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Inhaltsangaben | |
 Finest Hour (Best of)
Anita O'Day
Audio CD, 26. September 2000 Verkaufsrang: 110011 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FINEST HOUR BEST OF
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 Jobim
Antonio Carlos Jobim
Audio CD, 9. Mai 2000 Verkaufsrang: 118184 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Zusammenarbeit des brillanten brasilianischen Komponisten Antonio Carlos Jobim mit dem Sänger Joao Gilberto, dem Gitarristen Charlie Byrd und dem Saxofonisten Stan Getz leitete den Bossa-Nova-Sound der 60er Jahre ein, mit Hits wie "The One Note Samba" und "The Girl from Ipanema". Wie diese 1973er Wiederveröffentlichung aber deutlich illustriert, war Jobim auch in der Lage Musik zu schaffen, die das volle enzyklopädische Ausmaß seines eklektischen Genies zu offenbaren vermochte.
Jobims sehnsuchtsvoller Gesang und sparsame Gitarren- und Klavierparts werden von einem Allstar-Orchester begleitet - darunter die Bassisten Ron Carter und Richard Davis und der Percussionist Airto Moreira - und von Claus Ogerman dirigiert und arrangiert. In den Stücken "Aguas de Marco/Waters of March", "Maite Pere" und "Ana Luiza" klingt der Schwermut des Saudade nach, dem afro-portugiesischen Gegenstück zum Blues.
Wie der preisgekrönte Soundtrack von "Black Orpheus" bewies, war Jobim aber auch ein außergewöhnlicher Komponist von Filmmusik. Seine evokative Musik für den Film "Cronica de Casa Assassinada/Chronicle of the Murdered House" auf dieser CD ist voller weit entfernter Zuggeräusche und verträumter Ravel/Debussy-Impressionen. Die engelhaften Instrumentalstücke "Um Rancho Nas Nuvens", "Tiempo do Mar" und "Nuvens Douradas" heben den coolen kontinentalen Zusammenfluss von Villa-Lobos, Gershwin und Ellington hervor, der die Musik Antonio Carlos Jobims so zeitlos machte. -Eugene Holley Jr.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Unausgewogen aber interessant! 3 von 5 Punkten
"Jobim" von 1972 ist ein ungewöhnliches Album im Ouevre des großen brasilianischen Bossa Nova - Komponisten. Eben als solcher wird er ja überall geliebt und geschätzt und eben das (nämlich Bossa Nova im klassischen Sinne) bietet dieses Album kaum. Lediglich "Aguas de Marco" entstammt dem "typischen" A. C. - Jobim - Songbook. Der Rest des Materials arbeitet überwiegend mit sinfonischen Mitteln, bietet die z.T. opulentesten Orchesterarrangements in Jobims Karriere. Kein Wunder, handelt es sich doch zu Großteilen um Filmmusik, die A. C. Jobim u.a. für den Film "Cronica da Casa Assassinada" anfertigte. Auch "Tempo Do Mar" ist Filmmusik. Songs wie "Matita Pere" gleichen sich dem orchestralen Stil weitgehend an, während "Ana Luiza" eine zuckersüße Ballade ist, die auch eine gute Figur auf dem legendären "Wave" - Album gemacht hätte. Für eine Jobim - Platte aus den Siebziegern sind verhältnismäßig viele Titel mit Gesang vertreten. Leider befindet sich Jobim ausgerechnet auf seinem selbstbetitelten Werk nicht in Topform, wirkt (z.B. bei "Matita Pere" und "Aguas de Marco") oft überfordert in dem Versuch der Interpretation der verhältnismäßig schwierigen Gesangsnummern. Während die knarzige, nicht immer ganz akkurate Stimme Jobims zu seinen frühen Bossa Nova Nummern bestens passte, erkennt man hier: Jobim ist kein Sänger für ein Programm mit überwiegend orchestralem, beinahe sinfonischem, Charakter. Indessen beweist aber die hervorragende Filmmusik auf diesem Album, dass A.C. Jobim nicht nur als Jazz- Bossa Nova- oder was auch immer - Komponist und -Musiker gesehen werden darf. Seine sinfonisch angelegte Filmmusik erinnert zuweilen an die Suiten des US-Amerikaners Ferde Grofé oder auch dann und wann an die Bachianas Brasileiras des brasilianischen "Nationalkomponisten" Heitor Villa - Lobos. Der Vergleich "Gershwin - Jobim" wird von vielen Zeitgenossen auch bei diesem Album aus dem Hut gezaubert werden, doch ich bin nach wie vor der Meinung, dass für einen solchen Vergleich schlichtweg die Grundlage fehlt.
