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 Secret Life of Plants
Stevie Wonder
Audio CD, 28. August 1995 Verkaufsrang: 21793 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SECRET LIFE OF PLANTS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Vergessenes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
1979 kam „Journey Through The Secret Life Of Plants" auf den Markt. Das Album ist die Musik zum Film zum Buch. 1973 erschien das Buch „The Secret Life Of Plants" des Journalisten Peter Tompkins und des Biologen Christopher Bird. Darin werden (nicht frei von allerlei Obskurantismus) wissenschaftliche Erkenntnisse über das Seelen- und Gefühlsleben von Pflanzen dargelegt. Das Buch wurde in der ausklingenden Hippie-Ära zum Erfolg und ist bis heute in etlichen Ausgaben erhältlich (in deutscher Übersetzung als „Das geheime Leben der Pflanzen", Fischer-Taschenbuch).
Nach dem Buch entstand ein Dokumentarfilm, der 1978 auf Independent- und Underground-Veranstaltungen gezeigt wurde. Er gilt heute als verschollen, ist zumindest nirgends zu bekommen. Fest steht jedoch, daß Stevie Wonder die Musik zum Film komponierte und einspielte und auch selbst in einer Szene auftritt (nach allem, was man hört, wandelt er darin ohne Brille durch ein Sonnenblumenfeld).
Der Soundtrack „Journey Through The Secret Life Of Plants" erschien verständlicherweise zunächst als Vinyl-LP, und zwar als Doppelalbum. Die Ausstattung war etwas ungewöhnlich: Die Innenhüllen waren (zumindest bei den amerikanischen Original-LPs, nicht bei den Lizenzausgaben für den Rest der Welt) mit Rosenduft versehen, das Frontcover trug den Titeltext zusätzlich in erhaben geprägter Blindenschrift. Ich habe das Doppelalbum Anfang der 80er als Remittende in Vinyl gekauft, kurz nach Erscheinen 1992 auch die Doppel-CD, die ohne Braille-Schrift und Rosenduft auskommen muß.
Bei einem Soundtrack zu einem Dokumentarfilm nicht ganz verwunderlich, sind viele Tracks instrumental eingspielt. Dabei hat sich Stevie Wonder durchaus sinfonischer Mittel bedient. Eins davon ist die Leitmotivik: Die ersten Takte des Titelsongs (Track 18) werden in vielen der anderen Tracks zitiert, verfremdet, variiert, durchziehen das gesamte Album. Dabei schafft er bedeutend mehr Abwechslung als z. B. Mike Batt in seiner „Aspidistra Suite", was nicht zuletzt auf der vielfältigen Instrumentierung und einem großen Reichtum in der Rhythmik beruht.
Das Doppelalbum ist schlicht phänomenal. Selbst für die 70er Jahre, die nun wahrlich an musikalischen Experimenten in der Pop-Musik und an Konzeptalben nicht arm waren, ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" unerhört avantgardistisch, sehr ambitioniert und absolut perfekt. Stevie Wonder hat das Doppelalbum digital aufgenommn, seinerzeit eher eine Rarität, da das damalige durchschnittliche Wiedergabe-Equipment diese Qualität kaum ausschöpfen konnte.
Auch für Stevie Wonder persönlich ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" als Höchstleistung zu werten. Er spielt dort nahezu alle Instrumente selbst, singt mit einer Ausnahme sämtliche Vokaltracks, hat das ganze komponiert und aufgenommen. Und nicht zu vergessen: Daß ein Blinder die Musik zu einem Film macht, ist ohnhin schon eine Sensation für sich. Stevie Wonder hat das später mit „Woman in Red" wiederholt, konnte (oder wollte) aber die Marke, die er mit „Journey Through The Secret Life Of Plants" selbst gesetzt hatte, nicht mehr überspringen.
Das Doppelalbum war seinerzeit kein überragender kommerzieller Erfolg. Viele Wonder-Fans fanden es sehr untypisch, langatmig, zu reich an Selbstzitaten. Zwar wurden die beiden Single-Auskopplungen (Track 11 und 12) zu Hits, das Album selbst zählte jedoch immer zu den schwächer verkauften des Musikers. Letztlich kein Wunder, da es die durch „Songs In The Key Of Life" geweckten Erwartungen ganz und gar und mit voller Absicht nicht erfüllt.
Ich war in der glücklichen Lage, „Journey Through The Secret Life Of Plants" als erstes Wonder-Album wahrzunehmen. Vorher kannte ich (zumindest bewußt) nichts von ihm. Und für mich ist es Stevie Wonders größter Wurf. Man kann beim Zuhören lachen und weinen, staunen und verzweifeln, laut mitsingen und still genießen. Nur zuhören muß man genau, am besten in Ruhe und allein.
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 Jurassic Park
John Williams
Audio CD, 14. Juni 1993 Verkaufsrang: 8189
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Gänsehaut garantiert! 5 von 5 Punkten
Was für eine musikalische Meisterleistung! Man setze sich vor eine (gute) Anlage, schließe die Augen und lasse die Musik auf sich wirken - Gänsehaut garantiert! Aber nicht nur von der Dramatik, sondern auch von der wunderschönen Melodie - den Streichern, den Klaviereinlagen und der Topleistung des gesamten Orchesters.
