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 Brothers in Arms
Dire Straits
Audio CD, 1. Januar 1996 Verkaufsrang: 237 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Mark Knopflers intelligenten Songs, seinem rauhen Gesang und seinem feingesponnenen Gitarrenspiel räumten Dire Straits die anfängliche Skepsis beiseite, die ihnen, mit ihrem Widerstand gegen den New Wave der 70er und ihrem Beharren auf gewachsenen Traditionen, entgegengebracht wurde. Auf diesem Album aus dem Jahre 1985 entwickelt die Band einen weitaus epischeren Stil, als ihn die kompakten Shuffles und Balladen aufwiesen, die jenes zusammengestoppelte Quartett in früheren Zeiten ablieferte. Ein Umstand, der wohl damit zu tun hatte, daß das Medium "CD" ihren Ambitionen mehr Raum bot. Brothers in Arms war eines der ersten Alben, das sich die längere Spielzeit der CD zunutze machte, es erschien ursprünglich in zwei unterschiedlichen Fassungen, einer CD/Kassettenversion und einer gekürzten LP-Ausgabe. Eine von der CD-Industrie gesponserte Welttournee machte die Band zum Aushängeschild des digitalen Zeitalters. Die Kritiker, die der Band einst wohlgesonnen waren, mokierten sich zwar über diese Marketingkampagne, aber Brothers in Arms wurde zu ihrem bekanntesten Album, hauptsächlich wegen des MTV-Dauerbrenners "Money for Nothing" und des luftigen Rock-Shuffle "Walk of Life", aber auch aufgrund des wehmütigen "So Far Away" und der inhaltsschweren Stories in "Ride Across the River" und dem Titelsong. --Sam Sutherland
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Immer wieder... 5 von 5 Punkten
Dieses Album der Dire Straits ist eines, das mich seit dem Erscheinungstag begleitet. Nicht viele Alben halten dem eigenen, wechselnden Geschmack stand. Besonders aufgrund der herausragenden Soundqualität und den vielseitigen Songs ist es aber immer wert gehört zu werden.
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 Golden Heart
Mark Knopfler
Audio CD, 22. März 1996 Verkaufsrang: 368 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mark Knopfler war es wohl leid, ständig die Dire Straits am Hals zu haben. Er hat ja einen Ruf als schwieriger Geselle. Immer wieder löste er die Band auf, hatte einen durchaus erfolgreichen Flirt mit der Filmmusik (Local Hero, Cal), dann wieder ein Techtelmechtel mit Chet Atkins usw. Jetzt also sein Soloprojekt Golden Heart. Was herauskommt, sind pure Dire Straits. Ein exaktes Mittelding zwischen Brothers in Arms und On Every Street. Fast alle Themen der beiden Erfolgs-CDs werden hier noch einmal aufgegriffen und variiert. Als hätte Knopfler am Ende von "Brothers In Arms" einfach sein grandioses Edelgitarrensolo weitergespielt, die Crew schloß ab, ging nach Hause, am nächsten Morgen spielte er immer noch und plötzlich hieß die Nummer "Darling Pretty", mit ihrem irischen Touch einer der schönsten Titel der ganzen CD. "Imelda" ist eine mäßig scharfe Abrechnung mit der Marcos-Witwe, das Gitarrenriff riecht verdächtig nach "Money for Nothing". Dire Straits-Fans werden zufrieden sein. Alles was man an Kopfler immer schon mochte ist da: Geschmackvollste Gitarrenarbeit, Dobros, fette Orgeln und immer wieder dieser untrügliche Riecher für Hitmelodien. Eine Nummer allerdings wirkt rätselhaft: Warum muß ein Lied über einen psychisch angeknacksten Autogrammjäger ausgerechnet "Rüdiger" heißen? Immer die Deutschen. --Ravi Unger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
tolle CD mit toller Musik 5 von 5 Punkten
Beim Stöbern in meiner CD-Sammlung ist mir diese CD wieder in die Hände gefallen. Aus irgendwelchen Gründen hatte ich sie lange nicht mehr gehört - und damit viel versäumt, wie mir beim Anhören dieser CD deutlich bewußt geworden ist.
Ein Meisterwerk des meldodischen Pop liegt hier auf der 1996 erschienen CD vor. Mark Knopfler at his best. Tolle Gitarrensolos, unaufdringliche Stimme, gute Texte, stimmungsvolle Musik, was will amn mehr.
Und in Anbetracht des niedrigen Preises kann meine Empfehlung nur sein: KAUFEN
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 Im Kindergarten
Rolf Zuckowski und seine Freunde
Audio CD, 1. Juni 1994 Verkaufsrang: 407 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lieferant: Universal Music Germany
Marke: Universal Music
Artikelnummer: 4313942
EAN Nummer: 0028943139427
ab 3 Jahre
Autor/Komponist: Zuckowski, Rolf
Zielgruppe: Vorschule und Grundschule
Geschlecht: Mädchen und Jungen
Medium: CD
Label: DG/PolyGram
Sparte: Witzige und Pfiffige Kinderlieder
Motivation: Unterhaltung
Motivation: Musikalität
Motivation: Hören
CD Rolf:Kindergarten
Bei Sortimenten bezieht sich der Preis auf 1 Stück.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Für Kinder genau das Richtige 5 von 5 Punkten
Ich habe die CD meinen Patenkindern geschenkt und die beiden sind ganz verrückt nach dieser CD. Sie muss täglich gehört werden, sie tanzen dazu und singen mit. Oft wird die CD sogar mit in den Kindergarten genommen. Also, ich kann sie wirklich nur jedem empfehlen.
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 Best of Barclay James Harvest
Barclay James Harvest
Audio CD, 3. Oktober 1991 Verkaufsrang: 1457 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine CD die ihren Namen verdient! 4 von 5 Punkten
Die "Best Of" CD von BJH beinhaltet nahezu alle großen Titel der Schaffenszeit dieser Gruppe. Stille, einprägsame Titel bestimmen in erster Linie den Character dieser CD - also genau die Art von Liedern, die eingefleischte BJH - Fans so lieben. Diese CD sollte in keiner Sammlung fehlen. Einziger Wehrmutstropfen ist die - nicht immer einer CD würdigen - Tonqualität.
