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Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Confusion Is Sex
Sonic Youth
Audio CD, 3. Mai 1995 Verkaufsrang: 13777 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CONFUSION IS SEX
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sonic Youths bestes und düsterstes Werk. 5 von 5 Punkten
Das ist Sonic Youth in Reinform. Hier hört man wie sie ihren eigenen Sound entwickeln, der bis heute nie wieder von einer anderen Band zu hören war.
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 Mr.Fantasy
Traffic
Audio CD, 4. Januar 2000 Verkaufsrang: 32297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MR.FANTASY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Guter Einstieg 4 von 5 Punkten
Nach der Trennung von der Spencer Davis Group gründete Steve Winwood, damals gerade 19 Jahre alt, zusammen mit Jim Capaldi, Dave Mason und Chris Wood die Formation Traffic. Deren erstes Werk liegt hier nun ein zweifacher Form vor.
"Mr. Fantasy" lebt von der Spannung zwischen Steve Winwood, der von der Hit-orientierten Musik weg wollte, und Dave Mason, dessen Stärke das Schreiben von in die Ohren gehenden Pop-Songs war. So bewegt sich sich die Musik der Vier zwischen Folk, Pop, Rock und Jazz, ohne beliebig zu wirken. Auf dieser CD befinden sich die englische Ausgabe von "Mr. Fantasy" (Stücke 1-10) in Stereo und die amerikanische (Stücke 11-21) in Mono. Zum damaligen Zeitpunkt der Veröffentlichung der LPs hatte sich Dave Mason bereits von Traffic getrennt, weswegen das Cover der amerikanischen Ausgabe nur ein Trio zierte, Auf der amerikanischen Ausgabe hatte man zudem einige Aufnahmen des englischen Albums durch Single-Aufnahmen, darunter auch die Single B-Seite "Smiling Phases", ersetzt. Anspieltips: "Dear Mr. Fantasy", "Hole in my shoe", "Paper Sun", "Giving to you", "Dealer" und "Coloured rain". |
 Hold Your Fire
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 13169 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nachdem Rush in den Achtzigern einige Jahre lang verstärkt mit Keyboards experimentiert hatten, durfte Alex Lifeson seine Gitarre auf Hold Your Fire ('87) wieder etwas lauter und verzerrter aufdrehen. Eine Rückkehr zum Sound der Siebziger wird auf dem Album zwar nicht vollzogen, die sechs Saiten haben aber wieder deutlich mehr Biss. Auf Synthies verzichten die Kanadier deshalb jedoch nicht. Eher im Gegenteil: Die von Sänger/Basser Geddy Lee eingespielten Tastenparts liefern sich muntere Dominanzduelle mit der Gitarre und erzeugen so einen spannenden, lebendigen Longplayer, der dazu noch mit der gewohnten Dosis an genialen Rush-Melodien gesegnet ist. Die zehn Songs bewegen sich alle im Spielzeitbereich um fünf Minuten, sind also straffer gehalten als noch auf Power Windows, ohne deswegen weniger anspruchsvoll daherzukommen. Anspieltipps zu geben, kommt bei Rush-Alben eigentlich einer Gotteslästerung nahe, Interessierte können es aber als erstes mit "Turn The Page" versuchen. -Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Burn, Baby burn.... 5 von 5 Punkten
Rush sind auch nach all den Jahren und unzähligen Platten ein mysterium in Sachen Songwriting und Qualität. Sicherlich es wurde immer mal wieder (Zeitgeist der 80er jahre) mit synthesizern etc experimentiert und dem einen oder anderen war dies zu schwerlastig ..Geschmacksache!Auf "Hold your Fire" halten Rush wieder das Musikalische Feuer auf traditionelle Weise am Lodern.
Auf "Time stand still" und "Prime Mover" kommen Rush kurz und knackig zum Punkt wie wir sie lieben.Bei "Lock&Key" und "Second Natur"(geiler musikalischer Spannungsbogen) setzen sie die Keyboards intelligent ein und lassen Alex Leifson endlich wieder mehr Freiraum für seine Gitarre.Und zum Finale auf "High Water" treibt uns Neil Peart noch ein bischen unaufdringlich präzise mit Drums und Percussion dem Ende entgegen.