Über jeden Zweifel erhaben, weckt Nostalgik 5 von 5 Punkten
Steven Spielbergs populärer Kassenschlager "Jurassic Park"aus dem Jahre 1993 gilt als einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Die Spezialeffekte und Computertechniken setzten neue Masstäbe. Alleine 18 Millionen des Gesamtbudgets wurden für die Computergenerierungen verwendet. Die Dinosaurier wirkten lebensecht. Dazu verstand es Spielberg, sie imposant und meisterhaft in der Kulisse einzufangen. Mit der Filmmusik von John Williams ist dem Film zusätzlich eine glückliche Tatsache beschert gewesen, verstärkte dieser noch das ohnehin schon atemberaubende visuelle Erlebnis deutlich.
Eine für einen konkreten Film komponierte Musik hat hauptsächlich die tragende Aufgabe, die Stimmungs -und Gefühlsebene in einem Film und dessen Handlungsführung zu unterstützen. Eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik sollte erkennbar sein. Auch trägt sie erheblich dazu bei, bestimmte Szenen auf unterschiedliche Art und Weise zu gewichten. In Jurassic Park" gelingt dies famos.
Einmal mehr verwendet John Williams bei diesem Werk das wagnerische Leitmotiv, indem er bestimmten Stimmungen oder Szenen ein festgelegtes Musikstück zuordnet. Die Thematik im Film besticht hauptsächlich durch abenteuerliche und bedrohliche Grundstimmungen, die immer wieder das Gefühl vermitteln, es mit Dimensionen oder Ausmassen zu tun zu haben, die Wildheit und Fremdartigkeit, aber auch an Eleganz und machtvolle Grösse erinnern. Williams hat sich hier dazu entschlossen, durch dezent eingesetzten Chor in den brisanten Situationen des Filmes einen düsteren Unterton zu erzeugen. Viele Fragmente aus einzelnen Stücken repetiert und variiert der Komponist in anderen Themen erneut, besonders das erhabene und elysäische Konzertarrangement Theme from Jurassic Park" und das verheissungsvolle, anmutige Journey to the Island" sind zwei treffende Beispiele dafür. Insgesamt fällt dies aber absolut nicht negativ auf, da Williams das geschickt durch wenige geradezu atypische, scheinbar völlig aus dem Rahmen des symphonischen Klangbildes fallende Stücke auszugleichen vermag. Dabei seien Dennis Steals the Embryo", Hatching Baby Raptor", Remembering Petticoat Lane" und A Tree for My Bed" erwähnt. Letztere beiden erklingen beispielsweise wie Spieluhren, welche im Film eine resignierende und resümierende Atmosphäre erzeugen. Das bringt Abwechslung in das ansonsten rasante und chaotische, aber immer sehr gut auf die Szenerie abgestimmte Orchestergewitter. Dass das Londoner Symphony-Orchester brillant spielt, steht ausser Frage.
Fazit: Vieles und mehr wurde schon über die erste Jurassic-Park Filmmusik von John Williams gesagt und geschrieben. Sicher ist, dass Nostalgik keine Filmmusik qualitativ verbessert, dennoch ist diese Musik über jeden Zweifel erhaben und gehört zu den besten Werken Williams, zu den besten Filmmusiken überhaupt. In diesem Fall schliesse ich mich also gerne der nostalgischen Fangemeinde an.
Besser kann Filmmusik nicht sein!!! Einer der besten Soundtracks der Filmgeschichte!!! 5 von 5 Punkten
John Williams beweist einfach immer wieder, dass er so derart brillant ist, dass er inzwischen eine amerikanische Legende geworden ist. Außerdem habe ich kein schlechtes Gefühl, wenn ich nunmehr sage: John Williams ist der größte Filmmusikkomponist.
Was er in "Jurassic Park" erschafft hat, ist absolut perfekt. Besser kann Filmmusik gar nicht sein. Schon mit dem Anfangstitel zeigt Williams, dass er durch raffinierte Töne und Orchestrationen, Spannung erzeugen kann. "Theme from Juraasic Park" ist ohne jede Frage suuper und beweist Williams}Können.
Dieser Soundtrack bietet einfach alles: ruhige Töne, die trotz keinerlei Höhepunkte sehr raffiniert sind und kompositorisch auf dem höchsten Niveau stehen. Dramatische Musik, die schon als Horrormusik bezeichnet werden kann. Williams zeigt, dass er ALLES kann. Auch das Hauptthema vermag er perfekt umzusetzen.
Filmmuaik kann nicht besser sein, als diese. Das steht für mich fest. Die Musik passt derart perfekt zum Filmgeschehen, die Melodien sind einzigartig und auf dem höchsten Niveau.
John Williams ist und bleibt der beste Komponist und erinnert immer an die Klassik.
Kein Zweifel - ein absolutes Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Eigentlich nichts neues bei John Williams. Der fünfache Oscarpreisträger, der meiner Meinung nach für seine Leistungen wenig Oscars verdient hat, präsentiert uns Jurassic Park. Und ich gehe hier mit allen Rezensionen mit: Schon mit dem alleinigen Kauf der beiden Haupttitel, ist diese CD einmalig.
Ein Meisterwerk der Extraklasse!!!
Vorsicht, bissiger Soundtrack! 4 von 5 Punkten
Diese CD ist das Resultat der zwölften gemeinsamen Arbeit von Steven Spielberg und seinem Hauskomponisten John Williams. Die zwei mitreißenden Leitmotive aus Theme From Jurassic Park und Journey To The Island Wiederholen sich zwar recht häufig, doch dies schadet keineswegs dem Gesamteindruck. Zwar gibt es auch einige Stücke die Spannung erzeugen und durch den Gebrauch von nicht alltäglichen Instrumenten recht unheimlich wirken, doch diese werden schon bald wieder vom pompösen Hauptthema überschattet.
Insgesamt ein sehr guter Soundtrack mit nettem Booklet obendrauf.
