|
| Musik-CDs | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Brothers in Arms
Dire Straits
Audio CD, 1. Januar 1996 Verkaufsrang: 591 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BROTHERS IN ARMS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
Zeitlos 5 von 5 Punkten
Es ist schon verrückt, wenn Kinder die gleiche Musik(-richtung) toll finden, zu der ihre Eltern vor xy Jahren "abgingen". Oftmals ist dann entweder ein vererbtes Gen daran "schuld", oder es handelt sich schlicht um eingängige, gute Musik.
Brothers in Arms ist für mich ein Album, das auch ruhig mal über seine Knaller hinaus von vorne bis hinten durchlaufen kann. Master Knopfler und Co. leisten sich keinen Durchhänger, jedes Lied bringt seine eigene Stimmung rüber und - was sehr selten ist - es stellt sich bei mir kaum ein "überhört"-Effekt ein, was auch ein Indiz für qualitativ hochwertige Musik (in diesem Falle Rock) ist.
Kleiner Tip zum Schluss: Auf der Autobahn laut aufdrehen :)
 Weitere Kundenmeinungen |
 Songs from a Secret Garden
Secret Garden
Audio CD, 2. Juni 1995 Verkaufsrang: 28 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGS FROM A SECRET GARDEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Zum Meditieren und Entspannen 5 von 5 Punkten
Eine meiner Lieblings CD`s
Für alle, die Stress abbauen wollen, oder einfach die Seele baumeln lassen wollen. Zu dieser CD von Secret Garden mache ich mein Yoga, wobei ich wunderbar entspannen kann. Zu den friedlichen Klängen lässt sich auch gut meditieren. Nach ein paar Songs werde ich automatisch ruhig und gelassener.
Habe die CD schon öfters verschenkt, und jeder war begeistert
Weitere Kundenmeinungen |
 Who'S Next
the Who
Audio CD, 14. November 1995 Verkaufsrang: 1520 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHOS NEXT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Rockklassiker 5 von 5 Punkten
The Who gelten fuer mich als ein Paradebeispiel fuer Classic Rock. Die Band hatte nie dieses Status Quo Drei-Akkorde-Format, sondern war immer Ideenreich und hatte ihre Wurzeln trotzdem eindeutig im Rock'n'Roll. Fuer mich sind sie besser als die Rolling Stones oder die Beatles. Die Stimme von Roger Daltrey ist einfach durchdringlicher, sie fetzt irgendwie mehr. Gleiches gilt fuer die Musik. Waehrend die Stones ihr 'Angie' summen, krachen die Who mit Songs wie 'Baba O'Reily'. Wo die Beatles mit 'Hello, Goodbye' etwas peinlich wirken, ueberzeugen die Who mit 'You Better, You Bet'. Eine Band, die sowohl dem klassichen Rocker, wie auch dem Hardrocker und dem Progrocker gefallen muss. 'Who's Next' ist eines von grad mal zwei Who-Alben die ich habe. Es enthaelt einige Klassiker der Band. Die Songs im einzelnen:
'Baba O'Reily' fetzt mit seinem einzigartigen Synthesizer-Effekt, der durch einen Arpeggio-Effekt einer Lowrey Home Organ erzeugt wurde. Townshend's Gitarren krachen schoen rockig-fetzig, Auch das Piano und die Stimme rocken. Ein Song zum feiern! Faszinierend auch das Geigensolo am Ende. Ein Klassiker!
'Bargain' beginnt verhalten mit Akkorden auf der Akkustikgitarre, faengt dann aber schnell an zu rocken. Spaeter wird das Stueck ruhiger, ein Moog-Synthesizer ist zu hoeren, was fuer eine Band, die aus dem Beat kommt eher ungewoehnlich ist. Das Stueck wechselt zwischen rockigeren Parts mit E-Gitarren und ruhigeren, von Akkustikgitarre und Moog dominierten Parts.
'Love Ain't For Keeping' ist eine bluesigere Nummer mit gekonntem Akkustikgitarrenspiel und Bassspiel.
'My Wife' rockt ebenfalls mit gutem Pianospiel und sparsamen, aber effektiven Blaesereinsaetzen. Kommt vom Waldhorn des Bassers John Entwistle, der den Song auch geschrieben hat. Alle anderen Titel kamen vom Kopf Pete Townshend.
Das gut 6-minuetige 'The Song Is Over' ist anfangs eher zurueckhaltend. Ruhiges Pianospiel und melancholischer Gesang. Dann wird die Laune umgeschwenkt, das Stueck wird froehlicher. Der Bass ist wieder sehr schoen anzuhoeren. (John Entwistle ist vielleicht einer der besten Bassisten der Rockgeschichte. Sein Innovatives Solo in 'My Generation' war das erste Bassolo ueberhaupt in der Rockmusik und schrieb damit Rockgeschichte!). Im weiteren Verlauf wechseln sich der melancholische und der fetzigere Part ab, Moogs sind spaeter auch wieder zu hoeren.
