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 Lost in Translation
Ost, Various
Audio CD, 16. Februar 2004 Verkaufsrang: 21505 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sofia Coppola hat sich mit zwei gelungenen Filmen als talentierte Regisseurin mit einem besonderen Blick für das Innenleben ihrer Figuren erwiesen. Ihr Gehör ist anscheinend genau so gut. Die Filmmusik von Lost in Translation, der Geschichte einer von Mai bis Dezember dauernden Freundschaft zwischen zwei entwurzelten Amerikanern in Tokio, ist wie ein Heilmittel gegen den Jetlag. Auf Coppolas Rezept wird eine Dosis verträumten Shoegazer-Pops verschrieben, angefangen von My Bloody Valentines klangvollem "Sometimes" bis hin zu den verzerrten Klängen von Jesus & Mary Chains "Just Like Honey". Die Musik wird zum Spiegelbild des verworrenen Geisteszustandes der Schauspieler Bill Murray (als Filmstar mitten in seiner Midlife-Crisis) und Scarlet Johansson (als eine emotional bereits im Alter von knapp über 20 Jahren gestrandete Frau). Die Musik liefert aber auch eine sichere, gefühlvolle Hülle, in der die beiden ihr Übersee-Abenteuer ausleben können. Coppola arbeitete mit dem Produzenten Brian Reitzell zusammen und schaffte es, Kevin Shields von Valentine dazu zu bringen, verschiedene Stücke mit entrücktem Indie-Rock und Klangwelten als Hintergrund zu schaffen, die stilisiert und ohne markante Konturen wirken. Begrüßenswert als Zutat ist dieses für uns seltsam klingende japanische Element, eine verzerrte Reflexion der amerikanischen Folk-Rock-Band Happy End aus den frühen 70er-Jahren. Einen zusätzlichen "Hidden" Track liefert der Beitrag von Murray in diesem Film, wenn er seine verschlafene Karaoke-Version von Roxy Musics "More Than This" präsentiert. --Marc Weidenbaum
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Die wohl spektakulärste Filmmusik des modernen Kinos 5 von 5 Punkten
Dass "Lost in Translation" als ein besonderer Filmgenuss gehandelt wird, liegt zu einem nicht unerheblichen Teil am Soundtrack: Die ungewöhnliche Musik trägt den Film und bereichert ihn nicht nur- im Unterschied zu vielen anderen Soundtracks. Mehr noch: Als Album an sich und nicht nur als musikalisches Pendant zum Film hat sie das Potenzial, Euer ständiger Begleiter zu werden. Man kann sich einfach nicht satt hören!
Die hypnotische, legere und einfach kultige Musik ist so gar nicht mit anderen Soundtracks vergleichbar: Sie ist etwas ganz Eigenes. Ein unvoreingenommenes Anhören würde wahrscheinlich dazu führen, dieses Album gar nicht als Soundtrack einzustufen. Man empfindet es erst als Soundtrack, sobald man sich bewusst macht, dass es aus einen Film stammt.
Leute: Kauft, kauft, kauft! Auch dann, wenn Ihr den Film nicht kennt! Diese Scheibe ist ein Erlebnis. Irgendwo zwischen Lounge, Ambient Music, Chillout, Alternative Pop und totaler Hexerei! Ich würde nur zu gerne den Musikstil näher beschreiben, kann es aber nicht. Tut Euch einfach den Gefallen und besorgt Euch das Album.
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![Dreamgirls Music from the Motion Picture-Deluxe [UK-Import] - Dreamgirls (Motion Picture Soundtrack)](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51xF3f6K9GL._SL160_.jpg) Dreamgirls Music from the Motion Picture-Deluxe [UK-Import]
Dreamgirls (Motion Picture Soundtrack)
Audio CD, 19. Januar 2007 Verkaufsrang: 21245 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Dreams statt Supremes? Ein Viertel Jahrhundert nach seiner Premiere am Broadway feiert Michael Bennetts Musical "Dreamgirls" seine Umsetzung auf der Leinwand. Das Staraufgebot kann sich sehen und hören lassen. Während Beyoncé Knowles in die Rolle der Deena schlüpft, die wiederum von Diana (Ross) inspiriert wurde, überrascht Eddy Murphy als James 'Thunder' Early - eine Kunstfigur angelehnt an reale Vorbilder wie James Brown und Jackie Wilson. Der Score, überweigend aus der Feder der beiden Musical-Komponisten Henry Krieger und Tom Eyen, bietet jede Menge Soul-, Funk- und R&B-Songs, welche sich vor allem am Sound der Siebziger orientieren. Der einzigartige Sechziger-Sound der Supremes selbst wurde jedoch nur mit halbem Herzen rekonstruiert. Auch wenn Eddy Murphy als Sänger schmissiger Nummern wie "Fake Your Way To The Top" und "Cadillac Car" ganz neue Qualitäten von sich offenbart, so verblassen die Nummern aus dem Film doch hinter den wahren Vorbildern. Nur wenige Titel, darunter das am Sound der Temptations angelehnte "Steppin' To The Bad Side", können einem direkten Vergleich mit jener musikhistorisch äußerst wichtigen Periode der Black Music stand halten. Vor allem der Titelsong "Dreamgirls" entpuppt sich als allzu konventionelle und letztlich doch sehr glatte Hymne. Beyoncés Paradenummer "Listen" wiederum findet sich bereits auf ihrem aktuellen Soloalbum "B'Day". Das wahre Gefühl jener Zeit einzufangen - dies gelingt wohl nur einer Dokumentation. Einen unmittelbaren Vergleich zwischen Original und Kopie erlaubt die neu aufgelegte Supremes-DVD: "Reflections: The Definitive Performances 1964-1969" bietet eine repräsentative Clipsammlung in Schwarz-Weiß mit unvergesslichen Klassikern wie "Where Did Our Love Go", "Stop! In The Name Of Love" und "My World Is Empty Without You". Eine aufschlussreiche Gegenüberstellung der aktuellen Filmmusik mit dem Original-Soundtrack des Musicals von 1982 gewährt dagegen die Doppel-CD "Dreamgirls: Original Broadway Cast Album". -- Wolfgang Zwack
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Genial, genialer - Dreamgirls-Soundtrack!!! 5 von 5 Punkten
Was macht einen guten Soundtrack aus? Eingängige Lieder mit Wiedererkennungsfaktor, die man immer wieder hören kann, eine gute Tonqualität und Stimmen, die man so schnell nicht wieder vergisst. Das alles hat der Soundtrack zu der Paramount-Pictures Produktion "Dreamgirls" allemal.
Mir war schon während des Filmes klar, dass ich mir den Soundtrack kaufen muss. Das kommt nicht oft vor, da mir meistens nur ein paar Lieder gefallen und mich der Rest nicht überzeugen konnte. Doch die Songs bei "Dreamgirls" sind einfach nur schön und stellen eine wundervolle Hommage an die "Supremes" dar.