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 Music For Yoga Meditation And Other Joys (Verve Originals Serie)
Tony Scott
Audio CD, 19. Juli 1988 Verkaufsrang: 19453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSIC FOR YOGA MEDITATION AND
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
ohne künstliche Elektromusik! 5 von 5 Punkten
Ich war auf der Suche nach einer Hintergurndmusik für Yoga, die nicht wie fast alle CDs dieser Art aus künstlicher Synthesizer- oder sonstiger Elektromusik besteht. Hier wurde ich endlich fündig, scheint mir reine Instrumentalmusik zu sein (u.a. Sitar). CD gefällt mir sehr gut, wenn ich auch "Hare Krishna" (wofür es einmal eine Gesangspassage gibt) nicht unbedingt gebraucht hätte. ca. 38 min. Spieldauer sind etwas kurz, aber die CD kostet ja auch nicht die Welt.
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 Pornograffitti
Extreme
Audio CD, 28. August 1990 Verkaufsrang: 33634 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es bedurfte der schmusigen Akustikballade "More Than Words", um Extreme den weltweiten Durchbruch zu bescheren, doch wer auf Pornograffitti ('90) noch haufenweise weitere Kuschelsongs erwartet, wird ungläubig mit den Ohren wackeln. Mit dem romantischen Stadionrocker "Song For Love", der Jazz-Ballade "When I First Kissed You" und dem spaßigen Ringelreihen "Hole Hearted" liefert man noch drei Mal Musik fürs Herz, ansonsten regiert aber handfester Hardrock, gemischt mit Funk, Blues, hyperschnellen Gitarrenzaubereien und einigen Querverweisen zu Queen. Der Opener "Decadence Dance" rast gleich auf der Überholspur an einem vorbei, "Get The Funk Out" groovt höllisch mit fetten Bässen und noch fetteren Bläserparts, und Nuno Bettencourts Einstiegssolo bei "He-Man Woman Hater" dürfte selbst Gitarrenhelden wie Vai oder Satriani die Augen aus dem Schädel quellen lassen. Pornograffitti ist eines der abwechslungsreichsten, lebendigsten und in songwriterischer Hinsicht besten Alben, die der US-Hardrock im 20. Jahrhundert hervorgebracht hat. -Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Nuno= Riffgott!!! 5 von 5 Punkten
Eines der besten Alben die ich kenne. Ein Killersong jagt den Nächsten. Es gibt wirklich keinen einzigen Schwachpunkt auf dem Album.
Nuno Bettencourt leistet auf Pornograffitti wirklich die Beste Arbeit die ich jemals von eimen Gitarristen gehört habe. Zudem klingt die
Gitarre echt ultrafett und megageil. Der Sound allgemein ist spitze! Garys und Pats Leistung ist Ebenfalls grandios. Jediglich das Schlagzeug
ist für meinen Geschmack etwas zuuu simpel eingetrommelt. Aber Nuno- Riffgott funkt schon so ab...
Das stört dann auch nicht mehr. :-D
Meine Empfehlung an jeden Rock/Metal-Fan! KLASSIKER!
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 Concert-the Cure Live
the Cure
Audio CD, 18. Dezember 1984 Verkaufsrang: 32792 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CONCERT-THE CURE LIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Läuft bei mir ... 5 von 5 Punkten
... hoch und runter!
Bin kein Hardcore Fan, aber Cure erinnert mich immer an meine Jugend und auf diesem Album ist alles drauf was mich damals schon an dieser Band begeister hat.
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 The Crazy World Of Arthur Brown
Arthur Brown
Audio CD, 5. März 1991 Verkaufsrang: 31289 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE GRAZY WORLD OF A.BROWN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Klassiker! 5 von 5 Punkten
Ohne viele Wort zu verlieren: Arthur Brown hat wohl schon mit diesem Album seinen Platz in der Rockgeschichte sicher, auch wenn er wohl vielen nur durch "Fire!" und noch mehr Hörern wohl durch das darin verwendete "I am the God of Hellfire and I bring you - FIRE!"-Sample bekannt sein dürfte.
Insgesamt ist das Album recht psychedelisch gehalten und wird musikalisch wohl von den drei Hauptakteuren getragen; dies sind neben dem exzentrischen Sänger vor allem Organist Vincent Crane und Schlagzeuger Carl Palmer, letztere beide gründeten später Atomic Rooster und Palmer gelangte noch mal mit Emerson, Lake & Palmer zu Weltruhm.
