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 Big Time
Ost, Tom Waits
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 3148 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BIG TIME
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
manchmal düster, immer wunderschön: Echte Musik! 5 von 5 Punkten
Zugegeben,
Tom Waits ist nicht für jeden auf den ersten Blick die große musikalische Liebe...
Aber dieses Live-album ändert jede Meinung!
Es ist mal warm, romantisch, melancholisch, tiefsinnig, mal witzig, laut, leise und immer unheimlich lässig und "cool"!! Der opener überzeugt durch schwer rockigen beat, das finish dagegen durch nachdenkliche Klänge.
Meine persönlichen favorites: - telephone call from istanbul
- ruby's arms
- cold, cold ground
- yesterday is here
- strange weather
und natürlich
- time Fazit: Eine der besten Platten, die ich jemals gehört habe! Höre sie immer von Anfang bis Ende durch, und das gibts ja selten.
Definitiv reinhören oder besser noch: kaufen!! und echte, tiefe, kluge Musik von Menschen mit Herz unterstützen...
Viel Spaß dabei!
Für Musikkenner mit hervorragendem Geschmack 5 von 5 Punkten
Dieses Album beinhaltet einige der schönsten und melodischsten Songs von Waits - live eingespielt versteht sich. Ein absolutes Muss für alle Waits Fans, die schon die Movie-Version von "Big time" lieben lernten. Gut eingespielt und durch interessante Anekdoten von Mr Waits gewürzt erweist sich das Album als idealer Begleiter in allen Lebenslagen: Tanzen, lachen, trinken, weinen, lieben... Mit "Big time" ist so gut wie alles möglich. Favoriten: Das wunderbar ans Herz gehende "Cold cold ground" und - suuuper für alle unglücklich verliebten - "Falling down". |
 Rush
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 24839 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
noch stark von Led Zeppelin beeinflusst... 2 von 5 Punkten
Auf ihrem Debuet sind Rush nichts anderes als eine typische Hardrockband im Stile von Led Zeppelin. Beziehungsweise wirken sie sogar wie ein lupenreiner Led Zeppelin Cover. Richtig auf die Spitze getrieben wird das z.B. bei 'What Your Doing' mit seinen vom Vorbild geklauten Riffs. Dennoch befinden sich brauchbare Stuecke auf dem Album, und dies sind, wie fast nicht anders zu erwarten, die beiden Longtracks 'Here Again', dass schoen ruhig daherkommt, sowie 'Working Man'.
Der Grund fuer mich, diese Platte zu besitzen, ist einfach das Interesse, die Entwicklung einer Band zu verfolgen, die sie sich vom lupenreinen Hardrock mehr und mehr in Richtung Prog entwickelt hat, um anschliessend zur Elite zu gehoeren, ohne hierzulande so beruehmt zu werden wie andere Groessen.
Was noch zu erwaehnen ist: Bassist und Saenger Geddy Lee hatte besonders in der Anfangszeit eine Shouterstimme, an die sich so mancher wohl erstmal gewoehnen muss.
Ich vergebe 2 Sterne, weil man sich besser gleich Led Zeppelin anhoeren kann. Ausserdem ist spielraum nach oben noetig, weil die Band noch richtig gute Alben rausbrachte...
Guter Bombast - Rock, unterhaltsam und abwechslungsreich, 4 von 5 Punkten
aber meilenweit entfernt von LED ZEPPELIN, die nun wahrlich in einer ganz anderen Liga spielten. Die beiden über 7 Minuten Songs "Here Again" und "Working Man" ragen heraus, aber deshalb kann man nicht gleich von einer der besten Rock - Bands sprechen. Das ist übertrieben. Wer diese Musik mag, hat jetzt ausreichend Gelegenheit, die remastered Alben preiswert zu kaufen. Das ist sicher kein Fehler, habe ich ja auch gemacht. Diese CD wurde 1974 aufgenommen, natürlich damals noch als LP, und dafür hat diese Scheibe doch schon eine erstaunliche Reife.
Guter Start 4 von 5 Punkten
Gutes Debut der Kult-Band. Es handelt sich hier aber mehr um Hardrock, der teilweise an Led Zeppelin erinnert. Trotzdem deutete sich schon an, dass in der Band einiges steckt. Absolutes Highlight ist Working man, das auch auf der letzten Tour und in Rio gespielt wurde. Es rockt einfach.
Rush's Debüt 4 von 5 Punkten
Mit diesem Album begann alles - der Start einer der besten Prog.Rock Bands der Geschichte.
