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Inhaltsangaben | |
 The Blues And The Abstract Truth (Impulse Master Sessions)
Oliver Nelson
Audio CD, 11. September 1995 Verkaufsrang: 51655
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Abstrakte Schönheit 5 von 5 Punkten
Eine sehr schöne CD. Die Stücke sind kunstvoll arrangiert, das Zusammenspiel der Musiker in den arrangierten Teilen ist perfekt. Mein Lieblingsstück ist "Cascades" mit einer sehr komplexen, polyphonen Einleitung. "Hoe-Down" ist natürlich ein Hit.
Ein oft verkanntes Genie 4 von 5 Punkten
Oliver Nelson gehört mit Sicherheit zu den wichtigsten Arrangeuren im Jazz. Vor allem aus diesem Grund ist diese Platte interessant, denn die Stücke sind hervorragend arrangiert. Die hervorragende besetzung dieser Platte hällt was sie verspricht. |
 Best of Parliament
Parliament
Audio CD, 11. September 1995 Verkaufsrang: 58698 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Big hair and boots - abgefahrener FUNK 4 von 5 Punkten
Das ist REAL Funk. George Clinton und Co lassen den CD-Player vibrieren. Gerade diese Zusammenstellung der besten Songs ueberzeugt auch Leute, die nicht unbedingt auf absolut abgefahrenen Funk stehen. Perlen wie 'Flash Light', 'P. Funk (Wants To Get Funked Up)','Do That Stuff', 'Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker' und 'Dr. Funkenstein' erinnern an alte Zeiten. Music for fans.
Einfach nur genial!!! 5 von 5 Punkten
Eine wahnsinnig gute Zusammenstellung für Leute, die sich einen ersten Einblick in die Welt von George Clinton, Bootsy Collins and Friends verschaffen wollen. Wer Musik von James Brown, Maceo Parker, Rufus Thomas, Func Inc., Ohio Players o. ä. mag, sollte sich dieses brandheiße Album voller Funky Stuff auf alle Fälle zulegen. Meine wirkliche Empfehlung wäre allerdings, diese phantastische Best Of zu überspringen und einfach die einzelnen Parliament/Funkadelic-Alben zu kaufen. Einfallsreicherer und abgefahrener Funk ist sicherlich kaum aufzutreiben. |
 Best of Spencer Davis Group
Spencer Group Davis
Audio CD, 12. Juni 1995 Verkaufsrang: 34137
BEST OF SPENCER DAVIS GROUP
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Verweis auf bessere Compilation (8 Gigs A Week - Doppel-CD) 3 von 5 Punkten
Diese "Best of" erschien bereits ca. 1967 als Billig-LP vom Fontana-Label. Sie ausschließlich ist ein Rückblick auf die Spencer Davies Group mit Stevie Winwood - das zweite Line Up der Group ist hier nicht brücksichtigt ! Sie ist zwar gut aber nicht wirklich befriedigend, da sie viele Top-Nummern unter den Tisch fallen läßt. Wenn man ein paar Euro dazulegt, bekommt man auf der Doppel-CD "8 Gigs A Week" die 4-fache Laufzeit der "Best of" - und wirklich ALLE Studioaufnahmen der Spencer Davies Group (mit Stevie Winwood) + ein paar Liveaufnahmen dazu. Da Stevie Winwood bei der Spencer Davies Group in Hochform agierte (eigentlich müßte es Stevie-Winwood-Group heißen) wäre es um fast jede Numer schade, die man versäumt !