Brown sing stets ausdrucksstark, emotional, mitunter recht abgedreht. Crane setzt an der Hammondorgel auf eine wilde Mischung aus vollen Akkorden, bedrückenden und klirrenden Disharmonien, bombastischen Fanfarenklängen und verspielten Soli. Palmer schließlich beherrscht sein Instrument ebenfalls hervorragend und unterlegt den musikalischen und textlichen Surrealismus mit zahlreichen Fills und kleineren rhythmischen Spielereien.
Die Texte wiederum stehen wohl in reibungsloser Wechselbeziehung mit der Musik und passen hervorragend in die allgemein psychedelische zweite Hälfte der 60er Jahre. Textzeilen wie "3000 people ate one strawberry" sind wohl aussagekräftig oder -los genug.
Einzelne Songs hervorzuheben hat bei diesem Gesamtkunstwerk wohl wenig Sinn. Erwähnen sollte man aber neben dem bereits genannten "Fire!" die Screamin'-Jay-Hawkins-Coverversion "I put a spell on you", wohl die düsterste und abgedrehteste dieses Liedes (und das bei dem ebenfalls sehr überdrehten Original!). Der Höhepunkt musikalischer Unkonventionalität ist dagegen wohl bei "Spontaneus Apple Creation" erreicht mit seinem flotten Tempo, dissonanten Akkorden und dem kuriosen Text.
Zusätzlich auf der vorliegenden CD-Versionen finden sich Mono-Versionen der ersten fünf Lieder. Im Gegensatz zu den filigranen Stereoversionen geht es hier spürbar rauher zu, weiterhin liegen auch einige etwas andere Arrangements vor. Durchaus hörenswert, wie ich finde. Nur seltsam, dass man diese Bonustracks hier vor das eigentliche Album gestellt hat.
Fazit: Hier liefert das Album selber das Argument: "Come and see, come and buy!"
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 Bigger,Better,Faster,More!
4 Non Blondes
Audio CD, 2. Juli 1996 Verkaufsrang: 34470 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BIGGER,BETTER,FASTER,MORE!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Immer wieder gut. 5 von 5 Punkten
Four Non Blondes gehörten zu den wenigen Lichtblicken populärer Musik der neunziger Jahre und haben mir mit ihrem Album geholfen den Rest der 90er unversehrt zu überstehen (Danke dafür!). Auch heute - zehn Jahre später - gehört es immer noch zu meinen Lieblingsalben. Four Non Blondes haben gezeigt, dass man auch mit nur einem Album keine Eintagsfliege sein muss. Wer einmal hören will, wie gut die Neunziger hätten klingen können, wenn nicht der Eurodance dazwischen gekommen wäre, dem empfehle ich dieses Album uneingeschränkt. Meine Bewertung: 5x5x5 Sterne mindestens!
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 Second Helping
Lynyrd Skynyrd
Audio CD, 28. Mai 1991 Verkaufsrang: 28365 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SECOND HELPING
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Genredefinierend 5 von 5 Punkten
War gut, ist gut, bleibt gut. Was Lynyrd Skynyrd hier mit großer Hilfe von Al Kooper auf die Beine stellten, kann man getrost als DAS wichtige Southern Bluesrock Album bezeichnen und nicht nur wegen Sweet Home. Nicht, daß es diesen Stil zu der Zeit nicht schon gegeben hätte, aber Skynyrd haben ihn hier perfektioniert und noch dazu eine Sammlung von 8 tollen songs geschaffen.
Zum opener braucht man nichts mehr sagen; 'I Need You' ist dann eine der großen dramatischen Southern Rock Balladen, die trotz ihrer episch anmutenden Dauer von fast 7 Minuten, durch den ausgefeilten Gitarreneinsatz, gekonnt Spannung aufbaut. 'Dont Ask Me No Question' ist 100% southern groove und einer der größten Ohrwürmer den die Band je fabrizierte. Ob ihre damaligen Labelbosse ihnen die lyrics von 'Workin' For MCA' je verziehen haben, oder ob sie diese überhaupt gehört und verstanden haben, ist so ein kleines Geheimnis um diese große Band, was aber bleibt ist einer ihrer rockigsten und zwingendsten songs. Ja und dann: 'The Ballad Of Curtis Loew', die wohl schönste und ergreifendste Würdigung der alten schwarzen Blues-Lehrmeister die je in Songform gegossen wurde. Tolle Melodie, schöne Geschichte, an dieser Nummer kommt man nicht vorbei.
