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 At Last
Free
Audio CD, 26. Februar 2002 Verkaufsrang: 59909 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Der Titel erwies sich als Irrtum 4 von 5 Punkten
Das sechste Album der britischen Bluesrocker sollte nach einem kurzen Split im Mai 1971 den Wiederbeginn der Band bilden und erwies sich doch als Anfang vom endgültigen Ende. Zu gross war bereits die Sucht des Gitarristen Paul Kossoff und auch die Differenzen des Songwriter-Duos Paul Rodgers/Andy Fraser liessen sich nicht mehr lösen.
Auch der Albumtitel erwies sich als falsch: Frei war vor allem Kossoff ganz und gar nicht, das letzte Album von Free wurde es dennoch nicht.
So entstand Anfang 1972 ein Album, das retrospektiv wohl das schwächste der Band ist. Zu viele der Mid-Tempo-Nummern sind nur kompositorische Durchschnittsware, die Bluesrock-Wurzeln wurden fast gekappt und das Piano drängte die Gitarre als Sound-prägendes Instrument an die Seite bzw. in die Solo-Passagen.
Auf der positiven Seite stehen die Ohrwurm-Single "Little bit of love" und natürlich Paul Rodgers, denn der Mann kann gar nicht anders als grossartig singen. Vor allem aber ist auf "Free at last" erstmals das typisch leidend verzerrte Sologitarrenspiel von Kossoff zu hören, das später auch auf "Heartbreaker" und seinem Nachfolgeprojekt "Back Street Crawler" die Songs veredelte. Mit wenigen Tönen vermittelte dieser Ausnahmegitarrist mehr Emotion als Legionen von Bluesrockern von Alvin Lee bis Gary Moore mit ihren Geschwindigkeits- und Griffrekorden.
Die CD-Fassung aus 2002 bietet neben dem obligaten Remastering vier alternative Fassungen von Albumtiteln, den bereits von "Back Street Crawler" bekannten Song "Molten Gold" sowie ein bei Free rares Cover - nämlich "Honky Tonk Women" von den Stones, bei dem aber auch Rodgers am Klavier die Rolle von Keith Richards Riff-Spiel übernimmt.
Für den Fan ist das Album in dieser Fassung daher lohnend, für den Free-Neuling sind "Fire and Water", "Highway" oder als Spätwerk das noch einmal famose "Heartbreaker" deutlich empfehlenswerter.
Der Anfang vom Ende einer Legende 4 von 5 Punkten
Gegenüber den Vorgängern fehlt es diesem Album an Inspiration und Intensität, deutliches Zeichen für die bandinternen Probleme und den sich abzeichnenden Split. Bei den regulären Titeln ist auch kein wirklich herausragender Song dabei.
Doch im Genrevergleich wird immer noch deutlich, um welche Ausnahmemusiker es sich handelt: Paul Rodgers als einer der besten (Blues-) Rocksänger aller Zeiten, Paul Kossoff mit seinem unvergleichlichen Gitarrenstil, Fraser und Kirke als tighte und dynamische Rhytmusgruppe. Unter dem Aspekt kann diese "Pflichübung" immer noch gefallen, ohne jedoch zu überzeugen.
Ein wirkliches Juwel verbirgt sich jedoch im Bonusmaterial: Burnin' ( Molten Gold ) ist einer der besten Kossof - Titel überhaupt, ein Riesensong mit Feeling und Ausstrahlung!!
Dafür gibt's 'nen Stern extra!!
Die Aufbereitung des Materials ist in allen Belangen TOP, ebenso die Zusatzinfos im Booklet. Und zu diesem Preis nicht nur für Fans interessant... |
 Piano Strings And Bossa Nova (Verve LPR-Serie)
Lalo Schifrin
Audio CD, 8. Oktober 2002 Verkaufsrang: 57027 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einfach Himmlisch diese Töne 5 von 5 Punkten
Und wieder einmal wird dem Hörer ein Jazz, ein Bossa Nova geboten, welcher ganz typisch für Lalo Schifrin ist.Schon die ersten tönchen dieser Platte befördern den Zuhörer in
den Himmel der Groovigsten Melodien von 1963.
Die CD besitzt eine Klangspektrum von 24Bit/96kHz
also schon sehr nah an einer guten Venyl-Platte. Die Art der Sounds ist wie bei der Schwester-CD ,,Talkin Verve``
und klingt eben wie aus einem Französischen 60er-Jahre-Film.
Eingepackt wie eine LP im PappCover in einem zarten Tüchlein.
Also, jeder der weis was ich damit sagen will, sollte diese Scheibe ausprobieren. Cio |
 Odds and Sods
the Who
Audio CD, 6. April 1998 Verkaufsrang: 59453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Musikalische Reise durch ein Jahrzehnt Who-Geschichte 5 von 5 Punkten
Zum Wegwerfen viel zu schade, dachte sich wohl Who-Bassist John Entwistle als er im Jahre 1974 die 11 Tracks zusammenstellte, die auf der ursprünglichen „Odds & Sods"-LP erschienen: Raritäten, B-Seiten, Outtakes und andere Titel, die es aus irgendwelchen Gründen nicht auf eine der vorhergehenden Veröffentlichungen der Who geschafft hatten. Jeder Who-Fan wird es ihm danken.
Die eigentliche Sensation ist jedoch diese liebevoll restaurierte Version von 1998. Die ursprüngliche Tracklist wurde mal eben um 12 Titel erweitert, darunter neun (!) unveröffentlichte. Wie schon bei dem grandiosen `94er Box-Set „30 Years of Maximum R&B" ist die Produktion (remastered) druckvoll und transparent, nie klangen The Who besser. Die einzelnen Songs wurden nunmehr in eine chronologische Reihenfolge gebracht, sämtliche Phasen der Band von 1964 bis 1973 werden abgedeckt. Aus der Frühzeit der Band stammen etwa die allererste Single aus dem Jahre 1964 und Mono-Versionen der treibenden Rock-Songs „Leaving Here" und „Baby Don't You Do It", die wieder mal die Klasse und Power unterstreichen, die The Who von allem Anfang an ausmachten. Zu den absoluten Höhepunkten zählt die „elektrische" Version von „Love Ain't For Keeping" aus den „Lifehouse/Who's Next"-Sessions. Einmal mehr unterstützt von Leslie West an der Gitarre wird dieser Song zum mitreißenden Hardrock-Jam, an dem kein Fan der Band vorbei kann. Mit weiteren Outtakes aus „Who's Next" („Pure and Easy") und „Quadrophenia" („We Close Tonight") und dem abgedrehten „Now I'm A Farmer" wird das Niveau nahtlos gehalten, ehe Studioversionen von "Water" und "Naked Eye" einen würdigen Schlusspunkt setzen.