Insgesamt als Schlussbemerkung sollte man festhalten, dass "Jobim" ein gutes, aber in sich nicht schlüssiges Album ist. Die Filmmusiksuite in der Mitte des Albums wirkt zu sehr als Fremdkörper, der mit dem Rest des Materials überhaupt nicht harmonieren will. Auch Bossa Nova und Jazz sind nur ganz sporadisch am Rande vertreten. Nichtsdestotrotz ist das Album ein wirklich interessantes Zeitdokument mit überwiegend ganz vorzüglicher Musik. Für meine Begriffe gehört dieses Album jedoch nicht in die Jazz-Abteilung eines CD-Geschäfts, sondern sollte vielmehr unter (...tja, was nun?) ...sagen wir "zeitgenössischer klassischer Musik" (wie ich diesen Ausdruck hasse!) verbucht werden.
Unangenehm ist die Produktion des Albums. Obwohl die Leute von Verve records sich offensichtlich Mühe gegeben haben auch diese CD klanglich auf den Standard der ansonsten hervorragend klingenden "Verve by request" Serie zu heben, konnten sie diesem Anspruch auf Grund des mangelhaft produzierten Origianlmaterials diesmal nicht genügen. |
 Milton
Milton Nascimento
Audio CD, 9. Mai 2000 Verkaufsrang: 118329 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MILTON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein ganz seltenes Glanzstück 5 von 5 Punkten
Milton ist in Brasilien DER Superstar der siebziger und achtziger Jahre. Diese CD, bereits 1976 als Schallplatte erschienen, ist zumindest für meine Ohren mit das Beste, das aus Brasilien zu haben ist: unter den Top 5 aller Zeiten.
Damals wurde die Schallplatte euphorisch angepriesen, und so ging ich zu meinem Schallplattenhändler; er drückte mir die Platte gleich in die Hand und sagte breit grinsend: "Die willst du doch, oder?" Ja, er kannte seine Stammkunden! Ich nickte, und zuhause flogen mir die Ohren weg. Ungemein poetisch, traumhafte Melodien ("One Coin"), Miltons Stimme ist mehr als hörenswert. Wer nicht reinhört, ist selbst schuld. Wer auch nur etwas übrig hat für südamerikanische Musik, wird dieses Album lieben. Wer es noch nicht so recht weiß, den wird dieses Album wohl zum Fan machen. |
 Sarah for Lovers
Sarah Vaughan
Audio CD, 28. Januar 2003 Verkaufsrang: 100744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FOR LOVERS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
"Sarah For Lovers" - eine wunderschöne Balladen-CD ! 5 von 5 Punkten
"Liebe ist ein Feuer. Man weiß nur nie, ob es einem das Herz erwärmen oder das Haus abfackeln wird", soll die amerikanische Schauspielerin Joan Crawford einmal gesagt haben. Nicht nur für den alljährlichen 14. Februar, am Valentinstag, sondern quasi für das Jahr hindurch veröffentlicht Universal Music erstmals nicht nur Compilations für diejenigen, denen dieses Feuer das Herz erwärmt, sondern auch verschiedene Album für alle, denen es "das Haus abgefackelt hat".
In der Verve-Reihe "... For Lovers", in der zuvor schon Compilations mit balladeskem Material von John Coltrane, Stan Getz und Billie Holiday erschienen sind, ist jetzt auch und endlich mit Musik von Sarah Vaughan eine wirklich wunderschöne CD auf den Markt kommen.
"Sarah For Lovers" präsentiert die Sängerin Sarah Vaughan, die die erste Jazzsängerin mit einem Stimmumfang war, der dem einer Opernsängerin nicht nachsteht. Ihr dunkler, reicher Kontra-Alt hat einen neuen Ton in den Jazzgesang gebracht. Eben in der Fähigkeit, diesen einmaligen, neuen Ton auf die vielfältigste Art und Weise zu verändern und mit emotionalem Inhalt buchstäblich "aufzuladen", ist sie auch heute noch jeder anderen Jazzsängerin überlegen, vor allem ihrer romantischen Seite. Zeitlose Darbietungen von sechzehn romantischen Jazzklassikern enthält diese "Sarah For Lovers"-Compilation. Mal unterstützt von Orchestern unter der Leitung von Quincy Jones, Hal Mooney, Hugo Peretti und Richard Hayman, mal nur begleitet von einem Trio, ist Sarah Vaughan hier mit einzigartigen Interpretationen bekannter Songs von George Gershwin, Henry Mancini und Tom Jobim zu hören. Unter den Solisten stechen vor allem die Trompeter Clifford Brown und Freddie Hubbard, Flötist Herbie Mann, Tenorsaxophonist Paul Quinichette und Altsaxophonist Bud Shank hervor.
