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 Concierto de Aranjuez
Paco De Lucia
Audio CD, 11. Februar 1992 Verkaufsrang: 479 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Freude machende Ergänzung 4 von 5 Punkten
Vorweg möchte ich sagen, dass mir die Einspielung große Freude macht. Neben den Aufnahmen mit den Romeros und Söllscher wirkt diese Interpretation weniger kunstvoll, dafür aber spontaner und frischer. Das liegt wohl an der gradlinigen, schnörkellosen Spielweise von de Lucia, der ja sonst in anderen Musiksparten zu Hause ist, sowie an der sehr unmittelbaren Liveaufnahme. Dass dabei manche Feinheiten verloren gehen, stört nicht, da das Gesamterlebnis stimmig wirkt. Vielleicht nicht "die" Einspielung, aber eine herrliche Ergänzung für die Sammlung.
Im Konzertsaal von Torrelodones - 5 von 5 Punkten
Ich weiß, nicht wieviele Gitarristen anwesend waren. aber der saal war zum bersten voll. wenn nun jemand sagt, es fehlten emotionen, naja ...... ob nun yepes, williams, bream, romero, söllscher oder sonst jemand besser oder schlechter das adagio interpretiert ist ja nur mehr geschmackssache. aber eines ist sicher, rodrigo als komponist hatte im konzert sichtlich sehr großen gefallen an der interpretation seines stückes. ist wohl der beste beweis, dass es ein gelungener abend war. ich als laie, (der auch einmal dieses konzert spielen durfte !!), kann hier einfach nichts finden was nicht mit superlativen bewertet werden muss. leider gibt es "nur" 5 sterne zu vergeben. eventuell, das stück selbst, das man schon ZU OFT GEHÖRT HAT?
Falscher Gitarrist auf grandiosem Werk 2 von 5 Punkten
Meine Äußerung bezieht sich in erster Linie auf das Adagio des Concierto de Aranjuez. Einen Flamenco-Stil hier einzumischen ist fast schon eine Straftat. "Feuriger" oder "kantiger", wie andere Rezensionen hier beschreiben, ist für meinen Geschmack hier wirklich fehl am Platz. Das Stück benötigt kein Feuer, sondern pure Emotion. Die bekommt man bei den Interpretationen von Romero oder Yepes.
Einfach nur fantastisch! 5 von 5 Punkten
Dieses Concierto hört man nicht, man FÜHLT es - emocíon pur! Neben der sanft perlenden und immer wieder feurigen Flamencogitarre Paco de Lucias spielt das gesamte Orchester seinen Part meisterhaft. Dies ist die lebendigste Einspielung, die ich kenne, und ich habe schon einige Fassungen gehört. Eine fantastische, brillante Aufnahme, die Gänsehaut garantiert.
Kaufen, hören, fühlen - und nie wieder hergeben!
Sie glauben, Sie kennen diese Musik gut genug? 5 von 5 Punkten
Wenn Sie sich da mal nicht irren...
Ich habe von Rodrigo's 'Concierto de Anranjuez' ungefähr 5 Versionen in meinem Regal und ich muss sagen, diese Version von Paco de Lucia ist etwas ganz Einizigartiges. Während man den Einspielungen der anderen Gitarristen (Norbert Kraft, Eduardo Catemario, Lubmir Brabec, John Williams etc.) anhört, dass es klassische Gitarristen sind, die die Musik mit der in der Klassik üblichen Eleganz, Kultiviertheit und, ja so muss man es auch ausdrücken, 'Glätte' spielen, scheint in dieser Interpretation immer der virtuose Flamenco-Guitarrero durch. Im Ergebnis klingt die Version von Paco de Lucia dann auch ungleich feuriger, kantiger und oft auch mitreissender als die anderen mir bekannten Versionen. Die Tatsache, dass, wie ich vermute, Paco de Lucia die Gitarrensaiten wohl mit einer anderen, im Flamenco üblichen Technik spielt, also anders als die klassischen Gitarristen, macht diese Aufnahme zu der zackigsten une elektrisierensten Version, die ich bisher gehört habe.
Allen, die dieses Konzert lieben und schon einige Versionen davon haben, kann ich nur dringend empfehlen, sich einmal diese Version anzuhören - sie lässt die Musik wirklich in einem völlig anderen Licht (und Feuer!) erscheinen.
Ebenfalls sehr hörenswert und auf anregende Weise feurig und virtuos sind die 'Iberia'-Transskriptionen für drei Gitarren, die auf dieser CD als Zugabe dargeboten werden. Sie holen die Essenz dieser Stücke (die Albeniz ursprünglich zwar für Klavier komponiert hatte, bei dem er aber mit Sicherheit auch den Klang von spanischen Gitarren im Sinn hatte) auf wunderbare Weise hervor und fesseln durch die schiere Energie der Darbietungen.
Einfach phantastisch!
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 Power Windows
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 9714 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Power Windows ('85) ist das eingängigste und gleichzeitig auch umstrittenste Rush-Album. Producer Peter Collins schneidert den drei kanadischen Wundermusikern einen ziemlich glatten Sound auf den Leib, der der Band etwas von ihrer Power nimmt, andererseits aber die zahllosen, großartigen Gesangsmelodien besser zur Geltung kommen lässt. "The Big Money", "Manhattan Project", "Marathon" und "Mystic Rhythms" haben originelle, mitsummkompatible Refrains zu bieten, die aber bei aller Eingängigkeit alles andere als platt oder nach schon x-mal gehört klingen. Das Trio kombiniert einmal mehr originelle Melodien, die nicht von dieser Welt sein können, mit komplexen musikalischen Unterbauten, die definitiv noch viel weniger von dieser Welt sind. Während Mitte der Achtziger Tausende von Bands und Songschmieden altbekannte Popmelodien immer und immer wieder aufkochen, setzen Rush unbeirrt auf Qualität mit Langzeitwirkung und streichen trotzdem -- oder gerade deswegen -- Platinauszeichnungen ein. Manchmal gibt es halt doch noch so was wie Gerechtigkeit... --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Eine Erinnerung an die 80er... 5 von 5 Punkten
Für mich das perfekte (Rush) Album. Der Optimismus der 80er, die Spielfreude und technische Innovation von Rush spürt man in jedem Song.
"A to B Different degrees...". Mit Sicherheit ist hier die Höchstnote angebracht.
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 Rainbirds
Rainbirds
Audio CD, 5. November 1987 Verkaufsrang: 3657 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Großartiges Debütalbum, dem noch 5 weitere Meisterwerke folgen sollten 5 von 5 Punkten
Wer anspruchsvolle Popmusik mag, kann bei den Rainbirds eigentlich grundsätzlich nichts falsch machen. Das selbstbetitelte Debüt ist da keine Ausnahme. Im Gegenteil - man merkt nicht eine Sekunde lang, dass es sich hier um ein Erstlingswerk handelt. Es stimmt einfach alles. Zudem sind die Songs unglaublich facetten- und abwechslungsreich, großartig arrangiert und von der einzigartigen Katharina Franck brilliant komponiert und gesungen.
Wer außer "Blueprint" nicht viel von der Band kennt, sollte unbedingt mal in dieses Album rein hören. Es lohnt sich auf jeden Fall, aber auch die späteren, weniger rockigen, aber nicht minder ambitionierten Werke - besonders "Two Faces" und "Forever" - kann ich uneingeschränkt empfehlen!
Einzige Gute CD! 5 von 5 Punkten
diese cd ist die einzige gute von den rainbirds. die anderen sind langweilig im gegensatz zu dieser.
ich kann nur diese empfehlen! |
 Best of Spencer Davis Group
Spencer Group Davis
Audio CD, 12. Juni 1995 Verkaufsrang: 7640 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Solide 60er Jahre Kost ! 4 von 5 Punkten
Auf diesem Album finden sich 14 der wohl bekanntesten Hits der "Spencer Davis Group". Superhits wie " I-m a Man" oder "Keep on Running" sind uns 60er Jahre Fans wohl nochbestens in den Ohren.Aber auch " Somebody Help Me" der Song war immerhin Platz 3 in den Deutschen Verkaufcharts,aber auch die Top 20 Hits " Gimme Some Lovin" und "When I Come Home" ebenfalls ein Top 20 Hit ist mit an Bord.Also eine gute Zusamménstellung fuer all jene die nur das wesentliche der "Spencer Davis Group" haben moechten.Die Qualitaet der Musik ist unbestritten und der Klang durchweg in Ordung.Insgesamt starke 4 Sterne fuer diese CD.
Verweis auf bessere Compilation (8 Gigs A Week - Doppel-CD) 3 von 5 Punkten
Diese "Best of" erschien bereits ca. 1967 als Billig-LP vom Fontana-Label. Sie ausschließlich ist ein Rückblick auf die Spencer Davies Group mit Stevie Winwood - das zweite Line Up der Group ist hier nicht brücksichtigt ! Sie ist zwar gut aber nicht wirklich befriedigend, da sie viele Top-Nummern unter den Tisch fallen läßt. Wenn man ein paar Euro dazulegt, bekommt man auf der Doppel-CD "8 Gigs A Week" die 4-fache Laufzeit der "Best of" - und wirklich ALLE Studioaufnahmen der Spencer Davies Group (mit Stevie Winwood) + ein paar Liveaufnahmen dazu. Da Stevie Winwood bei der Spencer Davies Group in Hochform agierte (eigentlich müßte es Stevie-Winwood-Group heißen) wäre es um fast jede Numer schade, die man versäumt !
Das Beste mit Steve Winwood 5 von 5 Punkten
Die 1963 gegründete 'Spencer Davis Group' um den Sänger, Keyboarder und Gitarristen Steve Winwood brachte zwischen 1965 und 1967 eine Reihe von Singles und LPs heraus. 1967 trennte sich Steve Winwood von der Gruppe, um mit 'Traffic' anderen musikalischen Pfaden zu folgen. Diese CD enthält alle Hits der 'Spencer Davis Group' aus dieser Zeit und die besten Stücke ihrer LPs. Faszinierend sind die Stimme von Steve Winwood und sein Spiel auf der Hammond Orgel. Anspieltips: 'I'm A Man', 'Keep On Running', 'Somebody Help Me' und 'Gimme Some Lovin''. |
 Tommy (Gesamtaufnahme, engl.)
the Who
Audio CD, 5. März 1996 Verkaufsrang: 20098 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein großes Werk der späten 60er 5 von 5 Punkten
An sich ist "The Who" nicht ganz so mein Fall, schon deshalb, weil ich als Musiker nicht nachvollziehen kann, warum man ständig seine Instrumente zerstört - das werde ich wohl nie begreifen. Aber natürlich war The Who eine ungemein wichtige Band, die viele Impulse gab und so entschloss ich mich, mir mal Tommy zu besorgen. Zu meinem Erstaunen kannte ich eigentlich doch jeden Takt dieser Musik, obwohl ich die Platte nie besessen hatte. Für mich ein Zeichen, was für ein Klassiker dieses Album ist.