Das Beste mit Steve Winwood 5 von 5 Punkten
Die 1963 gegründete 'Spencer Davis Group' um den Sänger, Keyboarder und Gitarristen Steve Winwood brachte zwischen 1965 und 1967 eine Reihe von Singles und LPs heraus. 1967 trennte sich Steve Winwood von der Gruppe, um mit 'Traffic' anderen musikalischen Pfaden zu folgen. Diese CD enthält alle Hits der 'Spencer Davis Group' aus dieser Zeit und die besten Stücke ihrer LPs. Faszinierend sind die Stimme von Steve Winwood und sein Spiel auf der Hammond Orgel. Anspieltips: 'I'm A Man', 'Keep On Running', 'Somebody Help Me' und 'Gimme Some Lovin''. |
 Third Stage
Boston
Audio CD, 30. April 1991 Verkaufsrang: 22684 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THIRD STAGE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die gute alte Zeit !!! 5 von 5 Punkten
Man sollte vorsichtig mit Superlativen sein, aber Third Stage ist sicher eines der besseren Rock-Alben. Vielleicht liegt es daran, dass Boston sich 6 Jahre Zeit dafür genommen hat, möglicherweise auch daran, dass die Band aus hervorragenden Musikern besteht. Eine Vielzahl der neuen Rockbands beherrschen oft nur die paar Akorde richtig, die unbedingt nötig sind, viele andere Bands nicht einmal die.
Third Stage erzählt die Geschichte einer Reise, die Titelfolge der Songs bzw. der Text macht es möglich die Story nachzuvollziehen und die Musik verleiht einem die Vorstellungskraft dazu. Die Cd erinnert von der Dramaturgie fast an einen Soundtrack.
Es gab auf dieser CD nur einen Single-Hit mit "Amanda" ( eine gefühlvolle Ballade), was aber nicht heißt dass dies der einzige gute Song ist. "Hoolyann ist für mich der beste Song von "Third Stage" und ein passender Abschluß des Albums. "The Launch" ist ein instrumental Stück, bei dem die Band zeigt was sie drauf hat. Ein schlechtes Lied ist sowieso keines auf dem Album.
Also wer die Scheibe noch nicht hat, die sollte man haben.
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 Breathless
Camel
Audio CD, 22. September 1992 Verkaufsrang: 66415 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Neu von den Original-Mutterbändern remasterte Wiederveröffentlichung des Klassikers aus dem Jahre 1978. es sollte das letzte Studio-Album mit Peter Bardens sein. Mit einem Bonustrack.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Nicht atemlos, sondern entspannt! 5 von 5 Punkten
Die Vorrezensenten haben schon zum Teil meine Empfindungen zu dieser Camel-Lp zum Ausdruck gebracht. Ich persönlich liebe alle (!) Camel- Platten und Andrew Latimers Gitarrenkunst.
Breathless finde ich sehr entspannt und weniger progrockig als die frühen genialen Platten. Für mich einfach nur gute, melodiöse Entspannungsmusik, die aber keineswegs banal ist. Das waren Camel nie.
Besonders mag ich Breathless, Summer Lightning (mit dem m.E. besten Solo, das Andy Latimmer bisher auf Platten veröffentlicht hat) und You make me smile. Kopfkino ist Down on the farm. Kann man immer wieder hören.
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 John Barleycorn Must die
Traffic
Audio CD, 4. Januar 2000 Verkaufsrang: 31393
JOHN BARLEYCORN MUST DIE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Aus Solodebut wird Wiedergeburt. 5 von 5 Punkten
Als sich Steve Winwood nach dem realtiven ,Flop' der Supergroup Blind Faith daran machte, sein erstes - ein vertragserfüllendes - Solowerk zu produzieren, griff er dann doch wieder auf vertraute alte Freunde zurück und ehe man sich's versah wurde daraus die Wiedergeburt von Traffic (minus Dave Mason).
Aufgefrischt, moderner und größtenteils vom spät-60er Ballast befreit klang ,John Barleycorn' dann auch. Fast schon wie ein Makel haftete diesem Album das Eigenschaftswort ,jazz-rockig' als Beschreibung an, wobei man korrigierenderweise einmal feststellen muß, dass nicht jede Platte die über Saxophon oder Flötensolis verfügt, notwendigerweise auch was mit Jazz zu tun haben muss. Die Stücke dieser Platte sind länger als auf den ersten 3 Traffic Alben, das stimmt, und sie geben auch viel Raum für Improvisation, werden aber nie zu ausufernd.
