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 Wide Awake in America
U2
Audio CD, 12. Mai 1995 Verkaufsrang: 67025 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WIDE AWAKE IN AMERICA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Die beste "Maxi" die es gibt!!! 5 von 5 Punkten
Ich kann jedem U2-Fan nur empfehlen, diese CD zu kaufen. Und jedem anderen auch. Vielleicht sieht es auf den ersten Blick ziemlich teuer aus, doch es lohnt sich!
Die beiden Liveversionen sind nicht zu toppen, gerade "A Sort of Homecoming" klingt hier beinahe schon besser als das Original. Das erste Mal sah ich das Video dazu und hoffte, dass es diese Version auch auf CD gibt und ich wurde fündig. Auch Bad ist wunderschön, wie ich finde eines ihrer aussagekräftigsten Lieder (wie man schon beim LiveAid-Konzert 1985 sehen undhören konnte).
Die beiden Studiosongs kenne ich bereits von der B-Side CD, die auf dem Doppelalbum der "Best of 1980-1990" erschienen ist. Sie mögen, wie bereits gesagt, etwas langweilig erscheinen, aber gerade "The three Sunrises" wird nach einigem Hören ein richtiger Ohrwurm.
Wer sich diese CD also nicht kauft, ist selbst schuld.
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 Always Say Goodbye (Heritage-Serie)
Charlie Quartet West Haden
Audio CD, 3. Februar 2004 Verkaufsrang: 36329 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALWAYS SAY GOODBYE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
teilweise zu sentimental, daher nicht ganz mein Geschmack 3 von 5 Punkten
Diese CD ist eine interessante Zusammenstellung teils lebhafter und teils besinnlicher Stücke mit Anleihen und auch Einspielungen von alten Klassikern. Zum Teil sind die Stücke mir zu sentimental, daher nur die drei Sterne. Der Rest hat für die schönen Arrangements der Top-Musiker fünf Sterne verdient.
Hadens best 5 von 5 Punkten
Hier stimmt einfach alles. Brillante Musiker, toller Sound, geniale Konzeption. Eine der zehn Jazzplatten, die ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde. |
 Equinox
Sergio Mendes & Brasil '66
Audio CD, 14. Mai 2002 Verkaufsrang: 15203 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen
EQUINOX LPR
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einstiegsdroge 5 von 5 Punkten
Kaufe mir diese CD gerade zum zweiten Mal - durch den häufigen Gebrauch und das Herumfliegen im Auto ist die erste leider kaputt gegangen. - Jeder Song der CD ist toll, die CD vermittelt eine wunderbar entspannte, sommerlich-leichte Stimmung. Für mich war diese CD die Einstiegsdroge in die brasilianische Musik, den Bosa Nova und letztlich sogar in komplexeren Jazz. Kann ich somit auch nur weiterempfehlen.
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 Spectrum (MPS - Most Perfect Sound Edition)
Volker Kriegel
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 17703 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Spectrum
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Vielsaitiges Meisterwerk, das sogar an Mclaughlin heranreicht 5 von 5 Punkten
Dieses sehr frühe Werk von Volker Kriegel fasziniert zunächst einmal durch seine äußerst gewagte und dennoch jederzeit souveräne Stilvielfalt.
Dann, man bedenke es ist aus 1971!, fällt natürlich sofort auf, wieviele innovativen Risiken eingegangen wurden. Die pfeiferauchenden Jazzexis fanden das vermutlich unerhört unerhört damals. ;-)
Aber Volker war auf dem richtigen Dampfer und ließ sich vorallem nicht beirren! Auch keine typische Tugend unserer hiesigen Musikszene...
Das er dabei, meiner Meinung nach, in Sphären landete, die normalerweise nur John Mclaughlin für sich beansprucht, sollte die Qualität dieser Aufnahmen endgültig besiegeln. Und auch in dem Kontext bitte ich inständig die Zeitrechnung herbeizuzitieren - Er war eindeutig einer der Innovatoren des Jazz dieser Epoche!
Ich hoffe meine Rezension dient dazu, diese Tatsache einmal ins richtige Licht zu rücken. Und wie schon oben angedeutet: Die musikalische Qualität steht hier ohnehin außer Frage.
Grüße und viel Freude beim Entdecken!
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 Porgy and Bess
Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Russell Garcia
Audio CD, 29. Oktober 1985 Verkaufsrang: 8274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Porgy and Bess. Musik-CD. AV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Geniale Aufanhmetechnik 5 von 5 Punkten
Mich fasziniert insbesondere die unglaublich perfekte Aufnahmetechnik und die feinfuehlige digitale Bearbeitung. Hier wurden die Originalbaender mit groesstmoeglichem, aber behutsamem Aufwand verfeinert. Die Arbeit erinnert an die legendaere MFSL-Serie. Die Klangqualitaet kann modernster Studiotechnik standhalten, sie ist an manchen Stellen sogar dynamisch ueberlegen. Das Preis-Leistungsverhaeltnis ist sensationell.