'Getting In Tune' ist eine Ballade mit wiedermal guten Basspiel. Die letzte Minute gehoert ueberaschenderweise dann aber einem Boogiepart. The Who sind halt keine Langweiler. ;)
'Going Mobile' ist ein durchaus bekanntes, pfiffig-lockeres Stueck, welches von Akkustikgitarre dominiert wird. Auch hier sind wieder Moogsynthesizer zu hoeren. Erwahenenswert auch die durch Effektgeraete gejagte E-Gitarre.
'Behind Blue Eyes' ist ein ruhies Lied auf der Akkustikgitarre, welches von Limp Bizkit wie ich finde gar nicht mal schlecht gecovert wurde. Vielleicht sage ich das nur, weil ich - und dafuer schaeme ich mich - die Coverversion zuerst kannte. Die entscheidenen unterschiede zum Cover sind, dass hier Chorgesangeingesetzt wird und zwischendrin ein rockiger Part eingestreut wird. Beide Versionen sind gut. waehrend das Original natuerlich gekonntere Instrumentenbeherschung bietet, wurde die neue Version gekonnt an modernen Kommerz angepasst. Ich finde es nicht schlecht, wenn alte Rockstuecke eine neue Hoererschaft erobern koennen. Vielleicht sind ja manche Jugendliche ueber Limp Bizkit (eigentlich kann ich die Band ja nicht leiden) an The Who herangefuehrt worden.
Zum Schluss kommt wieder einer der Classic Rock Klassiker. :) Das 8-minuetige 'Won't Get Fooled Again' mit seinen markanten Keyboards(wohl irgendwas zwischen Orgel und Synthesizer) ueberzeugt auf voller Linie. Gar nicht mal viel Anbwechslung drin, aber viel Dynamik und cooles Gitarrensspiel, sowie cooler Gesang. Außerdem singt Daltrey in dem Song das geilste, langezogene "yeeeaaaaaaaaaahhh" der Rockgeschichte.
Ein schoenes, klassisches Rockalbum mit viel Frische und kleinen Progansaetzen. Wer Classic Rock mag, sollte diese Scheibe in seinem Plattenschrank stehen haben.
Die CD-Remaster-Version enthaelt noch einige Bonustitel, die ich aber nicht weiter erwaehne. Es sind aber allesamt gute bis sehr gute Rockstuecke.
Weitere Kundenmeinungen |
 Sailing to Philadelphia
Mark Knopfler
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 1575 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SAILING TO PHILADELPHIA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 92 Bewertungen)
Philadelphia 5 von 5 Punkten
Das beste Album von Mark Knopfler. Die Titel passen gut zusamman, die Instrumente meisterhaft gespielt. Könnte ewig laufen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Infest
Papa Roach
Audio CD, 23. Oktober 2000 Verkaufsrang: 2583 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Papa Roach, Infest
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 78 Bewertungen)
Bestes Papa Roach Album! 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach das beste Papa Roach Album überhaupt! Eine Hitdichte die ihresgleichen sucht. Einen echten Durchhänger gibt es auf diesem Album nicht. Dazu der Dauerbrenner "Last Resort" - dieses Album hat einfach unglaubliche Power von der ersten bis zur letzten Minute! Auch nach fast 10 Jahren läuft dieses Album immer wieder bei mir und es wird einfach nicht langweilig. Für mich eines der besten Alben, wenn nicht sogar das beste, der Nu Metal Bewegung!
Weitere Kundenmeinungen |
 In Utero
Nirvana
Audio CD, 13. September 1993 Verkaufsrang: 3026
IN UTERO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 83 Bewertungen)
Der Höhepunkt in der Schaffensphase Nirvanas. 5 von 5 Punkten
Eine riesige Welle hatte das Erdbeben "Nevermind" verursacht. Dermaßen groß das selbst ihr Schöpfer Kurt Cobain nicht mehr mit ihr fertig wurde. War anfangs mit der Veröffentlichung von "Bleach" sein Ziel gewesen unbedingt Rockstar zu werden, wollte er mit "In Utero" möglichst schnell von diesem Status wieder weg. Nicht umsonst klingt die 93er-Veröffentlichung viel rauer, teilweise härter und verstörender sowie viel weniger poppig als der Vorgänger. Ein kleines bisschen Back to the Roots wenn man so will nur das Nirvana im Vergleich zu "Bleach" deutlich gereift waren. Schließlich hatte man mit Dave Grohl (inzwischen Foo Fighter-Frontmann) ja auch noch einen Drummer der was von seinem Fach verstand. Auch wenn eine Abkehr vom poppigen "Nevermind"-Sound offensichtlich ist hat Cobain es sich nicht nehmen lassen Melodien zu komponieren die schlicht und einfach unvergesslich sind, was allerdings dazu führte das auch "In Utero" ein sehr großes (für Kurt offenbar immer noch ZU großes) Publikum fand, welches das Album als weiteren Meilenstein feierten. Da half nicht mal die raue, zerstörerische Produktion von Steve Albini die besonders auf den Livesound der Band abzielte, was man auch an Kurts Gesang merkt der sich auf diesem Album auf dem Höhepunkt befand. So lässt sich sagen das "In Utero" das bessere Grunge-Album darstellte und mit Sicherheit auch die Band Nirvana noch besser wiedergab als das glattgebügelte "Nevermind". Gerade deswegen ist "In Utero" als der Höhepunkt von Nirvanas Schaffen anzusehen, da es den dreckigen, verschmutzten Gitarrenrock und gleichzeitig zutiefst betrübende Balladen enthält, den die Band immer ausmachte und der hier perfektioniert wurde.