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 Monty Python Sings
Monty Python
Audio CD, 11. November 1991 Verkaufsrang: 5598 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Obwohl dieses kreative britische Comedyteam eher für seine absurden Wortspiele, mit denen es die Autoritäten veräppelt, und für surrealistische, alberne Filmchen bekannt ist, war Musik immer ein wichtiges Element im verdrehten Universum der Truppe. Monty Python Sings pickt 25 musikalische Python-Goldstücke aus dem Alben-Katalog des Teams, unter anderem solch beliebte Liedchen wie "Always Look on the Bright Side of Life", "Lumberjack Song", "I'm So Worried", "Spam Song", "Bruce's Philosophers' Song", "I Like Chinese" und "Knights of the Round Table". Angesichts einer Ansammlung von so viel Python-Musik an einem Ort bemerkt man erst, wie viele der musikalischen Exkursionen des Sextetts zu Kultklassikern geworden sind. --Scott Schinder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Muss für Freunde des britischen Humors 5 von 5 Punkten
Es gibt Fernsehbeiträge, die nur in der Originalsprache wirken. Hierzu gehören sicherlich die Werke von MontyPythons. Wenn es dann für potentielle MP-Konsumenten, die der englischen Sprache nicht oder nur unvollständig mächtig sind, notwendig ist, reicht es aus, nur die sprachlichen Elemente zu übersetzen. Im Syncronistionswahn werden die Lieder natürlich auch deutsch übergebürstet. Hier schlägt nun diese CD zurück und hilft mit beiliegendem Textbook auch die sprachlichen Hürden zu überwinden.Es fehlt keine der legendären Musikbeiträge der Statthalter britischen Humors. Wie gesagt - ein Muss für alle MP-Fans.
Lustig lustig! 4 von 5 Punkten
Genau wie die Filme zeugt auch diese CD von Monty Python von einem ganz besonderen Humor. Nicht nur die Texte sind spaßig, auch die Melodien und Macharten, in die sie eingekleidet sind, regen zum lauten Lachen an. Von allen Filmen das beste zusammengesucht, ist diese CD ein absolutes Muß für alle eingefleischten Fans. Von dem Stimmungsmacher "Always Look On The Bright Side Of Life" über das gehaltvolle Lied "Every Sperm Is Sacred" bis hin zum ultimativen Weihnachtslied "Christmas In Heaven" ist alles vertreten, aber wie immer nicht ganz Ernst zu nehmen. Aufgrund ihres scherzhaften Charakters hat sich die CD jedoch schnell "überhört", aber man greift trotzdem manchmal immer noch nach ihr, wenn einem mal wieder nach nicht ganz so schwerer Musik zumute ist. Monty-Python-Fanatiker jedoch können sich an dieser CD so schnell unter Garantie nicht satt hören. Auch wünscht man sich manchmal so einzelne Lieder ruhig noch etwas länger, aber das wertet die CD keinesfalls ab! Also, für alle lustigen Charaktere ist diese Platte bestimmt genau das Richtige. (Dies ist eine "Amazon.de Campus"-Studentenrezension.) |
 Corellis Mandoline (Captain Corelli's Mandolin)
Stephen (Composer) Ost/Warbeck
Audio CD, 5. November 2001 Verkaufsrang: 3312 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Überzuckerte Bestselleradaption" oder gar "einer der schlechtesten Filme 2001"? Zimperlich ging die Kritik nicht um mit jener hollywoodgerechten Aufbereitung des gleichnamigen, ergreifenden Romans von Louis de Bernières. Positiver kann indes der Score aus der Feder Stephen Warwecks (Billy Elliot -- I Will Dance) bewertet werden! Captain Corelli's Mandoline ist eine weitere Zusammenarbeit zwischen Regisseur John Madden und Komponist Stephen Warbeck. Diese war in der Vergangenheit schon einmal höchst erfolgreich. Für ihre Kooperation Shakespeare In Love wurden beide mit einem Oscar ausgezeichnet. Damit wird es diesmal sicher nichts! Während der Film 127 Minuten lang zwischen Der englische Patient und Pearl Harbor pendelt, hat Warbeck für das Drama allerdings eher die richtigen Töne getroffen beziehungsweise ausgewählt. Der musikalische Direktor der Royal Shakespeare Company untermalt die Liebe zwischen dem sanften, italienischen Offizier Corelli (Nicolas Cage, Stadt der Engel) und der stolzen, griechischen Arzttocher Pelagia (Penelope Cruz, Alles über meine Mutter) in der Zeit des Zweiten Weltkrieges auf vielfältige Weise. So gibt es auf der CD binnen einer Stunde neben den obligatorischen melancholisch-schwelgerischen Geigenklängen und einem Paar Arien vom britischen Startenor Russell Watson, auch gesungene Gassenhauer wie Verdis "La Donna e Mobile" sowie den Evergreen "Lili Marlene" und das von Enrico Caruso interpretierte "Santa Lucia" zu hören. Dazwischen, ganz im Einklang mit dem Film-/Buchtitel: verträumte Mandolinensoli und -- das Epos spielt auf der griechischen Insel Cephallonia -- einen Hauch Folklore. Fazit: Für die einen ist das seicht und verträumt, für alle anderen betörende Romantik! --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Einfach wundervoll! 5 von 5 Punkten
Diese CD und auch der Film sind einfach toll!Die Melodien sind so schön das man wirklich Tränen in die Augen bekommt.Ich kann die CD und auch den Film wirklich weiter empfehlen.