Zeitloses Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Diese Version von Porgy&Bess halte ich für die Beste, was es zu diesem Thema gibt. Die Aufnahme ist dabei möglichst nah am Original gehalten, was dem Werk von Gershwin zu Gute kommt. Zweifelsfrei ist es eine seiner genialsten Kompositionen, die auch seinen Bekanntheitsgrad stark erhöht hat und die dafür sorgen wird, dass man ihm einen Platz in der Musikgeschichte nicht verwehren kann. Das bekannteste Stück davon ist selbstverständlich Summertime, von dem es mittlerweile unzählige 'Cover'-Versionen, nicht nur im Jazz, gibt. Doch es ist definitiv nicht das einzige brilliante Stück - ich halte etwa ein halbes Dutzend für genauso gut, wenn auch nicht unbedingt vergleichbar. Die Aufnahme fängt mit einer Overtüre an, die von dem sehr guten Orchester gespielt wird. Doch sobald das zweite Stück, Summertime, anfängt und Ella Fitzgeralds Stimme das Thema singt, klingt das Vorspiel im Vergleich dazu öde und lasch. Wenn dann Loius Armstrong die zweite Strophe singt, ist man davon überzeugt, hier die Idealbesetzung für diese Oper zu hören. Die beiden Jazzgrößen erfüllen ihren Ruf mit Leichtigkeit und bringen einen Ausdruck in die Musik, wie es Worte und Komposition allein nicht vermögen. Dabei überrascht vor allem die subtile Vielfalt, mit der Ella die unterschiedlichen Charaktere der Frauenrollen, die sie logischerweise alle singt, darstellen kann. Ein Faktor, der sicherlich in dieser Form nicht nah am Original ist, ist Armstrongs Trompetenspiel, das das Ganze sehr gut an den richtigen Stellen zu würzen weiß. Es ist allerdings nicht allzu weit hergeholt oder gar unpassend, da eine gute Big Band den richtigen Kontext liefert. Klanglich ist diese CD eine absolute Überraschung - wenn man das Aufnahmedatum liest, 1958, möchte man seinen Augen nicht trauen. Es muss mit dem größtmöglichen Aufwand gemacht worden sein, der damals drin war, denn die Musik fällt auch unter heutigen Standards nicht negativ auf. Und der Aufwand war es wert, denn ich denke nicht, dass heute eine vergleichbar gut besetzte Porgy&Bess Version möglich wäre... (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Look Around (Verve Originals Serie)
Sergio Mendes & Brasil '66
Audio CD, 9. Mai 2000 Verkaufsrang: 21710 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LOOK AROUND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Brazil vom Feinsten 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist, genau wie jedes Sergio Mendes & Brasil '66, uneingeschränkt zu empfehlen. Ein kompakter von Jazzlegende Dave Grusin arrangierter Sound, der immer sommerlich und leichtfüßig daherkommt. Die Stimmen von Lani Hall (Herb Alpert's Ehefrau!) und Janis Hansen tun das Übrige zum unverwechselbaren '66 Klang.
Jeder der von Party's nur Mas que Nada kennt, dem sei als Anspieltip Tristeza empfohlen, aber auch With a little help from my friends, bekannt von Joe Cocker und komponiert von den Beatles, ist hier frisch und knackig interpretiert. |
 White on Blonde
Texas
Audio CD, 3. Februar 1997 Verkaufsrang: 71237 Gewöhnlich versandfertig in 7 bis 13 Tagen.
WHITE ON BLONDE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die Leichtigkeit des Tiefgangs 5 von 5 Punkten
Chapeau Texas!
Mich überrascht diese Band bis heute - von vor allem positiv bis bisweilen negativ.
Diese Platte allerdings ist grandios. Sharleen Spiteri hat eine Leichtigkeit von Dingen zu singen, die mich schier umhaut. Man ist sich manchmal nicht sicher: Ist das jetzt tiefgründig und hochemotional intelligent was sie darbietet oder...seicht?
Es ist beides; genau das, was ich von Popmusik erwarte: Intelligente, treffende Texte vereint mit eingängiger Melodie, gut arrangierten Instrumenten (danke an Johnny Mac!) und dazu perfektem Gesang. Kaufen! Marsch, Marsch!!!
