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Back to Black incl. Valerie (Deluxe Edt. ) Amy Winehouse Audio CD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 49 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BACK TO BLACK DELUXE EDITION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Kraftvoll und wunderbar! 5 von 5 Punkten Als ich vor 1,5 Jahren auf Amy Winehouse stieß, war ich zunächst überhaupt nicht begeistert. Ihre Stimme erschien mir kalt und seelenlos. Doch je öfter ich ihre Lieder hörte und mich mit der Musik und den Texten beschäftigte, umso mehr hat es mich gepackt! Das Album ist einfach wunderbar! Gut, die Bonus-CD gibt nicht so viel her, vor allem nicht die sehr bekannte "Valerie"-Version (dafür eine andere), aber immerhin tolle Stücke wie "Monkey Man" oder "Hey Little Rich Girl".
Das Album erzählt hauptsächlich Amy Winehouse' sehr wechselhafte Liebesbeziehung zu ihrem jetzigen Ehemann Blake Fielder-Civil und ist in einer Lebenskrise entstanden. Das gibt den Songs die Kraft, Menschen zu trösten, denen es ebenfalls gerade nicht so gut geht. Ansonsten kann man zu den Songs durchaus auch tanzen.
Endlich gibt es wieder eine Sängerin, die sich mit Janis Joplin und anderen grandiosen Musikerinnen messen kann. Ich hoffe nur, dass sie aufgrund ihres Lebensstils nicht deren Schicksal erleidet.
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Rhythms Del Mundo-Cuba (Erweiterte Trackliste) Buena Vista Social Club Audio CD, 3. Juli 2007 Verkaufsrang: 53 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden RHYTHMS DEL MUNDO CUBA NEUE VE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
das "Gute-Laune-Paket" 5 von 5 Punkten Ich fasse mich kurz, weil schon alles gesagt wurde:
Dieses tolle Werk läuft bei uns rauf und runter, natürlich wird auch heftig dazu getanzt :) Gute Laune bekommt man gratis dazu (funktioniert auch bei schlechtem Wetter,
viel Spass damit
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The Script the Script Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 20 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Hört man Namen wie Danny O'Donoghue, Mark Sheehan und Glen Power, liegt die richtige Vermutung ihrer Herkunft nahe; Irland natürlich! Besser bekannt unter ihrem Bandnamen The Script haben die drei Jungs ihre gleichnamige Debüt-CD veröffentlicht, deren Stil sie selbst als Celtic Soul bezeichnen. Die rasante Veränderung Irlands der letzen Jahre, insbesondere der Hauptstadt Dublin, spiegelt sich deutlich auf The Script wider: Keine Musik für dunkle, holzvertäfelte Pubs und ihre Stout schlürfende Kundschaft, sondern eher für die Besucher von Cappuccino-Bars mit drahtlosem Internetzugang, die es dort inzwischen ähnlich zahlreich gibt, wie in New York, London oder Berlin. Glücklicherweise sind die 10 Songs auf The Script nicht so stromlinienförmig und einheitlich ausgefallen, wie es der Vergleich mit moderner Stadtplanung, ihren Shopping Malls und Bürogebäuden befürchten ließe. Immerhin scheinen sich die Bandmitglieder noch gut an jene Zeiten vor dieser einschneidenden Veränderung zu erinnern, doch hüten sie sich vor romantischer Verklärung. Abrissgrundstücke mit Autowracks geben zwar einen prima Abenteuerspielplatz ab, sogen aber nicht automatisch für eine glückliche Kindheit geschweige denn Zukunft. Der Wunsch, mittels Musik dem beengten Leben einen Sinn abzuringen, mag abgegriffen klingen und ist dennoch immer wieder wahr. Ein Paar Drum Sticks hat schon so manche Jugend verändert, wie beispielsweise die von Glen Power, der als Jugendlicher im Schlagzeug seine Bestimmung fand, was im übertragenen Sinn auch auf Gitarrist Mark Sheehan, sowie Sänger und Keyboarder Danny O'Donaghue zutrifft. Vor allem Soul und Hip Hop haben es ihnen angetan, was gleich auf dem ersten Song We Cry in aller Deutlichkeit zu hören ist. Auch Before The Worst setzt insbesondere bei den Drums mit druckvollen funky beats Akzente. Dass die Musik dennoch niemals aufdringlich wird, liegt an den luftigen Arrangements, die sich dezent auf das Wesentliche konzentrieren. The Man Who Can't Be moved kommt beispielsweise ähnlich reduziert und knackig daher, wie ein Song von The Police. Nach mehr als der Hälfte des Albums dann endlich die erste langersehnte Ballade The End Where I begin, die beweist, dass sich das irische Trio mit getragenen Tönen und gedrosseltem Tempo gleichermaßen auskennt. Auch Fall For Anything fällt eher in die Kategorie Funk Light mit R&B-Anklängen und läutet einen entspannten Ausklang des Albums ein, dessen besinnliches Glanzlicht der allerletzte Song I'm Yours bildet. The Script ist ein wirklich gelungenes Erstlingswerk, in dessen Songs ein Stück Leben mit allen Höhen und Tiefen der vergangenen Jahre steckt. Davon kündet die höchst sympathische Danksagung in Großbuchstaben gleich auf der ersten Seite des Booklet,: YOU BELIEVED IN US WHEN WE DIDN'T! Das Durchhalten hat sich in jedem Fall gelohnt. -- Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Songtexte, die unter die Haut gehen 5 von 5 Punkten Ich bin absolut begeistert von diesem Album! Besonders die Songtexte und die Stimme des Leadsängern haben es mir angetan.
Anspieltipps: The man who cant be moved, Breakeven, If you see Kay
Auf dieser CD gibt es kein einziges Lied, das mir nicht gefällt. Und auch keines, das nach dem 20sten Mal hören langweilig geworden wäre. Man entdeckt immer neue Betrachtungsweisen in den Textzeilen.
The Script haben absolut Zukunft!
