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 Hannes Wader singt Arbeiterlieder
Hannes Wader
Audio CD, 16. August 2004 Verkaufsrang: 765 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
H.WADER SINGT ARBEITERLIEDER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Moin 5 von 5 Punkten
Leute,
als alte Linke Socke kenne ich diese Scheibe natürlich und ich liebe sie. Aber kann mir mal einer helfen, ich suche das Lied: " Weit in der Chamangne im Mittsommergrün, dort hab ich dein Grabkreuz gesehen"
Wo find ich das?
Olli
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 Blues Breakers Special Edition
John Mayall
Audio CD, 7. Juli 1998 Verkaufsrang: 2148 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLUES BREAKERS SPECIAL EDITION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Clapton at his best 5 von 5 Punkten
Nach dem Eric Clapton mitte der 60er die Yardbirds verlassen hatte, weil sie ihm zu kommerziell wurden, schloss er sich den Bluesbreakers um John Mayall an. In John Mayall fand er eine Art Vaterfigur mit der er seiner Leidenschaft, den Blues, wieder richtig fröhnen konnte. Zusammen mit Hughie Flint an den Drums und John McVie am Bass war diese Besetztung eine der Besten der Bluesbreakers. Bei "Ramblin' on my mind" ist Clapton auch das erste mal als Sänger in Erscheinung getreten, ein Stück, dass er auch heute noch gern live spielt.
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 White Stones
Secret Garden
Audio CD, 21. Juli 1997 Verkaufsrang: 733 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHITE STONES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
EINFACH TRAUMHAFT!!! 5 von 5 Punkten
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GENIAL!!!
Hatte mir die CD aufgrund des guten Preises und der guten Rezensionen hier bei Amazon gekauft und ich muss sagen: WOW!!!
Eigentlich höre ich mir solch Entspannede Musik nur gelegentlich an; hauptsächlich zum Einschlafen; aber die Lieder von Secret Garden höre ich fast ununterbrochen rauf und runter.
Sie sind einfach nur schön!!! Mein persönlicher Favorit: "Hymne to Hope". Da krieg ich ne Gänsehaut. Normalerweise höre ich Hard Rock und ähnliches. Nun kann sich jeder der gerne ruhige Musik hört in etwa vorstellen, was es heißt, ein solches Lob aus meinem Munde zu hören!!!
Jeder der auch nur Ansatzweise was für Entspannende Musik übrig hat MUSS sich diese CD einfach KAUFEN!
Auch die CD von Secret Garden "Songs from a Secret Garden" kann ich nur wärmstens empfehlen. Beide CD's sind; auch wenn's noch so kitschig klingt: BALSAM FÜR DIE SEELE!!!
Also nicht lange Nachdenken:
KAUFEN KAUFEN KAUFEN !!!
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 Sommerabend
Novalis
Audio CD, 18. Februar 1992 Verkaufsrang: 2603 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOMMERABEND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Das ist der deutsche Prog-Krautrock-Kracher überhaupt 5 von 5 Punkten
und erschien 1976 kurz nach Pink Floyds "Wish you were here" und steht
Floyd in nichts nach. Die Mucke lässt einen träumen, mittreiben und
schweben. Die Scheibe der Hamburger wird immer ein Meisterwerk des
Symphonic/Psychedelic-Rock bleiben. Novalis hatten es damals wirklich
geschafft, mit jeder neuen LP noch eins draufzusetzen und machten mit
"Sommerabend" ihren Eintrag in die Rockgeschichte. Die Qualität dieser
Scheibe wurde leider nie wieder erreicht.
Ein absolutes "MUST HAVE" für Progies.
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 Superunknown
Soundgarden
Audio CD, 4. März 1994 Verkaufsrang: 2817 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SUPERUNKNOWN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Ein Stück Musikgeschichte! 5 von 5 Punkten
Ernsthaft, was soll man über diese Scheibe gross sagen? Man muss sie hören!
Düster, Melodisch, Rockig, Genial.