Beyoncé hat eine tolle Stimme, das steht außer Frage, doch mich persönlich hat Jennifer Hudson umso mehr überzeugt. Sie hat sich den Oskar als beste Nebendarstellerin redlich verdient. Ihre Stimme hat dieses gewisse Etwas, das einen absoluten Wiedererkennungswert hat.
Die Lieder auf den Album sind meistens sehr schnell, groovig, schwungvoll und haben diese Gute-Laune-Wirkung, die man heute bei einigen Lieder vergeblich sucht, wie zum Beispiel "Stepping on the bad side", "Move" oder "I love you I do". Einige Songs wie "Listen" von Beyoncé oder "And I am telling you, I'm not going" sind dagegen sehr melancholisch. Es ist also für fast jeden Geschmack etwas dabei. Daher erhält dieser grandiose Soundtrack, der auch Lieder enthält, die die anderen Dramgirls-Soundtracks nicht haben, von mir volle 5 Sterne.
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 Lammbock (Shit Happens)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 27. August 2001 Verkaufsrang: 11534 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer glaubt, eine in Würzburg spielende, verschrobene Kiffer-Komödie müsste zwangsläufig von Reggae oder TripHop untermalt sein, wird anhand dieses Samplers voller Rock, Alternative Country und Gitarrenpop eines Besseren belehrt! Zu Beginn der 60 Minuten mit diversen unbekannten Acts serviert das australische Quartett Oblivia die erste Auskoppelung seines von The-Jam- und Sex-Pistols-Produzent Steve James betreuten Debütalbums The Careless Ones: "My Friend" kommt als geradliniger Gitarrenrocktrack samt harmonischem Satzgesang daher. Der Beitrag der Zappa-, Prince-, Led Zeppelin- und Funkadelic-Fans Ween ist eine, ihrer 94er-CD Chocolate And Cheese entlehnte, akustische Spaghetti-Western-Ballade. Amerikanischen Folkopop steuern Calexico bei, die ansonsten eher Alternative Coutnry mit lateinamerikanischen Klängen mixen. Wenig später folgen Jimmie's Chicken Shack aus den USA, deren "Mutt-Rock" sich als energiegeladen swingende, melodiöse Fusion aus Funk und Punk'n'Roll entpuppt. Bekannt ist indes "Wot", der Solo-(Disco-)Hit des Damned-Vocalisten Captain Sensible aus dem Jahr 1982. Ebenfalls nicht ganz ungeläufig sollte Musikkennern das auf 1977 datierte Instrumental "Egyptian Reggae" von Jonathan Richman & The Modern Lovers sein. 2001 lautet das Entstehungsjahr von "Wie Lange Sollen Wir Noch Warten?" des Münchner Gitarren-Indiepop-Trios Sportfreunde Stiller. "Cool" zu sein, darum geht es den von Moritz Bleibtreu und Lucas Gregorowicz dargestellten Hauptpersonen, die über ihren Pizza-Express an eine kundige Klientel auch Cannabisprodukte aus eigenem Anbau liefern. Und dieses Attribut darf mit einem Zusatz ebenfalls die dazu gehörige, um drei "Enhanced Videos" erweiterte Compilation für sich in Anspruch nehmen. Sie ist in ihrer Zusammenstellung aus Alt und Neu nicht nur "cool", sondern auch kurios. --Thomas Hammerl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Mindestens so unterhaltsam wie der Film! 5 von 5 Punkten
Auf diesem Soundtrack ist wirklich alles geboten:
Genialer, lässiger Alternativerock wie etwa der Opener "My Friend" von Oblivia oder "Hyperventilation Weeks" (cooler Titel, oder? ;) von Stella, das mich ein wenig an "Coming up from Behind" von Marcy Playground (zu finden auf dem "Eiskalte Engel"-Soundtrack) erinnert. Ebenso super kommen auch Calexico rüber, die mit "Ballad of Cable Hogue" und "Service and Repair" gleich mit zwei sehr genialen Stonerrock-Nummern auf dem Album vertreten sind. Bei diesem Wüstenflair wird einem gleich wärmer ums Herz... Das Punkrock-Lager vertreten "Himmie's Chicken Shack" mit "Do Right", der mit Abstand schnellsten und heftigsten Nummer des ganzen Soundtracks. Kein weltbewegender Song, aber doch ganz ordentlich.Sehr deprimierend ist "Buenas Tardes Amigo", sowohl von den Lyrics als auch von der Melodie her. Toller, sehr ruhiger Song! Nach dem traurigsten Stück der Platte gleich zum ultimativen Gute-Laune-Song: "Do you feel alright?" von G-Point feat. Roland Scull. Limbo-Rhythmen vom charmanten Knacken alten Vinyls unterlegt - how low can you go? Ganz stark auch die Münchner Band "Sportfreunde Stiller" mit "Wie lange sollen wir noch warten?", einem typischen Stück intellektuell angehauchten, philosophischen, deutschen Alternative-Rocks. Prima Song! Zwei Instrumentalstücke sind ebenfalls auf dem Album zu finden: Der Quasi-Titeltrack, "Egyptian Reggae" von Jonathan Richman & The modern lovers, absolut kultig kann ich nur sagen! Das zweite Instrumentalstück, "Twilight Moment" von Chris Jones ist deutlich nachdenklicher und entspannter, toller Song zum Relaxen.Zum Träumen schön sind dann die Balladen dieses Soundtracks. Angefangen bei Muki mit "I don't want to know", über das deutlich gitarrenlastigere, dafür aber um so exzellentere "Say you will", dem zweiten Song den Chris Jones beigesteuert hat bis hin zum wirklich zum entschweben schönen "Summer on the west hill" von den Kings of Convenience.
Genial-chilliger Kiffersound, wenn auch mit Sicherheit Geschmackssache kommt von Quest mit "Love Jones", einem mit Gitarren unterlegten und von HipHop dominierten Song. Etwas unsicher was ich davon zu halten habe bin ich mir dann bei "I was a Ye-Ye girl" von Doing Time. An und für sich ein genialer Gute-Laune-Song, mit toller Melodie und tollem Rhythmus, elektronische, nach Remix klingende Partymucke zwar, aber das eigentlich störende ist ganz klar das, was als Gesang verkauft werden soll. Enervierend kann ich nur sagen. Abgrundtief schlecht finde ich dann schließlich "Wot" von Captain Sensible, welchem meiner Meinung nach die gerappten Passagen des Captains fehlen. Eine 08/15-Discohymne, absolut unsinnig und auf diesem Soundtrack wohl nur vertreten, weil das Stück im Film vorkam, denn musikalisch kann es weder den übrigen Songs das Wasser reichen noch passt es dazu. Als Enhanced CD-ROM-Part finden sich noch das Video zu "I was a Ye-Ye Girl" und zwei Trailer auf der CD, aber die erhöhen den Gegenwert dieser Scheibe nicht merklich. Ist auch nicht nötig, denn hier handelt es sich absolut und ohne jeden Zweifel um einen der genialsten Soundtracks, die jemals auf CD gepresst wurden. 100% Kaufempfehlung von mir, wirklich genial.