Es beginnt mit dem schneller werdenden "Finding My Way" und endet mit dem knaller des Albums "Working Man". Der Sound des ersten Albums ist nicht der dem man von Rush gewöhnt ist. Es wird guter Gitarren Rock, der ab und zu an Led Zeppelin erinnert, dargeboten. Trotzdem darf dieses Album in keiner Rush-Sammlung fehlen. |
 Mr.Fantasy
Traffic
Audio CD, 4. Januar 2000 Verkaufsrang: 30482 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MR.FANTASY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Guter Einstieg 4 von 5 Punkten
Nach der Trennung von der Spencer Davis Group gründete Steve Winwood, damals gerade 19 Jahre alt, zusammen mit Jim Capaldi, Dave Mason und Chris Wood die Formation Traffic. Deren erstes Werk liegt hier nun ein zweifacher Form vor."Mr. Fantasy" lebt von der Spannung zwischen Steve Winwood, der von der Hit-orientierten Musik weg wollte, und Dave Mason, dessen Stärke das Schreiben von in die Ohren gehenden Pop-Songs war. So bewegt sich sich die Musik der Vier zwischen Folk, Pop, Rock und Jazz, ohne beliebig zu wirken. Auf dieser CD befinden sich die englische Ausgabe von "Mr. Fantasy" (Stücke 1-10) in Stereo und die amerikanische (Stücke 11-21) in Mono. Zum damaligen Zeitpunkt der Veröffentlichung der LPs hatte sich Dave Mason bereits von Traffic getrennt, weswegen das Cover der amerikanischen Ausgabe nur ein Trio zierte, Auf der amerikanischen Ausgabe hatte man auch einige Aufnahmen des englischen Albums durch Single-Aufnahmen und das von Blood, Sweat & Tears gecoverte "Smiling Phases" ersetzt. Anspieltips: "Dear Mr. Fantasy", "Hole in my shoe", "Paper Sun", "Giving to you", "Dealer" und "Coloured rain". |
 Zenyatta Mondatta
the Police
Audio CD, 11. Juni 2003 Verkaufsrang: 43166 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zenyatta Mondatta Digitally Remastered & Enhanced
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Als Police eine richtige Band waren... 5 von 5 Punkten
Einmal, ein einziges mal waren Sie tatsächlich fast gleichberechtigte Archtiekten eines der außergewöhnlichsten Wave-Rock Alben der Geschichte.
1980 war das, und heraus kam dabei ihr vielfältigstes und aufregendstes Album. Eine Tour de Force durch alle Stile die dem New Waver und Post Punker damals heilig waren. Lassen wir die beiden Hits jetzt mal außen vor, so bleibt: der Doppelpack Driven../When The World..." der mit Copelands irrwitzigem Schalgzeugspiel den New Wave fast schon abstrahiert und gleichzeitig einer der besten Protest-Rock Songs überhaupt ist, der Galopp-Rap Gesang von ,Canary In A Coalmine', das Dub-mäßige ,Voices Inside My Head', das eher Indierockige ,Bombs Away', das spukende großartige Sumners Instrumental ,Behind My Camel' mit diesem stampfenden langsamen Rhythmus, das Ska-lastige ,Man In A Suitcase', das wiederum dub aber auch stark reggaeinfizierte ,Shadows In The Rain' (hypnotisch, schlägt Sting's spätere ,hau-drauf' Soloversion immer noch um Längen), und den eigenartigen closer ,The Other Way Of Stopping'; und ja - genau - keine Punk Nummer mehr; dezent eingesetzte Elektronik, kaum verzerrte Gitarren - außer bei einigen kurzen Solo-Licks - und eine Reduzierung des Sounds auf die Grundelemente des Trios. Schwer Live zu spielen, denn alle Nummern haben tricky grooves die sich aber an das Ohr haften wie ein Blutegel an den Unterschenkel.
1 Jahr später war dann die Punk Version des New Wave auf ,Ghost In The Machine' angesagt, bei dem der Produzent mit viel Elekrtonik mitzureden hatte und natürlich 3 Police Mitglieder: Gordon Summers, Sting und der Bassist und Bandleader, und bei Synchronicity wurde - bis auf das herrlich-freakige ,Mother' - das Triumvirat auf das Ego von Sting zurückgestutzt; Auf Zenyatta Mondatta aber waren Sie wirklich eine Band, und Copeland und Sumners nicht nur dazu verdammt Sting Songs zu ,polizifizieren' - wie bei den ersten beiden LP's - sondern auch aktiv an den Songs mitzuarbeiten.
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 Get a Grip
Aerosmith
Audio CD, 26. Februar 2002 Verkaufsrang: 3636 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GET A GRIP
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Rock'n roll 5 von 5 Punkten
"Get a Grip" ist für mich neben "Toys in the Attic" von 1975 das beste Arosmith-Album ever. Selten haben es Tyler, Perry und co geschafft, ein klanglich und kompositorisch derart dichtes Werk abzuliefern, wie in ebenjenem Fall. Selbst die Balladen wie Cryin' oder Crazy wirkten noch nicht so aufgesetzt wie auf späteren Alben. "Get a Grip" bleibt das schmutzigste Aerosmith-Album seit den Siebzigern. That's Rock'n Roll!
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 Feeling Strangely Fine
Semisonic
Audio CD, 28. April 1998 Verkaufsrang: 47239
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Beim Hören fühlt man sich nicht nur seltsamerweise gut... 5 von 5 Punkten
...denn was Semisonic hier abliefern, ist die perfekte Mischung aus Rock und Pop, sowohl unterlegt von Gitarre, Bass und Drums, als auch von experimentellen Keyboardsounds. Auch hier spricht erst einmal wieder die Gesamtlänge für sich: Knapp über 50 Minuten wurden hier auf eine CD gepresst. Und nicht nur die Länge überzeugt...
Mit "Closing Time" und "Singing In My Sleep" werfen die drei Jungs direkt als erstes ihre Singles in's Rennen - mit Erfolg. Beide sind unglaublich melodisch, die Instrumente in nahezu perfektem Einklang und dazu noch Dan Wilsons schier atemberaubende Stimme - wie kann dieser Mann nur so hohe Töne treffen?
