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 Getz for Lovers
Stan Getz
Audio CD, 22. Januar 2002 Verkaufsrang: 5463 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GETZ FOR LOVERS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
The look of Love 5 von 5 Punkten
Ein Tenor-Saxophon, das sprechen kann und ein unvergleichlicher Herbie Hancock am Piano: eine Aufnahme von "The look of Love", die über 40 jahre alt ist und zu den absoluten Klassikern gehört. Stan Getz, Joao Gilberto und u.a. Duke Jordan geben auf dieser CD alles in einer unaufgeregten Selbstverständlichkeit, daß das Leben und Zuhören ein entspannter, anregender Genuss ist. Nicht nur für Liebende...
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 Best of Tom Jones
Tom Jones
Audio CD, 28. Oktober 1997 Verkaufsrang: 30104 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF TOM JONES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tom Jones - the Tiger, wie er leibt und lebt 4 von 5 Punkten
Das sind seine Songs - das sind seine Hits! Lieder, die ihn berühmt gemacht haben - und das mit Recht! Seine unvergleichliche Stimme trägt einen durch die CD - die Lieder sind so, wie wir ihn kennen.... er ist "der Tiger" - auch heute noch - für seine Fans!
Wer die nicht hat, hat Pech gehabt! 5 von 5 Punkten
Der Hammer schlechthin! Diese Songs koenen einen gerade in dieser kalten Winterzeit richtig aufbauen. Man kann einfach nicht anders, wippt im Takt mit, summt die Melodien und geniest die Gedanken, an die Zeit, als man mit dieser Musik noch richtig Aufsehen erregte! Es sind mehr als vier meiner absoluten Favorit-Songs auf der CD- das heist Dauerbetrieb im CD Wechsler!!! |
 Hemispheres
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 1942 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HEMISPHERES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Perfekter Progressive Rock 5 von 5 Punkten
"Hemispheres" mit seinen vier überragenden Stücken bietet Progressive Rock in Perfektion!
Der zweite Teil der Cygnus-Saga" progt und rockt, dass einem auch nach jahrelangem Konsum einfach nicht langweilig wird. Genesis-Fans , die vielleicht immer etwas vom angeblichen Metal auf Rush-Alben abgehalten werden sei gesagt, dass es sich bei der Musik um Rock, nicht um Metal handelt.
Die Shorties "Circumstances" und "The Trees" sind gleichzeitig Energie und Spielfreude pur! Das finale Instrumental "La Villa Strangiato" ist dann noch mal Progressive Rock der besonders filigranen Art.
Ein Muss für jeden Fan des Progressive Rock!
Ein Muss für jeden Fan von Rockmusik allgemein!
Überragend sind natürlich auch die Lyrcis von Neil Peart. Wer Flaches a la "Baby, take me higher, fire" etc. sucht wird hier von den Göttern des Olymp ordentlich vermöbelt.
Eines der fünf besten Alben der 70er!
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 Blues Breakers Special Edition
John Mayall
Audio CD, 7. Juli 1998 Verkaufsrang: 6965 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BLUES BREAKERS SPECIAL EDITION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Clapton at his best 5 von 5 Punkten
Nach dem Eric Clapton mitte der 60er die Yardbirds verlassen hatte, weil sie ihm zu kommerziell wurden, schloss er sich den Bluesbreakers um John Mayall an. In John Mayall fand er eine Art Vaterfigur mit der er seiner Leidenschaft, den Blues, wieder richtig fröhnen konnte. Zusammen mit Hughie Flint an den Drums und John McVie am Bass war diese Besetztung eine der Besten der Bluesbreakers. Bei "Ramblin' on my mind" ist Clapton auch das erste mal als Sänger in Erscheinung getreten, ein Stück, dass er auch heute noch gern live spielt.
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 Hooray for Boobies Revised Int
Bloodhound Gang
Audio CD, 7. März 2000 Verkaufsrang: 3179 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HOORAY FOR BOOBIES REVISED INT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Sehr geile CD... 5 von 5 Punkten
Die CD ist wirklich zu empfehlen, allerdings nur für Leute, die mit dem derben Humor der Bloodhound Gang kein Problem haben.
