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| Oldies, Schlager | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Howard Carpendale - 20 Uhr 10 Live
DVD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 4638 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 3. Mai 2008 beendete Howard Carpendale seine erfolgreiche Arenen-Tournee, die mehr als 100.000 Zuschauer mit Begeisterung mit verfolgten. Im Einsatz war eine der modernsten Bühnen, die mit LED-Lichteffekten sowie aus den USA stammende Show-Guns (extrem starke Lichtkanonen), die zum ersten Mal weltweit bei einem Carpendale-Konzert zum Einsatz kamen und völlig neue Bühnenbilder produzierten. Aufgenommen wurde die Show mit acht Kameras inklusive in einer deutschen Produktion zum ersten Mal eingesetzten über die ganze Halle gespannte Spidercam, die Bilder nahezu aus jedem Winkel der Halle ermöglichte. Auf der Standard DVD befindet sich das komplette Konzert mit vielen neuen Songs vom letzten Studio Album aber auch typische Carpendale-Hits; inklusive dem Hit Das schöne Mädchen von Seite 1, das überhaupt zum ersten Mal live gespielt wurde.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Um Himmels willen .... 5 von 5 Punkten
... kauft mir ja keiner diese DVD! Unbedingt die DeLuxe-Version nehmen mit Bonus-DVD und mit zwei Live-CDs. Super-Aufmachung in Buchform mit kleinem Tourbuch in der Mitte. Einfach super und keinesfalls zu teuer.
Eine tolle Rezension findet sich direkt bei diesem Produkt, also bitte weiterklicken.
Und Finger weg von der normalen Ausgabe.
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 Farben
Reinhard Mey
Audio CD, 1. April 1990 Verkaufsrang: 602 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FARBEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Meys größtes Meysterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich,der alle Platten des besten deutschen Musikers besitzt, erlaube mir mit Fug und Recht zu behaupten: besser war er zuvor nie!
War es der Mauerfall und das damit einhergehende Glück, dass den Meyster des Chansons zur Höchstleistung trieb ?
Wer mit der Idee spielt, ein Mey-Fan zu werden und noch nichts von ihm besitzt, der möge doch hiermit anfangen: die Melodien und Arrangements rühren zu Tränen (z.B. in "Mein Dorf am Ende der Welt"), die Texte reizen ohne Aufforderungscharakter zum Lachen an (z.B. in "Wahlsonntag")und man hört überrascht seine Musikerfreunde Heinz Rudolf Kunze und Klaus Hoffmann auf dem Super-Stück "Alle Soldaten woll'n nach Haus", die das "Farben"-Album besonders bunt gestalten.
Jedes,ja jedes Lied auf der Platte ist fantastisch! Meys großer Wurf!
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 Das Pralle Leben
Konstantin Wecker
Audio CD, 27. Oktober 1997 Verkaufsrang: 7282 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS PRALLE LEBEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mehr Wecker fürs Geld 5 von 5 Punkten
Zur Musik muß man nicht viele Worte verlieren, hier findet man eine erstklassige Zusammenstellung mit 37 Songs von Konstantin Wecker aus den 70er und 80er Jahren. Was diese Doppel-CD aber so einzigartig macht, ist ihr günstiger Preis. Nie gab es mehr Wecker fürs Geld.
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 Play It Again
City
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 1545 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
City ist für Fritz Puppel, Toni Krahl & Co. immer der Inbegriff ihrer Wünsche, Hoffnungen und Ziele. CITY ist ihr Leben. Viel haben sie erreicht, manches hat sich als Illusion herausgestellt, einiges werden sie noch erreichen, ein Ende ist noch längst nicht absehbar. Nun liegt mit PLAY IT AGAIN! endlich ein Best Of Album vor, auf dem eindrucksvoll bezeugt wird, dass CITY in allen Schaffensperioden zu Recht zu den stilprägendsten Rockbands Deutschlands gezählt werden muss. Dieses Doppelalbum ist sozusagen ein Konzentrat aus 11 Studioalben, wobei jedes für sich eigentlich ein Best Of ist. Nicht umsonst hat CITY 3 goldene und eine Platinschallplatte an der Wand zu hängen. Allein Am Fenster wurde über 10 Millionen Mal offiziell gepresst.
Diese Band, die City Rock Band, wie sie ursprünglich hieß, war schon wegen ihres Namens eine latente Provokation, denn englische Zutaten im Namen waren bei den DDR-Oberen nicht gern gesehen. Als sich der damalige City-Sänger Emil Bogdanov 1975 in den Westen absetzte, wurde die Band noch argwöhnischer beobachtet, zumal sich der neue Sänger Toni Krahl 1968 gegen den Einmarsch der Sowjet-Truppen und die Zerschlagung der Demokratie-Bewegung des Prager Frühlings engagiert hatte und deshalb sogar zu 3 Jahren Haft verurteilt wurde. Das wirkte sich aus bis hinzu Bespitzelungen in den Probenkeller hinein. Aber wir haben gelernt, damit zu leben , erinnert sich Toni Krahl.