"Made To Last" ist ein etwas ruhigerer Track, der mit Akustikgitarre und leichter Keyboardbegleitung aufwartet. Klingt sehr beruhigend... wenn man dann schon fast die Augen geschlossen hat, setzen auf einmal am Ende des ersten Refrains die Drums und E-Gitarre ein und das Stück gewinnt an Fahrt - Klasse!
"Never You Mind" wartet mit einer am Anfang etwas seltsamen Klaviermelodie auf, die durch Wilsons Gesang aber an Eingängigkeit gewinnt - der Refrain ist ebenfalls gut und geht sofort ins Ohr.
Über "Secret Smile" und "DND" muss ich wohl keine Worte mehr verlieren - das erstere lief auch hier recht erfolgreich in Radios und das letztere kennt man aus einer Autowerbung... schade, dass ausgerechnet diese sehr schöne Ballade dazu missbraucht wurde.
"Completely Pleased" ist ein Song, der etwas merkwürdig erscheint. Er beginnt nur mit Akustikgitarre, Wilsons Stimme hat einen komischen Touch - bis es zum Refrain kommt, die anderen Instrumente einsetzen und die Jungs von Semisonic mich wieder mal damit erstaunt haben, wie leicht sie die Eingängigkeit ihrer Melodien demonstrieren können.
Nun folgt ein sehr gutes Intro, in denen alle Instrumente gleichermaßen wichtig sind, bis eventuell auf die Drums: Die Gitarre gibt ungeheuer gute, fröhlich-stimmende Akkorde vor, der Bass leitet Drums und Keyboard ein und letzteres sorgt für den letzten Rest an Sound. Das ist "This Will Be My Year", was allerdings nicht nur dadurch besticht, sondern abermals durch Wilsons Gesang.
"All Worked Out" ist das kürzeste Stück der CD und beinhaltet gleichzeitig den Part, aus dem Semisonic den Titel des Albums bezogen haben. Es erzählt von einer Beziehung, in der "sie" das sagen hat und alles bereits herausgearbeitet hat - und trotzdem fühlt man(n) sich seltsamerweise gut... wie auch beim Hören des Stückes, das allerdings Zeit braucht, um sich zu entfalten.
Das jetzt folgende "California" ist meiner Meinung nach das schlechteste Stück der CD. Leider auch das längste. Die Strophen sind gut, eingängig, sehr melodisch, aber der Hauptpart des Refrains will nicht so recht ins Ohr gehen und wohltuend klingen, wie es bei den anderen Stücken der Fall war. Zudem ist das Ende meiner Meinung nach noch ein wenig zu lang gezogen.
"She Spreads Her Wings" dagegen ist eine unglaubliche Ballade mit einer recht dunklen Atmosphäre. Dazu trägt auch die Stimme des Bassisten, John Munson, bei, der an dieser Stelle Wilson ablöst. Gänsehautgefahr!
Wer jetzt denkt, diese Ballade kann nicht übertroffen werden, liegt falsch - "Gone To The Movies" ist mit der über dem ganzen Stück verteilten, einfallsreichen Akustikgitarrenbegleitung, die dadurch gleichzeitig auch das Schlagzeug ersetzt, und den einsetzenden Streichern einfach nur noch ein gelungenes Ende für eine rundum gelungene CD.
Dieses Album ist nicht eines von diesen, die man einmal anhört, als nett befindet und dann wieder in den Schrank stellt; man holt es immer wieder heraus und muss es noch einmal hören - um sich von wunderbar ausgearbeiteten Melodien in Einklang mit Wilsons und Munsons Stimme für eine kurze Zeit in eine andere Welt entführen zu lassen.
Mein absolutes Lieblingsalbum 5 von 5 Punkten
Selten hat mir ein Album so gut gefallen wie dieses hier. Vom ersten bis zum letzten Track sind alle Stücke wirklich genial und dabei zeigen die Jungs um Dan Wilson was sie alles drauf haben. Vom etwas härteren Rock bis zur sanften Ballade ist alles dabei, wobei meiner Ansicht nach "Singing In My Sleep" das beste Stück ist und einem monatelang nicht mehr aus dem Kopf geht. Bleibt nur zu hoffen, dass das neue Album nicht mehr allzu lange auf sich warten lässt!