Zum Charakter einer Werkschau der ersten Dekade der Band, die zum Zeitpunkt der ursprünglichen Veröffentlichung von „Odds & Sods" vier Klassiker hintereinander abgeliefert hatte („Tommy", „Live At Leeds", „Who's Next", „Quadrophenia") tragen auch die humorvollen bis ironisch distanzierten Kommentare Pete Townshends zu den einzelnen Titeln bei.
Das Material auf „Odds & Sods" ist stärker als viele „reguläre" Alben erfolgreicher Rockbands von 1974 bis heute. Bei mir wandert diese Kollektion immer noch sehr häufig in den CD-Player.
Stark 4 von 5 Punkten
Auf diesem Album befinden sich viele Who-Songs, die es bisher noch nicht auf ein Album der Gruppe geschafft haben. Das ist nichts Ungewöhnliches, ähnliche Platten sind von diversen Bands in den letzten Jahren auf den Markt gekommen. Doch meiner Meinung nach hat das Who-Album diesen anderen Platten eines voraus: während die besagten CDs anderer Gruppen meist nur für eingefleischte Fans ein Muss sind, bieten die Who eine tolle Platte für Jedermann. Hier finden sich nicht nur irgendwelche Alternativ-Tracks berühmter Songs, oder Stücke, die weil sie weniger gute Kompositionen darstellen, bisher nicht veröffentlicht wurden. Die Platte klingt also wie ein normales (sehr gutes) Album. Darüberhinaus bietet sie einen Überblick über die Entwicklung der Band (man findet Stücke aus der frühen Phase Mitte der 60er genauso wie 70er-Who-Hardrock).
Letzter und für mich überzeugendster Grund, sich die CD zuzulegen, ist die auf Odds befindliche Version von `Love ain't for keeping', mit dem Gitarrensolo von Leslie West, die noch hundertmal geiler rüberkommt als die von `Who's next'.
Hörenswert! 4 von 5 Punkten
Auf "Odds & Sodds" finden sich 23 Stücke, die "The Who" so im Laufe der Zeit aus verschiedenen Gründen einfach weggeschmissen hatten. Bei dem, was heutzutage so alles produziert wird, ist das echt erstaunlich. Natürlich finden sich hier nicht die großen Hits, aber das Album ist aus verschiedenen Gründen gut. Zum einen sind da die teils interessanten, teils witzigen Kommentare von Pete zu lesen ("God, this is embarrassing. I don't know where to hide. The guitar solo is the worst I've ever heard!"), zum anderen hört man hier mehr (und teilweise echt scharfe) Townshend-Soli als auf anderen Who-Produktionen. John's Arbeit am Bass ist auch auf Stücken zweiter und dritter Wahl stets über alle Zweifel erhaben. Und viele Songs sind - trotz allem - echt gut. Die neue Abmischung bläht nichts auf, sondern macht das Hören zum Genuss. Und Who-Fans brauchen die CD sowieso. |
 Root Down - Live! (Verve By Request-Serie)
Jimmy Smith
Audio CD, 1. August 2000 Verkaufsrang: 57435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Jazz, Funk und Blues für Hammond B3-Liebhaber 5 von 5 Punkten
Ein klasse Live-Album, das Jimmy Smith am 9.Februar 1972 in L.A. in einem kleinen Club einspielte. Begleitet wurde der Tastenvirtuose von einer absolut Funky-Band um Arthur Adams (g), Wilton Felder von den Crusaders (b), Buck Clarke (congas, perc) und Paul Humphrey (dr). Die Band spielt so richtig im funky Sound der frühen 70er Jahre mit fetter "Wah Wah-Gitarre, satten Drums und Percussion und starken Bass-Linien um die schnellen Hammond-Läufe von Jimmy Smith (die Musik erinnert mich stark an die Untermalung von US-Actionfilmen a la "Shaft" aus dieser Zeit). Die Titel "Sagg Shootin'" (11 Min.), "Root Down" (12 Min.) und "Slow Down Sagg" (10 Min.) sind das erste Mal ungekürzt zu hören und damit jeweils rd. 4 Minuten länger als auf der 1972er LP. "Root Down" gibt es darüber hinaus in einer weiteren alternativen 12-Minuten-Version zu hören. Die ursprünglichen anderen 3 Titel der LP sind leider weiterhin gekürzt geblieben. Mit einer Laufzeit der CD von knapp 70 Minuten hätte man zumindest noch den tollen Blues "After Hours" (8 Min.) komplett reinnehmen können. Aber sei's drum; die CD ist wirklich klasse und auch für Einsteiger in den Jazz und die Musik Jimmy Smiths geeignet. Und Liebhaber der B3-Hammond werden ohnehin begeistert sein. Noch etwas zum Sound der Musik; der ist sehr gut, die Tapes wurden in 24-bit/96 kHz mixed and mastered. Also, nicht warten sondern kaufen, die CD macht Laune!
Jimmy Smith passt sich dem Zeitgeist an 5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein großer Fan des 70 er-Jahre-Sounds. Aber diese CD bietet einblicke in die Empfindbarkeit einer Epoche. Jimmy Smith weiß auch hier auf virtuose Weise seine Fans zu überraschen. Wie immer ist auch die Aufnahmequalität von Verve hervorragend. Hier wird noch gefühlvoll gespielt. Jimmy ist nicht nur der Wegbereiter der Orgel raus aus der Kirche sondern zeigt, daß er mit dem Jazz verwachsen ist. Hier grooved es. |
 All Smiles (MPS - Most Perfect Sound Edition)
Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Audio CD, 13. April 2004 Verkaufsrang: 17656 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Japan-original paper-sleeve reissue of the album recorded in May 1968. With Johnny Griffin(ts), Dave Pike(vib), Sahib Shihab(bs, fl), etc. 24bit/96kHz digitally remastered. Original LP's center label faithfully reproduced onto disc. First-pressing-only release.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Frisch wie eine Sommerbrise... 5 von 5 Punkten
Jazz vom Feinsten, nicht nur für Fans oder Puristen. Eine CD mit hervorragender Klangqualität, dank Einsatz der digitalen Remastertechnik mit 192kHz/24bit. Anbei die Trackliste.
1. Let's face the music and dance
2. I'm all smiles
3. You stepped out of a dream
4. I'm glad there is you
5. Get out of town
6. By Strauss
7. When your lover has gone
8. Gloria's theme
9. Sweet and lovely
10. High school cadets
Kenny Clarke & Francy Boland Big Band mit Johnny Griffin (ts), Dave Pike (vib), Sahib Shihab (bs, fl).
Album aufgenommen in May 1968.
