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 Bravo Hits 70
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 30. Juli 2010 Verkaufsrang: 1 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Alle Fußball Sommer Kracher 5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Sampler auf dem die ganzen Sommer und Fußballhits des Sommers 2010 drauf sind.
Die Titel Zusammenstellung gefiel mir diesmal so gut, dass ich nach langer Zeit mal wieder
eine Chart CD gekauft habe.
Bei MP3s nur Album möglich? 1 von 5 Punkten
Zu den vielen negativen Wertungen muss ich noch eines drauf geben? Wer sich die Liste ansieht wird schnell feststellen dass nur Album-Kauf möglich ist, aber kein einzelkauf der Lieder. Bei einem Einzelkauf von 16 vielleicht guten Songs hätte die Musikindustrie sowieso schon annähernd den Preis des Albums drinnen. Aber 40 Lieder kaufen wo mir persönlich sowieso nur 5 gefallen? danke, nicht mit mir
Unfassbar... 1 von 5 Punkten
Diese Bravo-Hits ist einfach nur eine Orgie der Geschmacklosigkeit und eine pervertierte Form der ,, Musik ", die zudem vollkommen überteuert ist und in einer schlichten, einfallslosen Kopie der Charts der letzten Monate gipfelt.
Ich frage mich wirklich wie besoffen oder bekifft man sein muss Lieder wie : Checker der Vollstrecker auf eine CD zu tun...
Wer Geld unsinng verschwenden will, kann es entweder verbrennen oder diese CD kaufen :)
schwach 2 von 5 Punkten
was mir bei bravo noch nie gefahlen hat ist die titelauswahl wo sind neuerscheinungen? es gibt nur lieder die schon 3-4 wochen in den charts sind. die cd wird nach einer woche langweilig
wo ist we no speak americano, i like it (enrique iglesias) , club can handle me (flo rida), love the way you lie (eminem) , teenage dream (katy perry), dynamite (taio cruz) oder beutiful monster (ne-yo)? ich könnte noch mehr lieder aufzählen
alles alte lieder, wm lieder, die schon fast 2 monate her ist..
Titelauswahl von allem etwas! 5 von 5 Punkten
Die Bravo-Hits 70 hat deßhalb schon allein 5 Sterne verdient,da sie sich immer an der neuesten und aktuellen Musik -Palette misst.Was ist interessant zu hörn,was könnte man noch dazu tun.Vielleicht sind paar Songs 3-4 an der WM gekoppelt,doch darf man davon ausgehn,daß es Menschen gibt,die gerade diese Musik-Stücke gerne hören.Im großen und ganzen ist die Musik auf den besten Stand.Titelauswahl von allem etwas.So wie eine CD sein soll.Bravo Hits 70
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 Grosse Freiheit
Unheilig
Audio CD, 19. Februar 2010 Verkaufsrang: 3 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman "20.000 Meilen unter dem Meer" von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: "Der Graf", Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als "der bekannteste Unbekannte der Musikbranche" tituliert. Allein der Albumtitel Große Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie "Das Meer", "Seenot", "Sternbild" und "Unter Deiner Flagge". Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff "Rammstein-Light" umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie "Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen" und "Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich", begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie "Abwärts" und "Unter Feuer" fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern" und "Unter Deiner Flagge", dass es neben den harten schwarzen Seiten "des Grafen" auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song "Fernweh" ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: "Ferne Welt ich komme!" - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 188 Bewertungen)
Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!! 5 von 5 Punkten
Eigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein.
Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!!
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 My Cassette Player
Lena
Audio CD, 7. Mai 2010 Verkaufsrang: 9 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Lena Meyer-Landrut ist längst zu einem Medienphänomen erster Güteklasse mutiert. Bereits mit ihren ersten drei Singles, Satellite, Love Me und Bee, schrieb Deutschlands berühmteste Abiturientin, die jetzt nur noch Lena heißt, Musik- und Chartgeschichte. Bevor sie am 29. Mai in Oslo mit dem Song Satellite Deutschland hoffentlich erfolgreich beim Eurovision Song Contest vertritt, hat sie mit tatkräftiger Unterstützung ihres Mentors Stefan Raab, der acht der 13 Songs beisteuert, ihr Debütalbum eingespielt. Wie schon während ihrer Auftritte bei der TV-Castingshow gleicht die 18-jährige auch auf My Cassette Player ihre durchaus vorhandenen gesanglichen Mängel meist locker durch ihre entwaffnende Spontanität aus. Trotzdem überzeugt nicht jeder der Songs auf ihrem ersten Album restlos. Dazu sind manche Nummern, allen voran "You Can't Stop Me" und "I Just Want Your Kiss", einfach zu einfallslos gestrickt. Da kann dann auch ihre durchaus wandlungsfähige Stimme nicht mehr viel retten. Doch trotz dieser wenig überzeugenden Stücke ist ihr Debüt alles andere als eine Enttäuschung. Die unter großem Zeitdruck entstandene Platte zeigt eindrucksvoll das große Potenzial von Lena auf. Es mag noch nicht alles perfekt sein, aber dem umwerfenden Charme von Songs wie "Not Following" oder dem mit einem lässigen Funk-Groove unterlegten "I Like To Bang My Head" kann man sich kaum entziehen. Auch bei den beiden Coverversionen, Adele's "My Same" und Jason Mraz's "Mr. Curiosity", macht sie eine gute Figur. Absolut gelungen ist auch die sanfte Pianoballade "Caterpillar In The Rain", bei der Lena ihre bisher überzeugendste Gesangsleistung abliefert, sowie der melodisch besonders ansprechende Titelsong "My Cassette Player". - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 281 Bewertungen)
LENA 5 von 5 Punkten
Das war einfach SPITZE !!! Ich hör sie einfach gerne. Mehr brauch man hierzu nicht zu schreiben...
