiden gut aussehenden Kassenmagneten aus zwei unterschiedlichen Generationen, Robert Redford und Brad Pitt. Aber die eindringliche Musik dieses Films vermittelt ein erfreuliches Gespür für Experimente im Überschreiten der Kulturgrenzen, wodurch die Musikgattung erweitert und die Dramatik der Handlung verstärkt wird. Der junge Komponist Harry Gregson-Williams (Shrek, Antz, The Rock) setzt die faszinierenden instrumentalen Spielweisen des Fernen Ostens ein, ebenso sinfonischen Elan und karg gestaltete Chorpassagen, aber er verbindet sie mit impulsiven wechselnden Rhythmen des Schlagzeugs und pulsierenden Techno-Grooves. Er setzt somit einen Trend unserer Zeit fort, der weitgehend thematische Melodien vermeidet und Stimmungen bevorzugt. Die im Studio entwickelte Fusion beschwört überraschenderweise eine Klanglandschaft voller emotionaler Kehrtwendungen. Mit jedem Stück verstärkt sich der Trend in Richtung moderne Elektro-Sounds. Dies ist tatsächlich eine rare Filmmusik, die beweist, dass Trends der Popmusik die klassische Tradition weiter entwickeln können -- und dass beide hiervon profitieren. --Jerry McCulley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Wunderbar !!! 5 von 5 Punkten
"Spy Game" ist einer der besten Spionage Thriller aller Zeiten !!
Der Sountrack passt wie die Faust aufs Auge !!!
Meine Top Favoriten sind "Muir Races To Work" und "Dinner Out" (eigentlich die selben Lieder) !!!
Der coole Robert Redford, das coole Auto und die Schlusssequenz !!!
WUNDERBAR !!!
Dieser Sountrack ist einsame Spitze und auf jeden Fall wert zum Kaufen !!!
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 Disney Prinzessinnen-die
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 22. September 2006 Verkaufsrang: 8736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Disney Prinzessinnen - Die schönsten Lieder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
schöne titelauswahl 4 von 5 Punkten
zuerst hat mich die pinke farbe dieses albums abgeschreckt, doch bei genauerem hinsehen musste ich feststellen, dass es sich hierbei um eine schöne mischung von disney liedern handelt, die sonst auch schwer zu finden sind zb. findet man auf dieser CD Lieder aus Disneys Aladdin und der König der Diebe (ein wirklich toller Film) und auch andere Kostbarkeiten. Für einen wahren Disneyfilm und welche die es noch werden wollen ist die CD nur wärmstens zu empfehlen
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 Bye Bye, Lübben City: Bluesfreaks, Tramps und Hippies in der DDR (Soundtrack zum Buch)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 24. Mai 2006 Verkaufsrang: 21946 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BYE BYE LÜBBEN CITY,BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Do you remember ??? 5 von 5 Punkten
Was sind wir gepilgert - von Peitz nach Altenburg, vom Freyburger Winzerfest bis in die Samariter Kirche - und immer war er bei uns - der BLUES. Wer wirklich wissen will wer uns neben Canned Heat und Janis Joplin begleitet hat sollte hier reinhören - eine CD nicht nur für Freaks, aber unbedingt für sie.... |
 Signor Rossi
Ost, Various
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 2587 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Denn Herr Rossi sucht das Glück / sucht man es, so fehlt ein Stück / jaaa, es fehlt ein Stück zum Glück."
Wer dieses Melodie einmal gehört hat, vergisst sie nie. Das war ein echter Geniestreich. Geschrieben hat ihn der italienische Komponist Franco Godi, und zwar für Bruno Bozzettos Zeichentrickfilmserie über Herrn Rossi, einen kleinen, einfachen Industriearbeiter, der es sich in seinem Leben möglichst angenehm machen möchte.
Diesen Megahit (auf Deutsch, Englisch und Italienisch) und alle weiteren bewerkenswerten Rossi-Stücke (auf Italienisch) sind auf der CD "Signor Rossi" versammelt, die am 8. August bei BUREAU B erscheint.
Bozzetto, einer der bedeutendsten Vertreter des "fumetto", des italienischen Cartoons, schuf die Figur bereits 1960, mit 22 Jahren, und bekam prompt einen Filmpreis dafür. Der große Durchbruch, auch international, kam allerdings erst in den Siebzigern, was vielleicht auch daran lag, dass er erst 1975 Franco Godi engagierte und ihn um eine Titelmelodie für die geplante Staffel "Herr Rossi sucht das Glück" bat.
