Musik-CDs

Fazit: Wer den namen schon gehört hat, wer mit den Songwriterinnen wie Sheryl crow, Sarah McLachlan, sophie B. Hawkins etc. etwas anfangen kann, der wird hier eine neue Lieblingskünsterlin finden! Dies ist ihr bestes Werk!

Jann Arden - immer noch ein Geheimtip ?!?      4 von 5 Punkten
Mit ihrem zweiten Album "Living under Junne" gelang der kanadischen Singer-Songwriterin ein ausgewogenes Album, in dessen melancholisches Flair man sich einfach nur verlieben kann. Speziel die Ballade "Insensitive" und das Duett "Unloved" (mit Jackson Browne) haben das Zeug zum absoluten Ohrwurm. Obwohl man sie eigentlich in einem Atemzug mit Größen wie Sheryl Crow, Heather Nova oder Jewel nennen müßte, ist sie bislang leider ein Geheimtip geblieben. Schade eigentlich, denn Musik von vergleichbarem Niveau ist in den Plattenläden selten geworden ...

 Weitere Kundenmeinungen

Symbolic lebt von der Schärfe einer unerbittlichen Geradlinigkeit, die allerdings in seiner Tiefe schier unendliche Denkansätze verborgen hält, ohne jedoch das wirkliche Ziel aus den Augen zu verlieren.
Niemals zuvor (seit Human) gab Chuck den Weg so klar definiert zum besten, senkt dabei aber nie den Anspruch oder die Technischeversiertheit mit der er seit Human zu Werke ging.
Nein, eher das Gegenteilige ist der Fall, Text u. Musik lassen eine ganz Neue Seite des Musikers zum Vorschein kommen.
Offen und ungestüm, philosophisch auf einzigartige Weise ans Licht gebracht, wird hierbei eine Inszenierung ungeahnter Größe mitten in das Nervenzentrum des Hörers gestellt, welche seines Gleichen sucht.
So reist es ihn mit einemmal durch Vergangenheit- Gegenwart u. Zukunft, macht sich somit zum Richter dreier Welten. Nur die vierte gibt sich nicht zu erkennen, doch schien dieses von Anfang an nie gewollt zu sein.
Vielmehr soll es einen Anstoß geben, Tatsachen zu erkennen und einen Einblick in das dahinter einer uns fremd gewordenen Dimension zu schaffen, d.h. die Tür hinter dem was ist sehen und öffnen zu können, Grundsätze zu verstehen, distanziert aber dennoch erkennend.

Das Perfekte Vorspiel zu ,,The Sound of Peseverance''

Reife Leistung      5 von 5 Punkten
Im altbewährten Zwei-Jahres-Rhythmus haut Chuck Schuldiner, der Kopf von Death, wieder eine neue Platte in den Markt. Wenn man sich Bands wie Metallica anschaut, die von Mitte der Achtziger bis Mitte der Neunziger fast immer vier Jahre zwischen den Alben verstreichen ließen, so ist man geneigt zu denken, Qualitätsarbeit sei nicht möglich, wenn man nur zwei Jahre Zeit hat. Aber nichts ist ein größerer Irrtum! Symbolic markiert wiederum einen riesigen Schritt nach vorne vorwärts in der Entwicklung der Band. (Von einer Band kann man eigentlich gar nicht sprechen, denn Chuck Schuldiner ist der einzige, der an allen bisherigen Alben beteiligt war.) Wenn ich hier von einer Vorwärtsentwicklung spreche, dann versuche ich damit nicht, schonend auszudrücken, daß Death kommerziell geworden sind oder sowas. Es ist bei ihnen nicht so wie bei anderen Bands, daß sie durch ihre Fortentwicklung die alten fans verschrecken und sich neue, mehr pop-orientierte erschließen. Death wird schlicht und einfach von CD zu CD besser! Chuck hat seine Songwriting-Qualitäten, seine Instrument-Beherrschung und die Fähigkeit, hervorragende Gastmusiker zu finden und für ein Projekt (Album mit anschließender Tour) zusammenzuschweißen, perfektioniert! Wer die Musik mag, der findet hier ein Album, das man 500 mal hören kann und das einem stets wieder Tränen der Freunde in die Augen treibt! (Anspieltips: Empty Words, 1000 Eyes, Perennial Quest.) (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Tatsache ist: "Afro Harping" stellte den gezielten Versuch von Cadet Records dar, die hochbegabte Jazz-Harfistin Dorothy Ashby - nach reinen Jazz-Alben, und einem Ausflug in Ethno/Free-Bereiche ("The Rubayiat...") - eventuell einem etwas breiteren Publikum 'auszusetzten', indem sie sich auch einmal im Soul-Jazz Bereich versuchen kann.