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 Recovery
Eminem
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 15 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 109 Bewertungen)
Bravo! Ne Hiphop-CD unter meiner Metal-Sammlung! 5 von 5 Punkten
Liebe Amazon-Leser
Ich bin ja richtig froh, dass mich mein Umfeld momentan nicht sieht. Nicht, dass ich mich für die Musik die gerade läuft schämen würde - nein - mein Umfeld würde nur einen absoluten Schock bekommen. Seit fast 10 Jahren, höre ich nichts mehr, was nicht mindestens annähernd mit Rock zutun hat. Mein Liebslingsgenre ist Melodic-Black-Metal und mein Wecker früh am Morgen lässt Grindcore ertönen. Ich steh auf gegrunzte und gegröhlte Texte und harte Gitarrenriffs, die auf Double-Basses gleiten!
Und ICH hab mir nun das Album Recovery gekauft!
Einzig und allein wegen Rihannas Stimme in "Love the Way you lie", die mich sehr positiv überrascht hat, als ich sie in nem Laden gehört hab. Wie dem auch sei - seit der Eminem Show hab ich keine Hiphop-CD mehr in der Hand gehalten.. ich denke es ist somit eine sehr objektive Rezension die ich abgebe:
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Zum Album:
Ein Wendecover um das Design der CD etwas zu verändern, eine CD die der Schweizer Flagge ähnelt, ein schön gestaltetes Booklet in dem man immer noch nicht sieht dass MM ins Alter geht. 17 Songs auf der CD, wovon nur 16 auf der Rückseite der CD angegeben sind (was Nr. 17 ist hab ich immer noch nicht ganz rausgefunden), Soundqualität perfekt.
Zu den Songs:
16(17) Songs geballte Power. Man sollte die CD mindestens 2x hören bevor man sie fühlen kann. Beim ersten Durchlauf war ich von den ersten Tönen der CD sehr abgeturnt - bis ich mich dazu entschlossen hatte das Lied "Cold wind blows" ganz anzuhören. 180°-Drehung innerhalb der ersten 20 Sekunden.. das Lied entwickelte sich zu einem verdammt emotionsstarken Track und erinnert extremst an Shadys alte Zeiten (~MM LP).
Meinerseits - eine absolute Kaufempfählung!
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 Waka Waka (This Time for Africa)
Shakira feat. Freshlyground
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 20 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Klasse WM-Hit! 5 von 5 Punkten
Ich finde zwar, das Shakiras "Waka Waka" nicht ganz an den Wahnsinns-WM-Song Helele rankommt, aber den Kauf trotzdem wert ist! Shakira hat eine wunderschöne Stimme die sie hier perfekt einsetzt und auch Freshlyground's Part kommt sehr gut rüber. Der ebenfalls vorhandene Club-Mix klingt zwar sehr ähnlich, mag mich aber doch so halbwegs überzeugen. Ich finde auch das Intro sehr gelungen, es unterscheidet sich total vom ohrwurmlastigen Refrain. Das Cover finde ich auch sehr gelungen. Genialer WM-Song, den ich nur empfehlen kann!
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 Encore
David Garrett
Audio CD, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 22 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in "Encore". Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons "Smooth Criminal", Antonio Vivaldis "Sommer" und der Filmmusik aus "Fluch der Karibik". Und eigene Stücke sind auch dabei. "Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern", sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: "Ein geigender Popstar is born". - Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 89 Bewertungen)
Gute Umsetzung. 5 von 5 Punkten
Man darf sicherlich darüber streiten, ob jemand wie David Garrett sein Talent für diese "Werke der "Pop"musik" verwenden sollte, aber wer die auf der CD aufgeführten altbekannten Lieder mag, findet hier ein sehr gute Umsetzung einer Melodic-Version auf "Geigisch"....
