|
| Musik-CDs | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Finest Hour (Best of)
Astrud Gilberto
Audio CD, 15. Mai 2001 Verkaufsrang: 2958 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Wundervoll 5 von 5 Punkten
Entdeckt habe ich Astrud Gilberto passender Weise in einem kleinen Cafe in einer Kleinstadt im Winter im Süden Deutschlands. Guter Cappuchino, fallender Schnee, entspannende Atmosphäre (Freizeit)und dann die Musik. Wunderschöner 60er Jahre Bossa Nova. Tolle Musik, wunderschöne Stimme. Die Meisten werden diese Musik eher mit Südamerika verbinden. Mir bleibt der rieselnde Schnee und der gute Kaffee in Erinnerung. Die CD wird auf ewig bei mir favorisiert bleiben. Einfach toll
ausgewogen 5 von 5 Punkten
Hatte bislang nur die silver Collection CD This is Astrud Gilberto gekannt und muss ehrlich sagen die Best of "Finest hour" steht dieser um nichts nach. Eine sehr gelungene und ausgewogene Mischung die nur mit 5 Sternen bewertet werden kann. Sollte in keiner CD Sammlung fehlen !
"Mein Klassiker" 5 von 5 Punkten
Die rhythmisch dargebrachten Akkorde und die bezaubernde Stimme Astrud Gilbertos führen den Hörer in die musikalische Welt Lateinamerikas. Dies erfolgt mit Stücken wie "The Girl From Ipanema", "A Felicidade" oder "Goodbye Sadness". Sofort entsteht der Wunsch, selbst nach Südamerika zu reisen, um die Schönheit des alltäglichen Lebens, welche Astrud Gilberto zweifellos mit ihrer Musik einfängt, zu genießen.
easy listening der 60er jahre: bossa nova 5 von 5 Punkten
zuerst mal: bossa nova ("new flair") ist ne sehr relaxte, auch tanzbare und urspruenglich brasilianische mischung zwischen samba und jazz.eine der bekanntesten vertreterinnen des bossa nova ist astrud gilberto (jahrgang 1940), die auf diesem album so ziemlich alle ihrer huebschesten songs zum besten gibt. von der brasilianischen hausfrau zum "girl from ipanema" und frau von joao gilberto hat es zwar etwas gedauert, dafuer hatte sie quasi die ganzen 60er jahre ueber hits und verzauberte mit ihrem charme das geneigte publikum. diese 60 minuten mit astrud gilberto vergehen wie im fluge und sorgen garantiert fuer fernweh, erinnerungen an den letzten oder den bevorstehenden urlaub und dem verlangen nach einem kuehlen drink am abend. bestens geeignet also fuer cocktail parties, zweisame abende am meer oder bei weit geoeffnetem fenster oder auf dem balkon im 16. stock eines hochhauses abends um 10. diese cd sollte einfach in keinem wohlsortierten plattenschrank fehlen. definitiv! PS: wer weitere groovige und loungige musik sucht, ist bei der reihe "ULTRA LOUNGE" bestens aufgehoben. da gibt es fuer nahezu jeden anlass den passenden 'soundtrack' und bei amazon ca 25 treffer... wenn das nicht gluecklich macht ;-)
wo ist nur das meer? 5 von 5 Punkten
Wer bei diesen Liedern nicht das Gefühl mit einer lauwarmen Brise im Gesicht und einem schönen Mädchen im Arm am Strand zu sitzen, der ist taub. Mit einlagen von Stan Getz singt Astrud gilberto einfach wundervoll. |
 The Very Best Of Rainbow
Rainbow
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 2278 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rainbow gehören, obwohl sie nie ganz den Bekanntheitsgrad von Deep Purple oder Black Sabbath erreichten, zu den wichtigsten Hardrock-Bands der 70er Jahre. Die späteren Veröffentlichungen der Kapelle um den exzentrischen Ex-Deep Purple-Gitarristen Ritchie Blackmore sind zwar auch nicht von schlechten Eltern, wirklich Musikgeschichte geschrieben hat man jedoch mit den ersten vier Studioalben, Ritchie Blackmore's Rainbow ('75), Rainbow Rising ('76), Long Live Rock'n'Roll ('78) und Down To Earth ('79). Konsequenterweise bilden diese LPs, auf denen der spätere Black Sabbath-Sänger Ronnie James Dio hinterm Mikro steht, mit insgesamt neun Beiträgen den Schwerpunkt dieser Greatest-Hits-Sammlung. Wegweisende Heavy-Rock-Epen wie "Man On A Silver Mountain", "Catch The Rainbow", "Stargazer" oder "Gates Of Babylon" sind trotz ihres recht stattlichen Alters immer noch Genre-Perlen, an denen sich der Nachwuchs vergeblich die Milchzähne ausbeißt. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
großartige zusammenstellung 5 von 5 Punkten
eines der besten best ofs die es gibt. auch wenn meiner meinung nach das ganze "rising" album hätte drauf sein müssen (sind ja nur 6 lieder).
songs wie "stargazer" , "gates of babylon", "man on the silver mountain"
oder "long live rock`n`roll" sind spitzenmäßige klassiker des hardrock
und teilweise etwas legendärer als manche deep purple songs.
für jeden blackmore, deep purple oder schlichten hardrock/heavy metal fan
ein kauftipp. auch alle rainbow alben mit dio sind empfehlenswert !
 Weitere Kundenmeinungen |
 Unplugged
Bryan Adams
Audio CD, 1. Dezember 1997 Verkaufsrang: 4560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kanadas musikalischer Dinosaurier Bryan Adams sprang vom dumpfbackigen Hinterwäldlerrock hinüber in die Gefilde des weichgespülten Durchschnitts-Pop -- und das ohne Sicherheitsnetz. Er hatte wohl auch keinen Berater, der ihn davor hätte warnen können, daß dies seine Fans in zwei Lager spalten würde.
Bei diesem akustischen Live-Gig, (immer noch gigantisch genug für ein Unplugged-Konzert), geht Adams mit seinen späteren Powerballaden eher sparsam um. Stattdessen konzentriert er sich auf alte Klassiker wie "Summer Of ´69". Doch ein Song: "Cuts Like A Knife", der hier durch die irischen Uillean Pipes von Davey Spillane ein ganz neues Gesicht bekommt, geht schon mächtig ans Herz. Wenn einem nach durch und durch Schmalzigem zumute ist, findet man hier reichlich wenig. --David Sprague
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Ich liebe dieses Konzert! 5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Konzert bei der Live-Ausstrahlung 1997 mit geschnitten aber leider nur auf VHS. Später habe ich es auf DVD kopiert, was aber die Audio- und die Videoqualität nicht maßgeblich verbessert hat.
Vor 2 Jahren habe ich mir die Original-DVD gekauft und jetzt endlich auch die Original-CD. Ich freue mich wie ein kleiner Junge, der sein Lieblingsspielzeug zum Geburtstag bekommen hat.
Für mich gehört dieses Bryan Adams-Konzert neben dem Unplugged-Konzert von Eric Clapton, dem Wiedervereinigungs-Konzert der Eagles und dem Mensch Live-Konzert auf Schalke von Herbert Grönemeyer zum Besten, was je in Sachen Rock/Pop an meine Ohren gelangt ist und das nicht zuletzt durch das großartig besetzte Begleit-Orchester.
Fazit: Gänsehaut pur!!! Von mir ein klarer Kauftipp!