Nicht dass die Musik zu den vorherigen Herr-Rossi-Filmchen schlecht gewesen wäre - aber es fehlte einfach das Quentchen Genialität.
Der aus Mailand stammende Franco Godi ist heute noch als erfolgreicher Musikproduzent für Werbung und Pop (unter anderem die Italo-Hip-Hopper Articolo 31) tätig. Für die Vertonung der Rossi-Serie versammelte er seinerzeit eine Riege ausgezeichneter Sprecher, Sänger und Musiker, die unter anderem im gnadenlos ansteckenden Song Qua Qua Qua eine vokale Glanzleistung abliefern. Die Ensemble-Performance der Musiker firmierte meist kryptisch unter dem Namen Jona e coro (Jona und Chor). Weitere Highlights sind der von Godi selbst getextete Kannibalensong Bu Bu Buana Bu oder der exotische Tutankamen Cha Cha Cha.
Rekordverdächtige Mengen von Werbe-Musiken haben Godi neben dem nötigen Kleingeld in Italien den schicken Titel "Mister Jingle" eingebracht. Er schrieb für Bozzetto und Manuli auch den Score zu Vip - Mein Bruder, der Supermann sowie unter anderem die Musik zu Osvaldo Cavandolis Klassiker La Linea.
Im CD-Booklet sind die schönsten Szenen der Rossi-Serie abgebildet, und in den fundierten Linernotes von Ron Gissori kann man sein Wissen rund um den kleinen Mann im roten Zwirn vertiefen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Beste Antidepressiva ! 5 von 5 Punkten
Ich denke Signor Rossi ist deswegen so beliebt, da er Harmonie ausstrahlt. Geht auch mal was schief, hat er immer ein strahlendes Lächeln parat. Ein sehr positiv gestimmtes kleines Männchen also.
Mit dieser CD bekommt man etwas von dieser Stimmung mit, man wird magisch davon angezogen. Sonne für den CD Player und das menschliche Ohr !
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 Schlafes Bruder-Film-Musik
Hubert Von Goisern / Ost, Hubert Von/N Schneider Goisern
Audio CD, 2. Oktober 1995 Verkaufsrang: 3243 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Filmmusik des empfindsamen Österreichers aus dem Dorf Goisern ist ein nicht ohne weiteres zu erwartender Glücksfall in seiner zweiten Karriere nach der herrlichen und leider zu kurzen Zeit mit den Alpinkatzen. Denn daß Hubert von Goisern lieber mit einer Flöte unter einem Baum oder auf einem Berggipfel sitzt, als in einem Studio, umgeben von den "Meinungen aus dem Expertenlager", ist bekannt und verständlich. "Es war ein Ringen um Licht und Luft" (Goisern). Als inzwischen anerkannter Vertreter des Genres World-Music verfügt er über ein hohes Maß an Gespür für Naturgeschehen und so für die Bildkraft eines Films. Seine Musik besitzt eine Einfachheit, die zu Herzen geht. Großproduzierte orchestrale Arrangements von seinem Co-Komponisten Norbert J. Schneider, sphärische Klangcollagen und Goiserns sprachgewaltige Flöte, Harald Feller an der großen Orgel im Dom zu Salzburg, zuständig für das große Düstere, Johann Sebastian Bachs Choral "Komm O Tod Du Schlafes Bruder" machen die CD-Version der Filmmusik zu einem in sich geschlossenen, intensiven Hörerlebnis. --Florian Fricke
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
GENIAL 5 von 5 Punkten
Ein genialer film - eine geiale filmmusik. hubert von goisern trägt dabei viel zu. getragen von noch einigen klassischen momenten. nicht`s wird langweilig. man spürt auf dieser CD die dramatig des filmes. für jeden - der den film sah - ein muss! für jeden der hubert von goisern mag - hörenswert! absolut!
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 Queer As Folk- The Fourth Season
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 17839 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Queer As Folk - die erfolgreiche und viel diskutierte TV- Kultserie aus den USA, die das Leben einer schwulen Clique zeigt, kann man hierzulande jede Woche auf ProSieben verfolgen.
Der Soundtrack zur vierten Staffel bietet nun alle musikalischen Höhepunkte der Serie auf einmal: Songs von Goldfrapp und Eels neben Ima Robot und Suede runden diese wundervolle Compilation ab. Präsentiert vom Label TommyBoy, gibt es hier alle Hits der Serie im Package - da kommt niemand zu kurz!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wieder ein super Soundtrack von "Queer as folk." 5 von 5 Punkten
Bis jetzt waren eigentlich alle Soundtracks aus der "Queer as folk"-Reihe
super und dieser kann sich seinen Vorgängern anschließen!