Das Album ist wirklich bahnbrechend: Schon alleine die Tatsache, dass es ein Konzeptalbum ist, quasi eine Rock Oper (wobei man da den Begriff Oper schon sehr weit fassen muss) macht es für seine Zeit außergewöhnlich. Die Texte sind großartig: Sie sprechen nichts klar aus und dennoch sagen sie alles. Die Story ist zutiefst berührend und durchaus nahvollziehbar. Sigmund Freud hätte wohl seine Freude daran gehabt (man denke nur an den Fall der Anna O.): Ein Kind, das durch ein traumatisches Erlebnis taub, stumm und bild wird, aber das geheilt werden kann - der zerbrechende Spiegel als Symbol für eine psychoanalytische Aufarbeitung?
Der Sound ist natürlich den späten 60er Jahren entsprechend, der Mix ist trocken, fast könnte man sagen
"gnadenlos", das Schlagzeug weit weg, die Plektrongeräusche der Gitarre oft fast lauter als die klingenden Saiten. Und der Gesang ist oft ein Hochstemmen in eigentlich nicht vorhandene Höhen. Aber dadurch ist dieser Gesang auch gleichzeitig so berührend, denn Daltrey und wohl oft auch Townshend (ich bin da leider kein Who Speziallist, um das im Detail raushören zu können) singen (oder sollte man teilweise zumindest auch sagen: schreien) sich die Seele aus dem Leib.
Das ist keine Musik für Nebenbei, keine Sounds zum Genießen, nichts zum Tanzen, .... das ist einfach Kunst, der man genau zuhören muss, am besten mit dem Textbuch in der Hand. Man muss sie als Dokument der später 60er Jahre sehen, so wie man viel Kunst eben nur im historischen Kontext sehen oder erleben kann. Aber wenn man sich auf dieses Werk einlässt, dann kann man auch wirklich etwas Großes erleben.
Ich werde dieses Album vermutlich nicht oft anhören, aber wenn ich es tue, dann wird meine ganze Aufmerksamkeit vorhanden sein. Unbestreitbar ist ohnedies, dass es sich bei den vier Musikern um Meister ihres Faches handelte: Der exzentrische Moon am Schlagzeug, ein wahrer Wirbelwind in seinen schnellen Läufen, der einen oft hektischen aber auch einen unverkennbaren Stil hat, Townshend, der hier viel mehr auf der akustischen Gitarre spielt, als man vielleicht als nicht eingefleischter Who Hörer erwartet - aber er kann das, was er macht, wirklich. Entwistle war ohnehin ein ganz besonderer Bassist mit einem eigenen Stil und spielt hier sogar noch die Horn Passagen - und Daltrey, der Sänger: Er passt einfach zu Tommy.
Das Beste Album Der Who Und Ein Meilenstein In Der Musikgeschichte 5 von 5 Punkten
Aufgenommen 1969, geschrieben zwischen Sommer 1968 und Sommer 1969, ist das Album "Tommy" das wahrscheinlich meist beachteste dieser erst Mod-Band, dann Beat-Band, dann Rockband - The Who!! Und ich muss sagen, dieses Album wird nicht ohne Grund in die Höhe gelobt, denn es ist nicht nur eine der ersten Rockopern, sondern auch die Stücke an sich sind Meisterwerke.
Dieses Album beinhaltet 24 Stücke, für "Neulinge" auf dem Fachgebiet "The Who" dürften lediglch die Stücke "I`m Free", "Pinball Wizard", "Toy Can You Hear Me", vielleicht noch "Acid Queen" und "Were Not Gonna Take It" bekannt sein, aber .... alle anderen Stücke sind mindestens genauso gut.
In diesem Album geht es um den blinden, tauben und stummen Jungen "Tommy", dessen Vater im Krieg gestorben ist. Allerdings hat Tommy erst diese "Krankheit" seitdem ihm sein Vater "begegnet" ist. Die Ärzte können keine medizinlich feststellbaren Krankheiten finden, und es liegt nahe, dass Tommy sich selbst diese Krankheiten sozusagen aufzwängt. Was macht ein taubstummer und blinder Junge den ganzen Tag lang? Richtig, er sucht sich eine Sache, in der er richtig gut ist, und Tommy entdeckt für sich selbst die Leidenschaft "Pinballspielen" und in diesem Sport ist er auch unschlagbar, er wird fortan der "Pinball Wizard" genannt.
Gefeiert von der Welt, verändert sich in dem Jungen drin erstmal noch nichts, erst als seine eigene Mutter ihn in einem Anfall von Zorn durch einen Spiegel in einen Pool stürzt, erwacht er aus seinem "Tiefschlaf" ... das passende Lied dazu, "Im Free" kracht sich den Weg in das Gehör des Zuhörers, dafür ist gesorgt. Frei, wie er noch nie wirklich war, läuft Tommy erst einmal durch die Welt. Dann will er alle Menschen von ihren Ängsten und Einschränkungen befreien, und gründet ein Camp, wo alle Leute mit Pinballspielen genau diese Ängste undsoweiter beseitigen können.
In den meisten Stücken sind nicht mehr als die "normalen" Who-Instrumente, also bass Egitarre Schlagzeug und Gesang zu hören. Meistens singt Roger Daltrey, aber Pete Townshend übernimmt auch das ein oder andere Mal die Lead Vocals.
Zu empfehlen ist auch auf jeden Fall die DVD, die es seit letztem Jahr auch endlich als DVD gibt. Meiner Meinung nach kommt das Lied "Im Free" bei der DVD um Länger besser als auf dem Album, allerdings singen auch verschiedene Leute die Lieder, halt die Personen, die auch die jeweilige Rolle verkörpern, so zum Beispiel spielt Elton John den PInball Wizard und Tina Turner die Acid Queén.
verfasst am 2.1.2007 von Daniel H. Presberger
Tommy Can You Hear Me ? 5 von 5 Punkten
Das beste Konzeptalbum, das beste Who Album und das beste 60er Album!!!
Es beginnt mit dem schönen Overture , was perfekt in It's A Boy überleitet , was wiederum eine kurze Überleitung zu 1921 ist. Dann kommt der erste Übersong des Albums: Amazing Journey , was absolut perfekt in Sparks überleitet.Dann kommt der einzige nicht Who Song auf dem Album: Eyesight To The Blind von Sonny Boy Williamson. Christmas ist der nächste Übersong des Albums. Danach kommt das böse Cousin Kevin und danach The Acid Quenn. Dann ist die, meiner Meinung nach zu lange Underture dran (10.09 Min.), aber das ist nicht so schlimm , da danach kurze Do You Think It's Alright? kommt. Fiddle About ist bitterböse und das nachfolgende Pinball Wizard ist eines der ABSOLUTEN HIGHLIGHTS über den Deaf Dumb and Blind Boy.
Danach kommt mit There's A Doctor I've Found die kurze Überleitung zum Rock N`Roll Hall Of Fame Song Go To The Mirror!. Nach Tommy Can You Hear Me und Smash The Mirror kommt Sensation , das auch ein Übersong ist. Mirical Cure ist ein sehr kurzer (0.12) Song der die Einleitung zu Sally Simpson darstellt. I'm Free ist ein weiterer Höhepunkt. Welcome ist der einzige Durchschnittssong auf dem Album , doch mit Tommy's Holiday Camp ist eine witzige Überleitung zu We're Not Gomma Take It/See Me Feel Me , was das GROßE Finale des Albums ist.
All Songs Written By Pete Townshend Eexept Eyesight To The Blind By Sonny Boy Williamson , Cousin Kevin And Fiddle About By John Entwistle And Tommy's Holiday Camp By Keith Moon.
Vocals: Roger Daltrey
Bass Guitar, French Horn And Vocals: John Entwistle
Drums: Keith Moon
Guitar, Keyboard and Vocals: Pete Townshend
Zur Story: Es geht um einen Jungen der den Mord des neuen Freundes seiner Mutter durch seinen Vater, der für mehrere Jahre vermisst war , durch den Spiegel beobachtet und durch den Schock Taub Stum und Blind wird (Deaf Dumb And Blind). Er erlebt viele traumatische Erlebnisse bis zum Zeitpunkt als er Flipper spielt und zum neuen Weltmeister wird. Als er dann noch sein Augenlicht zurückgewinnt und wieder hören und sprechen kann wird er eine Art Jesus für seine Generation bis zum Zeitpunkt als seine Verehrer ihn nicht mehr wollen.
Das Album geht 75:16 Minuten und wurde 1975 von Ken Russel mit Roger Daltrey als Tommy verfilmt. Weitere Rollen haben Elton John, Ann-Margret, Eric Clapton, Tina Turner, Oliver Reed und Jack Nicholson.
Fazit: Meisterwerk und kommerzieller Erfolg von The Who!!!