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Kennzeichen D (Del Edt.) Thomas D Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 89 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Mit Kennzeichen D veröffentlicht Thomas D sein lang erwartetes drittes Soloalbum. Ein Mammut Werk mit 18 Titeln eines gereiften Musikers, der spielerisch zwischen Nachdenker und Partytier, zwischen Anspruch und Leichtigkeit changiert. Nachdem er mit seiner Kunstfigur 'Reflektor Falke' in der Vergangenheit vor allem für die mystischen und philosophischen Aussagen im deutschen Sprechgesang stand, greift er mit 'Kennzeichen D' die Stimmung seines ersten Solo Albums wieder auf. Thomas D: 'Es war kein Thema vorgegeben, aber die Musik ließ Gedanken entstehen, und eine Spielfreude und Leichtigkeit, wie ich sie zuvor lange nicht gespürt hatte, brachte mir mein bisher bestes Album als Solokünstler. Echte Leichtigkeit zu erreichen, ist das Schwierigste überhaupt. Mit diesem Album ist es mir gelungen.' Vom jungen und hochtalentierten Münchener Musiker Enik und seinem Partner Benni, über Musikerlegende und Produzenten-Urgestein Edo Zanki, DJ Thomilla (Turntablerocker) und Jochen Schmalbach (Stehende Welle), dem innovativen Produzentenduo Paul & Xaver (SuperSoulProductions) bis zu David Klein vom World Quintett sind die verschiedenartigsten Produzenten und Musiker vertreten. Der Wiener Top-Produzent Michael Dörfler (tripbox) und Thomas langjähriger Weggefährte Bertil Mark steuerten beide gleich mehrere Songs bei. Trotz dieser so unterschiedlichen Einflüsse ist dieses Album einfach zu 100 Prozent Thomas D
Wer sich dabei über den einen oder anderen englischen Titel wundert, dem sei gesagt: Auch da hat der D sich locker gemacht. Die Raps sind auf Deutsch und manche Phrasen auch Englisch, je nachdem was besser kommt auch hier ist der D freier denn je. Das Ergebnis ist ein prall gefülltes, abwechslungsreiches und textlich brillantes Pop-Album mit viel melodischen Elementen, das aber auch die philosophische Ader des Künstlers nicht vergisst.
Mit 'Kennzeichen D' hebt Thomas D seine Solo Karriere auf ein neues Level und erfreut seine Fans mit 75 Minuten Musik. Die Bonus DVD der Deluxe Edition bietet Einblicke in die Produktion, in das private Leben des Künstlers und das Making of zum ersten Video 'Get on Board'
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Einfach klasse! 5 von 5 Punkten Als großer Fan der Die fantastischen Vier(auf einem Open-Air-Konzert hatten wir sie mit einer Hebebühne von einer Baugrube aus auf die Bühne gefahren, nachdem sie mit dem Helikopter auf dem 'Berg' gelandet waren. Sympathische Jungs! Aber das ist schon gut ein paar Jahre her...) bin ich schon damals auf Thomas D aufmerksam geworden und habe mit Begeisterung seine Solo Projekte verfolgt, auch die, die er kurzzeitig mit Hagen gemacht hat, wobei es sich hier ja nur um ein Lied handelt. Dieses Album hier ist genial. Die Texte dienen nicht nur dem Vergnügen, sondern sie regen auch zum Nachdenken an. Einige sind sogar ganz schön hart, wenn man länger darüber nachdenkt. Die Songs bewegen einen in der Tat... Die Stimme zu den Songs ist einfach Thomas-D-Perfekt! Ich habe nur bereut, dass ich mir zuerst die 'normale' CD gekauft habe und dann erst die Deluxe, die ich natürlich im Nachhinein auch haben musste. Eine wirklich klasse CD!
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Future Trance Vol.45 Verschiedene Interpreten Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 88 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
bittere Enttäuschung 1 von 5 Punkten Grundsätzlich lässt sich über Geschmack nicht streiten, und obwohl die letzten Folgen der Future Trance immer Höhen und Tiefen aufwiesen (zunehmend leider mehr Tiefen als Höhen...), waren doch immer genug Tracks dabei, die den Kauf im Nachhinein irgendwie rechtfertigten.
Nicht so bei Folge 45, die ungewöhnlich negativ aus dem Rahmen fällt.
Abgesehen von "Infinity 2008" und zwei, drei weiteren tanzbaren und Car- Audio- fähigen" Songs sind beide CDs komplett für die Tonne, und liegen bei mir bereits heute, zwei Tage nach dem Kauf in der Schublade.
Wenn ich eine Trance- CD kaufe, erwarte ich auch Trance, und kein Happy- Hardcore- Kinder- Techno (hier sei auch darauf hingewiesen, dass die erste der beiden CDs zum Großteil wieder aus vielen Coverversionen besteht) oder gar House.
Daher rate ich (obwohl Sammler der FT) Finger weg, und lieber einen alternativen Trance- Sampler kaufen.
Future Trance ist zurück 5 von 5 Punkten Die Future Trance Volume 45 präsentiert sich diesmal etwas anders, was ich persönlich sehr gut finde. Es sind mehr House Samples enthalten was die Qualität jedoch nicht beeinträchtigt. Für diese Ausgabe wurden exklusiv drei SPEED UP VERSIONS (CD 1 Titel 1 und 2; CD 2 Titel 3) eigens und nur für die FT erstellt, welche der Bewertung ebenfalls zugute kommt. Einige werden diese Ausgabe womöglich schlecht finden, doch für eingefleischte FT-Fans ist dieses Album ein muss. Für den gelegentlichen Dance, Trance und Techno sowie House Hörer empfehlenswert.
Eine Schande für die elektronische Musik :-( 1 von 5 Punkten ... und dies ist noch milde ausgedrück angesichts dessen, was man auf dieser CD zu hören bekommt. Wie auch schon bei den Ausgaben davor, kann man die Trance Tracks mit der Lupe suchen gehen. Stattdessen, bietet die neuste Ausgabe der Future Trance Tralala Techno in gewohnt schlechter Qualität, der sich wohl kaum in irgendwelche Clubs verirren wird. Vieles sind Cover von Pop-Songs, von den 80ern bis heute wie "Urgent", "In The Shadows" oder "Maniac". Auch fällt auf, dass auch viele Tracks der elektronsichen Musik zum zigsten Mal auf dieser CD recycelt wurde. Beispiele hierfür sind "Children", "Infinity" und "Get Ready To Bounce". Das sind bei weitem nich alle, ich will sie aber auch gar nicht alle aufzählen!