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 Miss Marple
Audio CD, 1. Januar 2000 Verkaufsrang: 13410 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MISS MARPLE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Miss Marple at the Gallop 5 von 5 Punkten
Wer kennt sie nicht, Margaret Rutherford als Miss Marple in den vier Filmklassikern... und wer kennt sie nicht, die zugehörige Filmmusik? Dieses augenzwinkernd altmodisch schlau daherpurzelnde Cembalo-Motiv, maßgeschneidert für die unvergleichliche Titelfigur? Dieses hinreißende Thema, das man nicht mehr aus dem Kopf bekommt, und das man in allen mögliche Situationen vor sich hin pfeift?
Bei jedem der vier Filme hat die Musik, trotz ihres hohen Wiedererkennungswertes, ihren eigenen Charakter: In "Murder at the Gallop" (Der Wachsblumenstrauß) hört man schmissige Holzbläser, passend zum Reiterhof, und natürlich tanzen Miss Marple und ihr Mister Stringer waschechten Twist, und schwupps, variiert die Musik den Rhythmus entsprechend. Oder wenn die alte Dame in den Abgründen des Theaters auf Mörderjagd schnürt ("Murder, She Said") und die Musik verhalten die Spannung erhöht... oder wenn jeder Verdächtige in "Murder Ahoi" (Mörder Ahoi) zur eigenen Musik auf Deck herumschleicht, bis sich alles irgendwie anders zusammenreimt, als es sich Figuren, Zuschauer und -hörer vorgestellt haben...
Jedenfalls passt selten eine Filmmusik dermaßen exakt zur schrulligen Hauptdarstellerin; bei Rutherfords Auftritten in anderen Filmen vermisst man die Musik richtig.
Und jetzt kommt das Verrückte: Als die vereinten Cineasten aller Länder nach der Filmmusik verlangten, stellte sich heraus, dass der Komponist und Orchesterdirigent, Ron Goodwin, anhand der Filme die Partituren rekonstruieren und dann die Musik mit einem (höchst fähigen) dänischen Orchester neu einspielen musste -- erfährt man aus dem Booklet. Das waren noch Zeiten! (Man wird wehmütig, wenn man bedenkt, welch Schrott zu jedem Kassenschlager heute sofort auch die CD-Regale zumüllt).
Zwar enthält diese CD neben einer über 20 Minuten lange veritablen Miss-Marple-Suite und einer kurzen Thema-Wiederholung noch zwei weitere Filmmusiken (zu "Kanonen für Navarone" und "Lancelot und Guinevere"), aber die haben -- bei unbestrittener Qualität -- bei weitem nicht den Charme der unvergesslichen "Miss Marple"-Musik. Den Verdacht wird man nicht los, dass sie halt mitdurften, weil noch so viel Platz war. Und deswegen heißt die CD auch zu Recht "The Miss Marple Films"
Man hört also nicht exakt die Original-Filmmusik, aber das macht nichts. Goodwin und sein Odenser Symphonieorchester halten sich nämlich weitgehend an die Originale, verkneifen sich jedwede Verschlimmbesserung und jeden Kotau vorm Zeitgeist, übernehmen all die skurrilen Geniestreiche der Originale, und so erkennt man in der wunderschön langen Suite immer heraus, welcher Film gerade dran ist -- mal sind's die Jagdhörner und der Twist, die dem Motiv noch mehr Munterkeit verpassen, mal wird en passant ein "Rule Britannia" zitiert -- und schon hat man Miss Marple vor Augen, wie sie auf der "Battledore" fidel die Kriegshymne mitschmettert und ein wenig entmilitarisiert. Genauso hat man sie bei den entsprechenden Passagen vor Augen, wie sie sich durch die Abgründe von Theaterkeller und Schauspielerseelen wühlt, wie sie auf dem Gut der Eckenthorpes für Ordnung sorgt, und wie sie auf Deck umherschleicht. Und natürlich hat man direkt vor Augen, wie sie sich wieder mal unternehmungslustig den berühmten Umhang umwirft.
Damit man nicht weint, wenn dann doch, nach über 20 Minuten, Schluss ist, gibt's noch ne schöne kurze Reprise als zweiten Track. Und dann gibt's ja noch die "repeat"-Taste... Gut, dass es sie gibt, die "repeat"-Taste, die Miss Marple alias Margaret Rutherford, und die Musik von Ron Goodwin!
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 Hits from the Movies
Filmmusik
Audio CD, 1. November 2003 Verkaufsrang: 16624 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
HITS FROM THE MOVIES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Enttäuschung 1 von 5 Punkten
Die Lieferung ging sehr schnell und die Versandkosten waren sehr gering, aber es handelt sich bei den Songs NICHT um Originale, sondern nachgesungene Versionen, bzw. nur instrumental. Daher bin ich auch sehr enttäuscht.
Leider nur Filmhits-Kopien 1 von 5 Punkten
Von dieser 3-CD-Box ist leider nur der Titel hitverdächtig. Sämtliche Filmhits sind nicht die Originale, sondern von einer Coverband nachgespielt. Zum Teil wurde hierbei sogar auf Gesang verzichtet, und statt dessen der Vocal-Teil durch Instrumente ersetzt, welche stark an die Heimorgel eines Alleinunterhalters erinnern. Zusammenfassend kann man sagen: Wenn Filmhits, dann eine andere CD! |
 Heroin Diaries Soundtrack
Sixx:a.M.
Audio CD, 10. Oktober 2007 Verkaufsrang: 26290 Gewöhnlich versandfertig in 10 bis 12 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
zu melancholisch (auf dauer nervig) 4 von 5 Punkten
Erstklassiges Album was Nikki Sixx hier abliefert. Top Produktion, erstklassiger Sound und 1a Lieder. 1 Stern abzug, weil aufgrund der anhaltenden traurigkeit auf dem Album, es sehr anstrengend ist, es am Stück zu hören. Auf 2 mal verteilen, dann ist das Okay. Da es sich ja um ein vertontes Tagebuch handelt, frag ich mich allerdings, ob Mr. Sixx überhaupt mal was zu lachen hatte.
Zum Sänger: ausgezeichnete Wahl, keinerlei Ähnlichkeit zu Vince Neil (was ja gut ist, sonst wärs ja n MC Album).