Die Songs:
1.Overture 5:21 Captain Walker kam aus dem Krieg nicht mehr heim
2.It's A Boy 0:39 Tommy's Geburt
3.1921 2:50 Tommy sieht den Mord und wird Taub Stum und Blind
4.Amazing Journey 3:25 Der kranke Geist kann Dinge , die der gesunde Geist nicht kann
5.Sparks 3:47 Instrumental
6.Eyesight To The Blind ( The Hawker) 2:14 Tommy bei einer Terapie für behinderte
7.Christmas 4:34 Tommy ist der einzige , der Weihnachten nicht miterleben kann
8.Cousin Kevin 4:07 Tommy wird von Kevin gequält
9.The Acid Queen 3:35 Tommy bekommt Drogen
10.Underture 10:09 Instrumental
11.Do You Think It's Alright? 0:24 Tommy's Eltern fragen sich , ob es in Ordnung ist Tommy bei seinem Onkel bleiben kann
12.Fiddle About 1:30 Tommy wird von seinem Onkel missbraucht
13.Pinball Wizard 3:02 Tommy wird Flipperweltmeister
14.There's A Doctor 0:24 Tommy's Vater findet einen Arzt
15.Go To The Mirror! 3:50 Tommy bei dem Arzt
16.Tommy Can You Hear Me? 1:36 Tommy's Mutter fragt Tommy wie es ihm geht und will ihm helfen
17.Smash The Mirror 1:35 Der Spiegel , der eine besondere Wirkung auf Tommy hat wird zerstört
18.Sensation 2:28 Tommy ist durch den Schock geheilt
19.Miricle Cure 0:12 Zeitungsansage über Tommy
20.Sally Simpson 4:12 Sally ist ein Fan , der bei einem Treffen verletzt wird
21.I'm Free 2:40 Tommy ist geheilt
22.Welcome 4:34 Tommy lädt die Menschen in sein Haus ein
23.Tommy's Holiday Camp 0:57 Tommy hat ein eigenes Ferien Camp
24.We're Not Gonna Take It/See Me Feel Me 7:09 Tommy wird von seinen Fans verstoßen
Das beiliegende Heft hat 24 Seiten , alle Texte und einige Farbbilder.
Außerdem kann man die Geschichte des Albums auf Englisch nachlesen.
rockoper in der man versinken kann 5 von 5 Punkten
das eindeutig größte werk der who.man kann diese cd so oft hören wie man will und es wird nie langweilig.man wird dabei in eine andere welt versetzt.das konzeptalbum ist eine rockoper die die geschichte des blinden flipperkönigs tommy erzählt.leute kauft euch diese cd und werdet glücklich!!!
Die "Jungen Wilden" der 60`er schreiben Rockoper! 5 von 5 Punkten
Waren so die typischen Bands der Sechziger Jahre drauf? Drogentod in den eigenen Reihen (Keith Moon / Schlagzeug), Streitereien zwischen den Querköpfen Pete Townhshend (Gesang, Gitarre) und Roger Daltrey (Gesang).... The Who stellte die Rockoper "Tommy" erstmals in Woodstock 1969 vor und ab diesem Moment gehörten sie zu den ganz großen der Musikszene - Woodstock war "The Who`s" Durchbruch! The Who ein tragisches Kapitel der Musikgeschichte - standen oft vor dem "AUS" - kamen u.a. 11 Fans vor Konzertbeginn zu Tode, weil sie sich beim "Kampf" um gute Plätze erdrückten... und doch gilt auch bei dieser Band aus den Nebeln der Sechziger "Todgesagte leben länger!" Tommy gehört zu den Alben, die man sich immer und immer wieder anhören kann, ohne sich dabei zu langweilen - Sound und Gesang sind wohl mit die Krönung der Sechziger Musikszene! Ab und an sind "The Who" noch live zu hören, füllen bei diesen selten Gelegenheiten sogar ganze Stadtien. Ich sage nur "Pinball Wizard" und der Sound wird Ihre Erinnerung packen! There`s a Doctor und und und - geile Musik!
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 Solitude Standing
Suzanne Vega
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 16697 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Die Songs dieser CD plätschern so dahin, ganz nett zu hören, 3 von 5 Punkten
aber beileibe keine "must have" CD. Warum wird sie von meinen Vorrezensenten so gut bewertet ? Ich weiß es nicht ! Sicher, der Song "Toms Diner" ist sehr gut vorgetragen, aber die Coverversion (mit ordentlich Bass + Drums unterlegt) gefällt mir viel besser. "Luca" ist exzellent, zeitlos schön, alleine deshalb habe ich mir diese CD gekauft und bereue es nicht. Und der Titelsong ist auch OK (wer, bitte schön weiß denn, das "Solitude" hier ein Vorname ist ?). Und das ist der Punkt: die Texte sind erstklassig und man muß sie unbedingt dazu lesen. Sie sind schlicht und einfach und deshalb auch leicht zu behalten - aber sehr gut. Nur: wenn ich gute Texte lesen will, kaufe ich mir ein Buch und keine CD.
Und die anderen Songs: "...kannste vergessen !"
... und es begab sich zu einer zeit.... 5 von 5 Punkten
... da gab es noch musik, die konnte man noch mit-erleben und da konnte man sich noch 'was drunter vorstellen, wenn man dieser musik zuhörte.. da gingen fenster in eine welt auf, die hätte man nicht erwartet.. da gab es noch das schöne gefühl der schwerelosigkeit, gänsehaut, emotionen.. da gab es noch leute wie suzanne vega, tori amos, tanita tikaram... da musste man sich noch nicht genieren, wenn man sagte, ja, ich hab' alle platten von suzanne vega im schrank.. diese cd ist so großartig, so wunderschön, so beispiellos-grandios, da erübrigte es sich eigentlich, noch "kritiken" zu verfassen.. ich tu' das trotzdem, altmodisch, wie das briefe-schreiben mit tinte anstatt der e-mail-flut die uns im 20./21. jahrhundert genau-so überfluten wird, wie das "gekleistere", das allenthalben aus radios und mp3-playern dröhnt.. nicht nur die "solitude standing" ist großartig, alles von suzanne vega ist rundheraus empfehlenswert!
Sensible und atmosphärische Stimmungsbilder 5 von 5 Punkten
Suzanne Vega hat mit Solitude Standing ein zeitloses Album aufgenommen, daß einen mit seinen melancholischen und feinnervigen Stimmungsbildern verzaubert und einfach berührt.
Perfekte Produktion und aufrichtige Gefühle müssen sich nicht ausschließen, wie man hier hört.
Anspruchsvolle Musikliebhaber, die gerne auf höchstem Niveau schwelgen und träumen und Ihre Gedanken schweifen lassen, werden hier wohl selig werden.
Alles Liebe und ganz viel Freude mit dieser wundervollen Platte!
Ausnahme! 5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein Suzanne Vega Fan. Ich konnte nicht wenigen ihrer Platten nichts abgewinnen. Ein totaler Ausreisser im besten Sinne ist jedoch die vorliegende Scheibe. Da geschieht etwas was grössten Seltenheitswert hat: Jeder Track stimmt. Diese Scheibe ist voller Perlen die leider stellenweise schon völlig in Vergessenheit geraten sind. Was mir völlig unverständlich ist, denn jeder Track auf diesem Album hat absoluten Gänsehautcharakter! Luka und Toms Diner, die grosse Hits waren, sind da noch die vergleichsweise schwächeren Tracks auf diesem Album. Absolut herausragend "Nightvision" oder "Solitude Standing". Dieses Album ist einfach grandios, es kommt so sanft und melodisch daher und erzählt wundervolle und düstere Geschichten, unvergleichlich Susannes klar artikulierter Gesang (sogar wer normalerweise kein Englisch versteht, hat bei Suzanne Erfolgserlebnisse! :)) Die Grundstimmung des Albums ist melancholisch und zart, das wird auch bis zum Ende durchgehalten.Dieses Album ist einfach ein Klassiker und leider hat es die Künstlerin weder vorher noch nachher geschafft dieses Niveau zu erreichen. Aber bei so einer Jahrhundertscheibe ist das vermutlich sogar noch verzeihlich.
streichelt die Seele 5 von 5 Punkten
Mit dieser Stimme könnte Suzanne Vega die übelsten Beschimpfungen singen und niemand fände etwas böses daran. Die ganze CD klingt so unendlich sanft, dass man beim Zuhören eine Gänsehaut bekommen könnte. Mir gefällt Nightvision am besten.. diese Stimme ist wie ein Streicheln..
Weitere Kundenmeinungen |
 Porgy and Bess
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Russell Garcia
Audio CD, 29. Oktober 1985 Verkaufsrang: 847 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Geniale Aufanhmetechnik 5 von 5 Punkten
Mich fasziniert insbesondere die unglaublich perfekte Aufnahmetechnik und die feinfuehlige digitale Bearbeitung. Hier wurden die Originalbaender mit groesstmoeglichem, aber behutsamem Aufwand verfeinert. Die Arbeit erinnert an die legendaere MFSL-Serie. Die Klangqualitaet kann modernster Studiotechnik standhalten, sie ist an manchen Stellen sogar dynamisch ueberlegen. Das Preis-Leistungsverhaeltnis ist sensationell.
Zeitloses Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Diese Version von Porgy&Bess halte ich für die Beste, was es zu diesem Thema gibt. Die Aufnahme ist dabei möglichst nah am Original gehalten, was dem Werk von Gershwin zu Gute kommt. Zweifelsfrei ist es eine seiner genialsten Kompositionen, die auch seinen Bekanntheitsgrad stark erhöht hat und die dafür sorgen wird, dass man ihm einen Platz in der Musikgeschichte nicht verwehren kann. Das bekannteste Stück davon ist selbstverständlich Summertime, von dem es mittlerweile unzählige 'Cover'-Versionen, nicht nur im Jazz, gibt. Doch es ist definitiv nicht das einzige brilliante Stück - ich halte etwa ein halbes Dutzend für genauso gut, wenn auch nicht unbedingt vergleichbar. Die Aufnahme fängt mit einer Overtüre an, die von dem sehr guten Orchester gespielt wird. Doch sobald das zweite Stück, Summertime, anfängt und Ella Fitzgeralds Stimme das Thema singt, klingt das Vorspiel im Vergleich dazu öde und lasch. Wenn dann Loius Armstrong die zweite Strophe singt, ist man davon überzeugt, hier die Idealbesetzung für diese Oper zu hören. Die beiden Jazzgrößen erfüllen ihren Ruf mit Leichtigkeit und bringen einen Ausdruck in die Musik, wie es Worte und Komposition allein nicht vermögen. Dabei überrascht vor allem die subtile Vielfalt, mit der Ella die unterschiedlichen Charaktere der Frauenrollen, die sie logischerweise alle singt, darstellen kann. Ein Faktor, der sicherlich in dieser Form nicht nah am Original ist, ist Armstrongs Trompetenspiel, das das Ganze sehr gut an den richtigen Stellen zu würzen weiß. Es ist allerdings nicht allzu weit hergeholt oder gar unpassend, da eine gute Big Band den richtigen Kontext liefert. Klanglich ist diese CD eine absolute Überraschung - wenn man das Aufnahmedatum liest, 1958, möchte man seinen Augen nicht trauen. Es muss mit dem größtmöglichen Aufwand gemacht worden sein, der damals drin war, denn die Musik fällt auch unter heutigen Standards nicht negativ auf. Und der Aufwand war es wert, denn ich denke nicht, dass heute eine vergleichbar gut besetzte Porgy&Bess Version möglich wäre... (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Back to Front
Lionel Richie
Audio CD, 5. Mai 1992 Verkaufsrang: 19391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nie wieder ohne! 5 von 5 Punkten
Lionel Richie hat wohl eine der romantischsten Stimmen der Welt, die er auch richtig anzuwenden weiß: er bringt eine wundervolle Schmuse-CD mit kuscheligen Liebes-Balladen auf den Markt. Beim Hören dieser CD kann man ganz prima schmusen, wenn man zu zweit ist, aber auch verdammt gut weinen, wenn man gerade Liebeskummer hat. "Endless Love" ist eines der schönsten Duetts, das man je gehört hat. Auch Lieder, bei denen man das Gefühl bekommt, gleich aus lauter guter Laune heraus die ganze Welt umarmen zu müssen (ich denke da an "Dancing On The Ceiling"), sind vertreten. Zahlreiche Stücke, die in den letzten Jahren auch von anderen Bands gecovert wurden (zum Beispiel "Easy" und "My Destiny"), finden sich hier im Original wieder, und sind meist noch schöner als die Versionen, in denen sie in den letzten Jahren so hoch gejubelt wurden. Wer also mal wieder so einen richtig romantischen Abend verleben möchte, für den ist diese CD unverzichtbar, weil sie schon ganz alleine für die richtige Stimmung sorgt... (Dies ist eine "Amazon.de Campus"-Studentenrezension.)