Weitere Kundenmeinungen |
 Best of Ella & Louis
Louis Armstrong Ella Fitzgerald, Louis Armstrong
Audio CD, 7. Oktober 1997 Verkaufsrang: 6366 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mehr geht nicht 5 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblings-CD. Ein absolutes Muss für jeden Fan. Besitze mehrere Ella und Louis Scheiben aber diese höre ich meistens. Die zu tränenrührende und doch swingende Stimme von Ella gepaart mit einen nie ermüdenen Satchmo. Passt zu allen Gelegenheiten und man muss einfach mitswingen. Keine schlechte Laune mehr möglich sobald die beiden loslegen. Abwechslungsreiche Mischung. Es gibt kein schlechtes Stück auf dieser CD und alle haben das Zeug zum Lieblingslied. Gute Aufnahmequalität.
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Jeder für sich alleine ist schon eigentlich das Beste, was es im Jazz je gab. Aber zusammen schaffen es die Beiden jedesmal aufs Neue, mich zu verzaubern. Perfekte Coolness mit viel Gefühl. Zwei Stimmwunder, die es immer schaffen, auch meine schlechteste Laune zu bessern. Duetts gab es viele in der Musikgeschichte, aber wohl keines, das zwingender wäre. Diese Cd ist ein Stück unvergängliche Jazzgeschichte mit den beiden wohl eindringlichsten Stimmen, die es jemals zu hören gab. Möge ihr Geist uns ewig verzücken.
Wie immer... 5 von 5 Punkten
...geben Ella & Louis hier ihr bestes. Eine Auswahl Ihrer schönsten Songs, die wie auch auf den anderen Alben unter die Haut geht. Die Vielfältigkeit belebt das Gemüt und tut in jeder Situation gut. Die eingängigen Melodien laden ein zum Mitsummen und Singen. Tun Sie sich etwas Gutes und genießen Sie 'The Best Of ...' bei Kerzenschein und einem Glas Wein und die Musik wird Sie nicht mehr loslassen... |
 Goo
Sonic Youth
Audio CD, 3. Mai 1995 Verkaufsrang: 9047 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Weichgespülte Hinwendung zum Kommerz!!! 2 von 5 Punkten
Ich besitze "Goo" nun auch schon über zehn Jahre, und im Rückblick sehe ich eben doch eine Hinwendung zu kommerziellen Strukturen, eben das, was sie mit dem Wechsel zu einem Major ja eigentlich vermeiden wollten. Ohne Zweifel, das musikalische Material ist wie immer recht gut, obwohl "Song For Karen" schon ziemlich weichgespült ist und "Cool Thing" unterm Strich als eine Disconummer aufgefasst wurde. Vielleicht ist es ungerecht, aber für mich hat diese Platte schon fast einen massentauglichen, Juppi-verträglichen Metallersound. So richtig bewußt wird einem das aber auch erst, wenn man sich ihre großartigen neueren ("A Thousand Leaves" + "NYC Ghosts & Flowers") oder ihre früheren Werke anhört.
Geniale Großstadtmusik 5 von 5 Punkten
10 Jahre ist diese Platte mittlerweile alt und hat noch keinerlei Patina angesetzt! Nach wie vor ein großes Hörvergnügen, das dank Kim Gordon's Stimme menschlich und dennoch sophisticated klingt. Geniale Gitarrenläufe.
Sonic Youth, die rockige Seite 5 von 5 Punkten
Goo ist Sonic Youths siebtes Album und ihr erstes bei einem Majorlabel, nämlich Geffen. Die New Yorker, die bist heute noch nicht von der Bildfläche verschwunden sind liefern hier ihr vielleicht gitarrenverwurzeltestes Album ab, noch sind die avantgardistischen Pfade späterer Alben nicht zu deutlich zu erkennen. Auf dem 1990 erschienen Album sind vor allem zwei Stücke wirklich hörenswert. Zum einen „Tunic (Song for Karen)" der wirklich groovt und Kim Gordons Stimme ist einfach verdammt cool! Dann ist da noch „Kool Thing" bei dem Chuck D. von Public Enemy seine Stimme leiht. Sonic Youth sind einfach Rockgeschichte, und dieses Album ist einfach lässig! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Bigger,Better,Faster,More!
4 Non Blondes
Audio CD, 2. Juli 1996 Verkaufsrang: 3044 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Immer wieder gut. 5 von 5 Punkten
Four Non Blondes gehörten zu den wenigen Lichtblicken populärer Musik der neunziger Jahre und haben mir mit ihrem Album geholfen den Rest der 90er unversehrt zu überstehen (Danke dafür!). Auch heute - zehn Jahre später - gehört es immer noch zu meinen Lieblingsalben. Four Non Blondes haben gezeigt, dass man auch mit nur einem Album keine Eintagsfliege sein muss. Wer einmal hören will, wie gut die Neunziger hätten klingen können, wenn nicht der Eurodance dazwischen gekommen wäre, dem empfehle ich dieses Album uneingeschränkt. Meine Bewertung: 5x5x5 Sterne mindestens!
da kommt keiner dran:) 5 von 5 Punkten
linda perry hat ein unbeschreiblcihes talent für musik, sie ist eine fantastishce produzentin und ich finde es schade das es leider nur so "wenig" von ihr zu hören gibt:(..das ist aber uahc das einzige das an linda perry auszusetzen ist.Ich bin ein großer fan!
One-Hit- Album 2 von 5 Punkten
"Bigger, Better, Faster, More" ist für mich das typische One-Hit-Album. Wer "What's up ?" kennt und mag und sich deswegen die CD kauft, wird enttäuscht sein. Außer dem besagten Ohrwurm hat das Album leider fast nichts zu bieten. Ein bis zwei der übrigen Songs sind noch netter unverfänglicher Mainstraem-Rock, der Rest leider belangloses Füllwerk.
Eine tolle RockCD! 5 von 5 Punkten
Jeder kennt die 4 Non Blondes durch ihren Superhit WHAT'S UP.
Danach wurden sie für viele zum One Hit Wonder. Doch wenn man sich dieses rockige Album anhört, merkt man, dass eigentlich jeder Song großes Hitpotential hat. Die meisten Lieder sind ziemlich rockig mit z.T. ein paar Countryelemten doch es gibt auch einige langsame Lieder:1. Train
Ein guter Song der nach öfterem Hören immer besser wird. (Note 2) 2. Superfly
Sehr rockig aber für mich einer der schwächeren Songs. (Note 3) 3. Drifting
Ein Highlight der CD. Linda Perry's brilliante Stimme wird nur von einer Gitarre begleitet. Einer der ruhigeren Songs. (Note 1+) 4. What's Up?
Jeder kennt wohl diesen Hammer-Song! (Note 1+) 5. Pleasantly Blue
Ein rockiger, anfangs ungewöhnlicher Song, der trotzdem zu den besten der CD gehört. (Note 1) 6. Morphine & Chocolate
Ein für die 4 Non Blondes ziemlich ruhiger Song der einfach super ist! (Note 1) 7. Calling All The People
Wieder ein rockiger Song der mir von Anfang an gut gefallen hat. (Note 1) 8. Dear Mr President
Ein brillianter Song in dem Lindas Stimme voll zur Geltung kommt (Note 1+) 9. Spaceman
Schon wieder ein Song den ich sofort mochte und der einfach einen tollen Text hat. (Note 1+) 10. Old Mr Heffer
Ein rockiger Countrysong der sofort Partylaune verbreitet (Note 1) 11. No Place Like Home
Der Song hat mir anfangs nicht gefallen, mitllerweile kann ich aber auch ihm etwas abgewinnen, trotzdem der Schwächste. (Note 4) Somit ein Schnitt von 1.54, dank der vielen + meiner Meinung nach eine gerechtfertigte Schulnote 1. Absoluter Kauftipp!!!