'Swamp Music' zeigt dann wie beeindruckt und beeinflusst Sie wohl von JJ Cale zu dieser Zeit waren, denn nicht nur die Musik ist für diesen sehr typisch, auch die Art und Weise wie hier die Gesangsmelodie darübergelegt ist bedient sich bei seinen flotteren und rockigeren blues songs. 'The Needle And The Spoon' ist thematisch dann das Skynyrd Pendant zu Neil Youngs 'The Needle And The Damage Done' und musikalisch fast ein part two von Sweet Home, aber mit anderer Melodie. Bei der JJ Cale coverversion von 'Call Me The Breeze' zeigen dann nicht nur Lynyrd Skynyrd wie man Cale geschmachvoll zum rocken bringt, sondern hier kommt auch das großartige Arrangement-Talent von Al Kooper voll zur Geltung; wie er hier im Instrumental Teil das Gitarren gegroove mühe- und nahtlos zu einem Stück Dixieland Jazz mit Bläsern und Honky Tonk Piano übergehen läßt und genauso mühelos wieder zum Skynyrd Sound zurückgleiten lässt, das ist ein wahrer Produktions Geniestreich.
Was 'Machine Head' für den 70er Jahre Hard Rock, 'Raw Power' für den Punk, oder 'In The Court Of The Crimson King' für Prog war, ist 'Second Helping' für den Southern Rock - DAS genredefinierende Album.
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 Painted from Memory
Elvis &Bacharach,Burt Costello
Audio CD, 28. September 1998 Verkaufsrang: 16451 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PAINTED FROM MEMORY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Soooo schön!!! 5 von 5 Punkten
Also ich kann nur sagen: diese CD ist einfach göttlich!!!
So eine wunderschöne CD mit traumhaften Melodien.....die muss man einfach haben, wenn man daran interesiert ist, eine der großartigsten CD's, die je gemacht wurde, zu besitzen!!
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Painted from Memory
Elvis &Bacharach,Burt Costello
Audio CD, 28. September 1998 Verkaufsrang: 16451 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PAINTED FROM MEMORY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Soooo schön!!! 5 von 5 Punkten
Also ich kann nur sagen: diese CD ist einfach göttlich!!!
So eine wunderschöne CD mit traumhaften Melodien.....die muss man einfach haben, wenn man daran interesiert ist, eine der großartigsten CD's, die je gemacht wurde, zu besitzen!!
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 Unmasked
Kiss
Audio CD, 3. Oktober 1997 Verkaufsrang: 28721 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UNMASKED
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Wenn auch Pop-Rock...es sind immer noch KISS am Werk! 5 von 5 Punkten
Auch wenn dieses Album mit Abstand eines der poppigsten der ganzen KISStory ist, es sind immer noch DIE Kiss am Werke, die uns früher solche genialen Alben wie "Destroyer" und "Dressed to Kill" beschert haben, das darf man nicht vergessen!
Songs wie "Shandi" oder "Is That You" sind zwar echter Pop-Rock, aber trotzdem gute Songs.
Am besten gefällt mir "Tomorrow" mit seinem guten Refrain und schönem Gesang von Paul Stanley.
Auch wenn "Unmasked" bei Kritikern oft verrissen wurde, bleibt es bei den Fans doch wesentlich weiter oben in der Rangliste der KISS-Alben...so schlecht ist es nun auch wieder nicht.
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 Octopus
Gentle Giant
Audio CD, 8. Januar 1991 Verkaufsrang: 45613 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Octopus war '72 nach Aquiring The Taste ('71) schon das zweite Überfliegeralbum in der noch jungen Karriere des britischen Avantgarde-Rock-Sextetts Gentle Giant. Erneut frönt der Haufen völlig hemmungslos und ohne Rücksicht auf kommerzielle Verwertbarkeit einem ebenso beeindruckenden wie verwirrenden Gemisch aus Progrock, Jazz, Klassik, dissonanten Experimenten und jener knuffigen Verschrobenheit, die man so nur in England findet. Die atemberaubenden instrumentalen und stilistischen Kapriolen werden jedoch immer wieder von wunderschönen, unkonventionellen Gesangsmelodien unterwandert, die gerne auch mal als vierstimmige Chöre auftauchen und den Hörer wieder auf einen irdischen Fixpunkt einnorden. "The Advent Of Panurge" oder "Raconteur, Troubadour" haben durchaus Ohrwurmqualitäten, insgesamt präsentieren sich Gentle Giant aber auch mit Octopus wieder sperriger als jede andere Prog-Band. -Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Das war der vierte Output von Gentle Giant anno 1972 und 5 von 5 Punkten
er strotzt wieder so voller Einfallsreichtum und Abwechslung dass der
geneigte Hörer um so Einiges gefordert wird.