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 The Fame Monster (Deluxe Edt.)
Lady Gaga
Audio CD, 20. November 2009 Verkaufsrang: 16 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Innerhalb von nur einem Jahr ist es Lady Gaga gelungen, die Popwelt mit ihrem Debütalbum The Fame und Singles wie Poker Face und Just Dance ordentlich aufzumischen und sich weltweit als neue Popikone zu etablieren. Die Fans warten schon lange Händeringend auf einen musikalischen Nachschlag, den die Sängerin nun endlich mit der 8-Track-EP The Fame Monster serviert. Acht erstklassige Nummern, mit denen Lady Gaga einmal mehr ihre Ausnahmestellung im Popzirkus untermauert. Bereits der Opener, das ungemein mitreißende Bad Romance, zugleich auch die erste Singleauskopplung, zeigt, wohin die musikalische Reise geht. Lady Gaga rückt auch in den folgenden sieben Stücken die Dance-Elemente behutsam aber deutlich vernehmbar immer weiter in den Vordergrund. Der Eingängigkeit von Songs wie "Monster" oder "Dance In The Dark" schadet diese leichte Richtungskorrektur aber nicht im geringsten. Dass sie auch ohne mächtige Dancebeats durchaus bestehen kann, zeigt sich bei der mit Streicher-Sounds angereicherten Midtempo-Hymne "Speechless". Aber auch die zusammen mit Beyonce eingespielte Nummer "Telephone", kongenial produziert von Rodney "Darkchild" Jerkins, erfüllt die Erwartungen zu 100 Prozent. Ein weiteres Highlight hat sich die Künstlerin mit dem lässig swingenden Titel "Teeth", in Szene gesetzt von Teddy Riley, bis zum Schluss aufgehoben. Ein mehr als würdiger Abschluss für diese EP, auf der sich Lady Gaga wieder einmal von ihrer besten Seite zeigt. Als Bonus enthält die Deluxe Edition von The Fame Monster übrigens das komplette Debütalbum The Fame. - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 114 Bewertungen)
Muss man öfter hören... 5 von 5 Punkten
Okay, ich gestehe, ich habe das Album anfangs nicht sehr gemocht. Nach mehrmaligem Hören gefällt es mir aber immer besser. Lady Gaga deckt viele Stilrichtungen ab, über ihre Performances und Auftritte möchte ich mich hier nicht auslassen, provozieren gehört eben dazu, hat Madonna früher auch mal gemacht. Musiktechnisch ist das Album allererste Sahne, man kann dadurch zum Fan werden, auch, wenn man es vorher nicht war. Mal abwarten, was als nächstes kommt. Selbst, wenn es keine Steigerungen mehr geben sollte, muss man das Album im CD-Regal nicht verstecken.
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 This Is War (Dieser Artikel wird in unterschiedlichen Covervarianten ausgeliefert)
30 Seconds to Mars
Audio CD, 4. Dezember 2009 Verkaufsrang: 13 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. "Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen", lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 92 Bewertungen)
Wow! 5 von 5 Punkten
Ich habe schon 2 CDs der Band - "This is war" ist die Krönung. Viele Sehr gute Songs, eine einzigartige Stimme, rockig und poppig. Die CD läuft seit 2 Wochen rauf und runter und gefällt mir jedes Mal besser.
Ich stehe sehr auf Popmetal, Rock und Heavy, diese CD paßt wunderbar rein.
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 Clueso & STÜBA Philharmonie
Clueso
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 23 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. -Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Clueso - Kaum zu toppen 5 von 5 Punkten
Rezension bezieht sich auf: Clueso & STÜBA Philharmonie (Audio CD)
Obwohl ich schon die "So sehr dabei - life" CD habe, gönnte ich mir diese Doppel-CD. Es sind ja viele Lieder von der anderen CD drauf, deswegen überlegte ich lange ob das so viel Sinn macht. Das Stück "Gute Musik" und "Auf Kredit" gaben dann den Ausschlag, denn zweiteres gibt es meines Wissens noch auf keiner anderen CD. Aber mit diesem Stüba-Philharmonie-Orchester ist das ein wahrer Genuss! Es gibt sogar Lieder, die mir mit Orchester noch besser gefallen, als ohne; z.B. "So sehr dabei" (ich finde der Schluß hat ein bisschen was von Pink Floyd). Von den ohnehin schon bekannten Liedern "Chicago", "Gewinner" oder "Keinen Zentimeter" ganz zu schweigen. Da haben sich Clueso & Band selbst übertroffen. Auf jedenfall eine Bereicherung, auch wenn man die Lieder schon auf anderen CD's hat.