Perfekter BigBand Sound ... 5 von 5 Punkten
Endlich gibt's diese Platte auf CD - es wurde auch langsam Zeit, denn so einen Sound findet man wohl kaum bei einer anderen Big Band. Auch die anderen drei CDs der Serie sind dringend zu empfehlen, so lange es sie noch gibt - denn alle in der Vergangenheit erhältlichen CDs der CBBB waren relativ schnell vergriffen.Also: zugreifen! |
 Die 20 Besten Bigband Hits
Max Greger
Audio CD, 15. Mai 2000 Verkaufsrang: 4461 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Big Band Swing vom Allerfeinsten 5 von 5 Punkten
Die Titelauswahl, die Arrangements, das Können und die Spielfreude der Band sind einmalig! Kenner von Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller und Tommy Dorsey kommen hier auf ihre Kosten, denn die meisten Titel bieten bieten Originalversionen in High Fidelity. Alle Titel sind sowohl zum Hören als auch zum Tanzen ein Genuss. Die Rhythmen sind immer klar erkennbar, ohne dass die Band wie ein typisches Tanzorchester klingt. |
 Supersexy Swingin? Sounds
White Zombie
Audio CD, 12. August 1996 Verkaufsrang: 16414 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Remix Alben sind oft zwiespältige Vorhaben. Entweder lassen sie die Originale ohne jede Neuerungen oder sie schwirren davon, daß sie so unerkennbar werden, daß man sich fragt, warum man diese verdammten Songs überhaupt noch einmal hören wollte. Nun, diese Schallplatte -- im wesentlichen eine gestückelte und im Studio aufgearbeitete Version von Astro-Creep 2000 -- vermeidet geschickt beide Fallen. Dies ist zum großen Teil der unverwüstlichen Freak-Show Präsenz von Rob Zombie zu verdanken. Einige dieser Mixes wie die des House-Music Experten Mike 'Hitman' Wilson und des Psychodelic Rappers P.M. Dawn forcieren dieses Auftreten ausgiebig während der Meister des Industrial Rocks John Fryer und die allgegenwärtigen Dust Brothers nur noch das Wesen dieser Freak Show Band bereichern. Fans des Surrealismus sollten registrieren, daß dieses Album eine Version von "I'm Your Boogie Man" der K.C. & the Sunshine Band enthält. --David Sprague
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wer's mag... 3 von 5 Punkten
Die Platte "Supersexy Swingin Sounds" kann man meiner Meinung nach nicht mit den anderen Alben der White Zombies vergleichen.Es handelt sich lediglich um "aufgewertete" Klassiker der Band.Die meisten Stücke sind nichts besonderes, doch gibt es auch drei Ausnahmen: Mir persönlich haben "I, Zombie", "I'm your Boogieman" recht gut gefallen, und auch das etwas langsamere "Grease Paint and Monkey Brains" fand ich gar nicht mal so übel. Sonst ist der Rest der Platte nichts besonderes. Wers kaufen will, kanns machen. White Zombie Fans machens sowieso!
Lahm 3 von 5 Punkten
Nee, diese Scheibe ist nicht mein Fall. Die Remixes sind bis auf eins nicht besser als das Original und bleiben bei mir nicht im Kopf hängen, lediglich Electric Head Pt. 2 scheint mir aufgewertet. Ansonsten ist der ganze Drive aus den Liedern raus und sie kriechen eher zäh aus den Boxen. Naja, von Remixalben halte ich sowieso nicht soviel (siehe "American Music to Strip by" und "Remanufacture"), und das Vorliegende hier bestätigt mich vollauf. |
 Vu
Velvet Underground
Audio CD, 30. Juni 1987 Verkaufsrang: 54245 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
"Can't Stand It Anymore" ist ein Abgehrocker, "Inside Of Your Heart" richtiger Motownpop und "Stephanie Says" eine wunderschöne Schnulze, die in eine Reihe mit "Sunday Morning" und "Pale Blue Eyes" gehört. Die Aufnahmen auf der CD stammen, bis auf zwei Ausnahmen, von 1969, also aus der Zeit nach der dritten LP Velvet Underground. Nachdem sie jahrelang auf Bootlegs herumgeisterten, brachte die Plattenfirma sie 1984 neu abgemischt auf den Markt. Die Lieder zeigen eine ungeheuer potente Gruppe, die das Zeug dazu gehabt hätte, der Welt noch eine ganze Reihe hypnotischer Werke zu schenken. Ob Lou Reed das nun ebenso sieht oder nicht, seine Lieder wurden nie wieder so gut gespielt wie von Velvet Underground. Und das gilt auch für die Zeit nach dem Ausstieg von John Cale. Keine überflüssigen Outtakes, sondern essenzieller Stoff der Gruppe. --Gregor Kannberg
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
One from the vaults 4 von 5 Punkten
The tracks on this album were recorded between Velvet Underground's third album and Loaded, their fourth. Many of the songs later surfaced on Lou Reed solo albums. VU offers great listening but it's not up there with the Warhol album or White Light/White Heat. It sees the band in a more melodic phase, somewhat like the 3rd album and demonstrates Reed's evolving lyrical genius. John Cale features on only two tracks, Stephanie Says and Temptation Inside Your Heart. For the rest, it's Lou, Maureen, Sterling and Doug. My favorites include the wistful Stephanie Says with its elegiac feel and lilting melody, the hypnotic Temptation Inside Your Heart, Andy's Chest and One Of These Days with its guitar cascades. I'm Sticking With You has a certain poppy charm, whilst the bass-driven I Can't Stand It does capture some of the early raw energy and Ocean is a wonderful atmospheric ballad with beautiful vocals. VU is an album for the fans. Those who wish to investigate this great band for the first time ought to start with the first or third albums. |
 Vagabonds of the Western World
Thin Lizzy
Audio CD, 18. Juni 1991 Verkaufsrang: 11822 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
vorher reinhören !!! 5 von 5 Punkten
anno 1973, thin lizzy hatten ihre ersten erfolge, mit den songs "the rocker"
und "whiskey in the jar", die beide auf diesem album enthalten sind.
aber vorsicht, dieses album ist etwas anderster, als die gewohnten alben, wie
"jailbreak" oder "johnny the fox" .
bei diesem album waren thin lizzy noch ein trio und bestanden aus: phil lynott - bass, vocals / eric bell - gitarre / brian downey - drums.
der typische twinguitar-sound konnte also noch nicht von bestandteil sein, dennoch ist es ein tolles album, dass vielleicht erst bei mehrmaligen abspielen
an sympathie gewinnt. etwas experimentiell, leicht funkig, aber dennoch rockig kommt das album rüber.
ich empfehle daher eine hörprobe zu machen und nicht blind zu kaufen, wie ich es tat (nur mir gefällt halt die platte) .