Und das ist mehr als gelungen.

Wie viele Cadet-Alben der späten 60er Jahre von Haus-Producer Richard Evans toll arangiert und fett produziert, ist Afro Harping weit mehr als ein "kommerzielles Soul-Jazz Album" (auch wenn es ein paar genre-typische Coverversionen gibt).

Ms. Ashby hat einen dermassen eigenen Stil (u.v.a. Sound) auf der Harfe - das allein ist schon interessant genug. Gepaart mit frischen Arrangements und sehr groovy Rhythmusgruppe, erdiger Hammond etc. macht das durchaus ein tolles Album - das insgesamt heute weit weniger "dated" klingt, als z.B. obengenannte "The Rubayat of D. Ashby" (die aber auch ihre Momente hat).

Von daher ist der in der untenstehenden Kritik angestrengte Vergleich zu Alice Coltrane ohnehin hinfällig.

Ich vergleiche ja auch nicht Äpfel mit Birnen.

Überflüssiger Re-Release      1 von 5 Punkten
Dorothy Ashbys be-bop-artige Improvisationen in kleinen Besetzungen waren stets geschmackvoll und präzise, orientierten sich jedoch stark an den Möglichkeiten einer elektrischen Gitarre, ohne die instrumentalen Möglichkeiten der Harfe vollständig auszuloten und sie damit als eigenständiges Jazz-Instrument zu etablieren. Obwohl sie als erste Musikerin jazzmäßig auf der Harpe improvisierte, verblasst ihr Status gegenüber des moderneren Ansatzes von Alice Coltrane oder der freien Konzeptionen der Instrumentalistinnen der New Yorker Avantgarde.
Eines ihrer bekannteren Alben, ein jahrelang gesuchtes Sammlerstück, liegt jetzt erstmals auf CD bei Verve vor. Leider verfolgt das Label mit dieser Neuauflage weiterhin konsequent seine Politik der musikalisch qualitätsarmen Promotion von Soft und Pop-Jazz-Alben. Aus heutiger Sicht weckt Afro-Harping wenig Interesse -trotz des vielzitierten Kultstatus des Albums. Die Sammlung von Soul-, Popfunk und lateinamerikanisch angehauchten Kompositionen ist mit einem Großorchester inkl. Streichern unterlegt, die den Jazzkontext von Ashbys Spiel in den Hintergrund treten lassen. Keiner der Titel, inkl. der Popfunk-Ausflüge, vermag aufzurütteln. Das Orchester unterlegt das Solospiel mit einem immer gleich klingenden Teppich, in dem auch noch die obligatorische Hammondorgel gefällig vor sich hin plätschert. Die Aufnahmen fallen noch weit hinter andere (nicht immer gelungene) Orchesterprojekte (wie z.B. Charlie Parker oder Wes Montgomery + Strings) zurück. Kurz gesagt, es handelt sich um die absolut überflüssige Wiederveröffentlichung eines typischen Spätsechziger Crossover / Fusionalbums, welches heute weder gelungener noch zeitgemäßer erscheint als zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung. Bezeichnenderweise hat sich Verve wieder einmal keine Mühe gegeben, die Besetzung des Orchesters auf dem Cover anzugeben bzw. die CD durch aktuelle Liner Notes oder Hintergrundinformationen aufzuwerten. Kenny G. Fans mögen an dieser CD Gefallen finden, Jazzfans, die Dorothy Ashbys Jazz-Potential kennenlernen möchten, sollten auf die Wiederveröffentlichung älterer Aufnahmen hoffen.