In Wirklichkeit sind hier sehr viele R&B, Soul und an manchen Stellen, wie beim opener ,Glad' auch Funk-Einflüsse, neben dem Folk und Folkrock feststellbar, das songwriting blieb aber dennoch voll in Takt, sogar mehr als das - es ist schlichtweg hervorragend.
Sei es nun der dann doch überwiegend folkrockige Titeltrack, oder das sehr supere ,Empty Pages' oder das - gerüchteweise - sich um Jim Morrison drehende ,Freedom Rider'; kompositorisch ist Winwood hier fast schon bei der Qualität von ,Arc Of A Diver'. Dass 4 der 6 Original LP Stücke noch dazu ohne Bass auskommen, ist ein Wagnis, das zu der Zeit nur die Doors eingingen, das Traffic hier aber ebenso glückt. Im Gegenteil - möglicherweise funktionieren diese Stücke ja genau deswegen so gut.
Auch stimmlich klingt Winwood hier gereifter, nimmt den shouter aus Spencer Davis Tagen völlig zurück, was gleichzeitig aber auch songdienlicher wirkt.
Ein nach wie vor fantastisches Album, das in 40 Jahren eigentlich kaum an Spannung eingebüßt hat und vielleicht der beste Startpunkt ist um Traffic mal kennenzulernen. Der hier rezensierte Version ist auf jeden Fall der Vorzug zu geben, da Sie neben den unverööfentlichten Track ,Sittin' Here Thinkin' of My Love' auch noch einige Live Versionen - u.a. vom hervorragenden Instrumental ,Glad' - bieten.
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 What Do You Want from Live
the Tubes
Audio CD, 30. August 1994 Verkaufsrang: 52044 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHAT DO YOU WANT FROM LIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eines meiner liebsten Live-Alben... 5 von 5 Punkten
...das ich in einem Atemzug mit "Live & Dangereous" von THIN LIZZY und "Alive" von KISS nennen muss.
Auch wenn das Album aus den (späten) 70ern stammt, handelt es sich um Musik, die geradezu zeitlos ist und auch heute noch modern klingt.
Dass die Show, die bei den TUBES einen wichtigen Teil des Gesamtkonzeptes ausmacht, auf einer Audio-CD außen vorbleibt, ist in meinen Augen kein Minuspunkt. Wenn ich mir die Bilder im Booklet ansehe (noch besser im Cover des Vinyl-Doppelalbums, denn da sind sie größer und bunt), kann ich mir auch beim Anhören der CD ganz gut vorstellen, was auf der Bühne damals abging. Und die DVD "The Wild West Story" gibt ja auch einen guten Einblick in das Geschehen on Stage.
Eigentlich bleibt nur ein Wunsch offen: Die Veröffentlichung einer DVD mit den Shows von damals.
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 Yello 1980-1985 the New Mix in One Go
Yello
Audio CD, 16. Februar 1988 Verkaufsrang: 45191
YELLO 1980-1985 THE NEW MIX IN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein tolles best of Album 5 von 5 Punkten
Eine wundervolle Zusammenstellung von Titel aus sechs Jahren oder vier Alben Yello- Geschichte. Alle erstellt von Boris Blanc und Dieter Meier, den beiden Schweizern, die eigentlich mehr wie zwei Mafiosi aussehen und dabei aber wirklich spitzen Musik machen. Entsprechend vielfältig sind die Titel der Beiden. Mal rasend schnell, mal ruhig und zum träumen einladend. Allesamt tanzbar und mit der Garantie für gute Laune. Neben schnellen Stücken, wie "Vicious Games" und "Domingo" gibt es natürlich auch hier - wie auf jeder guten Scheibe von Yello - schöne ruhige bis sehnsüchtige Titel wie "Bananas to the Beat", "Swing" oder "I love You".