perfekter rock von vier nichtblonden! 5 von 5 Punkten
Das Debüt- und gleichzeitig das einzige Album der 4 Non Blondes. Der Band, die wohl am meisten als one Hit Wonder bezeichnet wird. Obwohl eigentlich jeder Song der Platte ein potentieller Hit ist. Mit diesem Album ist der aus San Francisco stammenden Gruppe nach unzähligem Wechsel der Besetzung endlich der lang erwartete Durchbruch geglückt. Und schon kurze Zeit später trennen sie sich auch schon wieder, mit dem so oft genannten Grund der musikalischen Differenzen. Aber davon will ich jetzt gar nicht schreiben, den das, was sie gemacht haben, das habe die vier Nicht- Blonden gut gemacht. Rock, schon fast der gute, alte Rock n'Roll, und die charismatische Leadstimme der Sängerin Linda Perry, die den Zuhörer fast schon an Janis Joplin erinnert ergeben einen perfekten Mix. Und wer kennt nicht das musikalische Meisterwerk "What's up", der Sommerhit der Jahres '93, oder besser gesagt, eine wahrer Aufschrei im verregneten Sommer. Aber auch Songs wie die etwas rockigere Nummer "Old Mr. Heffer" oder die Ballade "Drifting" haben wirklich Klasse. Ja, die Mädels (mal von Gitarrist Roger Rocca abgesehen, der eigentlich nur die Vertretung von Shaunna Hall war) haben phantastische Arbeit abgeliefert. Das Album trägt ganz zurecht den Namen "Bigger, better, faster, more"! Die Leute, denen diese Platte gefällt, sollten doch auch mal in die zwei Solowerke der Leadsängerin reinhören (1. "In flight" 2. "After hours") |
 Hannes Wader Singt Arbeiterlieder
Hannes Wader
Audio CD, 16. August 2004 Verkaufsrang: 4808 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Moin 5 von 5 Punkten
Leute,
als alte Linke Socke kenne ich diese Scheibe natürlich und ich liebe sie. Aber kann mir mal einer helfen, ich suche das Lied: " Weit in der Chamangne im Mittsommergrün, dort hab ich dein Grabkreuz gesehen"
Wo find ich das?
Olli
Konzertstimmung pur.... 5 von 5 Punkten
....Gitarrenklänge, sonore Stimme des Liedermachers, alte Protest- und Arbeiterlieder, das Publikum begleitet Wader im Chor - es nutzt auch immer wieder instrumentale und somit textfreie Passagen der einzelnen Beiträge für tosenden Beifall und Zwischenrufe.... - fast erahnt man den Rauch selbstgedrehter Kippen in aufgeheizter Luft, perfekte Gänsehautstimmung!
Es lohnt sich übrigens zu recherchieren, woher die einzelnen Texte stammen, welche zeitgeschichtlichen Hintergründe den Nährboden für die jeweiligen Zeilen lieferten und welche politischen Lager und Systeme sich der eingängigen Melodien / Botschaften im Lauf der Zeit bedienten...
So ist z.B. Nr. 2 auf dieser CD - "Auf, auf zum Kampf" - sowohl als Soldatenlied im Deutschen Reich, unter Kaiser Wilhelm, besungen und von den Nazis zum Kampflied der SA umgedichtet und benutzt worden... - die CD ist somit voller Texte und Melodien, welche durchaus Zeitgeschichte verkörpern, u.a. dunkle Kapitel in Erinnerung rufen und daran erinnern, welchen Weg unsere Gesellschaft bisher zurückgelegt hat - politische Gedanken, vorgetragen von einem Menschen mit seiner ganz eigenen Vergangenheit...
Sehr hörenswert 5 von 5 Punkten
Hannes Wader hat diese Lieder aufgenommen, als er noch daran glaubte, die Welt zu verbessern zu müssen, er war damals Mitglied der DKP, von der er sich heute weitestgehend distanziert. Ich kann mir vorstellen, dass Hannes Wader als prominenter Liedermacher ein gutes Aushängeschild für deren Propaganda war.
Trotzdem, die Lieder, die er auf der vorliegenden CD singt, kenne ich alle, und es ist schön, sie von so einer Stimme gesungen zu hören. Übrigens, wer in der DDR aufgewachsen ist, der kann sich beim Anhören der CD so richtig in die Stimmung hineinversetzen. Mir läuft es da manchmal eiskalt den Rücken runter, wenn ich diese CD höre, weil man sich von der Stimmung so einfangen lässt. Ich erinnere mich dabei an Lieder-Festivals, das X. Festival der Jugend und Studenten in Ost-Berlin 1973 (Im Westen fälschlicherweise als "Weltjugendfestspiele" abgetan) und an die vielen, vielen Veranstaltungen der Singeclubs in der damaligen Zeit, ich gehörte selbst einem Singeclub an, aber natürlich zu Weltruhm haben wir es damals nicht gebracht...
Der traut sich was! 5 von 5 Punkten
Hannes Wader traut sich was und "Singt Arbeiterlieder"! Wer von unseren deutschen Liedermachern könnte das noch? Da muss ich schon laaang überlegen. Seine ehrliche Stimme, seine starke Gitarre dazu, man nimmt ihm diese Lieder ab! Und das ist gut so.
Politik hin, Politik her, hier geht es auch um ein Stück Deutschen Zeitgeistes. Lieder, die ganze Epochen prägten (und ein bisschen noch immer prägen). Lieder, die man nicht vergessen wird, haben auch die geschichtlichen Ereignisse manches von ihren Aussagen, Anliegen, Zielen oder Wünschen heftig und wohl auch nachhaltig korrigiert. Sei's drum, "Dem Morgenrot entgegen", "Auf, auf zum Kampf", "Einheitsfrontlied", "Die Moorsoldaten" und nicht zu vergessen, "Die Internationale" sind DIE Klassikern unter den Arbeiterliedern. Das kann und wird niemand leugnen. Danke auch für "Bella Ciao", eines meiner Lieblingslieder. Dafür 5 Sterne!
Einfach klasse! 5 von 5 Punkten
man mag ja über die politische Aussage der Texte denken wie man will aber die Musik ist einfach klasse! Eine der am meisten unterschätzstesten Stimmen der deutschen Liedermacher heizt dem Publikum live so richtig ein, die Stimmung die da rüberkommt ist gänsehaut verursachend. Dieses leicht an militärische Marschlieder erinnerndes Repertoire aus dem Bereich der Arbeitslieder ist wirklich wie geschaffen für die angenehm sonore Stimme von Hannes Wader - und irgendwie fährt einem, wie unter einem magischen Zwang der Takt in die Glieder und man muss einfach mitgehen. Einmal mit voller Lautstärke hören und man fühlt sich mittendrin im Livekonzert. Wahnsinn!
Weitere Kundenmeinungen |
 Blind Faith
Blind Faith
Audio CD, 28. August 1995 Verkaufsrang: 5188 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
30 Jahre jünger! 5 von 5 Punkten
Bei diesem Meisterwerk von Blind Faith weiss man noch, was MUSIK ist.
Fern von PC und Handy, von Computermusik der übelsten Sorte, von "Rapp-Sängern und DSDS, hört man hier noch ein unverfälschtes Stück,das bis in die letzt Oktave noch grundehrlich ist.Machen Sie es wie ich. Ein Glas guten Rotwein, die beste Pfeife und vor allem keine Ablenkung.In Sekunden sind Sie keine 55 Jahre mehr.
Wem das zu theatralisch klingt,soll einfach mal alte und junge Freunde einladen um Sie an dieser CD teilhaben zu lassen.
P.S. Preis bei Amazon z.Zt. unschlagbar.Ich hätte aber auch 50 Euro dafür bezahlt.