Absolut "Best (!)" Of 4 von 5 Punkten
Ein absolutes Best of Album! Ich war vor dem Kauf dieser CD kein ausgesprochener Fan von Ihm, aber ich bin eines besseren belehrt worden. Beim Reinhören entdeckt man zuerst "Wow, die kenne ich ja alle"!. Und genau das macht diese CD so hörenswert. Denn die Lieder sind echte Klassiker. Egal ob Smashhits wie "All night long" oder "Dancing on the ceiling" - der Mann hat in seiner langen Karriere echt tolle Songs gemacht! Und gerade bei den langsameren Liedern wird klar - es hat sich gelohnt diese CD zu kaufen (mein persönlicher Favorit ist "Penny lover"!). (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)
Gefühlvolle Songs 5 von 5 Punkten
Nur wenig Menschen wissen, daß der Song „We are the World" von Lionel Richie komponiert worden ist. Der ist zwar nicht auf dieser CD, aber dafür 16 andere, wundervolle Kompositionen. Dabei sind nur zwei Songs schnellere Lieder (Running with the night und Dancin' on the ceiling), die anderen vierzehn Songs sind gefühlvolle Balladen. Und das beste ist: man kennt sie irgendwie alle. Teilweise hat man gar nicht realisiert, daß sie von Lionel Richie sind. Man ist echt überrascht, wieviele Hits dieser Mann produziert hat. Um so mehr verwundert es, daß er nicht mit neuen Superhits in die Hitparaden kommt. Aber wer weiß, vielleicht produziert er im Hintergrund weitere Hits wie We are the world - und man weiß es gar nicht! Auf jeden Fall ist diese CD sein Geld wert. Ein äußerst gefühlvolles Album für kalte Winternächte! Diese CD sollte nicht erst unter dem Weihnachtsbaum liegen! Sofort mit Warpgeschwindigkeit kaufen! SEHR empfehlenswert! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Dude Ranch
Blink 182
Audio CD, 4. August 1997 Verkaufsrang: 4122 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Blink 182 - Dude Ranch 5 von 5 Punkten
Dude Ranch ist meiner Meinung nach das beste Album von Blink 182, es überzeugt mit genialen Melodien (Dick Lips,I'm sorry) mit den klassischen Blink-Krachern wie Dammit und Josie, sowie mit allen anderen Liedern. Man muss es allerdings mehrmals hören, um zu erkennen welche Klasse dahintersteckt. Die Songs im Einzelnen:
Pathetic: Der Opener hat eine gute Melodie, und ist geiler Punkrock, das muss man schon sagen. Der geteilte Gesang ist auch gut! (4,5/5)
Voyeur: Schnelles Lied mit gutem Gesang von Tom DeLonge und schnellem Drumming, aber wiederholt sich etwas zu oft (3,5/5)
Dammit: Das Riff ist erste Sahne, dann rockt das Teil durch deine Anlage, dass du mit den Ohren gar nicht mehr nachkommst. (5/5)
Boring: Kurz und GEIL (4,5/5)
Dick Lips: Eine wunderschöne Melodie, und dann super gesungen von Tom. Hier setze ich die erste Perle (Extrabonus für schöne Songs^^) (5/5)
Waggy: Sehr schneller Song der mächtig abgeht, allerdings ein kleines Stück zu hektisch (3,5/5)
Enthused: Ein sehr abwechslungsreicher Song, der sofort ins Ohr geht (4,5/5)
Untitled: Total geiler Song, den sie auch immer wieder Live singen, absolute Abgeh-Garantie (5/5)
Apple Shampoo: Der Anfang ist "good", dann stellt Mark fest "some good Things must end" und dann rockt das Lied total ab!! (4,5/5)
Emo: Ein bisschen depri, der Song, aber das ist ja das besondere! (4/5)
Josie: Der Hammersong, geht ultra gut ab, cooles Intro, schnelle Strophen und ein geiler Refrain! (5/5)
A new Hope: Ein gefühlvoller Song, der allerdings dennoch nicht ruhig ist, und hier gebe ich die 2. Perle, aber trotzdem "nur" 4 Punkte. (4/5)
Degenerate: Ziemlich überraschend kommt der Anfang rüber, der Refrain ist total schnell und reißt einen völlig mit. (4,5/5)
Lemmings: Siehe Waggy, da es eigentlich das gleiche ist (3,5/5)
Im sorry: Wow! Beste Ballade die die Welt je gehört hat!! Hier absolut die 3.Perle und ich muss noch loswerden, dass das hier trotz Ballade unglaublich rockt!! Geil! (6/5)
Fazit: Das Album beinhaltet Songs, die man beim ersten Hören in eine Schublade "sinnloser Tenny-Punk" stecken kann. Allerdings nach mehrmaligen Hören ist es "extrem geiler und extrem sinnloser Teeny-Punk"!
Kaufen!
In diesem Sinne...
...Hopfen
Hammer 5 von 5 Punkten
Das beste Blink-Album überhaupt! Vorallem Voyeur,Dammit und Josie gehen richtig ab. Leider hab' ich die Band erst richtig kennengelernt als sie sich schon wieder getrennt haben. Schade...
Das härteste Album von Blink-182 5 von 5 Punkten
Achja...das waren zeiten. Schon fast zehn Jahre ist dieses Album alt, und es ist immernoch aktuell für mich. Blink-182 hatten damals noch Scott Raynor, statt Travis Barker, am Schlagzeug. Und das hört man. Vielleicht ist das der einzige Negative aspekt an diesem Album.Pathetic: Ein super opener. Für mich das beste Lied auf dem Album. Die Melodie ist einfach erste Sahne.
Voyeur: Der song ist schnell und vom text her witzig.. Ansonnsten aber eher durchschnittlich.
Dammit: Die blink-182 Hymne. Leider habe ich ihn schon überhört aber für ein ersthörer sicher ein super Ohrwurm.
Boring: Wieder so ein mittel ding. Der schwächste Song auf dem Album. Er kommt einfach nicht in gange.
Dick Lips: Ja sahne! Ein ungewöhnlich ruhiges Lied. Aber es ist nicht direkt eine Ballade. Nein dafür ist er noch zu Heavy. Starker Song
WaggY:Und hier haben wir die nächste Perle. Auch eine gute Melodie
Enthused: Mal wieder ein richtiges schnelles Punk Lied. Hammer geile Melodie auch hier eine Perle.
Untitled: Anfangs noch ein bisschen öde aber am Ende geht auch dieser Song ab.
Apple Shampoo: Ein Song der einem auch am Anfang gleich gefällt. Aber auf längere Sicht auch nur durchschnitt
Emo: Und noch ein hammer Lied. Das zweitbeste auf diesem Album. Zwar ein wenig Depri aber das macht ihn gerade so besonders.
Josie: Auch ein netter Song. Hat man allerdings schnell überhört.
A New Hope: Ein Song für Prinzessin Leia. Wie geil ist das denn. Richtig Schockig ist das Gitarren Solo.
Degenerate: Gewöhnungsbedürftig, aber wenn dann macht auch diesere Song spaß.
Lemmings: Und wieder ein Hammer Song. Es sind immer wieder die geilen Melodien und die harten Riffs mit einem Hauch von Melanchonie.
I'm Sorry: Für mich der Traurigste Song auf Dude Ranch. Wirklich sehr schön melodisch. Fazit. KAUFEN. Auch die, die meinen Blink wäre Komerz und sie wollen lieber NOFX und Lagwagon hören. Hört euch dieses Album doch mal an. Es ist sehr alternativ und trotz den Schönen Melodien verliert es nie an Härte. Ein wirklich gutes Album von Blink was für mich direkt nach "Take Off Your Pants And Jacket kommt" das Beste Blink-182 album ist. Es ist ausgefeilter und Melodischer als "Cheshire Cat" und wesentlich härter als "Enema Of The State". Also sofort kaufen
The Big Beginning!!! 5 von 5 Punkten
Was die Jungs um Travis Barker hier abliefern, ähnelt eigentlich keinem der Nachfolge-Album...
Schneller als *Take off your Pants*, schleppender als *Enema of the state* und krachender als das neue Album...
Eigentlich sind die Jungs mit diesem Sound richtig erwachsen geworden... Dieses Album steckt voller Jugend und Tatendrang!!!
Man kann sagen, dass es ihr bestes is, meines erachtens ist es das beste PUNK-Album aller Zeiten, aber nicht die Beste Blink CD (meines Erachtens *Blink 182*)!!!
Die Tracks des Krachers im einzelnen:
1. Pathetic (5/5):
Schneller Punkrock, coole Melodie, geht schon ab...
2. Voyeur (5/5):
Schneller Punkrock, coole Melodie, geht schon ab...
+ Bass-Solo
3. Dammit (5/5):
Dürfte allen bekannt sein.. Punkrock vom aller feinsten + Super Mainriff!!!