Die Songs sind auch etwas poppiger vom Sound her, was aber ein Pluspunkt ist, da es einfach passt.
So nun freuen wir uns noch aufs neue MC Album, Single "Saints of los Angeles" lässt ja auf einige s hoffen.
Mehr davon 5 von 5 Punkten
Super Scheibe! Warum muss gute Musik immer so teuer sein? Sei}s drum, sie, die cd, ist jeden cent wert. Fett produziert und mit Gitarren, die an Alben von queensryche erinnern. Ich denke, das dazugehörige Buch von Sixx ist ein absolutes Muss (wer schenkt es mir?)Zur Platte kann man noch sagen, dass durchaus mehr Hardrock hätte Platz finden können, man si so allerdings problemblos laufen lassen kann, wenn Mal Schwiegermutter zu besuch da ist. ("Ja, wird ja gleich wieder ruhiger...")
Fazit: Für jeden echten Crue-Fan notwendig, für die drei anderen auch. KAUFEN-HÖREN-GLÜCKLICH SEIN.
Absolute Weltklasse! 5 von 5 Punkten
SIXX A.M. nennt sich das, von MÖTLEY CRÜE Häuptling Nikki Sixx ins Leben gerufene Projekt, dessen erste Großtat nun also die Soundtrack Vertonung der Sixxschen Biografie The Heroin Diaries sein soll. Daran, dass dieses Buch ein Volltreffer wird besteht eh kein Zweifel (Master Sixx hätte wohl Stoff für mehrere Wälzer, sofern er sich daran erinnert wohlgemerkt) , dass dieses Album aber ein solcher Hammer würde, davon durfte man nun wirklich nicht ausgehen.
Durchzogen von einigen wenigen und perfekt ins Gesamtbild passenden und mit stimmungsvollem, teils orchestralem Sound unterlegten Sprechpassagen und großartig intensiven, die Thematik verstärkenden Arrangements offenbart sich ein absolutes Meisterwerk US amerikanischer Rock Musik, erstrahlt ein Album, das ausschließlich potentielle Hit Singles fernab aller Klischees in sich birgt, ein Album, dass ich ohne Frage auf eine Stufe mit dem grandiosen ALTERBRIDGE Debüt stelle!
Jeder der zwölf perfekt produzierten, intensiv und packend aufgebauten Songs hat die nötige Härte, geiles und jederzeit sehr arschtretendes Gitarrenhandwerk und pumpende Grooves. Jede Nummer hat absoluten Tiefgang, setzt sich dennoch sofort im Ohr fest und jede einzelne Note wird von einem grandiosen Shouter namens James Michael (absolutes Gänsehautorgan!) perfektest und einfach nur beeindruckend in Szene gesetzt. Egal ob bei treibenden Hits wie dem unabnützbaren Monster eines hart pumpenden Ohrwurms Life s Beautiful oder unter die Haut gehenden Rockern wie Pray For Me. Egal ob bei melancholischen Midtempoohrwürmern wie Tomorrow, grandios aufgebauten Gänsehautmomenten wie Van Nuys, oder bei einfach nur herrlich kitschfreien Balladen der Güte Girl With Golden Eyes und Accidents Can Happen: Hier dominiert zu jeder Sekunde das Prädikat Weltklasse. Hier ist ein perfektes Team am Werk. Hier zeigt einer der größten Rockstars ever, welch genialer Songwriter er auch außerhalb des klassischen MÖTLEY CRÜE Musters ist und wie zeitlos gute Musik klingen soll!
Zeitgemäß moderner hochwertiger Hard Rock, der keineswegs die 80er Roots des Meisters leugnet, unterm Strich aber völlig up to date, sehr erwachsen und der Thematik seiner wohl neuerlich unterhaltsam, zwischen den Zeilen jedoch ernüchternden Biographie entsprechend ebenso zerbrechlich, wie wütend und auch immer sehr melancholisch scheint, ist es, der dieses Kunstwerk auszeichnet. Schmerz, Trauer, Schönheit, Hoffnung, Hilflosigkeit und Enttäuschung, werden eindrucksvoll übermittelt und in homogene Kunst verpackt, die zu jedem Moment unter die Haut geht und mitreißt.
The Heroin Diaries ist ein intensives musikalisches Bekenntnis zu den dunklen Drogenjahren eines Ausnahmemusikers, der nicht selten am Abgrund stand, einige male gar für tot befunden wurde. Die Reise führt von den Anfängen des Übels bis hin zum Eingeständnis der Sucht, zeigt die Tiefen der dunklen Lebensphase bis zum Ende des Leidens bis hin zur Wiederauferstehung. Die Musik passt sich perfekt in die Thematik ein, bietet den nötigen, nie aufgesetzten Schuss Theatralik und dezenten Bombast, trifft zu jedem Moment voll ins Schwarze und ist trotz all der Wucht, die das Werk durchzieht, ein Paradebeispiel für glaubwürdig, reif unter die Haut gehende Rock Kunst voll Emotion und Gefühl.
Nikki Sixx beweist mit diesem ungeheuer persönlich und nachdenklichen Stück Musik auf unwiderstehlich überzeugende, aber auch überraschende Art und Weise, dass er nicht nur einer der best aussehendst und absolut coolsten Rock Stars unserer Zeit, sondern auch einer der ernst zu nehmend und verdammt größten Songwriter überhaupt ist.
The Heroin Diaries ist eines der geilsten modern Rock/Metal Alben seit langem, ohne Wenn und Aber eine der positivsten Überraschungen des Jahres und ich wiederhole mich hier sehr gern - das mit Abstand beste modern Rock/Metal Album seit dem grandiosen ALTERBRIDGE Debüt.
Mehr muss man an dieser Stelle wohl nicht mehr sagen, viel mehr Gänsehaut geht kaum....
*** Mehr als gelungen *** 5 von 5 Punkten
Mit diesem Album ist dem Herren Sixx und seinen Mitstreitern Michaels und Ashba ein mehr als beachtlicher Wurf gelungen; ein modernes...durchkonzeptioniertes Werk vom Anfang bis zum Ende. Jeder Song reiht sich nahtlos in den nächsten ein und läßt nie ein Gefühl der Langeweile aufkommen. Die Musik und die Texte passen wie die berühmte Faust aufs Auge und jagen einen des Öfteren die Gänsehaut über den Rücken; man sieht förmlich die Bilder vor sich.
Von einem Meisterwerk wie " The Wall " oder " Quadrophenia " zu sprechen wäre vermessen, doch verdient es dieses Album, wie z.B. auch " Operation Mindcrime ", als Musical-Version aufgeführt zu werden; es schreit geradezu danach.
Hut ab meinen Herren...ich habe " The Heroin Diaries Soundtrack " seit Veröffentlichung im Player und bis es bis dato noch nicht leid. Für alle nicht konservativen Rock-Fans...anhören und kaufen.