Wer auf Grunge/Rock steht, wird keinesfalls enttäuscht, im Gegenteil. DAS ist noch Musik, und hat mit der Wischi-Waschi-Möchtegern-Rockmusik von heute nichts gemein.
Anspieltipps:
Eigentlich alle (bis auf ein, zwei Ausnahmen), meine Favoriten sind aber "Superunknown", "Head Down", "4th of July" und "Like Suicide".
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 Apocalyptica Plays Metallica
Apocalyptica
Audio CD, 1. Januar 1996 Verkaufsrang: 1225 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
APOCALYPTICA PLAYS METALLICA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
..ganz org... 5 von 5 Punkten
diese finnen....
schräge interpretationen von sonst recht faden rock gefällig? das alles auf violionchellos? metallica fad gefunden?
na, dann mal reinhören, selbst die klassik-fans könnten das leiwand finden....
vier langhaarige typen betreten die bühne, nein keine e-gitarren werden geplugged, violinchellos heulen auf eine art und weise, dass man sich nur denkt: sowas geht???
in "plays metallica" werden nur metallica songs gecovert (eh klor), aber so frisch und anders wie selten zuvor...
der starter "enter sandman" ist das highlight, sowas hab ich ehrlich noch nie gehört. ganz org die kraft und die solis... heavy....
auch "unforgiven" ist derart klasse gecovert, dass einem das herz aufgeht...
virtuos, einmalig und anders.... sehr org....
sooo machen mir die metallica melodien spass.....
man könnt nicht unterscheiden, ob man in einem konzertsaal sitzt oder einem rock-konzert beiwohnt...
fazit: was wirklich anderes, sehr hörenswert und grosse klasse- reinhören!!!
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 Acoustic Soul
India.Arie
Audio CD, 25. Juni 2001 Verkaufsrang: 1790 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mathe-Trainer. 2. Schuljahr.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Kaufen!!! 5 von 5 Punkten
Wer diese CD nicht kauft, ist selbst Schuld :oP - Wirklich das ist Musik vom Feinsten! Gehört zu meinen Lieblingssängerinnen. Die CD ist der Hammer. Wat soll ich noch sagen?! Holt sie euch, ihr werdets nicht bereuen.
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 Tales of Mystery & Imagination
Alan Project Parsons
Audio CD, 13. Oktober 1987 Verkaufsrang: 1123 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TALES OF MYSTERY & IMAGINATION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Einfach genial 5 von 5 Punkten
Auch wenn manche Vinylpuristen die Näschen rümpfen,
die beste Scheibe von Alan Parsons auf CD zum überallhören
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 What'S Going on
Marvin Gaye
Audio CD, 14. Januar 2003 Verkaufsrang: 1956 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHATS GOING ON + 2
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
God is Love - Gott ist Liebe! 5 von 5 Punkten
Ich möchte Ihnen heute gerne ein ganz besonderes Musikalbum ans Herz legen! Es ist musikhistorisch gesehen ein richtiges kleines Zuckerstückchen im sonst ohnehin schon starken Schwarzkaffee der so genannten "Motownsounds". Vom Genre her Soul, Blues und sogar von kirchlichen Gospelklängen inspiriert, singt der Künstler - und warum sollte einer wie Marvin Gaye nicht so genannt werden - in erster Linie von Gott und der Welt.
Marvin Gayes Dreipunkteplan zur Rettung der Menschheit:
Erstens: Alles was Gott von uns Menschen verlangt ist, dass wir einander Liebe schenken.
Zweitens: "Save the babys - let's save all the children!" Wir müssen uns gewissenhaft um alle kleinen Babys und Kinder kümmern und sie beschützen, denn sie sind die Zukunft unserer Gesellschaft und werden uns eines Tages ersetzen.
Drittens: Wenn wir das wirklich alles kapiert hätten, dann könnten wir uns auch um die "radiation on the ground and in the sky" kümmern, denn "animals and birds ... live near by". Es sind nicht nur wir Menschen, die wir uns unseren Lebensraum durch Umweltverschmutzung jeglicher Art zerstören, sondern auch der Lebensraum der unschuldigen Tiere geht durch unsere fast schon dekadente Ignoranz dabei verloren.