Verkannte Werke 4 von 5 Punkten
Thin Lizzy hatten immer den Ruf eine gute, melodiöse und harte Rockband zu sein. Mittlerweile ist es sehr spannend sich die Frühwerke der Band anzuhören, es gibt noch nicht den typischen Twin-Gitarren-Sound in der späteren Form aber dafür gibt es überragende Song-Ideen und sehr schöne Texte. Und dieses ist auch bei diesem Werk so, vor allem ist der irische Einfluss noch mehr zu erkennen als auf den späteren Rock-Werken der Band. Einige Songs kommen fast "folkig" daher, was dieser gefühlvollen Band gut zu Gesicht steht. Auf jeden Fall mal anhören, Anpieltips: Der Titelsong und natürlich "Whiskey in the Jar". |
 Feeling Strangely Fine
Semisonic
Audio CD, 28. April 1998 Verkaufsrang: 19158 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Beim Hören fühlt man sich nicht nur seltsamerweise gut... 5 von 5 Punkten
...denn was Semisonic hier abliefern, ist die perfekte Mischung aus Rock und Pop, sowohl unterlegt von Gitarre, Bass und Drums, als auch von experimentellen Keyboardsounds. Auch hier spricht erst einmal wieder die Gesamtlänge für sich: Knapp über 50 Minuten wurden hier auf eine CD gepresst. Und nicht nur die Länge überzeugt...
Mit "Closing Time" und "Singing In My Sleep" werfen die drei Jungs direkt als erstes ihre Singles in's Rennen - mit Erfolg. Beide sind unglaublich melodisch, die Instrumente in nahezu perfektem Einklang und dazu noch Dan Wilsons schier atemberaubende Stimme - wie kann dieser Mann nur so hohe Töne treffen?
"Made To Last" ist ein etwas ruhigerer Track, der mit Akustikgitarre und leichter Keyboardbegleitung aufwartet. Klingt sehr beruhigend... wenn man dann schon fast die Augen geschlossen hat, setzen auf einmal am Ende des ersten Refrains die Drums und E-Gitarre ein und das Stück gewinnt an Fahrt - Klasse!
"Never You Mind" wartet mit einer am Anfang etwas seltsamen Klaviermelodie auf, die durch Wilsons Gesang aber an Eingängigkeit gewinnt - der Refrain ist ebenfalls gut und geht sofort ins Ohr.
Über "Secret Smile" und "DND" muss ich wohl keine Worte mehr verlieren - das erstere lief auch hier recht erfolgreich in Radios und das letztere kennt man aus einer Autowerbung... schade, dass ausgerechnet diese sehr schöne Ballade dazu missbraucht wurde.
"Completely Pleased" ist ein Song, der etwas merkwürdig erscheint. Er beginnt nur mit Akustikgitarre, Wilsons Stimme hat einen komischen Touch - bis es zum Refrain kommt, die anderen Instrumente einsetzen und die Jungs von Semisonic mich wieder mal damit erstaunt haben, wie leicht sie die Eingängigkeit ihrer Melodien demonstrieren können.
Nun folgt ein sehr gutes Intro, in denen alle Instrumente gleichermaßen wichtig sind, bis eventuell auf die Drums: Die Gitarre gibt ungeheuer gute, fröhlich-stimmende Akkorde vor, der Bass leitet Drums und Keyboard ein und letzteres sorgt für den letzten Rest an Sound. Das ist "This Will Be My Year", was allerdings nicht nur dadurch besticht, sondern abermals durch Wilsons Gesang.
"All Worked Out" ist das kürzeste Stück der CD und beinhaltet gleichzeitig den Part, aus dem Semisonic den Titel des Albums bezogen haben. Es erzählt von einer Beziehung, in der "sie" das sagen hat und alles bereits herausgearbeitet hat - und trotzdem fühlt man(n) sich seltsamerweise gut... wie auch beim Hören des Stückes, das allerdings Zeit braucht, um sich zu entfalten.
Das jetzt folgende "California" ist meiner Meinung nach das schlechteste Stück der CD. Leider auch das längste. Die Strophen sind gut, eingängig, sehr melodisch, aber der Hauptpart des Refrains will nicht so recht ins Ohr gehen und wohltuend klingen, wie es bei den anderen Stücken der Fall war. Zudem ist das Ende meiner Meinung nach noch ein wenig zu lang gezogen.
"She Spreads Her Wings" dagegen ist eine unglaubliche Ballade mit einer recht dunklen Atmosphäre. Dazu trägt auch die Stimme des Bassisten, John Munson, bei, der an dieser Stelle Wilson ablöst. Gänsehautgefahr!
Wer jetzt denkt, diese Ballade kann nicht übertroffen werden, liegt falsch - "Gone To The Movies" ist mit der über dem ganzen Stück verteilten, einfallsreichen Akustikgitarrenbegleitung, die dadurch gleichzeitig auch das Schlagzeug ersetzt, und den einsetzenden Streichern einfach nur noch ein gelungenes Ende für eine rundum gelungene CD.
Dieses Album ist nicht eines von diesen, die man einmal anhört, als nett befindet und dann wieder in den Schrank stellt; man holt es immer wieder heraus und muss es noch einmal hören - um sich von wunderbar ausgearbeiteten Melodien in Einklang mit Wilsons und Munsons Stimme für eine kurze Zeit in eine andere Welt entführen zu lassen.
Mein absolutes Lieblingsalbum 5 von 5 Punkten
Selten hat mir ein Album so gut gefallen wie dieses hier. Vom ersten bis zum letzten Track sind alle Stücke wirklich genial und dabei zeigen die Jungs um Dan Wilson was sie alles drauf haben. Vom etwas härteren Rock bis zur sanften Ballade ist alles dabei, wobei meiner Ansicht nach "Singing In My Sleep" das beste Stück ist und einem monatelang nicht mehr aus dem Kopf geht. Bleibt nur zu hoffen, dass das neue Album nicht mehr allzu lange auf sich warten lässt!
Nette Songs zum streicheln der Gehörgänge. 4 von 5 Punkten
Ein Album von ganz nett bis sehr gut. Was dieses Album auzeichent sind kleine Perlen wie die himmlische Ballade "gone to the movies", das mit tollem Sound überzeugende "singing in my sleep" sowie das teils rockige "closing time". Der Rest ist dagegen nur eher nett als wirlich herrausragend, jedoch auch mit ein und dem anderen kleinen, aber süßen, Höhepunkt. Bleibt aber zu Schluß nur noch zu sagen das Bands wie Embrace, Travis oder Toploader es besser als Semisonic schaffen ein rundum gelungenes Werk abzuliefern. Da sind die Jungs von der Insel eben einfach besser. |
 Passion,Grace and Fire
Paco De Lucia
Audio CD, 27. Februar 1989 Verkaufsrang: 52492 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
In Flamencofachkreisen gilt PACO de LUCIA als d e r führende Gitarrist Spaniens !! 5 von 5 Punkten
Paco de Lucia, one of the greatest living guitarist in the world, was born Francisco Sanchez Gomez in Algeciras, a city in the province of Cadiz, in the Southernmost tip of Spain on December 21st, 1947. His stage name is an homage to his mother Lucia Gomez.