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 More Smiles (MPS - Most Perfect Sound Edition)
Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Audio CD, 13. April 2004 Verkaufsrang: 27675 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Japan-original paper-sleeve reissue of the album recorded in May 1969. With Johnny Griffin(ts), Sahib Shihab(bs, fl), Dusko Gojkovic(tp), etc. 24bit/96kHz digitally remastered. Original LP's center label faithfully reproduced onto disc. First-pressing-only release.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Noch mehr Sommerfrische ... 5 von 5 Punkten
Die geniale Fortsetzung des Jazzklassikers von 1968. Eine CD mit hervorragender Klangqualität, dank Einsatz der digitalen Remastertechnik mit 192kHz/24bit. Anbei die Trackliste
1. Johnny One Note
2. Lullaby Of The Leaves
3. Bei Dir War Es Immer So Schön
4. My Favorite Things
5. Just In Time
6. All Through The Night
7. November Girl
8. My Heart Belongs To Daddy
9. Love For Sale
Kenny Clarke & Francy Boland Big Band
With Johnny Griffin(ts), Sahib Shihab(bs, fl), Dusko Gojkovic (tp) Album recorded in May 1969
Perfekter BigBand Sound ... 5 von 5 Punkten
Endlich gibt's diese Platte auf CD - es wurde auch langsam Zeit, denn so einen Sound findet man wohl kaum bei einer anderen Big Band. Auch die anderen zwei CDs der Serie sind dringend zu empfehlen, so lange es sie noch gibt - denn alle in der Vergangenheit erhältlichen CDs der CBBB waren relativ schnell vergriffen. |
 Space Is The Place (Impulse Master Sessions)
Sun Ra
Audio CD, 31. März 1998 Verkaufsrang: 40394 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
genial,galaktisch!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe kein Problem mit der Stimme der Sängerin in "Space is the place", wie in der ersten Rezesion beschrieben.
Ich suchte viele Monate nach individuellem Free-Jazz der groovt und trotzdem psychodelisch in die tiefe geht, bis ich auf Sun-Ra stieß.
Space Is The Place ist nicht nur musikalisch und klanglich gesehen ein glanzleistung, diese Musik bringt eine besondere, absolut eigenartige Stimmung und Atmospähre rüber, die ich viel interessanter finde, als manch andere Free-Jazz-Saxophon-Dudelei(Improvisation).
Sun-Ra spielt mit Orchester, dadurch hat seine Musik sehr viel Power und Energie! Ich liebe diese Platte und kann sie 100% jedem weiterempfellen, der offen ist für neue Klangwelten!
Andere gute Platten: Cosmic Tones for Mental Therapy, Lanquidity,
Atlantis usw...
Überbewertet! 2 von 5 Punkten
Definitiv kann ich nicht verstehen, warum diese Platte so hoch gelobt wird. Sicherlich: die Musiker sind brilliant, doch was nutzt jegliches Können, wenn die Komposition an sich schrecklich ist? Insbesondere das Titelstück nagt an den Nerven des Hörers, wenn die schrille Sängerin zum hunderttausendsten mal betont, das space the place ist. Absolut überbewertet und nervig bis der Brechreiz einsetzt. Und das sagt ein Liebhaber schräger Musik!
suchtgefahr !!! 5 von 5 Punkten
Die sehr transparent produzierte Studioaufnahme kann ungeübten Hörern als Sun Ra-Einstiegsdroge empfohlen werden.Hier entfaltet sich der gesamte Sun Ra Cosmos.
Das 21-minütige Titelstück,welches durch den eingängigen Gesang von June Tyson geprägt ist,groovt mit pulsierenden Percussions vor sich hin und hat Ohrwurmcharakter.
Bläsersound,Saxofonattacken und ein Sun Ra,der mit fernen Galaxien funkt.Schräge Kollektivimprovisationen stehen neben jazzigen Big-Band-kompositionen.
Für alle,die Spass an schräger Musik haben ist Sun Ra ein muss und Space is the place eine wirklich gelungene cd. |
 Yello 1980-1985 the New Mix in One Go
Yello
Audio CD, 16. Februar 1988 Verkaufsrang: 10687
YELLO 1980-1985 THE NEW MIX IN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein tolles best of Album 5 von 5 Punkten
Eine wundervolle Zusammenstellung von Titel aus sechs Jahren oder vier Alben Yello- Geschichte. Alle erstellt von Boris Blanc und Dieter Meier, den beiden Schweizern, die eigentlich mehr wie zwei Mafiosi aussehen und dabei aber wirklich spitzen Musik machen. Entsprechend vielfältig sind die Titel der Beiden. Mal rasend schnell, mal ruhig und zum träumen einladend. Allesamt tanzbar und mit der Garantie für gute Laune. Neben schnellen Stücken, wie "Vicious Games" und "Domingo" gibt es natürlich auch hier - wie auf jeder guten Scheibe von Yello - schöne ruhige bis sehnsüchtige Titel wie "Bananas to the Beat", "Swing" oder "I love You".