Eine runde Sache, gerade für den, der noch nichts von Yello kennt ein toller Einstieg! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 More Smiles (MPS - Most Perfect Sound Edition)
Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Audio CD, 13. April 2004 Verkaufsrang: 52698 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MORE SMILES
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Perfekter BigBand Sound ... 5 von 5 Punkten
Endlich gibt's diese Platte auf CD - es wurde auch langsam Zeit, denn so einen Sound findet man wohl kaum bei einer anderen Big Band. Auch die anderen zwei CDs der Serie sind dringend zu empfehlen, so lange es sie noch gibt - denn alle in der Vergangenheit erhältlichen CDs der CBBB waren relativ schnell vergriffen. |
 A Monastic Trio (Impulse Master Sessions)
Alice Coltrane
Audio CD, 17. November 1998 Verkaufsrang: 23333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paper-sleeve & digitally remastered reissue of the album recorded in 1968. Original LP's center label faithfully reproduced on disc. First-press-only limited release. With Pharoah Sanders(ts, fl, bcl), Jimmy Garrison(b), and Rashied Ali(ds).
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Bewusstseinserweiternd 5 von 5 Punkten
Wunderschön, berührend, bewusstseinserweiternd, absolut inspirierend. Musik, die weit über die Grenzen des Jazz hinausgeht. Überwiegend in der Instrumentierung Schlagzeug, Bass und Klavier...ab und an auch Einsatz von Saxophon, Klarinette und Harfe...
CD kommt in einem Digipack + Booklet mit einem Auszug aus einem Interview mit Alice Coltrane.
Free - Glasklar - Befremdend - Freundlich... 5 von 5 Punkten
... eine der schönsten Platten. Ich lerne die Musik dieser Künstlerin erst kennen. Grossartig. Nur leider haftet am Begriff der Kunst immer ein Laster. Ein Laster, dass die Schönheit und sublimierende Extravaganz verdeutlicht und vertieft: Die Unsterblichkeit. Glück oder Tragik: Für ein paar Münzen sind wir dann auch dieser Erkenntnis ein Stück näher gerückt. |
 White Light/White Heat
Velvet Underground
Audio CD, 21. Mai 1996 Verkaufsrang: 62597 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WHITE LIGHT/WHITE HEAT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
für die durchgeknallten.... 5 von 5 Punkten
gibt es eine musiklaische alternative: velvet underground.
gegen ende des jahres verlor der "wohltäter" andy warholdas interesse an seinen liebkindern velvet underground, so dass lou reed den bostoner geschäftsmann steve sesnick kontaktierte.
der neue manager drängte auf eine gefälligere linie doch lou reed sowie bassist/organist john cale waren strikt dagegen, wollte man seine ideale ja nicht aufgrund von verkaufszahlen verraten.
ihre zweite scheibe bringt mitunter wieder extreme themen. der verzerrte und großartige titelsong "white light" kommt mit einem monotonen rhytmus und einer werbehymmne für amphetamnie daher.
"the gift" erzählt die tragisch-komische geschichte von waldo jeffers, der sich solche sorgen um die treue seiner college freundin macht, dass er sich selbst als geschenk im postpaket verschickt (ist ja billiger)...;-)
cales sstimme im lieblichen walisischen tonfall wird von rhytmn and blues sowie elektrischen gitarrenschnörkeln untermalt.
"lady godivas operation" versieht die mittelalterliche legende mit einer schrägen medizinischen note, zur kunstvollen untermalung tauchen stimmen aus dem düsteren psycho-mix auf.
die absoluten frontalangriffe ala"i heard her call my name" sind benchmarks der band. hier hämmern cale, sterling morrison und mo tucker die gnadenlos rasante rythmusbasis, während einzelkämpfer reed völlih abgehobende, fetzende free-jazz läufe loslässt.