His father, Antonio Sanchez, a day laborer, played guitar at night as a way to supplement his income. He, Paco's elder brother Ramon de Algeciras and flamenco master Niâ¬o Ricardo were de Lucia's main influences. His first performance was on Radio Algeciras in 1958. The brothers Ramon, Pepe (a singer) and Paco now compromise half of the Paco de Lucia sextet.
The training ground for a flamenco guitarist, de Lucia once said, "is the music around you, made by people you see, the people you make music with. You learn it from your family, from your friends, in la juerga (the party) drinking. And then you work on technique. Guitarists do not need to study. And, as it is with any music, the great ones will spend some time working with the young players who show special talent. You must understand that a Gypsy's life is a life of anarchy. That is a reason why the way of flamenco music is a way without discipline as you know it. We don't try to organize things with our minds, we don't go to school to find out. We just live........ music is everywhere in our lives."
The origins of the word flamenco are somewhat in dispute. Some argue that the word refers to the Flemish people who arrived in Spain in the 16th Century and once meant simply foreigner or non-Spanish. Others suggest that the word derives from the Arabic phrase "felah mengu," meaning pleasant in flight.
What is indisputable is that flamenco is a blend of the many cultures - Gypsy, Muslim, Jewish - that at one time settled in Andalucia, in the South of Spain. Their influences can be heard distinctively in the melisma of the singer, the rhythms, the slowly curling harmonic lines of the guitars.
Flamenco is, like the blues to which it is often compared, the music of a poor, disenfranchised minority. But it is also a complex art form that combines guitar playing, singing and dancing, setting off layers of powerful rhythms and emotions. Paco de Lucia was able to grasp these nuances at a very early age.
In 1958, at only age 11, de Lucia made his first public appearance and a year later he was awarded a special prize in the Jerez flamenco competition. At 14 he was touring with the flamenco troupe of dancer Jose Greco. He worked with Greco for three seasons.
It was while on tour with Greco in the United States that de Lucia met the great Sabicas, an influential guitarist whose name became synonymous with flamenco n the U.S., who encouraged him to pursue a more personal style. de Lucia would follow Sabicas' advice a few years later in his debut at Carnegie Hall in 1970.
"In flamenco, the guitarist first and foremost, must not get in his way of the singer," de Lucia once explained. "There is a dialogue going on. The cantaor (singer) sings the words. There are no songs per se in flamenco, just short lyrics, so the guitarist follows the call of the singer. Part of the tradition in flamenco is not playing too hard or too much. You need to support the singer, help him."
Back in Spain, he joined Festival Flamenco Gitano, an annual flamenco showcase tour that lasted for seven years, and recorded his first album in 1965, at the age of 18.
With La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia, released in 1967, de Lucia began to distance himself from the influence masters such as Ricardo and Mario Escudero and by Fantasia Flamenca, recorded in 1969, he had defined his own style. His superb technique was displayed in well structured pieces that departed from the flamenco tradition of theme and variations.
In 1968, he met Camaron de la Isla, one of the premier flamenco singers. Their association has been chronicled on more than 10 records. In fact, their album Potro de Rabia y Miel (1991), the first by them since 1984, was perhaps the last release by Camaron de la Isla, who died in 1992.
de Lucia's new style became more evident in El Duende Flamenco (1972). Fuente Y Caudal (1973) (which included the hit Entre Dos Aguas) and Almoraima (1976) which some consider a masterpiece. They were followed by Paco de Lucia Interpreta a Manuel de Falla (1980), a superb tribute to the classical composer who was an admirer of flamenco music, and, in 1981, Solo Quiero Caminar.
He has been criticized by flamenco die hards for his forays into other styles (his own sextet, organized in 1981), includes bass, drums, and saxophone) and his high profile collaborations, especially with jazz musicians, most notably with pianist Chick Corea and fellow guitarist John McLaughlin, Larry Coryell and Al DiMeola. But the often dazzling results of these collaborations have been documented in several releases including the guitar trio albums Castro Marin (1979), Passion Grace and Fire (1982) and Friday Night in San Francisco (1981). He has also recorded soundtracks for films such as Carlos Saura's Carmen, Borau's La Sabina, and the ballet Los Tarantos, presented at Madrid's prestigious Teatro de la Zarzuela in 1986.
However, as if to make a point, de Lucia returned to pure flamenco with a vengeance in the spectacular Siroco (1987), a brilliant summations of his style, and then zigzagged back towards fusion with Zyryab (1990), which featured his sextet augmented by pianist Chick Corea.
de Lucia shrugs off the complaints or the concerns that he might lose his roots or betray the essence of flamenco. "I have never lost my roots in my music, because I would lose myself," he once said. "What I have tried to do is have a hand holding onto tradition and the other scratching, digging in other places trying to find new things I can bring into flamenco."
"There was a time when I was concerned about losing myself," he added, "but not now. I've realized that, even if I wanted, I couldn't do anything else. I am a flamenco guitarist. If I tried to play anything else it would still sound like flamenco."
1, 2, 3 feuer frei! 5 von 5 Punkten
vorherrschend speed und technische raffinesse- ein spanier wird von zwei vorzeigewaffen der plektron-abteilung aus england und usa gejagt und gejagt und zuzuhören macht da wirklich spaß, natürlich profitiert man von dem erfahrungsschatz dieser drei. das album ist wirklich wie ein lexikon der akustikgitarre und darüberhinaus eine perle an kurzweiliger unterhaltung.
die quadratur des kreises ... 5 von 5 Punkten
ich hatte immer nach einer musik gesucht, bei der man prima rezensionen schreiben kann - und trotzdem die katze nicht wegläuft, die ehefrau aber auch nicht so stark angezogen wird, dass man nicht mehr weiter-schreiben kann. mit dieser scheibe ist die quadratur des kreises geschafft. die musik ist so anspruchsvoll, dass ich nicht zur gitarre greife und versuche mitzuspielen. ich bleibe also bei des schusters leisten und tippe auf der PC-tastaur - andererseits rennt die katze nicht weg wegen zu höher glissando-töne (nashville slide-guitar) und meine frau kommt auch nicht herbeigerast, weil sie mozart, bach oder beethoven erkennt. zu unserer häuslichen ausgeglichenheit ist also mit "Passion, Grace and Fire" allerbestens beigetragen.
Damals... 4 von 5 Punkten
...als die 3 noch nicht so bekannt waren als Trio machten sie offenbar noch emotionsgeladenere Musik, besonders "Orient Blue" und "David" sind da meine Favoriten.