4. Boring (5/5):
Nach dem Intro fliegen euch die Ohren weg!!! Leidre dauert der Spaß nur knapp 2 min.
5. Chick Lips (4,5/5):
Ein bisschen einseitig abber immer noch auf ganz hohem Niveau, so lieben wir die Jungs!!!
6. Waggy (4/5):
Normale Kontruktion, Intro0Mainriff, nach Dammit hängt die Latte hoch... Knapp gerissen!!!
7. Enthused (4/5):
Ist halt immernoch schneller Punkrock, wie gehabt. Ein wieteres Fun-Punk-Rock -Paket (könnte man so sagen)!!!
8. Untitled (4/5):
N bissi lahm, aber textlich wie melodisch ziemlich eindrucksvoll...
9. Apple Shampoo (5/5):
Jetz kommt ne Überraschung, passt einfach nur Hammer zu Blink. Einer der ganz großen Hits der Band!!!
10. Emo (4,5/5):
Rockt wieder zeimlich aber immerhin kreativer als die Vorgänger-Tracks. Kommt derbe, aber geil!!!
11. Josie (5/5):
Muss man auch nciht viel zu sagen, mit Dammit der OBERHIT!!!!
Blink 182 at its Best!!!
12. A new Hope (4,5/5):
Immer iweder die gleiche Masche, aber es wird (fast) nie Langweilig!!! (Erläuterung kommt später)...
13. Degenerate (4/5):
Langsamer als die andern, cooler Song, hier fehlt der letzte Kick, auch wenns dann schneller wird!!!
14. Lemmings (5/5):
Der Punksongs ist nochma richtig gut. Ist zwar wieder typisch, hätte aber auch ne Single werden können!!!
15. I'm sorry (5/5):
Eine Ballade in dem Stil kann man sich irgenddwie gar nicht vorstellen. Es klappt aber, und WIE!!! Higlights: *Dammit*, *Josie* + *I'm sorry* Eigentlich gibt es auf dem Album kein schlechtes Lied, aber die Lieder sind eigentlich alle einseitig, aber auch nach mehrmaligem Hören wird die Platte nicht langweilig. Trotzdem kann es hier dem ein oder anderen zu einseitig sein.. Wer sicht auf diesen Punkrockhammer einlässt, kriegst gut bedient!!!
Aber dann richtig!!!
Unbekannter aber zu unrecht! 5 von 5 Punkten
Tag allerseits! Ich habe, wie viele andere auch, dieses gelungene Album durch den Mega-Erfolg von "Enema of the state" kennengelernt. Ich kann dazu nur sagen das viele Songs wie "dammit","voyeur" und "josie" so ziemlich die besten Hits von Blink sind die ich kenne. Aber es hat auch Längen, wobei diese als ein Blink-Fan wahrscheinlich nicht wirklich stören. Wer immer sich dieses Album kauft wird es daher NICHT bereuen!
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 Second Helping
Lynyrd Skynyrd
Audio CD, 28. Mai 1991 Verkaufsrang: 5135 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Mit Knüllern wie "Sweet Home Alabama", "Workin' for MCA" und dem von J.J. Cale geschriebenen "Call Me the Breeze" fängt Skynyrds zweites Werk genau den Punkt ein, an dem die Band aus Jacksonville, Florida, auf dem Höhepunkt ihres Könnens steht und von ihrem Erfolgserlebnis mit "Free Bird" und "Gimme Three Steps" von ihrem Debüt aus dem Jahre 1973 kommt. Eine drahtige Rhythmusgruppe und die kraftvollen, aggressiven drei Gitarristen Allen Collins, Ed King und Gary Rossington stützen den Sänger Ronnie Van Zant(in den Anmerkungen zu dem Album als "Vocals, J&B" angekündigt), der eine legendäre Darbietung bei der packenden Bluesballade "I Need You", dem warnenden "The Needle and the Spoon" und "The Ballad of Curtis Lowe", der Geschichte eines weißen Jungen, der zu Füßen eines alten schwarzen Dobro-Meisters sitzt. Zusammen mit "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" und "One More from the Road" bleibt Second Helping Skynyrds beste Stunde. --James Rotondi
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Was geht denn hier ab?! 5 von 5 Punkten
Diese CD ist seit langem das Beste, was mir untergekommen ist.
Lynyrd Skynyrd liefern mit diesem Album eine absolut hochkaratige Mischung ab. Nein, Quatsch, keine Mischung im Sinne von unterschiedlichen Musikstilen, sondern von mal vorwärtsstürmender, mal schwermütiger und auch mal sehr ruhig und melodiöser Rockmusik. Southern Rock eben!
Also eine Schippe Blues, eine Schippe Country, eine voller Roots und einer Baggerschaufel voll Rock and Roll!!
Daraus entstehen spannungsgeladene Songs voller Ehrlichkeit, Originalität und Eigenständigkeit. Da schwingt, zumindest beim überragenden Sänger, auch unüberhörbar der Stolz und die Aufrichtigkeit des Südens mit. Der einzige Titel, den ich von dieser CD bisher kannte war "Sweet Home Alabama"; eine regelrechte Trucker-Hymne! Wenngleich das Lied gegenüber dem nicht mehr zu überbietenden "Free Bird" von der Vorgänger-CD nicht mithalten kann.
"I Need You" ist eine wunderschöne, schwermütig oder -blütig daherkommende Ballade, die mit unglaublich viel Gefühl, fast Wehmut vorgetragen wird. Mit "Don't Ask Me No Questions" und vor allem mit "Working For MCA" legt die Band mächtig einen drauf. Da geht unglaublich die Post ab. Was mir bei "Working for MCA" besonders gut gefällt, ist der Text, der Plattenfirma oder Label gallig in die Seite sticht.
Mit "Ballad Of Curtis Loew" folgt die wohl beste Nummer dieser Scheibe. Ich habe vorher nie etwas vergleichbares gehört. Ein Song voller Wehmut, voller (ja, kann man sagen) Liebe, voller Aufrichtigkeit, der vom Sänger (R. van Zant) richtig einfühlsam, ja regelrecht ergreifend gesungen wird. Ein ganz ganz großer Titel und das zweite woran ich dachte, war, dass ich diesen Curtis Loew auch gerne mal hören würde. Aber Dad sagt, der wäre eine reine Fiktion gewesen, weil dort, wo die Band zu Hause war (Jacksonville/Fl), an jeder dritten Haustüre jemand saß, der auf der Klampfe ein bissl Blues zum Besten gab. Was da jetzt genau dran ist weiß ich leider nicht, aber mich hat's zumindest so neugierig gemacht, dass ich mir mal die Lynyrd Skynyrd Historie zu Gemüte führen werde.
"Swamp Music" ist ebenfalls ein klasse Song. Bezieht sich wohl auf die Sümpfe Floridas und kommt auch irgendwie "sumpfig" rüber. Danach kommt wieder ein echter Oberhammer! "The Needle And The Spoon" ist ein Stück, das widerum nicht nur von seiner überragenden Musik, sondern vom noch besseren Text lebt. Bitter, bitter böse!
Den Abschluss dieser CD bildet das locker dahinrockende "Call Me the Breeze". Ebenfalls ein sehr guter Song, der das Album abrundet und eine (mir geht es so) unglaubliche Lust auf mehr macht.
Egal ob man das Album nun unter der Sparte Hardrock oder Bluesrock oder unter dem Begriff Southern Rock ablegt: Es ist einsame Spitze und ich kann (und muss) es vor allem auch meiner Altersgruppe empfehlen. Traut euch einfach mal, auch wenn sie schon von vorvorgestern ist, an diese CD heran. Ihr werdet garantiert nicht enttäuscht sein!
Peace
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 Big Time
Ost, Tom Waits
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 27803 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
manchmal düster, immer wunderschön: Echte Musik! 5 von 5 Punkten
Zugegeben,
Tom Waits ist nicht für jeden auf den ersten Blick die große musikalische Liebe...
Aber dieses Live-album ändert jede Meinung!
Es ist mal warm, romantisch, melancholisch, tiefsinnig, mal witzig, laut, leise und immer unheimlich lässig und "cool"!! Der opener überzeugt durch schwer rockigen beat, das finish dagegen durch nachdenkliche Klänge.
Meine persönlichen favorites: - telephone call from istanbul
- ruby's arms
- cold, cold ground
- yesterday is here
- strange weather
und natürlich
- time Fazit: Eine der besten Platten, die ich jemals gehört habe! Höre sie immer von Anfang bis Ende durch, und das gibts ja selten.
Definitiv reinhören oder besser noch: kaufen!! und echte, tiefe, kluge Musik von Menschen mit Herz unterstützen...
Viel Spaß dabei!
Für Musikkenner mit hervorragendem Geschmack 5 von 5 Punkten
Dieses Album beinhaltet einige der schönsten und melodischsten Songs von Waits - live eingespielt versteht sich. Ein absolutes Muss für alle Waits Fans, die schon die Movie-Version von "Big time" lieben lernten. Gut eingespielt und durch interessante Anekdoten von Mr Waits gewürzt erweist sich das Album als idealer Begleiter in allen Lebenslagen: Tanzen, lachen, trinken, weinen, lieben... Mit "Big time" ist so gut wie alles möglich. Favoriten: Das wunderbar ans Herz gehende "Cold cold ground" und - suuuper für alle unglücklich verliebten - "Falling down". |
 Wishbone Ash
Wishbone Ash
Audio CD, 5. Oktober 1992 Verkaufsrang: 21640 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eines der besten Debutalben der Rockgeschichte... 5 von 5 Punkten
Schon für "Errors Of My Ways" und "Phoenix" verdient dieses Album 5 Sterne. Über Geschmack lässt sich natürlich streiten, aber handwerklich ist diese Platte durchaus oberstes Level, vor allem wenn man bedenkt, wann die Musik entstanden ist, die man hier zu Gehör bekommt. Klangtechnisch findet man besseres Material - auch aus der damaligen Zeit - aber das sollte bei Musikrezensionen nicht so die grosse Rolle spielen. Ich finde es geht um die Musik und die Künstler. Für die damalige eingeschränkte Technik konnten die ja schliesslich nichts.
phoenix 3 von 5 Punkten
Ich lese leider erst jetzt -über 1 Jahr später, die vernichtende Kritik von "Paulchen Panther" aus Steinfeld. Die hat mich dann doch als alten Ash-Fan aufgerufen, zu reagieren. Auch wenn ich Ash heute nicht mehr so geil finde wie in den 70er Jahren, so sind doch die ersten LP's Meilensteine in der Welt der Rockgeschichte und eine derartige intolerante Kritik ärgert mich schon. Ich denke der Bewertende hat weder die Band jemals live gesehen noch reale Vorstellungen von dem gehabt, was er sich anhören wollte. Bei aller Kritikfähigkeit, aber diese Ash-CD ist ein Klassiker, was nicht allein meine Meinung sein wird.