Doch bei all dieser Gesellschaftskritik über Menschen, die den Glauben verloren haben und sich ihrer Umwelt gegenüber eher destruktiv verhalten, stellt "What's Going On" (1972) im besten Seventies-Sound auf musikalischer Ebene auch eine Hommage an die Beatles dar, denn die Songs im Mittelteil des Albums (auch "The Ecology", also "Die Ökologie" genannt) reihen sich sowohl klangtechnisch als auch inhaltlich fast nahtlos aneinander und erinnern deshalb nicht von ungefähr an "Abbey Road".
Die Redaktion des renommierten, monatlich erscheinenden US-Musikmagazins "Rolling Stone" hat "What's Going On" vor einigen Jahren auf Platz 5 in die Top 100 der besten Musikalben aller Zeiten gewählt und Marvin Gaye somit zum besten schwarzen Musiker aller Zeiten gemacht. Marvin Gaye selbst war anscheinend nicht nur ein recht anständiger Charakter und talentierter Musiker, er war damals neben anderen Motown-Stars wie Stevie Wonder und Curtis Mayfield auch maßgeblich an der Entdeckung eines kleinen Jungen namens Michael Jackson beteiligt, der später - wie wir ja alle wissen - auch ein ziemlich großer Star im Musikbusiness werden sollte. Am 01.04.1984 wurde der gute Marvin dann leider ermordet; sein Vater konnte ihm wohl nicht gönnen im Leben Erfolg zu haben und hat seinen eigenen Sohn erschossen. Aber in unseren Herzen lebt die Musik des Marvin Gaye weiter - und wo sonst gehört derart gute Musik schon hin?
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 Schon so lang '62-'92
Hannes Wader
Audio CD, 7. Juli 1992 Verkaufsrang: 2382 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SCHON SO LANG 62-92
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hannes Wader und mein Lebensweg 5 von 5 Punkten
Am mein erstes Hannes Wader Konzert 1973, ich war gerade 17 J., in der Stadthalle Osnabrück kann ich mich noch gut erinnern. Kerzen, Käfer vor der Halle, 70'er Jahre outfit.
Danach haben mich Hannes Wader und seine Musik nie wieder losgelassen. Im Jahr 1976 hörte ich durch Zufall im NDR Radio einen Bericht, wo eine Kommentatorin Hannes Wader als "Volkssänger" im Sinne bester Tradition beschrieb.
Drei Stücke auf dieser CD stehen für mich in der Tradition grosser deutscher Volkslieder, nicht zu verwechseln mit "Volksmusik". Hannes Wader hat auf der ebenfalls empfehlenswerten CD "Volkssänger" dieser grossen deutschen kulturellen Tradition Respekt und Zuneigung gezollt.
"Schon Morgen" könnte einmal ein wirkliches Volkslied werden, bzw. ist es für mich seit vielen Jahren.
"Heute hier, morgen dort" und "Hotel zur langen Dämmerung" halte ich ebenfalls für echte, aus langer Tradition erwachsene Volkslieder, wobei Volkslieder Bezug auf die reale Lebenssituation der Menschen nehmen und ihre tieferen Gefühle ausdrücken, ohne in Platitüden, wie in der sog. "Volksmusik" üblich, abzugleiten.
Es ist Hannes Wader gelungen, mit dieser CD Zusammenstellung einen Einblick in die seelische Gemütslage eines Großteils der jungen Generation der siebziger Jahre zu geben, wobei der Brückenschlag gelungen ist, diese Lieder zu zeitlosen und immer noch aktuellen "Klassikern" zu machen.
Daher sollte m.E. diese CD in keiner gut sortierten Sammlung fehlen.