Zwischenstation von Superstars 4 von 5 Punkten
Wenn man bedenkt, welche Topleute hier einmalig eine LP aufgenommen haben, ist das Ergebnis nicht wirklich sensationell. Blind Faith erreicht nicht die Qualität der Vorgängergruppen Cream, Family oder Traffic. Irgendwie fehlt da das Feuer und die mitreissende Spielfreude. Keiner der Mitwirkenden (Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood, Rick Grech) erreicht die vormalige Höchstform. Baker werkt brav im Hintergrund, Clapton (nur 1 Song ist von ihm komponiert) steht weitgehend im Schatten von Winwood (der stimmlich am Rande der Überforderung dahinbalanciert) und Grech lässt nur manchmal sein Können aufblitzen.Übrigens : die CD hat namenlose 2 Nummern mehr als am Cover angegeben (1x instrumental, 1x mit Gesang) - allerdings von geradezu enttäuschendem Niveau. Es ist auch nicht klar, wer wirklich spielt - Ginger Baker sitzt garantiert nicht am (völlig konventionellen) Schlagzeug, auch die Gesangsstimme kann ich weder Clapton noch Winwood zuordnen. Diese CD dokumentiert eine Übergangsphase der 4 Musiker mit durchaus hörenswerten Songs, die ich mir immer wieder sehr gerne anhöre und deren Kauf ich nicht bereue.
Blind Faith: Blind Faith 5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist für mich eine der besten Scheiben die es je gab! Was hier geboten wird ist für mich einfach nur klasse. Zwar kann man sie nur hören wenn man in der richtigen Stimmung ist aber 6 Songs die es so nicht mehr wieder geben wird sind hier, vertreten!
Für mich ist diese Scheibe das beste was Clapton neben seiner Solokarieere je geboten hat.
Einfach mal reinhören. Mann muss sich daran gewöhnen aber mit der Zeit fallen einem immer wieder neue Dinge auf die es auf anderen Scheiben so nicht mehr zu finden gibt. Die Songs gehen unglaublich lang zum Teil aber keiner ist langweilig weil jeder sehr vielseitig ist!
Ich gebe dieser Scheibe mindestens 5 Punkte. |
 Infest
Papa Roach
Audio CD, 23. Oktober 2000 Verkaufsrang: 20126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Papa Roach mag zwar -- was seinen Musikstil angeht -- in die Metal-Rap Kategorie geschoben werden, aber dieses junge Quartett hat mehr Gemeinsamkeiten mit der absonderlichen, hartgesottenen Funk-Metal-Spielweise von Faith No More. Ende der 90er Jahre lässt Papa Roach aus Vacaville in Nord-Kalifornien grüßen und ist dort damit beschäftigt, die beachtlichen Fähigkeiten im Bereich des Song-Schreibens an einer Unmenge von Material weiter zu entwickeln, das vor Infest, ihrem ersten Auftritt bei einer größeren Plattenfirma, entstand. Bei den zwölf Songs (inkl. eines versteckten Tracks) wird bei Infest Papa Roachs Vielseitigkeit in der Musik und bei den Texten deutlich. Der Sänger und Songschreiber Coby Dick zeigt bei seinem Gesang eine Art Punk-Attitüde, aber seine Texte bei "Dead Cell" und "Broken Home" sind zutiefst persönlich, intelligent und nachdenklich. Von dem erregenden "Last Resort" bis hin zu dem Markenzeichen der Band, ihrem Kampfruf "Infest" bringt Papa Roach Elemente des Rock, Hip-Hop, Funk, Metal und Reggae und fügt sie zu einem klaren, typischen und überraschend melodischen und geschlossenen Sound zusammen, der vor Energie und Angstgefühlen nur so bebt. --Katherine Turman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)
wow 5 von 5 Punkten
die suche nach einer band, die genau die musik macht die mir gefällt und bei der mir auch die texte gefallen hatte ich eigentlich schon aufgegeben, bis zufällig last resort gehört hatte. da stand für mich fest, die cd muss perfekt für mich sein. und so ist es auch. infest läuft bei mir auf und ab und es ist immer noch tolle musik!
Weitere Kundenmeinungen |
 Live at the Fillmore East
the Allman Brothers Band
Audio CD, 15. September 1998 Verkaufsrang: 6643 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Warum nur??... warum 4 von 5 Punkten
Warum habe ich diese Band nur all die Jahre erfolgreich ignorieren können. Habe mir jetzt erst die Einfach-CD bestellt... und wow... ich war direkt fasziniert von dieser Art "Southern-Rock" und Blues... eine Band in Spiellaune und eine sehr gute Misschung an Songs. Fazit: werde mir auf jeden Fall die Doppel-CD noch bestellen. Und natürlich noch andere Highlights aus der Feder der Allman Brüder...
Dampfender Gleißender Bluesrock - mehr Hitze geht nicht 5 von 5 Punkten
Dieses Album (von mir als Vinyl genutzt) bringt eine unglaublich gut eingespielte Blues und Rockband zu Gehör, die sich nach endlosen Tourneen auf einem technischen und musikalischen Niveau eingespielt hatte, welches einfach schwindelerregend ist. Über einem extrem komplexen und dichten Rhythmusteppich von zwei Drummern und einem wirklich guten Bassisten (Barry Oakley, der einzige Farbige der Band) schwingen sich zwei absolut begnadete Gitarristen in die Höhe.
Die Band wird eigentlich als "Southern-Rock" oder eben Blues Rock gehandelt. Tatsächlich ist das für mich schon fast jazzig: Die komplizierten, aber immer eingängigen Rhythmen, die Vielstimmigkeit, die weiten Melodiebögen - einfach toll. Duane Allman hat jahrelang Miles Davis Stücke gespielt und geübt, das hört man.
Statesboro Blues treibt schwerstens nach vorn, Stormy Monday kommt ruhig daher - oft gespielt, aber nie so soulful und swingend wie hier. Duane Allman setzt hier für Jahrzehnte Maßstäbe in der Interpretation von langsamen Titeln auf der E-Gitarre.
Wen kümmert da der Sound? Ein Muss bei den Live-Alben!
Ein Erlebnis! 5 von 5 Punkten
Es war 1971 oder 1972, als mir die Doppel-LP "At Fillmore East" erstmals begegnete. Eigentlich hatte ich nach einem Stück mit dem Titel "Hoochie Coochie Man" einer Orman Brothers Band (oder so ähnlich) gesucht und der Schallplatten-Verkäufer "Whipping Post" aufgelegt. Eine gute halbe Stunde später war ich Besitzer der besagten Doppel-LP der mir bis dahin unbekannten Allman Brothers Band. Lange Improvisationen und Ausflüge in den Jazz bestimmten nun meine Hörgewohnheiten, die zuvor selten das Format einfacher Beat- und Rock-Songs überwunden hatten. "The Allman Brothers Band At Fillmore East" ist auch heute noch eine meiner Lieblings-CDs. Stücke wie "Whipping Post", "In Memory Of Elizabeth Reed", "Stormy Monday" und "Statesboro Blues" kann ich mir immer wieder anhören. Und ich greife, trotz der umfangreicheren "The Fillmore Concerts" (2 CDs), immer gerne zum Original, welches nach dem Remastering besser klingt als zuvor.
Da fehlt doch was... 4 von 5 Punkten
Alle reden von Doppel-CD - aber das o.g. Longplay ist nur eine Einzel-CD. Entsprechend fehlen einige Stücke, u.a. die fast 34 Minuten lange "Mountain Jam". Deshalb gibt es bloß vier Punkte. Denn five points verdient nur die vollständige Doppel-CD "The Fillmore Concerts".
Die beste Rock-CD aller Zeiten... 5 von 5 Punkten
...muß man einfach haben. Wer weiß, was die Jungs an diesem Abend in New York eingeworfen haben ;-) - der geniale Blues-sänger und Keyboarder Gregg und sein nicht minder genialer Gitarren-Bruder Duane, die beiden Drummer u.v.m. - ein genialer Wurf, die Musik ist einfach der Hammer - das kraftvolle, frische Zusammenspiel der Musiker erfreut mich immer wieder aufs Neue - meine absolute Lieblings-CD. Wer die nicht kennt, hat was verpennt !!!!