Insgesamt hat man bei allen Tracks den Eindruck, als wären sie schon mal da gewesen. Mal wurden geklaute Vocals verwendet, mal Melodien.
Darüber könnte man ja noch hinwegsehen, wenn die Tracks nicht so lieblos dahingeschludert und schlecht produziert wären (davon kann sich jeder anhand der Hörproben überzeugen).
Irgendwie, ist es mittlerweile bei jeder Ausgabe der Future Trance so, dass man der Reihe beim Sterben zusehen kann, weil sie von Ausgabe zu Ausgabe immer schlechter wird (was zum Teil schon gar nicht mehr geht, bei der Qualität). Polystar versucht ja inzwischen krampfhaft ein neues Konzept für die Reihe zu finden. Anders ist es nicht zu erklären, warum in letzter Zeit vermehrt Elektro House, auf der CD landet (und noch nicht einmal guter).
Ich persönlich würde mir für die zukünftigen Ausgaben wünschen, dass wieder TRANCE auf die CD kommt, der fehlt inzwischen nämlich völlig. Das was hier geboten wird, hat mit Trance nämlich nicht das geringste zu tun.
Wie schon bei der Ausgabe davor, kann ich für die FT 45 keine Kaufempfehlung aussprechen und werde sie mir auch selbst nicht kaufen.
Da warte ich lieber auf die neue "A State Of Trance 2008" und die "Mellomania Step 14". Dort findet man nämlich alles, was die FT 45 nicht bietet, RICHTIG GUTEN TRANCE!!!
Konsequent schlechte Fortsetzung der Reihe 1 von 5 Punkten Nachdem schon die letzte Future Trance Kompilation enttäuscht hat, kann mich der Nachfolger nicht überzeugen. Billige Mainstream Sounds und lieblose Remixe ("Children" von Dave Darell) werden jeden Fan gehobener Trance Sounds abschrecken. Dem Titel "Future Trance" wird auch diese Kompilation überhaupt nicht gerecht. Auf der CD kann ich keinen einzigen gepflegten Trance Track finden. Daher empfehle ich Kennern der Szene von dieser CD Abstand zu halten und darauf zu hoffen, dass die Future Trance Reihe irgendwann wieder zu ihren vielversprechenden Anfangszeiten zurückfindet.
Ojeoje.. 1 von 5 Punkten Na das war mal nichts... So eine schlechte CD habe ich schon lange nicht mehr gekauft. Unter den 44 Titeln sind vielleicht 4 dabei, die mir wirklich gefallen. Naja, vielleicht wird die nächste wieder besser.
Ich würde die CD nicht mehr kaufen.
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One Cell in the Sea A Fine Frenzy Audio CD, 8. Februar 2008 Verkaufsrang: 47 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden ONE CELL IN THE SEA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
Wunderbar, ihre Stimme und ihre Lieder! 5 von 5 Punkten Auch sie habe ich dieses Jahr in einem Klub in der Schweiz live gesehen, wo sie während 90 Minuten alle verzaubert hat. Und das mit erst einer CD im Gepäck. Das muss ihr zuerst mal jemand nachmachen.
Eine CD für Romantiker/innen und solche, die es noch werden wollen. Anspieltipps: Almost Lover, Borrowed Time, Liar, Liar, Rangers, Come On, Come Out.
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Plan A! Thomas Godoj Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 29 Von den bisherigen Gewinnern der RTL-Talentshow "Deutschland sucht den Superstar" verfügt Thomas Godoj definitiv über die markanteste und ausdrucksstärkste Stimme. Der 1978 in Rybnik in Polen geborene Sänger konnte sich bereits zuvor in Bands wie Fluxkompensator, Tonk!, Cure Of Souls und WINK austoben und zahlreiche Erfahrungen sammeln. Und das kommt ihm jetzt hörbar zugute, denn Plan A! klingt für ein Debütalbum erstaunlich abgeklärt. Unter der Regie des Valicon-Produktionsteams (u.a. Silbermond) um Ingo Politz, Bernd Wendlandt und Brix spielte Godoj 13 deutsch- und englischsprachige Songs ein, deren einziger Schwachpunkt die oft zu ähnliche Instrumentierung ist. Neben dem DSDS-Siegertitel Love Is You überzeugt Thomas Godjo, der bei Stücken wie "Helden gesucht" oder "Autopilot" auch seine Fähigkeiten als Songwriter unter Beweis stellt, vor allem bei hochemotionalen Midtempo-Hymnen wie "I Don't Feel The Same" oder "Summer Breeze". Im Vergleich zu den anderen Debütalbum der bisherigen DSDS-Gewinner wirkt Plan A! angenehm eigenständig. Sicher, auch hier wurde natürlich darauf geachtet, das sich genug eingängige Titel auf der Platte befinden, u.a. eine Coverversion von Lennon/McCartneys "Let It Be", und trotzdem klingt der Longplayer nie wie ein Retortenprodukt. Thomas Godoj besitzt jedenfalls genug künstlerische Integrität um sich in Zukunft als eigenständige Größe in der Musikszene zu etablieren. Sein Debütalbum ist ein wichtiger Schritt auf diesem Weg, auch wenn er sein Potenzial nur zu 70 Prozent ausschöpft. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 287 Bewertungen)
Echt klasse!!! 5 von 5 Punkten Das Album ist der Hammer, obwohl es in so kurzer Zeit aufgenommen worden ist. Diese rockige Stimme ist einfach toll und unverwechselbar.
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solo (Limited CD/DVD DigiPak) Peter Heppner Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 93 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
...Erwartung übererfüllt!!! 5 von 5 Punkten Na klar, den einen oder anderen Heppnersong zähle ich zu meinen Lieblingen, sonst hätte ich sein Soloalbum natürlich nicht mal so eben erworben. Das mich ein komplettes Heppneralbum jedoch so "flashed", wie die Jugend neudeutsch gerne sagt, dass habe ich nicht erwartet. Neben Nick Cave, Tindersticks oder Morrissey erfreuen mich heutzutage auch George Michael, Robbie Williams und die Pet Shop Boys um nur einige zu nennen. Für mich überraschend hat Peter Heppner sich mit "Solo" sofort in meine spezielle Favoritenliste eingereiht.