Zeitlos schöner englischer Rock 5 von 5 Punkten
Mit der doppelten Leadgitarrenbesetzung importierten Wishbone Ash ein Stilmittel aus dem Southern Rock der Allman Brothers Band in ihre englische Rockvariante . Hämmernde Boogie, fast minnehaft wirkende Folkmelodien und psychedelische Jams machten ihr Debüt aus. "Lady Whiskey" ist stampfender Powerrock, der zwischendurch immer wieder von den sehr melodiösen Duettgitarren Andy Powells und Ted Turners aufgelockert wird. Doch "Errors Of My Way" ist fraglos ein Höhepunkt des Albums - balladenhaft interpretiert mit folkigen Harmoniegesängen und im Walzertakt getragen, bauen sich die beiden Gitarren zu kraftvollen Soli auf. "Handy" hingegen beginnt erst als lockerer Jam im Stil der Grateful Dead, um sich dann plötzlich zu einem flotten Swing zu steigern - mit jazzigen Basslinien und Scatgesang! "Phoenix" hingegen ist eine träumerisch verregnete grüne Aprillandschaft, wie wir sie vielleicht in einer herrlichen englischen Grafschaft erleben können. Wohl kaum eine englische Hardrockband konnte seinerzeit mit einer solchen musikalischen Vielfalt überzeugen. |
 This Desert Life
Counting Crows
Audio CD, 1. November 1999 Verkaufsrang: 7430 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach zwei Jahren Produktionszeit ist This Desert Life diese Art von Sammlung, die der Gemeinde von Counting-Crows-Anhängern gefallen wird, die aber Zweifler nicht bekehren wird. Adam Duritzs unverkennbarer, gefühlvoller Gesang und die klassischen Stilelemente der Rockmusik dieser Gruppe bleiben im Vordergrund, wenn die Crows mit ihrer dritten Studio-Veröffentlichung in der Nähe ihres Nestes bleiben. Der an Mellancamp erinnernde Eröffnungssong "Hanginaround" ist eine der stärksten Melodien. Er verdankt dies seiner distanzierten Leidenschaft und den eingängigen Piano- und Schlagzeug-Passagen. Das familiäre Gefühl bei "Mrs. Potter's Lullaby" ist ein weiterer belebender Beitrag, aber mit fast acht Minuten entschieden zu lang. Die emotionale Klage im Stil von Van Morrison "All My Friends" klingt nach Selbstmitleid, während der Ausdruck des Albums schlicht und einfach belanglos ist. Der Sound ist ansprechend (wie das karge "Colorblind" und das Walzer tanzende "Amy Hit the Atmosphere" beweisen), aber This Desert Life,dieses Wüstenleben, ist alles in allem nicht wüst, sondern eher trocken. --Katherine Turman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Schwer zu beschreiben... 5 von 5 Punkten
Ich tue mich schon schwer damit, die Musik von Counting Crows in irgendeine Richtung einzuordnen. Das Internet sagt "American Rock/Blues", aber die Musik hat so viel Tiefe, daß ich das "American" nicht als Label sehen möchte. Ja gut, der Akzent ist "american" ...
Diese CD ist meine zweite von den Counting Crows nach "August and everything after". Während die erste 2 Wochen am Stück lief, hatte es die zweite schwerer. Keine Ahnung, warum, danach kam sie dann um so heftiger. (Und das sind die besten!)
Counting Crows nach 2 CDs? Intensive Musik, die nie langweilig wird. Manchmal fröhlich, aber öfter nachdenklich bis traurig, aber dabei so intensiv und voller Kraft, niemals depressiv.
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 Grenzenlos
Sts
Audio CD, 15. Oktober 1985 Verkaufsrang: 32078 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Dieses Album ist Musikgeschichte! 5 von 5 Punkten
Eine CD, die meiner Meinung nach Weltgeschichte schreibt: Man hört STS in all ihren Facetten, mit ihren romantischen, kritischen, lyrischen, nachdenklichen, direkten und v.a. ehrlichen Gesichtern. Jeder, der gute Musik mag, wird diese CD lieben: In jedem Lied hört man den wundervollen Klang von Steinbäckers, Timischls bzw, Schiffkowitz' Akustikgitarren, hin und wieder auch dezent eingesetzem Schlagzeug, manchmal auch einer E-Gitarre, eines Saxophons oder eine Fiedel (!). Dazu gesellen sich noch die Stimmen: Steinbäckers ehrliches, leicht verträumtes und manchmal aufbrausendes, raues Organ, die klare, sanfte Stimme von Timischl oder Schiffkowitz' teils traditionell angehauchte, dann aber wieder noch nie Dagewesenes produzierende, hohe Stimme. Die Songs sprechen alle für sich1. KALT UND KÄLTER (Steinbäcker):
Ein kraftvoller Song, in dem Steinbäcker bedauert, dass er nicht mehr alle Gefühle so intensiv erlebt wie in früheren Zeiten. Außerdem klingt hier seine pazifistische Ader durch (3. Strophe). 2. GÖ, DU BLEIBST HEUT' NACHT BEI MIR (Kristoffersen-Schiffkowitz):
Wohl eine der berühmtesten Schiffkowitz-Cover-Versionen. Ein richtiger Ohrwurm mit astronomischem Gitarrensolo. 3. WUNDER MEINER SELIGKEIT (Timischl):
Wer träumt nicht gerne mal mit Timischl? Ein romantisches Lied, geschrieben für Lotte. Wie meistens schlägt Timischl hier seinen sanften Ton an und schwärmt - ein Lied, das den Hörer richtig aufbauen kann. 4. IRGENDWANN BLEIB I DANN DORT (Steinbäcker): Eines der schönsten STS-Lieder. Steinbäcker träumt davon, eines Tages nach Griechenland zu ziehen (Inzwischen hat er dort sogar schon eine Yacht). Das Besondere an diesem Lied sind die dezent eingesetzten, wohlklingenden Gitarren und die ansonsten sehr spärlich eingesetzte Begleitung von Bass und Schlagzeug. Der Höhepunkt des Stücks ist ohne Zweifel Schiffkowitz' Gitarrensolo. 5. ZIGEUNER (Schiffkowitz):
Ein ausgedehntes (6 Minuten!), aber tongewaltiges Klangexperiment: Schiffkowitz zieht alle Register seines klangtechnisches Könnens! Das Lied beginnt ohne Drums, doch sofort mit dem wuchtigen Gitarrenmotiv, dass sich durch das ganze Stück als Begleitung zieht. Die ganze Stimmung ist sehr sphärisch und träumerisch, unterbrochen von den Einwürfen "A Zigeuner möcht' i sein" und dann durch den enthusiastischen Refrain "Wenn i a Zigeuner wär". In der zweiten Strophe werden dann auch die negativen Seiten des Zigeunerlebens aufgezeigt, sodass der zweite Refrain durchaus eine zynisch-ironische Färbung bekommt. Das richtige Kolorit wird in den Zwischenspielen durch die Geige geschaffen. Ein gewaltiges Stück! 6. SO FREI, WIE MAN SEIN KANN (Steinbäcker):
In der Strophe eher trist, blüht der Enthusiasmus im Refrain richtig auf. Der 6/8-Takt sorgt für die richtige nachdenkliche Stimmung, während Steinbäcker das Thema Freiheit in all seinen Facetten besingt. Er bemerkt, wie eingeschränkt man doch im Alltag ist und träumt von wahrer Freiheit. 7. KOMM (Lennon/McCartney-Schiffkowitz):
Eine Cover-Version des Beatles-Songs "Help!" (1965). Schiffkowitz' deutscher Text ist einerseits sehr nah am Originaltext, bemüht sich jedoch auch um Individualität. Diese Arbeitsweise zeigt sich bereits im Titel: Anstatt den Titel "Hilf!" zu nennen, wählt Schiffkowitz den sinngemäß ähnlichen, aber doch anderen Begriff "Komm!". So in etwa ist er mit dem Text des ganzen Stückes vorgegangen. 8. GROSSVATER (Steinbäcker):
Ein sehr nachdenklicher Song, der v.a. durch die wundervolle Begleitung, einer Mischung hauptsächlich von mehreren Gitarren und (später) Klavier, den lyrischen Charakter erhält. Das Instrumentarium steigert sich bis zum Refrain, der dann die Erinnerungen, die in den Strophen verarbeitet werden, durch Zurufe an den (verstorbenen?) Großvater verstärkt. Eine grandiose Mischung aus Gefühl und Nachdenklichkeit. 9. ANFACH FORT (Timischl):
Timischl schildert hier den traurigern Fall einer Trennung zweier Menschen. Besonderes Augenmerk richtet er dabei besonders auf die Kinder, die während der Trennungszeit der Eltern ebenfalls eine schwierige Phase durchmachen. 10. HERR LOHENGRIN (Schiffkowitz):
Ein eindrucksvolles Stück: Ein Möchte-gern-Opernsänger gibt im Theater-Café Arien zum besten. Schiffkowitz besingt die Stimmung in derartigen Cafés und richtet sein Augenmerk auf Herrn Lohengrin, der sich nach seinem 20. Viertel erhebt und auf einmal anfängt, Opernmelodien zu schmettern. Der Witz bei der Sache ist, dass Schiffkowitz in sein Lied den "Opernsänger" selbst (der gesungen wird von Karl Scheibmaier, dem Entdecker und Verleger von STS) gleich 2 Mal zu Wort kommen lässt. Die Musik wechselt also zwischen chaotischem Sprechgesang, wie ihn nur Schiffkowitz persönlich hinbringt, und der melodischen Opernmelodie.
Ein grandioser Abschluss für eines der grandiosesten Alben der Musikgeschichte. Diese CD wäre Tausende von Euro wert, aber stattdessen ist sie spottbillig: Da kann man doch nur zugreifen!