Eine runde Sache, gerade für den, der noch nichts von Yello kennt ein toller Einstieg! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Their First Album
Ten Years After
Audio CD, 6. August 2002 Verkaufsrang: 16896 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THEIR FIRST ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
even speedfingers habe the blues 5 von 5 Punkten
Mit diesem Erstlingswerk begann der Seiltanz auf 6 Saiten! Die Schlüsselfigur von Ten Years After ist der Gitarrist, von dem die Englische Presse schreibt: Seine Finger bewegen sich wie Blitze. Man sieht und hört sieben Gitarren auf einmal und seine Stimme, ob sie nun einen weißen Soulblues stöhnt oder einfach nur gerade heraus singt, passt genau zu seinem Spiel (Melody Maker).
Das transparente, ungekünstelte erste "TEN YEARS AFTER" - Album präsentierte im Oktober 1967 alle Vorzüge dieser Band. Beschwingte Boogietitel, Slow Blues, wie z.B. das zehnminütige "Help me (babe)" des schwarzen Blues-Ausnahmekönners Sonny Boy Williamson, welches von TYA in einer einzigen Studiosession aufgenommen wurde und aufgrund der softig dahinsprudelnden, dumpf hervor gehobenen Power-Bassläufe eines grandiosen Leo Lyons, über die Alvin seine quirligen Gitarrenphantasien legt, eine atmosphärisch-düstere Dunkelheit verbreitet. Es mag vom Text her vielleicht ein wenig sexistisch sein und deshalb feministisch unnachgiebig geprägte Frauen nicht gerade ansprechen, aber wie Alvin dieses machoide "You have to wash, you have to sew, you have to cook, ...... and if you can`t help me babe, I go on the other side of the street and found somebody else" brutal hinaus röhrt, ist schon einsame, Gänsehaut erzeugende Spitzenklasse. Oder das einfühlsame und extrem bluesjazzlastige "I can`t keep from crying, sometimes" oder spritziger Barrelhouse-Jazz. Alles kam so intensiv und heavy und doch irgendwie achselzuckend und einfach easy daher, wie man das bis dahin noch nicht gehört hatte. Alvins Fingerfertigkeiten beeindruckten in ihrer superschnellen und doch sensiblen Virtuosität. Allen wurde bewusst: EVEN SPEEDFINGERS HAVE THE BLUES. Chick Churchills Orgelsolo in "Adventures of a young organ" zeigte Referenzklasse, hatte er doch seinerzeit noch die gleichen Rechte wie der Boss.
Alles in Allem ein Album aus der Ur-Zeit des Rock, als noch niemand recht wusste, wohin er einst gehen würde. Ein Spitzenalbum für Musikfreaks. |
 Ptah The El Daoud (Impulse Master Sessions)
Alice Coltrane
Audio CD, 7. Oktober 1996 Verkaufsrang: 45194 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paper-sleeve & digitally remastered reissue of the album recorded in 1971. Original LP's center label faithfully reproduced on disc. First-press-only limited release. With Ornette Coleman(as), John Blair(vln), Jimmy Garrison(b), Jack DeJohnette(ds) etc.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
In jeder Hinsicht interessant! 4 von 5 Punkten
Alice, die Frau des legendären John Coltrane, hatte erstaunlicherweise nie das Problem, im Schatten ihres Mannes zu stehen, der schon zu Lebzeiten als Gigant gehandelt wurde. Sie entwickelte einen eigenen, sehr spirituellen Jazz-Stil, wo sie bei dieser CD in Pharoah Sanders einen kongenialen Partner fand. Sie hat auch mit Carlos Santana auf einer Platte zusammengewirkt - Illuminations - die auch sehr hörenswert ist. Bei dieser CD in Top-Besetzung (Ron Carter am Bass, Joe Henderson & Pharoah Sanders an den Saxophonen, Ben Riley am Schlagwerk) ist bemerkenswert, dass in der Abmischung auf die beiden Sax-Persönlichkeiten Henderson & Sanders insofern eingegangen wurde,als dass sie am linken (Henderson) und am rechten (Sanders) Stereokanal exklusiv zu hören und präsent sind. Die vier Songs sind getragen von einer atmosphärischen Dichte, die allen Beteiligten Raum gibt, ihr Können und ihr musikalisches Gefühl entfalten zu lassen. Sehr schön ist der Track "Mantra" und der Titelsong der CD. Aber auch bei "Blue Nile" kann man sich vorstellen, in großer Hitze den Strom entlangzufahren, möglicherweise schon vor tausenden Jahren. Ein tolles Stück Jazz, abseits vom Herkömmlichen. |
 Thembi (Impulse Master Sessions)
Pharoah Sanders
Audio CD, 31. März 1998 Verkaufsrang: 70961 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THEMBI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Intensives Highlight im Sanders Oeuvre! 5 von 5 Punkten
Pharoah Sanders fährt auf dieser intensiven, organischen Aufnahme einen interessanten Wechselkurs. Teils fast meditativ, teils mit enormen emotionalen Ausbrüchen ins Freie und Atonale. Aber immer mit der typischen "Sanders-Poesie". Ich denke deshalb kann man sie ohne großes Nachdenken zu seinen Klassikern zählen. Da steckt auch noch viel Coltrane Spirit aus der Endphase mit drin und das ist doch schon mal ein Prädikat.