Das liegt vermutlich daran, dass "Solo" meiner Vorliebe für 80er Melancholie so sehr entgegenkommt. Denn obwohl "Solo" sich für mein Empfinden sound- und produktionstechnisch voll im "hier und jetzt" befindet fühle ich mich in Zeiten als mich neben Bauhaus, New Order und Psychedelic Furs auch die Pet Shop Boys, Nik Kershaw oder Spandau Ballet begeisterten, zurückversetzt.
Einzelne Lieder hervorzuheben fällt mir schwer, denn diese Album ist so wunderbar in sich geschlossen...das ist echt Wahnsinn! Ich fühle mich erinnert an Hörerlebnisse bei Talk Talk Alben. Toll, ganz, ganz toll. Dieses Album hätte so auch von einem Künstler aus dem Mutterland des Pop stammen können.
Meine positive Erwartung wurde definitiv übererfüllt.
Für Fans 5 Sterne 4 von 5 Punkten Das Soloalbum von Heppner geht in eine düster-romantisch schöne Richtung, Überraschungen erlebt man dabei leider gar nicht. Altbekannte, sehr solide Songs und Melodien die sich als sehr eingänglich, fast schon meditativ erweisen.
Das einzig fürchterliche Lied ist für mich "Alleinsein". Die Musik erinnert eher an Marianne und Michael meets Duran Duran. Textlich wiederum eher ein Fall für eine Frauenzeitschrift, ne, geht so gar nicht.
Das Lied das für alles entschädigt ist für mich "Vorbei".
Von der Songreihenfolge wäre ich ein wenig anders vorgegangen, der Höhepunkt des Albums kommt einfach zu früh, danach nimmt die Dramatik langsam aber sicher ab.
Gesamtnote für die Platte: 4 von 5, weil "Alleinsein" einfach zu nervig ist. Fans können da sicher drüber wegsehen oder es gibt bestimmt auch Leute die das Lied mögen.
Meisterwerk 5 von 5 Punkten Auf dieser CD beweist Peter Heppner, dass er solo auch sehr gute Songs schreiben kann, musikalisch wie auch textlich. Natürlich ist es schade, dass es Wolfsheim wohl nicht mehr geben wird, aber nach so einer CD brauch man sich keine großen Sorgen zu machen.
Meine Favoriten auf dieser CD sind : Alleinesein sowie Suddenly und No Matter what it takes und der Rest ist auch sehr gut gelungen auch ohne Wolfsheim.
Gesanglich wie textlich einfach Meisterhaft.
Gefühlvoll, melancolisch und electronic alles ist vertreten.
Mehr als mach weiter, auch ohne Wolfsheim, brauch man nicht zu sagen außer Viel Glück.
Gelungener Auftakt 5 von 5 Punkten Sehr Schönes Album die Songs sind alle sehr Gelungen.
Nach erstem Anhören konnte ich die Lieder zwar oft nicht voneinander unterscheiden, aber das legt sich Nach den ersten 3, 4 malen.
Anzusiedeln ist der Stiel so zwischen Wolfsheim und Schiller.
Gefühlvolle Texte mit sehr schönen dazupassenden Melodien.
Wie man es aber auch von Peter gewohnt ist.
Nun Bleibt mir nur noch, darauf zu warten das die Tour Daten herauskommen um sich das mal Live anzuhören, und auf das zusammenraufen mit Markus Reinhardt für ein neues Wolfsheim Album. Solo versüßt mir aber das Warten.
SCHÖNES ALBUM
Schade ! 1 von 5 Punkten Herr Heppner kann was ...Alleinesein...und genauso wird das Album in den Regalen sein !
Schade ...bis auf die Auskopplung Alleinesein ..kann man den Rest nur noch vergessen.
Schade Herr Heppner...aber da geht mehr !!
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Forth the Verve Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 55 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Neun Jahre nach ihrer weltweit betrauerten Auflösung melden sich The Verve einem neuen Album zurück. Die Erwartungshaltung der Presse und der Fans war ihm Vorfeld entsprechend gigantisch. Doch davon lässt sich eine Band von dieser Klasse, die immer schon ihren eigenen Weg gegangen ist, nicht sonderlich beeindrucken. Mit Forth setzt die Gruppe um Sänger und Gitarrist Richard Ashcroft ihre Reise fort, ohne auf der Stelle zu treten. The Verve klingen auf Platte 2008 zwar nicht durchgehend anders als auf ihrem letzten Album Urban Hymns aus dem Jahr 1997. Trotz der langen Pause findet man sich im vertrauten Soundkosmos der zehn Songs sofort ohne Probleme wieder zurecht. Neben der wie gewohnt im Mittelpunkt stehenden Stimme von Ashcroft sorgt vor allem Gitarrist Nick McCabe mit seinem ausdrucksstarken, jedoch nie aufdringlichen Spiel dafür, das man bereits beim ersten Stück "Sit And Wonder" alle Vorbehalte gegen dieses Comeback aufgibt und ganz tief in die süchtig machenden Klangschichten eintaucht.Auch wenn The Verve auf Forth, das die vier Bandmitglieder selbst produziert haben, mit keinem unsterblichen Klassiker wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Drugs Don't Work" aufwarten, schaffen sie es mühelos, die Spannung bis zum Schluss aufrecht zu erhalten. Selbst ruhigere Nummern wie "Judas" oder "Numbness" ziehen den Hörer sofort in ihren Bann, ganz zu Schweigen von den in epischen Harmonien schwelgenden Stücken "Valium Skies" und "Appalachian Springs", in denen sich das Quartett von seiner besten Seite präsentiert. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
.....UND DAS IST AUCH GUT SO 5 von 5 Punkten ....es ist wie es ist und es immer war......und das ist auch gut so.
wer denkt nach 2 min reinhören alles entdeckt zu haben..der sollte die lieder zu ende hören.
beispiel der titel "Columbo" nimmt einer sehr schöne wendung im mittelteil an.
neben allen schon bekannten songs dieses albums ist meiner meinung nach "Appalachian Springs" ein MUSS.