Genuss 4 von 5 Punkten
Paco, Al und John auf einer CD. Muss man noch erklären wieso man sie kaufen sollte? Die drei teilen sich die Schreibarbeit mit je 2 Songs. Vor allem Al Di Meola begeistert durch seine ausgezeichnete Technik. Auch seine beiden Lieder Orient Blue und Passion, Grace and Fire sind die besten auf der Scheibe. Zu der Zeit noch "relativ" unbekannt, zeigt Meola schon dass er zu einer der ganz Großen gehören wurde. Die Aufnahmen sind nicht live vor Publikum. Im Vergleich zu Friday Night in San Francisco sind die Lieder aber stimmungsvoller und durchdachter, und nicht einfach eine Speed-Orgie nach dem Motto "wer kann schneller diese Tonleiter rauf und runter spielen." Sehr Empfehlenswert!
 Weitere Kundenmeinungen |
 Chet for Lovers
Chet Baker
Audio CD, 19. August 2003 Verkaufsrang: 30357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Chet Baker ein anderes Wort für Jazz 5 von 5 Punkten
Kaum einer berührt den Zuhörer wie Baker. Die Scheibe ist Liebe. Liebe zum Jazz, zum Instrument zum Gegenüber. Chet ist Jazz.
Diese, wie andere Aufnahmen, ein Muss für jeden Musikliebhaber.
HMcM |
 Sarah for Lovers
Sarah Vaughan
Audio CD, 28. Januar 2003 Verkaufsrang: 28619 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
"Sarah For Lovers" - eine wunderschöne Balladen-CD ! 5 von 5 Punkten
"Liebe ist ein Feuer. Man weiß nur nie, ob es einem das Herz erwärmen oder das Haus abfackeln wird", soll die amerikanische Schauspielerin Joan Crawford einmal gesagt haben. Nicht nur für den alljährlichen 14. Februar, am Valentinstag, sondern quasi für das Jahr hindurch veröffentlicht Universal Music erstmals nicht nur Compilations für diejenigen, denen dieses Feuer das Herz erwärmt, sondern auch verschiedene Album für alle, denen es "das Haus abgefackelt hat".
In der Verve-Reihe "... For Lovers", in der zuvor schon Compilations mit balladeskem Material von John Coltrane, Stan Getz und Billie Holiday erschienen sind, ist jetzt auch und endlich mit Musik von Sarah Vaughan eine wirklich wunderschöne CD auf den Markt kommen.
"Sarah For Lovers" präsentiert die Sängerin Sarah Vaughan, die die erste Jazzsängerin mit einem Stimmumfang war, der dem einer Opernsängerin nicht nachsteht. Ihr dunkler, reicher Kontra-Alt hat einen neuen Ton in den Jazzgesang gebracht. Eben in der Fähigkeit, diesen einmaligen, neuen Ton auf die vielfältigste Art und Weise zu verändern und mit emotionalem Inhalt buchstäblich "aufzuladen", ist sie auch heute noch jeder anderen Jazzsängerin überlegen, vor allem ihrer romantischen Seite. Zeitlose Darbietungen von sechzehn romantischen Jazzklassikern enthält diese "Sarah For Lovers"-Compilation. Mal unterstützt von Orchestern unter der Leitung von Quincy Jones, Hal Mooney, Hugo Peretti und Richard Hayman, mal nur begleitet von einem Trio, ist Sarah Vaughan hier mit einzigartigen Interpretationen bekannter Songs von George Gershwin, Henry Mancini und Tom Jobim zu hören. Unter den Solisten stechen vor allem die Trompeter Clifford Brown und Freddie Hubbard, Flötist Herbie Mann, Tenorsaxophonist Paul Quinichette und Altsaxophonist Bud Shank hervor. Wirklich: Gefühle in Musik gegossen ! - Vivat Sarah Vaughan !
Sarah for lovers - for you and for me ... 5 von 5 Punkten
"Liebe ist ein Feuer. Man weiß nur nie, ob es einem das Herz erwärmen oder das Haus abfackeln wird", soll die amerikanische Schauspielerin Joan Crawford einmal gesagt haben. Nicht nur für den alljährlichen 14. Februar, am Valentinstag, sondern quasi für das Jahr hindurch veröffentlicht Universal Music erstmals nicht nur Compilations für diejenigen, denen dieses Feuer das Herz erwärmt, sondern auch verschiedene Album für alle, denen es "das Haus abgefackelt hat".
In der Verve-Reihe "... For Lovers", in der zuvor schon Compilations mit balladeskem Material von John Coltrane, Stan Getz und Billie Holiday erschienen sind, ist jetzt auch und endlich mit Musik von Sarah Vaughan eine wirklich wunderschöne CD auf den Markt kommen.
"Sarah For Lovers" präsentiert die Sängerin Sarah Vaughan, die die erste Jazzsängerin mit einem Stimmumfang war, der dem einer Opernsängerin nicht nachsteht. Ihr dunkler, reicher Kontra-Alt hat einen neuen Ton in den Jazzgesang gebracht. Eben in der Fähigkeit, diesen einmaligen, neuen Ton auf die vielfältigste Art und Weise zu verändern und mit emotionalem Inhalt buchstäblich "aufzuladen", ist sie auch heute noch jeder anderen Jazzsängerin überlegen, vor allem ihrer romantischen Seite. Zeitlose Darbietungen von sechzehn romantischen Jazzklassikern enthält diese "Sarah For Lovers"-Compilation. Mal unterstützt von Orchestern unter der Leitung von Quincy Jones, Hal Mooney, Hugo Peretti und Richard Hayman, mal nur begleitet von einem Trio, ist Sarah Vaughan hier mit einzigartigen Interpretationen bekannter Songs von George Gershwin, Henry Mancini und Tom Jobim zu hören. Unter den Solisten stechen vor allem die Trompeter Clifford Brown und Freddie Hubbard, Flötist Herbie Mann, Tenorsaxophonist Paul Quinichette und Altsaxophonist Bud Shank hervor. Wirklich: Gefühle in Musik gegossen ! - Vivat Sarah Vaughan |
 Bambus Bären Band
Nena