Für laue Sommerabende 4 von 5 Punkten
Mit einem Glas Wein und dem liebsten an der Seite laue Sommerabende auf der Terasse genießen wird noch schöner und romantischer, wenn dabei im Hintergrund Barcley James Harvest läuft, und einen in die Jugend zurückversetzt. Tolle Musik, war's schon immer, wird's auch immer bleiben. |
 Rolfs Vogelhochzeit
Rolf Zuckowski und seine Freunde
Audio CD, 1. März 1994 Verkaufsrang: 672 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lieferant: Universal Music Germany
Marke: Universal Music
Artikelnummer: 8427072
EAN Nummer: 0042284270724
ab 3 Jahre
Autor/Komponist: Zuckowski, Rolf
Zielgruppe: Vorschule und Grundschule
Geschlecht: Mädchen und Jungen
Medium: CD
Label: DG/PolyGram
Sparte: Witzige und Pfiffige Kinderlieder
Motivation: Unterhaltung
Motivation: Musikalität
Motivation: Hören
CD Rolf s Vogelhochz
Bei Sortimenten bezieht sich der Preis auf 1 Stück.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
wunderschön... 5 von 5 Punkten
als Kind konnten ich und meine Freundinnen nicht genug davon bekommen. Wir haben sie immer wieder gehört und es öfter nachgespielt, zum Leid unserer Nachbarn. Ich kann diese Cd nur empfehlen. Ich finde es noch heute mit 21 schön zuzuhören.
Man kann sie hören, singen und anchspielen... wirklich einfach nur zu empfehlen!!!
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 Sailing to Philadelphia
Mark Knopfler
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 823 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mark Knopfler, geboren am 12. August 1949 im schottischen Glasgow, begann seine Karriere 1967 als Journalist bei der "Yorkshire Evening Post" in Leeds. Parallel dazu spielte er in diversen Bands. Zehn Jahre später gründete er dann zusammen mit seinem Bruder David, Bassist John Illsley und dem Schlagzeuger Pick Withers die Dire Straits, 1978 erschien ihr Debütalbum (Dire Straits). Es folgte eine Bilderbuchkarriere, Alben wie Making Movies oder Brothers In Arms etablierten sie als Superstars. Anfang der Neunziger jedoch löst Knopfler die Band auf, zum Abschied wurde die Live-Platte On The Night auf den Markt gebracht, 1998 wurde das "Best Of"-Album Sultans Of Swing nachgeschoben. Knopfler widmete sich nach dem Ende der Dire Straits diversen Projekten, vor allem aber schrieb er Filmmusiken (u.a. zu Last Exit To Brooklyn und Wag The Dog). 1996 veröffentlichte er mit Golden Heart sein erstes Soloalbum, Sailing To Philadelphia ist sein zweites. Wie der Vorgänger zeigt es einen entspannten Mark Knopfler. Im Vordergrund steht dabei immer sein unverwechselbares Gitarrenspiel und sein charakteristischer Gesang. Zwischendurch gibt es mal ein Duett mit Van Morrison ("The Last Laugh") oder eines mit James Taylor (im Titeltrack). Mal gibt es lupenreine Dire Straits-Songs ("What It Is"), dann wieder staubtrockene Akustik-Balladen ("Sands Of Nevada"). Knopfler muss sich nichts mehr beweisen, und das hört man Sailing To Philadelphia auch an; selten klang Gitarren-Pop auf so hohem Niveau relaxter. --Wolfgang Hertel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Sehr gute CD, fast alles gesagt, aber... 5 von 5 Punkten
Ich bin von der CD begeistert, und kann mich daher den meisten Äußerungen meiner Vorredner nur anschließen. Allerdings möchte ich mal darauf hinweisen, dass statt des Titel "Do America" (so wie man die Trackliste bei amazon.com findet) in der deutschen Version der CD der Titel "One more matinee" enthalten ist.
Also trotzdem super CD, aber für wirklich große Knopfler Fans ist ein zusätzlicher US-Import wohl unumgänglich.
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 Gone to Earth (Remastered)
Barclay James Harvest, John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard
Audio CD, 17. Juni 2003 Verkaufsrang: 3038 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Das beste BJH-Album 5 von 5 Punkten
"Moody Blues für Arme" wurden BJH früher mal genannt, woran ein Song von "Gone To Earth" vielleicht nicht ganz schuldlos ist! Mit diesem Album hatten BJH vor 30 Jahren ihren musikalischen Zenit erreicht, die beiden Songs "Hymn" und "Poor Man`s Moody Blues" gehören heute zu den ultimativen "Klassikern" der Pop- bzw. Rockgeschichte. Das Remastering hat den Aufnahmen sehr gut getan, diese Wiederveröffenlichung klingt jedenfalls um Lichtjahre besser als die muffige CD-Erstausgabe. Für mich ist und bleibt "Gone To Earth" (auch ohne die hier enthaltenen unvermeidlichen Bonustracks) das beste BJH-Album!
Das Meisterstück 5 von 5 Punkten
Mit dieser LP schaffte BJH den Durchbruch in der Bundesrepublik. Sie zählt bis heute zu den fünf meistverkauften Alben in Deutschland. Der Grund lässt sich nur vermuten. Ich denke die harmonische Musik der Gruppe bildete einen wohltuenden Gegensatz zu dem damals herrschenden Zeitgeist. Ich selbst wurde ein "hard-die fan" der Gruppe und bin es bis heute geblieben. Mit den Songs "Hymn" und "Poor man's moody blues" enthält die CD zwei absolute Klassiker der Band. Die neue Abmischung innerhalb der Remastered-Serie macht sämtliche Musikstücke transparenter, so dass die CD auch für diejenigen ein Kauftipp ist, die die normale Version der LP/CD bereits ihr eigen nennen.
Gehört eigentlich in jeden Plattenschrank. 5 von 5 Punkten
Gone to earth war in Deutschland ungewöhnlich erfolgreich,
Ende der 70er Jahre monatelang in den LP Charts. Obwohl
mir persönlich die LP's davor bis einschließlich "Octoberon"
besser gefallen, ist "Gone to earth" ein Pflichtkauf.
Seit 30 Jahren immer wieder schön anzuhören und momentan
tatsächlich in den Top Ten der Amazon CD Charts.
Fast schon zu brav... 5 von 5 Punkten
Verärgert über die ständigen Vergleiche mit der Band "The moody blues" schrieb John Lees ein Stück, das wie "Nights in white satin" klingt - mit dem bezeichnenden Titel "Poor man's moody blues". Interessanterweise gehört dieses Stück zum Meistgespielten und Meistgehörten und Beliebtesten des großen BJH-Repertoires. Diese Scheibe brachte den 4 Prog-Rockern den Titel "Könige des Softrock" ein. Wahrhaftig: diese Scheibe ist wohl die romantischste, zarteste von allen - ohne dabei kitschig zu sein. Geht glatter ins Ohr, als alle vorangegangenen BJH - Alben - siehe: Gold in Deutschland. Verdientermaßen! Diese Platte ist einmalig - zwar kuscheliger als alle anderen, aber doch einmal mehr mit einfach guter, handgemachter Musik - und einigen Krachern an Bord: das unvergleichliche "Hymn", das wuchtige "Sea of Tranquility", aber eben auch (tolle) Schmuser wie "Spirit on the Water" und "Taking me higher". Für alle, denen BJH Anfang der 70er zu abgefahren und in den 80ern zu poppig waren sehr zu empfehlen - für BJH Fans natürlich Pflicht - für die, die es werden wollen, das optimale Einstiegsalbum.
