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 Gaucho
Steely Dan
Audio CD, 3. Januar 2001 Verkaufsrang: 17973 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GAUCHO RE-MASTERED
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Album von Steely Dan!
Ich kann die schlechten Bewertungen ("langweilig") nicht im Geringsten nachvollziehen und das Album nur jedem empfehlen, der die Musik von Becker und Fagen gefällt!
Lieblingssongs:
- Babylon sisters
- Hey nineteen
- Glamour profession
- Gaucho
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 Passion,Grace and Fire
Paco De Lucia
Audio CD, 27. Februar 1989 Verkaufsrang: 12453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Passion, Grace and Fire. Musik-CD. AV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
In Flamencofachkreisen gilt PACO de LUCIA als d e r führende Gitarrist Spaniens !! 5 von 5 Punkten
Paco de Lucia, one of the greatest living guitarist in the world, was born Francisco Sanchez Gomez in Algeciras, a city in the province of Cadiz, in the Southernmost tip of Spain on December 21st, 1947. His stage name is an homage to his mother Lucia Gomez.
His father, Antonio Sanchez, a day laborer, played guitar at night as a way to supplement his income. He, Paco's elder brother Ramon de Algeciras and flamenco master Niâ?"o Ricardo were de Lucia's main influences. His first performance was on Radio Algeciras in 1958. The brothers Ramon, Pepe (a singer) and Paco now compromise half of the Paco de Lucia sextet.
The training ground for a flamenco guitarist, de Lucia once said, "is the music around you, made by people you see, the people you make music with. You learn it from your family, from your friends, in la juerga (the party) drinking. And then you work on technique. Guitarists do not need to study. And, as it is with any music, the great ones will spend some time working with the young players who show special talent. You must understand that a Gypsy's life is a life of anarchy. That is a reason why the way of flamenco music is a way without discipline as you know it. We don't try to organize things with our minds, we don't go to school to find out. We just live........ music is everywhere in our lives."
The origins of the word flamenco are somewhat in dispute. Some argue that the word refers to the Flemish people who arrived in Spain in the 16th Century and once meant simply foreigner or non-Spanish. Others suggest that the word derives from the Arabic phrase "felah mengu," meaning pleasant in flight.
What is indisputable is that flamenco is a blend of the many cultures - Gypsy, Muslim, Jewish - that at one time settled in Andalucia, in the South of Spain. Their influences can be heard distinctively in the melisma of the singer, the rhythms, the slowly curling harmonic lines of the guitars.
Flamenco is, like the blues to which it is often compared, the music of a poor, disenfranchised minority. But it is also a complex art form that combines guitar playing, singing and dancing, setting off layers of powerful rhythms and emotions. Paco de Lucia was able to grasp these nuances at a very early age.
In 1958, at only age 11, de Lucia made his first public appearance and a year later he was awarded a special prize in the Jerez flamenco competition. At 14 he was touring with the flamenco troupe of dancer Jose Greco. He worked with Greco for three seasons.
It was while on tour with Greco in the United States that de Lucia met the great Sabicas, an influential guitarist whose name became synonymous with flamenco n the U.S., who encouraged him to pursue a more personal style. de Lucia would follow Sabicas' advice a few years later in his debut at Carnegie Hall in 1970.
"In flamenco, the guitarist first and foremost, must not get in his way of the singer," de Lucia once explained. "There is a dialogue going on. The cantaor (singer) sings the words. There are no songs per se in flamenco, just short lyrics, so the guitarist follows the call of the singer. Part of the tradition in flamenco is not playing too hard or too much. You need to support the singer, help him."
Back in Spain, he joined Festival Flamenco Gitano, an annual flamenco showcase tour that lasted for seven years, and recorded his first album in 1965, at the age of 18.
With La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia, released in 1967, de Lucia began to distance himself from the influence masters such as Ricardo and Mario Escudero and by Fantasia Flamenca, recorded in 1969, he had defined his own style. His superb technique was displayed in well structured pieces that departed from the flamenco tradition of theme and variations.
In 1968, he met Camaron de la Isla, one of the premier flamenco singers. Their association has been chronicled on more than 10 records. In fact, their album Potro de Rabia y Miel (1991), the first by them since 1984, was perhaps the last release by Camaron de la Isla, who died in 1992.
de Lucia's new style became more evident in El Duende Flamenco (1972). Fuente Y Caudal (1973) (which included the hit Entre Dos Aguas) and Almoraima (1976) which some consider a masterpiece. They were followed by Paco de Lucia Interpreta a Manuel de Falla (1980), a superb tribute to the classical composer who was an admirer of flamenco music, and, in 1981, Solo Quiero Caminar.