City hat sich jedoch nie auf den Lorbeeren von Gestern ausgeruht. Unablässig arbeiteten die Musiker an neuen Songs, absolvierten Tausende Konzerte. Über 18.000 Zugaben haben die Musiker gespielt, rund 12.000 Hotelbetten haben sie dabei kennen gelernt. Wie viele Kilometer zurückgelegt wurden, hat niemand notiert, wie viele Trucks zu Schrott gefahren wurden, erzählt man lieber niemanden, aber dass die Band 222 Strafzettel kassierte, ist belegt. Wie viel Schweiß bei den Konzerten vergossen wurde, kann man nur ahnen. Wie viel Whisky durch die Kehlen rann, hat niemand gezählt. Wie viele Aspirin gegen Kopfschmerzen und wie viele Bonbons gegen Heiserkeit eingeworfen wurden, bleibt ein Geheimnis. Aber das bisher etwa 555.000 Tassen Tee getrunken wurden, dürfte der Wahrheit sehr nahe kommen, meint Toni Krahl grinsend.
Über die Frage, wie viele gebrochene Herzen zurück geblieben sind decken wir an dieser Stelle den Mantel des Schweigens.
City ist eine leidenschaftliche Band. Nicht umsonst haben sie sich über 35 Jahre lang gegenseitig ausgehalten, haben sich gefetzt, auch zeitweilig getrennt und doch immer wieder zusammen gerauft. Kaum eine deutsche Rockband kann auf eine längere Karriere zurück blicken, aber für City beginnt mit jedem neuen Album ein weiteres Kapitel.
Mal sehen, wohin die Reise geht.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fast perfekt ... aber eben nicht ohne Haken 4 von 5 Punkten
Nun liegt sie vor: Die ersehnte Doppel-CD mit dem Besten aus 36 Jahren CITY. Zur Musik an sich äußere ich mich nicht, da mir das Werk der Ost-Rocker grundsätzlich zusagt - warum sollte ich auch sonst eine Besprechung einstellen ?
Zum Positiven ( aka "dafür 4 Sterne" ):
Die Stücke sind offenbar alle remastered, was insbesondere den älternen Titeln sehr gut tut. Es ergibt sich jetzt ein differnziertes Klangbild, Bässe sind fett & knackig, der Sound wirkt ausgewogenen und technisch auf Höhe der Zeit. Als Besitzer aller Original-CD's von CITY darf ich feststellen: Hier gibt's echten klanglichen Mehrwert für's Geld.
Zu den neuen Titeln: "Little City Drummerboy" ist ein Instrumental, bekannt von der letztjährigen Weihnachtstour. "Die Bäume" hätte hervorragend ins 2007-Album "Yeah Yeah Yeah" gepasst und ist mutmaßlich ein Outtake der Sessions. Das Remake von "Für immer und immer" heißt "Wo Du nicht bist" und passt soundmäßig ebenfalls in die Reihe der letzten Alben. "Am Fenster" gibt's nun in einer 10:51 Minuten-Version, diverse neue aktustische Gitarenklänge inklusive - eine nette Alternativfassung, die das Original achtet und spielerisch aufpeppt.
Zum Verbesserungspotential ( aka "warum 1 Stern Abzug" ):
- beide CD's sind nicht komplett ausgenutzt, da hätte es etwas mehr sein dürfen.
- "Meister aller Klassen" hat ein sehr störendes Grundrauschen und fällt klanglich deutlich ab - schade !
- das Booklet: Keine Infos zum Remasterverfahren, keine Produzentenangaben oder ergänzenden Kommentare zu den jeweiligen Titeln. Stattdessen mehrere Seiten mit sehr kleinen Fotos, ein Werbetext ( warum, habe die CD doch schon erworben ... ?! ) sowie einige Bandfotos. Informativer Nährwert leider Fehlanzeige.
Wer hat die neuen Titel produziert ( vielleicht Andre Kunze ... ? ), ist z. B. bei "Little City Drummerboy" der Musiker Hans die Geige dabei ? Wer hat das Remasterverfahren durchgeführt, wurden die Original-Mehrspurbänder neu abgemischt ( was ich vermute ... ) ?
Schade, schade ... großes Plus von Original-CD's ist doch unbestritten ein informatives Booklet. Die Chance wurde leider vertan ... .
Fazit: Klasse Musik in deutlich aufgemotzter Klangqualität, trotzdem kleiner Abzug in der B-Note. |
 Kuschelrock - Die schönsten deutschen Lovesongs
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 20. April 2007 Verkaufsrang: 1281 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KUSCHELROCK-DIE SCHÖNSTEN DEUT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Einfach super!!! 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach traumhaft!! Egal ob man gerade auf Wolke 7 schwebt oder von eben dieser gerade unsanft heruntergepurzelt ist ... Mit dieser CD kann man sowohl träumen als auch heulen - sie taugt für jeden Gemütszustand!!! Einfach großartig.
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 Die Neue Best of
Andrea Berg
Audio CD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 4064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE NEUE BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Das neue Best of wird seinem Namen gerecht! 4 von 5 Punkten
Vorwort:
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Die Krefelderin, Andrea Berg, ist schon seit Jahren ein deutschsprachiger Schlager-Star und eine etablierte Größe. Ihre sanfte Stimme, die melodische Musik und eingängigen Texte zum Thema Liebe, große Gefühle, Angst, Lust, Verlangen, Enttäuschung und Sehnsucht sprechen ein breits Publikum an und gehen manchmal unter die Haut. Sie lassen manche Männerherzen höher schlagen und bringen sie zum Träumen und Tanzen. In Discotheken, Tanzschulen und auf Feiern in der Firma (z.B. Karneval, Sommerfest oder Weihnachten) sind sie nicht mehr wegzudenken.