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 Symphonicities
Sting
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 1 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. "Symphonicities" nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie "Roxanne", "Next To You", "Every Little Thing She Does Is Magic" und "Every Breath You Take" sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa "Englishman In New York", "Fragile", "Russians", "If I Ever Lose My Faith In You", "Fields Of Gold, und "Desert Rose".
Kein "Sting and Strings"- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: "Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt." Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche "Re- Interpretationen" wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa "Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte "Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie "Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik "abzutanzen" und zu "rocken". Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Mir gefällt es 5 von 5 Punkten
Die teilweise recht negativen Kritiken kann ich nicht ganz nachvollziehen. Ich finde die Arrangements durchweg sehr gelungen. Das Orchester bietet größtenteils nicht nur relativ langweiliges Hintergrundgedudel, wie es häufig bei orchestrierten Popsongs der Fall ist.
Ein oder zwei schnellere Lieder mehr hätten es ruhig sein dürfen, da meinem Geschack nach hier das Klassikorchester besonders glänzt bzw. erfrischend auffällt. Aber auch so gebe ich beide Daumen hoch.
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 So laut ich kann
Luxuslärm
Audio CD, 29. Januar 2010 Verkaufsrang: 8 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt Bands, die sich Superstars schimpfen und noch nie vor einem Publikum gestanden haben, das ihretwegen Eintritt bezahlt hat. Und es gibt Musiker, die schon vor Tausenden zahlender Gäste gespielt, aber noch nie ein Studio von innen gesehen haben. Solche Musiker spazieren, nachdem sie doch irgendwann im Studio waren und nun ihr erstes Album vorstellen möchten, über keine roten Teppiche vorbei am Blitzlichtgewitter, sie mieten sich stattdessen einen Club in, halten Sie sich fest: Iserlohn, weil sie da nämlich herkommen, spielen ein tolles Konzert und verkaufen am Ende des Abends die Hälfte der Erstauflage ihres Albums. Doch wir greifen vor.Also alles auf Anfang. 2003 gründete sich besagte Band, damals noch unter anderem Namen und nur mit Coverversionen bewaffnet. Seit 2006 spielt sie in jener Formation, die noch heute den Namen Luxuslärm trägt. Wir fingen damals an, die ersten eigenen Songs zu schreiben , erinnert sich Janine Jini Meyer, die seither zwar nicht als einziges, aber schönstes Gesicht von Luxuslärm agiert, die vier Herren neben ihr mögen dies verzeihen. Wir wollten Signale aussenden. Und irgendwann kamen die offenbar an, wir wurden angesprochen von jemandem, der einen Produzenten kannte. Kurz darauf lernten sie Götz von Sydow kennen, und natürlich haben wir gedacht, oh Gott, was müssen wir jetzt für Klamotten tragen, welchen neuen Namen zwingt man uns auf? Götz aber fragte einfach nur was wollt Ihr, wo wollt Ihr hin? Ein Jahr lang ließ er das Quintett sich ausprobieren, am eigenen Sound basteln, sich zwischen Poprock und Heavy Rock einsortieren , wie Jini sagt. Und wurde so zum sechsten Bandmitglied. Der erste Auftritt fand dann, ausgerechnet, bei einem Wettbewerb statt, dem Rock It in Gronau. Aber: Wir haben ihn gewonnen. Womit wir zurück wären beim Showcase in Iserlohn 2008. Danach gewann Luxuslärm den deutschen Rock- und Poppreis in gleich sechs Kategorien, 2009 folgte der Gewinn des 1Live Krone als bester Newcomer, da waren vom Album-Debüt schon 25.000 Stück verkauft.
Jini erzählt trotzdem von nichts Glamourösem, sondern lieber davon, wie ihre Band sich eine Zukunft jenseits aller Strohfeuer aufzubauen gedenkt. Wir wollten auch jenseits Nordrhein-Westfalens wahrgenommen werden, also haben wir uns überall hin getraut. Zum ersten Konzert etwa in Stuttgart seien noch gut 20 Leute gekommen, für die wir uns den Arsch abspielten. Ein Jahr danach haben wir dasselbe dann schon für 500 Besucher getan. Was mit dem ersten Longplayer 1000 km bis zum Meer so schön begann, findet seine Fortsetzung nicht etwa im sprichwörtlich schwierigen zweiten Album. Nachdem sich viele der frühen Songs während der gut 150 Konzerte, die wir gespielt haben, spürbar verändert hatten , sagt Jini, fiel uns der Nachfolger nicht sonderlich schwer, zumal ja das selbe Team dahinter stand. Weshalb So laut ich kann jetzt auch fast so klingt wie unsere Liveshows. Selbstverständlich irgendwie. So natürlich wie auch unsere Texte auf deutsch, weil wir keine Barrieren zwischen uns und den Fans haben wollen. Luxuslärm ist im Wortsinn eine Band. Eine Band, die für ihr Video zu Unsterblich noch ein Piano auf die A46 stellte und irgendwann in Brand setzte, bis die Polizei kam und uns unerwartet höflich darum bat, die Autobahn wieder frei zu machen. Jini lächelt, auf uns , sagt sie, warten nach dem Konzert die Leute, weil wir uns diese Riesenenergie der ersten Tage offenbar erhalten haben. Das heißt keineswegs, Kritik könne uns nicht erreichen. Ein kurzes Räuspern, aber Klugscheißer, die brauchen wir definitiv nicht mehr. Da kann man nur nicken wie ein Wackeldackel auf der Hutablage. Bloß weniger willenlos. Die Welt kann gar nicht genug Luxuslärm bekommen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gelungene Fortsetzung 5 von 5 Punkten
Wieder einmal hat es Luxuslärm geschafft, ein absolut tolles Album auf den Markt zu bringen. Ich kann mich gar nicht entscheiden, ob mir dieses oder das Vorgängeralbum besser gefällt. Für Fans von guter Musik mit deutschen Texten ein absolutes Muss.