Für Fans mit offenen Ohren ein Muß!
Gruß und viel Fun damit! |
 All Mod Cons
the Jam
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 67782 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALL MOD CONS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Letzter Durchhänger einer großen Band 3 von 5 Punkten
Nach "Modern World" bedeutete auch der Nachfolger "All Mod Cons" eine Fortsetzung der Mittelmäßigkeit für The Jam, die wieder nicht an das klasse Debutalbum "In the City" anknüpfen konnten. Na ja, eine Tendenz nach oben ist trotzdem spürbar: "Down in the Tube Station" ist ein wirklicher Kracher, und mit "English Rose" ist Paul Weller eine atmosphärische Ballade gelungen. Der Antirassismus-Song "Tube Station" ließ die Band dann auch erstmals Top-20-Luft in den Brit-Charts schnuppern. Ansonsten enthält "All Mod Cons" viel gitarrenlastigen Mod-Punk, der diesmal nicht richtig zündet.
Jam-Einsteigern sei daher der fulminante Nachfolger "Setting Sons" empfohlen, der wirklich keine Hänger enthält. C'mon Children!
Kleines Meisterwerk 4 von 5 Punkten
Mit dieser, ihrer dritten, Platte schafften Paul, Bruce und Rick den Durchbruch in den englischen Charts. Kraftvolle, knallige New Wave Songs, nicht mehr so ungeschliffen wie auf den ersten beiden Alben. Der Einfluss der Beatles ist allgegenwärtig (die Riffs in Too Bad sind von She Loves You geborgt, English Rose erinnert an die frühen Beatles Love Songs. Spieltechnisch ist bei Weller zwar Pete Townshends Einfluss noch eminent, aber Weller aber bei fast allen Songs zusätzlich eine melodische, beherschte Leadgitarre, die mit der Gitarrentechnik des Who-Altmeisters nichts mehr zu tun hat und eher an George Harrisson erinnert.)
Die besten Songs sind: To Be Someone, Mr. Clean, English Rose und In The Crowd. Absoluter Höhepunkt: Down In A Tube Station At Midnight, sicherlich eine der besten Punk/New Wave Singles überhaupt. Neben Wellers hervorragenden Gesang ist vor allem Foxtons Basslinie bemerkenswert, eine der stärksten Vorstellungen des Bassisten der Gruppe.
Alles in allem ein tolles Album mit nur wenigen Durchhängern. |
 Once Upon a..
Cinderella
Audio CD, 1. Juli 1997 Verkaufsrang: 29464 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONCE UPON A...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Perfekt Rock 5 von 5 Punkten
Wer auf genialen HardRock und super Balladen steht sollte bei dieser absolut geilen CD (Preis: 7,99!!!!!!) auf alle Fälle zugreifen. Glaubt mir, hier könnt ihr nichts verkehrt machen. Die Lieder sind einfach bombastisch, Musik, wie sie heute leider fast gar nicht mehr gespielt wird, obwohl sich halb Deutschland (jedenfalls die Männer) mehr solche Prachtklänge wünschen würden und nicht immer Rap, House und den ganzen unmusikalischen Gangster-Mist. Cinderella`s Musik ist noch echte Handarbeit und das ist auch gut so.
Viel Spaß beim ABROCKEN und GENIEßEN.
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 With a Little Help from My Friends
Joe Cocker
Audio CD, 4. Januar 2000 Verkaufsrang: 65838 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Don't let me be misunderstood 5 von 5 Punkten
Die Inspiration, With a little Help from my Friends zu einem Epos in 3/4 umzuarrangieren, soll Joe Cocker auf dem stillen Örtchen im Hof seines Elternhauses gekommen sein; die Beatles waren von seiner Version so angetan, dass sie ihm ein Glückwunschtelegramm schickten. Tommy Eyres Orgelintro war inspiriert von Procol Harums A whiter Shade of Pale. Bis heute spielt Cocker wohl kaum ein Konzert ohne diesen Song. ('87 erschien ein Remix auf Single und Maxi-Single.)