Das 2. Best of Album
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Das erste Best of Album war wochenlang in den Album-Charts und das neue ist auch ganz gelungen. Es besteht ungefähr aus 50% Balladen und langsamen Stücken. Der Rest ist mit ca. 100-120 bpm gut tanzbar. Das Lied "Ein Tag im Paradies" hat eine ähnliche Melodie wie "Du hast mich tausendmal belogen". Manch anderes Stück klingt von den Arkorden genauso oder leicht abgewandelt. Vielleicht liegt es auch an ähnlichen Keyboard-Arrangements. Insgesamt klingt bei Ihr alles recht harmonisch und gleich, wobei die Stücke schon unterschiedlich sind. Der neue Dance Mix (Technofassung von "Du hast mich tausendmal belogen") klingt einfach nur simpel abgemischt. Wir untermalen das Stück einfach mit einem typischen Techo-Beat und fertig ist das Stück. Ich hätte mir einen genialen Hitmix ihrer neuen tanzbaren Lieder gewünscht. Das wäre sicherlich kein Problem gewesen.
Meine Tanzfavoriten sind: "Du", "Doch träumen will ich nur mit Dir allein", "Lass mich jetzt noch nicht geh'n", "Warum", "Und heute Abend geh' ich tanzen", "Ein Tag mit Dir im Paradies", "Ein bißchen Wahnsinn" und "Ein Schiff wird kommen" (Original von Lale Andersen).
Fazit: Diese Best of CD ist wieder eine Sammlung der neueren Andrea Berg Stücke und eine gute CD für Fans und Schlagerfreunde. Wer noch weitere Schlagerstars sucht, sollte nach Olaf Henning oder Oliver Frank schauen.
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 All Time Greatest Hits
Barry White
Audio CD, 7. Juni 1994 Verkaufsrang: 7734 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALL TIME GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
BARRY WHITE - your music is truly appreciated in the Arab world, too ! 5 von 5 Punkten
I like to discuss with my Arab friends about the music of both cultures, the Arab and the Western music.
There are the "all-time Big5" in the traditional-classic Arab music, there are lots of really excellent artists in modern Arab pop-music - some of my personal favorites are Kathem al Saher, a really outstanding artist from Bagdad/Iraq, Elissa Khoury and Nawal al Zoughbi, two very attractive and excellent female singers from Beirut/Lebanon.
There are so many outstanding singers and artists in our western music scene, it will take more than one lifetime to hear them all. BARRY WHITE is one of my favorite singers I recommend to my Arab friends. They admire his voice!
..... The fascinatings story of BARRY WHITE - The Man: His Music
Barry Eugene White was born on 12 September 1944, in Galveston, Texas, the eldest of two children. His birth at Galveston was entirely due to his mother visiting relatives and extending her stay there. Back home in California, he was raised in Watts, Los Angeles, along with his brother Darryl who was born thirteen months later.
Darryl was to be murdered in a meaningless Gangland killing on 5 December 1983 which devastated Barry who later remarked "Believe me, life is very cheap in that world. It's crazy, but he only died over two dollars." As children the two brothers doted on each other and were best friends; indeed their mutual nickname 'Burly' was a slip of the tongue as the infants tried to say 'Buddy'.
They were brought up by their mother, actress Sadie Marie Carter, who appeared in the 1931 movie "Trader Horn". She and their Father Melvin A. White, never married and didn't live together as such. Barry recalled, "When I started school, my Father saw my birth certificate and noticed my Mother's surname on it. Well, he just scribbled out 'Carter' and wrote in his own, 'White'."
Brought up in a musical household, Barry remembered being taught to harmonise by his Mother at the age of four. "Mama was singing 'Silent Night' and I sang the counterline; that's when music came into focus. I was fine-tuned; I stayed glued to the phonogram when Mama played her records; symphonies, sonatas, melodies soaring through me. Darryl loved fighting but I loved violins. I was drawn to the mystery of sound. Even though Mama taught piano, I never learnt to read or write music."
Seduced by the sound of Mama playing "Moonlight Sonata" on a used upright she paid $50 for, Barry recalled "It was so beautiful watching that Taurus Queen play that piano. She tried to teach me the scales but I told her I wanted to learn it my way. One of the greatest gifts she gave me was when she said 'Okay"".
Barry sang in his Baptist Church Choir, played the organ and soon went on to arrange their music. He played piano on "Goodnight My Love" by Jesse Belvin at the age of eleven and was paid $55 for the session. Later, as an early teenager, his trademark voice became apparent. "It changed when I was 14', he said later, 'I woke, up and spoke to my Mom and the whole of my chest vibrated. She was in shock!" he laughed.
As well as his Mother, radio played a great part in the Maestro's early life and he built up quite a record collection by burgling people's houses to satiate his appetite for music. "I only stole the good ones!" Barry mischievously remarked on television in 1993.
Early Years
Convinced that music would be his life Barry left school at the age of fifteen, "I quit High School on my birthday; it was my senior year and I didn't see the point. I was ready to make music." But first he had to tame the rebellious streak which would later engulf Darryl's life, getting into trouble with the law and serving seven months at Juvenile Hall for stealing $30,000 worth of Dual 90 Cadillac tyres. The dehumanising side of this experience affected him deeply, and he explained "While I was in jail, I came to grips with owning up to my mistakes and made up my mind to never hand my freedom over to anyone else again in my life."