Audio CD, 26. März 1996 Verkaufsrang: 60337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nena singt für Sie alle Lieder der ZDF-Serie Bambus Bären Bande und obendrein können Sie sich auf Wow-Hao freuen. Ihnen ist Wow-Hao noch nicht bekannt? Er ist der Meister der Truppe, der über eine eigene Datenbank verfügt, die alle bedrohten Tier- und Pflanzenarten unserer Welt umfaßt. Die Bambus Bären Bande hilft ihm, gegen diese Umweltgefahren anzugehen und somit abzuwenden. Abwechselnd stimmt Nena mit ihrer kecken Stimme Lieder an, und Wow-Hoa trägt seine Weisheiten und Wahrheiten über gefährdete Tierarten vor. Es wird viel Wissenswertes und Aufschlußreiches vermittelt. Wußten Sie zum Beispiel, daß der Java-Tiger vom Aussterben bedroht ist, da er für den Menschen vollständig verwertbar ist, oder daß der Buckelwal in der Regel nur ein Junges gebärt, der afrikanische Wanderfalke hingegen vier? Ja, ich denke, hier werden auch die Eltern noch gefordert. Doch die CD überfordert nicht, sie unterhält, gerade auch durch die Auflockerung des Gesangs. Denn musikalisch ist ebenso für viel Amüsement gesorgt: So wird Nena gesanglich noch durch einen Chor unterstützt, mit Sebastian Krumbiegel das "Das Lied dieser Welt" im Duett gesungen und auch Wow-Hao wird instrumentell begleitet. Eine Liebeserklärung an unsere Umwelt und eine CD, die Ökologie und Artenschutz gleichermaßen thematisiert wie auch die Freundschaft unter den Menschen; eine CD, die unterhält, sensibilisiert und auch bildet. Was will man mehr? --Simone Gefeller
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die tierliebende CD mit super Musik! 4 von 5 Punkten
Zuerst muss ich mal erwähnen, dass ich ja kein richtiger Nena Fan bin. Aber ihre Lieder, die sie hier singt und die ich damals in dieser Zeichentrickserie gehört habe, und die noch dazu auf keiner anderen Nena CD erschienen sind und auch nie werden, sind einfach genial. Eigentlich bin ich ja kein richtiger Bambusbären Bande Fan, aber als Kind habe ich das doch recht gerne geguckt. Damals war Umwelt- und Tierschutz im TV und in Kindersendungen noch modern, und in den Serien "Raccoons", "Bambusbären Bande" und als Krönung "Captain Planet" wurde das auch mehr als wie ständig erwähnt. Auch waren dieser Serien zudem noch damals 1990 Kult. Jeder hat das geguckt, auch wenn es keiner heute mehr zugeben will, wobei mir beim Captain Planet immer nur das Lied gefiel, weniger die Serie. Gibt es von dem Planet auch eine CD, weil das Lied angeblich im Original von Phil Collins gesungen wird? Na nun aber wieder genug abgeschweift und zum Thema, nämlich zu dieser CD "Bambusbärenbande". Diese CD ist etwas schwer einzustufen, da sie keine reine Musik CD ist, aber auch kein Hörspiel. Es ist so eine 50/50 Sache, im wahrsten Sinne des Wortes. Es sind ja 18 Nummern auf dieser CD, wovon 9 Lieder sind, gesungen von Nena und die restlichen 9 Nummern zwar einen genialen Soundtrack im Hintergrund haben, aber leider mehr als gestört werden von den nervigen Erzählungen von Wow-Hao über bedrohte Tierarten. Dabei sind diese "Wow-Hao erzählt!" Insiderinformationen ja reinstes Vorschulkind Grundwissen. Das Wale singen können und keine Fische sind, oder das der Galapagos Leguan auf den gleichnamigen Inseln wohnt ist ja echt kein Geheimnis. Das hätte man nicht erwähnen sollen, sondern wirkliche Wale singen lassen sollen. Echte Wale meine ich, keine Menschen sondern die richtigen Tiere, wie in der Greenpeace Werbung wo die Wale "Time To Say Goodbye" singen. Aber Nein, es wird ja nur erwähnt und dann sind die Kinder verwirrt und wollen wissen was Wale so für Lieder singen. Da wären Infos wie man sie bei der Wissenssendung "UniVersum" erhält, angebrachter gewesen, wenn man schon so viel zur Bildung auf einer Sountrack CD zu einer Zeichentrickserie beitragen will. Diese CD würde, dank ihrer 9 Lieder (immerhin steht auf der CD ja oben "Alle Lieder aus der ZDF-Serie... gesungen von Nena... inklusive Duett von Nena mit Sebastian Krumbiegel") sogar 10 Sterne bekommen und auch völlig zu Recht, wenn man es bei 9 Liedern belassen hätte. Auch wäre es nicht schlimm gewesen, wenn man die 9 langweiligen Erzählungen von Wow-Hao als Nummer 10 bis 18 draufgepackt hätte. Dann könnte man nach den 9 Liedern abschalten. Oder man hätte das Gequatsche von Wow-Hao weggelassen, weil die Hintergrundmusik die man da eben im Hintergrund hören kann, wenn er wieder Gescheites über die bedrohten Tiere redet, ebenfalls oscarreif wäre. Dann hätte man wirklich 18 Lieder und Alle Lieder der Serie. 9 mit Gesang und 9 Soundtrack, wie man es von Soundtracks gewohnt ist. Aber leider werden diese schönen Melodien durch das nervige Reden über bedrohte Tierarten gestört bis zerstört. Die 9 Lieder sind aber echt super und den Kauf der CD allemal wert, auch wenn man nach jedem Lied eine Nummer weiterschalten muss, wenn man sich nicht 2 Minuten Wow-Hao anhören möchte, weil diese Erzählung, im Gegensatz zu den Liedern, von denen ich micht sogar heute 2005 noch nicht satt gehört habe, beim 2ten mal und sogar schon beim 1sten mal anhören nur noch nerven. Am meisten mag ich die lustigeren Lieder welche wären: "Das Lied dieser Welt (TV Version)" - Die zwar kürzere, aber viel schönere Version dieses Liedes. "Das schöne Meer" - Wo Seehunde und Fische und dergleichen mitsingen. Einfach ein Ferienlied, was aber auch trotz Fun ein ernste Strophe hat. Das schöne Meer ist bald ganz leer. Wenn wir so weitertun gibts keine Fische mehr. "Im Schnee" - Ein Lied über Pinguine die nur ihre Mama auseinander halten kann und die ständig schlemmen wollen. Echt Groovy =8°) "Rabba-Dabba-Ding-Dong-Hasen-Song" - Das Hasenlied welches ich sogar im TV gesehen habe und welches mein Highlight der CD darstellt. "Wenn die Fledermäuse tanzen" - Wer die Lieder "Ur-Ur-Enkel von Frankenstein" und "Monster Mantsch Show" von Frank Zander von seiner CD "Oh Frank" mag, kommt hier voll auf seine Kosten. "Freunde" - Wie wir halten zusammen. Das Kultlied schlechthin, für jeden der die Serie mag und kennt, und welches auf der CD eine 2te Strophe bekommen hat und schon im TV mit nur einer Strophe am Ende jeder Sendung zu hören war (ist). War eigentlich der Grund des Kaufes dieser CD, bis ich die anderen 9 Lieder gehört habe. Jetzt ist es nur noch die Nummer 4 meiner Lieblingslieder ;) Die anderen 3 Lieder sind auch super, wäre ja traurig, wenn bei nur 9 Liedern nicht alle schön wären. Aber halt etwas ruhiger. Einzig das Lied dieser Welt mit Sebastian am Ender der CD stört etwas, weil es unnötig ist. Da hätte einfach ein neues ganz Lied hergehört! Diese 9 Lieder möchte ich nicht in meiner Musiksammlung vermissen, weil sie wirklich gut sind, wenn auch der Rest mehr Schlecht als Recht ist, Leider! |