Steirischer G'sang mit fui G'fühl 5 von 5 Punkten
Mit Rainhard Fendrich zusammen gehören die steirischen Schmusebarden in jede gutsortierte CD-Kollektion, selbst wenn man kein Österreich-Fan ist. Das beste Lied der CD ist zweifelsohne die Ballade über „Grossvater", die mir jedes Mal wieder aufs neue die Tränen kommen lässt. Steinbäcker Timischl und Schiffkowitz (dafür steht nämlich STS) schaffen es sowohl mit ihren Melodien als auch mit ihren poetischen Texten, die Zuhörer zu fesseln. Die Lieder handeln hauptsächlich von Gefühlen, Liebe oder sind teilweise auch sozialkritisch. Soweit man auch nur ein bisschen steirisch, bzw. österreichisch versteht, wird diese CD schnell zur persönlichen Lieblings-CD. Lieder wie „Gö, Du bleibst heut nacht bei mir" oder „Wunder meiner Seligkeit" sind sehr schön für gemeinsame Momente zu zweit geeignet. Im allgemeinen ist die CD einfach nachdenklich und wunderschön. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)
Der Ösi-Blues 5 von 5 Punkten
Eines merkt man bei dieser Platte mal wieder ganz deutlich: Die Österreicher haben einfach den Blues. Titel wie "Grossvater" machen dies deutlich. In Österreich ist halt die Melancholie Stammgast am Küchentisch. Auf "Grenzenlos" sind eigentlich alle wirklich guten Titel von STS enthalten (verzeiht mir, wenn ich "Fürstenfeld" nicht wirklich gut finde!) Absolutes Highlight ist der Fernweh-Klassiker "Irgendwann bleib i dann dort", der das selbe Thema aufgreift, wie Peter Cornelius' "Reif für die Insel". Diese CD ist so fantastisch, ich kann gar keinen Lieblingstitel festmachen. Entscheiden würde es sich aber wohl zwischen "Kalt und Kälter" sowie "Wunder meiner Seeligkeit", einer der besten Liebeserklärungen, die je geschrieben wurden. "Grenzenlos" ist eine der wenigen Platten, die ihrem Titel absolut gerecht werden - sie ist wirklich grenzenlos! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
Back to Front
Lionel Richie
Audio CD, 5. Mai 1992 Verkaufsrang: 19391 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nie wieder ohne! 5 von 5 Punkten
Lionel Richie hat wohl eine der romantischsten Stimmen der Welt, die er auch richtig anzuwenden weiß: er bringt eine wundervolle Schmuse-CD mit kuscheligen Liebes-Balladen auf den Markt. Beim Hören dieser CD kann man ganz prima schmusen, wenn man zu zweit ist, aber auch verdammt gut weinen, wenn man gerade Liebeskummer hat. "Endless Love" ist eines der schönsten Duetts, das man je gehört hat. Auch Lieder, bei denen man das Gefühl bekommt, gleich aus lauter guter Laune heraus die ganze Welt umarmen zu müssen (ich denke da an "Dancing On The Ceiling"), sind vertreten. Zahlreiche Stücke, die in den letzten Jahren auch von anderen Bands gecovert wurden (zum Beispiel "Easy" und "My Destiny"), finden sich hier im Original wieder, und sind meist noch schöner als die Versionen, in denen sie in den letzten Jahren so hoch gejubelt wurden. Wer also mal wieder so einen richtig romantischen Abend verleben möchte, für den ist diese CD unverzichtbar, weil sie schon ganz alleine für die richtige Stimmung sorgt... (Dies ist eine "Amazon.de Campus"-Studentenrezension.)
Absolut "Best (!)" Of 4 von 5 Punkten
Ein absolutes Best of Album! Ich war vor dem Kauf dieser CD kein ausgesprochener Fan von Ihm, aber ich bin eines besseren belehrt worden. Beim Reinhören entdeckt man zuerst "Wow, die kenne ich ja alle"!. Und genau das macht diese CD so hörenswert. Denn die Lieder sind echte Klassiker. Egal ob Smashhits wie "All night long" oder "Dancing on the ceiling" - der Mann hat in seiner langen Karriere echt tolle Songs gemacht! Und gerade bei den langsameren Liedern wird klar - es hat sich gelohnt diese CD zu kaufen (mein persönlicher Favorit ist "Penny lover"!). (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)
Gefühlvolle Songs 5 von 5 Punkten
Nur wenig Menschen wissen, daß der Song „We are the World" von Lionel Richie komponiert worden ist. Der ist zwar nicht auf dieser CD, aber dafür 16 andere, wundervolle Kompositionen. Dabei sind nur zwei Songs schnellere Lieder (Running with the night und Dancin' on the ceiling), die anderen vierzehn Songs sind gefühlvolle Balladen. Und das beste ist: man kennt sie irgendwie alle. Teilweise hat man gar nicht realisiert, daß sie von Lionel Richie sind. Man ist echt überrascht, wieviele Hits dieser Mann produziert hat. Um so mehr verwundert es, daß er nicht mit neuen Superhits in die Hitparaden kommt. Aber wer weiß, vielleicht produziert er im Hintergrund weitere Hits wie We are the world - und man weiß es gar nicht! Auf jeden Fall ist diese CD sein Geld wert. Ein äußerst gefühlvolles Album für kalte Winternächte! Diese CD sollte nicht erst unter dem Weihnachtsbaum liegen! Sofort mit Warpgeschwindigkeit kaufen! SEHR empfehlenswert! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 War
U2
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 4247 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 4 Wochen.
War, U2s letztes Album aus ihrer frühen Phase -- also bevor sie ihre Soundpalette und die textlichen Visionen erweiterten -- ist ein brillant widersprüchliches Album. Es klingt martialisch und majestätisch. Sein wahres Ziel aber ist es, politisch gestützte falsche Ideale zu stürzen. "Sunday Bloody Sunday" und "40" packen die Problematik Irlands direkt an, während das bei "New Year's Day" eher zwischen den Zeilen herauszuhören ist. Da geht es um eine zerbrochene Liebe als Symbol für eine andere, große Spaltung. "Torn in two, we can be one" intoniert Bono und Edges Gitarre knurrt sauer mit. Songs wie "Two Hearts Beat As One" und das ruhige "Drowning Man" spielen dagegen keine so tragende Rolle auf dem Album, machen War aber insgesamt zu einer runden und überzeugenden Sache. --Daniel Durchholz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
super 5 von 5 Punkten
das 1983`er album "war" war der erste erfolg für die iren.
selten hab ich so viel melanchonie gehört, wie bei "drowning man".
der song ist so traurig umgesetzt, so das man fast heulen könnte.
"the refugee" ist mehr so ein 80`er underground punksong.
natürlich sind auch die hits "sunday bloody sunday" und "new years day"
nicht zu vergessen. ich habe mir als neuer u2 fan diese platte als erstes
dieser band zugelegt, normalerweise empfiehlt sich ja meistens ein best of
album, ich war dennoch nicht enttäuscht. ich persönlich würde keinem u2
neueinsteiger-fan empfehlen sich dieses album als erstes, so wie ich es tat zu zulegen. fangt mit "joshua tree" oder "18 singles" an und dann könnt ihr euch an die einzelnen alben (wenn ihr wollt) heranwagen !
für ein anfänger ist diese scheibe vielleicht zu verrückt.
u2 setzten damals auf post-punk , underground-punk und normalen rock.
beim song "surrender" ist im hintergrund ein saxophon zu hören.
ach ja , wer es noch nicht weiß, es geht im diesem album natürlich um krieg (zumindest zum großteil) !!!
echt geile platte. erinnert mich an meinen realschulabschluss, bzw. sommer
des letzten jahres.
Weitere Kundenmeinungen |
 Zenyatta Mondatta
the Police
Audio CD, 11. Juni 2003 Verkaufsrang: 23178 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Als Police eine richtige Band waren... 5 von 5 Punkten
Einmal, ein einziges mal waren Sie tatsächlich fast gleichberechtigte Archtiekten eines der außergewöhnlichsten Wave-Rock Alben der Geschichte.
1980 war das, und heraus kam dabei ihr vielfältigstes und aufregendstes Album. Eine Tour de Force durch alle Stile die dem New Waver und Post Punker damals heilig waren. Lassen wir die beiden Hits jetzt mal außen vor, so bleibt: der Doppelpack Driven../When The World..." der mit Copelands irrwitzigem Schalgzeugspiel den New Wave fast schon abstrahiert und gleichzeitig einer der besten Protest-Rock Songs überhaupt ist, der Galopp-Rap Gesang von ,Canary In A Coalmine', das Dub-mäßige ,Voices Inside My Head', das eher Indierockige ,Bombs Away', das spukende großartige Sumners Instrumental ,Behind My Camel' mit diesem stampfenden langsamen Rhythmus, das Ska-lastige ,Man In A Suitcase', das wiederum dub aber auch stark reggaeinfizierte ,Shadows In The Rain' (hypnotisch, schlägt Sting's spätere ,hau-drauf' Soloversion immer noch um Längen), und den eigenartigen closer ,The Other Way Of Stopping'; und ja - genau - keine Punk Nummer mehr; dezent eingesetzte Elektronik, kaum verzerrte Gitarren - außer bei einigen kurzen Solo-Licks - und eine Reduzierung des Sounds auf die Grundelemente des Trios. Schwer Live zu spielen, denn alle Nummern haben tricky grooves die sich aber an das Ohr haften wie ein Blutegel an den Unterschenkel.