Weitere Kundenmeinungen |
Live at the Fillmore East
the Allman Brothers Band
Audio CD, 15. September 1998 Verkaufsrang: 6643 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Warum nur??... warum 4 von 5 Punkten
Warum habe ich diese Band nur all die Jahre erfolgreich ignorieren können. Habe mir jetzt erst die Einfach-CD bestellt... und wow... ich war direkt fasziniert von dieser Art "Southern-Rock" und Blues... eine Band in Spiellaune und eine sehr gute Misschung an Songs. Fazit: werde mir auf jeden Fall die Doppel-CD noch bestellen. Und natürlich noch andere Highlights aus der Feder der Allman Brüder...
Dampfender Gleißender Bluesrock - mehr Hitze geht nicht 5 von 5 Punkten
Dieses Album (von mir als Vinyl genutzt) bringt eine unglaublich gut eingespielte Blues und Rockband zu Gehör, die sich nach endlosen Tourneen auf einem technischen und musikalischen Niveau eingespielt hatte, welches einfach schwindelerregend ist. Über einem extrem komplexen und dichten Rhythmusteppich von zwei Drummern und einem wirklich guten Bassisten (Barry Oakley, der einzige Farbige der Band) schwingen sich zwei absolut begnadete Gitarristen in die Höhe.
Die Band wird eigentlich als "Southern-Rock" oder eben Blues Rock gehandelt. Tatsächlich ist das für mich schon fast jazzig: Die komplizierten, aber immer eingängigen Rhythmen, die Vielstimmigkeit, die weiten Melodiebögen - einfach toll. Duane Allman hat jahrelang Miles Davis Stücke gespielt und geübt, das hört man.
Statesboro Blues treibt schwerstens nach vorn, Stormy Monday kommt ruhig daher - oft gespielt, aber nie so soulful und swingend wie hier. Duane Allman setzt hier für Jahrzehnte Maßstäbe in der Interpretation von langsamen Titeln auf der E-Gitarre.
Wen kümmert da der Sound? Ein Muss bei den Live-Alben!
Ein Erlebnis! 5 von 5 Punkten
Es war 1971 oder 1972, als mir die Doppel-LP "At Fillmore East" erstmals begegnete. Eigentlich hatte ich nach einem Stück mit dem Titel "Hoochie Coochie Man" einer Orman Brothers Band (oder so ähnlich) gesucht und der Schallplatten-Verkäufer "Whipping Post" aufgelegt. Eine gute halbe Stunde später war ich Besitzer der besagten Doppel-LP der mir bis dahin unbekannten Allman Brothers Band. Lange Improvisationen und Ausflüge in den Jazz bestimmten nun meine Hörgewohnheiten, die zuvor selten das Format einfacher Beat- und Rock-Songs überwunden hatten. "The Allman Brothers Band At Fillmore East" ist auch heute noch eine meiner Lieblings-CDs. Stücke wie "Whipping Post", "In Memory Of Elizabeth Reed", "Stormy Monday" und "Statesboro Blues" kann ich mir immer wieder anhören. Und ich greife, trotz der umfangreicheren "The Fillmore Concerts" (2 CDs), immer gerne zum Original, welches nach dem Remastering besser klingt als zuvor.
Da fehlt doch was... 4 von 5 Punkten
Alle reden von Doppel-CD - aber das o.g. Longplay ist nur eine Einzel-CD. Entsprechend fehlen einige Stücke, u.a. die fast 34 Minuten lange "Mountain Jam". Deshalb gibt es bloß vier Punkte. Denn five points verdient nur die vollständige Doppel-CD "The Fillmore Concerts".
Die beste Rock-CD aller Zeiten... 5 von 5 Punkten
...muß man einfach haben. Wer weiß, was die Jungs an diesem Abend in New York eingeworfen haben ;-) - der geniale Blues-sänger und Keyboarder Gregg und sein nicht minder genialer Gitarren-Bruder Duane, die beiden Drummer u.v.m. - ein genialer Wurf, die Musik ist einfach der Hammer - das kraftvolle, frische Zusammenspiel der Musiker erfreut mich immer wieder aufs Neue - meine absolute Lieblings-CD. Wer die nicht kennt, hat was verpennt !!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Bier Her Now!
Lotto King Karl
Audio CD, 25. Juli 2000 Verkaufsrang: 4466 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Legende besagt, dass der arbeitslose Hamburger Gabelstaplermonteur Karl König 1995 einen Lottogewinn von 42 Millionen Mark einsackte und daraufhin beschloss, Popstar zu werden. Gesichtert ist zumindest, dass 1996 das Debütalbum Weiß' Bescheid von Lotto King Karl auf den Markt kam. Es folgten zahllose Konzerte und Auftritte in Talkshows sowie 1999 dann die zweite CD Die alte S-Klasse. Im Februar 2000 schließlich trat Lotto bei der deutschen Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest 2000 an, hatte aber gegen den übermächtigen Stefan Raab keine Chance. Sein Grand-Prix-Titel "Fliegen", ein eigentlich unwiderstehlicher Ohrwurm, den er zusammen mit der Rabauken-Kombo Roh einspielte, ist natürlich auch auf Bier Her Now (man beachte die Verneigung vor dem Oasis-Album Be Here Now) vertreten. Dazu Songs wie "Bis der Arzt kommt" oder "Ich bin die Basis vom Freundeskreis der Fantastischen Vier", die zwischen den Polen Schlager, Funpunk und Pop pendeln, dazu Lottos ganz persönliche Hommage an seine Heimatstadt ("Hamburg") und Balladen wie "Nix is' für immer" oder "Wir seh'n uns oben", bei denen sich der Mann aus Hamburg-Barmbeck von seiner sentimentalen Seite zeigt. Unterm Strich ein solides Album, auch wenn die arg schnoddrigen Texte manchmal ein bisschen gewöhnungsbedürftig sind. --Wolfgang Hertel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Super CD von LKK!!! 5 von 5 Punkten
Diese CD ist der Hammer.
Gute Texte und super Melodien, sehr angenehm.
Vor allen Dingen die beiden Lieder Fliegen und Bis der Arzt kommt sind DIE Partylieder schlechthin!!!
Als Lotto bzw. HSV-Fan ein Muss, ansonsten eventuell eben vorher einmal reinhören...
Weitere Kundenmeinungen |
 Hooray for Boobies Revised Int
Bloodhound Gang
Audio CD, 7. März 2000 Verkaufsrang: 4781 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
No reason to live , but we like it that way ! 5 von 5 Punkten
"Hooray for Boobies" ist ein Album voll mit Hits und Ohrwürmern . Neben dem Nr.1-Hit "The Bad Touch" sind hier nur coole Songs :
I HOPE YOU DIE (5/5): Schon mal ein geiler erster Song
THE INEVITABLE RETURN OF THE GREAT WHITE DOPE (5/5): Meiner Meinung nach der beste Song des Albums
THREE POINT ONE FOUR (4/5): Der Song ist cool , aber nicht einer ihrer besten
MOPE (5/5): Ein cooler Song mit dem Refrain von "Relax"
YUMMY DOWN ON THIS (5/5): Ein guter Song mit viel Power
THE BALLAD OF CHASEY LAIN (5/5): Trotz des Namens keine Ballade , jedoch mein zweitliebster Song auf dem Album
MAGNA CUM NADA (5/5): Cooler Song
THE BAD TOUCH (5/5): Der grösste Erfolg der BHG . Natürlich 5 Punkte !