Die Jungs packen in ein 3-Minuten-Stück mehr Ideen als so manch
andere Band auf eine ganze LP.
Es gab auch wieder eine Personal-Umbesetzung an den Drums mit
John Weathers, der den Posten aber in den folgenden Jahren
sicher hatte.
"The advent of parnurge"4:42 beginnt mit dem unvergleichlichen
Kanon/Chorgesang der Band und geht über in einen treibenden
Jazz-Rock mit völlig überraschenden Breaks und Instrumentaleinlagen,
garniert mit Vocal-Effekten erster Güte.
Violine und ein irre gespielter Schellenring unterlegen anfangs den
Gesang bei "Raconteur, Troubadour"4:02 bevor ein Xylophon überleitet
zu einem Kammerensemble mit Violine, Cello, Orgel und Trompete und
wieder zum Anfangsthema zurückfindet.
Härter rockend startet "A cry for everyone"4:04 und besticht
durch abwechslungsreiche Melodieläufe auf die so wirklich
nur Gentle Giant kommen können. Zum Schluss gibt es eine kleine
Synthie-Einlage um wieder rockend zu enden.
Bei "Knots"4:10 wird ein Kanon/Chorgesang von allerlei Klingklang
mit Vibra-und Xylophon unterbrochen um anschliessend zu rocken
und von einem Xylophonsolo gebreakt zu werden.
Es ist schon eine Kunst, derlei Arrangements an seine Bandkollegen
vermitteln zu können.
"Yes"-ähnlich erklingt "The boys in the band"4:33 aber keine Angst,
da hätte man die Rechnung ohne Gentle Giant gemacht denn es gibt
hier viel mehr Breaks und das Saxophon und ein Moog sorgen für
Zerstreuung.
Kammermusikalisch mit Akustik-Gitarre, Cello und Violine wird der
Gesang bei "Dog`s life"3:11 untermalt gebreakt von einem
Xylophon-Rhythmus und Synthie-Einlagen.
Sparsam instrumentiert beginnt "Think of me with kindness"3:31
mit verhaltenem Gesang bevor es mit Orgel und Trompete fast
bombastisch wird um sofort durch einen Kanon abgelöst zu werden.
Das wiederholt sich munter, klasse Stück.
"River"5:52 beschliesst diese Super-Scheibe cool-rockend mit
allerhand Soundfinessen plus Drumeinlagen, Scatgesang und
spitze Gitarrensolo.
Gary Green - Guitars, percussion
Kerry Minnear - All keyboards, vibraphone, percussion, cello, Moog, lead and backing vocals
Derek Shulman - Lead vocals, alto saxophone
Philip Shulman - Saxophones, trumpet, mellophone, lead and backing vocals
Raymond Shulman - Bass violin, guitar, percussion, vocals
John Weathers - Drums, percussion, xylophone.
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 Hatful of Rain-the Best of Del
Del Amitri
Audio CD, 14. September 1998 Verkaufsrang: 10036 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HATFUL OF RAIN-THE BEST OF DEL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
you'll never walk alone 5 von 5 Punkten
dass die nie weltberühmt wurden, ist eine himmelschreiende ungerechtigkeit und auch irgendwie absurd, denn die hatten alles, was popstars brauchen, tolle songs, hoch infektiöse melodien und hooklines, aber auch stil, können, eigenständigkeit.
diese best-of beinhaltet ausschließlich große songs, die vordergründig fröhlich-folkiger poprock sind, aber bei genauerem hinschauen etwas seltsam schattiges aufweisen, was sie noch unwiderstehlicher macht. typisch für den sound der schotten sind die unverwechselbare, ein wenig schluchzende, sehr angenehme leadstimme, die oft mehrstimmig hinterlegt wird, und die bei aller geschmeidigkeit erstaunlich knackig rockende gitarre, die nicht selten zusätzliche hooklines liefert. manchmal schleicht sich auch eine ahnung von soul in die lieder (später wurde diese ahnung dann deutlicher).
ebenfalls hier drauf: der süßeste fußball-wm-song aller zeiten: "don't come home too soon" sangen die leidgeprüften schotten ihrem team zur wm nach frankreich hinterher. ein eh bescheidener wunsch, der sich aber nicht erfüllte. brasilien, norwegen und die sensationell aufspielenden marokkaner schickten die schotten nach der vorrunde nach hause. wobei marokko trotz klaren sieges über schottland im letzten gruppenspiel ebenfalls ausschied, weil sich das hoch favorisierte brasilien im parallelmatch gegen norwegen mit 1:2 das klo runterließ, wodurch norwegen ins achtelfinale rutschte. die schottischen fans sangen damals für die heulenden marokkanischen spieler ihr "you'll never walk alone" - eine einzigartige geste, leider undenkbar zb in österreich ...