He has been criticized by flamenco die hards for his forays into other styles (his own sextet, organized in 1981), includes bass, drums, and saxophone) and his high profile collaborations, especially with jazz musicians, most notably with pianist Chick Corea and fellow guitarist John McLaughlin, Larry Coryell and Al DiMeola. But the often dazzling results of these collaborations have been documented in several releases including the guitar trio albums Castro Marin (1979), Passion Grace and Fire (1982) and Friday Night in San Francisco (1981). He has also recorded soundtracks for films such as Carlos Saura's Carmen, Borau's La Sabina, and the ballet Los Tarantos, presented at Madrid's prestigious Teatro de la Zarzuela in 1986.
However, as if to make a point, de Lucia returned to pure flamenco with a vengeance in the spectacular Siroco (1987), a brilliant summations of his style, and then zigzagged back towards fusion with Zyryab (1990), which featured his sextet augmented by pianist Chick Corea.
de Lucia shrugs off the complaints or the concerns that he might lose his roots or betray the essence of flamenco. "I have never lost my roots in my music, because I would lose myself," he once said. "What I have tried to do is have a hand holding onto tradition and the other scratching, digging in other places trying to find new things I can bring into flamenco."
"There was a time when I was concerned about losing myself," he added, "but not now. I've realized that, even if I wanted, I couldn't do anything else. I am a flamenco guitarist. If I tried to play anything else it would still sound like flamenco."
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 Waking Up the Neighbours
Bryan Adams
Audio CD, 1. Januar 1991 Verkaufsrang: 15134 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WAKING UP THE NEIGHBOURS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Das beste Studio Album von B.A. 5 von 5 Punkten
Ich besitze alle Alben von 1980-1996 und für mich ist "Waking up the Neighbours" mit Abstand das beste Album von Bryan Adams. Ein sehr kraftvolles, energiegeladenes Rock-Album, gemischt mit ein paar echt genialen Balladen.
Chronologisch betrachtet stellt dieses Album wohl den "rockigen" Höhepunkt seines Schaffens dar, wenn man seine
Entwicklung mit den Vorgängeralben "Cuts like a Knife", "Reckless" und "Into the fire" so ansieht, oder besser gesagt, anhört.
Das Album "18 til I die" hab ich mir damals zwar noch gekauft, hat mich aber nicht mehr so vom Hocker gerissen. Danach bin ich sozusagen "ausgestiegen", weil mir alle jüngeren Alben zu sehr nach unspektakulärer
Pop-Rock-Radio-Musik klingen, und mir einfach zu ruhig sind.
Ich bin also eher ein Fan seiner früheren Alben, wo er noch richtige Rock Musik gemacht hat und er es
ordentlich hat krachen lassen.
Zurück zu diesem Album: Fans werden es ohnehin zuhause haben, und falls nicht, dann ist euch das Beste entgangen!
Diese CD rockt vom ersten bis zum letzten Ton, teilweise ziemlich kräftig, teilweise natürlich auch in typischen,
sanften Balladen, wie man es von ihm kennt, und das 75 min lang!
Er und seine Band haben hier alles gegeben was sie haben, und kein einziges Nachfolgealbum konnte das nochmal erreichen...
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 Best of
the Gap Band
Audio CD, 24. Februar 1995 Verkaufsrang: 7443 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Höre und Staune! 5 von 5 Punkten
Ja, das war noch Musik! Hier kann man nur mitgehen und den Rhytmus spüren. Eine Wohltat! Die Gap Band sind ein Garant für sehr tanzbaren Funk und gehören neben Tavares, Sly & the Family Stone und EWF in jede ordentliche CD Sammlung.
Wie es sich für ein Best of Album gehört ist hier die Creme de la Creme vertreten.
Also kaufen und grooven.