Nette Songs zum streicheln der Gehörgänge. 4 von 5 Punkten
Ein Album von ganz nett bis sehr gut. Was dieses Album auzeichent sind kleine Perlen wie die himmlische Ballade "gone to the movies", das mit tollem Sound überzeugende "singing in my sleep" sowie das teils rockige "closing time". Der Rest ist dagegen nur eher nett als wirlich herrausragend, jedoch auch mit ein und dem anderen kleinen, aber süßen, Höhepunkt. Bleibt aber zu Schluß nur noch zu sagen das Bands wie Embrace, Travis oder Toploader es besser als Semisonic schaffen ein rundum gelungenes Werk abzuliefern. Da sind die Jungs von der Insel eben einfach besser. |
 The Very Best Of
Lee Ritenour
Audio CD, 3. Juni 2003 Verkaufsrang: 25846 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VERY BEST OF
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 Jazz Sebstian Bach Vol.2
the Swingle Singers
Audio CD, 12. Juli 2000 Verkaufsrang: 4784 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JAZZ SEBASTIAN BACH VOL.2
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 Sheryl Crow and Friends Live
Sheryl Crow
Audio CD, 13. Dezember 1999 Verkaufsrang: 15027 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
So sollte ein Live-Album sein! Voller Spaß, Energie und mit interstellaren Gast-Paarungen. Auf dem Lilith Fair Festival durfte Crow mit Chrissie Hynde, den Dixie Chicks und Sarah McLachlan Mikrofon und Mascara teilen, und nun sind sie alle zu ihrem Konzert im Central Park als Special Guests erschienen. Hynde macht "If It Makes You Happy" zum ultimativen "Bad Girl"-Song, und wenn Stevie Nicks auf "Gold Dust Woman" das Mikro übernimmt, hört man förmlich den Wind dramatisch durch ihr Haar peitschen. Aber obwohl die Dixie Chicks für "Strong Enough" das authentische Country Feeling beisteuern, wird der Song von Natalie Maines Gesang zu sehr in Richtung Kitsch heruntergezogen und auch Eric Clapton liefert nur eine gelangweilte Version von Creams "White Room". Dafür ist Sheryl Crow über die ganzen 14 Songs in Hochform. Als Rockerin im Schafspelz wird sie auch Mick Jaggers Rolle in einer zackigen Version des Stones-Tracks "Happy" mehr als gerecht. An der Stromgitarre: Keith Richards. --Jaan Uhelszki
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Hinreissend 5 von 5 Punkten
Ausgezeichnetes Live-Album der powervollen Rock-Lady, unterstützt durch eine ganze Reihe hervorragender Gäste (einschliesslich Chrissie Hynde, Sarah McLachlan, Eric Clapton, Keith Richards und den Dixie Chicks). Meine Lieblingssongs sind "Every Day Is A Winding Road", "Leaving Las Vegas", "If It Makes You Happy" (mit Chrissie Hynde), "All I Wanna Do" und "Happy" (von und mit Keith Richards).
Weitere Kundenmeinungen |
 Cafe Montmartre
Stan Getz
Audio CD, 28. Oktober 2002 Verkaufsrang: 11756 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 4 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Entspannung und Ruhe 5 von 5 Punkten
... auch aber eben nicht nur "Hintergrundmusik"...
Sehr schöner, ruhiger Saxophon-Jazz auf hohem Niveu... entgegen der Meinung eines Vorrezensenten handelt es sich NICHT um "Gedudel"!!!
Ich lege sie immer wieder gerne auf...
schöne cd aber etwas monoton 3 von 5 Punkten
ganz nette jazzplatte, aber haut mich nicht so sehr vom hocker. da kenne ich wichtigere sachen von onkel getz.irgendwann kommt da etwas langeweile auf.
die platte kann man aber gut an kalten herbstabenden oder sonntags morgen zum frühstück hören, wenn man was braucht was nicht nervt und vor sich hin dudeln kann. Fazit: Ganz ok, kein Muss
brillante Abschiedsplatte eines genialen Saxophonisten 5 von 5 Punkten
Selten sind sich Kritiker einig darüber, dass der große Tenorsaxophonist nicht nur im Juli 1987, sondern auch im Juni 1991 im Kopenhagener Cafe Montmartre besonders hochgelobte Konzertabende dem Publikum schenkte, obwohl er zwar gesundheitlich schon angeschlagen, dennoch musikalisch sein Allerbestes gab. Denn kaum drei Monate nach den letzten Montmartre-Gastspielen verstarb der Klangmagier am 6. Juni 1991 im heimischen Malibu/Los Angeles County. Die Alben "Anniversary", "Serenity" und das mit Kenny Baron eingespielte Duo-Doppelalbum "People Time" werden von der Fachpresse als Sternstunden seines höchstvirtuosen Könnens allerorts hochgelobt - bis heute. Eben jene drei Alben werden zu Recht in einem Atemzug mit den Klassikern genannt, die Getz in den 50er und 60er Jahren einspielte, als er auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens stand. 'Stan Getz - Cafe Montmartre' bietet nun einen über 70 Minuten langen Zusammenschnitt aus den beiden Konzerten. Es sind überirdische Aufnahmen aus Getz' vielleicht besten Livealben. Exzellent nicht nur dank der herausragenden Darbietungen aller beteiligen Ausnahmemusiker wie Kenny Baron (p), Rufus Reid (b) und Victor Lewis (dr), sondern auch wegen des ausgesprochen originellen Repertoires: 'People Time', 'I Thought About You, Soul Eyes', 'I Can't Get Started', 'I'm Okay', 'Falling In Love', 'I Remember Clifford', 'Blood Count' und 'First Song (For Ruth)'. Irgendwo las ich mal bei Tolstoi, dass Musik die Stenografie der Gefühle sei. Wenn das stimmt, dann war Stan Getz ein fast überirdischer Stenograf. |
 Fool On The Hill (Verve LPR-Serie)
Sergio Mendes & Brasil '66
Audio CD, 28. September 2004 Verkaufsrang: 50028 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sergio Mendes' unwiderstehliche Mischung aus amerikanischen und brasilianischen Musikstilen war nie erfolgreicher als mit diesem Chart-Album aus dem Jahr 1968. Mendes und seine Band Brasil '66 bringen coolen Bossa Nova und Sixties-Hits von den Beatles und Simon & Garfunkel unter einen Hut und kreieren so eine geniale Musikmischung, die bis heute unzählige Fans hat und nie erreicht wurde.