Wirklich: Gefühle in Musik gegossen ! - Vivat Sarah Vaughan !
Sarah for lovers - for you and for me ... 5 von 5 Punkten
"Liebe ist ein Feuer. Man weiß nur nie, ob es einem das Herz erwärmen oder das Haus abfackeln wird", soll die amerikanische Schauspielerin Joan Crawford einmal gesagt haben. Nicht nur für den alljährlichen 14. Februar, am Valentinstag, sondern quasi für das Jahr hindurch veröffentlicht Universal Music erstmals nicht nur Compilations für diejenigen, denen dieses Feuer das Herz erwärmt, sondern auch verschiedene Album für alle, denen es "das Haus abgefackelt hat".
In der Verve-Reihe "... For Lovers", in der zuvor schon Compilations mit balladeskem Material von John Coltrane, Stan Getz und Billie Holiday erschienen sind, ist jetzt auch und endlich mit Musik von Sarah Vaughan eine wirklich wunderschöne CD auf den Markt kommen.
"Sarah For Lovers" präsentiert die Sängerin Sarah Vaughan, die die erste Jazzsängerin mit einem Stimmumfang war, der dem einer Opernsängerin nicht nachsteht. Ihr dunkler, reicher Kontra-Alt hat einen neuen Ton in den Jazzgesang gebracht. Eben in der Fähigkeit, diesen einmaligen, neuen Ton auf die vielfältigste Art und Weise zu verändern und mit emotionalem Inhalt buchstäblich "aufzuladen", ist sie auch heute noch jeder anderen Jazzsängerin überlegen, vor allem ihrer romantischen Seite. Zeitlose Darbietungen von sechzehn romantischen Jazzklassikern enthält diese "Sarah For Lovers"-Compilation. Mal unterstützt von Orchestern unter der Leitung von Quincy Jones, Hal Mooney, Hugo Peretti und Richard Hayman, mal nur begleitet von einem Trio, ist Sarah Vaughan hier mit einzigartigen Interpretationen bekannter Songs von George Gershwin, Henry Mancini und Tom Jobim zu hören. Unter den Solisten stechen vor allem die Trompeter Clifford Brown und Freddie Hubbard, Flötist Herbie Mann, Tenorsaxophonist Paul Quinichette und Altsaxophonist Bud Shank hervor.
Wirklich: Gefühle in Musik gegossen ! - Vivat Sarah Vaughan |
 The Very Best Of
Chris Botti
Audio CD, 9. Juli 2002 Verkaufsrang: 81186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF CHRIS BOTTI,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Bestes Album seit langem 5 von 5 Punkten
Wow, ich kannte Chris Botti bisher nur von Sting-Konzerten. Ich habe alle CD's und DVD's von Sting. Chris Botti hat jede dieser Medien durch sein dezentes aber wirkungsvolles Spiel bereichert. Das ist kein langweiliger Jazz, sondern flott aufgespielte, unterhaltsame Kunst.
Meine Empfehlung. Kaufen!! Ob bei voller Lautstärke im Auto, oder dezent bei einer Party. Chris kommt immer gut, und macht zudem Superlaune.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Finest Hour (Best of)
Antonio Carlos Jobim
Audio CD, 11. Juli 2000 Verkaufsrang: 98589 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FINEST HOUR BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bossa Nova vom Feinsten 4 von 5 Punkten
Sparsamkeit und eine delikate Harmonik zeichnen den Bossa Nova-Stil aus, dessen größter Vertreter- zumindest in kompositorischer Hinsicht- ohne Zweifel A.C.Jobim war. Auf dieser CD wird sein musikalischer Werdegang in chronologischer Abfolge dokumentiert,beginnend mit der klassischen Bossa Nova-Periode,über zugegeben etwas seichte,fahrstuhltaugliche Streicherarrangements und interessanten Annäherungen an den Jazz bis hin zu den Popsongs der 80er-Jahre. Jobim selbst glänzt dabei mit äußerst subtilem Klavierspiel- bossa nova-like eben- und fängt am Ende auch zu singen an. Neben einigen Lückenfüllern finden sich auf der CD Juwelen wie "Insensatez" und "Remember". Das Herz des Bossa Nova-Fans jedenfalls wird höher schlagen. |
 T.Rex
T.Rex
Audio CD, 2. November 2004 Verkaufsrang: 109366
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auf dem richtigen Weg... 5 von 5 Punkten
Endlich ist sie da... die expanded version dieses Klassikers.