Zwar hatte er seinen großen Durchbruch 1968 mit dieser Single; aber es war ein anderer Lennon/McCartney-Song gewesen, mit dem er 1964 seine Plattenkarriere startete, eine ziemlich originalgetreue Kopie von I'll cry instead, das zwar auf etlichen anderen Samplern zu finden ist, aber leider, wie seine B-Seite, Those precious Words, auf diesem '99er Remaster weggelassen wurde (Those precious Words gibt's nur auf "The long Voyage home").
Dafür erscheinen hier die B-Seiten seiner beiden '68er Folgesingles, Marjorine und With a little Help...: New Age of the Lily und Something's coming on, die hier beide ihre CD-Permiere feiern! Beide B-Seiten als auch Marjorine sind Cocker/Stainton-Kompositionen, ebenso wie die Albumsongs Change in Louise und Sandpaper Cadillac, was dieses Remaster zum Album mit dem zweithöchsten Anteil an Cocker-Kompositionen macht (lediglich auf "Something to say" 3 Jahre später lag dieser mit sechs Songs noch höher). Interessant, wie viel Joe Cocker zu dieser Zeit noch selber komponierte; ab 1972 schrieb er nur alle paar Alben mal auf einem Song mit, z.B. Another Mind gone ('89), Angeline ('94) oder High lonesome blue ('96).
Für ein Debütalbum spielen erstaunlich namhafte (teilweise zukünftige) Rockgrößen mit, neben Chris Stainton (der damals außer Tasten auch noch Bass spielte) u.a. Albert Lee und Jimmy Page (g) (letzterer mit Led Zeppelin in den Startlöchern), Stevie Winwood (org), Clem Cattini (dr) und Henry McCulloch (g).
Am häufigsten hat Joe Cocker in seiner Karriere wohl Lennon/McCartney-Songs gecovert; am zweithäufigsten vermutlich Bob Dylan. Hier eröffnen mit Just like a Woman und I shall be released gleich zwei Dylan-Covers diesen Reigen; sie zeigen bereits Cockers Hang zur musikalischen Schwerfälligkeit.
Ich habe drei Lieblingssongs, zwei von ihnen von Cocker mitkomponiert: Change in Louise und Sandpaper Cadillac sind frische und ambitionierte, gleichzeitig nachdenkliche Rocksongs; schade, dass Cocker das Schreiben im Laufe seiner Karriere nicht weiterverfolgt hat. Don't let me be misunderstood war für mich immer einer DER archetypischen Rocksongs: ein tiefgründiger Text, von Cocker wie eine Eigenkomposition interpretiert, toll arrangiert (die Animals-Version war mir immer zu schnell), Schlagzeug, Bass, Piano, Orgel, Gitarre, toller Gesang, in den Cocker seinen ganzen Schmerz reinlegt (womit - bis auf den Backgroundgesang - die Standard-Instrumentierung dieses Albums umrissen ist), alle spielen dynamisch und songdienlich, jeder beherrscht sein Handwerk, aber keiner drängt sich in den Vordergrund... so muss eine gute Rockband spielen können!
Das ganze Album entstand in England, bis auf Traffics Feeling alright (4:09), das Joe in Los Angeles aufnahm; auf früheren LP- und CD-Ausgaben erschien ein alternativer, etwas längerer Mix (4:18). Ebenso ersetzt auf dem '99er Remaster ein schöner Stereo-Mix von Marjorine (2:37) den Mono-Mix früherer Ausgaben. (Ein alternativer Stereo-Mix (2:46) findet sich auf einigen 70er- und 80er-Samplern.)
Anders als andere Debütalben zeigt "With a little Help from my Friends" einen Künstler, der seinen Stil längst gefunden hatte. Der Titelsong bleibt bei Joe Cocker bis heute Programm: Er geht seinen Weg, aber ohne Unterstützung von Managern, Musikern und Freunden geht es nicht. Für die zu erhoffende Deluxe Edition dieses Albums wünsche ich mir vorneweg folgende, oben erwähnte Bonustracks: I'll cry instead/Those precious Words; With a little Help from my Friends ('87 Remix); Marjorine (Mono-Single), den Alternativ-Mix von Feeling alright sowie den alternativen Studiotake von With a little Help... (erschienen '92 auf "With a little Help from my Friends - Live").