Es fängt an mit "Serve the Servants", einem hässlichen Alternative-Song der die musizierte Langeweile darstellt, allerdings keineswegs langweilig ist. "Scentless Apprentice" ist ein heftiger wie verstörender Song, der textlich auf Patrick Süskinds "Das Parfüm" basiert. Eine bessere Vertonung für dieses Buch gibt es wohl kaum, vor allem weil Cobain im Refrain wie ein besessener schreit. "Heart Shaped Box" klingt nur im ersten Moment etwas ungewohnt stellt sich aber als Riesenhit heraus und ist nicht umsonst (auch wegen dem genialen Video) einer geworden. "Rape Me" steht musikalisch ganz in der Tradition zu "Smell Like Teen Spirit", rockt allerdings konsequenter und ist das nächste gewaltige Highlight auf dem Album. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" ist ebenfalls durch die sägenden Gitarren ein fetzender Rocker. "Dumb" stellt eine der traurigsten Balladenartigen Songs die es wohl gibt dar. Ein fast schon naiver Text verbunden mit einfühlsamer Musik, verstärkt durch ein Cello. "Very Ape" ist ein rhythmischer Rocker wie man sie schon von "Bleach" kannte. "Milk It" klingt schlicht und einfach ungesund und ist neben "Scentless Apprentice" einer der verstörendsten aber gerade deshalb besonders aufregendsten Nummern. "Pennyroyal Tea" ist musikalisch wie textlich eine Kapitulation und ebenfalls eine der herausragendsten Nummern die Cobain je schrieb, besonders traurig wird der Song wenn man seinen späteren Selbstmord mit in Betrachtung zieht. "Radio Friendly Unit Shifter" besteht fast nur aus Feedback und anderen Gitarrengeräuschen. "Tourette's" kann man als eine Persiflage auf sämtliche Rockbands und ihren Konzerten sehen. Und "All Apologies" ist eine der fantastischsten Kompositionen die Cobain je hinbekam. Ein Song der durch seine Lyrics und die feine Musik zum nachdenken anregt. Nach 20 Minuten Stille folgt schließlich "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip", eine Jam Session bei welcher nichts unbedingt Sinn haben muss trotzdem durch Atmosphäre überzeugen kann.
"In Utero" ist das letzte Album einer Band die so viel in der Musikwelt veränderte das sie daran zerbrach. Schon vor Cobains Tod war Nirvana angeblich aufgelöst nicht zuletzt wegen der Drogenprobleme Kurt's die er bis zum Ende nie bewältigen konnte. Vielleicht konnte man deswegen danach auch nichts mehr erwarten, weil Kurt ausgebrannt war (er bekam es auf Konzerten nicht mal mehr hin, gleichzeitig zu singen und Gitarre zu spielen, weswegen ein zweiter Gitarrist angeschafft werden musste). Jedenfalls bleibt "In Utero" das wahrscheinlich beste Album Nirvanas und stellt auf schockierende aber auch auf ungemein schöne Weise die Band so dar wie sie nunmal war.