Besonders überrascht und angetan war ich von "Three Point One Four", finde den einfach extrem lustig und es macht einfach Spaß diesen Track zu hören ;)
Etwas habe ich jedoch zu bemängeln, jedoch bezieht sich das nicht auf die Musik und ich weiß auch nicht ob es bei anderen auch ist: Manchmal ist so eine Art kratzen zu hören, z.B. am Anfang von "The Inevitable Return Of The Great White Dope" oder bei anderen leisen Passagen, jedoch nur in 3 Tracks. Außerdem sind auf meiner CD 47 Tracks drauf, von 19 bis 46 beinhaltet jeder Track nur ca 10 Sekunden Stille..ist das bei anderen auch so?
Trotz diesen kleinen Mängeln gebe ich der CD 5 Sterne, da die Tracks einfach Spaß machen..
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 Daydream Nation
Sonic Youth
Audio CD, 8. Februar 1994 Verkaufsrang: 6514 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAYDREAM NATION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Nichts bleibt für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Die Liebe auf den ersten Blick kann es auch in der Musik geben und führt meistens über das Cover-Artwork. Hier räumten Sonic Youth die brennenden Vogelscheuchen, die verzerrten Gesichter und die fragmentierten Bildcollagen der vorangegangen Alben beiseite und überraschten 1988 auf dem Cover zu Daydream Nation mit einer leuchtenden Kerze. Eine profane Schlichtheit die trügt. Das Cover ist ein Bild des Künstlers Gerhard Richter, das jüngst im Jahr 2008 bei Sotheby's für 10,5 Millionen Euro versteigert wurde. Richter benutzte die fotografierte Wirklichkeit als Vorlage, deren Abbilder er dann vergrößerte, um schließlich die Konturen der Realität malerisch zu verwischen. Auf der Rückseite des Booklets ist die Kerze dann auch verzerrt abgebildet. Die Wirklichkeit verschwimmt in einen unkenntlichen und konturlosen Zustand. Zur Musik von Sonic Youth passt diese Analogie wie die Faust aufs Auge. So wie Richter mit seinen minimalistischen Abmalungen einen eskapistischen Gegenentwurf zum Mainstream und zur Pop-Art eines Andy Warhol kreierte, stellten auch Sonic Youth den Status Quo in Frage. Nichts muss ewig so bleiben, wie es früher einmal war. So verzerren Sonic Youth die Realität akustisch und räumen in einer avantgardistischen Dekonstruktion den musikalischen und gesellschaftlichen Ist-Zustand beiseite. Während der Opener "Teen Age Riot" die reale Situation mit fast schon melancholischer Note anprangert, geht das darauf folgende "Silver Rocket" offen zum Angriff auf die überbordende Apathie und Resignation über. Fast schon dialektisch schmilzt der Status Quo auf dem von seiner psychotisch agitierenden Rhythmik geprägten "The Sprawl" weiter dahin. Seine endgültige Zerschlagung erfährt er auf "Total Crash", einer Soundcollage, bei der sich die narkotischen Noisefragmente in fieberartig pulsierenden Eruptionen kreischend im Raum verlieren und auf "Providence" schließlich in Form von durcheinander wabernden, übersteuerten Frequenzen auf ihre ursprüngliche und minimale Form reduziert werden. Gängige Songstrukturen werden, wie durch Böller zerfetzt, in ihre Einzelteile zerlegt. Was zunächst martialisch und stupide anmutet, aber soundtechnisch doch anders klingt, denn die Dekonstruktion hat immer diesen ästhetischen Groove in sich, der diesem Sound eine zeitlose Note verpasst. Der 14-minütige Closer "Trilogy" erzeugt zunächst beklemmende Entfremdungsempfindungen und kulminiert dann in befreienden Elevationsgefühlen, denen Kim Gordon mit ihrer anrüchig erotischen Stimme das Sahnehäubchen aufsetzt. Sozusagen die Daydream Nation als letztes Refugium einer Jugendgeneration, die sich, geplagt von Gesellschaft, Politik, unerfüllter Liebe, Reaganomics und traditionellen Schemen, von der Realität mit Grausen abwendet. Die Atmosphäre des Albums fällt dementsprechend laut und dissonant aus. Die Grenzen der Instrumente werden in aggressiven Tieffrequenz-Attacken (Hey Joni) ohne ein jegliches tonales Zentrum ausgetestet. Steve Shelley an den Drums liefert dabei das rhythmische Netz, das die Powerakkorde von Thurston Moore und Lee Ranaldo einfängt. Das Markante an Daydream Nation ist, dass man unter den komplexen Songstrukturen und verzerrten Soundtexturen im Kern der Musik eine Essenz exploitieren kann, die visionär den deformierten Sound zu einem möglichen neuen Status Quo zusammensetzt und wie Phönix