Gone to(o) .... FAR 3 von 5 Punkten
Tja ich bin eingefleischter und uralter BJH FAN (und ein Mann), ABER: Der Einfluss von W. Wolstenholme ist zu übermächtig. Der Song "Sea of Tranquility" ist der Tiefpunkt des Albums und man möchte sich beim Höhren dieses Titels eine Kugel durch den Kopf jagen. Gut, HYMN ist Kult dank der evangelischen Kirche in Deutschland. Und es ist nach "Sweet Jesus" der 2. von insgesamt 3 BJH Songs zum Thema. GUT! Der wohl BESTE Song, weil so IRONISCH in Ton und Text ist "Poor Mans Moody Blues", als ANTWORT!! (nicht als Vorlage) auf eine Bemerkung eines britischen Musik - Journalisten. Wie einfach und simpel das ORGINAL zu kopieren war zeigt Lees in diesem Stück.
Heut noch ein SCHMUSE-BLUES grabsch und knutsch Song ERSTER WAHL!! ;-)
Das original PAPP WENDE Cover der LP ist leider mal wieder mit der CD nicht zu machen. Auf dem Re-Master ist wenigstens mit "Our Kids Kid" wenigstens ein Song drauf mit PEPP. "Hard Hearted Woman" ist leider viel zu lasch aufgenommen, die Version von "Life Tapes" zeigt das Potential das der Song hat. Aber leider hatte ja W. Wolstenholme noch was zu sagen. Zum Glück aber zum Vorletzten mal. Wegen der pessimistischen Grundstimmung der Teilweisen langeweile, kann ich - auch als echter FAN - nur 3 Punkte vergeben, obwohl 2 Tracks wirklich KULT!!!! sind.
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![Michael Flatley's Lord of the Dance [UK-Import] - Ronan Hardiman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31MG4K7PSWL.jpg) Michael Flatley's Lord of the Dance [UK-Import]
Ronan Hardiman
Audio CD, 1. April 1997 Verkaufsrang: 2476 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Vergleich mit DVD 3 von 5 Punkten
Wer die DVD der Lifeaufzeichnung gesehen hat, kann von dieser CD nur enttäuscht sein. Es fehlt die ganze überwältigende Stimmung und die Geräusche des Tanzes. Für "Nicht-Vorbelastete" trotzdem schön.
Ausdrucksstark 5 von 5 Punkten
Wer Lord of the Dance live miterlebt hat (oder wie ich auf DVD) wird auch von der Musik begeistert sein.
Sobald man die bekannten Melodien wieder hört,
wird einem jeder Tanzschritt von Michael Flatley und seinen Tänzern - und Tänzerinnen in Erinnerung gerufen.
Wunderbar irisch und wunderbar ausdrucksstark.
Und natürlich auch sehr vielfältig.
Einzig die zwei Etxtrastepeinlagen sind von schlechter Qualität - ansonsten ein Traum fürs Ohr!
Mein Tipp: sollte keinem Fan fehlen.
Wunderschön 4 von 5 Punkten
Wer das Vergnügen hatte, „Lord Of The Dance" live zu sehen, muss die CD lieben. Leider war nur Wenigen das Glück vergönnt, noch Michael Flatley selbst in Aktion zu erleben, da er aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr auftritt. Beim Hören der Musik werden direkt die Emotionen der Show in ihrer gesamten Bandbreite hervorgerufen und ich persönlich bin nicht der Ansicht, dass die visuellen Eindrücke einer DVD beispielsweise hier fehlen, denn so kann man viel besser träumen und sich zur Abwechslung mal ganz auf die Musik konzentrieren. Auch Menschen, die nicht in der Show waren, dürften daran Gefallen finden, denn die Melodien für sich sind schon klasse. Ich empfehle aber unbedarften Interessenten, doch lieber erst mal reinzuhören um festzustellen, ob der sicherlich ungewöhnliche Stil dem eigenen Geschmack entspricht. Ich persönlich finde allerdings schade, dass nicht mehr Tracks (es sind nur die letzten beiden) mit dem Stepptanz aufgenommen wurden, da ich die Taps nicht für störend sondern ganz im Gegenteil für ein echtes Plus halte. Die Macht von zig Paar steppenden Füßen ruft Gänsehaut hervor und sorgt für einen genialen Rhythmus. Ich denke, man hätte eine Anzahl von Stücken eben doppelt auf die CD packen sollen, eben pur und mit Stepptanz.
Dear old Ireland! 5 von 5 Punkten
Als echter Irlandfan war ich natürlich auch schon in der Show "Lord of the Dance" und so ist es für mich jedesmal eine unbeschreiblich schöne Erinnerugn wenn ich die CD höre. Aber selbst für jemand der nicht die Show gesehen hat ist es einfach nur empfehlenswert! Traditionelle irische Musik die ein zum Träumen verleiten. Wunderschön!
Ergreifend 5 von 5 Punkten
Ich habe selten eine ganze CD voller Musik erlebt, die von Anfang bis Ende die Menschen ergreift. Hier spürt man, welche Macht Musik haben kann. Ich musss mir die CD immer wieder anhören. Das Video ist übrigens auch Klasse.
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 Schon So Lang '62-'92
Hannes Wader
Audio CD, 7. Juli 1992 Verkaufsrang: 1143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Hannes Wader und mein Lebensweg 5 von 5 Punkten
Am mein erstes Hannes Wader Konzert 1973, ich war gerade 17 J., in der Stadthalle Osnabrück kann ich mich noch gut erinnern. Kerzen, Käfer vor der Halle, 70'er Jahre outfit.
Danach haben mich Hannes Wader und seine Musik nie wieder losgelassen. Im Jahr 1976 hörte ich durch Zufall im NDR Radio einen Bericht, wo eine Kommentatorin Hannes Wader als "Volkssänger" im Sinne bester Tradition beschrieb.
Drei Stücke auf dieser CD stehen für mich in der Tradition grosser deutscher Volkslieder, nicht zu verwechseln mit "Volksmusik". Hannes Wader hat auf der ebenfalls empfehlenswerten CD "Volkssänger" dieser grossen deutschen kulturellen Tradition Respekt und Zuneigung gezollt.
"Schon Morgen" könnte einmal ein wirkliches Volkslied werden, bzw. ist es für mich seit vielen Jahren.