Weitere Kundenmeinungen |
 What'S Going on
Marvin Gaye
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 2543 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sly & The Family Stone mögen zwar psychedelische Soul-Musik machen, aber Marvin Gaye gab dieser seine ganz eigene Note. Obwohl diejenigen, die bei Motown etwas zu sagen hatten, die Platte erst gar nicht herausgeben wollten, veranlaßte der unerwartete Erfolg des 1971 herausgebrachten Albums What's Going On Stevie Wonder, Curtis Mayfield und nahezu jeden anderen schwarzen Künstler auf diesem Planeten dazu, mehr Verantwortung für ihre Musik und deren Bedeutung zu übernehmen. Gaye schrieb an den Songs mit und produzierte das Album, schmeckte es Schicht für Schicht ab mit seinen eigenen mehrspurigen Gesangslinien, und Bergen von Handperkussioninstrumenten, Streichern, Flöten und jazzigen Bläser-Solos. Angeturnt und ungezwungen wie ein spliffiger Sonntagnachmittag-Jam im Park, kamen die neun Songs alle wie eine Hitsingle daher. Der Titelsong - inspiriert durch die Rückkehr seines Bruders aus dem Vietnam-Krieg - und die deutliche Äußerung über die sozialen Zustände in "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" und "Mercy Mercy Me (The Ecology)" waren sogar tatsächlich Hits. Zwei weitere Tracks ("Wholly Holy" und "Save the Children") sollten Hit-Covers von Aretha Franklin beziehungsweise Diana Ross werden. Wie auch immer, What's Going On hört sich heute noch so frisch an wie in der Woche, als es damals herauskam. Empfohlene Lektüre: Divided Soul: The Life Of Marvin Gaye by David Ritz (McGraw-Hill, 1985). -Don Waller
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein einfach perfektes Werk !!! 5 von 5 Punkten
Was soll ich da nach zwölf 5 Sterne - Wertungen noch groß schreiben ? Nur so viel: diese CD muß man als Soulliebhaber einfach besitzen und mindestens einmal im Monat anhören ! Aber Vorsicht: das kann eine nachhaltige Bewußtseinsveränderung auslösen !!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Greatest Hits
Tom Petty & the Heartbreakers
Audio CD, 2. November 1993 Verkaufsrang: 1451 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Sich daheim fühlen! 5 von 5 Punkten
Höre die CD immer beim Kochen und fühle mich dabei wie mein Vater. Echt gut!
Weitere Kundenmeinungen |
 Actual Miles - Don Henley's Greatest Hits
Don Henley
Audio CD, 21. November 1995 Verkaufsrang: 3204 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 4 Wochen
ACTUAL MILES-HENLEYS GREAT.HI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Befinde mich auf einer Zeitreise 5 von 5 Punkten
Als jemand, der in den 80ern jung war, bin ich völlig hin und weg von dieser CD. Da muss man 40 Jahre alt werden um Musik zu entdecken, die vor 25 Jahren modern war. Die CD läuft rauf und runter und meine Kinder müssen ertragen, dass die Mutter wie eine Kranke durch die Wohnung hopst.
Weitere Kundenmeinungen |
 Schon So Lang '62-'92
Hannes Wader
Audio CD, 7. Juli 1992 Verkaufsrang: 2612 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SCHON SO LANG 62-92
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hannes Wader und mein Lebensweg 5 von 5 Punkten
Am mein erstes Hannes Wader Konzert 1973, ich war gerade 17 J., in der Stadthalle Osnabrück kann ich mich noch gut erinnern. Kerzen, Käfer vor der Halle, 70'er Jahre outfit.
Danach haben mich Hannes Wader und seine Musik nie wieder losgelassen. Im Jahr 1976 hörte ich durch Zufall im NDR Radio einen Bericht, wo eine Kommentatorin Hannes Wader als "Volkssänger" im Sinne bester Tradition beschrieb.
Drei Stücke auf dieser CD stehen für mich in der Tradition grosser deutscher Volkslieder, nicht zu verwechseln mit "Volksmusik". Hannes Wader hat auf der ebenfalls empfehlenswerten CD "Volkssänger" dieser grossen deutschen kulturellen Tradition Respekt und Zuneigung gezollt.
"Schon Morgen" könnte einmal ein wirkliches Volkslied werden, bzw. ist es für mich seit vielen Jahren.
"Heute hier, morgen dort" und "Hotel zur langen Dämmerung" halte ich ebenfalls für echte, aus langer Tradition erwachsene Volkslieder, wobei Volkslieder Bezug auf die reale Lebenssituation der Menschen nehmen und ihre tieferen Gefühle ausdrücken, ohne in Platitüden, wie in der sog. "Volksmusik" üblich, abzugleiten.
Es ist Hannes Wader gelungen, mit dieser CD Zusammenstellung einen Einblick in die seelische Gemütslage eines Großteils der jungen Generation der siebziger Jahre zu geben, wobei der Brückenschlag gelungen ist, diese Lieder zu zeitlosen und immer noch aktuellen "Klassikern" zu machen.
Daher sollte m.E. diese CD in keiner gut sortierten Sammlung fehlen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Unplugged
Bryan Adams
Audio CD, 1. Dezember 1997 Verkaufsrang: 1297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UNPLUGGED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Bryan Adamds ist auch Unplugged ein Genuss! 5 von 5 Punkten
Eins vorweg: ich liebe Bryan Adams' Musik schon lange. Und Unplugged CD's liebe ich auch. Aber auch gute Musiker machen manchmal schlechte Platten. Nicht aber Bryan Adams! Dies ist einer meiner Lieblings-Unplugged-CD's zu Hause (nach Nirvana "Unplugged in New York" und The Corrs "Unplugged"). Es ist eine tolle Mischung aus Liedern zum Träumen und schnelleren Lieder. Erst eine Unplugged CD hebt die Stimme eines Sängers hervor.