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 Smells Like Children
Marilyn Manson
Audio CD, 4. Juni 1996 Verkaufsrang: 28817
SMELLS LIKE CHILDREN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Kreativ, experimentell, die beste Manson-Platte 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den spaeteren Manson-Alben, die eher Durchschnittskost bieten, gibt es hier originellen Rock mit neuen Ideen aus der Vor-Antichrist-Superstar-Zeit. Das Album verbindet den Sound des "Portrait"-Albums mit geradezu Zappa-esker Spielfreude und schafft Highlights wie "Diary of a Dope Fiend", "Kiddie Grinder" den bestens bekannten Remix von "Sweet Dreams".
Unbedingt anhoeren.
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 Porgy and Bess
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Russell Garcia
Audio CD, 29. Oktober 1985 Verkaufsrang: 10004 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Porgy and Bess. Musik-CD. AV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Geniale Aufanhmetechnik 5 von 5 Punkten
Mich fasziniert insbesondere die unglaublich perfekte Aufnahmetechnik und die feinfuehlige digitale Bearbeitung. Hier wurden die Originalbaender mit groesstmoeglichem, aber behutsamem Aufwand verfeinert. Die Arbeit erinnert an die legendaere MFSL-Serie. Die Klangqualitaet kann modernster Studiotechnik standhalten, sie ist an manchen Stellen sogar dynamisch ueberlegen. Das Preis-Leistungsverhaeltnis ist sensationell.
Zeitloses Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Diese Version von Porgy&Bess halte ich für die Beste, was es zu diesem Thema gibt. Die Aufnahme ist dabei möglichst nah am Original gehalten, was dem Werk von Gershwin zu Gute kommt. Zweifelsfrei ist es eine seiner genialsten Kompositionen, die auch seinen Bekanntheitsgrad stark erhöht hat und die dafür sorgen wird, dass man ihm einen Platz in der Musikgeschichte nicht verwehren kann. Das bekannteste Stück davon ist selbstverständlich Summertime, von dem es mittlerweile unzählige 'Cover'-Versionen, nicht nur im Jazz, gibt. Doch es ist definitiv nicht das einzige brilliante Stück - ich halte etwa ein halbes Dutzend für genauso gut, wenn auch nicht unbedingt vergleichbar. Die Aufnahme fängt mit einer Overtüre an, die von dem sehr guten Orchester gespielt wird. Doch sobald das zweite Stück, Summertime, anfängt und Ella Fitzgeralds Stimme das Thema singt, klingt das Vorspiel im Vergleich dazu öde und lasch. Wenn dann Loius Armstrong die zweite Strophe singt, ist man davon überzeugt, hier die Idealbesetzung für diese Oper zu hören. Die beiden Jazzgrößen erfüllen ihren Ruf mit Leichtigkeit und bringen einen Ausdruck in die Musik, wie es Worte und Komposition allein nicht vermögen. Dabei überrascht vor allem die subtile Vielfalt, mit der Ella die unterschiedlichen Charaktere der Frauenrollen, die sie logischerweise alle singt, darstellen kann. Ein Faktor, der sicherlich in dieser Form nicht nah am Original ist, ist Armstrongs Trompetenspiel, das das Ganze sehr gut an den richtigen Stellen zu würzen weiß. Es ist allerdings nicht allzu weit hergeholt oder gar unpassend, da eine gute Big Band den richtigen Kontext liefert. Klanglich ist diese CD eine absolute Überraschung - wenn man das Aufnahmedatum liest, 1958, möchte man seinen Augen nicht trauen. Es muss mit dem größtmöglichen Aufwand gemacht worden sein, der damals drin war, denn die Musik fällt auch unter heutigen Standards nicht negativ auf. Und der Aufwand war es wert, denn ich denke nicht, dass heute eine vergleichbar gut besetzte Porgy&Bess Version möglich wäre... (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Cafe Montmartre