 Attack of the Killers B'S
Anthrax
Audio CD, 3. Januar 1995 Verkaufsrang: 59367 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Anthrax waren immer eine Band, die auch abseits ihrer Studioalben haufenweise exzellente Songs aufgenommen hat. Attack Of The Killer B's ('91) versammelt die besten Randereignisse der Bandgeschichte sowie zahlreiche sehr unterhaltsame Coverversionen und erspart einem damit das mühsame Suchen nach teuren Singles und Maxis. Zu den Highlights dieser mit insgesamt zwölf Patronen geladenen Wumme zählen die '91er Neueinspielung der Erfolgs-Rap-Rock-Single "I Am The Man", der zusammen mit Public Enemy aufgenommene Crossover-Evergreen "Bring The Noise" und die im Original von Joe Jackson stammende Headbanger-Hymne "Belly Of The Beast". Doch auch das lustige "N.F.B." (= "Nice Fuckin' Ballad") kann Pluspunkte sammeln, und dass Scott Ian und seine Spießgesellen Songs von Bands wie Kiss, Discharge und S.O.D. nicht davonkommen lassen, ohne sie ordentlich durch den Fleischwolf zu drehen, dürfte sich von selbst verstehen. Selten eine so kurzweilige Scheibe gehört! --Michael Rensen
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 Human Racing
Nik Kershaw
Audio CD, 17. Juni 1991 Verkaufsrang: 84668
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Highlight der 80er Jahre 5 von 5 Punkten
Wer seine Jugend in den 80ern verbrachte, den kann heute in der Rückschau bei einigen Dingen das nackte Grausen packen. Ich weiß, wovon ich rede: nehmen wir nur mal das Thema "Klamotten"! Einfach unglaublich, was wir damals cool fanden. Bei der Durchsicht mancher Fotos glaubt man heute, dass damals ständig Karneval war - so bunt angezogen waren fast alle. Und auch große Teile der Musik von damals kann ich heute nur noch schwer ertragen, alleine die unsagbar furchtbare NDW scheint mir im Rückblick eine der vollkommensten Verirrungen der Musikgeschichte zu sein.
Es gab aber auch positive Ausnahmen - und das betraf vor allem Teile der britischen Popmusik: zum Beispiel Spandau Ballet, Howard Jones, ABC und Nik Kershaw. Das Album "Human Racing" war neben der wunderbaren Platte "Parade" von Spandau Ballet die vielleicht beste Veröffentlichung der 80er Jahre. Die Songs bestechen durch eine selten erreichte Kombination aus eingängigen, zum Mitsingen einladenden Melodien und den für Popmusik wirklich außergewöhnlichen Harmonien.
Die zum Teil völlig überraschenden, aber stets stimmigen Akkordwechsel und viele rhythmische Feinheiten machten "Human Racing" zu einer Ausnahmeerscheinung der Popmusik, so kommerziell die Songs auch ansonstzen daher kamen. Und dieser Eindruck entsteht - zumindest bei mir - auch heute noch beim Hören dieser CD. Nur "I won't let the sun go down on me" ist mir persönlich ein wenig zu eintönig. Wie auch immer, es ist sehr schade, dass Nik Kershaw, trotz einiger vielversprechender Versuche, dieses Niveau nie wieder erreichte und seine späteren Veröffentlichungen nur noch teilweise diese vollendete Kunst des Songwritings offenbarten.
Pop wie man ihn sich wünscht 5 von 5 Punkten
Zugegeben, Nik Kershaw war recht umstritten - hatte der kleine Mann doch erst das Singen im Studio lernen müssen. Als er zunächst für viele andere Musiker Titel schrieb, war ihm das irgendwann zu langweilig.
Selber ins Studio und eine Platte aufnehmen ... sein Traum und mit "Wouldn't it be Good" gelang ihm sofort der Sprung auf diverse erste Plätze in den europäischen Charts.
Diese Scheibe ist rundum gelungen - keine schwere Kost aber super geeignet um einfach mal gute Mitsingmusik zu hören. Gänsehautfeeling bei "Human Racing".
Rundum eine Must-Buy-LP für alle Popfans. |
 Journey In Satchidananda (Impulse Master Sessions)
Alice Coltrane
Audio CD, 10. März 1997 Verkaufsrang: 46744 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Paper-sleeve & digitally remastered reissue of the album recorded in 1970. Original LP's center label faithfully reproduced on disc. First-press-only limited release. With Pharoah Sanders(ts, ss, fl, bcl), Vishnu Wood(oud), Charlie Haden(b), Rashid Ali(ds) etc.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
ein wunder 5 von 5 Punkten
Diese CD sollte sollte sich anhören, wer sich für Jazz, Weltmusik oder spirituelle Musik interessiert. Diese Musik aus dem Jahre 1970 (!) ist mit ihrer Wärme und der Fähigkeit zur Grenzüberschreitung weiter, als das meiste, was heute produziert wird. Ich habe das Gefühl, Alice hat Pharao Sanders dazu gebracht, durch Türen zu gehen, die John Coltrane geöffnet, nicht aber durchschritten hat. Dieses hier ist wirklich neu, es ist schön, liebenswert, warm, intensiv und fast vergessen. Wirklich zu unrecht! |
 Night On The City (Owl Records-Serie)
Paolo Fresu
Audio CD, 26. März 2001 Verkaufsrang: 66156 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Elegante Jazz-Nocturnes 4 von 5 Punkten
Erstaunlicherweise - aber auch ganz im Geiste eines Romantikers -hat das Paolo Fresu Quintett diesen Zyklus während einer einzigen Nacht eingespielt. Ganz nebenbei huldigte der junge Italiener auf zwei Stücken seinen Inspiratoren, Miles Davis und Chet Baker, wobei das sechsminütige Pour une Femme für Mr.B eines der schönsten Stücke Fresus überhaupt ist. Verhangene Melancholie und melodische Eleganz zeichnet die allermeisten dieser Jazz-Nocturnes aus, die natürlich weit nach Einbruch der Dunkelheit ihren Zauber am besten entfalten.
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 The Original Soundtrack
10cc
Audio CD, 23. Oktober 1996
Verkaufsrang: 48123
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Live in 1954+1955
Chris Barber
Audio CD, 19. September 1989
Verkaufsrang: 60104
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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