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 A Curious Thing
Amy Macdonald
Audio CD, 12. März 2010 Verkaufsrang: 29 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Macdonald,Amy - A Curious Thing
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 100 Bewertungen)
CD o.k. - Verpackung nicht! 5 von 5 Punkten
Lieferung und CD in allen Punkten optimal. Leider war die CD - eigenartigerweise - nicht eingeschweisst, so dass sie als Geschenk nicht zu verwerten war.
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 The Archandroid
Janelle Monae
Audio CD, 23. Juli 2010 Verkaufsrang: 17 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Laut FAZ ist Janelle Monáe "klüger als Beyoncé, tanzbarer als Erykah Badu und visionärer als Prince": Vielleicht ein etwas übereuphorisches Statement - obwohl... "Geht nicht, gibt’s nicht" lautet wohl das Motto von Janelle Monáe. Die 24-jährige, geboren in Kansas City und mittlerweile heimisch in Atlanta, wird nicht nur von P. Diddy als "eines seiner wichtigsten Signings" angepriesen, sondern vermischt auf dem, von OutKast-Mastermind Big Boi co-produzierten "TheArchAndroid" nahezu alle Facetten, die die afroamerikanische Musik zu bieten hat. Doch als wäre der atemberaubende Stilmix nicht schon aufregend genug, wird ihr musikalisches Schaffen thematisch eingebettet in die aberwitzige Sci-Fi-Posse um die Androidin Cindy Mayweather, geschaffen aus der DNA von Janelle Monáe, welche im Metropolis des Jahres 2719 versucht, die Menschheit vor einer finsteren Geheimorganisation zu retten. Dazu reist die fiktive Heldin quer durch die Zeit, um ihre Nachricht von Liebe und Frieden zu verbreiten. So weit mitgekommen? Dann einmal tief durchatmen und rein ins Vergnügen.
Den Auftakt macht das mysteriöse "Suite II Overture". Wie auch anders, als mit einem ganzen Orchester, hätte dieses Werk angemessen eröffnet werden können? Pauken, Streicher und Harfen sorgen dafür, dass einen dieses Album innerhalb von Sekunden in seinen Bann zieht. Man fühlt sich unweigerlich an Filmmusik erinnert, zu der einem aber der zugehörige Streifen partout nicht einfallen mag. Dann wird es futuristisch. "Dance Or Die" klingt mit seiner knackigen Bassline, den spooky Keyboardflächen und einer Janelle Monáe, die spielerisch zwischen Rap und Gesang wechseln kann, wie ein bis dato ungekanntes Stück Zukunftsmusik. Wer das Gesamtkunstwerk Janelle Monáe als überambitionierte Inszenierung abtun wollte, hat spätestens nach diesen beiden Songs keine Argumente mehr. Denn auch wenn die überkandidelte Story zu "The ArchAndroid" anfangs für Skepsis gegenüber dieser jungen Künstlerin gesorgt haben mag, kann ihr musikalisch derzeit wohl kaum jemand das Wasser reichen. Aufregend geht es weiter: "Faster" zieht das Tempo deutlich an und ist eine fett produzierte Soul-Pop-Nummer, die Amy Winehouse nicht besser hinbekommen hätte. Aber wenn wir hier schon mit Referenzen anfangen, sei vorweg gesagt, dass Janelle Monáe sie zurzeit alle in die Tasche steckt. Denn mit dieser Platte im Player, kann sich Lauryn Hill für ihr Comeback ruhig noch etwas Zeit lassen, während all jene, die eine gewisse R'n'B-Affinität haben, aber denen Beyoncé Knowles schlichtweg zu sehr in Mainstream-Gewässern fischt, in Janelle Monáe nun ebenfalls eine amtliche Alternative finden dürften. Fulminant auch die Übergänge zwischen den Tracks. Trotz der stilistischen Vielfalt, wirkt auf "The ArchAndroid" alles wie aus einem Guss. Egal, ob Janelle Monáe wie in "Locked Inside" den weiblichen Michael Jackson mimt – wobei den hat MJ in der Spätphase des King Of Pops ja bereits selbst verkörpert – oder sich gar als die einzig legitime Erbin von James Brown ("Tightrope") inszeniert. In diesem lässt zudem Big Boi seine Rap-Künste sprechen.