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 Getz for Lovers
Stan Getz
Audio CD, 22. Januar 2002 Verkaufsrang: 1118 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GETZ FOR LOVERS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
The look of Love 5 von 5 Punkten
Ein Tenor-Saxophon, das sprechen kann und ein unvergleichlicher Herbie Hancock am Piano: eine Aufnahme von "The look of Love", die über 40 jahre alt ist und zu den absoluten Klassikern gehört. Stan Getz, Joao Gilberto und u.a. Duke Jordan geben auf dieser CD alles in einer unaufgeregten Selbstverständlichkeit, daß das Leben und Zuhören ein entspannter, anregender Genuss ist. Nicht nur für Liebende...
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 Tommy (Gesamtaufnahme, engl.)
the Who
Audio CD, 5. März 1996 Verkaufsrang: 2197 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TOMMY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
wieso oper???? 5 von 5 Punkten
das einzige was für mich an diesem album als oper durchgeht ist, dass es mit einer overtüre beginnt, in der die wesentlichen themen der wichtigsten songs kurzweilig ineinander verwoben sind. bereits vom konzept abweichend gibt es - kurz vor halbzeit des albums - dann auch noch eine underture, was wohl scherzhaft zu interpretieren ist. naja, eine parallele ist vielleicht noch der schlechte plot oder kennt wer eine oper mit einer nachvollziehbaren sinnvollen handlung von der ohne gesangsparts noch nennenswertes übrigbliebe?
man muss sich vor augen halten, dass diese vertonte geschichte eines auf grund eines schocks blind, taub und stumm gewordenen jungen, der als flippermeister zu einer art sektenführer wird, noch vor 1970 entstanden ist. konzentrieren wir uns lieber auf die musik!
damals war das harte musik, rock, auch wenn man das heute gar nicht mehr glauben kann. aus heutiger sicht besteht das aus schönen melodien, ziemlich harmloser bass- und stromgitarre, dem ab und zu herumwirbelndem drumset des unvergessenen keith moon, fast lieb und nett das alles..
die weiteren metamorphosen dieses werkes hätte es gar nicht mehr gebraucht, die verbreiten den geruch der ausschlachtung - viel zu pompös, überladen und kitschig die orchesterfassung, überdreht und viel zu schrill die filmmusik zu dem allerdings trotzdem sehenswerten ken russel-film, mit seinen plakativen, bunten, rauschhaften bildern, die die schwache handlung in den hintergrund rücken.
ein zeitdokument, eine schöne platte mit hervorragenden songs, eine demonstration, was man nur mit gitarre, bass, schlagzeug und stimme und ohne großartige technische hilfsmittel produzieren kann.
auch wenn the who live immer wieder teile von tommy spielten, irgendwie gibt es das ganze andere gesamtwerk dieser großartigen band aus london und eben dieses konzeptalbum, das für mich einen stand-alone status hat.
die CD ist um diese kohle sowieso absolute pflicht, auch wenn sie nicht das flair des originalen LP-klappcovers mit dem booklet verbreiten kann.
der sound ist frisch und durchhörbar, gar nicht angestaubt.
ein stück rockgeschichte, das man besitzen sollte.
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 Blues
Jimi Hendrix
Audio CD, 24. November 1998 Verkaufsrang: 3360 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 13 Tagen.
BLUES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
..feinster gitarren-blues... 5 von 5 Punkten
vom altmeister....
hendrix, sowieso eigentlich beim blues daheim, beweist auf dieser grande complication einmal mehr welch grossartigen melancholischen blues er docht zu spielen im stande war...
über die fähigkeiten diese mannes muss ich wohl nichts schreiben.....
die besten stücke:
"hear my train comin": nur er und eine 12-saiter akustik-gitarre. keine band oder sonstig störendes... unglaublich welchen klang er da rausholt...
"born under a bad sign"-eine 7 minütige jam-session. wahnsinns-gitarre, ohne gesang, den hätt ich auch als störend empfunden...