aus der Asche aus den zerschlagenen Fragmenten auferstehen lässt. Der progressive Impetus als akustische Verkörperung des New Yorker Untergrundes bahnt sich unaufhaltsam mitten durch die Bruchstücke des eben zerschlagenen Mainstreams nach oben seinen Weg. Insofern hat die Band jene bedeutungsvolle und einzigartige Tiefe in ihrem Sound, deren Ausmaß zahlreiche Bands der Grunge-Ära in den 90ern nie hatten. Vielleicht ist das der Garant, der Sonic Youth vor einem Dasein als kurzfristige Modeerscheinung bewahrte und die Band bis zu ihrer (vorerst) letzten Veröffentlichung The Eternal als langfristige Institution mit allenfalls marginalen Abnutzungserscheinungen etabliert hat. Was ja fast schon wieder ein an Genialität grenzender Widerspruch in sich ist: Die Bekämpfer des Status Quo machen sich in fortwährenden Attacken selbst zu diesem.
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 Broken English
Marianne Faithfull
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 24218 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BROKEN ENGLISH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zweitexemplar 5 von 5 Punkten
Ich habe mir "Broken English" vor über 10 Jahren kurz nach einer Trennung gekauft. Ich könnte mir ja jetzt ein Zweitexemplar zulegen für den Fall dass das erste beschädigt werden oder verloren gehen sollte. Denn ohne "Broken English" möchte ich mein Leben nicht beenden müssen...
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 Sheryl Crow and Friends Live
Sheryl Crow
Audio CD, 13. Dezember 1999 Verkaufsrang: 2159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SHERYL CROW AND FRIENDS LIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Hinreissend 5 von 5 Punkten
Ausgezeichnetes Live-Album der powervollen Rock-Lady, unterstützt durch eine ganze Reihe hervorragender Gäste (einschliesslich Chrissie Hynde, Sarah McLachlan, Eric Clapton, Keith Richards und den Dixie Chicks). Meine Lieblingssongs sind "Every Day Is A Winding Road", "Leaving Las Vegas", "If It Makes You Happy" (mit Chrissie Hynde), "All I Wanna Do" und "Happy" (von und mit Keith Richards).
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 The Black Saint And The Sinner Lady (Impulse Master Sessions)
Charles Mingus
Audio CD, 14. November 1995 Verkaufsrang: 18009 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Aufnahme aus dem Jahre 1963 nimmt eine besondere Stellung im Werk von Charles Mingus ein, es ist seine am brillantesten interpretierte ausführliche Komposition. Die aus sechs Teilen bestehende Suite ist wie eine breite Leinwand für die aufgewühlten Leidenschaften des Bassisten, die von Inseln der Heiterkeit für Sologitarre und Klavier bis hin zu den Wogen kontrapunktischen Ausdrucks von Konflikten und beschleunigten Rhythmen reicht, die den Zuhörer in das musikalische Psychodrama hinein ziehen. Es scheint die Höhepunkte und die Klischees der Jazz-Orchestrierung zu mischen und zu transformieren, von seinem Meister Duke Ellington bis zu Soundtracks von Horrorfilmen. Hieraus entwickelt sich ein Meisterwerk von Klängen und Strukturen, ausgehend von den verblüffenden, an Stimmen erinnernden Effekten der gedämpft spielenden Trompeten und Posaunen (die eine Botschaft jenseits allen menschlichen Verständnisses auszusprechen scheinen) bis zu der erhebenden romantischen Altstimme von Charlie Mariano. Unterhalb all dieser Vorgänge leben und beben die Rhythmen von Charles Mingus und des Schlagzeugers Dannie Richmond und der tiefe Morast der Tuba und des Baritonsaxofons. Dies ist eines der größten Werke aller Jazzkompositionen und es ist bemerkenswert, dass Charles Mingus diese emotionale Ausdruckskraft aus einer Gruppe von lediglich elf Musikern hervor zauberte. -Stuart Broomer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Begeisterung 5 von 5 Punkten
Eine der besten CDs, die ich kenne. (und ich kenne doch recht viele.) Auch Leute, die sich nicht für Jazz interessieren, sollten hier mal reinhören. Es handelt sich hier um eine Art Konzeptalbum oder (in klassischer Terminologie) um eine Suite. Wunderschöne Melodien wechseln hier mit dissonanten Passagen, Langweile kommt nie auf. Einiges erinnert an klassische Musik, einiges gar nicht. Es gibt im Grunde genommen nichts, was sich wirklich mit Mingus' Musik vergleichen lässt. Man muss es einfach mal gehört haben.