When some of Barry's school-friends formed the R & B group The Upfronts in 1960, he sang Bass ("Although I never wanted to be a singer"), and wrote songs. Soon after touring the L.A. club scene with the Upfronts, he sung and recorded with the Atlantics and the Five Du-Tones.
By now spellbound with the magic of the recording studio, Barry learnt his craft as engineer, producer and all-round musician, and was soon able to play every instrument presented to him, with the exception of strings and horns. His first taste of success came in 1963 and his involvement with Bob and Earl on "Harlem Shuffle", during the sessions of which he met arranger Gene Page.
At this time Barry was married to his childhood sweetheart, with four children and eager to make a living to support his family. The marriage was not to last and ended in divorce in 1965 (when Barry was 21) after a six year romance. A publishing deal with Downey Music in 1966 led to a single "Man Ain't Nothin'' flipped with "I Don't Need It" under the name 'Lee Barry' although the composer and arranger credit is Barry White. This was to be the first ever Barry White solo release.
He was contracted to produce an album for Danny Wagner `The Kindred Soul Of Danny Wagner' (Imperial) in 1966, featuring Barry White singing backgrounds on a rework of "Harlem Shuffle" and lead vocals on "My Buddy" which has appeared on lots of early-material CDs ever since. Around the same time, he became A & R (Artist and Repertoire) man for the Mustang/Bronco labels and was commissioned to produce several acts including four Viola Wills and three Felice Taylor singles in 1966/67. Viola would not hit the charts until 1979 (with "'Gonna Get Along Without You Now"), but Barry took Felice into the US Billboard charts with "It May Be Winter Outside" (later revived by Love Unlimited) and the UK charts with "I Feel Love Comin' On", both in 1967.
At that time, Barry was also licensing productions to UNI records, with two Lori Hampton 45s to his credit. Motown aficionados will be interested that he produced the legendary Brenda Holloway, under the assumed name Brendetta Davis, on the single "Until You Are Gone" c/w "I Can't Make It Without Him" on Liberty records in 1968. However, we have been informed that Brendetta en Brenda are two different singers (although we belive they knew each other). It is true to say that Brenda Holloway was a long-standing favourite of Barry's and in fact later appeared as a backing vocalist on the most of his A. & M. albums.
Just as it seemed Barry was on the verge of success at Mustang/Bronco, the label folded in 1969 and he went back to the drawing board, surfacing to write a song for the Hanna-Barbera TV series `The Banana Splits' in 1969. The tune "Doin' The Banana Split" - not nearly as bad as the title sounded - appeared on the show and this lucrative move kept Barry's finances afloat. In 1970 he released "Little Girl" flipped with a raw R. & B. cover of Elvis's "In The Ghetto" under the pseudonym Gene West.
Also in 1970, he wrote and produced the first recording of the classic "Your Sweetness Is Your Weakness" for Jackie Lee on UNI. Barry's connection with Jackie Lee lasted over a decade, as Jackie also recorded as Earl Nelson (of Bob & Earl) and Jay Dee on the Barry White-produced 1974 album `Come On In Love'.
Back in 1968, while sitting in on a Motown recording session with Gene Page producing, Barry met three backing singers and wanted to know whether he could work with them, as he "just knew the girls had got what it takes." The singers were Glodean James, her sister Linda, and cousin Diane Taylor... Love Unlimited. By 1969 he started work and rehearsed them for over two years and in 1971 met Russ Regan of UNI records who eventually signed Love Unlimited to the label.
In the spring of 1972 they unleashed the first single, "Walkin' In The Rain With The One I Love", during which Barry's trademark deep-voiced talkover is heard for the first time. This became a worldwide smash, reaching Top Twenty status in both the US and UK.
Within months of that smash and its hit album `From A Girl's Point Of View...' (the first by Love Unlimited), Russ Regan was head-hunted by the newly reactivated 20th Century records, and Russ encouraged Barry to move across with him and take Love Unlimited to the new label.
Barry began looking for a male vocalist to record his own songs, and indeed had demoed several songs to launch this new artist. Everyone who heard these demos urged Barry to release them himself. Eventually, he was persuaded to sign with 20th Century as a solo artist. The first sessions resulted in his debut Gold album `I've Got So Much To Give' and the lead single, "I'm Gonna Love You Just A Little More, Baby", which became the fastest-selling single in 20th Century's history.
The next triumph came with the second Love Unlimited album, 1973's `Under the Influence Of...' From its day of release US radio DJs flipped over "Love's Theme", the instrumental piece which opened the album, and demanded its release as a single. Now, credited to The Love Unlimited Orchestra, the track smashed its way to Number One on the US chart, and reached the Top 10 in 25 countries around the world. Simultaneously, both Barry's second album, `Stone Gon'' and the single "Never, Never Gonna Give Ya Up", made the Top 20 on both sides of the Atlantic, with the LP making his British album chart breakthrough.