"catfish blues"- noch so ein wahnsinns gitarren-riff-sehr hochwertig-geiles woahhh pedal, und dann schnell ausbrechend, geile mucke...(well, i wish a would a be a catfish....)
auch die übrigen sind allesamt raritäten, ganz grossartig.....
ich find nicht das dies geldmacherrei ist, nein die sollte in keiner hendrix sammlung fehlen......
die experience-sachen um hendrix haben mich schon etwas genervt, bin froh auf die gestossen zu sein.
so darf der gitarren-würger auch hin und wieder seine runden im player drehen.
angenehm: keine "heulender-wolf" nummern darauf die einem schnell mal den spass verderben könnten....
klasse sound, schönes und stimmiges booklet, preislich schwerstens okay
Fazit: erdiger, riffiger blues. mit der unverkennbaren stimme vom jimi. so liebe ich blues....
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 Reservoir Dogs
Ost/Various
Audio CD, 1. Januar 1992 Verkaufsrang: 11776 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RESERVOIR DOGS-SOUNDTRACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Little Green Bag 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach der Hammer!Ich habe mich sofort in sie verliebt und höre sie mir immer wieder gerne an.Ein paar von meinen Freunden kennen den Film nicht,aber sie sind auch toatl begeistert von dieser Musik!
Und für diesen "kleinen Preis" ist man glücklich! :-)
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 Layla and Other Assorted
Derek and the Dominos, Eric Clapton
Audio CD, 3. September 1996 Verkaufsrang: 1749 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LAYLA AND OTHER ASSORTED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Zeitlos 5 von 5 Punkten
Jahrzehnte alt, immer noch frisch - großartige Songs, zeitlos, all-time classics.
Mitreißend, intensiv, verzweifelnd und doch romantisch - die Liste ließe sich unendlich fortsetzen.
Technisch großartiges Spiel.
Einfach ein Muss.
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 Among the Living
Anthrax
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 3235 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMONG THE LIVING
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Innovativer Klassiker 5 von 5 Punkten
"Among the Living", im Super-Metal-Jahr 1986 erschienen, kann zu Recht als Klassiker des innovativen Metal angesehen werden. Nicht nur dass hier eine pefekte Synthese von (Westcoast-)Thrash Metal mit (Eastcoast-)Hardcore geschaffen wurde, nein, auch Melodien und Songwriting heben dieses Album deutlich aus der Masse heraus.
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 Inquisition Symphony
Apocalyptica
Audio CD, 1. Mai 1998 Verkaufsrang: 2407 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INQUISITION SYMPHONY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
---schräg--- 5 von 5 Punkten
... und genial diese scheibe von den violinchello-finnen...
diese art und weise, alte rock-nummern auf streichern zu interpretieren, ist nicht nur genial, nein, das ist ganz grosse kunst...
meine lieblingsscheibe von den laanghaarigen klassikern....
hier wird streicher-mucke auf höchsten niveau geboten, frisch, neu, frech und sehr hart....
die darbietungen kommen so schmeissig daher das man sich oft fragt, ob das jetzt echt streicher sind, die die ohren malträtieren...
grande gespielt, die jungs verstehen ihr handwerk....
grosses kino wird auf folgenden nummern geboten:
"harmageddon" der starter, soviel kraft und finesse hätt ich nie von streichern erwartet....
"nothing else matters" der metallica klassiker, auf eine so harmonische art und weise, dass ich mich fast verliebt hätte....
"m.b" schnell, technisch perfekt, unterhaltsam...
"one" - diese metallica monsterballade erscheint in neuem licht, sowas von grossartig, ein hammer..., das fährt so ab, immer schneller, immmer höher, immer härter.....
eine klasse entdeckung, die jungs, für alle die klassik lieben, ein muss...
fazit: unbedingt reinhören, wahrlich grossartig- must have-
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 2112
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 3694 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
2112
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Vermutlich wird sich kaum jemand, der Rush nicht ohnedies kennt, hierher verirren, aber falls doch, eine kleine Orientierung:
Rush sind eine - vor allem überm Teich immens erfolgreiche - kanadische Progressivrockband, bestehend aus drei Musikern, die auf ihrem jeweiligen Instrument zu den besten zählen. Vor allem der Schlagzeuger Neil Peart kann die Drummer, die ihm das Wasser reichen können, fast an einem Finger abzählen.