Das Album des Jahres 5 von 5 Punkten
Nach all den Entäuschungen dieses Jahres ( Manowar, Maiden usw. ) endlich mal wieder ein Album das mich 100 %ig überzeugt.
Nikki Sixx -einer der Helden meiner Jugendzeit- hat sich mit DJ Ashban einen echten Vollblutmusiker an Bord geholt, der mit 3 Jahren schon Bach und Mozart auf dem Klavier gespielt hat, Schlagzeug studiert hat und mehrmals als Gitarrist des Jahres ausgezeichnet wurde. Das ganze gepaart mit dem kreativen Kopf von Nikki und der einfach fantastischen Stimme von James Michaels, ergibt ein Album, bei dem es mir immer wieder passiert, dass ich es einlege, mich dann hinsetze und mir das ganze Meisterwerk reinziehe nur um am Schluss am Liebsten wieder von Vorne anzufangen.
Kein Song ist wirklich schlecht. Das Album ist absolut abwechslungsreich, gut produziert und eigentlich mit keinem anderen zu vergleichen. Gut, einige Songs könnten - wären sie nicht so gut - auch von Bon Jovi sein. Andere erinnern mich eher an Queen oder Pink Floyd - The Wall. Es sind aber auch einige echt heavy Songs mit genialen Riffs zum abbangen dabei.
Der einzige Kritikpunkt ist die Coveraufmachung. Die Texte, die ja echt was zu sagen haben, hätten ruhig etwas größer abgedruckt werden dürfen.
Gäbe es 6 Sterne zu vergeben, ich würde dem Album 7 geben. Kaufen!!
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 Sommer Vorm Balkon
Ost, Various
Audio CD, 30. Dezember 2005 Verkaufsrang: 17141 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOMMER VORM BALKON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Gute Laune garantiert. DER Soundtrack DES kommenden Sommers! 5 von 5 Punkten
Der Film selbst ist absolute Spitzenklasse und bringt dem Deutschen Film wieder Glanz und Originalität, was nicht nur an der Story, den Schauspielern und Drehorten liegt, sondern eben auch am SOUNDTRACK:
Hier, diese STIMMUNGSBOMBEN sagen schon alles aus:
14.Anita - Costa Cordalis
15.Er Gehört Zu Mir - Marianne Rosenberg
16.Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini - Brian Hyland
17.Immer Wieder Sonntags - Cindy & Bert
18.Himbeereis Zum Frühstück - Hoffmann & Hoffmann
22.Guten Morgen, Sonnenschein - Nana Mouskouri
23.Ich Liebe Das Leben - Vicky Leandros Ein Soundtrack, den man einfach HABEN muss!!!
Mehr sag ich dazu nicht.
Soundtrack des Lebens 5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach nur genial, gute Schauspielter, sorgfältig ausgewählter Drehort, athmosphärisch! Dazu dann dieser Soundtrack, passt wackelt und hat Luft. Musik, die den turbulenten alltag von Katrin und Nike begleitet und passend unterlegt wurde. Ein Soundtrack auch für den Alltag der Kinobesucherinnen, denn wer wird nicht gern mit einem "Guten Morgen, Sonnenschein" von Nana Mouskouri geweckt? :-).
Die Auftreilung auf 2 CD ist sehr sinnvoll, wie ich finde. Die erste CD mit den poetisch untermalenen Klängen bestückt, die 2 mit den Schlagern, die den Scharm und Witz des Films begleiten.
Wie im Film liegen Schmerz und Witz auch bei der Musik nah beienander.
Dieser Sound ist wie gemacht für die Luftschlossbaustelle "Balkon". Wer einen schönen Sommer auf Balkonien verbringen will, sollte Wein, gute Laune, ein Telefon (+ Nummer vom Ex) und diesen Sountrack parat halten!
Viel Spass beim hören und mitsummen! |
 Miss Saigon (Qs Stuttg.Auffü.)
Aura Deva, Uwe Kröger, Raymond Sepe, Grania Renihan, Eric Lee Johnson, Robert Sena, Milanie Sumalinog, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg
Audio CD, 19. Juni 1995 Verkaufsrang: 32465 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Miss Saigon stellt die aktualisierte Version der Madame Butterfly dar. Die Handlung entspinnt sich vor dem Hintergrund des Vietnamkrieges und legt zwischenmenschliche Abgründe offen, die große politische Auseinandersetzungen leider immer ohne Rücksicht auf den Einzelnen haben. Kim ist Nachtclubtänzerin in Saigon und verliebt sich in den amerikanischen Soldaten Chris. Ihr Glück währt nur kurz, weil Chris fliehen muß, als die Vietcong die Stadt erobern. Kim erwartet ein Kind und bringt ihren Sohn Tam einige Zeit später allein zur Welt. Eigentlich soll sie den Vietnamesen Thuy heiraten, doch als der versucht, ihren Bastard umzubringen, tötet Kim stattdessen Thuy und flieht nach Bankog. Chris ist inzwischen mit einer Amerikanerin verheiratet und erfährt durch einem Freund von Kims Situation. Er beschließt mit seiner Frau, Kim und ihren Sohn finanziell zu unterstützen, damit sie in Bankog leben können. Als Kim begreift, daß es keine Zukunft mit Chris zusammen geben kann, nimmt sie sich das Leben, damit der amerikanische Traum wenigstens für ihren Sohn wahr wird. Miss Saigon ist eines der vier großen Erfolgsmusikals (Les Miserables, La Revolution Francaise und Martin Guerre sind die anderen drei) des ruhmreichen französischen Autoren-und Komponisten Duos Alain Boubil und Claude Michel Schönberg, die als zwei Meister in der Umsetung großer historischer Epen auf der Bühne gelten. Wieder versteht es der Komponist mit seiner kraftvollen Musik und seinen einprägsamen Melodien, daß Publikum emotional in die Handlung zu ziehen. Das besondere an Miss Saigon sind die vietnamesischen Instrumente (Bassoon und verschiedene Flöten), die den asiatischen Schauplatz des Geschehens verdeutlichen sollen. Das Musikal wurde sofort in englischer Sprache im Londoner West End aufgeführt und nahm nicht erst den weniger erfolgreichen Weg über französiche Bühnen wie Les Miserables. Bei dieser Einspielung handelt es sich um den Original Londoner Mitschnitt auf zwei CDs, dem eine Broschüre mit allen Songs, Texten und Bildern der Aufführung beiliegt. --Daphne von Unruh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Ich verstehe die meisten Rezensionen hier nicht!!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD seit ca. 10 jahren im CD-Regal und höre sie immer wieder gerne! Miss Saigon war das erste Musical, das ich gesehen habe. Schon bevor ich nach Stuttgart gefahren bin, habe ich mir diese CD schenken lassen und meine Liebe zu dem Musical und auch zu dieser CD sind seit dem ungebrochen. Ich kann absolut nicht nachvollziehen, warum sie so schlechte Kritiken bekommt.