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 Ich Bereue Nichts
Ina Deter
Audio CD, 14. Februar 1991 Verkaufsrang: 44039 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ICH BEREUE NICHTS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Deutsche Musik vom Allerfeinsten 5 von 5 Punkten
Mir ist kürzlich bei einem Konzert von Wenke Myhre, Gitte und Siw (!!!) das alte, megageniale Ina Deter Stück "Frauen kommen langsam aber gewaltig" mal wieder zu Ohren gekommen. Was soll ich sagen? Der Konzertsaal bebte bei der Coverversion und ich kramte zu Hause umgehend meine alte Ina-Deter CD aus dem Regal; seitdem jodelt das gute Stück rauf und runter. Ich kann jedem, der Ina Deter nicht kennt, aber auf gute deutsche Musik `a la Grönemeyer, Kunze, Lage &Co. steht, diese CD nur allerwärmstens ans Herz legen. Ina Deter rockt unnachahmlich (Neue Männer braucht das Land; Ob Blond, ob Braun, ob Henna
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 Life Stranger Than Fiction
Incognito
Audio CD, 18. Juni 2001 Verkaufsrang: 22117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIFE STRANGER THAN FICTION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Bei jedem mal Hören wurde sie immer besser.... 5 von 5 Punkten
Am Anfang war ich fast enttäuscht. Ja, richtige Knaller ganbs auf dieser Scheibe auch: "Castles in the air", "Reach Out" und "Rivers runnin' black" gehören - keine Frage - sicherlich zu den großartigen Songs, die man von Incognito gewohnt ist. Und die anderen Songs? An die musste ich mich gewöhnen. Und doch jetzt stelle ich immer mehr fest: Die Scheibe ist super. Man hatte die alte Incognitomusik erwartet und bekommen ein reiferes Werk - heisst: Die Grooves sind erdiger, die Melodien grader, die Stimmen mehr im Vordergrund, die Bläser mehr im Hintergrund. Eine super Ergänzung zu den bisherigen Alben! Ich bin schon auf das nächste gespannt!!!
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 Wave
Antonio Carlos Jobim
Audio CD, 7. Juni 1995 Verkaufsrang: 24820 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WAVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Reifes Werk 5 von 5 Punkten
"Wave" aus dem Jahre 1967 zählt nach meinem Dafürhalten gewiss zu den reifsten Jobim-Einspielungen. Z.T sehr diffizile Harmoniewechsel und fast mystische Klangteppiche breiten sich über die einzelnen Stücke aus - mal in düsteren, mal in bunten Farben. Das Ganze ist natürlich hervorragend untermalt durch den Über-Meister des orchestralen Arrangements, Claus Ogerman (produzierte u.a Aufnahmen mit George Benson, Frank Sinatra, Bill Evans, Oscar Peterson, Barbra Streisand und Diana Krall). Wer es je wagt, diesem Altmeister in irgendeiner Weise Seichtheit in seinen Kompositionen und Arrangements vorzuwerfen, der liegt in seinem musikalischen Einschätzungs- und Einfühlungsvermögen völlig daneben. Denn würde man Claus Ogerman als oberflächlichen Barmusiker abtun, dann müsste man dem unvergesslichen Bert Kaempfert auch Seichtheit in seiner Musik unterstellen müssen. Aber zurück zur Jobims "Wave": Es liegt ein wunderbar ruhiges und melancholisches Fließen in allen Stücken der CD. Traumhafte Aufnahme, fast wie aus einer anderen Welt. Das Plattencover nimmt einen mit in eine andere Dimension, die Musik sowieso!
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 Zenyatta Mondatta
the Police
Audio CD, 11. Juni 2003 Verkaufsrang: 17663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zenyatta Mondatta Digitally Remastered & Enhanced
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Als Police eine richtige Band waren... 5 von 5 Punkten
Einmal, ein einziges mal waren Sie tatsächlich fast gleichberechtigte Archtiekten eines der außergewöhnlichsten Wave-Rock Alben der Geschichte.
1980 war das, und heraus kam dabei ihr vielfältigstes und aufregendstes Album. Eine Tour de Force durch alle Stile die dem New Waver und Post Punker damals heilig waren. Lassen wir die beiden Hits jetzt mal außen vor, so bleibt: der Doppelpack Driven../When The World..." der mit Copelands irrwitzigem Schalgzeugspiel den New Wave fast schon abstrahiert und gleichzeitig einer der besten Protest-Rock Songs überhaupt ist, der Galopp-Rap Gesang von ,Canary In A Coalmine', das Dub-mäßige ,Voices Inside My Head', das eher Indierockige ,Bombs Away', das spukende großartige Sumners Instrumental ,Behind My Camel' mit diesem stampfenden langsamen Rhythmus, das Ska-lastige ,Man In A Suitcase', das wiederum dub aber auch stark reggaeinfizierte ,Shadows In The Rain' (hypnotisch, schlägt Sting's spätere ,hau-drauf' Soloversion immer noch um Längen), und den eigenartigen closer ,The Other Way Of Stopping'; und ja - genau - keine Punk Nummer mehr; dezent eingesetzte Elektronik, kaum verzerrte Gitarren - außer bei einigen kurzen Solo-Licks - und eine Reduzierung des Sounds auf die Grundelemente des Trios. Schwer Live zu spielen, denn alle Nummern haben tricky grooves die sich aber an das Ohr haften wie ein Blutegel an den Unterschenkel.