Ich kann diese Platte nur jedem empfehlen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Argus
Wishbone Ash
Audio CD, 19. März 2002 Verkaufsrang: 1414 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ARGUS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Lieblingsplatte 5 von 5 Punkten
Was soll man zu den Rezensionen noch hinzufügen. Seit 1972 bis heute habe ich die Platte bzw. CD tausende Male gehört. Entdecke aber immer noch neue Nuancen dieser genialen Kompositionen. Das war noch handwerkliche Rockmusik. Manche "Abkupferer" (z.B. Kid Rock und Konsorten) werden solches Niveau nie erreichen.
Die 2002 veröffentlichte CD-Fassung überzeugt auch klanglich. Die Basslastigkeit - war Anfang der 70er so - der Original-Lp wurde etwas zurückgenommen. Das Ganze klingt jetzt ausgewogener.
Weitere Kundenmeinungen |
 Acoustic Soul
India.Arie
Audio CD, 25. Juni 2001 Verkaufsrang: 3894 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mathe-Trainer. 2. Schuljahr.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
She's always in my head ! 5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht, wie ich es erklären soll, aber immer wenn ich mir dieses Album anhöre, bekomme ich diese wunderschöne Stimme und diese unheimlich "warm" klingenden Melodien nicht mehr aus den Kopf. Einfach unglaublich, was uns India.Arie hier für ein Album hingezaubert hat. Die Melodien geben mir jedes mal ein absolut gutes Gefühl, denn sie strahlen einen unfassbar schönen und vorallem warmen vibe ab, der mich jedes mal aufs neue in seinen Bann zieht und mir ein Gefühl von Sommer und gute Laune gibt. Einfach wunderschön. Man bemerkt natürlich sofort, das es sich hier nicht um ein R&B Püppchen handelt, sondern um eine ernst zu nehmende Künstlerin, die nicht nur selbst produziert, sondern auch ihre Songs selbst schreibt. Und genau da liegt die meiner Ansicht nach größte stärke bei India.Arie. Die Songs enthalten teilweise so geniale Lyrics, dass es mich einfach nur umhaut. Einfach herrlich wie sie es schafft, Geschichten so genial zu interpretieren, dass man als Hörer (zumindest geht es mir so) absolute Gänsehaut bekommt, weil man sich so in die Storys hinein versetzen kann. Leider ist dies heute nicht mehr allzu häufig der Fall. Aber solange es noch solche Künstler gibt, braucht man sich um gute Soul Musik keine Sorgen zu machen. Neben Leuten wie z.B. Alicia Keys oder John Legend mit das beste was es an modernen Soul zu kaufen gibt.
Fazit: Wer auf wahre Soul-Musik steht und sich mal wieder richtig schöne Musik anhören will, kommt an dieser Sängerin nicht vorbei.
Weitere Kundenmeinungen |
 Worlds Apart
Saga
Audio CD, 8. August 1994 Verkaufsrang: 5872 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WORLDS APART
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Ein Klassiker oder doch nur ein Geheimtipp? 5 von 5 Punkten
Eigentlich beides. SAGA hat den wirklichen Durchbruch nach meinem Verständnis nie geschafft, dafür sind sie im Vergleich zu vielen anderen Bands der "alten Garde" schlicht zu unbekannt. Aber: wer sich so lange halten kann und damit auf einem für die Band ausreichenden Hörerstamm zurückgreifen kann, kann keine schlechte Musik machen.
Pop meets Rock oder Rock meets Pop? Für mich an dieser Stelle ersteres und das auf sehr hohem Niveau mit hohem Wiedererkennungswert. "Wieder..." auch deshalb weil ich die Scheibe selbst Jahre wenn ein Jahrzehnt nicht mehr gehört habe. Ausgegraben, aufgelegt, gehört und jeden Song mitgesummt. Ich kannte sie mal auswendig. Warum? SAGA - Worlds Apart war mein erstes Live-Konzert, damals in Augsburg in der Basketballhalle, vielleicht 2500 begeisterte Fans, München war ausverkauft.
Einer der Vorrezensenten hat recht - diese Platte hat kein schlechtes Stück. "On the Loose", "Wind him up" oder mein Favorit "Times up" alles sehr sehr gefällige Songs. Das elektronische Schlagzeug war damals ein Hit, wenn ich mich noch richtig entsinne, war es in einem größeren Metallkoffer eingebettet. Werde ich nie vergessen.
Nochwas - es gibt irgendwie keinen vergleichbaren Sound für mich. Und richtig, den hat SAGA dann später Ende der 90er wiederentdeckt.
Für mich damit ein Klassiker und ein Geheimtipp ist es allemal. 5 Sterne.