Das Musical selber ist einfach großartig. Romantisch, dramatisch und ergreifend rührt es zu Tränen. Die Geschichte lässt einen nicht los und auch die Lieder gehen einem nicht mehr aus dem Kopf.
Zu dieser CD:
Hier wurde kritisiert, dass die Darsteller mit starken Akzent singen. Ich hab weder Schwierigkeiten die Texte zu verstehen noch stört mich der Akzent - im Gegenteil - ich finde es viel authentischer, dass sich der "Chef im Ring" und "Kim" von "Chris", "John" und "Ellen" abheben. So hört man direkt, dass sie keine 'Amerikaner' sind. Bei der Londoner Cast-Aufnahme nimmt man Johnathan Pryce den Viatnamesen z.B. nicht ab.
Auch an der deutschen Übersetzung gibt es nichts auszusetzen. Meiner Ansicht nach ist sie wirklich gelungen!
Schade finde ich, dass es keine deutsche Gesamtaufnahme gibt. Darüber dass ausgerechnet Uwe Kröger den Chris singt - wo er doch sowieso schon in jedem zweiten Musical zu sehen/hören ist lässt sich streiten. Dazu ist natürlich anzumerken, dass Miss Saigon älter ist als "3 Musketiere", "Rebecca", "Mozart" und Co.
Kim klingt für mich ein wenig alt (für 17), auch wenn mir das erst im Vergleich mit Lea Salonga aus dem Londoner Cast aufgefallen ist. Dies ist für mich aber auch kein Grund diese CD zu bemängeln. Durch Miss Saigon ist meine Liebe zum Musical erwacht und ich werde diese CD und auch das Stück als solches immer lieben.
Ich habe mir zusätzlich auch noch die Londonder Aufnahme zugelegt, weil es -wie schon erwähnt- keine deutsche Gesamtaufnahme gibt. Aber die deutschen Texte sind mir wirklich ans Herz gewachsen!
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 Vier Minuten
Audio CD, 26. Januar 2007 Verkaufsrang: 1262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VIER MINUTEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Läuft in Schleife... 5 von 5 Punkten
Der Film mag dramaturgisch Argumentationsprobleme haben. Aber er hat große Schauspieler und eine geniale Musik. Ich mag Klassik, aber was Frau Focks und Herr Schade hier gezaubert haben, läßt die alten Herren (Schubert, etc.) eben alt aussehen. Unbedingte Kaufempfehlung! Meine absoluten Lieblingsstücke: "Das ist für mich" und "Handkanten Act".
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 As If to Nothing
Craig Armstrong
Audio CD, 12. April 2002 Verkaufsrang: 3849 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Nationale Sozialstrukturanalysen machen im Zeitalter der Globalisierung immer weniger Sinn. Daher wird in diesem Buch die Entwicklung der deutschen Sozialstruktur mit der anderer Länder verglichen. Im Mittelpunkt stehen dabei europäische Länder, in vieler Hinsicht werden aber auch außereuropäische moderne und sich entwickelnde Länder einbezogen. Im Einzelnen werden Strukturen der Bevölkerung, der Haushalte und Familien, der Bildung und der Erwerbstätigkeit, der sozialen Ungleichheit, der sozialen Sicherung und der Lebensweisen einander gegenüber gestellt. Vergleichsmaßstäbe werden aus Modernisierungstheorien gewonnen. Es ergibt sich, dass diese in vieler Hinsicht die Entwicklungen zutreffend darstellen. Zahlreiche sozialstrukturelle Entwicklungen z. B. der Armut und Ungleichheit in der Welt entsprechen Modernisierungstheorien jedoch nicht.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
lowbeats for the hart 5 von 5 Punkten
Absolut grandioses Album. Der Kauf lohnt sich allein schon wegen der Songs "Sea Song" und "Wake up in New York".
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 Yellow Album
Simpsons
Audio CD, 15. August 2005 Verkaufsrang: 5296 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der heiß ersehnte Nachfolger ihres Klassikers The Simpsons Sing The Blues und Songs In The Key Of Springfield nennt sich The Yellow Album und präsentiert Bart, Lisa, Maggie, Marge und Homer Simpson in einer völlig anderen Liga. Sie werden von einer handverlesenen Schar von Musikern begleitet (unter anderem George Clinton und die P-Funk All-Stars), wobei die Simpsons eine ganze Reihe von Genres ansteuern, von Barts Schwäche für Rap ("Love?" und "The Ten Commandments Of Bart") angefangen über Lisas Duett im AOR-Stil (Album-Oriented Rock) mit Ann und Nancy Wilson von Heart for the Eurythmics mit einer Version von "Sisters Are Doin' It For Themselves" bis hin zu Homers einfühlsamer Version von Willie Nelsons "Funny How Time Slips Away" mit Linda Ronstadt. Homers Palette der Möglichkeiten ist arg begrenzt, Barts Sprechweise durchwachsen. Aber Apu (der Eigentümer des Kwik-E-Mart) und die Squishees sind eine echte Überraschung. Ihr Beitrag "Twenty-Four Hours A Day" ist ein verbittertes Dokument des Elektro-Funk der Arbeiterklasse, das den Vergleich mit dem Besten aus dem Bereich der Protestmusik nicht zu scheuen braucht. (Mensch, Bruce Springsteen, ärgere dich nicht!) --Rob O'Connor
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Ein super Album 5 von 5 Punkten
Das Album hat zwar nur weniger Lieder als go Simpsonic,ist aber sehr hochwertig und klasse gemacht.Jeder der ein großer Simpsons Fan ist wird dieses Album sehr gerne hören.
Ich kann dieses Album nur wärmstens weiter empfelen.
weniger gut 2 von 5 Punkten
Die CD kommt leider nicht an "Go Simpsonic with the Simpsons" heran, ist eher eine Ergänzung... |
 Sogno
Andrea Bocelli
Audio CD, 22. März 1999 Verkaufsrang: 2836 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Andrea Bocellis Sogno ("Traum") ist ein Pop-Album voll eigenständiger Kompositionen, die sowohl traditionelle als auch moderne Einflüsse erkennen lassen. Bocelli selbst beschreibt die Musik der CD als weltlich, italienisch, traditionell und melodisch, angereichert mit einer Portion zeitgemäßem Flair. Zu den 14 Stücken des Albums gehören "The Prayer", ein Duett mit Celine Dion, das von David Foster produziert wurde, "Come un Fiume Tu", ein faszinierendes Stück, das aus der Zusammenarbeit mit dem Meister des Soundtracks Ennio Morricone hervorgegangen ist, "O Mare e Tu", ein Duett mit Dulce Pontes, und "Sogno", die erste Single-Auskopplung des Albums, eine federleichte, emotionale Komposition, die von Bocelli mit jenem stimmlichen Nachdruck gesungen wird, der für ihn typisch ist, und für den er seit der Veröffentlichung seines Debütalbums weltberühmt ist. --Ernesto De Pascale
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Zum Träumen 5 von 5 Punkten
Eine CD zum Träumen. Bocelli singt sich nicht in den Vordergrund, er verschmilzt eher mit der Musik. Einfach schön! Die Lieder gehen ins Ohr; eine CD für jede Gelegenheit und für den ganzen Tag!