Marc Bolan auf dem Weg zum Rockolymp.
Erstmals seit den Tyrannosaurus Rex Tagen geht der Zug in Richtung boogiebeeinflussten Rock'n Roll. Bolan wird kommerzieller, aber keineswegs schlechter. Die Songstrukturen werden eingänglicher, wobei die Texte weiterhin wunderbar versponnen, romantisch und fabelhaft bleiben.
Jewel ist eine agressive Rocknummer mit Wah Wah verzerrter Gitarrenarbeit.Ein Highlight der damaligen Liveauftritte. Wunderschön mit einem Streichquartett arrangiert ist Diamond Meadows. Beltane Walk ist ein schöner kleiner Rocker, fast schon niedlich arrangiert. The time of Love is now, Root of Star und Suneye zeigen den Elfenprinzen nochmals von seiner verwunschenen Märchenseite. Überwiegend akustisch vorgetragen, sehr melodiös, wie auch die Solonummer The Visit.
One Inch Rock, Is it Love sind schon Vorboten dessen, was mit Ride A white Swan und Hot Love schliesslich in Vollendung gelang.
Die Children of Rarn starten und beenden in fast symphonischem Arrangement ein Album, das nahezu nur aus Songjuwelen besteht.
The Wizard ist ein wild und manisch vorgetragenes Stück pure Magie. Die Songs sind viel eingänglicher als bisher und der Klang dieses remastered Albums lässt keine Wünsche offen. Seagull Woman, mit seinem schönen Harmoniegesang von Howard Kaylan & Marc Volman ( Turtles,Flo & Eddie...) ist ebenfalls ein Anspieltip.
Die Extras mit dem einfach wunderschönen "White Swan" und alternativen Fassungen der meisten Tracks runden zusammen mit dem ansprechenden Booklet und dem schützenden Pappschuber ein tolles Album ab. Eine absolute Kaufempfehlung für alle, die Marc Bolan und seine Wunderwelten schon immer kennenlernen wollten. |
 God'S Own Medicine
the Mission
Audio CD, 18. November 1986 Verkaufsrang: 74192
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Trip in the light fantastic 5 von 5 Punkten
Aus einem Guss mit den drei Maxizugaben perfekt.
Auflegen und Abtanzen
60 Minuten vom Feinsten-Accousticsound
And the danse goes on and on ...
And she is dancing with her dream in her heart ...
Starchild maybe put in heaven
Gitarren, Gesänge, Rhytmen, Hymnen forever
I still believe in God, but God no longer believes in me 5 von 5 Punkten
Mit diesem Album gelang der Band um den Sisters-Abtrünnigen Wayne Hussey der Durchbruch, sofern man in diesen Musikkreisen von Durchbruch sprechen kann (Ich erinnere mich aber dunkel an eine "Miami Vice"-Folge, in der der Opener "Wasteland" als Soundtrack zu hören war...).
Mit gleicher Wucht geht es mit "Bridges burning" weiter - Waynes Stimme liegt klagend auf einem syphonisch- mittelalterlichen Grundsound und vermittlet eine Stimmung, wie es nur diese Band kann.
Als weiteres Highlight ist die per Streicherarrangement umgestaltete Version von "Garden of delight", welches schon auf dem Album "The first chapter" zu hören war.
In romantisch mythischen Songtexten bringt die Band zum einen "gothisch" anhehauchte Lovesongs ("Love me to death") aber dann auch wieder Uptempo-Nummern wie "Sacrilege" zu Gehör - eigentlich haben sich The Mission bei diesem Album keine Schwächen geleistet.
Eine Perle 5 von 5 Punkten
Dieses Album von The Mission schlug bei mir als Freund guter New-Wave-Musik in der zweiten Hälfte der 80er Jahre wie ein Blitz ein. Die Stücke sind melodiös-schwungvoll und melancholisch zugleich. Man meint hier, Hit an Hit zu hören und staunt, daß es kein Best-of-Album ist. Klar, das muß man nicht nur als knisternde Schallplatte, sondern auch als CD haben.
Nicht Gerade Das Beste Von The Mission 3 von 5 Punkten
"Gods Own Medicine" gehoert nicht zu den besten The Mission-Alben.
Der Eroeffnungssong "Wasteland" scheint ein guter Beginn anzukuendigen - es ist ein geradeaus-Rocksong wie von The Mission bekannt... aber leider stellt es sich als die beste Nummer dieses Albums heraus.