"sister ray" ist der big point (oder big bang) des noise rock: 17 minuten drohen und gewehre, angeschwemmt auf einer flutwelle brutaler feedbacks, dissonanter akkorde und ursprüngichen garagen-gehämmer.
der sound ist velvet typisch ganz eigen, sicherlich nicht audiophil aber das gehört einfach zu dieser band.
fazit: wer die erste scheibe mochte wird auch hier begeistert sein, ich liebe es und wer gandenlos übersteuertes ausklinken mag und sucht wird auf dieser platte wie auf keiner andern fündig... top-kopf-musik.
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 A Show of Hands
Rush
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 28074 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A SHOW OF HANDS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Pop für Profis 5 von 5 Punkten
Als Musiker bleibt einem beim Anhören dieses Albums nur mehr der Mund offen....wie perfekt, abwechslungsreich und auch dynamisch das hier gespielt ist, ist schlichtweg beeindruckend.
Nur zur Erklärung - ich kannte von Rush bisher nur das Debutalbum, das ich zwar gut fand, mir aber nicht sonderlich gefiel.
Hier machen Sie Pop, aber extrem anspruchsvollen, vom Prog kommenden Pop, der immer mit interessanten u aufwartet und eben erstklassig gespielt - und gesungen - ist.
Ich gewöhnte mich zwar recht schnell an Geddy Lees Stimme, es ist aber durchaus nachvollziehbar, dass es Leute gibt die mit seinem einzigartigen timbre und seiner hohen Stimmlage ein Problem haben können.
Handwerklich hat diese Platte - vor allem weil das unglaublicherweise alles von 3 Leuten gespielt wird - sowieso die Höchstwertung verdient, und spannend ist das auch, aber am Besten sind Sie dann, wenn zu alldem auch noch große emotionale songs dazukommen wie bei ,The Manhattan Project' und vor allem bei ,The Mission'. Da wird dann auch der Verdacht vom Tisch gewischt, dass es sich hier ausschliesslich um Perfektions-Nerds handeln könnte.
Der ganz eigene Stil, den sich Rush zugelegt haben, lebt stark von breaks die gegen den beat gespielt werden, von Neil Pearts großartigen fill ins, von den kantigen, aber nie anstrengenden Melodien und hier auf jeden Fall auch vom Wechselspiel der - sehr beeindruckenden - Gitarrenarbeit und dem fast dominanten Synthie Einsatz.
Eine tolle Liveplatte jedenfalls, und wenn man hier noch irgendetwas verbessern möchte, dann wäre da lediglich anzumerken, dass bei den songs die hooks und refrains durch den Einsatz von backing vocals besser herausgearbeitet würden - aber das ist schon meckern auf ganz hohem Niveau.
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 Always Say Goodbye (Heritage-Serie)
Charlie Quartet West Haden
Audio CD, 3. Februar 2004 Verkaufsrang: 36690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALWAYS SAY GOODBYE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
teilweise zu sentimental, daher nicht ganz mein Geschmack 3 von 5 Punkten
Diese CD ist eine interessante Zusammenstellung teils lebhafter und teils besinnlicher Stücke mit Anleihen und auch Einspielungen von alten Klassikern. Zum Teil sind die Stücke mir zu sentimental, daher nur die drei Sterne. Der Rest hat für die schönen Arrangements der Top-Musiker fünf Sterne verdient.