Weitere Kundenmeinungen |
 Superunknown
Soundgarden
Audio CD, 4. März 1994 Verkaufsrang: 3417 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SUPERUNKNOWN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Leistungskurs Rock! 5 von 5 Punkten
Es gibt Platten, die kaufst du dir, findet sie großartig und hörst sie ab und an immer mal immer wieder gerne an. Ohne das daran etwas fanatisches ist oder so ähnlich. Es gibt aber auch Platten, die findest du nicht einfach nur fantastisch, sondern sie sind auf ewig ein Wegbegleiter für das Leben. Soundgardens "Superunknown" ist so eine Platte. Gefühlte 500-mal schon gehört und immer noch dasselbe Gefühl wie vor 5 Jahren, als ich das Album zum ersten Mal hörte.
Dabei muss ich sagen, dass diese 15 Stücke für meine damals noch recht jungfräulichen Ohren etwas viel waren. Die derart breit gefächerte Stil-Palette sowie eine Spielzeit von über 70 Minuten können den ein oder anderen schon mal leicht überfordern.
Doch mit der Zeit kam auch die große Erleuchtung, die bis Heute nachwirkt. Soundgarden hatten schon vor "Superunknown" große Platten aufgenommen (Louder Than Love, Badmotorfinger), doch ihre Genialität wäre für manche verwehrt geblieben, wenn Sie ihre (nicht unbedingt moderne) Version schwerer Rockmusik weiter so gespielt hätten. Auf Ihrem vierten Album waren Soundgarden alles, aber vor allem eins: Eine waschechte Rockband mit allem drum und dran. Vom psychedelisch angehauchten Cover bis zum Zählerstand 73:40 gibt es hier nichts was man als unoriginell bezeichnen könnte. Obwohl es Viele gab die in der Platte kommerziellen Verrat witterten und es nicht fassen wollten, dass jetzt "Black Hole Sun" auf MTV dauerhaft rotierte, muss man sagen, dass es keine zweite Band im Terminus Grunge gab, deren musikalischer Horizont so breit war, wie der von Soundgarden. Die traumhafte Bedienung der Instrumente, sowie die göttergleiche Stimme Chris Cornell war ein einziger Segen führ jeden Rockliebhaber. Diese vielen kleinen Feinheiten und noch andere machten Soundgardens viertes Album zum sowohl kreativen, als auch kommerziellen Gipfel ihrer Karriere. Es ist wohl eines der farbenfrohesten und weiträumigsten Rock-Alben die uns die 90er je brachten.
Weitere Kundenmeinungen |
 Rain Dogs
Tom Waits
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 1907 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RAIN DOGS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Großartig, emotional, fesselnd 5 von 5 Punkten
Es war der großartige Jim Jarmusch Film ,Down By Law' der mich auf dieses Album und dadurch auf die Musik von Tom Waits gebracht hat. Das war 1985 und in dieser Hoch-Zeit der Popmusik war es schon ziemlich ungewöhnlich eine Platte zu hören, die zwar mit jeder Menge Geräusche unterlegt war, aber mit elektronischen Instrumenten so gar nichts am Hut hatte.
Spätestens bei song Nr. 2 (,Clap Hands') ist man von seiner Stimme gefangen, die trotz der Rauheit und Brüchigkeit jede Emotion authentisch vermitteln kann. Songwriterisch ist diese 19 song Kollektion sowieso von einer Qualität die sich bei vielen anderen Songwritern nicht einmal auf einem best of Album findet. ,Jockey Full Of Bourbon' und ,Tango Till They're Sore' sind die beiden songs die Jarmusch in Down By Law verwendete und die die trostlose - in schwarz weiss eingefangen - Stimmung, zu Beginn des Films, genial untermalen. ,Big Black Mariah' ist ein rumpelnder Honky Tonk Blues bei der Waits Stimme kanpp davor ist in den Wahnsinn abzudriften. ,Hang Down Your Head' ist eine wunderschöne Ballade - mindestens so gut wie ,Downtown Train', ,Time' ist ein song der bei mir immer weihnachtliche Stimmung erzeugt, und bei dem zartbesaitete Gemüter vielleicht so gar zu Weinen anfangen könnten - weil er so schön ist.
Ganz toll auch ,Walking Spanish' - ein dreckiger wütender Blues und vor allem das hysterisch gesungene ,Anywhere I Lay My Head' mit dem New Orleans Trauermarsch outro.
Eines der emotional packendsten Alben, das ich je gehört habe, mit genialen und ungewöhnlichen Arrangemenst bei denen man weiß: jedes noch so zufällig wirkende Ächzen, Knarren, Klappern oder Surren wurde ganz individuell und sorgfältig von Waits für den jeweiligen song ausgewählt. Marc Ribot hat übrigens laut eigenen Aussagen über die Aufnahmen zu dieser Platte und den Input den er von Waits dafür bekommen hat seinen eigenen unverwechselbaren Gitarrenstil entwickelt und der paßte zu diesen songs wie die Faust auf's Auge: minimalistisch, instensiv, diletantisch wirkend und trotzdem so perfekt; man kann es kaum beschreiben, man muß es hören.