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Carried to Dust (Digi) Calexico Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 52 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Treue Fans reagieren bisweilen irritiert, wenn ihre Lieblingsbands Veränderungen am Gesamtsound vornehmen. Die gute Nachricht gleich vorweg: Calexico kehren auf dem jederzeit überzeugenden Album Carried To Dust in die markanten und staubigen Wüstenrock-Fußspuren der Vergangenheit zurück. Also dorthin, von wo der kontrovers aufgenommene Vorgänger Garden Ruin die Flucht zu eher konventionell arrangierten, dem Pop zugewandeten Songs antrat. Der auf reine Instrumentals verzichtete, rockte wie nie zuvor und große Momente hat. Carried To Dust scheint daran anschließen zu wollen, denn gleich das von federnden Rhythmen dominierte Eröffnungsstück Victor Jara's Hands tänzelt trotz der inhaltlichen Schwere mit der Thematisierung des 1973 von den Militärs ermordeten chilenischen Folksängers und kommunistischen Aktivisten. Danach aber machen sich Calexico, einmal mehr angetrieben von den beiden Songwritern und Produzenten John Convertino & Joey Burns, auf zu den vertrauten Mariachis, den verschleppenden Beats, exzentrischen Klängen, den eigenwilligen Streifzügen durch Alternative-Rock, Dub, Jazz, Latin, Folk und Country. Einmal mehr lassen sich Calexico von namhaften Gästen wie Doug McCombs (Tortoise) oder auch Sam Beam von begleiten. Mit dem Kopf von Iron & Wine setzen Calexico als engagierte Hausband ja schon auf dem Soundtrack zur Bob-Dylan-Hommage I'm Not There Glanzpunkte. Nicht alles scheint leuchtend hell auf diesem Album, denn Calexico kommen nicht umher, aus sich selber zu schöpfen und alte Zitate aufzugreifen, die Erinnerungen an frühe Lieder wecken. Aber wie keine andere Band verstehen sich die Männer aus Arizona auf solch geisterhafte Sounds wie in Man Made Like oder dem entrückten Contention City, dem würdigen Finale. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Tex Mex, Mariacchis, Folk 5 von 5 Punkten Sie drehen gerade einen Dokumentarfilm über das Leben abseits der Großstädte in Arizona und Südkalifornien und haben noch keine Ahnung welche Musik Sie als Untermalung nehmen werden? Hören Sie hier mal rein, dann haben Sie Sie gefunden.
Carried To Dust ist eine sehr schöne Platte und bietet den üblichen Calexico sound - also eine Mischung aus dem Folk von The Band, Ry Cooders Tex mex Mätzchen und dem laid back feeling von J.J. Cale.
Am besten funtkionieren Calexico wenn sie diese etwas düsteren atmosphärischen langsamen songs erzählen; dann kommt diese Musik wirklich emotional rüber und nicht nur als geschmacksvolle Untermalungsmusik für den nächsten Kalifornien Urlaub. Gleich 3 wunderbar Stücke gibt es hier in dieser Machart von denen ,Man Made Lake' das beste und eines der besten Calexico Stücke überhaupt ist. Auch gut funktionieren die mexikanisch angehauchten songs mit Mariacchi Bläsern - obwohl man hier merkt daß sie große fans von Ry Cooder sind - aber genau die lockern die eher ruhige Grundstimmung des Albums angenehm auf und sind auch toll komponiert.
Apropos ruhige Grundstimmung: das bedeutet nicht, daß die songs langweilig oder zäh dahinmäandern; einige songs werden von einer luftigen Leichtigkeit getragen, die verblüfft; bei anderen wird angedeutet wie sich Calexico im Rock Kontext anhören könnten, wie bei dem großartigen Tornado Watch; und Trigger (Revisited) klingt sowieso wie das Filmathema zu einem vergessenen Spaghetti Western.
Ein durchaus fesselndes Album also von dem man mit Fug und Recht sagen kann, daß Calexico ihre Sensibilität dafür was ein song braucht perfektioniert haben. So vielfältig wie Ry Cooder auf seinem letzten Album sind sie dann zwar doch nicht, aber dafür viel detailverliebter und noch eine Spur überlegter bei den Arrangements.
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Viva La Vida Coldplay Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 71 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Für eine Band, die in ihrer Karriere schon so manchen Verkaufsrekord eingestellt hat, gingen Coldplay die Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum recht entspannt an. Aus der im Vorfeld von verschiedenen Seiten öfters thematisierten großen musikalischen Richtungsänderung ist allerdings nichts geworden. Unter der Regie von Brian Eno (U2, Roxy Music) und Markus Dravs (Arcade Fire) spielte die Band zehn Songs ein, mit denen sie nahtlos an das immens erfolgreiche Vorgängerwerk "X&Y" anknüpft, wenngleich man den vier Musikern durchaus eine neue Offenheit im Umgang mit Sounds attestieren darf. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends sehr wohl weiterentwickelt, nur nicht so drastisch oder radikal wie zuvor angekündigt. An der überragenden Qualität von Songs wie dem Opener "Life In Technicolor" oder dem klanglich perfekt ausdifferenzierten "Cemeteries Of London" ändert das nicht das Geringste. Angetrieben von den beiden Produzenten liefern Coldplay eine bis ins letzte Detail hochkonzentrierte Arbeit ab, deren musikalischer Reichtum 2008 nicht von vielen Bands erreicht werden dürfte. Die Platte, die ein Ausschnitt aus Eugene Delacroix Revolutionsgemälde "Die Freiheit führt das Volk" ziert, funktioniert als reifes Gesamtwerk vom ersten bis zum letzten Song perfekt. Coldplay gelingt es mit einzelnen Stücken wie "42" oder dem Titelsong "Viva La Vida" immer wieder sehr gut, die Spannung auf ein neues Level zu treiben, ohne dass die Stücke dabei an Eingängigkeit verlieren. Auch das für die Band typische Pathos spielt noch immer eine wichtige Rolle, wenngleich sich daran niemand ernsthaft stören dürfte. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends nicht neu erfunden, aber sie sind auf einem guten Weg, auch in den nächsten Jahren musikalisch nicht zu stagnieren. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 162 Bewertungen)
Gutes Album, schlechte Single-Auskopplung! 5 von 5 Punkten Naja was man hier so liest, da zweifel ich einfach mal am Musikgeschmak der anderen. Also ich kenne auch bzw. besitze alle Coldplay-Alben und muss sagen das sich die Band zum Glück prächtig weiterentwickelt hat und nun auch neuerdings Samples mit einbaut. Also wenn einer dieses Album kauft und sich dann noch über ein schlechtes Produkt hier beschwert, der hat in Musikgeschichte wirklich nicht aufgepasst!