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 Ennio Morricone: Filmmusic 1966-1987
Ennio Morricone
Audio CD, 1. Januar 1994 Verkaufsrang: 10463 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
COMPILATION FILM MUSIC 1966-87
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Tolle Werke von Ennio Morricone!!!! 5 von 5 Punkten
Diese zwei CD's sind einfach toll, genau wie eben die Musik von Ennio Morricone aber ich würde eher zur "50 Movie Themes" CD-Box greifen weil diese drei CD's mit ähnlichen Titeln, nur eben mehr hat, und auch nur 20 euro kostet.
Aber auch diese Box ist einschränkungslos zu empfehlen!
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 Pirates of the Caribbean I-III
Global Stage Orchestra
Audio CD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 12428 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PIRATES OF THE CARIBBEAN I-III
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Humba-humba-täterääää.... 1 von 5 Punkten
Was ich nun wirklich nicht verstehe: Wie man schon allein bei diesem Cover auch nur eine Sekunde lang glauben kann, den Original-Soundtrack in Händen zu halten. Wie Jack Sparrow aussieht, weiß ja mittlerweile doch jedes Kind; um zu sehen dass die Abbildung davon meilenweit entfernt ist, muss man nicht mal das Cover großklicken. Und dann sind ja auch Hörproben da, spätestens da muss es doch auffallen, dass hier nur jemand mit der Piratenwelle mitschwimmt und mit billig produziertem Zeug schnell Geld verdienen will.
Dann taucht die CD in den Suchergebnissen auch noch ziemlich weit hinten auf, und außerdem wäre da noch der Preis, der einen stutzen lassen sollte...
Aber ich hör schon auf. Übrigens kann Amazon nichts dafür, von denen kommt weder Titel, Cover noch Musik. Die CD steht genau so auch in jedem gutsortierten Musikladen. Das bedeutet, wenn jemand für dieses Werk kielgeho...pardon, verantwortlich gemacht werden kann, dann Plattenlabel und Produzent oder in letzter Konsequenz dann die Musikanten.
Ich hab mir den Spaß gemacht, diesen "Soundtrack" also im erwähnten gutsortierten Laden mal anzuhören, habe aber nichts anderes erwartet als das, was tatsächlich geboten wird. Scheppernde Blechinstrumente, Chorpassagen, die jeder betrunkene Pirat in Tortuga besser hinbekommen hätte; krumme Instrumentierung mit Schlagseite bis zum Speigatt, und ein Sound, der unter aller Kanone ist. Feuer frei!
Hier versucht sich irgendein Dorforchester an Klaus Badelt/Hans Zimmers genialen Melodien, und säuft dabei mit fliegenden Fahnen ab wie weiland die Titanic, oder die Black Pearl am Ende von Film 2.
Wie hier jemand schon schrieb, wer einfach nur die Melodien braucht (um sich vielleicht selbst irgendeinen Remix zu basteln o.Ä. - wenn einen der seichte Sound nicht zu sehr stört), oder wer gerne mal herzhaft lachen möchte, der kann sich dieses Set kaufen. Ansonsten ist dieses Box-Set wirklich keinen Schuß Pulver wert.
Übrigens: "Echte" Soundtracks sind in der Regel mit dem Kürzel OST für "Original Soundtrack" versehen. So kann man vielleicht künftige Fehlkäufe verhindern ;)
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 Tarzan
Ost, Various
Audio CD, 2. Februar 2006 Verkaufsrang: 2961 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TARZAN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Der Hammer!!! 5 von 5 Punkten
Dies ist wohl nach König der Löwen der beste Disneysoundtrack. Der Stil ist der heutigen Zeit angepasst: Popmusik. Und die passt wie angegossen zu dem Film. Der Anfangstitel brachte mir beim Filmschauen ein Lächeln aufs Gesicht. Es war bestens, um eine Gänsehaut zu provozieren. Man könnte fast sagen, dass die Musik besser als der Film alleine ist.
Fazit: Phill Collins hat damit die Masse angesprochen, und eine sehr gute Komposition geschrieben. Der Soundtrack ist für alle geeignet.
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 City of God
Audio CD, 5. Mai 2003 Verkaufsrang: 11680 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser hoch gelobte Film von Fernando Meirelles und Kátia Lund erzählt die Geschichte von zwei Freunden aus einem heruntergekommenen Viertel Rio de Janeiros. Die beiden schaffen es offensichtlich nicht, sich dem Bann dieses Milieus, in dem sie aufgewachsen sind, zu entziehen. Vergleiche mit Meilensteinen des modernen Films wie Martin Scorseses GoodFellas drängen sich hier geradezu auf. Der Komponist Antonio Pinto (assistiert von seinem Partner Ed Córtes) bezieht seine Inspiration aus dem gewagten Schachzug der Filmemacher, die Rollen dieses Films, der in den 60er- und 70er-Jahren spielt, Laien zu übertragen. Ein geistreicher Cocktail ist hier entstanden, in den ansteckende Rhythmen, brasilianischer Jazz und Samba gemixt wurden. Ebenso finden wir als Zutaten eine Prise amerikanischen Funk der 70er-Jahre und R&B. Das Ganze wird dann mit Coolness und tropischem Flair serviert. Diese so unterschiedlichen Stile verschmelzen häufig miteinander und erzeugen dadurch das befreiende Gefühl postmoderner Möglichkeiten. Dem Zuhörer wird ein Erlebnis vermittelt, das ebenso exotisch wie auf trügerische Weise vertraut wirkt: ein würdiges Gegenstück zu den Jazz-Funk-Kooperationsprojekten von David Holmes und Steven Soderbergh bei Out of Sight und Ocean's Eleven. --Jerry McCulley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Horizonterweiterung 5 von 5 Punkten
Ich finde die CD einfach nur empfehlenswert:
Ich hatte bisher keine "Erfahrung", was brasilianische Musik angeht, aber diese CD drückt meiner Meinung nach ein anderes Lebensgefühl aus.