TAKE THE LONG WAY HOME (5/5): Einer der besten Tracks der BHG
HELL YEAH (4/5): Ein guter Song allerdings nicht zum rauf und runterspielen geeignet
RIGHT TURN CLYDE (5/5): Cooler Song mit krassem Ende
A LAPDANCE IS SO MUCH BETTER WHEN THE STRIPPER IS CRYIN`(3/5): Meiner Meinung der schlechteste Song des Albums da er langweilig klingt
ALONG COMES MARY (5/5): Ein megaheisser Song !
Alles in allem gehen sich gerade noch 5 Sterne aus !
Vorsicht - böse Jungs im Player! 5 von 5 Punkten
Wer sich in der englischen Sprache gut auskennt und kein Weichspühler in der Milch hatte, wird die Songs lieben, da sie witzig und gut mit der Melodie und den Texten kombieniert worden sind. Jimmy Pop hat eindeutiges Talent in Gesangstexte runterrasseln.
Die Texte sind teils sehr derb, aber dafür macht es riesig Spaß, sich die Lieder mal anzuhören, weil es einfach mal was anderes ist. Ich höre die CD immer wieder gerne!
Man sollte die CD nicht unbedingt vor Schwiegermutter im Player laufen lassen - es sei dann, man möchte Sie schocken :-).
Einfach der absolute Überhammer 5 von 5 Punkten
Also mir ist es noch nie passiert, dass ich beim Hören eines Albums lachen musste. Mama's Boy ist unschlagbar witzig und die anderen Songs schlagen alles bisherige der Band und vieler anderer Bands. Die Texte sind gerade heraus und wirklich einfallsreich. Favoriten sind:
-I Hope You Die
-Mama's Boy (Skit)
-Three Point One Four
-Yummy Down On This
-The Ballad Of Chasey Lane
-The Bad Touch
-Take The Long Way Home (gehört zum Album und die Lyrics stehen auch im Heft, aber das Lied ist nicht auf der Scheibe)
-Hell Yeah
-Right Turn Clyde (s.o.)
-Along Comes Mary
das entspricht 10/18 Liedern.
Das ergibt für mich klar 5 Sterne, weil alle 10 Lieder super sind. Auch die anderen sind super.
Absolute Kaufempfehlung!
Hooray for Bloodhound Gang 5 von 5 Punkten
Bloodhound Gang macht Musik die einem gefällt oder auch nicht.
Wer aber die etwas verrückten Lieder der Bloodhound Gang mag ist mit der CD gut bedient. Hier wird viel Sound/¬ geboten.
Die Lieder auf der CD sind nach meiner Beurteilung alle gut.
Hier wird man keinen Track überspringen wollen, denn von den sehr abwechslungsreichen Lieder wird es nicht so schnell langweilig werden.Deshalb von mir 5 Sterne. Für guten Sound und gute Songs.
partyalbum schlechthin 5 von 5 Punkten
hier sind 90 % der songs oberhammer ob the bad touch along comes mary usw alles ohrwürmer und partymukke der neuen generation
Weitere Kundenmeinungen |
 Blues
Jimi Hendrix
Audio CD, 24. November 1998 Verkaufsrang: 5889 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Downhome Psychodelic 5 von 5 Punkten
Downhome Blues mit psychedelischen Einflüssen, so in etwa ließe sich dieses Album, eine Zusammenstellung aus veröffentlichten und unveröffentlichten 12-Takt-Blues-Titeln von Jimi Hendrix, aus der Perspektive eines Blues-Interessierten beschreiben. Eine ganz starkes Album, eine ganz starke Gitarre. Insbesondere allen Fans des aktuellen "Fat Possum"-Blues ist diese CD nachdrücklich zu empfehlen.
Geldmacherei 3 von 5 Punkten
Wer kennt sie nicht, die Mitschnitte im Studio oder Proberaum, wenn die Band mal einen Blues spielte, damit man zusammen kommt. Wenn der Gitarrist dabei Hendrix heißt, handelt es sich gleich um etwas Heiliges... auf deutsch: es bringt Geld. Tatsächlich sind quasi alle Stücke Sessions, denen man anhören kann, daß nicht viel Zeit auf Ausarbeitung verwendet wurde. "Red House" nahm man von "Are you experienced", der "Voodoo chile blues" ist eine weitere Version aus den "Electric Ladyland"-Sessions, "Hear my train coming" gibt es auf "Rainbow Bridge". Nicht daß man der Musik nicht anhören würde, daß die Musiker Spaß hatten, aber ich brauche nicht ein weiteres endloses Hendrix-Solo auf einem Blues-Schema. "Hear my train..." ist wirklich inspiriert. Weitere 2 Versionen von "Red House", eine schon veröffentlicht und die andere meinetwegen mit Orgel, der Rest alles Studio-Sessions, die Hendrix selbst sicher nicht veröffentlicht hätte, weil es eben nur Sessions sind, sind kein Grund so zu tun als hätte man spektakulärerweise den Blueser Hendrix entdeckt. Hendrix hat seit eh und je Blues gemacht. Auf jeder Live-Scheibe ist mindestens ein Blues drauf, der oft mehr raushaut als das hier. Wegen dieser Geldmacherei nur 3 Sterne.
Interessante Neuveröffentlichungen 5 von 5 Punkten
Eine erst spät nach seinem Tod erschienene Zusammenstellung von bisher teilweise unveröffentlichten Titel die den Bluesmusiker Hendrix besonders beleuchtet. Und eines sei gleich gesagt, allein die bisher unveröffentlichten Titel rechtfertigen die Anschaffung dieser CD, den sie sind wirklich interessant, und man fragt sich eher, warum sie nicht schon früher veröffentlicht worden sind. Damit hebt sich diese Veröffentlichung positiv von einigen Zeitgleichen Veröffentlichungen ab, bei denen versucht wurde (wie früher übrigends schon des öfteren) Studiofragmente aus Hendrix letzten Tagen mit Hilfe nachträglich eingespielter Tonspuren zu komlettieren, wie etwa bei "Vodoo Soup". Wirklich herausragend sind tracks wie die electric Church Version von Hendrixs Lieblingsblues "Red House" und die akustische Version von "hear my train a comin". Das informative Booklet ist schöne gestaltet und geizt nicht mit interessanten Informationen zu den einzelnen Tracks sowie schönen Photoaufnahmen. Klagtechnisch macht sich der digitale Remix positiv bemerkbar. Alles in allem kann man sagen, daß in den Neunzigern die Bedeutung des Bluesmusikers Hendrix die des Popstars mitlerweile übertrifft. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)
Gelungener Griff ins Archiv! 5 von 5 Punkten
Daß die Musik von Jimi Hendrix seine Wurzeln u.a. im Blues hat ist bekannt. Auf seinen Alben veröffentlichte Hendrix aber nur wenige Bluesstücke. "Red House" und "Voodoo Chile" sind wahrscheinlich die bekanntesten. Es ist wieder einmal Alan Douglas zu verdanken, daß man mit dieser CD auch einmal Hendrix als reinen Blues-Musiker erlebt. Douglas hat in den Archiven gewühlt und 11, z.T. bisher unveröffentlichte Tracks zusammengestellt. Die CD startet mit der legänderen Version von "Hear My Train Comin", die Hendrix mit einer 12-seitigen akustischen Gitarre spielt. Ein Bonbon! Die meisten der Titel sind zwar Hendrix-Kompositionen, wie der Blues-Jam "Jelly 292", es finden sich aber auch Cover-Versionen wie "Mannish Boy", das im Original von Muddy Waters stammt. Dieses CD bietet also mehr als 70 Minuten feinsten Blues des Ausnahmegitarristen Jimi Hendrix und sollte in keiner Gut sortierten CD-Sammlung fehlen. Die Aufnahmen sind von ausgezeichneter Qualität. Der CD liegt ein fast 30 Seiten umfassendes Booklet mit zahlreichen Fotoaufnahmen, Illustrationen und Informationen zu Hendrix, den jeweiligen Titeln und seinen Vorbildern bei. Allein das Cover ist eine Augenweide! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Blues Breakers Special Edition