Das, meine Damen und Herren, ist eine meiner 5 ,Insel-Platten'.
Weitere Kundenmeinungen |
 Tommy (Gesamtaufnahme, engl.)
the Who
Audio CD, 5. März 1996 Verkaufsrang: 1017 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TOMMY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Ein großes Werk der späten 60er 5 von 5 Punkten
An sich ist "The Who" nicht ganz so mein Fall, schon deshalb, weil ich als Musiker nicht nachvollziehen kann, warum man ständig seine Instrumente zerstört - das werde ich wohl nie begreifen. Aber natürlich war The Who eine ungemein wichtige Band, die viele Impulse gab und so entschloss ich mich, mir mal Tommy zu besorgen. Zu meinem Erstaunen kannte ich eigentlich doch jeden Takt dieser Musik, obwohl ich die Platte nie besessen hatte. Für mich ein Zeichen, was für ein Klassiker dieses Album ist.
Das Album ist wirklich bahnbrechend: Schon alleine die Tatsache, dass es ein Konzeptalbum ist, quasi eine Rock Oper (wobei man da den Begriff Oper schon sehr weit fassen muss) macht es für seine Zeit außergewöhnlich. Die Texte sind großartig: Sie sprechen nichts klar aus und dennoch sagen sie alles. Die Story ist zutiefst berührend und durchaus nahvollziehbar. Sigmund Freud hätte wohl seine Freude daran gehabt (man denke nur an den Fall der Anna O.): Ein Kind, das durch ein traumatisches Erlebnis taub, stumm und bild wird, aber das geheilt werden kann - der zerbrechende Spiegel als Symbol für eine psychoanalytische Aufarbeitung?
Der Sound ist natürlich den späten 60er Jahren entsprechend, der Mix ist trocken, fast könnte man sagen
"gnadenlos", das Schlagzeug weit weg, die Plektrongeräusche der Gitarre oft fast lauter als die klingenden Saiten. Und der Gesang ist oft ein Hochstemmen in eigentlich nicht vorhandene Höhen. Aber dadurch ist dieser Gesang auch gleichzeitig so berührend, denn Daltrey und wohl oft auch Townshend (ich bin da leider kein Who Speziallist, um das im Detail raushören zu können) singen (oder sollte man teilweise zumindest auch sagen: schreien) sich die Seele aus dem Leib.
Das ist keine Musik für Nebenbei, keine Sounds zum Genießen, nichts zum Tanzen, .... das ist einfach Kunst, der man genau zuhören muss, am besten mit dem Textbuch in der Hand. Man muss sie als Dokument der später 60er Jahre sehen, so wie man viel Kunst eben nur im historischen Kontext sehen oder erleben kann. Aber wenn man sich auf dieses Werk einlässt, dann kann man auch wirklich etwas Großes erleben.
Ich werde dieses Album vermutlich nicht oft anhören, aber wenn ich es tue, dann wird meine ganze Aufmerksamkeit vorhanden sein. Unbestreitbar ist ohnedies, dass es sich bei den vier Musikern um Meister ihres Faches handelte: Der exzentrische Moon am Schlagzeug, ein wahrer Wirbelwind in seinen schnellen Läufen, der einen oft hektischen aber auch einen unverkennbaren Stil hat, Townshend, der hier viel mehr auf der akustischen Gitarre spielt, als man vielleicht als nicht eingefleischter Who Hörer erwartet - aber er kann das, was er macht, wirklich. Entwistle war ohnehin ein ganz besonderer Bassist mit einem eigenen Stil und spielt hier sogar noch die Horn Passagen - und Daltrey, der Sänger: Er passt einfach zu Tommy.