1 Jahr später war dann die Punk Version des New Wave auf ,Ghost In The Machine' angesagt, bei dem der Produzent mit viel Elekrtonik mitzureden hatte und natürlich 3 Police Mitglieder: Gordon Summers, Sting und der Bassist und Bandleader, und bei Synchronicity wurde - bis auf das herrlich-freakige ,Mother' - das Triumvirat auf das Ego von Sting zurückgestutzt; Auf Zenyatta Mondatta aber waren Sie wirklich eine Band, und Copeland und Sumners nicht nur dazu verdammt Sting Songs zu ,polizifizieren' - wie bei den ersten beiden LP's - sondern auch aktiv an den Songs mitzuarbeiten.
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 Elton John
Elton John
Audio CD, 15. Mai 1995 Verkaufsrang: 20186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ELTON JOHN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Simply the Best 5 von 5 Punkten
Diese CD, diese Musik ist himmlisch. Jedes Lied, ausnahmslos.
Sie ist nicht schwer "orchestriert", sie ist rein, sie klingt wie frisch gepflückt und macht (sehn)süchtig.
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 Synchronicity
the Police
Audio CD, 11. Juni 2003 Verkaufsrang: 46488 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Synchronicity Digitally Remastered & Enhanced
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
The Opus Magnum von The Police 5 von 5 Punkten
1983, 25 Jahre ist es her seit die letzte Police Platte erschienen ist. Das Endwerk der drei genialen Musiker Sting, Copeland und Summers gehört, für mich, zu einem der größten der Popgeschichte und es war leider das frühe Ende einer geilen Band.
Police Rockte in den Siebzigern, spielte Jazz- und Reggaerock in den Jahren 1980-1982 und auf der letzen Platte schuffen sie ein mit Gefühl gefülltes Pop-Meisterwerk.
Der Opener der Platte Synchronicity macht direkt Stimmung und Walking in your Footsteps ist was für richtige Feinschmecker, der Rythmus und Beat sind einfach überwältigent genial kompiniert. O my God lässt eher nach und könnte auch aus jeder früheren Police Platte stammen. Mother ist der einzige Ausfall und ist sehr speziell. Dann geht die Achterbahn los mit dem fröhlichen Miss Gradenko, über das pompöse Synchronicity II und das Meisterwerk Every Breat you take, einer der tollsten Lovesongs, die ich je gehört habe. King of Pain ist auch ein echtes Smuckstück(und hat live eines der besten Gitarrensolos) genauso wie Wrapped around your finger & Tea in the Sahara. Murder by numbers ist ein toller Abschluß.
Alles in allem eine Platte für Feinschmecker der Rock- und Popmusik.
Anspieltipps: Every Breath you take, King of pain, Wrapped around your finger.
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 Root Down - Live! (Verve Originals Serie)
Jimmy Smith
Audio CD, 1. August 2000 Verkaufsrang: 6925 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ROOT DOWN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Schmankerl für Fans 5 von 5 Punkten
Jimmy Smith at his best!
Seit Jahren bin ich Fan vom unvergleichlichen Jimmy Smith. Diese Aufnahme habe ich erst kürzlich entdeckt und bin restlos begeistert. Je öfter ich sie höre, desto besser wird sie.
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 I Get Wet
Andrew W.K.
Audio CD, 24. Dezember 2001 Verkaufsrang: 34805 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
I GET WET
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Entdeckung 5 von 5 Punkten
Ich freue mich immer wieder, wenn ich Musik entdecke, die vollständig meinem musikalischen Geschmack entspricht. Und die CD von Andrew W. K. ist eine solche Scheibe. Vom ersten bis zum letzten Song gibt es keine Schwachstelle. Ohrwurm reiht sich an Ohrwurm und alle sind 100 %Partytauglich.
Für alle Freunde des ordentlichen Party-Hard-Rocks wärmstens an Herz zu legen.