"Heute hier, morgen dort" und "Hotel zur langen Dämmerung" halte ich ebenfalls für echte, aus langer Tradition erwachsene Volkslieder, wobei Volkslieder Bezug auf die reale Lebenssituation der Menschen nehmen und ihre tieferen Gefühle ausdrücken, ohne in Platitüden, wie in der sog. "Volksmusik" üblich, abzugleiten.
Es ist Hannes Wader gelungen, mit dieser CD Zusammenstellung einen Einblick in die seelische Gemütslage eines Großteils der jungen Generation der siebziger Jahre zu geben, wobei der Brückenschlag gelungen ist, diese Lieder zu zeitlosen und immer noch aktuellen "Klassikern" zu machen.
Daher sollte m.E. diese CD in keiner gut sortierten Sammlung fehlen.
Reife Leistung 5 von 5 Punkten
Diese CD ist so etwas wie "Best of Hannes Wader" der ersten dreißig Jahre, wobei die Zeitrechnung schon 1962 beginnt, also 7 Jahre bevor er die erste Platte veröffentlichte. 1962, so wird im informativen Beiheft berichtet, war das Jahr, in dem Wader begann, als Musiker aufzutreten.
Was mir an Wader so gut gefällt, ist, dass er musikalisch nicht einseitig ist. Und auch die Texte sind mal witzig oder sarkastisch, anklagend oder melancholisch. Er ist eigentlich nie berechenbar und daher auch nie langweilig. Sein Stil ähnelt vielleicht am ehesten dem des jungen Bob Dylan, wenn er sozialkritisch wird, und dem des frühen Donovan, wenn er verträumt und melancholisch ist. Liedermacher hat man diese Musiker früher genannt. Das Arrangement ist fast immer recht schlicht: Fingerpicking auf der akustischen Gitarre ohne Begleitung durch eine Band. Aber das soll nur die Texte, die oft sehr lang sind, hervorheben.
Alle 14 Titel auf dieser CD gefallen mir sehr. Wader hat nie einen großen Hit gelandet, aber sein bekanntestes Lied ist sicherlich "Heute hier, morgen dort" - ein schöner Folk-Song. "Das Lied vom kleinen Mädchen" könnte auch von Reinhard Mey sein. "Kokain" ist eine witzig-derbe Adaption des Blues-Klassikers von Reverend Gary Davis. "Der Tankerkönig" ist offensichtlich durch Arlo Guthrie's "Alice's Restaurant" stark inspiriert worden. Fetzig und ironisch ist das Spätwerk von 1991 "Schön ist die Jugend". Mein Lieblingsstück ist aber "Hotel zur langen Dämmerung" - eine gespenstige Geschichte mit einer passenden Melodie. Mit diesem Song kann er leicht mit den besten Dylan Songs mithalten. Überhaupt muss Wader nicht den Vergleich mit Dylan scheuen. Bei Dylan ist schon lange die Luft raus (im wahrsten Sinn des Wortes), aber der alte Wader ist mindestens genauso gut wie der junge, wie auf der jüngsten Tournee zu hören war.
Guter Überblick 5 von 5 Punkten
Wer eine möglichst vielfältige Auswahl von Waders Werk sucht, ist hier gut bedient, von den Anfängen als Klampfenbarde bis zu komplexeren Titeln neueren Datums. Tipp: "Schon morgen".
Inzwischen wäre allerdings eine aktuellere Zusammenstellung überfällig! |
 Pink Moon
Nick Drake
Audio CD, 18. Juli 2000 Verkaufsrang: 1329 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Pink Moon ist der Blick in die schwarzen Löcher einer zerrütteten Seele. Nur zwei Nächte brauchte der 1948 in Rangun (Burma) geborene, 1952 nach England übergesiedelte Sänger/Songschreiber für dieses Album. Nick Drake singt zur Gitarre und nur ein paar Pianopassagen addieren sich hinzu. Fast alle Stücke wurden im ersten Take aufgenommen, eine Nachbearbeitung lehnte Drake mit den knappen Worten "keine Verzierungen" ab und beinahe hätten die Aufnahmen nie die Plattenfirma Island erreicht. 1972, zwei Jahre vor seinem Tod, war Nick Drake stark depressiv und konfus, sprach kaum und legte das Pink Moon-Tape einfach an der Rezeption ab, wo es Tage später entdeckt wurde. Keine 30 Minuten ist das Album lang und nur ein Song überschreitet die Grenze von drei Minuten. Da sich Qualität aber nicht in Zeit messen lässt, reicht diese kurze Spielzeit aus, Drakes Kampf mit dem Leben zu erahnen. Alle Songs sind sehr sparsam instrumentiert, dafür nehmen die Texte mehr Gewicht ein. Drake schafft es, sein Elend in vier Zeilen zu beschreiben: "Know that I love you / Know I don't care / Know that I see you / Know I'm not there" ("Know"). Nur das Schlussstück "From The Morning" zeigt den Musiker mit einem Ansatz von Optimismus. Welch ein Trugschluss; kurz nach Pink Moon begab sich Drake freiwillig in psychiatrische Behandlung, am 25. November 1974 fand ihn seine Mutter tot im Bett, gestorben an einer Überdosis Anti-Depressiva. Auf dem Nachttisch lag Albert Camus' Der Mythos von Sisyphos, aber kein Abschiedsbrief. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
give me a place to be!! 5 von 5 Punkten
Ich will und kann Nick Drake mit niemand vergleichen, die Gefühle die mit seiner Musik hervorbringt sind einzigartig!
Wer dieses Album zum ersten mal hört, darf sich auf eine der allerschönsten, und zugleich auch traurigsten Platten freuen. Danke Nick für deine Musik! Nur schade, dass es hier für dich keinen Platz gegeben hat.
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 Seine besten Lieder
Konstantin Wecker
Audio CD, 1. März 1988 Verkaufsrang: 1425 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Genau wie Michael Schiel sagte ! 5 von 5 Punkten
Ich kann nur wiederholen was Michael Schiel sagte nachdem ich seinen Rat gefolgt bin. Sehr sehr klar. Man hört jedes Wort und das Klavier. So errinere ich mich.
War selbst vor einigen Wochen in Berlin und habe den Doppel-CD "Konstantin Wecker - Classics" gekauft. Grosse Fehler: man hört fast kein Wort den Texten und das Klavier wird vom Orchester überschwampt (existiert dieses Wort?!).
Ich war froh mindestens ein guten Reinhard Mey (Die 20 Grossen Erfolge) mitgebracht zu haben, und jetzt habe ich mit "Seine Besten Lieder" meinen grossen Wecker Fehler mit der Hilfe von Amazon gut gemacht.