1 Jahr später war dann die Punk Version des New Wave auf ,Ghost In The Machine' angesagt, bei dem der Produzent mit viel Elekrtonik mitzureden hatte und natürlich 3 Police Mitglieder: Gordon Summers, Sting und der Bassist und Bandleader, und bei Synchronicity wurde - bis auf das herrlich-freakige ,Mother' - das Triumvirat auf das Ego von Sting zurückgestutzt; Auf Zenyatta Mondatta aber waren Sie wirklich eine Band, und Copeland und Sumners nicht nur dazu verdammt Sting Songs zu ,polizifizieren' - wie bei den ersten beiden LP's - sondern auch aktiv an den Songs mitzuarbeiten.
die ersten drei sind die besten 4 von 5 Punkten
dieses album von 1980 hat vielleicht etwas zu viel "elektro" in seinem
sound. während the police bei ihrem debüt sich noch recht punkig und
unerfahren anhörten, wurde es bei "regatta de blanc" doch kommerzieller, es wurde
mehr reggae und new wave eingeführt. "zenyatta" hört sich auch nicht nach 1980 an , sondern
vielleicht eher nach 1985. dennoch gehört es zu den besten alben der drei musiker,
vor allem wenn man sich mit der musik von police anfreunden will, sollte
man dieses album besitzen. wie bei allen anderen 5 alben , gibt es bei dieser
cd ausgabe einen videoclip, diesmal "don`t stand so close to me".
ich selbst habe auch eine weile überlegt , welches album ich als neuer
police-fan kaufen würde. am ende war es "reggater de blanc". war keine
fehlentscheidung, denn es ist ihr bestes werk. 2. platz ihr debüt und
platz 3 dises hier vorliegende werk (meine meinung).
solide 3 von 5 Punkten
hier gibt es Hits wie Don}t stand so close oder De do do do de da da da, die eher solide Police Songs sind. Mit Voices inside my head, Driven to tears, When the world is running down und Shadow in the rain gibt es erstklassige Police Tracks. Behind my Camel und Man in a suitcase sind ganz ok. Hinzu kommen drei Lückenfüller. Die Scheibe wirkt insgesamt etwas zerfahren und zusammenhangslos. Der Kritiker vom Musik Express konnte sich seinerzeit nicht durchringen der Platte drei Sterne zu geben, obwohl er sichtlich entäuscht war.
Der Gipfel von The Police? Nein! 4 von 5 Punkten
1980 als das Album erschien, hatte sich die Band einen mächtigen Status erarbeitet. Es war geradezu ein Kult um The Police am entstehen, der für die Band zum Druck wurde. Diesen Anspruch zu halten galt es und in Windeseile entstand "Zenyatta". Es ist für mich das widersprüchlichste Album: Platinstatus und doch so untypisch für The Police - musikalisch mit Bestnoten überhäuft und dennoch inhaltlich so streitbar! Viele Stücke leiden meiner Meinung nach darunter, wirken verspielt, unfertig und konzeptlos trotz des Wahnsinns-Potentials. Bedauerlicherweise kommen auch hier die schlechten Stücke von Stewart und Andy. Für mich ist "Zenyatta" ein Experiment - blendet man die Hits "Don't stand so close to me", "Driven to tears" und "De Do Do Da" einmal aus. Auch "When the world is running down.." kann noch an die Klasse der vorhergenannten Titel anknüpfen, doch dann geht der Band die Linie etwas abhanden. Ein Makel, der die Zerüttungen innerhalb der mehr und mehr von Sting dominierten Band wiederspiegelt. Erst auf "Ghost in the machine" findet The Police zurück zur altbewährten Stärke und zu konstant guten Songs.
Dennoch - als Policefan muss man das Album mögen: 4 Sterne.
der dritte streich erobert die welt 5 von 5 Punkten
das dritte album sollte nach dem meisterwerk "regatta de blanc" eine schwierige aufgabe sein. letztenendes hat man das album in mitten von tourneen in holland aufgenommen. heute beteuert sting, dass sie das album zu sehr unter druck einspielen mussten. (gerüchte besagen, dass auf 2 songs keine becken drauf sind, weil sie in der hektik nicht aufzutreiben waren, diese songs sind "when the world is running down" "canary in a coalmine", dürfte aber eine anektote sein) ich denke, es hat nicht geschadet! das dritte album wurde ein weltweiter erfolg, begründet auch durch die ersten beiden grandiosen alben. POLICE ging auf welttournee und spielte an orten wo man sie kaum kannte und kaum je rockbands gespielt hatten. (indien, ägypten). daraus entstand später das grossteils selbsgedrehte video "police around the world" das hoffentlich auf DVD erscheinen wird. "zenyatta" ist eine weiterentwicklung von "regatta" dem vorigen album. es ist ein mittelding zwischen "regatta" und dem nachfolger "ghost in the machine". besonders erwähnenswert ist wieder der weiterentwickelte sound. copelands schlagzeugsound ist knackig und tänzelt rund ums stings atmosphärische basslinien und summers gitarrenklangteppich und reggae attacken. einige songs gehen wieder stark in richtung ska und reggae, "man in a suitcase", "canary in a coalmine". die verblüffendesten songs, die sich nicht einordenn lassen, sind aber "driven to tears" und "when the world is running down". "driven to tears" war zwar keine single aber gehört zu den 5 besten police songs was sound, komposition und performance betrifft. dann sind da natürlich noch die pop-klassiker und nummer 1 hits "dont stand so close to me" und "de do do do". aber die highlights liegen in den albumcuts "shadows in the rain" ist eine düstere reggaenummer, wie nur police sie hatte bringen können. "voices inside my head" "behind my camel" und "other way of stoppin" sind 3 instrumentalsongs, und das auf einem nummer 1 album! was soll man noch gross sagen, die innovativen songs, die tournee, der erfolg, hier kommt alles zusammen, wie "zenyatta mondatta" (gipfel der welt) bereits ankündigt. sie wussten wohl, dass sie gut waren? und sie waren verdammt einmalig, das muss immer wieder gesagt werden. vom "gipfel der welt" stiegen sie aber mit den letzten beiden alben "ghost in the machine" und "synchronicity" noch weiter, in den pop-himmel hinauf....... |
 Painted from Memory
Elvis &Bacharach,Burt Costello
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 19169 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 10 Tagen.
Wie versprochen trägt diese lang erwartete Kollaboration deutlich die Handschrift von Bacharachs klassischen Stücken aus den Sechzigern mit Größen wie Dionne Warwick -- kraftvolle Melodien, traditionelle Pop-Instrumentalisierung, intelligente und manchmal schmerzvolle Texte. Auf Painted From Memory ergeben sich Costello und Bacharach mit einem Dutzend Songs in ihr Talent. Die Stücke reichen von präzisen, weniger als drei Minuten langen Perlen ("I Still Have That Other Girl", das wie die großartige verlorene Chuck Jackson Single klingt) bis hin zu ausgedehnten Kunstwerken ("Toledo" und der Beitrag der beiden zu Grace Of My Heart, "God Give Me Strength"). Bei Letzterem beweist der Koautor, dass er Costello ebenbürtig ist, denn er weiß, wann man die Ausschweifungen treiben lassen und wann man die Flut eindämmen sollte; sein manchmal überspannter Gesang betont den starken Effekt des Albums zusätzlich. Das Ergebnis sind einige sofort-Klassiker, die weit besser sind als der Großteil von Costellos anderen Arbeiten aus den Neunzigern. --Rickey Wright
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Soooo schön!!! 5 von 5 Punkten
Also ich kann nur sagen: diese CD ist einfach göttlich!!!
So eine wunderschöne CD mit traumhaften Melodien.....die muss man einfach haben, wenn man daran interesiert ist, eine der großartigsten CD's, die je gemacht wurde, zu besitzen!!
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 Fire,Water,Earth & Air
Jane
Audio CD, 19. März 1990 Verkaufsrang: 15401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tolles Album aus den 70iger ! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein MUß für jeden Fan dieser tollen deutschen Rockgruppe. Die tieftraurige Gitarre von Klaus Hess ist einfach Klasse und wo gibt es das heute noch.
Kurz gesagt, dieses Studioalbum ist eines der besten von der Gruppe Jane. Das Album wurde 1975 produziert und ist sehr gut gemastert worden.
Ein gutes Stück deutscher Rockgeschichte! 4 von 5 Punkten
In den Siebzigern war es ja üblich, ausschweifende Rock - Epen zu kreieren, aber nur wenigen deutschen Bands ist dies wirklich gelungen: Eloy und eben Jane. Das vorliegende Album zeichnet sich aus durch tieftraurige Texte und wundervolle Melodien - gepaart mit Abwechslungsreichtum und virtuosen Gitarrensoli. Ein abgedroschener Satz der jedoch passt: Ein Muss für jeden Rock - Fan!!! Ein wundervolles Album um sich so richtig runterzuziehen, wenn dich deine Liebste gerade verlassen hat und der Weltschmerz dir die Eingeweide rausreißt. Einziges Manko: Die grässliche englische Aussprache des Sängers Klaus Hess. Deshalb auch nur vier Sterne. |
 Pornograffitti
Extreme
Audio CD, 28. August 1990 Verkaufsrang: 15239 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es bedurfte der schmusigen Akustikballade "More Than Words", um Extreme den weltweiten Durchbruch zu bescheren, doch wer auf Pornograffitti ('90) noch haufenweise weitere Kuschelsongs erwartet, wird ungläubig mit den Ohren wackeln. Mit dem romantischen Stadionrocker "Song For Love", der Jazz-Ballade "When I First Kissed You" und dem spaßigen Ringelreihen "Hole Hearted" liefert man noch drei Mal Musik fürs Herz, ansonsten regiert aber handfester Hardrock, gemischt mit Funk, Blues, hyperschnellen Gitarrenzaubereien und einigen Querverweisen zu Queen. Der Opener "Decadence Dance" rast gleich auf der Überholspur an einem vorbei, "Get The Funk Out" groovt höllisch mit fetten Bässen und noch fetteren Bläserparts, und Nuno Bettencourts Einstiegssolo bei "He-Man Woman Hater" dürfte selbst Gitarrenhelden wie Vai oder Satriani die Augen aus dem Schädel quellen lassen. Pornograffitti ist eines der abwechslungsreichsten, lebendigsten und in songwriterischer Hinsicht besten Alben, die der US-Hardrock im 20. Jahrhundert hervorgebracht hat. --Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Get the Funk Out!! 5 von 5 Punkten
Ein großartiges Album.... Hier zeigt Nuno erstmals, was in ihm steckt. Sein grandioses Gitarrenspiel klingt, so scheint es, recht simpel, jedoch steckt viel Komplexivität in seinem Handwerk. Geniale Funk- und Hardrockriffs vereinen sich in Perfektion! Der Bassist ist in Topform, zeigt die Vielfalt dieses Instruments und die Verschmelzung mit dem Gitarrensound ist optimal! Gary Cherone, nicht weltbester Sänger zeigt, dass er mehr kann! Die Drums sind auf den Punkt in Szene gesetzt und untermalen das Meisterwerk perfekt! Großartig!!
Fazit: Ein perfektes Zusammenspiel aller Bandmitglieder! Ausgereifte und nicht zu übertreffende Songs!! Nuno zeigt sich in Bestform und spielt sich in die Herzen jeden Hardrock-Fans!! Tolle Platte! Bis zum heutigen Tag nicht erreicht!!
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