Hadens best 5 von 5 Punkten
Hier stimmt einfach alles. Brillante Musiker, toller Sound, geniale Konzeption. Eine der zehn Jazzplatten, die ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde. |
 Ocean Drive
Lighthouse Family
Audio CD, 12. März 1996 Verkaufsrang: 63245 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
OCEAN DRIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Große Musik von großen Künstlern 5 von 5 Punkten
Mit dieser CD trat die Lighthouse Family vor drei Jahren an das Licht der Öffentlichkeit und wurde mit zwei Chartbreakern, nämlich Ocean Drive und Lifted. Die Stimmen der beiden Männer sind sehr gut und nicht von ungefähr sind sie auch nach ihrem Debut-Album Ocean Drive immer wieder mit neuen Songs in den Charts vertreten. Neben den beiden Chart Hits sind noch weitere sehr schöne und gelungene Lieder auf der CD versammelt. |
 The Best Of The Songbooks - The Ballads
Ella Fitzgerald
Audio CD, 30. August 1994 Verkaufsrang: 21325 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einzigartig. Darf man das "Musik von gestern" nennen? 5 von 5 Punkten
Ich bin kein großer Jazz-Fan oder -experte. Nur Jazz-Balladen haben mich immer fasziniert, wegen ihrer komplexen Struktur und feinen Instrumentierung, im Vergleich zu sagen wir, Bon Jovi. Und diese CD hier ist einfach perfekt als Einstieg für so etwas. Ich als, wie gesagt, Nichtexperte, kannte keinen der Songs vorher (abgesehen von "Oh,Lady be good!" von George Geshwin), aber einer ist besser als der andere. rund 64 Minuten zeigt Frau Fitzgerald, was für eine fantastische Stimme sie hat - davon könnte Whitney Houston sich noch'ne dicke Scheibe abschneiden. Das Werk ist durchgängig hervorragend arrangiert (mit zartem Big-Band-Sound), und dafür, dass die meisten Stücke in den Fünfzigern aufgenommen wurden, ist der Klang hervorragend; voluminös, detailliert und nicht so schrill und verrauscht wie in anderen Aufnahmen dieser Zeit. Diese CD ist optimal für: Teesonntagnachmittage (Wer's mag), Badewannenfrequentierungen, romantische Abende und das, was idealerweise einem romantischen Abend folgen sollte. |
 Wild Wood
Paul Weller
Audio CD, 26. April 1994 Verkaufsrang: 60153 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dreimal auf Holz geklopft: Mit The Jam und Style Council hat Paul Weller zwei respektable Kapitel Rockgeschichte geschrieben. Dem Solisten geriet Wild Wood nun noch kompakter und im Detail raffinierter als sein Soloeinstand Paul Weller. Die soulige, kratzige Stimme prägt rockige Songs und Balladen, die von Folk über jazzige Gitarrenläufe bis zu funky Grooves vielerlei Farben annehmen. Die Arrangements strahlen das Flair klassischen Handwerks aus, rufen punktuell Small Faces, Who oder Traffic wach und sind doch ureigen und modern. Ein großer Wurf!
© Audio
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
weller is back, stronger than ever 5 von 5 Punkten
mit "wild wood" steuert paul weller 1993 in seiner bereits dritten karriere dem vorläufigen höhepunkt dieser zu, der 2 jahre später in "stanley road" gipfeln sollte.
nach seinem solo debut, welches von acid jazz sounds geprägt ist, und meines erachtens ein eigenes meisterwerk darstellt, auch aufgrund von balladen wie "above the clouds"; findet weller auf "wild wood" den "weller-rock sound" der nur wenige vergleiche in der rockgeschichte findet, mir fallen nur neil young und teilw. jimi hendrix ein.
erdige, krachende gitarrensounds, abgehackt, angriffslustig, so würde ich es formulieren. dazu diese!!!! stimme. die vor wenigen jahren noch im knabenchorsound bei style council honig schmierte (es ist nicht zu unterschätzen wie schön weller damals schwarze kopfstimme singen konnte, z.b. bei "your the best thing" beachtlich!) nun wieder, wie aus vergangenen jam tagen, eine verrauchte, wütende, emotional geladene, rockstimme. wie macht der das bloss?
die ersten gitarrenklänge von "sunflower" sind von nun an typischer weller stil, und dann der refrain "i miss you so..." das ist weller, wie nur er es sein kann. genau wie bei "the weaver", das instrumental-mittelstück ist weller pur! oder "holy man" da fehlen einem die worte um das zubeschreiben, weil es eben nichts vergleichliches gibt. die balladen "wild wood", "pictures on the wall", "country" gehören zu wellers besten, und runden das album neben den rocknummern perfekt ab. auf diesem album ist alles perfekt, besonders gefallen mir auch die zwischentitel, welche kurze instrumental jams sind.