Mike Walsh
Lieder im Original 5 von 5 Punkten
Manchmal trägt er ja ganz schön dick auf, der Konstantin. Auf "Zeitlos" z.B. ertrinken manche Lieder (z.B. "Ich lebe immer am Strand") regelrecht im Big-Band-Sound. Ganz anders hier: Auf "Seine besten Lieder" gibt's die Originale. Zarte Arrangements, das Klavier im Mittelpunkt, die Querflöte, hier und da ein Cello - alles immer dem Lied dienlich. Ganz besonders kommt das bei Liedern wie "Ich lebe immer am Strand", "Liebeslied" und "Wenn der Sommer nicht mehr weit ist" zur Geltung. Das Booklet enthält alle Texte - auch das nicht selbstverständlich bei einem Sampler. Wecker's Bestes aus den Jahren 1974 bis 1978 - ein Genuss. |
Songs from a Secret Garden
Secret Garden
Audio CD, 2. Juni 1995 Verkaufsrang: 2498 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Ein musikalischer Zaubergarten 5 von 5 Punkten
Dass das Zeitalter wundervoller Instrumentalmusik nicht mit dem Beginn der Moderne untergegangen ist, beweist "Songs from a secret garden" auf eindrucksvolle Art und Weise.
Selten habe ich einem Album gelauscht, das eine solche Vielfalt von emotionalen Melodien bietet. Vorherrschend ist eine melancholische Stimmung, die den Hörer zum Träumen und Nachdenken anregt. Es gibt jedoch auch heitere Momente, die bestens das Frühjahr im geheimen Garten symbolisieren könnten, wie der Titel des Liedes "Serenade to spring" ja auch vorschlägt.
Beeindruckend sind aber nicht nur die schönen Stücke, sondern auch deren Instrumentation. Zahlreiche Orchesterinstrumente erklingen begleitend oder setzen mit Soli besondere Akzente. Besonders präsent sind die von Fionnuala Sherry gespielte Violine und weitere Streichinstrumente, aber auch das Klavier und irische Flöten haben ihren Platz in der Musik. Der irische Einfluss, der sich nicht nur in der Instrumentation, sondern auch in der Stimmung widerspiegelt, trägt zusätzlich zum interessanten Charakter des Albums bei.
Zwar erinnert "Songs from a secret garden" ein wenig an Filmmusik, aber mit seiner Ausdrucks- und Gefühlsstärke ist dieses Album dazu in der Lage, die Bilder in der Vorstellung des Hörers selbst zu erzeugen.
Heitere Melancholie 5 von 5 Punkten
Den positiven Rezensionen ist fast nichts mehr hinzuzufügen. Eine gelungene Mischung aus Moderne und Klassik. Die leichte heitere Melancholie ist einfach traumhauft.. Für das Alter der CD (11 Jahre) ist sie nach wie vor zeitlos und immer wieder schön zu hören. Die hohen Geigen-/Violinenpassagen die immer wieder langsam von der sanften Stimme der Sängerin abgelöst werden verleihen der CD Ruhe und so etwas wie .. Mitgefühl.. Egal ob man gerade traurig ist oder nicht. Schöne Klavierstücke (Nr. 5, 7) wechseln mit gefühlvollen Balladen (Nr. 1) oder schönsten Geigen-/Violinenstücken (Nr. 6 -mein Favorit-). Ebefalls werden die Instrumente in den einzelnen Tracks wunderbar sanft gemischt, ohne dass je ein Track "überladen" daher käme. Wer sanfte, beruhigende und ..wegtragende... Musik liebt, liegt mit dieser CD garantiert nicht falsch.
DIE Entspannungsmusik 5 von 5 Punkten
Also das war meine erste CD zum Thema Relax, Entspannung u.ä. und sie hat mich total in den Bann gezogen. Herrliche Klänge, eine unaufdringliche Frauenstimme in manchen Liedern und teilweise auch eine gewisse Melancholie kennzeichnen diese CD. Ich lege diese CD zu verschiedensten Anlässen ein, aber primär zum Lernen und der Effekt ist wirklich klasse. Es läuft zwar im Hintergrund, aber man nimmt sie voll wahr und gleichzeitig wird man in keinster Weise vom Lernstoff abgelenkt. Wer natürlich mit Musik nicht lernen kann, dem sei geraten sich die CD einzulegen und einfach nur aufs Bett zu legen und den stressigen Alltag zu vergessen.
Ich habe mittlerweile eine beträchtliche Sammlung an solchen CDs aber diese ist immer noch mit die beste. Das Nachfolgealbum "White Stones" ist ebenfalls empfehlenswert wenn auch nicht so abwechslungsreich und stimmungsvoll wie dieses.
Auch den Namen der Gruppe finde ich super gewählt. "Secret Garden" und der Künstler beschreibt es auch so treffend. Jeder hat seinen eigenen geheimen Garten in sich. Jeder driftet bei der Musik woanders hin und genau das ist wohl die Intention dieser CD.
Fazit: UNEINGESCHRÄNKT EMPFEHLENSWERT
Einfach traumhaft.... 5 von 5 Punkten
Diese CD - diese Musik ist ein Traum. Egal in welcher Stimmung man ist, sie verzaubert. Ich habe die CD sehr oft am Laufen - und sie heilt.Die Klänge sind so rein uns gehen tief in die Seele. Ich kann nur sagen - KAUFEN...denn diese CD sollte in keiner Sammlung fehlen!
Traumhaft 5 von 5 Punkten
Nach Enja rechnet man ja nicht mehr mit wirklich authentischer, ruhiger Musik, doch "Songs from a Secret Garden" ist das absolute Gegenbeispiel. Wunderschöne Melodien, sparsame Arrangements, erstklassige Solisten und insgesamt wunderschöne Musik zum Wegträumen und entspannen.
Ich habe mir die CD geholt, weil ich über Tanzmusik von Casa Musica auf Secret Garden aufmerksam geworden bin und dann hier die CD so gute Kritiken hatte. Ich kann mich nur den anderen Empfehlungen anschliessen: Kaufen und auch prima zum verschenken!