Weitere Kundenmeinungen |
 Apocalyptica Plays Metallica
Apocalyptica
Audio CD, 1. Januar 1996 Verkaufsrang: 8976 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
APOCALYPTICA PLAYS METALLICA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
STARKES DEBUT 5 von 5 Punkten
Der Titel sagt bereits alles, und auf so eine Idee können natürlichen nur Finnen kommen (jaja, dieses Volk hat schon seinen eigenen Kopf und Charakter!!). Die vier Jungs sind allesamt Absolventen der hochangesehenen Sybelius -Akademie in Helsinki, also stammen eigentlich aus dem Klassik-Lager. Während eines Sommerlagers im Jahre 1992 kam man nun auf die glorreiche Idee, Metallica - Songs mit einem Cello-Quartett aufzunehmen. Das Endergebnis kann sich sehen lassen: die Jungs von Apocalyptica spielen sich durch 8 All Time-Greatest, angefangen bei "Enter Sandman" über "Master Of Puppets" bis zu "Wherever I May Roam" und "Sanitarium", Das Ganze hat nun weniger mit dem heute bereits allerorten beliebten Event "Rockgruppe trifft auf Symphonieorchester" zu tun (so wie es z.B. Metallica selbst letztes Jahr mit "S&M" getan haben), sondern stellt eine tiefe Verbeugung der Fans (also Apocalyptica) an die großartige Metalcombo selbst dar: auch wenn man es nicht glauben mag: durch das neue Arrangement geht nichts vom eigentlichen Charakter der Originale verloren (einzelne Melodieparts, markante Riffs und Soli wurden gekonnt transponiert!), stellen aber dennoch keine lieblos "heruntergeklopften" 1:1 - Coverversionen dar. Diese vier Cellos verleihen den Songs von Metallica eine weitere düstere Komponente, und wer dem Instrumentalteil von "Master Of Puppets", gespielt von vier Cellos, einmal gelauscht hat, versteht wieviel Melodie und Schönheit Metallica schon immer in all ihren Songs zu verpacken bzw. unter Tonnen von Metalgitarren zu verstecken wußten.....
Weitere Kundenmeinungen |
 Tales of Mystery & Imagination
Alan Project Parsons
Audio CD, 13. Oktober 1987 Verkaufsrang: 1984 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TALES OF MYSTERY & IMAGINATION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Das Überalbum der Rock- und Pop Musik 5 von 5 Punkten
Dies ist sicherlich eins der besten Rock/Pop Alben des Universums. Die Novellen von Edgar Allen Poe zum Album Thema zu machen gibt diesem Werk noch einen literarischen Anspruch. Die Songs sind zudem voller Abwechslung, Dynamik und Spannung. Von der erstklassigen Neu-Produktion ganz zu schweigen. Der 2. Teil ist eine reine Classic-Rock Produktion. Das haben sicherlich auch vorher schon andere versucht. Doch niemand so erfolgreich wie Alan Parson.
Es war zudem sehr mutig, seine eigene Original Version digital zu verändern. Das hätte schief gehen können. Ist es aber nicht. Die Brillianz der Songs wurde erhöht, sowie neue Elemente mit eingefügt - so etwas gaben die Aufnahmeverfahren in den 70-er Jahren noch nicht her.
Unglaublich was A.Parson im 2. Anlauf noch zusätzlich aus der Platte herausgekitzelt hat. Als Bsp. sei nur der Song "The Raven" genannt. Ich habe mich beim Hören seines eigenen Originals immer gefragt, warum das Schlagzeug nicht mehr in den Vordergrund gestellt wurde. Alan Parson muss es auch gemerkt haben. Jetzt ist der Song endlich perfekt, mit dem nötigen Drive, geworden.
Dieses Album kann man nicht mehr toppen. Alan Parson hat mit "Tales of mystery..." die Meßlatte, auch für ihn selbst, unerreichbar hoch gelegt. Alle Nachfolgerplatten konnten bestenfals nur noch phasenweise mit "Tales of..." mithalten.
Auch hat dieses Album eine recht ordentliche Spielzeit von ca. 50 Minuten. Wenn es eine kleine Schwachstelle in diesem Album gibt, dann höchstens der letzte Song "To one in paradise" Obwohl es schon fast gemein ist dies zu erwähnen. Denn dieser Song repräsentiert nicht im geringsten das phantastische Album.
Tales of Mystery.... ist für die Ewigkeit gemacht und wird auch noch in 100 Jahren begeistern. Da bin ich mir sicher!
Weitere Kundenmeinungen |
 Daydream Nation
Sonic Youth
Audio CD, 8. Februar 1994 Verkaufsrang: 5061 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAYDREAM NATION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein lohnender Klassiker 5 von 5 Punkten
Ich hatte mich vorher nie so richtig an Sonic Youth herangetraut und kannte die Band eher durch ihre dauerhaft positive Presse als Indie-Heroen als durch ihre Musik. Die Befürchtung, die Musik könnte mir als andauernde Feedback-Orgie zu anstrengend sein, hat mich lange davon abgehalten, diesen Klassiker zu entdecken. Aber was soll ich sagen, die Befürchtung war komplett unbegründet. Daydream Nation ist nicht nur nicht unzugänglich, sondern hat mich schon beim ersten Hören komplett umgehauen. Die wunderbaren Melodien und faszinierenden Sounds stehen im Kontrast zu immer wieder auftauchenden ruhigen bis schrägen Instrumentalpassagen und gewinnen dadurch noch mehr an Wirkung. Also für alle, die bisher auch etwas Angst vor Sonic Youth hatten, aber offen für Musik jenseits des Mainstream sind: Daydream Nation ist zurecht ein Klassiker und gehört in jede vernünftige Sammlung!
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