On the back of "Love's Theme", the second Love Unlimited album soared to No. 2 on the Billboard Albums Pop chart, and as such the trio became the first female group ever to chart that high with a regular album. Through Love Unlimited, Barry finally got due recognition for some overlooked classics, "It May Be Winter Outside" and "Under The Influence Of Love", which both reached the Billboard Hot 100. The backing track to Smoke's 1971 single "Oh Love (Well We Finally Made It)" (MoSoul) was employed on the same album to create the definitive version of the tune. Barry revisited this song himself on his `Can't Get Enough' album, the only instance of Barry and Love Unlimited recording the same song.
Now among the elite of hit-makers throughout the world, it was time for the Orchestra to do a full album, and the Gold-selling `Rhapsody In White' in 1974 was the result; Barry's growling introductions becoming a trademark and providing the blueprint for many classic albums. Following the low-key `Together Brothers' soundtrack, Barry was to reach the dizziest heights in September 1974 with the release of his third solo album, 'Can't Get Enough', and the lead-off single "Can't Get Enough Of Your Love, Babe". Both reached the top of the American charts and the UK Top 10. The follow-up single, "You're The First, The Last, My Everything", became a Number One in the UK and many European countries, and became his anthem in concerts.
He married Glodean James of Love Unlimited in October 1974 and they became the hippest couple in showbiz. Pictures of Glodean's four-inch nails accompanied most of their press stories when Barry, Love Unlimited and the Orchestra came to the UK in 1975 on a triumphant world tour.
White Gold
The years 1973-75 were a bumper period for Barry White music. His sound was all over the radio and the burgeoning `Disco' scene. In addition to his own, Love Unlimited and the Orchestra releases at that time, he produced one-off albums for many other artists. These are Tom Brock `I Love You More And More' (20th Century), Jay Dee `Come On In Love' (Warner Bros.), Evan Pace `Face To Face' (Blue Thumb), Gene Page `Hot City' (Atlantic), Gloria Scott `What Am I Gonna Do?' (Casablanca), Westwing `Westwing' (20th Century) and White Heat `White Heat' (RCA), all of which are highly collectable today.
Between 1973 and 1979 Barry White, Love Unlimited and the Love Unlimited Orchestra released 20 albums on 20th Century records, almost all of which achieved at least Gold status in America. He sold $16 million worth of records in 1974 alone and the New York Times reported that Barry was responsible by some for the so called `Baby Boom' in the mid-Seventies, "Not me personally, but my music!" Barry teased.
Barry's long list of hits achieved classic status, with discs such as "Love's Theme", "Can't Get Enough Of Your Love Babe", "Let The Music Play", "What Am I Gonna Do With You", "It May Be Winter Outside", "You See The Trouble With Me", "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me", "Just The Way You Are" and "Don't Make Me Wait Too Long", becoming a virtual soundtrack to the Seventies.
Yet this extraordinary success could not be maintained and in 1979 Barry sensed the tide was turning and set about building as much independence as the music business would allow by forming Unlimited Gold records. He took the company for distribution to CBS, and intended the label to be a vehicle for himself, Love Unlimited, the Orchestra and newly signed talent.
From the beginning, Unlimited Gold failed to live up to its promise, as internal wrangling and executive politics sidelined Barry's dream. Indeed, CBS in the UK declined to release a single from each of Barry's LPs `Beware!' `Change' and `Dedicated', which stifled album sales. But all the other acts fared even worse.
Barry persisted with the label which went on to issue fourteen albums in total; five by Barry, a further album in a duet with Glodean, two by Love Unlimited, three by the Orchestra and one each by his singings Danny Pearson and Jimmie and Vella Cameron and a Greatest Hits compilation.
However, only Barry's albums registered any US sales, and mostly they could only edge into the top half of Billboard's Top 200 Albums. But of the ten released in Europe, not one reached the UK charts and the label closed its doors in 1984 with hardly a murmur.
The mid-Eighties brought personal tragedy in the death of Diane Taylor of Love Unlimited after a long illness with cancer. The group disbanded when she became too ill to tour although Glodean continued to appear on stage with Barry in his concerts. Barry was also devastated by the death of brother Darryl and took these events as a sign to look at where his life was heading both personally and professionally.
After taking stock he soon became aware that hip-hop, rap and swingbeat were the new flavour. With echoes of his days with Mustang/Bronco, Barry set about mastering the new technology as he learnt how to program drum machines and synthesisers, spending several days a week; sometimes twenty four hours a day buried deep inside the recording studio. He later remarked "I was used to going into the studio with ten guys; now I had to learn how to go in there with one machine. I was locked into one style of recording ... in the middle of my forties I had to shift my mind without losing my soul."
During his time away, Barry White's huge influence on music from the Seventies onwards became acknowledged by fellow artists and music critics alike. His talking introductions were the forerunner to Rap; the full-length album versions of hit singles predated the 12" by several years; the instrumental B-sides - which he started in 1967 - became the blueprint to "Dub' mixes twenty-five years later; and his backing tracks would be sampled by acts as diverse as Mary J. Blige and Robbie Williams.
It was now time to relaunch his career and his return to recording came with a new A. & M. contract signed in 1987. Straight away his hit-making days resumed with the UK Top 20 single "Sho' You Right" and the album "The Right Night and Barry White". This was followed by a triumphant world tour in 1988 which tied-in with Barry's return to the UK Top 5 album charts. 'Barry White: The Collection' assembled many of his Seventies hits with the addition of "Sho' You Right" and the Paul Hardcastle Remix of "Never, Never Gonna Give Ya Up". This title has gone on to be the most durable compilation of any in UK chart history.