Bis aufs Debüt Rush aus dem Jahr 1974, wo noch ein anderer Schlagzeuger spielte, ist das Line up seither unverändert, nämlich Alex Lifeson (Gitarre), Geddy Lee (Gesang, Bass, Keyboards) und Neil Peart (Drums, Percussion). 2112 aus dem Jahr 1976 ist das vierte Album der Band und wird von vielen Fans und Kritikern als ein bzw. der Band-Höhepunkt der Arbeit der 70er-Jahre angesehen. Das liegt vor allem an dem Titeltrack, einem über 20 Minuten langen, in sieben Teile gesplitteten Science-Fiction-Epos. Der Text stammt von Neil Peart, der damals von den Arbeiten Ayn Rands beeinflusst war. Zu dieser Zeit haben sich Rush noch weitgehend auf Gitarre, Drums, Bass und Gesang beschränkt, es waren kaum Keyboards im Einsatz.
Soviel zum nüchternen Teil.
Erst möchte ich mich den 2 bis 6 widmen, die allesamt ein gutes bis sehr gute Niveau bieten. Die Band hatte damals noch nicht vollständig zu ihrer eigenen musikalischen Identität gefunden und war stark beeinflusst von Led Zeppelin und The Who, was aber nichts an der Qualität der Songs ändert.
Passage to Bangkok ist eine leicht orientalisch angehauchte Nummer mit kräftigen Gitarren. Gemeinsam mit der Ballade Tears der Höhepunkt des Albums, wenn man den übermächtigen Titeltrack mal außer Acht lässt.
Twilight Zone ist dann sehr gefühlvoll und melodisch, dabei teils wehmütig, teils geheimnissvoll.
Bei Lessons wechselt sich fröhlich-flottes Spiel mit kräftig-intensivem ab, wobei im letzteren Teil das Können an den Instrumenten gezeigt wird. Das Lied endet mit einem langen Gitarrensolo, das outfaded.
Tears ist oben erwähnte sehr schöne Ballade, ein wehmütiges Stück, in dem, wenn ich mich nicht irre, auch Holzbläser zum Einsatz kommen.
Something for Nothing ist wohl ein typischer 70er-Jahre-Progressive-Rock-Song, mit wechselnder Intensität wie bei Lessons. Hier hört man zum Beispiel streckenweise den Einfluss von Led Zep und The Who heraus.
Der Titeltrack 2112 ist eine wunderschöne utopische Geschichte über einen Mann, der in einer Art kommunistischer Gesellschaft lebt, in der Individualismus abgelehnt wird und die sogenannten "Priests" mit ihren Computern alles verwalten. Da er nichts anderes kennt, fehlt es ihm auch an nichts, bis zu den in dem Lied erzählten Geschehnissen.
Am Beginn steht die
- Overture, ein Instrumentalteil mit spacigem Intro und anfangs abgehackten Rhythmen. Aber bald schon galoppiert die Musik los und die Band biete famose Instrumentalarbeit, die sehr einfalls- und abwechslungsreich und dennoch eingängig ist und den Hörer gleich mal mitreisst.
Es schließt mein Lieblingsteil an, das sehr rockige
- Temples of Syrinx, in dem die alles beherrschenden Priests vorgestellt werden. Der Gesang ist eher kreischend, was hier und auch später die Priests charakterisiert.
Dann Schwenk zu
- Discovery, einem anfangs sehr leisen, ruhigen Teil. Hier entdeckt der Erzähler der Geschichte ein ihm unbekanntes Gerät, das der Hörer durch die Beschreibung als Gitarre erkennt. Über die Strecke dieses Teils hinweg wird durch anfangs simples Geklimper bis hin zu späteren wunderschönen Melodien hinreißend dargestellt, wie der Erzähler lernt, darauf zu spielen und bemerkt, was er hier für ein wundervolles Ding gefunden hat, mit dem jeder selber so schöne Musik machen kann.