Weitere Kundenmeinungen |
 Apocalyptica Plays Metallica
Apocalyptica
Audio CD, 1. Oktober 1996 Verkaufsrang: 6518 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was tun die Studenten der altehrwürdigen Sibelius-Akademie für klassische Musik in ihrer Freizeit? Nun, die meisten werden Frack und Faltenrock für kommende Galakonzerte bügeln oder fleißig ein paar Sonaten üben. Doch unter den adretten Philharmonisten gibt es vier finnische Finstermänner, bei denen auf Haydn und Mozart sofort Heavy und Metal folgt. Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen und Paavo Lötjönen tragen Sonnenbrillen in grimmigen Gesichtern, hören Slayer, Pantera oder Sepultura und treiben ihre Professoren in den Wahnsinn, wenn sie den Klang ihrer edlen Celli mit Gitarrenverzerrern aufmotzen. Dank dieser Soundspoiler gelingt den Vieren die Transformation zur Metalband mit Fachrichtung Metallica. Im Sommer 1993 begannen sie, die Songs ihrer Helden für Cello umzuarrangieren, ohne der Musik die charakteristische Wucht zu nehmen. Songs wie "Master of Puppets" oder "Enter Sandman" finden sich in einem Sound wieder, der Klassik- und Metalfans gleichermaßen begeistert: Das Album verkaufte sich 250.000 Mal, auf ihrer Welttournee jammen die Finnen mit Slayer-Trommler Dave Lombardo und supporten Metallica. Nur ihren Professoren graust es weiterhin vor der Satansmusik, worauf Apocalyptica mit der Coolness echter Rockstars reagieren: "Okay, unsere Professoren verdienen mit ihren Orchestern mehr und sie spielen in den schickeren Häusern. Aber wir haben definitiv die jüngeren Groupies..." --Björn Döring
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Schon das erste Album ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Dieses erste Album der finnischen Band Apocalyptica ist ein absolutes Meisterwerk. Songs wie "Master of Puppets", "The Unforgiven" oder "Wherever I May Roam" werden von den Celli perfekt gecovert und lassen nichts von dem alten Elan von Metallica selbst vermissen.
Sicher, man muss zugeben, von der produktionstechnischen Qualität her sind die späteren Alben von Apocalyptica schon auf einem deutlich höheren Level. Und die beiden Stücke "Enter Sandman" und "Creeping Death" reichen nicht an die Klasse der Originalversionen heran, aber bei solchen Meisterwerken ist das natürlich auch kaum möglich. Dafür aber sind sämtliche anderen Songs mindestens genauso gut, wenn nicht besser als die Originalversionen. Ich kenne - außer den anderen Apocalyptica-Alben - keine CD, die mir so gut gefällt. Sie hat sich die Bestnote redlich verdient.
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 Du kleines großes Wunder
Rolf Zuckowski
Audio CD, 26. September 1995 Verkaufsrang: 1250 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
60 Minuten, die allen werdenden und bereits gewordenen Eltern aus der Seele sprechen: 17 Lieder, die uns träumen lassen, unsere Hoffnungen und Ängste aufgreifen und unsere Erfahrungen widerspiegeln. Stars aus den Bereichen Pop, Schlager und Liedermacher, zusammengestellt von Rolf Zuckowski, singen auf dessen Einladung Lieder, über die ersten Erfahrungen mit eigenen Kindern. Den Namen Rolf Zuckowski sollten Sie sich überhaupt gleich merken, für alle Kinder ein Muß! Und das sind die Interpreten von Du kleines großes Wunder: Haindling, Klaus Hoffmann, Heinz Rudolf Kunze, Reinhard Mey, Jule Neigel Band, Nena, Purple Schulz, Trio, Hermann von Veen, Bettina Wegner, Rolf Zuckowski und seine Freunde. So vielfältig wir Menschen sind, so verschiedenartig sind die Themen, die hier rund ums Kind herausgegriffen wurden. Es geht um die Freude bei der Geburt, spaßig wird's beim Gespräch mit dem "Kinderwagen", es geht um Zukunft, die Entscheidung für ein Kind, die Phantasie von Kindern, die Größe der Kleinen und letztlich den Rat, sie zu lieben und nicht zu zerbrechen. Doch die Benennung einzelner abgehandelter Themen kann an dieser Stelle nicht das aussagen, was jedes einzelne Lied an Emotionen weckt. Denn auch diese Palette ist groß: Man ist amüsiert, fröhlich, nachdenklich, gerührt, traurig und auch unsagbar glücklich. Gönnen Sie sich die Zeit für diese grandiose CD, Sie werden sie genießen. Mit dem Kauf tun Sie überhaupt auch etwas Gutes, sie unterstützen die SOS-Kinderdörfer und andere Kinderhilfsorganisationen. --Simone Gefeller
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Für alle Eltern oder die die es werden! 5 von 5 Punkten
Eine sehr schöne CD mit Liedern die die Gefühle und Gedanken von Eltern ausdrückt! Sehr zu empfehlen!
Viel Spaß beim hören
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 The Ragpicker'S Dream
Mark Knopfler
Audio CD, 30. September 2002 Verkaufsrang: 2342 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bis zum heutigen Tag ist Mark Knopfler offensichtlich drei verschiedenen Stilrichtungen gefolgt. Da gibt es die stimmungsvollen Rock-Klänge der Dire Straits, die sanfteren, eher introvertierten Stücke seiner Soundtracks und der ausgelassene Kneipen-Humor seiner Solowerke. Mit The Ragpicker's Dream, seinem dritten Soloalbum, erleben wir ihn in allen drei Kategorien und dies oft mit großem Erfolg. Natürlich kann man die Spaß-Tracks (das an "King of the Road" erinnernde "Quality Shoe" und das Auf-Wiedersehen-Pet-Thema "Why Aye Man") schlicht und einfach vergessen. Aber wenn Knopfler seine beiden größten Favoriten präsentiert -- amerikanische Roots-Music und das "wirkliche" Leben des Arbeiters -- dann liefert er einige seiner bisher gefühlvollsten Stücke. Der Titeltrack ist eine einfühlsame Weihnachtsgeschichte, ein bedächtiges Märchen aus New York ("Fairytale of New York"). "Marbletown" und "Coyote" sind beide Traveling-Songs aus dem Süden, wobei der letztere wie eine flotte Version von "Ode To Billie Joe" klingt. Am besten ist jedoch das traurige "A Place Where We Used To Live", das schon fast wie Salonmusik klingt und in dem der Protagonist auf die prägenden Phasen eines schweren Lebens zurückblickt. Dies ist ein wirklich schöner Song, wobei der sanfte, zutiefst sorgenvolle "Hill Farmer's Blues" jedoch fast genauso gut klingt: übrigens der einzige Track, bei dem die so charakteristischen Dire-Straits-Gitarrenklänge dann doch noch einmal zum Ausbruch kommen. Knopfler-Fans wird dieses Album gefallen, und für Anhänger der Roots-Music bietet es auch eine ganze Menge. --Dominic Wills
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Entspannter Sound 5 von 5 Punkten
"A Ragpicker's Dream" war mein erstes Knopfler-Album. Von Dire Straits hatte ich auch noch nichts gehört, deswegen war ich völlig unbefangen, das mag auch der Grund sein, warum ich mich den meisten Rezensionen nicht anschließen kann. Letztendlich hat dieses stille Album mich völlig in seinen Bann gezogen.