His reputation with the hip-hop audience soared through a one-off duet with Big Daddy Kane, "All Of Me", which became a Gold American single. Another triumph came with Barry's appearance on the Grammy-winning "The Secret Garden" from Quincy Jones' album `Back on the Block', which was also certified Gold. 1989 closed with the release of the acclaimed album 'Barry White: The Man Is Back!'
The Man Is Back
Barry blasted into the Nineties with his third A. & M. album, 1991's `Put Me In Your Mix', selling strongly is America, with the title single becoming his biggest R. & B. bit for a decade, peaking at #2 on the Billboard R & B chart. Later that year, the duet with Isaac Hayes, "Dark and Lovely", also did well.
In 1992 Barry was on another hugely successful UK tour where he met long-time admirer Lisa Stansfield at the Hammersmith Odeon. Shortly afterwards Barry sang "All Around The World" with Lisa on BBC-2s "Rapido" and reaction was such that they recorded it as a B-side to one of her hits. Lisa remarked "one of my biggest heroes is Barry White" and had previously dedicated her "Affection' album to him. She went on to have a hit with her own version of "Never, Never Gonna Give You Up" in 1997 and duetted with Barry again on his last album `Staying Power', on the song "The Longer We Make Love".
Yet despite all this activity, in many ways this was a sad time for Barry, as old endings and new beginnings charted this phase of his life and career. He separated from Glodean in 1988 although never divorced her. He discreetly closed the door on that chapter of his life would never discuss their relationship, except to later invite people to listen to the song "Whatever We Had We Had" from 'The Icon is Love', and said "It's all there, if you really want to know". He and Glodean remained good friends for the remainder of Barry's life.
Further upheaval came following the 1993 earthquake that destroyed his L.A. home and R.I.S.E. studios, from where Barry moved to Las Vegas and then to Encino in California to subsequently live with his long-time companion Katherine Denton.
By 1994 Barry had sensed there was greater potential for his recordings, and embarked upon using outside producers for the first time. However, it was important that he work with people sympathetic to his style and method of recording. Gerald Levert, Jimmy Jam and Terry Lewis had no difficulty augmenting Barry White and long-time collaborator Jack Perry.
The resulting album, 'The Icon Is Love', astonished observers with its sure-footed blend of modern and traditional, as the now-classic "Practice What You Preach" single became his first International Top 20 hit in over a decade and the album quickly amassed over four-million sales world-wide.
A new generation of listeners caught up with Barry's magic and he became much in-demand on TV shows and in interviews. He appeared on the `Late Show with David Letterman' several times up to 1999 and starred as himself in episodes of the `Ally McBeal' and `The Simpsons'. He also found time to write his autobiography, `Love Unlimited: Insights On Life & Love' with Marc Eliot.
For a while there was speculation that a new group Love U II, `a new Love Unlimited for the 90s', featuring Glodean and sister Linda James, would surface, although no recordings were issued and it's probably correct to say that nothing made it past the demo stage.
The late Nineties saw Barry sign a new recording deal with Private Music and in 1999 his final album, `Staying Power', was released. Featuring Puff Daddy, Lisa Stansfield, and Chaka Khan, this Gold-selling album garnered Barry two Grammy Awards in 2000 (his first), for Best Male R&B Vocal Performance for the song "Staying Power" and Best Traditional R&B Vocal Performance for the album `Staying Power'.
Sadly, Barry had been suffering from poor health for some time, and years of living with hypertension and diabetes took its toll, forcing him to cancel several dates of his last World Tour in 2000. His health further deteriorated and he was hospitalised towards the end of 2002, suffering a stroke on 1 May 2003 from which point he was awaiting a kidney transplant. Barry died on Friday 4 July 2003 at around 0930 PST at the Cedars-Sinai Medical Centre, the cause of death given as kidney failure, brought on from years of high blood pressure.
At the time of Barry's death, he was preparing a "duets" album for release during 2003, that would have been a fitting legacy to a true Giant of Soul. However, to date, this material has never appeared.
Barry's musical heritage continues with his children who survive him, many of whom followed him into the business: LaNese, Denise, Nina, Shaherah, Barry Jr., Darryl, and his stepchildren, Bridget and Kevin. He is also survived by Katherine Denton and her child she named Barriana.
Let The Music Play Forever
A phenomenon spanning over four decades, the legendary Barry White carved a unique place in the hearts of music fans across the World. His success was truly international, reflected by more than 100 Gold and 38 Platinum record awards. We will always share a little love in our hearts for Barry White: writer, arranger, producer and super smooth vocalist. His influence on music has been awesome, and will continue to be so.
Exalted as `The Sultan of Soul', `The Man', and `The lcon of Love' ... Barry White was and forever will be ... THE MAESTRO
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 The Complete '68 Comeback Special-the 40th Annive
Elvis Presley
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 1568 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Elvis in Bestform 4 von 5 Punkten
Dies hier ist die Edition im Jewel Case, nicht die Special Edition Box mit dem Papier-Schubern. Aber der Inhalt der 4 CD's ist derselbe: Elvis der Spitzenklasse. |
 Die Toten Hosen - MTV Unplugged: Nur zu Besuch, Unplugged im Wiener Burgtheater
DVD, 2. Dezember 2005 Verkaufsrang: 1354 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UNPLUGGED IM WIENER BURGTHEATE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Genial.... 5 von 5 Punkten
Ich war bislang nicht Fan der Hosen, diese DVD sehe ich mir aber immer wieder an.