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 Innervisions
Stevie Wonder
Audio CD, 4. April 2000 Verkaufsrang: 7711 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Innervisions
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Zeitlose Schönheit 5 von 5 Punkten
Mein Gott, dieses Album ist von 1973 und klingt immer noch super-frisch... das schaffen nur wenige Künstler. Stevie Wonder ist und bleibt der Meister seines Genres - für mich eins der besten Soul-Alben überhaupt. "Living For The City" und "Don't You Worry 'Bout A Thing" gehören für mich definitiv zu den Titeln, die ich auf die sprichwörtliche "einsame Insel" mitnehmen würde. Vielen Dank, Mr. Wonder!
Die Soundqualität der von amazon angebotenen mp3-Dateien ist absolut ok, 256 kBit/s bei 44,1 kHz da gibt's für mich nix zu meckern. Der Preis geht mit 6,75 ebenfalls in Ordnung und der Download funktioniert reibungslos. Eine runde Sache.
Fazit: Innervisions (Reissue) von Stevie Wonder - - absolut empfehlenswert!
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Abhöre: iTunes auf MacPro 2 x 2.66 GHz Dual-Core über Digidesign M-Box Pro, Mackie Big Knob und B2031 Aktiv-Monitore
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 Big Time
Ost, Tom Waits
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 7678 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BIG TIME
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Big Time 5 von 5 Punkten
Während des Hörens der CD hat man eine großartige Zeit (a big time). Die Aufnahmen sind zwar schon länger alt, machen aber immer noch oder gerade deswegen viel Spaß.
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 Gracias a la Vida
Joan Baez
Audio CD, 1. März 1994 Verkaufsrang: 15391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GRACIAS A LA VIDA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Warm and moving Spanish album 5 von 5 Punkten
I do not know a word of Spanish, but this 1974 recording always moves me. The songs are so beautiful that one doesn't really need to understand the words to enjoy the music. Some are easy to sing along to, like the foot-tapping title track, Guantanamera, Cucuru Paloma and De Colores, while others are rather sad and a little more structurally complex, like Llego Con Tres Heridas and El Preso Numero Nueve. Subtitled 'Joan Baez Sings in Spanish', the album does contain one Catalan number and is a proper folk recording with songs from Spain and various Latin American countries. Most of the tracks have addictive Latin rhythms and catchy hooks; the instruments include acoustic, bass & classical guitars, cello, harp, harmonica, percussion, strings, flute & woodwinds while a Mariachi band provides backing on two songs.
It opens with the inspiring title track (Here's to Life), a lilting song written by Violeta Parra that lists lots of things to be grateful for. Llego Con Tres Heridas (I Come with Three Wounds) which follows is melancholy as Joan sings Miguel Hernández's lament on life, love and death. The mournful mood continues on the tuneful traditional song La Llorona (The Weeping Woman) after which the Mariachi band takes over on the rhythmic El Preso Número Nueve (Prisoner Number Nine). Guantanamera is especially buoyant with appealing guitar textures and on the wordless Dida, Joni Mitchell duets with Joan. The melodious Victor Jara song Te Recuerdo Amanda (I Remember you Amanda) has a more complex structure than the traditional material.