Cockers 1. und grösster Triumph 5 von 5 Punkten
Wie bei so vielen anderen Acts trifft auch bei Joe Cocker folgendes zu: Das Debüt-Album ist das Beste. Joe Cocker ist ein Musiker, dessen Erfolge alle auf gecoverte Songs zurückführen: "Unchain My Heart", "Summer In The City", "Could You Be Loved" und viele andere Songs sind ein Beispiel hierfür. Cocker war nie ein grosser Songwriter und auch auf diesem Album sind 90% der Songs gecovert. Das ewige Nachmachen kann man ihm von mir aus auf jedem Album ankreiden - so coverte er z.B. 1969 zwei Songs von "Abbey Road", welches selbst erst im selben Jahr erschien, und packte sie auf sein 2. Album - nur bei diesem Album bleibt einem die Spucke weg! Die Songs sind zwar alle gecovert, aber wie gecovert. Ich denke über die Version des Beatles-Songs "With A Little Help From My Friends" brauchen wir nicht weiter zu sprechen - Remember Woodstock. Cocker macht diesen Song, der für die Beatles keine grosse Angelegenheit war zum Welthit! "Don't Let Me Misunderstood" ist im Vergleich zur Animals-Version ein ganzes Stück romantischer und seine rauhe Stimme passt auch besser zu dem Song wie die Eric Burdons. Dasselbe kann man von den beiden Bob Dylan Songs "Just Like A Woman" und "I Shall Be Released" erlangen durch ihn erst volle Entfaltung. Die Band um Cocker herum ist ebenfalls exzellent. Jimmy Page, Kultgitarrist von Led Zeppelin ist mit von der Partie, sowie Steve Winwood, der mit der Jimi Hendrix Experience auf "Electric Ladyland" gespielt hat. Somit werden Songs wie Feelin' Alright" und "Bye Bye Blackbird" zu echten Soul-Juwelen! Meine Wertung: das erste und letzte Mal 5 Sterne für Mr. Cocker! |
 Jazz Sebstian Bach Vol.2
the Swingle Singers
Audio CD, 12. Juli 2000 Verkaufsrang: 6324 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JAZZ SEBASTIAN BACH VOL.2
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einzigartig - und sehr kurz 5 von 5 Punkten
Mit diesen beiden LPs (Jazz Sebastian Bach Vol. 1&2) begann 1968 die Karriere der Swingle Singers - und hatte damit bereits ihren absoluten Höhepunkt erreicht. Die Musik ist einfach nur schön. Männer- und Frauenstimmen zu dezentem Jazzbass und Schlagzeug. Manche Stücke sind in einer wunderbaren Ruhe vorgetragen, manche mit vibrierender Rhytmik. Nicht umsonst wurden Ausschnitte als Intros für niveauvolle Radiosendungen ausgewählt (zB. Gerhard Bronner's "Schlager für Fortgeschrittene").
Die erste CD ist vielleicht noch eine Spur souveräner vorgetragen und von der Stückauswahl beglückender - aber im Grunde sind beide CD's gleichwertig. Der Klang ist weich und klar - erstklassig.
Es gibt nur einen einzigen Wermutstropfen : beide CDs haben nur je ca. 30 Minuten Laufzeit. Da sollte es eigentlich eine Selbstverständlichkeit sein, jetzt beide LPs auf einer CD zusammenzufassen.
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 New World Disorder
Biohazard
Audio CD, 24. Mai 1999 Verkaufsrang: 79697
Ich mag es ja kaum zugeben, aber Biohazards neuer Streich läßt mich nicht gänzlich kalt. Natürlich ist hier vieles furchtbar stumpf und genauso prollig wie eh und je, aber "New World Disorder" hat durchaus seine Momente. Zum Beispiel: "End Of My Rope". Das ist durchaus Weiterentwicklung. Eindeutig. Da wird gesungen! So richtig! Oder "All For None" mit seiner sepulturaesken Tribal-Rhythmik, "Resist", "Salvation": hier zeigt sich der große Vorteil eines guten Schlagzeugers; Biohazard grooven wie sonst kaum eine Proll-Metalband. Da fällt's schon schwer, nicht mitzuwippen, und meine böse Teenie-Zeit, als mir "P.o.w.-Mia"-Shirts nichts sagten und ich Texte wie "Only The Strong Survive" nicht wirklich als das wahrnahm, was sie darstellen, kommt wieder hoch. Ja, ich mochte die ersten zwei Scheiben, aber irgendwann wird man halt ruhiger und denkt nach. Äh - außer man kommt aus Brooklyn? Biohazard jedenfalls sind immer noch die 1a-Phrasendreschmaschine von früher und zeigen uns in hundert Gangshout-Refrains, daß sie immer noch fünf Blocks bis zur U-Bahn gehen müssen und deshalb schon Knie- und Rückenbeschwerden haben, die auch durch ständiges Auf- und Abspringen nicht besser werden. Und schließlich auch diese Platte nicht wird. Und ein "Motherfucker!" obendrauf. Selbstredend. Super, ihr Clowns. Schön, daß ihr noch da seid.