bei den sessions sind noch weit mehr songs entstanden, die auch auf einer cd namens "more wood" erschienen sind. leider ist diese cd vergriffen, und wurde meines wissens auf keinem major label vertrieben. es sei nur gesagt, wer diese cd sieht, zugreiffen!!! die songs dort sind um nichts schlechter als jene auf wild wood, z.b. there is no time. es muss wirklich schwierig gewesen sein, albumsongs auszuwählen. es gibt zum glück eine live cd namens "live wood" aus dieser phase.
man war gespannt, wie wird es weitergehen mit weller, nach diesem topalbum? tja und dann.....kam "stanley road"
aber dazu, ein anderes mal.... ;-)
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 Gaucho
Steely Dan
Audio CD, 3. Januar 2001 Verkaufsrang: 57746 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr gut! 5 von 5 Punkten
Ein tolles Album von Steely Dan!
Ich kann die schlechten Bewertungen ("langweilig") nicht im Geringsten nachvollziehen und das Album nur jedem empfehlen, der die Musik von Becker und Fagen gefällt!
Lieblingssongs:
- Babylon sisters
- Hey nineteen
- Glamour profession
- Gaucho
Gute Musik, grausliche Abmischung 1 von 5 Punkten
Zu dieser Pressung ist nur folgendes zu sagen: Ich kenne die LP, ich kenne die CD von MFSL, beide klanglich annähernd identisch und sehr ausgewogen. Die vorliegende Neuabmischung muß jemand bei MCA gemacht haben, der einen heftigen Gehörschaden hat. Der Präsenz- und insbesondere der Hochtonpegel liegt so unglaublich viel höher als bei der Originalpressung, daß nach 2 Minuten Zuhören pro Titel einem die Ohren bluten. Finger weg von dieser Billigpressung!
so perfekt und cool, dass es schon fast nervt 5 von 5 Punkten
Steely Dan, das ist für viele synonym mit Versnobbtheit und Elitarismus in der Popmusik. An "Gaucho" hört man es besonders: das Handwerkliche so perfekt, die Arrangements so ausgefeilt und geschmackvoll, die Produktion so akkurat, die Texte so kühl, ironisch und distanziert: Viele finden das alles steril, flach und irrelevant. Ein intellektuelles Spielchen. Wo doch Pop an die niederen Insttinkte appellieren soll!
Ich glaube, es gibt es wenig bessere Alben. Musikalisch wird hier in lässig in Regionen herum geschlendert, in die viele andere Musiker noch nie einen Blick riskiert haben, und die einige andere sich nicht einmal vorstellen können. Textlich ein aberwitzig arrogantes Konzept: die Songs präsentieren eine vollständige Typologie des Westküsten-Idioten, (offensichtlich das Lieblingsfeindbild von Fagen/Becker), wie den alternden, melancholischen Dandy ("Babylon Sisters"), den tuckigen, dämlichen, überheblichen Türsteher eines Schicki-Clubs ("Gaucho"), den Drogen-Wirrkopf ("Time Out Of Mind"), den dämonischen Football-Talentsucher ("Glamour Profession" mit der unsterblichen Angeber-Zeile "Hollywood, I know your middle name!"). Alles kryptisch, hintergründig, brüllend komisch. Daneben alle (!!) Top-Studio-Cracks der frühen Achtziger in Höchstform zusammen auf einem Album. "Gaucho" ist ein Trip. Habe kaum eine Platte so oft gehört. Und entdecke immer wieder was Neues. Kaufen!
Flach und langweilig 1 von 5 Punkten
Entäuschend. Im Vergleich zu beispielsweise AJA ist die ganze CD öde und leidenschaftslos. Langweilige Rythmen werden konseqent durchgehalten und Donald Fagen liefert nur unterduchschnitlichen Einsatz.