Cucurrucucú Paloma receives a festive treatment by the brilliant Mariachi Uclatlan and their swirling instrumental and vocal patterns, in sharp contrast to Joan's a cappella rendition of Paso Rio which introduces the slow Catalan folk song El Rossinyol (The Nightingale), another sombre excursion. The vibrant sing-along De Colores with its rousing melody precedes a tender and sad ballad Las Madres Cansadas (Weary Mothers). The protest song No Nos Moveran (We Shall Not Be Moved) is introduced by a spoken monologue by Rondalla Amerindia and the album concludes with an uptempo ballad titled Ezquinazo del Guerrillero. Gracias A La Vida is a most enjoyable listening experience with plenty of modal and stylistic variety.
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 Incesticide
Nirvana
Audio CD, 15. Dezember 1992 Verkaufsrang: 2407 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INCESTICIDE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Ja, Nirvana konnten auch fröhlich! 5 von 5 Punkten
Bleach, ihr Debüt, liess ihre Heavy Metal Wurzeln erkennen, Nevermind war Pop, In Utero Alternative-Rock. Incesticide legt überdeutlich die Punk-Einflüsse von Kurt Cobains Band offen. Es ist die Nirvana-Scheibe mit den fröhlichsten Melodien und zeigt die andere Seite der Band, die völlig zu Unrecht viel zu oft als Produzenten von ausschliesslich zynischen, lebensverneinenden Liedern gelten. Son of a gun, Sliver, das Vaselines-Cover Molly's lips - das sind Stücke, die mindestens so kraftvoll und ausgelassen klingen wie The Clash oder Green Day!
Das Cover ziert eine von Kurt Cobains zahlreichen Collagen.
Im reichlich mageren Booklet werden zwar nicht die Lyrics abgedruckt, aber zumindest Collagen der ehemaligen Band-Mitglieder abgedruckt (Schlagzeuger-Verschleiss wie im Film Spinal Tap). Vielleicht sind es die fehlenden Lyrics, vielleicht der Suizid, der Refrain des sehr energiegeladenen ersten Songs Dive klingt wie: Die, die, die with me, obwohl es doch wohl eher dive, dive, dive with me heisst. Nuschelige Aussprache und rätselhafte Texte trugen ja durchaus viel zur Faszination Nirvana bei.
Die Songs auf In Utero habe er grossteils unter Heroin-Einfluss geschrieben, verriet Cobain in einem Interview. Spötter könnten einwerfen: das hört man auch. Als ob intensivere Erfahrungen und Tiefe nicht auch ohne Drogen erreicht werden könnten. Später bedauerte Cobain zu einer weiteren Junkie-Ikone zu werden, wie vor ihm bereits Iggy Pop, David Bowie etc. Widersprüchlich war er, der Künstler Kurdt Cobain (wie er sich im Einlegeblatt des Albums nennt).
Aneurysm mit der Zeile I love you so much you make me sick" hielt ich früher für einen Song über Cobains Hass-Liebe zum Heroin. Allerdings war Cobain zu Beginn der Nirvana-Karriere noch gar nicht so wild drauf, er rauchte aus Angst um seine Stimme keine Zigaretten. Nein, es ist ein Song über eine unglückliche Liebe zu einer Ex-Freundin. Und es ist einer der intensivsten Nirvana-Songs, ähnlich vom Schmerz getrieben wie You know you're right.
Andere Songs auf diesem Album, Aero Zeppelin und Mexican seafood gehören nicht unbedingt zu den stärksten Songs Cobains, aber auch sie fügen sich sehr gut in diese Sammlung von B-Seiten, Demos und BBC-Sessions ein. Das Album wirkt stimmig, recht homogen und nicht wie eine Resterampe oder Lückenfüller zwischen Nevermind und In Utero, als das es vielleicht damals von manchen misssverstanden wurde. Ein essentielles, brillantes Nirvana-Album!