Es gibt artistische Versuche, und einige davon sind durchaus erfolgreich, wie die Streicher auf "Garden Of Delight (Hereafter)", die fast Heavy-Metallischen Gitarren auf "Sacriledge" sowie der einnehmende, konstante Rhytmus von "Dance On Glass". Der letztgenannte ist eins der Hoehepunkte auf "Gods Own Medicine", neben "Island In A Stream", ein typischer The Mission-Song mit dessen leicht erkennbaren Gitarrenschlag.
Dieser typischer The Mission-Sound ist auch auf "Let Sleeping Dogs Die" zu hoeren, nur wird es dort ziemlich langweilig. Dasselbe gilt fuer den alles andere als originellen "And The Dance Goes On".Alles in allem hinterlaesst "Gods Own Medicine" ein unzufriedenstellender Eindruck, nicht zumindest im Vergleich zu "Carved In Sand", das klar das beste von The Mission bleibt.
Eine der guten CDs von The Mission 4 von 5 Punkten
Die CD "Gods own medicine" von The Mission aus dem Jahr 1986 war eine der ersten CDs von dieser einzigartigen Band, die ich mir kaufte. Danach folgten noch weitere sechs wirklich gute CDs. Auf der CD "Gods own medicins" haben es mir besonders die Stücke "Wasteland", "Sacrilege" und "Love me to death" angetan. Durch die durchdringende Stimme von Sänger Wayne Hussey bekommen die Songs einen schönen depressiven Ton, welche einen bis ins Innere ansprechen. Ob man "The Mission" nun als Rock oder allgemein als Independent bezeichnet ist egal. Hauptsache ist, daß die Musik gut ist und nichts mit der heutigen Computermusik zu tun hat. The Mission macht noch ehrliche Musik, d.h. sie machen ihre Musik noch selbst und nehmen dafür nur echte Musikinstrumente. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
 Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges
Gerry Mulligan, Johnny Hodges
Audio CD, 10. Juni 2003 Verkaufsrang: 94186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GERRY MULLIGAN MEETS JOHNNY HO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Es lebe der Swing..... 5 von 5 Punkten
Mir fehlen die Worte! Diese Scheibe hätte das Zeug zum Meilenstein des Jazz/Swing, wenn sie das nicht schon längst wäre. Und in der neuen 96 kHz 24-bit Version auch klanglich eine Offenbahrung. Eigentlich müßten hier 6 Sterne hin!!!!!
Traumprodukt 5 von 5 Punkten
Was für ein Album, diese Stücke beschreiben genau das was man von Swing erwarten sollte! Ein MUSS für alle die die " Duke Ellinton" Schule lieben und schätzen! Genial, Genial, Genial! 5 Sterne sind eigentlich noch zuwenig... |
 Living Under June
Jann Arden
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 19010 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das zweite Album der Kanadierin mit dem seltsam anmutenden Vornamen kann für das Jahr '95 durchaus das werden, was SHERYL CROWs "Tuesday Night Music ClubUnlovedIhr Gesang ist genauso eigenständig schön wie der einer SOPHIE B. HAWKINS oder TANITA TIKARAM. Schade eigentlich nur, daß, selbst wenn 1995 zum JANN ARDEN-Jahr wird, schon '96 kaum jemand mehr etwas von ihr wird wissen wollen. Oder wen interessieren heute noch ehemalige weibliche Super-Hoffnungen wie TRACY CHAPMAN oder SINEAD O'CONNOR?
Carsten Wohlfeld / Intro - Musik & so
mehr unter www.intro.de
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Gefühl pur 5 von 5 Punkten
seltsamerweise bin ich auf diese ausergewöhnliche stimme nur durch einen liebesfilm"Das Rosenbett"aufmerksam geworden mit dem titel"insensitive"der bereits von leann rimes gesungen worde,bin zwar rimes fan,aber diese cd-"living under june"von jann arden ist gefühl pur gänsehaut einfach super
Weitere Kundenmeinungen |
 Human Racing
Nik Kershaw
Audio CD, 17. Juni 1991 Verkaufsrang: 122367
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Highlight der 80er Jahre 5 von 5 Punkten
Wer seine Jugend in den 80ern verbrachte, den kann heute in der Rückschau bei einigen Dingen das nackte Grausen packen. Ich weiß, wovon ich rede: nehmen wir nur mal das Thema "Klamotten"! Einfach unglaublich, was wir damals cool fanden. Bei der Durchsicht mancher Fotos glaubt man heute, dass damals ständig Karneval war - so bunt angezogen waren fast alle. Und auch große Teile der Musik von damals kann ich heute nur noch schwer ertragen, alleine die unsagbar furchtbare NDW scheint mir im Rückblick eine der vollkommensten Verirrungen der Musikgeschichte zu sein.