In
- Presentation bringt er das Ding voller Enthusiasmus zu den Priests, überzeugt davon, dass sie seine Begeisterung dafür teilen werden. Unendlich ist die Enttäuschung, als sie (erkennbar wieder durch den kreischenden Gesang) ihm vorwerfen, dieses unnütze Ding sei kein Segen, sondern ein Fluch - offenbar, weil es Individualismus erlaubt und sich dadurch jeder auf eigene Art ausdrücken kann - und dass es eines dieser Dinge war, das die "elder race of men" dem Untergang geweiht hat. Musikalisch wechselt dieser Teil zwischen den ruhigen Parts des Erzählers und den rockigen, aggressiven Parts der Priests.
In
- Oracle:Dream wird anfangs grandios seine Enttäuschung musikalisch verdeutlicht, bis sich die Musik dann in große Hoffnung steigert und der Erzähler in einem Traum erkennt, dass die vorhin erwähnte "elder race of men" nicht - wie offenbar allgemein erzählt wird - untergegangen ist, sondern den Planeten verlassen hat und in ihrer Kreativität immer weiter reist und lernt und wächst, bis sie eines Tages zurückkommen wird, um die Tempel der Priests niederzureißen.
Sein Aufwachen im Teil
- Soliloquy wird von sanfter Musik untermalt, wechselt dann aber zu aggressiver Instrumentierung, als der Erzähler merkt, dass er mit diesem Wissen nicht weiterleben kann in einer solchen Welt. Der Teil schließt mit seinem Freitod.
Abgeschlossen wird das Epos mit dem
- Grand Finale, galoppierender Musik, anfangs hoffnungsvoll, dann dramatisch und wild. Es gibt keinen Text mehr, nur zum Schluss die unterschiedlich deutbare Durchsage "Attention - all planets of the solar federation. We have assumed control."
Ich deute das als die erhoffte Rückkehr der "elder race", die den Priests die Herrschaft entrissen hat.
Auch wer mit derart überlangen Tracks üblicherweise nichts anfangen kann, sollte diesem Epos, wenn er 70er-Rock und/oder utopische Geschichten mag, eine Chance geben und es drei- bis viermal konzentriert anhören. Ich mag normalerweise keine so langen Tracks, aber diese Nummer hat mich gefangen und zählt inzwischen wohl zu einem meiner Lieblingslieder.
Speziell die musikalische Begleitung der Geschichte ist sehr plastisch und meiner Ansicht nach gelungen. Progressive-Fans kennen das Album ohnedies; wer mal in sowas reinhören möchte, dem sei dieses Teil wärmstens ans Herz gelegt.
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 Daydream Nation
Sonic Youth
Audio CD, 8. Februar 1994 Verkaufsrang: 3336 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAYDREAM NATION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Nichts bleibt für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Die Liebe auf den ersten Blick kann es auch in der Musik geben und führt meistens über das Cover-Artwork. Hier räumten Sonic Youth die brennenden Vogelscheuchen, die verzerrten Gesichter und die fragmentierten Bildcollagen der vorangegangen Alben beiseite und überraschten 1988 auf dem Cover zu Daydream Nation mit einer leuchtenden Kerze. Eine profane Schlichtheit die trügt. Das Cover ist ein Bild des Künstlers Gerhard Richter, das jüngst im Jahr 2008 bei Sotheby's für 10,5 Millionen Euro versteigert wurde. Richter benutzte die fotografierte Wirklichkeit als Vorlage, deren Abbilder er dann vergrößerte, um schließlich die Konturen der Realität malerisch zu verwischen. Auf der Rückseite des Booklets ist die Kerze dann auch verzerrt abgebildet. Die Wirklichkeit verschwimmt in einen unkenntlichen und konturlosen Zustand. Zur Musik von Sonic Youth passt diese Analogie wie die Faust aufs Auge. So wie Richter mit seinen minimalistischen Abmalungen einen eskapistischen Gegenentwurf zum Mainstream und zur Pop-Art eines Andy Warhol kreierte, stellten auch Sonic Youth den Status Quo in Frage. Nichts muss ewig so bleiben, wie es