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 The Very Best Of
Dave Grusin
Audio CD, 24. September 2002 Verkaufsrang: 44400 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE VERY BEST OF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Erwartungsgemäß fantastisch 5 von 5 Punkten
Hier zeigt sich mal wieder, dass Dave Grusin nicht etwa "nur" einer der überragenden Pianisten unserer Zeit ist, sondern ein ebenso überragender Arrangeur ist. Wenn nicht gar einer der größten Arrangeure aller Zeiten. Auch wenn es schon unzählige Aufnahmen dieser Titel gibt, Grusin übertrifft sie wieder einmal alle. Man muss aber eben auch sagen, dass seine Sidemans zu der Creme del la Creme der aktuellen Jazzszene gehören.
Einer der besten Jazzpianisten 5 von 5 Punkten
Dieses Best-Of Album hat seinen Titel verdient. Grusin gehört ohnehin zur Zeit zu den besten Jazzpianisten. Diese CD ist eine feine Auswahl seiner besten Werke der vergangen Jahre. Es macht Freude, bekannte Melodien wie der "Baby Elephant Walk", "Peter Gunn" oder "Take The "A" Train" in einer von Grusin exzellent inszenierten Version zu hören. Bei einem gemütlichen Abend zu Hause gibt es nichts schöneres, als von Grusin begleitet der Nacht entgegen zu schauen und den rasanten und meliodischen Pianoinszenierungen zu zuhören. |
 The Friends of Mr.Cairo
Jon & Vangelis
Audio CD, 16. Februar 1983 Verkaufsrang: 39648 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE FRIENDS OF MR.CAIRO
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Harmonie und trotzdem schräg... 5 von 5 Punkten
Diese Zusammenarbeit mit Jon Anderson finde ich großartig. Harmonische Elemente und trotzdem verkommt das Ganze beileibe nicht in Kitsch. Ganz im Gegenteil. Es ist ein Wechselbad aus Harmonie und schrägen Elementen, in der Art wie es nur Vangelis kann.
Zum Beispiel "School Boogie" - der schnellste Boogie den ich kenne - plötzlich unterbrochen von scheinbarer Disharmonie. Aber nur, um dann wieder in den dynamischen Boogie zu gleiten.
Die Disco-Nummer der 80er "State of Intependence" später schwach interprediert von Donna Summer, ist ein Anspieltipp.
Aber der Grundtitel "The Friends of Mr. Cairo" ist ein musikalisches Video. Eine Hommage an die alten Hollywood-Filme und Darsteller und in der Erzählung spielt eein Film. Ohr an Auge: "Siehst Du, was ich höre?"
"Mayflower", "Beside" und "Outside of this" ruhig und einschmeichelnd.
Das alles mit der unvergleichlichen Stimme von Jon Anderson.
Lediglich "I'll find my way home" - war übrigens auf der 1.Ausgabe der LP nicht vorhanden - ist für mich ein wenig abgedroschen.
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 Dirty
Sonic Youth
Audio CD, 21. Juli 1992 Verkaufsrang: 9753 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIRTY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
always cost a pair of hose - spaces pressed together rose 5 von 5 Punkten
dirty von sonic youth muss man einfach haben. meiner meinung nach mit abstand ihre rundeste und komerziellste platte. aber trotzdem noiserock at its best, hervorragend von butch vig produziert und in szene gesetzt. was für nirvana nevermind war, ist für sonic youth dirty. auf dem album sind fast nur "hits". ein ohrwurn jagt den nächsten. zudem ist die platte, nicht zuletzt durch die zwei genialen stimmen von thurston und kim, sehr abwechslungs und überzeugt somit auf ganzer linie. ich würd mir jedenfalls die platte kaufen, wenn ich sie nicht bereits hätte. sehr zu empfehlen. besser gehts nicht.