Anspieltipps: Dive, Son of a gun, Aneurysm
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 Positivity
Incognito
Audio CD, 25. Oktober 1993 Verkaufsrang: 1892 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
POSITIVITY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Incognito vom Feinsten! 5 von 5 Punkten
Zu Incognito braucht man eigentlich schon generell wenig zu sagen als ein paar Stichwörter: Soul, Funk, Grooves, Bläsersätze, Gesang.... Alles vom Feinsten! Die Stimmen singen so sauber, der Bass unverschämt rythmisch, die Gitarre whnsinnig im Hintergrund, ab und zu ein bewundernswertes Fender Rhodes, ja selbst die Triangel wird auf den Punkt gespielt! Diese ganzen Superlative treffen im Besonderen auf das Album Positivity zu! Ein Beispiel für die Leistungsfähigkeit der Band. Wer handgemachten Soul, handgemachte Clubmusik und handgemachten Groove sucht, der ist hier genau richtig aufgehoben!
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 Beautiful Freak
Eels
Audio CD, 3. September 1996 Verkaufsrang: 7011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEAUTIFUL FREAK
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Subtiles Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Mark Everetts Lieder auf der CD "Beautiful Freak" sind geprägt von einer ruhigen, immer leicht depressiven, aber nicht aussichtslosen Grundstimmung. Man wird hineingesogen in teils sehr schöne innige, fragile Melodien. Verzerrte Gitarren und Rhythmuswechsel sorgen dafür, dass es nicht zu schön und entspannt wird. Everett fügt immer wieder wechselnde Klangfarben ein. Die Musik der Eels ist untypisch für die 90er, eher fühlt man sich in die Experimentierphase der frühen 70er versetzt. Keine leichte Kost für nebenbei, sondern anspruchsvolle Konzeptmusik mit Tiefgang, die sich bei mehrmaligem Hören immer nachhaltiger erschließt.
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 Best of Oleta Adams,the Very
Oleta Adams
Audio CD, 22. Juni 1998 Verkaufsrang: 10854 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF OLETA ADAMS,THE VERY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Soul vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Wer Soulmusik mag, der wird Oleta Adams lieben. Eine der besten Stimmen überhaupt, wunderschöne Melodien und gelungene Zusammenstellung.
Ich kenne Oleta Adams seit Ihren Duetten mit Tears for Fears auf dem "Seeds of Love" Album. Das anschließende Album "Circle of life" ist eines meiner Lieblingsalben bis zum heutigen Tag.
Diese "Very best of" ist wirklich sehr geluzngen, da sie alle wichtigen Songs von Oleta erhält. Für Neueinsteiger die ideale Lösung, vor allem zu diesem Toppreis.
Anspieltipps: Woman in Chains, Don't let the sun go down on me und get here.
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 Worlds Apart
Saga
Audio CD, 8. August 1994 Verkaufsrang: 4699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WORLDS APART
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
A MILESTONE IN SAGAS WORLD.... ( chapter five and eight) 5 von 5 Punkten
ist das vierte album der proghunter um headder michael sadler .
konnte ja auch nicht in die hose gehen, haben sie sich doch rupert hine als produzenten angelacht. ( rupert hine war nicht unschuldig am grossen erfolg von u. a. tina turner, rush, chris de burgh.., glänzte auch mit seinem solo-album - immunity -...)
musikalisch heben die neo-progger nun noch mehr ab, schlagzeuger steve negus bringt ein elektronisches schlagzeug ein. dieses entwickelte er zusammen mit david simmons, einem pionier in sachen elektronischer musik...
der härtere rockige stil der songs auf diesem album verzuckert saga s flippig-spacigen sound , sogar die ignoranten radiosender nehmen dies wohlwollend zur kenntnis und jagen vor allem - WIND HIM UP - und - ON THE LOOSE - so oft durch den äther, dass WORLD S APART das kommerziell erfolgreichste album wird...
in der tat sind o. g. stücke , aber auch - TIME S UP - nicht wegzudenken aus der space-cruising-history der kannucks...
nach dem genuss von - AMNESIA - möchte man gerne vorübergehend an amnesie leiden, um lichtjahre in saga s kosmischer
eigenartiger welt zu bleiben...
mit - NO REGRETS - und - NO STRANGER - setzen sich die chapters fort, die als thema das umdenken der menschheit
zu frieden und erhaltung der erde haben. albert einstein im alien-torso soll allein die fähigkeit dazu besitzen, dieses umzusetzen...