Bestes Britpop/Rock-Album seit langem, also gibts fünf Sterne.
PS: Ich hör normalerweise Metal!!!
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Sexy As Hell Sarah Connor Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 87 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Man mag zu ihren TV-Abenteuern gemeinsam mit Ehemann Marc Terenzi stehen wie man will, als Sängerin ist Sarah Connor nach wie eine Klasse für sich. Und das unterstreicht sie mit ihrem sechsten Studioalbum Sexy As Hell, das mehr denn je über die gesamte Spieldauer internationalen Ansprüchen genügt, eindrucksvoll. Bereits mit dem Opener, dem mit einem unwiderstehlichen Groove ausgestatteten "Sexy As Hell" zeigt die Sängerin, das sie auch diesmal wieder hoch hinaus will. Stimmlich verfügt sie jederzeit über die Mittel, mit Kolleginnen wie Nelly Furtado mitzuhalten und auch produktionstechnisch muss sie sich, dank der tatkräftigen Hilfe von Mikkel Remee Sigvardt & Thomas Troelsen (Jamelia, JR Rotton (Britney Spears, Destiny's Child), Kay D. & Rob Tyger, Marek Pompetzki & Paul NZA sowie Bülent Aris, vor ihren Konkurrentinnen in keiner Weise verstecken. So Furios wie die Eröffnungsnummer klingt auch der bereits als Single veröffentlichte Titel Under My Skin sowie die mit einem pumpenden Beat unterlegten Nummer "Play". Sarah Connor fühlt sich im Spannungsfeld zwischen Pop, Dance und R&B hörbar wohl. Und auch die Midtempo-Nummern, allen voran das beschwingte "I Believe In You" sowie das angenehm zurückhaltend instrumentierte "Touch" überzeugen auf der ganzen Linie. Im direkten Vergleich zum letzten Longplayer Soulicious ist Sarah Connor mit Sexy As Hell eine weitere Steigerung gelungen. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Super Album!!! 5 von 5 Punkten Ich finde das neue Album von Ms. Connor richtig klasse! Sie probiert mal was neues aus und hat damit voll ins Schwarze getroffen. Ich kann die ganze schlechte Kritik nicht verstehen. Wer nur ein bisschen offen für neues ist, wird sich an dieses Album schnell gewöhnen.
Ich denke sehr wohl, dass es Ohrwurmlastige Songs sind. Die Songs kann man oft hören, allerdings gehen die Songs einem recht schnell auf die Nerven. Das ist das einzig negative, was ich zu dieser CD sagen kann. Hört euch das Album an und gebt Sarah eine Chance!
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solo (Limited CD/DVD DigiPak) Peter Heppner Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 93 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
...Erwartung übererfüllt!!! 5 von 5 Punkten Na klar, den einen oder anderen Heppnersong zähle ich zu meinen Lieblingen, sonst hätte ich sein Soloalbum natürlich nicht mal so eben erworben. Das mich ein komplettes Heppneralbum jedoch so "flashed", wie die Jugend neudeutsch gerne sagt, dass habe ich nicht erwartet. Neben Nick Cave, Tindersticks oder Morrissey erfreuen mich heutzutage auch George Michael, Robbie Williams und die Pet Shop Boys um nur einige zu nennen. Für mich überraschend hat Peter Heppner sich mit "Solo" sofort in meine spezielle Favoritenliste eingereiht.
Das liegt vermutlich daran, dass "Solo" meiner Vorliebe für 80er Melancholie so sehr entgegenkommt. Denn obwohl "Solo" sich für mein Empfinden sound- und produktionstechnisch voll im "hier und jetzt" befindet fühle ich mich in Zeiten als mich neben Bauhaus, New Order und Psychedelic Furs auch die Pet Shop Boys, Nik Kershaw oder Spandau Ballet begeisterten, zurückversetzt.
Einzelne Lieder hervorzuheben fällt mir schwer, denn diese Album ist so wunderbar in sich geschlossen...das ist echt Wahnsinn! Ich fühle mich erinnert an Hörerlebnisse bei Talk Talk Alben. Toll, ganz, ganz toll. Dieses Album hätte so auch von einem Künstler aus dem Mutterland des Pop stammen können.
Meine positive Erwartung wurde definitiv übererfüllt.
Für Fans 5 Sterne 4 von 5 Punkten Das Soloalbum von Heppner geht in eine düster-romantisch schöne Richtung, Überraschungen erlebt man dabei leider gar nicht. Altbekannte, sehr solide Songs und Melodien die sich als sehr eingänglich, fast schon meditativ erweisen.
Das einzig fürchterliche Lied ist für mich "Alleinsein". Die Musik erinnert eher an Marianne und Michael meets Duran Duran. Textlich wiederum eher ein Fall für eine Frauenzeitschrift, ne, geht so gar nicht.
Das Lied das für alles entschädigt ist für mich "Vorbei".
Von der Songreihenfolge wäre ich ein wenig anders vorgegangen, der Höhepunkt des Albums kommt einfach zu früh, danach nimmt die Dramatik langsam aber sicher ab.
Gesamtnote für die Platte: 4 von 5, weil "Alleinsein" einfach zu nervig ist. Fans können da sicher drüber wegsehen oder es gibt bestimmt auch Leute die das Lied mögen.
Meisterwerk 5 von 5 Punkten Auf dieser CD beweist Peter Heppner, dass er solo auch sehr gute Songs schreiben kann, musikalisch wie auch textlich. Natürlich ist es schade, dass es Wolfsheim wohl nicht mehr geben wird, aber nach so einer CD brauch man sich keine großen Sorgen zu machen.