Zur Erläuterung:
Mit I-Pod bewaffnet unterwegs sein (z.B. bei mir im Zug unterwegs) Zum Fenster raussehen, die Welt an einem vorbeiziehend, mit dieser Musik. Das ist wahrlich eine anderes Erleben des Bisherigen, für mich ein neues Lebensgefühl. Ich höre auch viele verschiedene Musikrichtungen und ich übertreibe trotzdem kein bißchen.
Vielleicht wird der eine oder der andere diese Betrachtung beim intensiven Hören (z.B. mit Kopfhörer und unterwegs) vielleicht etwas nachempfinden können, anderer denkt vielleicht, der spinnt...
-egal-
Für mich ist diese CD mindestens 6 Sterne wert!!
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 Krieg der Sterne - Episode I - Die dunkle Bedrohung (Star Wars - The Phantom Menace)
John Williams, London Symphony Orchestra
Audio CD, 3. Mai 1999 Verkaufsrang: 1401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Star-Wars-Zyklus, die mit einem Marketing-Blitzkrieg verbundene Sternen-Pop-Parabel von George Lucas, hat schon seit langem als unvergleichliches Phänomen für Film, Kultur, und Marketing Geschichte geschrieben. Phantom Menace, der ganz sicher am sehnsüchtigsten erwartete Film der neunziger Jahre, kehrt zu den Wurzeln der Saga zurück und gibt Lucas die Möglichkeit, die Geschichte der zentralen Figuren dieser Fabel auszuarbeiten und eine neue blendende Besetzung von Kampftruppen, Kontrahenten und fremden Reichen zu schaffen, mit denen und in denen diese agieren können. Alles was der Komponist John Williams daher zu tun hatte, war im wesentlichen, das beliebteste Rad der Welt noch einmal zu erfinden. Dieser legendäre Filmusik-Komponist ist dieser Herausforderung, die jeden anderen eingeschüchtert hätte, gerecht geworden. Er hat eine fantasievolle Partitur geliefert, deren Dynamik selbst den glühendsten Star-Wars-Fan überraschen und erfreuen sollte. Das Titelthema und einige wenige (ach so spärliche!) Takte eines vertrauten Jedi-Themas sind die einzigen Überbleibsel aus dem ursprünglichen Lexikon dieser Trilogie. Williams hat die Musiksprache dieser Saga, ihre stilistische Vielfalt und das Spektrum der Instrumente mit subtiler Meisterschaft weiter entwickelt. Die anspruchsvollste Überraschung des Komponisten ist die begrüßenswerte Hinzunahme von starken Chorelementen, die er in triumphalem Stil ("Duel of the Fates") und als bedrohliches Element ("Passage Through the Planet's Core") einsetzt. Wenn der Film auch im Wesentlichen von einem Jungen handelt(Anakin Skywalker, der später als Darth Vader verdorben und gerettet werden wird), der einzige Flirt mit kitschiger Sentimentalität ist bei dem unschuldig tänzelnden "Jar Jar's Introduction" zu finden. In der Tradition von Cantina und Max Rebos Band der vorhergehenden Trilogie beenden Williams und Lucas dieses musikalische Arrangement mit "Augie's Municipal Band" einem karnevalesken, ausgelassenen Stück, das nahtlos in die anschwellende Titelmusik des Komponisten übergeht. Williams mag zwar der Meister einer großen Filmmusik-Tradition sein, aber Phantom Menace ist der erfreuliche Beweis, dass er selten auf Nummer sicher geht -- selbst wenn die Kraft mit ihm ist. --Jerry McCulley
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
,,Duel of the Fates"!!! 5 von 5 Punkten
Ich muss sagen, dass ich mir diesen Soundtrack eigentlich nur wegen ,,Duel of the Fates" gekauft habe. Als ich dann die CD reingeschmissen habe und nach ungefähr 71 Minuten der letzte Ton zu Ende ging saß ich mit einem offenem Mund und Gänsehaut, von oben bis unten da!
Dieser Star wars Soundtrack ist mit Abstand einer der Favoriten unter den 6 Teilen! Natürlich das Stück ,,Duel of the Fates" ist bombastisch, super genial und lässt mich immer wieder von STAR WARS träumen. Aber die anderen Stücke, z.B. Anakins Theme : wunderschön, die Musik beim Pod rennen: AFFENGEIL!, und das Finale: WOW!!!! Ich kann nur sagen: alle die die STAR WARSfilme und ihre Musik lieben (und natürlich sonst auch Soundtracks lieben) die werden von diesem Meisterwerk nicht die Finger lassen können! KAUFEN!
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 Transformers
Ost, Various
Audio CD, 3. August 2007 Verkaufsrang: 24093 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TRANSFORMERS / O.S.T.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
SOUNDTRACK JA, wer nen SCORE will, hier falsch 5 von 5 Punkten
An die Leute, die sich von den schlechten Rezensionen hier beeinflussen lassen: braucht ihr nicht. Irgendwie liegen hier alle falsch. Denn DAS HIER ist KEIN SCORE. Ein Score ist die FILMMUSIK. Und die Lieder, welche jemand Anderes geschrieben hat, also nicht explizit für den Film, ist ein SOUNDTRACK.
UND DIES HIER IST DER SOUNDTRACK. Und dazu gehören nun mal alle Lieder, auch wenn sie noch so kurz vertreten sind! Wer das nicht kapiert, darf nicht bewerten! Und wer einen SCORE will, der soll sich einen holen.