Super, super !!!!
Das mit Abstand beste Unplugged Konzert, das ich gesehen habe.
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 The Best Of Henry Mancini
Henry Mancini
Audio CD, 10. August 1998 Verkaufsrang: 758 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF
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Alter Meister 5 von 5 Punkten
Sie hatten es eben drauf, die alten Meister Bacharach und Mancini. Was wären Filme wie "Alfie", "What's new, pussycat?" (Bacharach) oder "Breakfast at Tiffany's" und "The pink panter"(Mancini) ohne die Musik dieser beiden genialen Komponisten? Die "Best of Henry Mancini" CD sollte in keiner Plattensammlung fehlen. Mancini war ein Meister der kleinen Mittel, mit denen er umwerfend gute Musik machte. Seine Titel eignen sich sowohl dazu, einer muffeligen Stimmung zu entkommen wie auch als Hintergrund für eine Party, bei der man einen eleganten, leichtfüßigen Soundteppich auslegen möchte."Moon river", "Mr. Lucky", "The summer knows"... der Mensch müsste wohl noch geboren werden, dem bei dieser Musik nicht das Herz aufgeht.
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 Sehnsucht/die Balladen1984-1999
Purple Schulz
Audio CD, 9. April 1999 Verkaufsrang: 2143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SEHNSUCHT/DIE BALLADEN 1984-99
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Wundervolle CD 5 von 5 Punkten
Als großer Purple Schulz & Josef Piek- Fan kann ich nur sagen: Geniales Album. Wer gerne deutsches Liedgut hört ist mit Purple Schulz auf dem richtigen Weg.
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 Global.Kryner
Global.Kryner, Globalkrainer, Globalkryner
Audio CD, 5. April 2004 Verkaufsrang: 881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Global Kryner
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Muss man gehört haben, um es zu glauben 5 von 5 Punkten
Als ich diese CD das erste Mal im CD-Regal einer lieben Bekannten fand, fiel mir zunächst nur die Vorderseite des Covers auf und ich fragte mich "was mag das denn wohl sein?"
Wissend schmunzelnd legte sie die CD auf, und ich dachte zunächst, ich bin im falschen Film - war doch der Auftakt dessen, was da aus den Boxen tönte, so gar nicht meine Wellenlänge.
Doch nach ein paar Takten setzte die Erkenntnis ein, und wir kamen aus dem Lachen nicht mehr heraus. Seitdem nutze ich diesen Effekt im Freundes- und Bekanntenkreis mit schöner Regelmäßigkeit, und in vielen Fällen führte dies zum "die-CD-muss-ich-auch-haben"-Effekt. Die Kombination aus "Oberkrainer"-Stil und einem breiten Spektrum an populärer Musik von Jazz bis Pop haut die Leute regelmäßig um - mit so etwas rechnet(e) einfach niemand...
Es gibt inzwischen eine ganze Reihe Alben der Global.Kryner, aber diese CD ist meiner Ansicht nach die überzeugendste und der unbedingte Einstieg in die Begeisterung. Selbst der typische "WDR-4-Hörer" kann sich dieser Musik nicht entziehen, und hartgesottene Volksmusikgegner werden hier eines besseren belehrt, ohne sich mit Klischees abgeben zu müssen.
Eine tolle Idee, eine gelungene Umsetzung - Super.
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 Alles Geht!
Reinhard Mey
Audio CD, 1. März 1992 Verkaufsrang: 2076 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ALLES GEHT!
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Eins der besten Mey-Alben! 5 von 5 Punkten
Ich besitze alle Mey-Alben und sage: dieses gehört zu seinen
größten Würfen. Es finden sich darauf umwerfende Melodien,
gepaart mit teils zu Tränen rührenden Texten. Raritäten
wie "Grenze",die er live so gut wie nie singt, sind wahre
Meysterwerke deutscher Liedermacherkunst.
Wer noch nichts von ihm besitzt, ist gut beraten mit "Alles geht"
anzufangen.
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 Fön
Hubert Von Goisern
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 912 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FÖN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
.....ein kleines Meisterwerk........ 5 von 5 Punkten
Diese CD ist eine für die Insel:
auch nach dem hunderdsten Hören entfalten die trotz einiger improvisierter Passagen eingängigen Songs neue faszinierende Seiten.
In einem warmen, transparenten und HiFi-tauglichen Sound präsentiert Hubert von Goisern einen Lieder-Kosmos, in dem scheinbar gegensätzliche Stile wie z.B. Volksmusik, Jazz oder Pop aufeinander treffen und ganz natürlich miteinander harmonieren.
Der Österreicher Goisern lässt verschiedenste Instrumente (Geige + E-Gitarre + Ziehharmonika usw.) zusammen grooven und erzählt im charmant-lässigen und direkten Dialekt von Liebe (aus "Ang`lacht": Augen so groß und so klär als wia a See /
und I bin gern einig`fall`n / hab mi`verlor`n drin`/ aber so tief wie nu nie / Wer soll mi`da nu aussahol`n), lässt Janis Joplins "Mercedes Benz" im lockeren "Wiener-Schmäh-Blues-Gewand" wieder zeitgemäß auferstehen oder gibt im Song "Kalt" allen überheblichen Arrogant-Aufgeblasenen einen ironischen (teilweise fast schon gerappten) Dämpfer.