Stan Getz
Audio CD, 28. Oktober 2002 Verkaufsrang: 43076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zwei Genies am Werk 5 von 5 Punkten
Die Platte ist ein Zusammenschnitt aus zwei Konzerten, die der große Tenorist Stan Getz mit Kenny Barron am Piano in Kopenhagen gegeben hat - einmal als Quartett-Besetzung und einmal zu zweit. Es sind 9 ruhige, intime, introvertierte Stücke. Im Kopf muss man dabei immer behalten, dass Stan Getz nur 3 Monate nach dem späteren der beiden Konzerte - dem Duokonzert - gestorben ist. Hört man seine Duo-Einspielungen auf der Platte, wird man das Gefühl nicht los, dass dieses Konzert sein Schwanengesang sein sollte. Trotzdem sind die Stücke nicht todtraurig - nur eben sehr gefühlvoll und intensiv, andererseits aber smooth und cool wie immer. Man hört förmlich, wei Stan Getz seine ganze Seele in jede Note hineinlegt, im Wissen, dass er nicht mehr allzu viele spielen können wird. Kenny Barron ist eher zurückhaltend, blüht in seinen Soli aber auch richtig auf. Niemand will dabei irgendjemandem was musikalisch beweisen oder angeben - nein, man macht einfach Musik, bei der ich angesichts einzelner Phrasen immer wieder nicht anders kann als "wie schön!" zu denken.
Die Welt wird durch diese Platte nicht neu erfunden - aber man bekommt liebliche, aber auch anspruchsvolle Musik geboten
Entspannung und Ruhe 5 von 5 Punkten
... auch aber eben nicht nur "Hintergrundmusik"...
Sehr schöner, ruhiger Saxophon-Jazz auf hohem Niveu... entgegen der Meinung eines Vorrezensenten handelt es sich NICHT um "Gedudel"!!!
Ich lege sie immer wieder gerne auf...
schöne cd aber etwas monoton 3 von 5 Punkten
ganz nette jazzplatte, aber haut mich nicht so sehr vom hocker. da kenne ich wichtigere sachen von onkel getz.
irgendwann kommt da etwas langeweile auf.
die platte kann man aber gut an kalten herbstabenden oder sonntags morgen zum frühstück hören, wenn man was braucht was nicht nervt und vor sich hin dudeln kann.
Fazit: Ganz ok, kein Muss
brillante Abschiedsplatte eines genialen Saxophonisten 5 von 5 Punkten
Selten sind sich Kritiker einig darüber, dass der große Tenorsaxophonist nicht nur im Juli 1987, sondern auch im Juni 1991 im Kopenhagener Cafe Montmartre besonders hochgelobte Konzertabende dem Publikum schenkte, obwohl er zwar gesundheitlich schon angeschlagen, dennoch musikalisch sein Allerbestes gab. Denn kaum drei Monate nach den letzten Montmartre-Gastspielen verstarb der Klangmagier am 6. Juni 1991 im heimischen Malibu/Los Angeles County. Die Alben "Anniversary", "Serenity" und das mit Kenny Baron eingespielte Duo-Doppelalbum "People Time" werden von der Fachpresse als Sternstunden seines höchstvirtuosen Könnens allerorts hochgelobt - bis heute. Eben jene drei Alben werden zu Recht in einem Atemzug mit den Klassikern genannt, die Getz in den 50er und 60er Jahren einspielte, als er auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens stand.
'Stan Getz - Cafe Montmartre' bietet nun einen über 70 Minuten langen Zusammenschnitt aus den beiden Konzerten. Es sind überirdische Aufnahmen aus Getz' vielleicht besten Livealben. Exzellent nicht nur dank der herausragenden Darbietungen aller beteiligen Ausnahmemusiker wie Kenny Baron (p), Rufus Reid (b) und Victor Lewis (dr), sondern auch wegen des ausgesprochen originellen Repertoires: 'People Time', 'I Thought About You, Soul Eyes', 'I Can't Get Started', 'I'm Okay', 'Falling In Love', 'I Remember Clifford', 'Blood Count' und 'First Song (For Ruth)'.