Meine Favoriten auf dieser CD sind : Alleinesein sowie Suddenly und No Matter what it takes und der Rest ist auch sehr gut gelungen auch ohne Wolfsheim.
Gesanglich wie textlich einfach Meisterhaft.
Gefühlvoll, melancolisch und electronic alles ist vertreten.
Mehr als mach weiter, auch ohne Wolfsheim, brauch man nicht zu sagen außer Viel Glück.
Gelungener Auftakt 5 von 5 Punkten Sehr Schönes Album die Songs sind alle sehr Gelungen.
Nach erstem Anhören konnte ich die Lieder zwar oft nicht voneinander unterscheiden, aber das legt sich Nach den ersten 3, 4 malen.
Anzusiedeln ist der Stiel so zwischen Wolfsheim und Schiller.
Gefühlvolle Texte mit sehr schönen dazupassenden Melodien.
Wie man es aber auch von Peter gewohnt ist.
Nun Bleibt mir nur noch, darauf zu warten das die Tour Daten herauskommen um sich das mal Live anzuhören, und auf das zusammenraufen mit Markus Reinhardt für ein neues Wolfsheim Album. Solo versüßt mir aber das Warten.
SCHÖNES ALBUM
Schade ! 1 von 5 Punkten Herr Heppner kann was ...Alleinesein...und genauso wird das Album in den Regalen sein !
Schade ...bis auf die Auskopplung Alleinesein ..kann man den Rest nur noch vergessen.
Schade Herr Heppner...aber da geht mehr !!
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We Sing. We Dance. We Steal Things (inkl. dem Sommerhit "I'm Yours") Jason Mraz Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 42 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Einfach schön 4 von 5 Punkten Auf diesen Künstler bin ich über das Radio aufmerksam geworden. Seine Single "I'm Yours" hat mich jedesmal verzaubert, wenn sie im Radio kam. Daraufhin hörte ich in das Album rein, das schon vom Cover her recht nett aussah. Und es überraschte mich sofort positiv. Eigentlich höre ich hauptsächlich Prog- und Death-Metal, aber für so schöne Pop-Musik hab ich dann doch auch etwas übrig.
Das Album kann man einfach so durchhören und es hat nirgends einen Durchhänger. Bei dem wunderschönen Titel "Lucky", gesungen mit Colbie Caillat, kann man förmlich spüren, wie sich die beiden bei den Aufnahmen neckisch zugelächelt und an der Hand gehalten haben - luftig-süß.
Tolles Album!
Gutes Album 5 von 5 Punkten Es gibt nichts zu bemängeln. Manchmal sind auf einem Album nur zwei Hits und der Rest ist Müll, aber das ist hier ganz klar nicht der Fall. Sehr ausgewogen und sympathisch.
sommer pur -musikalisches anti-depressiva 5 von 5 Punkten also ich schreibe im moment diplomarbeit, und habe einen durchhänger nach dem anderen, außerdem läßt sich die sonne diesen sommer oft entschuldigen.
mit diesem album scheint dir die sonne aus dem allerwertesten, egal obs regnet oder die sonne scheint.
mit seinen gute laune songs mit nem bisschen einfluß auch von reggea hier und da, ist jeder titel echt den kauf wert.
ich möchte dieses album für diesen sommer nicht mehr missen.
thumbs up!
Gute Laune Album 5 von 5 Punkten Jason Mraz hat in letzter Zeit durch seinen Titel "I'm Yours" in unseren Breitengraden sprunghaft an Anhängern und Bekanntschaft zugelegt und dies auch zurecht.
Denn bei Jason Mraz ist es nicht nur dieser eine exzellente Titel, sondern das ganze Album "We Sing. We Dance. We Steal Things" ist ein kleines Meisterwerk und im Gegensatz zu meinen Vorrednern finde ich, dass dieses Album seinen eigenen Vorgängern in nichts nachsteht.
Im großen Ganzen kann man dieses Album jedoch nur schwerlich einordnen, da jedes Lied für sich andere Elemente reinbringt. Klingt zum Beispiel "I'm Yours" ein wenig nach meinem Lieblingssänger Jack Johnson (dieses leichte Meerfeeling und Entspannen am Strand), so ist "Love for a Child" eine sehr schöne Ballade, welche mit einem sehr eingängigen Refrain daherkommt,und über die Scheidung von einem Ehepaar und die Wirkung auf ihr Kind handelt (Sehr persönlich!).
Oder der Song "The Dynamo of Volition", welcher mit leichten Rap Elementen sehr peppig und dynamisch rüberkommt, jedoch auch etwas hektisch am Anfang und im Gesang wirkt und meiner Meinung nach ein wenig zu "elektrisch" für dieses Album ist.
Zum Schluss meiner Rezension möchte ich noch meine absoluten Lieblingssongs bennen, welche neben dem genialen "I'm Yours" "Butterfly" und "Details in the Fabric" sind.
"Butterfly" ist meiner Meinung ein erstaunlich ruhiger gute Laune Song und "Details in the Fabric" ist eine wunderschöne Ballade die unter die Haut geht.
Von mir eine Kaufempfehlung!
Vielen Dank für das Lesen der Rezension :)
Total gute abwechslungsreiche CD 5 von 5 Punkten Kannte den Künstler eigentlich gar nicht und habe die CD nur anhand der Abspielliste hier gekauft und bin begeistert, wie klasse die Musik ist. Teils fröhlich, teils groovig und auf jeden Fall eine angenehme Stimme.
Absolut empfehlenswert !
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Gold Abba Audio CD, 17. Juni 2008 Verkaufsrang: 77 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
ABBA und kein Ende 5 von 5 Punkten Mit der Erstveröffentlichung von "ABBA GOLD" im Herbst 1992 fing das bis heute anhaltende ABBA-Revival an, seitdem wurde der gesamte ABBA-Katalog 3 x neu remastert auf CD wiederveröffentlicht, und jetzt auch "ABBA GOLD" in der dritten Auflage mit 19 ultimativen ABBA-Tracks, die auf jeden Fall noch durch die jetzt ebenfalls wiederveröffentlichte CD "MORE ABBA GOLD" auf insgesamt 39 ultimative ABBA-Tracks zu ergänzen ist. Zum Einsatz sind dabei die vor drei Jahren von Henrik Jonsson für die CD-Box "The Complete Studio Recordings" gefertigten Remasters gekommen, somit klingen "ABBA GOLD" und "MORE ABBA GOLD" besser als jemals zuvor!