über der instrumentalen gewalt aller songs hier, schwebt michael sadlers heroischer gesang. allein schon dieser bewegt alle saga-fans dazu, sich die darauffolgenden alben und die spannenden chapters reinzuziehen...
das cover hier tanzt ein wenig aus der reihe, anstatt eine intergalaktische landschaft mit geflügelten aliens zu zeigen, sieht man einen alten mann mit einer historischen kartographie. hinter dem nebel vermutet er wohl eine
andere, noch unentdeckte welt...
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 Reservoir Dogs
Ost/Various
Audio CD, 1992 Verkaufsrang: 4718 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RESERVOIR DOGS-SOUNDTRACK
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Little Green Bag 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach der Hammer!Ich habe mich sofort in sie verliebt und höre sie mir immer wieder gerne an.Ein paar von meinen Freunden kennen den Film nicht,aber sie sind auch toatl begeistert von dieser Musik!
Und für diesen "kleinen Preis" ist man glücklich! :-)
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 2112
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 2541 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
2112
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Vermutlich wird sich kaum jemand, der Rush nicht ohnedies kennt, hierher verirren, aber falls doch, eine kleine Orientierung:
Rush sind eine - vor allem überm Teich immens erfolgreiche - kanadische Progressivrockband, bestehend aus drei Musikern, die auf ihrem jeweiligen Instrument zu den besten zählen. Vor allem der Schlagzeuger Neil Peart kann die Drummer, die ihm das Wasser reichen können, fast an einem Finger abzählen.
Bis aufs Debüt Rush aus dem Jahr 1974, wo noch ein anderer Schlagzeuger spielte, ist das Line up seither unverändert, nämlich Alex Lifeson (Gitarre), Geddy Lee (Gesang, Bass, Keyboards) und Neil Peart (Drums, Percussion). 2112 aus dem Jahr 1976 ist das vierte Album der Band und wird von vielen Fans und Kritikern als ein bzw. der Band-Höhepunkt der Arbeit der 70er-Jahre angesehen. Das liegt vor allem an dem Titeltrack, einem über 20 Minuten langen, in sieben Teile gesplitteten Science-Fiction-Epos. Der Text stammt von Neil Peart, der damals von den Arbeiten Ayn Rands beeinflusst war. Zu dieser Zeit haben sich Rush noch weitgehend auf Gitarre, Drums, Bass und Gesang beschränkt, es waren kaum Keyboards im Einsatz.
Soviel zum nüchternen Teil.
Erst möchte ich mich den 2 bis 6 widmen, die allesamt ein gutes bis sehr gute Niveau bieten. Die Band hatte damals noch nicht vollständig zu ihrer eigenen musikalischen Identität gefunden und war stark beeinflusst von Led Zeppelin und The Who, was aber nichts an der Qualität der Songs ändert.
Passage to Bangkok ist eine leicht orientalisch angehauchte Nummer mit kräftigen Gitarren. Gemeinsam mit der Ballade Tears der Höhepunkt des Albums, wenn man den übermächtigen Titeltrack mal außer Acht lässt.
Twilight Zone ist dann sehr gefühlvoll und melodisch, dabei teils wehmütig, teils geheimnissvoll.
Bei Lessons wechselt sich fröhlich-flottes Spiel mit kräftig-intensivem ab, wobei im letzteren Teil das Können an den Instrumenten gezeigt wird. Das Lied endet mit einem langen Gitarrensolo, das outfaded.
Tears ist oben erwähnte sehr schöne Ballade, ein wehmütiges Stück, in dem, wenn ich mich nicht irre, auch Holzbläser zum Einsatz kommen.
Something for Nothing ist wohl ein typischer 70er-Jahre-Progressive-Rock-Song, mit wechselnder Intensität wie bei Lessons. Hier hört man zum Beispiel streckenweise den Einfluss von Led Zep und The Who heraus.
Der Titeltrack 2112 ist eine wunderschöne utopische Geschichte über einen Mann, der in einer Art kommunistischer Gesellschaft lebt, in der Individualismus abgelehnt wird und die sogenannten "Priests" mit ihren Computern alles verwalten. Da er nichts anderes kennt, fehlt es ihm auch an nichts, bis zu den in dem Lied erzählten Geschehnissen.