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 Grenzenlos
Sts
Audio CD, 15. Oktober 1985 Verkaufsrang: 18712 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GRENZENLOS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Dieses Album ist Musikgeschichte! 5 von 5 Punkten
Eine CD, die meiner Meinung nach Weltgeschichte schreibt: Man hört STS in all ihren Facetten, mit ihren romantischen, kritischen, lyrischen, nachdenklichen, direkten und v.a. ehrlichen Gesichtern. Jeder, der gute Musik mag, wird diese CD lieben: In jedem Lied hört man den wundervollen Klang von Steinbäckers, Timischls bzw, Schiffkowitz' Akustikgitarren, hin und wieder auch dezent eingesetzem Schlagzeug, manchmal auch einer E-Gitarre, eines Saxophons oder eine Fiedel (!). Dazu gesellen sich noch die Stimmen: Steinbäckers ehrliches, leicht verträumtes und manchmal aufbrausendes, raues Organ, die klare, sanfte Stimme von Timischl oder Schiffkowitz' teils traditionell angehauchte, dann aber wieder noch nie Dagewesenes produzierende, hohe Stimme. Die Songs sprechen alle für sich
1. KALT UND KÄLTER (Steinbäcker):
Ein kraftvoller Song, in dem Steinbäcker bedauert, dass er nicht mehr alle Gefühle so intensiv erlebt wie in früheren Zeiten. Außerdem klingt hier seine pazifistische Ader durch (3. Strophe).
2. GÖ, DU BLEIBST HEUT' NACHT BEI MIR (Kristoffersen-Schiffkowitz):
Wohl eine der berühmtesten Schiffkowitz-Cover-Versionen. Ein richtiger Ohrwurm mit astronomischem Gitarrensolo.
3. WUNDER MEINER SELIGKEIT (Timischl):
Wer träumt nicht gerne mal mit Timischl? Ein romantisches Lied, geschrieben für Lotte. Wie meistens schlägt Timischl hier seinen sanften Ton an und schwärmt - ein Lied, das den Hörer richtig aufbauen kann.
4. IRGENDWANN BLEIB I DANN DORT (Steinbäcker):
Eines der schönsten STS-Lieder. Steinbäcker träumt davon, eines Tages nach Griechenland zu ziehen (Inzwischen hat er dort sogar schon eine Yacht). Das Besondere an diesem Lied sind die dezent eingesetzten, wohlklingenden Gitarren und die ansonsten sehr spärlich eingesetzte Begleitung von Bass und Schlagzeug. Der Höhepunkt des Stücks ist ohne Zweifel Schiffkowitz' Gitarrensolo.
5. ZIGEUNER (Schiffkowitz):
Ein ausgedehntes (6 Minuten!), aber tongewaltiges Klangexperiment: Schiffkowitz zieht alle Register seines klangtechnisches Könnens! Das Lied beginnt ohne Drums, doch sofort mit dem wuchtigen Gitarrenmotiv, dass sich durch das ganze Stück als Begleitung zieht. Die ganze Stimmung ist sehr sphärisch und träumerisch, unterbrochen von den Einwürfen "A Zigeuner möcht' i sein" und dann durch den enthusiastischen Refrain "Wenn i a Zigeuner wär". In der zweiten Strophe werden dann auch die negativen Seiten des Zigeunerlebens aufgezeigt, sodass der zweite Refrain durchaus eine zynisch-ironische Färbung bekommt. Das richtige Kolorit wird in den Zwischenspielen durch die Geige geschaffen. Ein gewaltiges Stück!
6. SO FREI, WIE MAN SEIN KANN (Steinbäcker):
In der Strophe eher trist, blüht der Enthusiasmus im Refrain richtig auf. Der 6/8-Takt sorgt für die richtige nachdenkliche Stimmung, während Steinbäcker das Thema Freiheit in all seinen Facetten besingt. Er bemerkt, wie eingeschränkt man doch im Alltag ist und träumt von wahrer Freiheit.
7. KOMM (Lennon/McCartney-Schiffkowitz):
Eine Cover-Version des Beatles-Songs "Help!" (1965). Schiffkowitz' deutscher Text ist einerseits sehr nah am Originaltext, bemüht sich jedoch auch um Individualität. Diese Arbeitsweise zeigt sich bereits im Titel: Anstatt den Titel "Hilf!" zu nennen, wählt Schiffkowitz den sinngemäß ähnlichen, aber doch anderen Begriff "Komm!". So in etwa ist er mit dem Text des ganzen Stückes vorgegangen.
8. GROSSVATER (Steinbäcker):
Ein sehr nachdenklicher Song, der v.a. durch die wundervolle Begleitung, einer Mischung hauptsächlich von mehreren Gitarren und (später) Klavier, den lyrischen Charakter erhält. Das Instrumentarium steigert sich bis zum Refrain, der dann die Erinnerungen, die in den Strophen verarbeitet werden, durch Zurufe an den (verstorbenen?) Großvater verstärkt. Eine grandiose Mischung aus Gefühl und Nachdenklichkeit.