Dann wiederum ist da ein lupenreiner Pop-Song wie "Cold War", in der die bereits angesprochen Parallelen zu Beyoncé am offensichtlichsten werden, zumindest was die gesanglichen Qualitäten beider angeht. Wer jetzt aber denkt, mehr geht nicht, dem sei gesagt: Das war lediglich die erste Hälfte dieser außergewöhnlichen Platte. In "Come Alive (The War Of The Roses)" mutiert Janelle Monáe plötzlich zur Punkröhre und strapaziert ihre Stimmbänder bis an die Grenzen der Belastbarkeit. "Make The Bus" ist dann eine Hommage an 80er-Jahre New Wave sowie eine musikalische Verbeugung vor Prince und David Bowie. Und so gibt es nahezu für jeden Geschmack etwas zu entdecken auf dieser Platte. Darin liegt dann vielleicht auch der einzige Kritikpunkt, den man bezüglich "The ArchAndroid" anbringen könnte: Der Hörer läuft Gefahr, von der musikalischen Reizüberflutung etwas überfordert zu werden. Nochmal: Alles auf dieser Platte ist gut durchdacht und fügt sich letztlich zu einem homogenen Ganzen zusammen. Aber statt 18 Tracks hätten es wohl auch 13 oder 14 getan. Und mal ehrlich: Auch die Metropolis-Story ist nicht mehr als ein nettes Gimmick, auf das man bei soviel musikalischer Substanz gut und gern hätte verzichten können. Ob Janelle Monáe in 20 Jahren ein ebenso klangvoller Name ist wie heute Beyoncé oder gar Prince, muss sich noch zeigen. Doch sei es drum: "The ArchAndroid" ist momentan die Messlatte für alles, was im Bereich Hip Hop/Soul/R'n'B veröffentlicht wird und Janelle Monáe kann wohl, ohne zu übertreiben, als die derzeitige Genre-Queen bezeichnet werden.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Eine der besten Pop-Platten des Jahres 5 von 5 Punkten
Ich bin weder ein Fan von Outkast, noch von Big Boy - aber die Platte von Monae hat mich mehr als überzeugt. Zwar sehe ich Konzeptalben im Pop oft etwas kritisch, aber im vorliegenden Fall ist das ganze gelungen. Dabei gehts quer durch viele Genres; Mal Rnb mit hiphop gewürzt, dann einige Soulkisten, am Ende sogar eine angejazzte nummer. Was mich vor allem begeistert ist der starke Soul-einschlag in ihrer Stimme wie in einigen Kompositionen. Anspieltips: Locked Inside und BeBopByeYa. Großartige Platte!
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 Tales from Africa
Velile
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 48 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Tales from Africa 5 von 5 Punkten
Super Cd mit tollen Lieder. Mega hammer affengeil. Für jeden zu empfehlen der auf solche Musik steht.
Einfach nur gut 5 von 5 Punkten
Selten erlebt das mir bei einer CD jedes Lied gefiel aber hier ist das kein wunder. Selber reinhören lohnt sich.
Überraschung 5 von 5 Punkten
Ich kannte von Velile nur die Hit-Single "Helele". Nach dem Auftitt bei "Let's dance" war ich völlig begeistert. Das Album habe ich mir aber ohne große Erwartung gekauft. Die Überraschung war daher riesig. Jeder Song ist ein Knaller. Eine perfekte Mischung aus Dancefloor-Krachern, afrikanischen Wurzeln, weitem Land und großer Seele. Alles vereint auf diesem Album. Ich hoffe, man hört auch nach der WM noch viel von Velile!!!
Toller Sound 5 von 5 Punkten
Wee auf eine etwas andere Musik und fremde Klänge steht, der sollte sich diese tolle CD unbedingt zulegen.
oh wie schön ist Afrika ... 5 von 5 Punkten
Eine tolle unverwechselbare Stimme: kräftig und etwas rau und doch lieblich und etwas nasal. Das ganze geschmückt von einer ansteckend dynamischen Music mit lateinamerikanischem touch, da muss man einfach mitwippen und swingen! Mehr als nur Hintergrundmusik und eine schöne Erinnerung an die Fußball-WM 2010!