früher einmal war. So verzerren Sonic Youth die Realität akustisch und räumen in einer avantgardistischen Dekonstruktion den musikalischen und gesellschaftlichen Ist-Zustand beiseite. Während der Opener "Teen Age Riot" die reale Situation mit fast schon melancholischer Note anprangert, geht das darauf folgende "Silver Rocket" offen zum Angriff auf die überbordende Apathie und Resignation über. Fast schon dialektisch schmilzt der Status Quo auf dem von seiner psychotisch agitierenden Rhythmik geprägten "The Sprawl" weiter dahin. Seine endgültige Zerschlagung erfährt er auf "Total Crash", einer Soundcollage, bei der sich die narkotischen Noisefragmente in fieberartig pulsierenden Eruptionen kreischend im Raum verlieren und auf "Providence" schließlich in Form von durcheinander wabernden, übersteuerten Frequenzen auf ihre ursprüngliche und minimale Form reduziert werden. Gängige Songstrukturen werden, wie durch Böller zerfetzt, in ihre Einzelteile zerlegt. Was zunächst martialisch und stupide anmutet, aber soundtechnisch doch anders klingt, denn die Dekonstruktion hat immer diesen ästhetischen Groove in sich, der diesem Sound eine zeitlose Note verpasst. Der 14-minütige Closer "Trilogy" erzeugt zunächst beklemmende Entfremdungsempfindungen und kulminiert dann in befreienden Elevationsgefühlen, denen Kim Gordon mit ihrer anrüchig erotischen Stimme das Sahnehäubchen aufsetzt. Sozusagen die Daydream Nation als letztes Refugium einer Jugendgeneration, die sich, geplagt von Gesellschaft, Politik, unerfüllter Liebe, Reaganomics und traditionellen Schemen, von der Realität mit Grausen abwendet. Die Atmosphäre des Albums fällt dementsprechend laut und dissonant aus. Die Grenzen der Instrumente werden in aggressiven Tieffrequenz-Attacken (Hey Joni) ohne ein jegliches tonales Zentrum ausgetestet. Steve Shelley an den Drums liefert dabei das rhythmische Netz, das die Powerakkorde von Thurston Moore und Lee Ranaldo einfängt. Das Markante an Daydream Nation ist, dass man unter den komplexen Songstrukturen und verzerrten Soundtexturen im Kern der Musik eine Essenz exploitieren kann, die visionär den deformierten Sound zu einem möglichen neuen Status Quo zusammensetzt und wie Phönix aus der Asche aus den zerschlagenen Fragmenten auferstehen lässt. Der progressive Impetus als akustische Verkörperung des New Yorker Untergrundes bahnt sich unaufhaltsam mitten durch die Bruchstücke des eben zerschlagenen Mainstreams nach oben seinen Weg. Insofern hat die Band jene bedeutungsvolle und einzigartige Tiefe in ihrem Sound, deren Ausmaß zahlreiche Bands der Grunge-Ära in den 90ern nie hatten. Vielleicht ist das der Garant, der Sonic Youth vor einem Dasein als kurzfristige Modeerscheinung bewahrte und die Band bis zu ihrer (vorerst) letzten Veröffentlichung The Eternal als langfristige Institution mit allenfalls marginalen Abnutzungserscheinungen etabliert hat. Was ja fast schon wieder ein an Genialität grenzender Widerspruch in sich ist: Die Bekämpfer des Status Quo machen sich in fortwährenden Attacken selbst zu diesem.
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 Live at the Fillmore East
the Allman Brothers Band
Audio CD, 15. September 1998 Verkaufsrang: 3587 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE AT THE FILLMORE EAST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Wundervoll 5 von 5 Punkten
Das vermutlich interessanteste Live - Album der Rockgeschichte liegt hier in einer dermaßen klanglich durchsichtigen Neubearbeitung vor, daß ich es beim Hören noch einmal entdecke; die singenden Gitarren der Herren Allman und Betts, der dichte Rhythmusteppich der beiden Schlagzeuger, die Musik umhüllt und trägt fort.
Ein Album für die Ewigkeit.
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