Es gab aber auch positive Ausnahmen - und das betraf vor allem Teile der britischen Popmusik: zum Beispiel Spandau Ballet, Howard Jones, ABC und Nik Kershaw. Das Album "Human Racing" war neben der wunderbaren Platte "Parade" von Spandau Ballet die vielleicht beste Veröffentlichung der 80er Jahre. Die Songs bestechen durch eine selten erreichte Kombination aus eingängigen, zum Mitsingen einladenden Melodien und den für Popmusik wirklich außergewöhnlichen Harmonien.
Die zum Teil völlig überraschenden, aber stets stimmigen Akkordwechsel und viele rhythmische Feinheiten machten "Human Racing" zu einer Ausnahmeerscheinung der Popmusik, so kommerziell die Songs auch ansonstzen daher kamen. Und dieser Eindruck entsteht - zumindest bei mir - auch heute noch beim Hören dieser CD. Nur "I won't let the sun go down on me" ist mir persönlich ein wenig zu eintönig. Wie auch immer, es ist sehr schade, dass Nik Kershaw, trotz einiger vielversprechender Versuche, dieses Niveau nie wieder erreichte und seine späteren Veröffentlichungen nur noch teilweise diese vollendete Kunst des Songwritings offenbarten.
Pop wie man ihn sich wünscht 5 von 5 Punkten
Zugegeben, Nik Kershaw war recht umstritten - hatte der kleine Mann doch erst das Singen im Studio lernen müssen. Als er zunächst für viele andere Musiker Titel schrieb, war ihm das irgendwann zu langweilig.
Selber ins Studio und eine Platte aufnehmen ... sein Traum und mit "Wouldn't it be Good" gelang ihm sofort der Sprung auf diverse erste Plätze in den europäischen Charts.
Diese Scheibe ist rundum gelungen - keine schwere Kost aber super geeignet um einfach mal gute Mitsingmusik zu hören. Gänsehautfeeling bei "Human Racing".
Rundum eine Must-Buy-LP für alle Popfans. |
 Universal Masters Collection
Tears for Fears
Audio CD, 9. Januar 2001 Verkaufsrang: 151900 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ungewöhnliche Compilation ohne neues Material 4 von 5 Punkten
Eine interessante Mischung an Songs, die nicht alle auf single erschienen sind, zeigt das weite Spektrum an hymnischen Popsongs der 'Band'. Interessant allerdings nur für Tears for Fears Gelegenheitshörer, da die Platte keine neuen Titel beinhaltet; wer schon alle TFF-Alben sein eigen nennt kann auf diese Scheibe verzichten!
eine ungewoehnliche best-of erscheinung 4 von 5 Punkten
eine sehr ungewoehnliche hit compilation, die aber geradezu hoerenswert fuer nicht tears for fears experten ist. warum? hier wurden nicht einfach nur ausschliesslich die grossen hit single erfolge des bekannten pop duos der 80 er jahre zusammengestellt(shout, everybody wants to rule, woman in chains,), nein auch einige unbekanntere pop perlen bzw. tiefgruendigere (dank ihrer strukturen)songs wie "famoues last words, cold,badman's song". eine cd die bei 18-45 jaehrigen nicht im plattenschrank fehlen darf... |
T.Rex
T.Rex
Audio CD, 2. November 2004 Verkaufsrang: 109366
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auf dem richtigen Weg... 5 von 5 Punkten
Endlich ist sie da... die expanded version dieses Klassikers.
Marc Bolan auf dem Weg zum Rockolymp.
Erstmals seit den Tyrannosaurus Rex Tagen geht der Zug in Richtung boogiebeeinflussten Rock'n Roll. Bolan wird kommerzieller, aber keineswegs schlechter. Die Songstrukturen werden eingänglicher, wobei die Texte weiterhin wunderbar versponnen, romantisch und fabelhaft bleiben.
Jewel ist eine agressive Rocknummer mit Wah Wah verzerrter Gitarrenarbeit.Ein Highlight der damaligen Liveauftritte. Wunderschön mit einem Streichquartett arrangiert ist Diamond Meadows. Beltane Walk ist ein schöner kleiner Rocker, fast schon niedlich arrangiert. The time of Love is now, Root of Star und Suneye zeigen den Elfenprinzen nochmals von seiner verwunschenen Märchenseite. Überwiegend akustisch vorgetragen, sehr melodiös, wie auch die Solonummer The Visit.