P.S. SEHR GUTER SOUNDTRACK; WEIL ALLE LIEDER VORHANDEN!!!!
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 Die Wilden Kerle 2
Ost, Bananafishbones
Audio CD, 21. Februar 2005 Verkaufsrang: 19167 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit vielseitigem Sound zwischen hart-elektrischem und soft-akustischem Gitarrenrock (auch mal mit HipHop-Elementen) samt deutscher Texte untermalen die Bananafishbones (Hit: Come To Sin) Die wilden Kerle 2. Ob die zwischen elf und vierzehn Jahren alte Zielgruppe des Filmes, die heutzutage vielfach US-HipHop von 50 Cent & Co. oder NuMetal im Linkin-Park-Stil hört, dergleichen gefällt, ist allerdings höchst fraglich. Daran ändert auch nichts, dass der vorliegende Soundtrack sehr gut gemacht ist! Lange war es ruhig um die Bananafishbones. Zur Erinnerung: Das Trio aus Bad Tölz wurde über Nacht berühmt durch Come To Sin, welches Anfang 1998 als Titelsong für einen im Kino sowie Fernsehen ausgestrahlten C & A-Werbespot lief und wenig später die Charts enterte. Danach verblasste zunehmend ihr Stern, der so schnell aufgestiegen war. Schade, denn die 1994 gegründete und nach einem Cure-Song benannte Gruppe ist keine Retortenband, sondern setzt sich aus versierten Musikern mit einer Vorliebe für handgemachte Klänge zusammen. Das stellen sie, die unter anderem 1995 für Easy Day und 2002 für Auf Herz und Nieren die Filmmusik beigesteuert hatten, einmal mehr mit diesem Soundtrack unter Beweis. Auffällig: die Bananafishbones singen, abgesehen von dem aus ihrem Album 36 qm (2004) ausgekoppelten Stück Snowflakes, diesmal durchwegs in Deutsch! Dabei greifen sie in den Texten den Inhalt des Filmes auf. Dort kämpfen junge Fußballer gegen den coolen Gonzo, der ihnen ihre beste Mittelfeldfrau wegschnappt. Stilistisch verpacken die Bones das Ganze in abwechslungsreiche Musik mit griffigen Melodien ("Du kannst mich mal" kommt gar im psychedelischen Beatles-Sti daher!). Bisweilen werden auch Textzeilen aus den Filmdialogen in die Lieder eingebunden. Neben zehn Bandtiteln gibt es sieben Score-Stücke, welche Bananafishbones-Sänger/-Gitarrist/-Keyboarder Peter Horn zusammen mit Andrej Melita komponiert hat. Letzterer zeichnete bereits für die Filmmusik zu 180 Grad, Planet B - Mask Under Masks, Was ist bloß mit meinen Männern los? oder Opus verantwortlich. Auch diese instrumentalen Beiträge der Zwei sind durchwegs gelungen, da die Bandbreite von akustisch über orchestral bis Trash Metal reicht und stets originelle Spannungsbögen aufweist. Alles in Allem sind die 53 Minuten 44 Sekunden durchwegs eine kurzweilige Angelegenheit. Aber das nützt nichts, wenn die Zielgruppe den Deutschrock jener älteren Herren, deren Sound so gar nichts mit dem der Anfang 2005 angesagten, deutsch singenden Jungspunde von Juli (Hit: Geile Zeit), Silbermond (Hit: Symphonie) oder Wir sind Helden (Hit: Denkmal) zu tun hat, nicht kauft. Deshalb bedarf es keiner hellseherischer Fähigkeiten, dass mit den Bananafishbones - ungeachtet ihres Könnens! - weiterhin nur ein einziger Song in Verbindung gebracht wird und sie als One-Hit-Wunder angesehen werden! -- Thomas Hammerl
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
CD zum FILM 5 von 5 Punkten
Die Songs von dem Film "Die Wilden Kerle 2" sind alle da auf dieser Wunderschönen CD. Die beiden Songs, Vanessa, Kohle, und noch viele mehr, für Party und Trauer. Einfach nur mal kurz reinhören, und man ist im Film...
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 The Pink Panther
Henry & His Orchestra Mancini
Audio CD, 5. März 2001 Verkaufsrang: 1958 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
The Pink Panther
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
So klingt Glamour! 5 von 5 Punkten
Bei dem vorliegenden Album handelt es sich um die remasterte Originalversion des 1963 erschienenen Soundtracks zu dem Komödienklassiker "Der rosarote Panther"!
Beim Hören dieser Musik erinnert man sich wieder an einige der klassischen Filmszenen: Peter Sellers als trotteliger Inspektor Clouseau schafft es, sich in aller Öffentlichkeit auf einer Party beim ChaCha tanzen so zu blamieren, dass es irgendwie schon wieder trendy wirkt. Gentleman David Niven macht sich bei loderndem Kaminfeuer an die leicht beschwipste, auf einem Tigerfell liegende Claudia Cardinale ran. Robert Wagner freut sich darüber, dass Capucine mitten in der Nacht in sein Hotelbett steigt, und dabei denkt, sie sei in David Nivens Bett (was sie auch in Wirklichkeit ist, aber der ist ja momentan bei Claudia Cardinale auf dem Tigerfell, und sein Neffe Robert Wagner ist unangekündigt dazu gereist - Sie verstehen???). Und über allem liegt die träumerisch verschneite Idylle des winterlichen Urlaubsortes Cortina d`Ampezzo.