"Why Aye Man" ist der ideale eingängige Opener, "Marbletown" durch die reduzierte musikalische Begleitung ein echtes Kleinod, "Fare Thee Well Northumberland" und "Hill Farmer's Blues" sind atmosphärisch dichte Meisterwerke.
Um nur vier hervorzuheben, denn keiner der Songs ist in meinen Augen schlecht. Am besten gefallen mir aber die eher melancholischen Songs, hier stecken viele geniale Momente drin.
Ich verstehe durchaus, dass manche auf dem Album einen echten Hit vermissen. Für mich liegt der Reiz aber gerade in dieser geschmeidigen Durchgängigkeit, dem unaufdringlichem Charme, aus dem keiner der Songs ausbricht. Das Album "Sailing To Philadelphia", welches ich mir einige Zeit später gekauft habe, hat mich deutlich weniger berührt.
Wer also ein relaxtes Album sucht, wird hier nichts verkehrt machen. "A Ragpicker's Dream" scheint zu polarisieren, daher diese eher zurückhaltende Kaufempfehlung. Ich persönlich musste aber keine Sekunde über die Wertung nachdenken.
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 Best of Ella & Louis
Louis Armstrong Ella Fitzgerald, Louis Armstrong
Audio CD, 7. Oktober 1997 Verkaufsrang: 5032 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mehr geht nicht 5 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblings-CD. Ein absolutes Muss für jeden Fan. Besitze mehrere Ella und Louis Scheiben aber diese höre ich meistens. Die zu tränenrührende und doch swingende Stimme von Ella gepaart mit einen nie ermüdenen Satchmo. Passt zu allen Gelegenheiten und man muss einfach mitswingen. Keine schlechte Laune mehr möglich sobald die beiden loslegen. Abwechslungsreiche Mischung. Es gibt kein schlechtes Stück auf dieser CD und alle haben das Zeug zum Lieblingslied. Gute Aufnahmequalität.
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Jeder für sich alleine ist schon eigentlich das Beste, was es im Jazz je gab. Aber zusammen schaffen es die Beiden jedesmal aufs Neue, mich zu verzaubern. Perfekte Coolness mit viel Gefühl. Zwei Stimmwunder, die es immer schaffen, auch meine schlechteste Laune zu bessern. Duetts gab es viele in der Musikgeschichte, aber wohl keines, das zwingender wäre. Diese Cd ist ein Stück unvergängliche Jazzgeschichte mit den beiden wohl eindringlichsten Stimmen, die es jemals zu hören gab. Möge ihr Geist uns ewig verzücken.
Wie immer... 5 von 5 Punkten
...geben Ella & Louis hier ihr bestes. Eine Auswahl Ihrer schönsten Songs, die wie auch auf den anderen Alben unter die Haut geht. Die Vielfältigkeit belebt das Gemüt und tut in jeder Situation gut. Die eingängigen Melodien laden ein zum Mitsummen und Singen. Tun Sie sich etwas Gutes und genießen Sie 'The Best Of ...' bei Kerzenschein und einem Glas Wein und die Musik wird Sie nicht mehr loslassen... |
 Greatest Hits
Tom Petty & the Heartbreakers
Audio CD, 2. November 1993 Verkaufsrang: 3111 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Genial!!! 5 von 5 Punkten
Tom Petty ist mit Abstand einer meiner lieblings Musiker. Seine Songs sind einfach genial, genau das richtige für eine lange Autofahrt, oder den Start ins Wochenende. Diese Best Of umfasst zudem eigentlich alle Schaffensperioden dieses außergewönlichen Musikers. Und auch Leute die mit dem Namen relativ wenig anfangen können, werden beim durchhöhren dieser CD viele Lieder erkennen. Den die bekanntesten von Tom Petty (z. B. I won`t back down oder Learning to fly...) hat wohl jeder schon mal gehört.
Alles in allem eine fantastische Best OF die man besitzen sollte.
Rock at its Best 5 von 5 Punkten
Wer sich das erste Mal die Musik von Tom Petty anhören will, dem kann man diese cd uneingeschränkt empfehlen. Sie bietet einen hervorragenden Querschnitt durch das mehr als zwei Jahrzehnte umfassende Schaffen eines der besten Musiker überhaupt. Auch für die, welche Petty nicht kennen, wird es einen Aha-Effekt geben, da fast alle Lieder bekannt sind und man mit Sicherheit das eine oder andere schon mal auf der Autobahn aus den Lautsprechern hat dröhnen lassen. Bessere Autofahrmusik als von Tom Petty kann es eigentlich nicht geben, mit Ausnahme vielleicht der Traveling Wilburys, aber auch da war Petty einer davon. Fazit: Kaufen!!!
Tom Petty macht stimmungsvolle Musik 5 von 5 Punkten
Da ich ein Pfadfinder bin und wir desshalb nur die Gitarre als Instrument mitnehmen können,sind seine Lieder die gefragtesten.Nicht nur weil man sie mit der Gitarre gut begleiten kann sondern auch weil sie Stimmungsmacher sind.Wenn wir anfangen eines seiner Lieder zu spielen,so singen die anderen Leute sofort aus voller Kehle mit.Und dann kann man sich auch denken,dass es dann noch mehr Spass macht diese Lieder zu spielen.
Hörenswert 5 von 5 Punkten
Das Greatest Hits ALbum von Tom Petty and the Heartbrakers kann man getrost als Meilenstein der Musikgeschichte bezeichnen,da es drei Jahrzente der Rockmusik umfasst,bis hin zu den Hits aus dein neunzigern(einschließlich Into the Great wide Open)! Einfach absolut hörenswert!!! |
 Musik und Gesundheit - Vol. 17 (Himalaya Meditation)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 8. Oktober 1998 Verkaufsrang: 1351 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Sehr schöne und entspannende Melodien / Geräusche /Klänge 5 von 5 Punkten
Finde die CD einfach SUPER!
Sehr entspannend. Tolle Klänge, Vögel usw..... echt Super!
Lasse sie den ganzen Tag nebenbei laufen, beruhigt sehr ;-))
Gut! 4 von 5 Punkten
Diese CD ist für Ruhemeditation, Thai Chi und Yoga gut geeignet. Ich selber meditiere dabei und ich finde gefallen an den Klänger der Natur.
Zu empfelen!
Entspannung pur! 5 von 5 Punkten
Die CD "Himalaya-Meditation" ist in meinen Augen uneingeschränkt empfehlenswert: Liebevoll komponiert und sehr detailreich arrangiert. Die einzelnen Titel sind durchgängig als ein Stück aufgenommen und lassen den Zuhöhrer angenehm in eine andere Welt eintauchen. Viele verschiedene Instrumente erzeugen phantastische und gefühlvolle Töne, Rhythmus und Tempo wirken beruhigend und entspannend.