9. ANFACH FORT (Timischl):
Timischl schildert hier den traurigern Fall einer Trennung zweier Menschen. Besonderes Augenmerk richtet er dabei besonders auf die Kinder, die während der Trennungszeit der Eltern ebenfalls eine schwierige Phase durchmachen.
10. HERR LOHENGRIN (Schiffkowitz):
Ein eindrucksvolles Stück: Ein Möchte-gern-Opernsänger gibt im Theater-Café Arien zum besten. Schiffkowitz besingt die Stimmung in derartigen Cafés und richtet sein Augenmerk auf Herrn Lohengrin, der sich nach seinem 20. Viertel erhebt und auf einmal anfängt, Opernmelodien zu schmettern. Der Witz bei der Sache ist, dass Schiffkowitz in sein Lied den "Opernsänger" selbst (der gesungen wird von Karl Scheibmaier, dem Entdecker und Verleger von STS) gleich 2 Mal zu Wort kommen lässt. Die Musik wechselt also zwischen chaotischem Sprechgesang, wie ihn nur Schiffkowitz persönlich hinbringt, und der melodischen Opernmelodie.
Ein grandioser Abschluss für eines der grandiosesten Alben der Musikgeschichte.
Diese CD wäre Tausende von Euro wert, aber stattdessen ist sie spottbillig: Da kann man doch nur zugreifen!
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 Who Are You
the Who
Audio CD, 3. Dezember 1996 Verkaufsrang: 27736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHO ARE YOU
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Not to be taken away ... 5 von 5 Punkten
Als LP-Ausgabe habe ich "Who Are You" früher eher selten gehört. Dabei hätte ich sie sicher nie als "schlecht" bezeichnet, höchstens im Vergleich zu den vorhergehenden Who-Studioalben etwas verhaltener wirkend.
Erst mit dieser klanglich erstklassigen Remaster-Version ist auch bei mir der Groschen gefallen, nämlich daß das letzte Studiowerk mit Keith Moon sich zwar erst auf den zweiten Blick erschließt, dabei seinen Vorgängern in Wahrheit trotzdem kaum nachsteht (nun gut: "Who's Next" vielleicht einmal ausgenommen). Und das, obwohl es gerade auch den Drummer nur noch phasenweise in alter Form präsentiert.
Was die Songs angeht höre ich kaum wirkliche Schwächen: Die beiden ersten Nummern - "New Song" und "Had Enough" - würden sich qualitativ auch locker auf "The Who By Numbers" einfügen, erst recht in diesem verbesserten Soundgewand.
"905" aus John Entwistle's Feder galt zu Recht immer schon als eines der Album-Highlights, ebenso wie "The Music Must Change".
Kritikwürdig finde ich am ehesten noch "Sister Disco", das sich seinem Thema doch ein wenig zu bemüht nähert, dafür aber im Instrumentalteil mit einer kraftvollen Verbindung aus Synthesizerklängen und Rockgitarre aufwartet und zum Schluss einen völlig unerwarteten, grandiosen Pete Townshend solo an der Akustikgitarre bietet.
Dem hier vormals bemängelten Song "Trick Of The Light" konnte ich früher auch nur bedingt etwas abgewinnen, der Dynamikzuwachs dieser Wiederveröffentlichung fördert dessen rockige Qualitäten jedoch derart unvermutet zutage, daß ich fast den Eindruck habe, der Wiedergeburt eines "verschütteten" Who-Klassikers beizuwohnen.
"Guitar And Pen" und vor allem "Love Is Coming Down" mochte ich dagegen immer schon sehr, bei letzterem handelt es sich um meinen Lieblingssong dieses Albums.
Das großartige Titelstück schließlich bedarf sicher keiner weiteren, großen Worte: einfach einer der ganz großen The-Who-Klassiker mit einem letztmalig glänzenden Keith Moon an den Trommeln, nicht von ungefähr an "Won't Get Fooled Again" erinnernd.
In diesem Zusammenhang noch der Hinweis auf die bereits genannte Früh-Fassung von "Empty Glass" als Bonustrack: Alleine die Stelle, an der Moon hier mit seinen Geschützen einsetzt, rechtfertigt für mich glatt den Kauf dieser CD, diese Wucht ist einfach so unglaublich!
Abgesehen von Townshends "No Road Romance" bieten die übrigen Extras allerdings kaum wesentlich erhellendes, diese Alternativfassungen sind zwar alle recht gut, unterscheiden sich aber - ohne auf ihre jeweiligen Besonderheiten einzugehen - nur sehr wenig von ihren Albumversionen.