Mit der LPR-Serie macht Verve legendäre LPs, auf die viele Jazz-Fans seit langem warten, endlich auf CD erhältlich. Der Name der Serie ergibt sich aus dem Begriff "LP-Reproduktion" und verweist darauf, dass Cover & Tracklist der Original-LPs für diese CD-Wiederveröffentlichungen originalgetreu übernommen werden. Besonders die unveränderten, nostalgischen Originalcover machen den Charme dieser Serie aus. Die Aufnahmen werden, wie bei Verve üblich, im 192kHz/24BIT-Verfahren aufwendig digital remastert.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eine Perle der späteren Bossa Nova! 5 von 5 Punkten
Für mich zählt die Wiederveröffentlichung der 68er-Einspielung von Sergio Mendes und seiner Brasil '66-Formation zur Entdeckung des Jahres. Ungeheuerlich raffiniert spielt die Brasil-Combo hier mit verschiedenen Stilelementen des Folks und Pops der späten 60er und vermischt sie raffiniert mit Samba und Bossa Nova-Rhythmen. Allein der Beatles-Opener "Fool on the Hill" oder Simon and Garfunkels "Scarborough Fair" lässt bezüglich Tempowechseln keine Wünsche offen.
Hoffentlich gibt es noch möglichst viele solcher Neuveröffentlichungen, die Jahrzehnte in den Plattenarchiven geschlummert haben und nun endlich wieder zu neuem Glanz erstrahlen. Der Klang ist übrigens hervorragend und die beiden Leadsängerinnen Lani Hall und Karen Philipp kommen mit ihren superben Stimmen besonders charismatisch zur Geltung.
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 Ella & Louis Sing Gershwin
Ella Fitzgerald
Audio CD, 3. März 1998 Verkaufsrang: 4163 Gewöhnlich versandfertig in 8 bis 10 Tagen.
E.F.+L.A.SING GERSHWIN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Das Angenehmste Album was ich kenne 5 von 5 Punkten
Ella Louis singen rein,klar elegant und flüssig.Jedes Stück ist ein Kleinod,ein Betthupferl der ganz besonderen Sorte.Die besten Stücke von Porgy & Bess mit dem besten Trompeter und Sänger aller Zeiten und einer tollen Bluessängerin.Eins miener Lieblingsalben zum Einfach so hören.
Tip: Die Unglaubliche Version von "Summertime"
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 Still Grazing
Hugh Masekela
Audio CD, 11. Mai 2004 Verkaufsrang: 50289 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Diese Stimmung geht unter die Haut. Kaum zu glauben das es so gute Musik
gibt. Man benötigt jedoch eine gute Anlage, um in den Genuß dieser Musik
zu kommen. Vom Feinsten!! Eingach genießen und Spaß haben. Bin eigentlich
kein JAZZ Fan, aber dass hier macht richtig Spaß.Die Beste Scheibe ist
und bleibt "hope"! Reinhören und selber erleben. |
 Gaucho
Steely Dan
Audio CD, 3. Januar 2001 Verkaufsrang: 8075 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Album von Steely Dan!
Ich kann die schlechten Bewertungen ("langweilig") nicht im Geringsten nachvollziehen und das Album nur jedem empfehlen, der die Musik von Becker und Fagen gefällt!
Lieblingssongs:
- Babylon sisters
- Hey nineteen
- Glamour profession
- Gaucho
Gute Musik, grausliche Abmischung 1 von 5 Punkten
Zu dieser Pressung ist nur folgendes zu sagen: Ich kenne die LP, ich kenne die CD von MFSL, beide klanglich annähernd identisch und sehr ausgewogen. Die vorliegende Neuabmischung muß jemand bei MCA gemacht haben, der einen heftigen Gehörschaden hat. Der Präsenz- und insbesondere der Hochtonpegel liegt so unglaublich viel höher als bei der Originalpressung, daß nach 2 Minuten Zuhören pro Titel einem die Ohren bluten. Finger weg von dieser Billigpressung!
so perfekt und cool, dass es schon fast nervt 5 von 5 Punkten
Steely Dan, das ist für viele synonym mit Versnobbtheit und Elitarismus in der Popmusik. An "Gaucho" hört man es besonders: das Handwerkliche so perfekt, die Arrangements so ausgefeilt und geschmackvoll, die Produktion so akkurat, die Texte so kühl, ironisch und distanziert: Viele finden das alles steril, flach und irrelevant. Ein intellektuelles Spielchen. Wo doch Pop an die niederen Insttinkte appellieren soll!
Ich glaube, es gibt es wenig bessere Alben. Musikalisch wird hier in lässig in Regionen herum geschlendert, in die viele andere Musiker noch nie einen Blick riskiert haben, und die einige andere sich nicht einmal vorstellen können. Textlich ein aberwitzig arrogantes Konzept: die Songs präsentieren eine vollständige Typologie des Westküsten-Idioten, (offensichtlich das Lieblingsfeindbild von Fagen/Becker), wie den alternden, melancholischen Dandy ("Babylon Sisters"), den tuckigen, dämlichen, überheblichen Türsteher eines Schicki-Clubs ("Gaucho"), den Drogen-Wirrkopf ("Time Out Of Mind"), den dämonischen Football-Talentsucher ("Glamour Profession" mit der unsterblichen Angeber-Zeile "Hollywood, I know your middle name!"). Alles kryptisch, hintergründig, brüllend komisch. Daneben alle (!!) Top-Studio-Cracks der frühen Achtziger in Höchstform zusammen auf einem Album. "Gaucho" ist ein Trip. Habe kaum eine Platte so oft gehört. Und entdecke immer wieder was Neues. Kaufen!