Am Beginn steht die
- Overture, ein Instrumentalteil mit spacigem Intro und anfangs abgehackten Rhythmen. Aber bald schon galoppiert die Musik los und die Band biete famose Instrumentalarbeit, die sehr einfalls- und abwechslungsreich und dennoch eingängig ist und den Hörer gleich mal mitreisst.
Es schließt mein Lieblingsteil an, das sehr rockige
- Temples of Syrinx, in dem die alles beherrschenden Priests vorgestellt werden. Der Gesang ist eher kreischend, was hier und auch später die Priests charakterisiert.
Dann Schwenk zu
- Discovery, einem anfangs sehr leisen, ruhigen Teil. Hier entdeckt der Erzähler der Geschichte ein ihm unbekanntes Gerät, das der Hörer durch die Beschreibung als Gitarre erkennt. Über die Strecke dieses Teils hinweg wird durch anfangs simples Geklimper bis hin zu späteren wunderschönen Melodien hinreißend dargestellt, wie der Erzähler lernt, darauf zu spielen und bemerkt, was er hier für ein wundervolles Ding gefunden hat, mit dem jeder selber so schöne Musik machen kann.
In
- Presentation bringt er das Ding voller Enthusiasmus zu den Priests, überzeugt davon, dass sie seine Begeisterung dafür teilen werden. Unendlich ist die Enttäuschung, als sie (erkennbar wieder durch den kreischenden Gesang) ihm vorwerfen, dieses unnütze Ding sei kein Segen, sondern ein Fluch - offenbar, weil es Individualismus erlaubt und sich dadurch jeder auf eigene Art ausdrücken kann - und dass es eines dieser Dinge war, das die "elder race of men" dem Untergang geweiht hat. Musikalisch wechselt dieser Teil zwischen den ruhigen Parts des Erzählers und den rockigen, aggressiven Parts der Priests.
In
- Oracle:Dream wird anfangs grandios seine Enttäuschung musikalisch verdeutlicht, bis sich die Musik dann in große Hoffnung steigert und der Erzähler in einem Traum erkennt, dass die vorhin erwähnte "elder race of men" nicht - wie offenbar allgemein erzählt wird - untergegangen ist, sondern den Planeten verlassen hat und in ihrer Kreativität immer weiter reist und lernt und wächst, bis sie eines Tages zurückkommen wird, um die Tempel der Priests niederzureißen.
Sein Aufwachen im Teil
- Soliloquy wird von sanfter Musik untermalt, wechselt dann aber zu aggressiver Instrumentierung, als der Erzähler merkt, dass er mit diesem Wissen nicht weiterleben kann in einer solchen Welt. Der Teil schließt mit seinem Freitod.
Abgeschlossen wird das Epos mit dem
- Grand Finale, galoppierender Musik, anfangs hoffnungsvoll, dann dramatisch und wild. Es gibt keinen Text mehr, nur zum Schluss die unterschiedlich deutbare Durchsage "Attention - all planets of the solar federation. We have assumed control."
Ich deute das als die erhoffte Rückkehr der "elder race", die den Priests die Herrschaft entrissen hat.
Auch wer mit derart überlangen Tracks üblicherweise nichts anfangen kann, sollte diesem Epos, wenn er 70er-Rock und/oder utopische Geschichten mag, eine Chance geben und es drei- bis viermal konzentriert anhören. Ich mag normalerweise keine so langen Tracks, aber diese Nummer hat mich gefangen und zählt inzwischen wohl zu einem meiner Lieblingslieder.
Speziell die musikalische Begleitung der Geschichte ist sehr plastisch und meiner Ansicht nach gelungen. Progressive-Fans kennen das Album ohnedies; wer mal in sowas reinhören möchte, dem sei dieses Teil wärmstens ans Herz gelegt.
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J.J. Cale
Audio CD, 21. Mai 1997 Verkaufsrang: 2842 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
JJ Rules 5 von 5 Punkten
If you like J.J. you can't go wrong with this CD. He keeps making his laid-back "Tulsa-sound". You either love it or hate it, my score will tell you where I am ;-)
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