Dies sind die Erinnerungen, die bei mir persönlich wach werden, wenn ich diese Musik höre. Außerdem sind noch vier Songs aus dem dritten "Pink Panther" Streifen enthalten, die vielleicht etwas deplatziert wirken mögen (aber wer beschwert sich schon darüber wenn er mehr bekommt als erwartet?). Alles in allem haben Henry Mancinis Kompositionen etwas erhabenes an sich. Das hört sich - vielleicht gerade, weil es schon so alt ist - sehr glamourös an!
Der rosarote Panther... 5 von 5 Punkten
"Der rosarote Panther".Einer DER Klassiker des Films,allerdings ist die Musik nicht weniger schlecht.Mancini schaffte es mit diesem Album sogar in die damaligen "Top Ten" der Hitlisten.
Die Musik ist auch heute noch populär und ein besonderes"Schmankerl" sind die Bonus-Tracks(unter anderem aus:"Der rosarote Panther kehrt zurück").
Unter Berücksichtigung,dass es sich hier ausschließlich um Originalaufnahmen handelt und dem fairen Preis ist diese CD für alle,die die Jazzwelle der 60er Jahre bevorzugen,aber auch für alle anderen die etwas von guter Musik verstehen, ein Muss! |
 Die Geisha (Memoirs Of A Geisha)
Audio CD, 20. Januar 2006 Verkaufsrang: 357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Geisha
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Echt gelungenes Werk 5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack fasziniert mich sehr. Normalerweise höre ich auch etwas spannendere OST (Star Trek - Nemesis, Gladiator, usw.). Doch dieser hat etwas an sich, dass man nicht beschreiben kann. Alle Titeln auf dieser CD sind dermaßen gelungen - dass man alle als gut bezeichnen muss. Jedoch hab ich trotzalldem Favoriten. Dies wären die Nummer 1: Sayuri's Them Nr. 2: The Journey To The Hanamachi und die Nr. 18: Sayuri's Theme and End Credits.
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 The Weeping Meadow
Eleni Karaindrou, String Orchestra La Camerata
Audio CD, 29. März 2004 Verkaufsrang: 1748 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Elegischer Soundtrack, der auch ohnen seinen Film auskommt 4 von 5 Punkten
Die überwältigende Schönheit der weiten, kargen Landschaften Griechenlands, das offene Meer unter der heißen Sommersonne, der kräftige Duft von Oregano und der herbe Geschmack dunkler Kalamata-Oliven, die Ruhe und Gelassenheit in den zerfurchten Gesichtern der alten Dorfbewohner, die ein beredtes Zeugnis ablegen von einem arbeitsreichen Leben mit den Naturgewalten, mit Ebbe und Flut, inmitten der wechselhaften Geschichte, die dieses Land gesehen hat - all dieses scheint einzugehen in Eleni Karaindrous Musik. Ihre elegischen Kompositionen sind zweifellos tief verwurzelt in ihrer griechischen Heimat und machen diesen "Soundtrack" zu einem ganz eigenständigen Beitrag innerhalb Theo Angelopoulos' Filmkunstwerk "The Weaping Meadow" (dt. Titel "Die Erde weint").
Aus einer eher minimalistischen Klang- und Rhythmusstruktur erreichen ihre Stücke eine Tiefe und Dynamik, die für Filmmusiken weithin ohne Beispiel ist, sieht man einmal von Ausnahmekünstlern wie Djivan Gasparyan ab. Dieser Film ist der erste Teil einer Trilogie, welche die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts in den Blick nimmt und sich dabei nicht allein auf sein Herkunftsland fokussiert, sondern Europa, Amerika und das Weltgeschehen gleichermaßen zum Thema hat. Angelopoulus' Arbeit hat bei den diesjährigen Berliner Filmfestspielen großen Anklang beim Publikum gefunden. Eleni Karaindrous Soundtrack kam - an sich ungewöhlich für ein reines Instrumentalwerk - in Griechenland auf den zweiten Platz der Verkaufscharts.
Verdientermaßen erscheint diese Aufnahme bei ECM; man wünscht dieser unvergesslichen CD viele Hörerinnen und Hörer.
Musik, die trägt, wiegt und aufrichtet 5 von 5 Punkten
Eleni ist eine Zauberin. Ich bin im CD-Laden an der Hörstation über die CD förmlich gestolpert. Sofort hat mich diese unglaubliche Musik völlig gefangen genommen und ich vergaß, den Kopfhörer auf den Ohren, die Welt um mich herum. - Gekauft habe ich sie trotzdem nicht, sie war mir zu teuer. Doch mir ging diese Art von Musik nicht aus dem Kopf und 3 Monate später gehörte dieser Schatz mir. Seitdem höre ich sie oft, wenn ich zur Ruhe kommen will und jedesmal lösen die Töne eine große, innere Zufriedenheit in mir aus, trösten und wiegen mich.
Unglaublich schön 5 von 5 Punkten
Diese unglaublich schöne Musik findet direkten Zugang zu den Herzen seiner Hörer. Neben Silencio (Gidon Kremer) und Officium (Jan Garbarek) *die* Musik für geruhsame Stunden.
Erstaunlich wie schnell 44 Minuten und 5 Sekunden vergehen. 5 von 5 Punkten
Vom ersten Kontakt zu dieser Musik (zwei Minuten Ausschnitt im Radio) bis zum kompletten Hörgenuss verging eine ganze Zeit mühevoller Suche, denn ich konnte Titel und Komponistin nur schwer in Erfahrung bringen.
Eigentlich nicht vorstellbar, das solch melancholische Musik doch leicht und irgendwie bekannt das tiefe Innere so nachhaltig ansprechen kann. Es ist ein fortwährender Genuss diese Musik zu hören und jedesmal bin ich wieder erstaunt "wie schnell die 44 Minuten und 5 Sekunden vorüber sind".