John Mayall
Audio CD, 7. Juli 1998 Verkaufsrang: 19605 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser 1966 erschienene Meilenstein von einem Album leitete (zusammen mit der ein Jahr zuvor veröffentlichten Butterfield Blues Band-Platte) die legendäre Bluesrock-Revolution Mitte der 60er Jahre ein. Eric Clapton, der die Yardbirds verlassen hatte, um sich ganz dem Blues hingeben zu können, hatte hier reichlich Gelegenheit, auf Nummern wie Otis Rushs "All Your Love", oder Freddy Kings "Hideaway" mit seinem Gitarrenspiel zu brillieren. Außerdem zeigte sich beim Robert-Johnson-Cover "Rambling On My Mind" zum ersten Mal, welch exzellenter Solosänger Clapton war. Wenngleich John Mayall auch etwas im Schatten seines großen "Assistenten" E. C. stand, behaupteten er und die Rythmusabteilung Hughie Flint/John McVie sich doch ohne weiteres. Es finden sich durchaus bessere Bluesalben aus den 60ern, aber keines hat dermaßen gnadenlos eingeschlagen. --Steve Stolder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Clapton at his best 5 von 5 Punkten
Nach dem Eric Clapton mitte der 60er die Yardbirds verlassen hatte, weil sie ihm zu kommerziell wurden, schloss er sich den Bluesbreakers um John Mayall an. In John Mayall fand er eine Art Vaterfigur mit der er seiner Leidenschaft, den Blues, wieder richtig fröhnen konnte. Zusammen mit Hughie Flint an den Drums und John McVie am Bass war diese Besetztung eine der Besten der Bluesbreakers. Bei "Ramblin' on my mind" ist Clapton auch das erste mal als Sänger in Erscheinung getreten, ein Stück, dass er auch heute noch gern live spielt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Retrospectives: Lynyrd Skynyrd
Lynyrd Skynyrd
Audio CD, 7. Juni 1993 Verkaufsrang: 6868 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klassiker pur - mit umfangreichem Booklet 5 von 5 Punkten
... ich hab eigentlich nur das bekannteste Lied "Sweet Home Alabama" auf CD haben wollen und dies günstigst ... und war sehr positiv überrascht so ein tolles Booklet zu bekommen. Ich weiß jetzt also wann diese Gruppe aktiv war, wie es zu diesem Bandnamen kam usw. und das die richtig viel Erfolg hatten auch in einer Zeit vor meiner Geburt ... Ich kann diese BestOf CD absolut empfehlen ! |
 Music from the Elder
Kiss
Audio CD, 3. Oktober 1997 Verkaufsrang: 4060 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
(Music From) The Elder ist und bleibt die obskurste Platte der gesamten Kisstory. Das überambitionierte Konzept-Album folgte 1981 auf das superpoppige Unmasked-Werk und war eine noch größere kommerzielle Katastrophe als der Vorgänger. Niemand wollte von der Band, die bislang überwiegend mit Good-Time-Rock-Songs beeindruckt hatte, eine aufwendig inszenierte Fantasy-Geschichte hören, die zudem auch musikalisch fast völlig aus dem üblichen Kiss-Rahmen fiel. Das Interesse an Orchester-Arrangements, Chören und anderem Bombast, der selbst das fünf Jahre zuvor erschienene und für Kiss-Verhältnisse auch etwas progressivere Destroyer-Album zu einer flachen Rock'n'Roll-Scheibe degradierte, hielt sich arg in Grenzen und auch die Band ließ im Nachhinein kein gutes Haar an der Platte. Schade eigentlich, denn (Music From) The Elder ist meilenweit von einem Ausfall entfernt, was die beiden Rockladys Cher und Doro wohl genauso sahen, die später "A World Without Heroes" bzw. "Only You" coverten. (Music From) The Elder bietet einen ganzen Haufen Hits. Da sind zum einen die durchaus Kiss-typische Hymne "I" und das ebenfalls gut rockende "The Oath". Aber auch die ungewöhnlichen Stilexkursionen sind nicht ohne. Man nehme das orchestrale Epos "Odyssey", das unglaublich bombastische "Under The Rose" oder das flotte Instrumental "Escape From The Island". Lediglich die Stanley-Komposition "Just A Boy" ist ein kitschiger Ausrutscher. Es gibt also auch auf dieser vielgescholtenen Platte viel zu entdecken. Vorausgesetzt man ist gewillt, über den üblichen Kiss-Tellerrand zu blicken. Die remasterte Version bringt die Songs übrigens erstmals in der dramaturgisch richtigen Reihenfolge. Dadurch finden sich die härteren Tracks erst in der zweiten Hälfte der CD, was der Plattenfirma damals doch nicht so ganz geheuer gewesen wäre. --Jan Jaedike
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Großartig, kein Deut weniger! 5 von 5 Punkten
Dieses Album gehört eigentlich zu den besten Rockscheiben aller Zeiten, auch wenn das verbohrte KISS Fans (die es wahrscheinlich nie komplett gehört haben) komplett anders sehen!
Es ist einfach ein unglaublich gut komponiertes Konzeptalbum.
Auch hier lohnt es sich kaum, ein Stück hervorzuheben, außer vielleicht "Only You" (toller Simmons-Ohrwurm), "The Oath" (harter Rocker) und "Escape from the Island" (Frehley & Carr beweisen hier ein großartiges Zusammenspiel!).
Also blickt ruhig mal über den Tellerrand, denn es gilt hier ein top Album zu entdecken.
Aufzuräumen gilt es allerdings noch mit der Falschaussage des Rock Hard Schreibers Jaedike- die Stücke der remasterten Version sind immer noch in der originalen Reihenfolge!
Mich würde allerdings interessieren, wie die "Elder" Demos klangen, die die Jungs in Frehley's Studio aufgenommen hatten. Ich persönlich hätte Bob Ezrin damals gnadenlos entlassen (er verlangte nach Hören der, angeblich sehr harten, Stücke (letztes Überbleibsel der Demoversionen ist wahrscheinlich "Dark Light"- genialer Frehley Song), ein komplettes Neueinspielen der Lieder!!).
Frehley wurde nach dem Album übrigens nicht gekündigt (er hatte seine Drogen im Gegensatz zu Criss "unter Kontrolle"), sondern ist freiwillig ausgestiegen, da ihm die von Ezrin eingeschlagene Richtung nicht gefiel.
Weitere Kundenmeinungen |
 Best of,Very
J.J. Cale
Audio CD, 21. Mai 1997 Verkaufsrang: 9654 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Schade, schade. 3 von 5 Punkten
Der Mann macht so wunderbare Musik. Man lehnt sich zurück und betrachtet beim entzückten zuhören den schönen Rotwein im Glas.
Nur... will mir das mit dieser Best Of nicht immer gelingen.
Über die wechselnde akustische Qualität der Stücke kann man zur Not noch hinwegsehen, das ist wohl der Zeit geschuldet, schließlich sind die ersten Titel von 1970. ABER, warum PRESST man 20 !! Stücke auf eine Scheibe?
Einige oder besser viele Titel werden gnadenlos an den Stellen abgewürgt an denen die Band erst richtig mit spielen anfängt. 2 - 3 Minuten sind zu kurz für den Hörgenuss und das schlimmste ist das man diese Ausblendungen so schmerzlich genau hört. Also die 3 Punkte sind nicht für den Künster, sondern für oder gegen den Produzenten.