Relaxed 5 von 5 Punkten
Als "Gaucho" um 1980 herum erschienen ist, war sie soundmäßig ihrer Zeit weit voraus. Selbst jetzt kommt der Klang sehr differenziert und plastisch herüber, der Produzent Gary Katz hat wirklich tolle Arbeit geleistet.
"Gaucho" ist ruhiger und weniger "physical" als vorhergehende Alben und deswegen eine tolle Platte zum Chillen. Nichtdestotrotz sind Walter Becker und Donald Fagen faszinierende Songs gelungen, die zeitlos sind und nie langweilig werden. Man entdeckt auch nach Jahren immer wieder neue Seiten an dieser Musik. Wie sie verschiedene Stile zu ihrer Soul-/Funk-/Blues-/Jazz-/Rock-Mixtur fusionieren ist von keiner anderen Band jemals erreicht worden. Die Arrangements sind versponnen bis verrückt und doch homogen - man fragt sich, wie die das eigentlich schaffen konnten.
Die beteiligten Musiker gehören zu den besten ihres Fachs: Steve Gadd, Jeff Porcaro und Bernard Purdie setzen mit ihrem edlen Schlagzeugspiel einen kaum zu übertreffenden Maßstab, Purdies Shuffle-Groove bei dem Song "Babylon Sisters" genießt in der Schlagzeugerszene zu Recht Kultstatus. Die Bläsersätze, der Gesang, die Harmonien - überall komme ich ins Schwärmen. Larry Carlton spielt bei "Third World Man" eines der besten Gitarrensoli, die ich von ihm kenne und sein Kollege Steve Khan steht ihm bei "Glamour Profession" in nichts nach. Das sind für mich einfach Soli, bei denen ich mir wünsche, sie würden niemals zu Ende gehen.
Über allem steht dieser Sinn für Sarkasmus und Ironie, mit dem Steely Dan so viele Produktionen geprägt haben und der eine unverwechslbare Balance hält mit der Komplexität ihrer Songs.
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 Elton John
Elton John
Audio CD, 15. Mai 1995 Verkaufsrang: 15614 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ELTON JOHN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Elton's breakthrough album 5 von 5 Punkten
Elton's recordings prior to this, especially the Empty sky album, are interesting, but this is the album that catapulted him into the big time, where he has remained ever since. The tracks for this album are dated January 1970, but only ten of them appeared on the original album. Other tracks were released as singles. This re-mastered edition includes four bonus tracks taken from the original sessions.
The first single, Border song, made the American charts but became a bigger hit for Aretha Franklin, who thus became the first singer as far as I know to have a hit with a cover of an Elton John song. Elton's own follow-up to Border song was a UK-only single coupling two tracks (Rock and roll Madonna, Grey seal) that were omitted from the original album, but which are included here. Elton later re-recorded Grey seal for his classic album Goodbye yellow brick road, but the version here is his rarer first recording of the song.
The next single was Your song, released in America following impressive live performances there. The B-side of that single, Take me to the pilot, features lyrics that even their writer Bernie Taupin admits are meaningless. He sometimes does that sort of thing but points out that the words sound good together and that's what matters. Yet Bernie was also capable of writing meaningful lyrics of a high quality, and his best songs all share that chat eristic. While the best example here is Your song, others include The greatest discovery (about the birth of a baby), Sixty years on (reflecting on what the future might offer; about forty of those sixty have so far elapsed) and First episode at Hienton (inspired by a time in Bernie's youth).
This was a great album, but even greater albums were to follow in the ensuing years.
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 The Original Soundtrack
10cc
Audio CD, 23. Oktober 1996 Verkaufsrang: 6954 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE ORIGINAL SOUNDTRACK
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 Finest Hour (Best of)
Quincy Jones
Audio CD, 11. Juli 2000
Verkaufsrang: 30526
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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