Flach und langweilig 1 von 5 Punkten
Entäuschend. Im Vergleich zu beispielsweise AJA ist die ganze CD öde und leidenschaftslos. Langweilige Rythmen werden konseqent durchgehalten und Donald Fagen liefert nur unterduchschnitlichen Einsatz.
Relaxed 5 von 5 Punkten
Als "Gaucho" um 1980 herum erschienen ist, war sie soundmäßig ihrer Zeit weit voraus. Selbst jetzt kommt der Klang sehr differenziert und plastisch herüber, der Produzent Gary Katz hat wirklich tolle Arbeit geleistet.
"Gaucho" ist ruhiger und weniger "physical" als vorhergehende Alben und deswegen eine tolle Platte zum Chillen. Nichtdestotrotz sind Walter Becker und Donald Fagen faszinierende Songs gelungen, die zeitlos sind und nie langweilig werden. Man entdeckt auch nach Jahren immer wieder neue Seiten an dieser Musik. Wie sie verschiedene Stile zu ihrer Soul-/Funk-/Blues-/Jazz-/Rock-Mixtur fusionieren ist von keiner anderen Band jemals erreicht worden. Die Arrangements sind versponnen bis verrückt und doch homogen - man fragt sich, wie die das eigentlich schaffen konnten.
Die beteiligten Musiker gehören zu den besten ihres Fachs: Steve Gadd, Jeff Porcaro und Bernard Purdie setzen mit ihrem edlen Schlagzeugspiel einen kaum zu übertreffenden Maßstab, Purdies Shuffle-Groove bei dem Song "Babylon Sisters" genießt in der Schlagzeugerszene zu Recht Kultstatus. Die Bläsersätze, der Gesang, die Harmonien - überall komme ich ins Schwärmen. Larry Carlton spielt bei "Third World Man" eines der besten Gitarrensoli, die ich von ihm kenne und sein Kollege Steve Khan steht ihm bei "Glamour Profession" in nichts nach. Das sind für mich einfach Soli, bei denen ich mir wünsche, sie würden niemals zu Ende gehen.
Über allem steht dieser Sinn für Sarkasmus und Ironie, mit dem Steely Dan so viele Produktionen geprägt haben und der eine unverwechslbare Balance hält mit der Komplexität ihrer Songs.
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 Pork Soda
Primus
Audio CD, 1. Juli 1996 Verkaufsrang: 24445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Da sind sie wieder, die vier Unverwüstlichen aus der Bonner Kante. Nach längerer Pause, aber gerade noch rechtzeitig, legen MOLOTOW SODA mit Kordsofa ihre aktuelle Maxi vor. Frontmann Tommy Molotow, der auch wie Basser Dominik schon in den frühen Achtzigern mit Canalterror die Meute das Pogotanzen lehrte, demonstriert wieder eindringlich, daß er das Stehaufmännchen der Szene ist. Kordsofa ist frischer Wind für das durch Ideenlosigkeit in die Krise gekommene Genre. Textlich zwischen ironisch/sarkastisch bei "Kauf den Punkrock" und hintergründig bei "Vati sagt", spielen MOLOTOW SODA einen flockigen Punkrock, der an Eingängigkeit und Melodie nichts vermissen lässt. Die Jungs verstehen ihr Handwerk und es bleibt zu hoffen, daß uns diese Combo noch lange mit weiteren Werken dieser Machart beglückt. Also Leute, rettet den Punkrock - wann kommt die LP??? --Wally W.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Meilenstein 5 von 5 Punkten
Absolut grandioses Album, für mich das ganz klar stärkste von Primus. Wieder mal verfrikkelt bis zum geht-nicht-mehr, mit vielen Perlen. 'My Name is Mud' ist ein schön druckvoller Opener, der den geneigten Hörer praktisch schon zwingt alle Regler an der Stereoanlage nach rechts zu drehen; 'Welcome to this World' schöner Wahnsinn (eher Wahnsinn in der Art von Polka als durchgeknallt-wahnsinnig); DMV, Nature Boy und Mr. Krinkle sind einige der Besten Primussongs - besonders auch textlich - und sie werden eingerahmt von langsameren Songs wie Bob (groß!) und The Ol' Diamondback Sturgeon (leider auch der einzig schwache Song auf dem Album imho) und abgeschlossen wird das Album mit 'Hamburger Train', einer instrumentalen musikalischen Orgie.
Was soll ich sonst noch schreiben außer: Kaufen!?!
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 Best of Parliament
Parliament
Audio CD, 11. September 1995 Verkaufsrang: 41076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Big hair and boots - abgefahrener FUNK 4 von 5 Punkten
Das ist REAL Funk. George Clinton und Co lassen den CD-Player vibrieren. Gerade diese Zusammenstellung der besten Songs ueberzeugt auch Leute, die nicht unbedingt auf absolut abgefahrenen Funk stehen. Perlen wie 'Flash Light', 'P. Funk (Wants To Get Funked Up)','Do That Stuff', 'Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker' und 'Dr. Funkenstein' erinnern an alte Zeiten. Music for fans.