Schade, schade
die gute alte zeit...... 5 von 5 Punkten
was für eine feine scheibe!
vom ersten bis zum letzten lied fühlt man sich wohl.leises, schnelleres,was mit bläsern,rhythm and blues,balladen,rock`n roll.....und alles immer cool dargebracht.
das wohl beste gegengift gegen die sch... aus heutigen tagen.
und alles klingt irgendwie nach dire straits und eric clapton.
oder umgekehrt?
ein muss für alle musikliebhaber.
Zeitlos 5 von 5 Punkten
Diese Zusammenstellung der besten Songs von J.J. Cale ist beeindruckend. Selten hört man einen derart melodischen Rock gepaart mit sehr guten Country-Einlagen. Diese Stücke kann man bei fast jeder Gelegenheit hören, ob nun beim Autofahren oder beim Entspannen und auch nach mehrfachen Hören ist man nicht satt.Den Kauf habe ich bis heute nicht bereuht. Ganz im Gegenteil, diese CD gehört zu den besten in meiner Sammlung und verdient zurecht 5 Sterne.
Empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Eine überaus empfehlenswerte CD für alle, die einen repräsentativen Einblick in das Werk dieses genialen Künstlers erhalten möchten. Eine gelungene Zusammenstellung.
Ein Muss - nicht nur für Fans 5 von 5 Punkten
J.J. Cale gehört wohl zu den meist unterschätzten Rock'n'Rollern aller Zeiten, denn der extrem medienscheue Mann aus Oklahoma hat in den 70er und 80er Jahren die Musikszene beeinflusst wie kein zweiter: Eric Clapton hatte mit Cales After Midnight und Cocaine viel Erfolg und Lynyrd Skynyrd mit Call me the Breeze. Auch ein Mark Knopfler von den Dire Straits hat sich - wie Clapton - bei Cales Gitarrenspiel einiges abgeschaut. Selbst hatte Cale mit City Girls und Carry On zwei kommerzielle Erfolge.
Das Album ist sehr hörenswert! |
 Innervisions
Stevie Wonder
Audio CD, 4. April 2000 Verkaufsrang: 6108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das Beste Stevie Wonder Album! 5 von 5 Punkten
Auf diesem Album finden sich ein paar der besten Songs von Stevie Wonder. Living For The City und Higher Ground sind thematisch als auch musikalisch so aktuell wie eh und jeh. All In Love Is Fair is eine Bombastballade die zeigt was für eine hinreißende Stimme Stevie Wonder hat. Das Album gehört einfach in jede Sammlung. Punkt.
Perfektes Album !!! 5 von 5 Punkten
Dieses Album von 1973 ist ein perfektes Meisterwerk! Gleichwertig daneben gibt es für mich nur "Kind of Blue" von Miles Davis und "What's going on" von Marvin Gaye. Was mich bei der Platte begeistert ist, dass sie nicht nur aus 9 unglaublich guten Songs besteht, die zu den besten der Musikgeschichte zählen ("All in Love is Fair", "He's Misstra Know It All", "Higher Ground" sind vielleicht die besten des Albums). Vielmehr hat das Album ein Lebensgefühl, das sich wie bei allen perfekten Platten wie ein roter Faden durch die Songs zieht: Bewusste Lebensfreude , sensibel, aber entschlossen und voller Energie. Wenn ich die Texte höre, kann ich nicht fassen, dass Stevie Wonder erst 23 Jahre alst war, als das Album rauskam. Was für ein Genie!!! Die Stücke sind z.T. funky wie Too High, Higher Ground und Living for the city, manchmal spirituell, langsam und nachdenklich wie Visions und All in Love is fair oder reiche R&B Bretter wie Jesus Children of America oder Golden Lady. Stevies Stimme ist manchmal weich wie Seide, manchmal laut, wütend und energiegeladen. Nicht zu fassen, wie gut Musik in den 70ern war. Bitte kaufen!
Soul-Musik erster Klasse 5 von 5 Punkten
Stevie Wonders 1973er Album ist eines seiner größten, wenn nicht das beste, außerdem eines seiner drei Grammy-Alben. Wie keines seiner anderen nämlich hält "Innervisions" durchgängig eine sehr hohe Qualität, ist eine einzige Aufeinanderfolge von echten Krachern. Die einleitenden Titel "Too High" und "Visions" sind beide groß. Viel größer noch ist "Living For The City", ein beeindruckender, mit Power und Wut gesungener, sehr sozialkritischer Track. Ähnlich lässt sich das funkige "Higher Ground" mit dem berühmten blubbernden Bass beschreiben. Dazwischen finden sich auch wieder ruhige Sachen wie "Jesus Children Of America, der Tiefgang der Jammerballade "All In Love Is Fair" und "Golden Lady". Den Abschluss machen der Klassiker "Don't You Worry Bout A Thing" und der subtile Angriff auf President Nixon in "He's Misstra Know It All", ein Vorgeschmack auf das vor Wut kochende "You Haven't Done Nothin" auf seinem 74er Album "Fulfillingness' First Finale". Man geht nicht zu weit, wenn man diese Platte perfekt nennt. Selten findet man nämlich ein Album, das ausschließlich so starke einzelne Titel enthält, die alle sehr unterschiedlich sind und trotzdem eine vollkommene Einheit bilden.
Stevie Wonder's Innervisions 5 von 5 Punkten
ist für mich sein bestes Album. 1973 in seiner wohl kreativsten Zeit aufgenommen, bietet das Album ein sehr schönen Querschnitt durch Stevie's musikalisches Repertoire:
Die ersten zwei Stücke fallen zwar für meinen Geschmack ein wenig ab, gefolgt werden sie aber von Songs von denen einer schöner als der andere ist: Living for the city ein sehr schöner up-tempo groovender Song mit Hit-Qualitäten, gefolgt von Golden Lady, der ein bisschen was von Pop, Ballade, Groove und Funk zu einem wunderschönen Song vereint, Higher Ground ein funky Tanzsong, mit Jesus Children of America mein Lieblingslied auf der Platte, chillig-groovig mit einem Wahnsinns-Sound, All in Love is fair eigentlich DIE ultimative Herzschmerz-Ballade - wunderschön traurig, gefolgt vom zig-mal gecoverten Klassiker Don't you worry..., und zum Schluß mit Misstra Know-It-All nochmal ein Kracher.
Also diese Platte ist sowohl als musikalisches Gesamtwerk, alsi auch von den einzelnen Songs einfach nur sehr gut, sehr schön und vor allem sehr goovend. Auch als Einstieg ins Wonder'sche Schaffenswerk nur zu empfehlen! |
 Baduizm
Erykah Badu
Audio CD, 3. März 1997 Verkaufsrang: 3058 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Badu und ihr großer Turban erschienen 1997 urplötzlich auf der Bildfläche, mit einem romantischen Album, auf dem sie mit gedämpfter Stimme zwischen dem Soul der alten Schule und dem elektronischem R&B von heute singt. Badus Stücke, besonders ihre Hits "On & On" und der Ohrwurm "Certainly", erinnern an die subtile, feine Erotik von Sade. Nur an wenigen Stellen -- abgesehen von den gelegentlichen "Ooh-Weeh!"-Frohlockungen -- hebt Badu ihre Stimme, doch vermag sie dank des geschickten Einsatzes von Wiederholungen und Sprechchören ihren Worten auch so den nötigen Nachdruck zu verleihen. In Blues Brothers 2000 des Folgejahres war sie in der Rolle einer wunderschönen Voodoo-Königin dann einer der wenigen positiven Aspekte des Films.--Steve Knopper
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Jazzy Vibes - Chillin und Groovin' 5 von 5 Punkten
Zurecht ist dies ein von sehr, sehr vielen herausragend bewertetes Album. Der Sound ist echt, unverbraucht, klingt jazzy und groovy. Keine absolute Party-CD, sondern vielmehr zum chillen. - K L A S S E.
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