One Inch Rock, Is it Love sind schon Vorboten dessen, was mit Ride A white Swan und Hot Love schliesslich in Vollendung gelang.
Die Children of Rarn starten und beenden in fast symphonischem Arrangement ein Album, das nahezu nur aus Songjuwelen besteht.
The Wizard ist ein wild und manisch vorgetragenes Stück pure Magie. Die Songs sind viel eingänglicher als bisher und der Klang dieses remastered Albums lässt keine Wünsche offen. Seagull Woman, mit seinem schönen Harmoniegesang von Howard Kaylan & Marc Volman ( Turtles,Flo & Eddie...) ist ebenfalls ein Anspieltip.
Die Extras mit dem einfach wunderschönen "White Swan" und alternativen Fassungen der meisten Tracks runden zusammen mit dem ansprechenden Booklet und dem schützenden Pappschuber ein tolles Album ab. Eine absolute Kaufempfehlung für alle, die Marc Bolan und seine Wunderwelten schon immer kennenlernen wollten. |
 The Beacon Street Collection
No Doubt
Audio CD, 21. Oktober 1997 Verkaufsrang: 108255
THE BEACON STREET COLLECTION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
absolut geniale CD 5 von 5 Punkten
Bin vor kurzem beim Stöbern auf diese CD gestoßen und da ich No Doubt gerne mag, hab ich sie mir einfach mal bestellt. War total positiv überrascht! Ist die beste No Doubt CD! Gute Laune Musik vom Feinsten mit eingängigen Melodien! Schade das No Doubt diesen Kurs nicht beibehalten hat! Wer gute Ska Musik mag, sollte diese CD auf alle Fälle kaufen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Sladest
Slade
Audio CD, 16. April 1993 Verkaufsrang: 18651
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
keine neuen Titel,sondern ein guter Sampler 4 von 5 Punkten
Die 4. LP "Sladest" ist keine LP mit neuen Aufnahmen,sondern ein Sampler.
Man muß ja bedenken,"Sladest" war ursprünglich von 1973,also lange vor CD-Zeiten,und wer damals keine Lust hatte,sich die ganzen frühen Singles und alle LPs zu kaufen,war damit nicht schlecht bedient.
"Slade" waren zu dieser Zeit eine reine Single-Band,wie viele andere auch,denn die LP diente damals vielfach lediglich dazu,die Songs,die man bis dato produziert hatte,auf einem Tonträger komprimiert herauszubringen.
Dies war,vor allem bei Hitparaden-Bands,bis noch ca. 1975 so,auch wenn viele Gruppen dieser Zeit schon ganz anders arbeiten und die LP für manche Bands ein Medium war,um komplett neues Material auf den Markt zu bringen.
Es sind Songs der ersten,offiziell unter dem Gruppen-Namen "Slade" herausgebrachten Platte "Play It Loud" ,deren Titel fortan zum Markenzeichen für die Band werden sollte,( "Beginnings" kann man nicht als "richtig" Slade-Platte werten,weil es Uralt-Songs waren,die teilweise ursprünglich unter den ersten Gruppennamen "`N-Betweens" beziehungsweise danach "Ambrose Slade" herauskamen ) sowie einige frühe Singles mit B-Seiten dabei.Ungefähr die Hälfte der Songs gab es schon auf der dritten LP "Slayed?"
Heutzutage,zu CD-Zeiten,gibt es ja eine solche Unmenge an Samplern,Compilations und Remastered-CDs mit Bonustiteln ,daß man manche der alten Platten nur als Sammlerstücke braucht.
Wer "Play It Loud","Slayed?"(remastered) und eine gut sortierte Best of besitzt,braucht "Sladest" nicht wirklich.Die Gruppe selbst bzw. ihre Plattenfirma sieht das vermutlich genauso,denn "Sladest" ist die einzige der frühen Werke ,die 2006 und 2007 nicht remastered und mit Bonus-Tracks versehen neu auf den Markt kam.
Es gibt lediglich einige gebrauchte Restexemplare aus den 90-ern zu kaufen.
Was ein echter Fan ist,der hat sie ohnehin schon längst auf CD und wem es nur darum geht,alle Titel zu haben,ist mit den oben erwähnten Platten bestens versorgt.
Notfalls kann man sich das Teil ja gebraucht auf Vinyl kaufen,sofern man das nicht schon besitzt und die LP dann mit der entsprechenden Software und einem guten Kopierer zur CD umbasteln.