Einfach nur genial!!! 5 von 5 Punkten
Eine wahnsinnig gute Zusammenstellung für Leute, die sich einen ersten Einblick in die Welt von George Clinton, Bootsy Collins and Friends verschaffen wollen. Wer Musik von James Brown, Maceo Parker, Rufus Thomas, Func Inc., Ohio Players o. ä. mag, sollte sich dieses brandheiße Album voller Funky Stuff auf alle Fälle zulegen. Meine wirkliche Empfehlung wäre allerdings, diese phantastische Best Of zu überspringen und einfach die einzelnen Parliament/Funkadelic-Alben zu kaufen. Einfallsreicherer und abgefahrener Funk ist sicherlich kaum aufzutreiben. |
 Hotter Than Hell
Kiss
Audio CD, 3. Oktober 1997 Verkaufsrang: 29905 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das 1974 erschienene Kiss-Debüt hatte gleich einen ganzen Sack Classics im Gepäck und der Drittling Dressed To Kill kam u.a. mit der Trumpfkarte "Rock'n'Roll All Nite". Retrospektiv betrachtet ist Hotter Than Hell nicht mehr als "das Album dazwischen". Dennoch tauchten einige Songs noch viele Jahre später immer wieder in der Kiss-Setlist auf. Allen voran natürlich "Let Me Go Rock'n'Roll", das hier allerdings in der Kurzversion vertreten ist. Dazu kommen das riffige "Parasite", das psychedelische und absolut grandiose "Goin' Blind", der heiße Titeltrack und "Watchin' You", der letzte Song des legendären '72er-Demos, der noch nicht auf Vinyl erschien war. Es gibt aber auch einige Sleeper, die später nicht mehr in größerem Rahmen in Erscheinung traten. Genes "All The Way" hat einen hammermäßig guten Chorus, "Comin' Home" eine tolle Strophen-Melodie und "Strange Ways" das kaputteste Ace-Solo der gesamten Kisstory. Man sieht also, auch Hotter Than Hell hat eine Menge Substanz, obwohl es von den ersten drei Kiss-Alben am wenigsten Klassiker-Charakter aufweist. Auch das Artwork ist nicht gerade eine Meisterleistung. Dafür war der Sound um einiges härter und roher als auf dem Vorgänger und passte besser zu der Live-Power der Truppe. --Jan Jaedike
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
KISS - die Zweite 5 von 5 Punkten
Kaum einer hätte wohl damals gedacht das KISS so ein Knaller Album nach so kurzer Zeit veröffentlichen werden. Ich finde es um kein bisschen schlechter als ihr Debüt Album. Der Sound klingt immer noch frisch und man merkt KISS die Spielfreude richtig an. Da wird nicht im Studio groß getrickst, sondern hier bekommt man waschechten ehrlichen Rock n}Roll geboten. Für mich eines der besten Alben die 1974 in diesem Genre erschienen sind.
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![Under a Blood Red Sky [UK-Import] - U2](http://ecx.images-amazon.com/images/I/31ME3CFP5ZL._SL160_.jpg) Under a Blood Red Sky [UK-Import]
U2
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 34392
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Eine der besten Live-Platten aller Zeiten 5 von 5 Punkten
Das auch als Video erschinen Live Album "Under a blood red sky" ist ganz zurecht das meistverkaufte Live-Album in Großbritannien. U2 schaffen es ein Meisterwerk zu schaffen. Der Sound ist unglaublich stark und die Atmosphäre ist einfach mitreißend, trotz des starken Regens.
1. Gloria - 4:45, Aufgenommen in Red Rocks Amphitheatre, Colorado am 5. Juni 1983
Klasse Song, kommt wesentlich besser und rockiger als auf der October LP. Schon die Ansage "This is Gloria" reißt einem mit und läßt einen für die nächsten 33 Minuten ( - leider nur 33 Minuten) nicht mehr los.
2. 11 O'Clock Tick Tock - 4:43, Aufgenommen in Boston, Massachusetts am 6. Mai 1983
Der Titel befindet sich auf keinem Album, sonder war nur als Single bzw. Maxi Single erschienen. Gehr live auch besser als in der Studio Version und ist nach dem Knaller zum Start ein wneig ruhiger.
I Will Follow - 3:47, Aufgenommen auf der Loreley, St. Goarshausen am 20. August 1983
Mit "I will follow" wird es wieder rockiger und man kann so richtig abgehen.
Party Girl - 3:08, Aufgenommen in Red Rocks Amphitheatre, Colorado am 5. Juni 1983
"Party Girl" war nur B-Seite, aber hier wird dieser etwas langsamere Song zur Hymne - unglaublich intensiv.
Sunday Bloody Sunday - 5:17 Aufgenommen auf der Loreley, St. Goarshausen am 20. August 1983
"There's been a lot of talk about this naxt song, too much talk. This Song is not a rebel Song, this song is Sunday bloody Sunday". Was soll man Bonos Worten noch viel mehr hinzufügen. Klassiker, vor allem in dieser genialen Aufnahme. U2 waren selten besser.
The Electric Co. - 5:23, Aufgenommen auf der Loreley, St. Goarshausen am 20. August 1983
Für mich ein kleine Schwachpunkt, wobeii der Song immer noch gut ist, aber irgendwie finde ich keine Zugang dazu.
New Year's Day - 4:36, Aufgenommen auf der Loreley, St. Goarshausen am 20. August 1983
Nun wird es etwas langsamer, aber auch das haben U2 im Griff. Der album Titel ist eine Textzeile aus diesem sehr ntensiven Song.
40 - 3:43, Aufgenommen auf der Loreley, St. Goarshausen am 20. August 1983
ach ...... eine wunderschöne Ballade, die vom Publikum am Ende ganz allein getragen wird ..... genial
Eine wunderbare Live Platte die sehr authentisch klingt (Bono und seine Kommentare bzw. Schreie) und auch den gewissen Charme verbreitet. U2 waren selten besser, aber es gibt für mich noch keine bessere Liveaufnahme.