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 Original Soundtrack
Much Ado About Nothing
Audio CD, 28. Juni 2008 Verkaufsrang: 34004
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Guter Score mit leichten Schwächen in der zweiten Hälfte 4 von 5 Punkten
Die Schwelle von der Kunst zum Kitsch ist oft ein schmaler Grat und Kenneth Branaghs arg kunstgewerbliche Verfilmung der Shakespeare-Komödie überschreitet ihn mehr als einmal. So ein wenig spiegelt sich Branaghs populistischer Ansatz auch in Patrick Doyles Komposition wieder, obwohl er sich, im Gegensatz zum Regisseur, gegenüber "Henry V", handwerklich verbessert hat. Die Stilbreite ist gegenüber dem Vorgänger enorm: sie schwingt zwischen Neoklassizismus ("Did I Not Tell You"), Spätromantik (triefend: "You Have Killed a Sweet Lady") und strawinskiesken Abstechern ("The Lady Is Disloyal") hin- und her, gerät so zur angenehmen Kurzweil.Eröffnet wird der Score von einer Rezitation ("The Picnic") von Balthazars Song "Sigh No more Ladies", dessen Liedversion zum Hauptthema der Musik wird. In der Ouvertüre (Main Title) sind alle Themen in vier Minuten kompakt gefasst: eine mitreißend-heroische Fanfare begleitet die heranreitenden Edelmänner in Slow Motion. Hier ist die Instrumentation am farbigsten, und es wird aus vollen Orchesterreserven geschöpft. Der Großteil der Partitur bedient sich kammermusikalischer Mittel, wodurch die Musik einige intime bis komische Akzente setzt. Die Initiation der Streithähne Benedick und Beatrice zum gemeinsamen Turteln ("The Gulling of Benedick/Beatrice") untermalt Doyle mit "mickey mousing"-Effekten, ohne das Themenmaterial zu vernachlässigen. Die Songversion von "Sigh no more, Ladies" (gleichzeitig Chorfinale als "Strike Up Pipers") ist ein wenig Geschmackssache, denn Doyle vermag nicht, in Bereiche des Kunstliedes vorzustoßen, sondern beläßt es bei pop-ähnlicher Stilistik. "Pardon, Goddess of the Night" ist ein Choral für das vorgetäuschte Begräbnis Heros. Hier ist die Stimmführung subtiler geraten; ein echter Fortschritt gegenüber dem allzu einfachen Schema von "Non Nobis, Domine" aus "Henry V". Der Score verliert in seiner zweiten Hälfte (die CD ist chronologisch geschnitten), wie der Film selbst, seine Leichtfüßigkeit und driftet zusehends in die Schmalzzone. Auch das ist handwerklich sauber, aber weitgehend ohne Überraschungen. Renaissance-Klänge werden von Doyle nur an einer einzigen Stelle bemüht ("The Masked Ball"). Niedlich! ;-) Insgesamt ist die Partitur eine gehobene symphonische Arbeit, die den Vergleich mit den klassischen Walton-Vertonungen nicht zu scheuen braucht.
Super CD! 5 von 5 Punkten
Absolut geniale CD! Der Film war schon super (unbedingt besorgen!!), und die Musik setzt dem die Krone auf. Die Musik vermittelt (zumindest mir) Frühlingsgefühle. :)
Ich muss immer an die grünen Hügel und blühenden Apfel- oder Kirschbäume rund um Messina denken! :) Unbedingt kaufen! :)
ihr werdet sie lieben 5 von 5 Punkten
Wer den Film gesehen hat, wird diese CD lieben. Wer den Film noch nicht kennt, sollte ihn sich schleunigst ansehen. Das ist einer der besten Filme, die in den letzten Jahren gebracht wurden. Und diese Musik tut ihren Teil dazu!!! |
 Harry Potter und die Kammer des Schreckens (Harry Potter and the chamber of Secrets)
John Williams
Audio CD, 11. November 2002 Verkaufsrang: 14094 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Verändere nie ein siegreiches Team." Getreu dieser Regel wurde auch die Verfilmung des zweiten Harry-Potter-Romans von Joanne K. Rowling verwirklicht. John Williams' erneute Verpflichtung trug wieder Früchte, denn sein sehr spannender Score setzt die geheimnisvolle Welt des berühmtesten Zauberschülers einmal mehr in entsprechende Klangfantasien um und begleitet den Zuhörer auf der abenteuerlichen Reise in das Land der Magie. Verglichen mit Harry Potter und der Stein der Weisen ist Harry Potter und die Kammer des Schreckens allerdings düsterer, gruseliger und härter. Diesmal sorgt nämlich neben Riesenspinnen ein unsichtbarer Dämon für Gänsehaut und Lord Voldemort ist noch böser als im ersten Teil. Solche Tatsachen haben natürlich Auswirkungen auf die Musik. Deshalb vertonte John Williams die Furcht einflößende Atmosphäre des fantasievollen Märchens in Form von Kompositionen voller Dramatik. Für ihn kein Problem, untermalte er im Laufe seiner langjährigen Karriere doch unter anderem Jurassic Park und Der weiße Hai. Akustischer Nervenkitzel ist es denn, was seinen Score zum zweiten Potter kennzeichnet! So schuf der Amerikaner nicht nur faszinierende Fantasy-Musik (wie schon zum ersten Film), sondern erweiterte das Ganze um eine meist mitreißende, aufwühlende Variante. 70 Minuten dauert sein symphonisches Werk, das eingespielt wurde vom London Symphony Orchestra plus dem Chor London Voices und geprägt ist von vielen Streichern sowie pointierten Einsätzen der Blechbläser. "Auf dem Album sind all jene bekannten Melodien zu hören, die wir mögen und mit Harry Potter in Verbindung bringen", wird Regisseur Chris Columbus im Booklet dieser CD zitiert, die "in fünf Sammelcovern inklusive Mini-Postern erhältlich" ist. "Außerdem gibt es jede Menge neues Material voller Humor, Gefühl und Magie. Wie auch die Potter-Erzählungen, ist John Williams' Score keine bloße Fortsetzung. Er ist ein zeitloser Klassiker; ein reichhaltiges, komplexes Opus, das auf brillante Weise Harrys zweites Jahr auf Hogwarts reflektiert." --Thomas Hammerl
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Der Wahnsinn! 5 von 5 Punkten
Wieder ein Meisterwerk von John Williams: Harry Potter und die Kammer des Schreckens. Zwar ist die Musik nicht viel anders, als von Teil 1, aber dennoch sie ist einfach fantastisch. Neue Fugen brachte Williams mit Fawks the Phoenix. Mit der freiklingenden und warmen Musik verzaubert er uns in die magische Welt Harry Potters. So stellt man sich die Musik zum 2. Film vor.