Irgendwo las ich mal bei Tolstoi, dass Musik die Stenografie der Gefühle sei. Wenn das stimmt, dann war Stan Getz ein fast überirdischer Stenograf. |
 Their First Album
Ten Years After
Audio CD, 6. August 2002 Verkaufsrang: 10090 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THEIR FIRST ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
even speedfingers habe the blues 5 von 5 Punkten
Mit diesem Erstlingswerk begann der Seiltanz auf 6 Saiten! Die Schlüsselfigur von Ten Years After ist der Gitarrist, von dem die Englische Presse schreibt: Seine Finger bewegen sich wie Blitze. Man sieht und hört sieben Gitarren auf einmal und seine Stimme, ob sie nun einen weißen Soulblues stöhnt oder einfach nur gerade heraus singt, passt genau zu seinem Spiel (Melody Maker).
Das transparente, ungekünstelte erste "TEN YEARS AFTER" - Album präsentierte im Oktober 1967 alle Vorzüge dieser Band. Beschwingte Boogietitel, Slow Blues, wie z.B. das zehnminütige "Help me (babe)" des schwarzen Blues-Ausnahmekönners Sonny Boy Williamson, welches von TYA in einer einzigen Studiosession aufgenommen wurde und aufgrund der softig dahinsprudelnden, dumpf hervor gehobenen Power-Bassläufe eines grandiosen Leo Lyons, über die Alvin seine quirligen Gitarrenphantasien legt, eine atmosphärisch-düstere Dunkelheit verbreitet. Es mag vom Text her vielleicht ein wenig sexistisch sein und deshalb feministisch unnachgiebig geprägte Frauen nicht gerade ansprechen, aber wie Alvin dieses machoide "You have to wash, you have to sew, you have to cook, ...... and if you can`t help me babe, I go on the other side of the street and found somebody else" brutal hinaus röhrt, ist schon einsame, Gänsehaut erzeugende Spitzenklasse. Oder das einfühlsame und extrem bluesjazzlastige "I can`t keep from crying, sometimes" oder spritziger Barrelhouse-Jazz. Alles kam so intensiv und heavy und doch irgendwie achselzuckend und einfach easy daher, wie man das bis dahin noch nicht gehört hatte. Alvins Fingerfertigkeiten beeindruckten in ihrer superschnellen und doch sensiblen Virtuosität. Allen wurde bewusst: EVEN SPEEDFINGERS HAVE THE BLUES. Chick Churchills Orgelsolo in "Adventures of a young organ" zeigte Referenzklasse, hatte er doch seinerzeit noch die gleichen Rechte wie der Boss.
Alles in Allem ein Album aus der Ur-Zeit des Rock, als noch niemand recht wusste, wohin er einst gehen würde. Ein Spitzenalbum für Musikfreaks. |
 Sister
Sonic Youth
Audio CD, 18. Oktober 1994 Verkaufsrang: 9554 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SISTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Hört, welch eine Platte!!! 5 von 5 Punkten
Vielen zeitgenössischen Kritikern scheint "Daydream Nation" das beste Sonic Youth-Album zu sein, immer wieder wird man mit der Nase darauf gestoßen. Natürlich ist es gut, aber mir persönlich gefällt "Sister" noch um einiges besser, vielleicht, weil ich schon bei Erscheinen Sonic Youth-Fan war und ihre musikalische Entwicklung verfolgt habe. Damals war ein neues Album der New Yorker Band jeweils eine Art Quantensprung, und "Sister" war ein ganz besonders intensiver. Zwar hat das Album erstmals ausschließlich klare Songstrukturen, diese werden aber getragen von der unermüdlichen Energie ihres im Punk, bei den Stooges und Velvet Underground beheimateten Lärmuniversums. Mir fallen keine adäquaten Begriffe ein, um die rasante Intensität ihrer Gitarrenorgien zu beschreiben, die Musik ist zeitlos und neu zugleich, und ebenso scheinen die sechziger Jahre zurückgekehrt zu sein, hundertfach verstärkt. Die danach erschienene "Daydream Nation" bot hier keine wirkliche Weiterentwicklung, sie war nur genausogut und für mich damit dann doch weniger spektakulär. |
 Rush
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 4243 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RUSH
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Guter Start 4 von 5 Punkten
Gutes Debut der Kult-Band. Es handelt sich hier aber mehr um Hardrock, der teilweise an Led Zeppelin erinnert. Trotzdem deutete sich schon an, dass in der Band einiges steckt. Absolutes Highlight ist Working man, das auch auf der letzten Tour und in Rio gespielt wurde. Es rockt einfach.
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