Wieder gibt es verschiedene Lieder von Rock bis Techno von Balladen bis
zum Pop. Sogar ein Oldie ist diesmal vertreten (Wonderful Life). Leider
ist wie bei jeder CD ein Track (Satellite) dabei die einem nicht gefallen.
Songs 4-5 Sterne
Aber nicht nur die Zusammenstellung der Tracks ist bei jeder CD super,
sondern auch die Aufmachung. Bei Club Babylon sind die CD's in einem
Digipack und sonst ist ein Pappschuber mitenthalten.
Bei dieser CD haben sich die Macher Selbstübertroffen. Es ist noch ein
weiteres Booklet enthalten mit ca. 22 Seiten auf denen wunderschöne
Bilder der Darsteller enthalten sind.
Aufmachung 5 Sterne.
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 Blues Brothers 2000
the Blues Brothers
Audio CD, 17. März 1998 Verkaufsrang: 5946 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blues Brothers 2000 CD Soundtrack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Musik für immer wieder 5 von 5 Punkten
Der Soundtrack zum ersten Blues-Brothers-Film zählt leider noch nicht zu meiner Sammlung, aber dafür nun schon einmal der "Blues Brothers 2000"-Soundtrack, den ich nur wärmstens weiterempfehlen kann, auch an Nicht-Blues-Freunde. Die Musik auf dieser CD ist sehr beschwingt und man kann einfach nur Abtanzen oder zumindest auf seinem Stuhl unruhig hin und her rutschen. Die einzelnen Songs sind einfach sehr fesselnd und versetzen einen in eine gute alte Zeit zurück, in der die Leute noch sichtlich Spaß an Musik und Tanz hatten.
Auch positiv überrascht war ich von den Gesangstalenten John Goodmans, die keinerlei zu verrachten sind.
Eine gelunge Scheibe, die dem Soundtrack zum ersten Film mit Sicherheit das Wasser reichen kann.
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 Young Guns 2 - Blaze of Glory
Jon Bon Jovi, Original Soundtrack
Audio CD, 14. August 1990 Verkaufsrang: 3578 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blaze Of Glory, das erste Solo-Album des Bon Jovi-Bandleaders, wurde inspiriert durch den Western Young Guns II. Die Hitsingle "Blaze Of Glory" hielt sich wochenlang in den Charts. Den besonderen Reiz des Albums aber machen vor allem die weniger bekannten Songs wie "Santa Fe", "Bang A Drum" oder "Justice In The Barrel" aus. Diese Songs verdeutlichen Jon Bon Jovis Affinität zu einer Westernromantik, die schon 1986 im Riesenhit "Wanted Dead Or Alive" anklang. Man merkt, daß Jon Bon Jovi sein ganzes Herzblut in diese Platte gesteckt hat. Nicht umsonst darf er erstmals zwei Songs seinen großen Vorbildern widmen: Bob Dylan und Little Steven. Blaze Of Glory verzichtet bewußt auf gewohnten Bon Jovi-Bombast und konzentriert sich deutlich mehr auf das Songwriting, so daß bei manchen der Kleinode staubtrockende Wüstenatmosphäre aufkommt, und der Hörer sich tatsächlich in die Zeit von Billie The Kid zurückversetzt fühlt. Dem Sänger und Gitarristen standen illustre Gäste zur Seite, die Blaze Of Glory mit ihrer Mitarbeit veredelten: Elton John, Jeff Beck und Benmont Tench (Tom Petty & The Heartbreakers) unterstützten den Boy aus New Jersey bei seinem ersten Alleingang. --Dirk Ruschepaul
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Fantastisches Heilmittel 5 von 5 Punkten
Immer wenn ich in diesen Tagen Bon Jovi im Radio höre, muss ich weinen. Aber nicht, weil die Songs so schön sind, sondern weil es ein Jammer ist, wie sich die Band verschlechtert hat. Dann lege ich Jon Bon Jovis Solo-Album von 1990 ein. Dann ist alles wieder gut. Darauf sind Gänsehaut-Nummern wie "Santa Fe" und "Dyin' ain't much of a livin'" enthalten, Gospel-Nummern wie "Bang a Drum", Western-Perlen wie "Blood Money", Gute-Laune-Knüller wie "You really got me now" ... da wird alles heil, was vorher wund war.
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