Christian Kruse / © Intro - Musik & so
mehr unter www.intro.de
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Biohazard lebt wieder !!! 5 von 5 Punkten
Alle Achtung! Nachdem ich wirklich überzeugt seit MATA LEAO dachte:Jetzt gehts bergab, bin nun doch wieder aus meiner Biohazard-Depri herausgerissen worden.N.W.D.ist für alle Biohazard Fans ein absolutes Muss! Halt typisch Biohazard: Ein Haufen Proll,Alk,Wut gegen das System. Dazu die trashigen Gitarren und einen der fast besten technischen Drummer der Welt und Evans Assi-Stimme. Kurz und gut: Biohazard geben mit diesem Album mal wieder den (N.Y.)Ton an. Unbedingt mind. 3mal täglich konsumieren!!!!!!!
geil, geil, geil 4 von 5 Punkten
Auf jeden Fall besser als der Vorgänger Mata Leao, ausgenommen vom letzten Stück das zu sehr hiphop-lastig ist. Ansonsten mal wieder eine geile Scheibe der Motherfucker aus Brooklyn/NY. Ich hoffe es kommen noch mehr solcher Scheiben der Jungs. Wir sehen uns auf dem nächsten Konzert. |
 New Masters
Cat Stevens
Audio CD, 14. April 1989 Verkaufsrang: 77472 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Frühe Werke - unverbrauchter Musiker 5 von 5 Punkten
Eine sehr schöne Auswahl an schwungvoller früher Musik eines jungen Cat Stevens. Für Freunde rhythmischer Klänge mit sehr vielen Instrumenten und temporeicher, trotzdem leicht verdaulicher Musik sollte hier in jedem Fall einiges an Bord dieses Tonträgers sein.
New Masters- "Neuauflage von Matthew and Son?" 3 von 5 Punkten
Nicht das blutige Debut, aber das Zweitwerk einer angehenden, beispielsuchenden Songwriterkarriere. Man sagt für gewöhnlich, dass das zweite Album die eigentliche Bestandsprobe eines Musikers ist, da es oft zahlreiche Vorurteile aufwirft, auf das Debut rückschließt und zu wilden Spekulationen für den weiteren Karriereverlauf anregt.
Als Zweitwerk besticht es nicht so sehr- ich sehe es eigentlich nicht gänzlich als eigentändiges Album und vergebe 3 Sterne, weil es den Eindruck einer Sammlung ohne durchgehende Linie geführtes "Best of" der Anfangszeiten macht.
Hinsichtlich des Liedaufbaues sind zahlreiche interessante Experimente darauf zu finden- zahlreiche Ansätze in der Ausführung, die
er in späteren Alben weiterführte und gereift unterbrachte.
Der Diamant war zu diesem Zeitpunkt wohl noch ungeschliffen, aber
der Diamant war bereits da!
Geschmacksache meinerseits- "Weniger ist mehr" kam hier im Gegensatz zu späteren Alben auch nicht unbedingt zur Geltung. Und für seine Art, Musik zu machen, ist weniger einfach mehr. Die etwas überladenen Orchesterarrangements sind gar nicht notwendig und lassen die oft interessanten Akkordfolgen manchmal zu sehr in den Hintergrund rücken.
Ein Symphonieorchester mit Zwang aufzuspielen, macht noch kein Lied gut und zerstört vielleicht mehr, als es nützt.
Die Songs, die mir darauf gut gefallen sind "The First Cut Is The Deepest" (schlichter Beginn), "Northern Wind" (Spannungsaufbau und gekonnte Steigerung)
Für Liebhaber ein Muss, für Leute, die die wirklichen Erfolge des Cat Stevens mögen oder erleben möchten, vielleicht nicht so sehr das, was sie suchen. Diese Alben folgen noch...
Gekonnte Erstlingswerke des Meisters 5 von 5 Punkten
Spätestens nach dem dritten oder vierten Genuss dieses Albums sind einem (fast) alle Lieder ins Blut gegangen und man kann bzw. muss, wenigstens gedanklich, die Texte der überwiegend ausgezeichneten Songs mitsingen. Neben dem sehr bekannten Stück "The First Cut is the Deepest" (u.a. gecovert von Rod Stewart) befinden sich überwiegend unbekanntere Stücke des genialen Songwriters auf dieser CD. Besonders zu empfehlen sind neben diesem Original die hier anzuspielenden Stücke "The View From The Top", "I' m Gonna Be King" und vor allem "It' s A Super (Dupa) Life". Uneingeschränkte Empfehlung mit dem Prädikat "wertvoll", aber bitte beachten: auf dem Album "First Cuts" von Cat Stevens befinden sich viele Songs dieses Albums ebenfalls!!! |
 Fire Music (Impulse Master Sessions)
Archie Shepp
Audio CD, 11. September 1995
Verkaufsrang: 28723
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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