Interessant ist,daß "Slade" für die Produktion der ersten sechs Singles und der ersten drei LPs nicht mehr Geld brauchten als zur gleichen Zeit Alice Cooper für eine einzige Single ( ca. 35000 D-Mark)
Musikalisch ist die Platte so,wie man die "Slade" der frühen Siebziger kennt,gutgemachter "Good-Time-Rock" ,zu deutsch "Gute-Laune-Rock",bei dem man sich den Titel der ersten LP ("Play It Loud",zu deutsch "Spiel`s laut") zu Herzen nehmen sollte.
Bester Klang aller CD-Compilations von Slade 5 von 5 Punkten
Ich habe jetzt einige verschiedene Sampler von Slade verglichen bzgl. Soundqualität, und dieser Sampler ist m.E. derjenige mit der besten Soundqualität. Der Sampler "Wall of Hits" hat zwar eine umfangreichere Tracklist, aber klingt doch ziemlich flach und kalt, der Sound der Original-Singles kommt gar nicht rüber.
Die andere, neuere Compilation "Feel the Noize: The Very Best of Slade" hat auch eine gute Songauswahl, die Stücke klingen dort auch etwas voller und ausgewogener als auf "Wall of Hits", aber dafür wurde bei Mastering dieser neueren Compilation leider schon recht stark die Dynamik komprimiert, um eine lautere CD zu erhalten (so wie das bei den meisten neuen CD's der Fall ist). Die Folge davon ist, dass die CD dann auf Dauer einfach ermüdet und etwas nervt beim Hören.
"Sladest" bietet den ausgewogensten Sound, und es wurde noch keine dynamische Komprimierung vorgenommen. Empfehlenswert!
Klasse Zusammenstellung der Hits bis 1973 5 von 5 Punkten
Es ist Weihnachten 1973 und die Gruppe stellt ihre großen Erfolge bis zu diesem Zeitpunkt vor. Neben "Slade Alive" ein Muß für Freunde der Gruppe, die mit Sweet die meisten Hits einer britischen Gruppe um diese Zeit hatten. Hard-Rock on its best. Der Sound ist gut, er wird nur noch übertroffen, wenn man die Original-Singles besitzt, die einen vollen und lauten Bass-, Drums und Gitarrensound besitzen, die selbst die CD nicht ganz rüberbringt. "Take me bak`ome" war der härteste Kracher im Sommer 1972. Klasse. Es sind auch einige ruhigere Songs drauf, die die Bandbreite der Gruppe zeigen, die von der Kritik etwas zu stark beschossen wurde. Slade sind heute noch beliebt. Thomas Richter |
 Tutto Live
Gianna Nannini
Audio CD, 12. Februar 1985 Verkaufsrang: 37304
TUTTO LIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Gelati Rock 5 von 5 Punkten
Wer in den 80ern in Süd- oder Mitteleuropa aufwuchs, der kam an dieser Stimme nicht vorbei. Wer noch dazu das Glück hatte, die Frau damals Live zu erleben, der wusste auch welches Energiebündel Sie auf der Bühen war.
Dieses Live Album ist einer der wenigen Glücksfälle, bei denen die Stimmung die von der Bühne verbreitete wurde fast verlustlos konserviert werden konnte. Natürlich könnte das klanglich vielleicht ein wenig dynamischer sein, die Bässe mehr andrücken und der sound ein wenig klarer sein, aber bei dem Spaß den diese Scheibe bereitet, ist das alles nicht so wichtig, vor allem weil die Arrangements hier nie zugekleistert oder überladen sind. Das ist bester 80er Jahre Gelati Rock bei dem man spätestens bei (der hier ultimativen Version von) ,America' die Luftgitarre auspackt und sich an der Reibeisenstimme von Gianna wärmen kann. Manchmal klingen da ein wenig typische 80er Jahre sound-Sünden durch, es wird allerdings nie geschmacklos. Die Band rockt was das Zeug hält, kann aber auch hervorragend dezent und akzentzuiert grooven, und die Setlist ist sowieso eine ,greatest hits' bis 1984, und was danach kam, war - ja ganz nett - aber nicht mehr so wuchtbrummig wie dieses Zeug hier.
War damals eine der ultimativen Sommerparty Scheiben, und funktioniert auch heute als solche - in meiner Altersklasse - noch prächtig, und zu dem Preis ist das eh ein Schnäppchen. Achja und: ja auf der CD fehlen 3 Stücke, aber die wichtigsten sind drauf und dem Unterhaltungswert tut das keinen Abbruch.
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