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 Karussell
Haindling
Audio CD, 17. Juni 2002 Verkaufsrang: 27438 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KARUSSELL
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Einsteigen und mitfahren 4 von 5 Punkten
Haindlings CD Karussell ist sicherlich eine für typische CD. Auch auf ihr gibt es wunderschöne instrumentale Nummern ,Ohrwürmer, nachdenkliches und teilweise Rhythmen, die man hinter ihm nicht gleich vermuten würde. Somit ist auch Karussell absolut abwechselungsreich. Auch Haindlings Texte stehen alten "Klassikern" in nichts nach. Er kann wie kaum ein anderer mit wenig Zeilen und zunächst einmal oberflächlich wirkenden Texten zum nachdenken anregen. Es sind Kurzgeschichten, die oftmals erst beim zweiten Hinhören nicht mehr naiv klingen, sondern ihren tieferen Sinn zwischen den Zeilen hervorbringen.
Gerade das erzählen von Geschichten und das vermitteln von Stimmungen ist Haindling auf Karussell wieder einmal toll gelungen. Da erzählt er im Titel "Prinzessin" von der Frau, die ihren Partner verlässt, da er sie im früheren Leben hingerichtet hat, singt davon, wie sich die Fische unter Wasser küssen und vertont mit Pavane das Rechbeispiel, in dem die Bevölkerung der Welt auf ein 100-Seelen Dörfchen abgelichtet wird.
Stimmungsreich auch die rein instrumentalen Stücke (6 von 14 Titeln). Die "Rahmenbedingungen für eine Entspannung" werden ihrem Titel absolut gerecht und der Titel "Pfeifen" geht einem nur noch schwerlich aus dem Kopf.
Schade, dass nur zu 3 der 8 gesungenen Titel die Liedtexte vorhanden sind. Man muss ein Lied wie "Hutzlmandl" schon sehr oft anhören, um es ohne textliche Grundlage und Wörterbuch für "Nicht-Bajuwaren" verstehen zu können.
Alles in allem freilich eine sehr gelungene CD, auf gewohnt hohem Niveau. Sie wird keinen Haindling-Fan enttäuschen, freilich enthält sie auch kaum "sensationelle Neuigkeiten".
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 Haindling
Haindling
Audio CD, 16. August 1993 Verkaufsrang: 21322 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HAINDLING
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hervorragend! 5 von 5 Punkten
Kann man hier auch mehr Sterne vergeben??? Das ist nämlich das, was ich sofort tun würde. Haindling - das ist exotische Musik mit "folkstümlichen" bayrischen Einschlägen; oder umgekehrt. Kritische Texte mit mitreißenden Melodien und Rhythmen: Was will des Hörers Herz noch mehr?! Vielleicht sollten sich einige von so manchem Songtext ein kleines Scheibchen abschneiden...? Schaden tät's nicht!
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 Die schönsten Karl-May-Filmmelodien
Martin Böttcher
Audio CD, 8. September 2003 Verkaufsrang: 14943 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE SCHÖNSTEN KARL MAY FILMMEL
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
!!! EINMALIG !!! Ein absolutes muss für jeden Fan ! 5 von 5 Punkten
Diese Zusammenstellung der schönsten Filmmelodien aus den Karl - May Filmen ist wirklich super! Die CDs sind ordentlich gegliedert und von der Qualität einfach Atemberaubend! Ich kann nur empfehlen dieses Box-Set sofort zu kaufen, sich dann in einen Sessel zu setzen, ein Karl May-Buch zu lesen und nebenbei die Musik zu hören! |
 Die Jagd auf Roter Oktober (The Hunt For Red October)
Basil Poledouris
Audio CD, 26. Mai 1992 Verkaufsrang: 3568 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Jagd auf Roter Oktober und Crimson Tide - In Tiefer Gefahr sind der Schwanengesang eines altbewährten Genres, des Kalter-Krieg-Actionthrillers (und seines Untergenres, dem Nuklear-U-Boot-Bedrohung-Kommerzfilmes). Wenn man sich die Musik anhört, gewinnt man den Eindruck, daß Komponist Basil Poledouris dieses nahende Ende geahnt hat, denn er gibt alles. Poledouris (der die Musik für Red Dawn - Die Rote Flut anscheinend nur zum Aufwärmen komponierte) schuf ein vollmundiges, verwegenes Orchesterwerk, das von einem Männerchor (der natürlich auf Russisch singt) gekrönt wird; ein modernes Werk in der Tradition der symphonischen Filmmusik der Vierziger Jahre, das gekonnt zeigt, daß diese Musik nicht totzukriegen ist. --Jerry McCulley
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Für Genießer 5 von 5 Punkten
Wer den Film gesehen hat und sich an den Anfang erinnert, mag die Hintergrundmelodie im Gedächtnis behalten haben, ein Meisterwerk von Basal Poledouris in meinen Ohren.Die stimmungsvollen Stücke, lassen automatisch den Film vor den Augen abspielen und der Hörer kann fast jedem Lied eine eigene Stimmung zuordnen. Es gibt tempramentvolle Stücke, aber auch spannungsgeladene. Wer die CD öfters hört, wird schnell je nach Gemüt einen Favoriten unter den Lieder finden. Der Käufer muss auch nicht zwangsläufig Klassik mögen (da die meisten Stücke klassisch angehaucht bzw. klassisch sind), denn auch wenn eigentlich alle Stücke von einem Orchester gespielt werden, sind die Titel nicht alle dafür typisch. Neben dem russischen Chor, kann man unter anderem auch ein kleines Schlagzeugsolo und andere faszinierende Wunder hören.
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![High School Musical 3: Senior Year [US-Import] - Original Soundtrack](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51wNcSMQz3L._SL160_.jpg) High School Musical 3: Senior Year [US-Import]
Original Soundtrack
Audio CD, 21. Oktober 2008
Verkaufsrang: 22993
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Walk Hard: the Dewey Cox Story "Original Motion Pi
Walk Hard (Motion Picture Soundtrack)
Audio CD, 18. Januar 2008
Verkaufsrang: 40822
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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