Wunderbar! 5 von 5 Punkten
Bei dieser Platte reichen wenige Worte. Hier sind fast alle Super-Hits von U2 der frühen 80er Jahre als Live-Version vereint. Genial! 1,2,3,4..... Rock it!
Das älteste offizielle U2-Live-Album 5 von 5 Punkten
Dieses Album darf eigentlich in keiner Sammlung eines U2-Fans fehlen.Dieses Album zeigt, wie gut U2 schon in ihren frühen Jahren bei ihren Auftritten waren.Dieses Album entstand zu der Tour, die die Band nach dem WAR-Album machte. Neben den Songs, die es auf die ersten drei Alben geschafft haben, sind noch die beiden Songs "11 o' clock tick tock" und "Party Girl" eingebunden worden. U2 beweist hier seine Stärken als Live-Band. Ein sehr guter Einstieg mit Gloria (Es handelt sich hier um den Song von U2, der auch auf "October" zu hören ist, nicht um einen Cover des Doors-Hits), als dritter Song I will follow, der die Unbändigkeit der vier Iren während der 80er Jahre so richtig wiederspiegelt. "Sunday bloody sunday" ist ein Song, den U2 nach dieser Tour bis heute allenfalls genauso gut hinbekommt. Das gleiche gilt für New Years Day. Beide Songs lassen auf Live-Konzerten die Emotionen kochen, und mancher U2-Fan bedauert, daß Sunday bloody Sunday von 1991 bis 1997 gar nicht gespielt worden war, erst während der letzten Konzerte wurde Sunday Bloody Sunday als Solo vom U2-Gitarristen The Edge wieder performed. Zwischen diesen beiden Songs eine grandiose Version von The Electric Co., am Ende "40" als Ausklang, wie ihn mancher U2-Fan noch heute wünscht. Alles in allem eine Sammlung der besten Live-Songs während der WAR-Tour. Wer auf den Geschmack kommt, findet diese Sammlung als zu kurz. Aber das gilt ja für alle U2-Alben und auch für alle Live-Konzerte vor, während und nach der WAR-Tour.
Live-Klassiker 5 von 5 Punkten
Beim legendären Rockpalast-Festival 1983 auf der Loreley hing wohl so ziemlich jeder meiner Generation, der nicht selbst dort sein konnte, vor dem Fernseher. Und was man dort von einer hierzulande noch recht unbekannten irischen Band zu sehen und hören bekam, war in den folgenden Wochen Hauptgesprächsthema in den Schulpausen. Einheitliches Fazit: Das war der absolute Überhammer, das war legendär. So viel Energie, Charisma und Power wir bei U2 hatte bis dahin noch keiner auf einem Konzert erlebt.
Wie es mit den Iren weiterging, ist bekannt. Dieses klassische Live-Album, welches zum Teil auf besagtem Festival aufgenommen wurde, bringt die Stimmung und die Energie wunderbar rüber und ist der beste verfügbare Ersatz für's selber dagewesen sein.
Bestes U2 Album von allen 5 von 5 Punkten
Diese U2 CD ist das beste Album, dass die Band veröffentlicht
hat. Ich habe alle U2 Alben, die es gibt, doch keins ist so gut
wie dieses. Jeder, der wie ich Musik von U2 liebt, der sollte
diese CD erwerben. Vor allem Sunday, Bloody Sunday und
New Year`s Day sind spitze, aber auch die restlichen Songs sind nicht zu verachten.
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 Wide Awake in America
U2
Audio CD, 12. Mai 1995 Verkaufsrang: 46890 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WIDE AWAKE IN AMERICA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Die beste "Maxi" die es gibt!!! 5 von 5 Punkten
Ich kann jedem U2-Fan nur empfehlen, diese CD zu kaufen. Und jedem anderen auch. Vielleicht sieht es auf den ersten Blick ziemlich teuer aus, doch es lohnt sich!
Die beiden Liveversionen sind nicht zu toppen, gerade "A Sort of Homecoming" klingt hier beinahe schon besser als das Original. Das erste Mal sah ich das Video dazu und hoffte, dass es diese Version auch auf CD gibt und ich wurde fündig. Auch Bad ist wunderschön, wie ich finde eines ihrer aussagekräftigsten Lieder (wie man schon beim LiveAid-Konzert 1985 sehen undhören konnte).
Die beiden Studiosongs kenne ich bereits von der B-Side CD, die auf dem Doppelalbum der "Best of 1980-1990" erschienen ist. Sie mögen, wie bereits gesagt, etwas langweilig erscheinen, aber gerade "The three Sunrises" wird nach einigem Hören ein richtiger Ohrwurm.
Wer sich diese CD also nicht kauft, ist selbst schuld.
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the Who
Audio CD, 13. März 2001 Verkaufsrang: 26352 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
QUADROPHENIA,THE WHO SONGS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine Platte für die Insel... 5 von 5 Punkten
Ich besitze diese Scheibe seit }zig Jahren. Neulich lag sie wieder in meinem CD-Spieler. Und wieder habe ich den Lautstärkeregler aufgedreht.
Es ist einfach ene betörend starke Scheibe, die standhaft dem Zeitgeist trotzt, als wollte sie sagen: Ey, ihr jungen Nachwuchsmusiker, wo ich bin, ist oben!
Stark, stark, stark!!!!!
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