Insgesamt habe ich kein Problem damit, auch diesem Album die Höchstnote zu geben, für den Abzug eines vollen Sterns reichen die Schwächen meiner Ansicht nicht aus.
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 Hellbound
Warlock
Audio CD, 29. Mai 1985 Verkaufsrang: 26750 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HELLBOUND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
kraftvollstes warlock album 5 von 5 Punkten
während der erstling "burning the witches" von 1984 noch etwas roh und speedlästig ausfiel, ist "hellbound" wuchtiger, leicht finster und 80er lastiger.
powerfrontfrau doro pesch ist natürlich das A und O der band und auch auf diesem album hat sie eine powervolle stimme.
jeder song ein treffer. mal schneller, mal heavier und auch mit "catch my heart" ist wieder eine ballade enthalten.
wer auf sachen wie axel rudi pell, judas priest und ähnliches abfährt, kenn getrost zuschlagen.
man kann die 4 warlockalben so beurteilen:
burning the witches - roh und mit speedmetaleinflüssen
hellbound - sehr 80er lästig, powervoll und wuchtig
true as steel - eher belangloser 80er hardrock (schwächste warlock platte)
triumph and agony - kommerziellste und bekannteste scheibe, mit den größten hits der band und besser als sein vorgänger
Ein Meisterwerk für die Ewigkeit ... 5 von 5 Punkten
Gleich vorweg : Dieses Album ist für mich ein absoluter Meilenstein des deutschen Metals. Neben "Restless & Wild" von Accept und "Keeper ..." von Helloween DAS Meisterwerk überhaupt. Sicherlich kann man anführen, dass die Instrumente nicht überragend besetzt sind, das die Produktion hätte einen Tick rauher sein können, doch all das ist völlig unbedeutend bei dem unglaublich guten Songmaterial. Der eindeutig herausragende Part ist natürlich der Gesang von Frontfrau Doro Pesch, deren Stimme auf diesem Album (wenn auch technisch unterstützt) eine nie wieder erreichte Qualität hat.
Ganz am Ende darf dann natürlich nicht die Mega-Ballade "Catch my heart" fehlen, die auf diesem Gebiet meiner Meinung nach immer noch unerreicht ist.
5 Punkte, mehr geht ja nicht !!! |
 Traffic
Traffic
Audio CD, 4. Januar 2000 Verkaufsrang: 27894 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TRAFFIC
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mystisch und entspannt groovender Hippiesoulrock 5 von 5 Punkten
Eine tolle Platte, die zweite von Traffic. Obwohl sie sehr groovig daherkommt und stellenweise viel Power hat, wirkt das nie hektisch und eher entspannend. Man wird auf eigentümliche Art sofort mitgerissen und ist sofort in diesem faszinierenden Klangkosmos drin. Viele Stilistiken werden indes zum speziellen Traffic Sound zusammengebraut und die Jungs spielen wirklich leidenschaftlich und hängen sich rein. Für Fans in jedem Fall ein Muß.
Eine tolle Platte, die die Zeit sehr gut überstanden hat.
Gruß und viel Fun damit!
Weitere Kundenmeinungen |
 Still Grazing
Hugh Masekela
Audio CD, 11. Mai 2004 Verkaufsrang: 33459 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STILL GRAZING
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
lust auf urlaubsgefühl? 5 von 5 Punkten
in den blauen himmel schauen, diese zusammenstellung hören und sich von masekelas surfendem flügelhorn in eine auszeit vom alltag tragen lassen. und hoffen, dass das gefühl abrufbar ist, wenn hier wieder der winter eingezogen ist. . .mit languta und coaltrain hat man dazu noch zwei überwältigende lieder in ihrer schönsten version, die jeweils für den geist der entsprechenden alben stehen, welche kaum noch zu ergattern sind.wer wissen möchte, worüber hugh masekela mit stimme und instrument spricht, dem sei der film über das leben steven bikos anempfohlen.
Vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Diese Stimmung geht unter die Haut. Kaum zu glauben das es so gute Musik
gibt. Man benötigt jedoch eine gute Anlage, um in den Genuß dieser Musik
zu kommen. Vom Feinsten!! Eingach genießen und Spaß haben. Bin eigentlich
kein JAZZ Fan, aber dass hier macht richtig Spaß.Die Beste Scheibe ist
und bleibt "hope"! Reinhören und selber erleben. |
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