Empfehlenswert 4 von 5 Punkten
Diese CD ist durchaus interessant. Man kann sie in den CD-Spieler reinlegen und sich sehr gut entspannen. Als Begleitmusik für Kurse, wie in QiGong oder Autogenes Training, ist die CD durchaus empfehlenswert.
Zur reinen Meditation ist sie nicht ganz so top. Da kenne ich bessere.
meine Lieblingspausenmusik 5 von 5 Punkten
Ich liebe diese CD! Ich habe sie mir gekauft, weil mich die anderen Kundenrezensionen hier neugierig gemacht haben. Ich hatte eine entspannende Musik gesucht, die NICHT melancholisch ist, was ich ziemlich schwierig fand. Mit dieser CD habe ich genau die richtige Musik gefunden. Sie ist so schön, dass man beim Hören einfach glücklich werden muss!
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 Five Leaves Left
Nick Drake
Audio CD, 18. Juli 2000 Verkaufsrang: 1445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer früh stirbt, hat noch ein langes Leben vor sich. So lautet ein altbekannter Aphorismus im Showbusiness. Auf Janis Joplin, Jimi Hendrix, John Lennon oder auch Elvis Presley trifft dieser Spruch fraglos zu, und auch auf Nick Drake lässt er sich anwenden. Der Sänger und Songschreiber aus Großbritannien war zu Lebzeiten kaum einem Menschen bekannt, und die drei Alben, die er in der kurzen Zeitspanne seiner Musikerlaufbahn aufnahm, verkauften sich damals auch nicht besonders gut. Als der scheue und stets von psychischen Problemen geplagte Liedpoet dann im November 1974 an einer Überdosis Antidepressiva starb, begann allerdings langsam sein Weltruhm. Seine Gefolgschaft wuchs von Jahr zu Jahr, er wurde immer populärer und inzwischen sind seine Werke längst als bahnbrechende Meilensteine des Britfolk anerkannt. Seine Alben Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) sowie Pink Moon (1972) liegen mittlerweile als Wiederveröffentlichungen auf CD vor und wurden hierfür von Drakes damaligem Produzenten Joe Boyd (Fairport Convention) klangtechnisch generalüberholt. Auf seinem Debüt-Opus erleben wir den seinerzeit gerade einmal 21-jährigen Künstler als einen grüblerischen Einzelgänger, der unter Selbstzweifeln, Einsamkeit und Entfremdung leidet. Er spielt hier mit Unterstützung von Pentangle-Bassist Danny Thompson einen schwermütigen Akustikfolk, reichert seine Songs mit Barockstreichern an und singt dazu in eingängigen Melodien von seinen Identitätskrisen, der eigenen Sterblichkeit und depressiven Stimmungsqualen. Diese stillen Lieder sind durchgehend todtraurig und doch kann man sich ihnen einfach nicht entziehen. Ihr sensibler Zauber wirkt bis zum heutigen Tage fort. --Harald Kepler
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Magisch 5 von 5 Punkten
Üblicher weise habe ich es nicht so mit der Musik aus der Ecke der sogenannten Singer/Songwriter, aber seit ich zum ersten mal was von Nick Drake gehört habe, bekomme ich diese schwermütige und gleichzeitig poetische Musik von ihm einfach nicht mehr aus Kopf und Seele.
Ähnlich wie gute Lyrik beginnen die Songs von Nick Drake den Hörer in ihre eigene Welt einzuspinnen.
Der fast schüchterne Gesang und die sparsame Instrumentierung, lassen den Texten den notwendigen Raum sich zu entfalten um einen immer wieder in ihren Bann zu ziehen.
Weit davon entfernt sich in die Liedermacher oder Protestsängerbewegung einreihen zu lassen, steht das schmale Werk von Nick Drake für sich allein.
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 Hooray for Boobies Revised Int
Bloodhound Gang
Audio CD, 7. März 2000 Verkaufsrang: 1979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Vorsicht - böse Jungs im Player! 5 von 5 Punkten
Wer sich in der englischen Sprache gut auskennt und kein Weichspühler in der Milch hatte, wird die Songs lieben, da sie witzig und gut mit der Melodie und den Texten kombieniert worden sind. Jimmy Pop hat eindeutiges Talent in Gesangstexte runterrasseln.
Die Texte sind teils sehr derb, aber dafür macht es riesig Spaß, sich die Lieder mal anzuhören, weil es einfach mal was anderes ist. Ich höre die CD immer wieder gerne!
Man sollte die CD nicht unbedingt vor Schwiegermutter im Player laufen lassen - es sei dann, man möchte Sie schocken :-).
Einfach der absolute Überhammer 5 von 5 Punkten
Also mir ist es noch nie passiert, dass ich beim Hören eines Albums lachen musste. Mama's Boy ist unschlagbar witzig und die anderen Songs schlagen alles bisherige der Band und vieler anderer Bands. Die Texte sind gerade heraus und wirklich einfallsreich. Favoriten sind:
-I Hope You Die
-Mama's Boy (Skit)
-Three Point One Four
-Yummy Down On This
-The Ballad Of Chasey Lane
-The Bad Touch
-Take The Long Way Home (gehört zum Album und die Lyrics stehen auch im Heft, aber das Lied ist nicht auf der Scheibe)
-Hell Yeah
-Right Turn Clyde (s.o.)
-Along Comes Mary
das entspricht 10/18 Liedern.
Das ergibt für mich klar 5 Sterne, weil alle 10 Lieder super sind. Auch die anderen sind super.
Absolute Kaufempfehlung!
Hooray for Bloodhound Gang 5 von 5 Punkten
Bloodhound Gang macht Musik die einem gefällt oder auch nicht.
Wer aber die etwas verrückten Lieder der Bloodhound Gang mag ist mit der CD gut bedient. Hier wird viel Sound/¬ geboten.
Die Lieder auf der CD sind nach meiner Beurteilung alle gut.
Hier wird man keinen Track überspringen wollen, denn von den sehr abwechslungsreichen Lieder wird es nicht so schnell langweilig werden.Deshalb von mir 5 Sterne. Für guten Sound und gute Songs.
partyalbum schlechthin 5 von 5 Punkten
hier sind 90 % der songs oberhammer ob the bad touch along comes mary usw alles ohrwürmer und partymukke der neuen generation
A Hooray for Jimmy Pop Ali & Co 5 von 5 Punkten
Obwohl sie nun lange schon kein neues Album mehr veröffentlicht haben, höre ich Hooray for Boobies immer wieder gerne. Diese Platte rockt einfach nur und überzeugt auch auf der elektronischen/DJ Ebene...die Texte sind vielleicht etwas primitiv, aber dadurch auch ganz lustig. Die Platte lohnt sich zum Party machen und abrocken!
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