Diese CD ist nicht provinziell sondern Weltklasse und kann mit filgraner, herzerfrischend natürlicher Genre-sprengender Musik das Herz von (fast) jedem erobern: egal ob Rocker, Jazzer, Blueser, Popliebhaber oder...
Und wer (nach dem ersten kleinen Kulturschock) erst einmal süchtig nach Huberts Musi ist, dem sei auch wärmstens die unsagbar fantastisch aufgenommene Doppel-Live-CD: "Wia die Zeit vergeht" empfohlen.
Also: die CD ist einfach nur schön, versprochen.
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 Nur zu Besuch: Unplugged im Wiener Burgtheater
die Toten Hosen
Audio CD, 18. November 2005 Verkaufsrang: 1436 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UNPLUGGED IM WIENER BURGTHEATE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 87 Bewertungen)
Beeindruckend 5 von 5 Punkten
Beeindruckendes Album, bei dem beim Hören immer wieder das Leid hochkommt, nicht live dabei gewesen zu sein. Tolle Stücke !!!
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 Best of Paolo Conte
Paolo Conte
Audio CD, 8. Januar 1990 Verkaufsrang: 1828 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF PAOLO CONTE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
besser als best of 5 von 5 Punkten
die alte best of ist immer noch unerreicht. ein wunderbare mischung aus melancholie, rhythmus und beschwinglichkeit! |
 The Platinum Collection
Udo Lindenberg
Audio CD, 27. Oktober 2006 Verkaufsrang: 1682 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE PLATINUM COLLECTION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Günstiger Überblick über DAS Jahrzehnt Lindenbergs 5 von 5 Punkten
Zugegeben, ich habe nie viel von dem Mann mit Hut gehalten. Billige 80er Songs wie "Sonderzug nach Pankow" oder die (Schlager-)Balladen "Horizont" und "Ich lieb dich überhaupt nicht mehr" waren nicht gerade das was ich mir von einem Rocker aus deutschen Landen erhofft hatte.
Doch eines Tages hörte ich in einer Sendung zur Entstehung der deutschen Rockmusik den Song "Alles Klar Auf Der Andrea Doria", und ich sah den Lindenberg der 70er-Jahre mit anderen Augen. Nun wollte ich einen guten Überblick über dieses Jahrzehnt haben in dem Udo maßgeblich Leute wie Marius Müller-Westernhagen und auch Herbert Grönemeyer beeinflußte.
Diese PLATINUM COLLECTION fällt auf den ersten Blick vielleicht etwas mager aus, denn es sind lediglich 14 Songs vertreten. Diese haben es jedoch in sich. Von "Andrea Doria" über "Jonny Controlletti", "Rudi Ratlos", "Mädchen aus Ost-Berlin" bis hin zu "Bodo Ballermann", "Elli Pyrelli" und "Bis ans Ende der Welt" bietet diese CD Weitwürfe der deutschsprachigen Rockmusik. Rotzig, schnörkellose Songs über Verlierertypen wie "Der Malocher" sind in Ihrer Einfachheit nicht zu übertreffen und dazu so glasklar und schnodderig von Lindenberg vorgetragen das man sich fragt wie dieser coole Kerl über die letzten Jahre zu seiner eigenen Karikatur verkommen konnte.
Besonders begeistert war ich vom Sound dieser remasterten Werkschau. Alle Songs klingen völlig entstaubt und machen das hören Udos Klassiker zum Erlebnis. Leute die das essentielle Lindenbergs interessiert kommen an dieser Platte nicht vorbei.
"GENIALER KNÜPPELROCK VOM MANN MIT DEM HUT!" |
 Das Beste Von Rainhard Fendric
Rainhard Fendrich
Audio CD, 10. November 1992 Verkaufsrang: 1718 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAS BESTE VON RAINHARD FENDRIC
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Besser geht nicht...... 5 von 5 Punkten
Wenn man die Legende Udo Jürgens mal ausser Acht lässt, dürfte Reinhard Fendrich der populärste und kommerziell erfolgreichste Austro-Star im deutschsprachigen Raum sein. Und dies zu Recht!
Der Künstler hat es über Jahre geschafft, einerseits witzige Hitparadenstürmer zu produzieren und andererseits herzzerreissende Balladen mit Tiefgang abzuliefern. Dieser Spagat ist sehr ungewöhnlich und gelang wohl nur noch Udo Jürgens oder früher dem Liedermacher Reinhard Mey.
Auf dieser CD ist eine gute Mischung zwischen Pop-Hit und Ballade zu finden, die Melodien sind wunderschön und die Texte teilweise tiefgründig/poetisch, weit entfernt vom banalen.
Wer hochwertige, deutschsprachige Musik mag ist mit diesem Album bestens versorgt - klarer Kauftipp.
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 Wenn die Musi Spielt-Sommer Open Air 2008
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 18. Juli 2008
Verkaufsrang: 9391
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|  Ich Dich Auch
Nockalm Quintett
Audio CD, 11. Juli 2008
Verkaufsrang: 768
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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