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 Music for Men
Gossip
Audio CD, 19. Juni 2009 Verkaufsrang: 31 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSIC FOR MEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)
Absolutes MUST TO HAVE 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach ein Hammer und ein absolutes Must to have in der eigenen CD-Sammlung! Diese Wahnsinns-Stimme - Beth (Vocals), die Hammerfrau - in Kombination mit der Musik an sich, unglaublich guuuut. Impulsiv und Energie geladen, dass es nur so in den Ohren raucht. Selten, dass es mich so umhaut und mich fast jedes Stück vom Hocker reißt und auch das Tanzbein schwingen lässt.
Kaufen. Einfach sofort kaufen.
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 Für Dich Immer Noch Fanta Sie
Die Fantastischen Vier
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 33 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, "Smudo in Zukunft" ist so ein Hänger, aber das ironische "Danke" mit dem finalen Satz "...irgendwann ist?s aus und vorbei" ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt "Die Lösung", eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! "Schnauze" heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde ("Kaputt") und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 57 Bewertungen)
Danke! 5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)
Danke!
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 Der Letzte Bulle
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 10 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was wäre eine Serie wie Der letzte Bulle ohne die mitreissende Musik der 80er?
Der Soundtrack zur Serie liest sich wie das Who is Who der grössten 80er Stars und Hits. Iggy Pop, Duran Duran, Billy Idol, Robert Palmer, Foreigner, Culture Club, Prince, Talk Talk und echte Perlen der Neuen Deutschen Welle sind auf dieser Doppel-CD verewigt.
Eine hochwertige Musiksammlung mit Titeln, die man eben nicht überall hört und die man oft vergebens auf 80er Jahre Samplern sucht.
Wer die Serie mag wird auch hier hochzufrieden sein. Rein in den CD-Player und die 80er sind wieder da. Cooler denn je! (Der letzte Bulle)
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Coole CD, zurück in die Jugend! 5 von 5 Punkten
Eine super Zusammenstellung von vielen Klassikern, gut gemischt und macht richtig Laune. Gerne noch mehr davon!
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 The Defamation of Strickland Banks
Plan B
Audio CD, 30. Juli 2010 Verkaufsrang: 11 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach einem Ausflug ins Filmgeschäft steht Ben Drew alias Plan B wieder auf der Bühne - und beweist mit "The Defamation Of Strickland Banks", dass er dort goldrichtig ist. Ben Drew will eine große Nummer werden. Dem Musiker, der schon auf seinem Debüt "Who Needs Action When You Got Words" als Plan B und dort noch mit britischem Garagenrap von sich reden machte, reichte nicht, was er da erschuf. Schon diese ewigen Vergleiche mit Mike Skinner! Prompt verdingte er sich als Regisseur und Schauspieler zweier Filme.
Das war 2006. Jetzt holt er, zurück auf der Bühne, mit "The Defamation Of Strickland Banks" zum großen Wurf aus.
Die Eckpfeiler von Plan B scheinen schnell markiert zu sein: Da mag einer Michael Jackson, Prince, Marvin Gaye, Motown und Grime und traut sich, den HipHop zum Popobjekt zu erheben. Was aber das erfrischend leicht zugängliche Konzeptalbum "The Defamation Of Strickland Banks" erst so besonders macht, ist seine Erscheinung in Person. Wenn Plan B auftritt, steht da ein unscheinbarer, aber wohlgekleideter junger Mann auf der Bühne, von dem man erst nicht weiß, ob er dir gleich eine Versicherung verkaufen oder um die Hand deiner Tochter anhalten will. Dann kommt eine Band, die so auf den Punkt spielt, als wolle jedes Mitglied dem Dasein als Studiomusiker auf immer entfliehen, ein Backgroundchor aus dicken, dunkelhäutigen Stimmgewalten, und ein Mikrofon für Ben Drew, der in dem Moment in nichts anderem als seinem Element ist, so unwirklich das auch aussieht.