Novemberstimmung zu Frühlingsanfang 5 von 5 Punkten
Von einigen Komponisten erwartet man einfach nicht, dass sie ihre bewährten Klangpfade verlassen, sondern freut sich darauf, auf dem bekannten Weg zu neuen Aussichten geführt zu werden. So ist auch diese CD dem Karaindrou-Fan sofort vertraut: Akkordeon, Horn, melancholische Streicherflächen, einfache Rhythmen, deren Variation in Verbindung mit der delikaten Orchestrierung eine soghafte Wirkung erzeugt. Neue Klangfarben eröffnet der Einsatz der Harfe, die den meditativen Klangraum wie Wassertropfen in einer unterirdischen Höhle erfüllt. Träumer und Melancholiker: mit dieser CD übersteht ihr sogar den Frühling... |
 Philadelphia - Music from the Motion Picture
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 5. Januar 1994 Verkaufsrang: 18233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Philadelphia CD Soundtrack
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Geht unter die Haut!!! 5 von 5 Punkten
Diese CD enthält eine tolle Auswahl an Liedern, wovon "Streets of Philadelphia" von Bruce Springsteen wahrscheinlich das bekannteste ist, da es den Oscar gewann.
Doch auch "Philadelphia" von Neil Young, welches blöderweise im selben Jahr wie "Streets of Philadelphia" für den Oscar nominiert war, ist nicht zu missachten (Beide Titel hätten einen Oscar verdient). Im Film hört man dieses Lied in einer der letzten Szenen am Schluss bei der Feier.
Ein weiterer Höhepunkt der CD ist sicher "La Mamma Morta" von Maria Callas. Dieses Lied ist ein wichtiger Bestandteil des Filmes, da es eine der emotionalsten Szenen untermalt, in der Tom Hanks in seiner Schauspielkunst weit über sich hinaus geht.
Fazit: Eine super CD zu einerm super Film. Beides kann ich nur wärmstens empfehlen. 5 Sterne!
Weitere Kundenmeinungen |
 Original Soundtrack
99 Francs
Audio CD, 21. März 2008 Verkaufsrang: 4174
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fabuleux! 5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme des Jahres hat auch einen der besten Soundtracks der letzten Jahre!
Großartiges von Downbeat, über Electro bis Trip Hop, Ambient und Latin . . .
u.a. von
- Alex Gopher
- Goldfrapp
- De-Phazz
- Jamiroquai
- Etienne De Crecy uvm.
Ein grandioser französischer Film, der gleichermaßen Musik für Ohren UND Augen ist. Fabelhaft! |
 Für immer Immenhof
Michael Wenk
Audio CD, 20. November 2003 Verkaufsrang: 3332 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Immenhof Für immer Immenhof
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Zauberhaft 5 von 5 Punkten
Zu den erfolgreichsten deutschen Filmen der 50er Jahre gehörten zweifellos die drei Immenhof-Streifen mit Heidi Brühl und Angelika Meissner in den Hauptrollen. Ein bisschen heile Welt, ein bisschen Herzschmerz, viel Humor und herrlich fotografierte Bilder der wunderschönen Holsteinischen Schweiz waren genau das, was die deutschen Kinobesucher knapp zehn Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkrieges und den Mühen des Wiederaufbaus dringend brauchten. Zur Rundum-sorglos-Stimmung der drei Filme hat sicherlich auch deren verspielt-leichte und dennoch stimmungsvolle Musik beigetragen, die auf der hier vorliegenden CD erstmals vollständig zu hören ist. Neben den obligatorischen Liedern, die heute noch jeder Immenhof-Fan mühelos mitsingen kann, gibt es auch sämtliche der meist nur wenige Sekunden langen Szenenmusiken zu hören. Zurücklehnen, Augen zu und zur CD die Filme einfach im Kopf Revue passieren lassen. Gerade in der Winterzeit genau das richtige, um sich ein wenig Sonne ins Herz zaubern zu lassen. |
 Film Works 1995-2005
Craig Armstrong
Audio CD, 28. Oktober 2005 Verkaufsrang: 4429
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Zum Niederknien schöne Mischung 5 von 5 Punkten
Ich habe zwar einige der Soundtracks, aus welchen diese Mischung besteht, doch für einen Fan ist diese Mélange wohl dennoch ein Muss. Sie zeigt die Bandbreite seines musikalischen Schaffens : von klassisch orchestral oder mit Chorgesang bis hin zu Klassik mit modernem Technobeat unterlegt. Von Armstrong's Musik kann ich nie genug bekommen. Klare Kaufempfehlung ! |
 The Island
Steve Jablonsky
Audio CD, 8. August 2005 Verkaufsrang: 8235 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE ISLAND
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
imposant! 5 von 5 Punkten
Ich höre generell ganz gerne Instrumental-Scores von großen Leinwandspektakeln wie Gladiator, Herr der Ringe, Fluch der Karibik und Co.
Und ich muss sagen, auch dieser Score hat mich sehr beeindruckt. Besonders der erste Track fängt schon sehr imposant an und dieses Grundthema zieht sich natürlich durch den ganzen Score, welches bei Track 14 sicher sein würdiges Ende findet. Track 15 "Blow" von The Prom Kings ist ein klassischer Song für die Charts, muss wohl sein, hat aber grundsätzlich mit dem Score nichts zu tun.
Also für Freunde von Instrumental-Scores nur zu empfehlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Babylon a.d
Ost, Atli Oervarsson
Audio CD, 26. September 2008
Verkaufsrang: 1612
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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