All das wird hier erzählt, um die Qualität der Songs von "The Defamation Of Strickland Banks" zu illustrieren. Jeder der 13 Stücke, die auf Platte höchstens hier und da mal eine Spur zu glatt klingen, funktionieren im Club bei 40 C° und im Autoradio gleichermaßen. Weil es Pop ist, der sich gar nicht bemühen muss, welcher zu sein. In heimischen Vereinigten Königreich hat "The Defamation Of Strickland Banks" längst die Spitze der Charts erreicht, hierzulande enterte die Single "She Said" auch die Heavy Rotations der Radiosender. Nicht dass das ein Gradmesser für Qualität wäre. Aber für Massenkompatibilität. Und wenn die einer mit soviel Esprit, Vision und Stil umzusetzen weiß und sein Gesicht dadurch nicht verliert, sondern sich eines macht, und wenn er sich seine Musik auch in Zukunft nicht zu einfach macht, dann ist er auf dem richtigen Weg. Da sag noch mal einer, Weißbrote hätten keinen Soul im Blut. Ben Drew wird eine große Nummer.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Gelungen! 5 von 5 Punkten
She Said ist zurzeit mein Lieblingssong und ist in den Charts ja schon ganz weit oben, deshalb erwartete ich mir von dem Album auch ziemlich viel - und ich wurde absolut nicht enttäuscht! Das Album ist schnell durchgehört (und so soll es bei einem guten Album natürlich auch sein) und die Lieder sind fantastisch. Meine Lieblinge sing "She Said", "What You Gonna Do" und "Welcome To Hell". Die anderen Songs sind natürlich auch klasse. Was ich nicht so mag ist allerdings den Song "Stay Too Long". Das Ende hat mich doch ziemlich enttäuscht. Das Booklet wurde auch sehr schon gemacht, der Preis stimmt auch. Kann ich nur empfehlen! Geniales Album!
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 The House
Katie Melua
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 36 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
The House =) 5 von 5 Punkten
Über Musikgeschmack lässt sich ja streiten - gut so!
Für mich, ist Katie Melua' viertes Studioalbum das Beste ihres Schaffens überhaupt.
Man muss sich in das Album reinhören - für mich ist diese Weiterentwicklung ihrer Musik unbedingt von Nöten gewesen.
Auf jeden Fall ist es das abwechslungsreichste Album. Balladen im typischen Melua Style "I'd love to kill you" oder "Red Balloons" wechseln sich mit grandiosen Komposotionen "The Flood" oder "A Happy Place" ab. Sogar eine rockige Nummer ist dabei - "Plague Of Love"
"A Moment Of Madness" und "The House" sind grandiose Songs aus meiner Sicht.
Gut so Katie, mach weiter so, bleib nicht stehen... ich kann einige Schreiber hier nicht verstehen, die sich ein Album wünschen im Stil von "Call off the search" oder "Pictures". DAS wird langweilig!!!
Ich denke, Katie hat genau die richtige Mischung gefunden und ich freu mich schon auf die Tour! Wer den Auftritt von Frau Melua bei Götz Alsmann' Nachtmusik verfolgt hat, weiß, was ich meine!
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 Happiness
Hurts
Audio CD, 27. August 2010 Verkaufsrang: 14 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit fast zehn Jahren müht sich die Popwelt nun an einem adäquaten Revival der 80er und doch ist dabei bislang nichts herausgekommen, was die Aufmerksamkeit länger als einen Wimpernschlag hätte fesseln können. Hurts aus Manchester
scheinen das Versprechen nun einzulösen. Mit Wonderful Life und Blood, Tears & Gold kursierten zunächst nur zwei Videos des Duos im Internet. Kaum ein Blogger hat es sich nehmen lassen, die Band als die große Pophoffnung des Jahres
2010 zu feiern. Und in der Tat verstehen es Theo Hutchcraft und Adam Anderson so bravourös einen dem Disco Lento nahestehenden Synthisound mit so betont kühl, eleganten Stylings zu verschmelzen, dass kaum eine Erwartung der multimedialen
Popgesellschaft unerfüllt bleibt. Es wundert deshalb nur leidlich, dass auch die Modewelt, von Slimane über Michalsky bis zu Boss, der Band längst zu Füßen liegt. Hutchcraft und Anderson nehmen den Rummel um ihr Debüt gelassen und doch
spürt man die Aufregung bei beiden Männern, wenn Theo Hutchcraft von einem Anruf Rick Rubin´s erzählt, der sich persönlich
nach Fortschritten bei der Albumproduktion erkundigte. Mit Better Than Love entliessen Hurts einen ihrer Fortschritte in die
Welt. Der dritte Song und die erste Uptemponummer der Band läutete erste Konzerte in ganz Europa ein. Schnell kursierten auch die
ersten Videomitschnitte der Konzerte. Das Bild wurde runder. Die bange Frage, ob die Band den hohen Erwartungen, die eine Pophymne wie Wonderful Life geweckt hat, gerecht werden kann, darf inzwischen mit einem klaren Ja beantwortet werden, auch
wenn das Debütalbum der Band noch immer auf sich warten lässt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)
Je öfter, desto besser! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD auf gut Glück gedownloaded, und muss sagen: echte Begeisterung macht sich breit. Alle Songs sind sehr eingängig und stimmig; die Erinnerung an die guten, alten Achtziger wird wach. Und dann noch als Highlight des mp3-Albums die Freemasons-Version von Wonderful Life...das sogenannte i-Tüpfelchen!! Ich kann diese CD bzw. den Download nur empfehlen!!
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