Absolut KEIN Waterloo... 5 von 5 Punkten ... erlebt wer diese mit ABBA- Klassikern randvollen CD erwirbt. Das ist die ultimative Powerscheibe mit dem gesamten Hitschaffen einer Poplegende. Die CD, die in keiner Sammlung, keinem Wechsler im Autoradio fehlen darf- der ultimative Evergreen mit dauerhafter Gute- Laune- Garantie!
Mehr als nur Kult! 5 von 5 Punkten Zu ABBA fällt mir nur ein Wort ein: GRANDIOS! Diese Best of enthält die schönsten Songs. Meine Lieblingssongs sind Super Trouper, I have a dream, Chiquitita und Voulez-Vous! Ich habe hierzu auch noch das Gegenstück, nämlich die goldene ABBA Gold. Dort sind unter anderem auch spanische Versionen drauf. Diese CD hier ist einfach nur fantastisch! Ein Muss für jeden Fan.
Der Bestseller! 5 von 5 Punkten Mit "Gold" fing die Auferstehung der vier Superschweden 1992 an. Es ist das unangefochtene Standardwerk ihres Schaffens: 9 UK-Nr.1-Hits, 6 UK-Top3-Hits, 3 UK-Top10-Hits und Thank you for the music auf einem Album... und das in nur 8 Jahren Schaffensperiode! Bis heute sind die Vier mit fast 400 Millionen verkauften Tonträgern die erfolgreichste Musikgruppe nach den Beatles (zum Vergleich: Die BeeGees machen seit mehr als 30 Jahren Musik und bringens angeblich nicht mal auf 200 Millionen) ABBAs Dimensionen scheinen vielen gar nicht bewusst zu sein. Nie wieder wird Popmusik so klingen dürfen wie damals. Wie beispielsweise das rockstampfig-klebrige "Knowing Me Knowing You" oder das cool-inbrünstige "The name of the game". Kein Wunder, dass sich immer mehr Gitarristen wie REM, RHCP, Placebo oder U2 zu Benny und Björns zeitlosen Kompositionen bekennen. Das Musical "Mamma Mia" wurde seit 1999 in acht Sprachen übersetzt, die Verfilmung avanciert gerade zur Sommerkomödie 2008 und nächstes Jahr wird in Stockholm mit einer kulturellen Festwoche das ultimative Museum eröffnet. Alles, was mit ABBA zu tun hat, wird zu Gold. Den Grundstein für diesen Kosmos spiegelt eindrucksvoll diese weltberühmte Compilation wieder. The legend lives on and on and on!
Rundum glücklich 5 von 5 Punkten Ich kann nicht aufhören, diese CD immer und immer wieder am ganzen Stück zu hören. Es ist einfach unglaublich wieviele Riesenhits Abba aufgenommen haben--und auf diesem Album ist nun wirklich kein einziger Füller. Ganz klare 5 Sterne--absoluter Pflichtkauf. Diese Platte gehört in ausnahmslos jede Sammlung, denn sie dokumentiert grosse Musikgeschichte.
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Kennzeichen D Thomas D Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 48 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Mit Kennzeichen D veröffentlicht Thomas D sein lang erwartetes drittes Soloalbum. Ein Mammut Werk mit 18 Titeln eines gereiften Musikers, der spielerisch zwischen Nachdenker und Partytier, zwischen Anspruch und Leichtigkeit changiert. Nachdem er mit seiner Kunstfigur 'Reflektor Falke' in der Vergangenheit vor allem für die mystischen und philosophischen Aussagen im deutschen Sprechgesang stand, greift er mit 'Kennzeichen D' die Stimmung seines ersten Solo Albums wieder auf. Thomas D: 'Es war kein Thema vorgegeben, aber die Musik ließ Gedanken entstehen, und eine Spielfreude und Leichtigkeit, wie ich sie zuvor lange nicht gespürt hatte, brachte mir mein bisher bestes Album als Solokünstler. Echte Leichtigkeit zu erreichen, ist das Schwierigste überhaupt. Mit diesem Album ist es mir gelungen.' Vom jungen und hochtalentierten Münchner Musiker Enik und seinem Partner Benni, über Musikerlegende und Produzenten-Urgestein Edo Zanki, DJ Thomilla (Turntablerocker) und Jochen Schmalbach (Stehende Welle), dem innovativen Produzentenduo Paul & Xaver (SuperSoulProductions) bis zu David Klein vom World Quintett sind die verschiedenartigsten Produzenten und Musiker vertreten. Der Wiener Top-Produzent Michael Dörfler (tripbox) und Thomas langjähriger Weggefährte Bertil Mark steuerten beide gleich mehrere Songs bei. Trotz dieser so unterschiedlichen Einflüsse ist dieses Album einfach zu 100 Prozent Thomas D
Wer sich dabei über den einen oder anderen englischen Titel wundert, dem sei gesagt: Auch da hat der D sich locker gemacht. 'Die Raps sind auf Deutsch und manche Phrasen auch Englisch, je nachdem was besser kommt' auch hier ist der D freier denn je. Das Ergebnis ist ein prall gefülltes, abwechslungsreiches und textlich brillantes Pop-Album mit viel melodischen Elementen, das aber auch die philosophische Ader des Künstlers nicht vergisst.
Mit 'Kennzeichen D' hebt Thomas D seine Solo Karriere auf ein neues Level und erfreut seine Fans mit 75 Minuten Musik.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Das perfekte Sommer-Album!!! 5 von 5 Punkten Schade das der Sommer geht!!! Aber Juhu!!! "Thomas D" meldet sich mit einem grandiosen Solo-Album, namens "Kennzeichen D" zurück!!! Dieses Album würde zu einem heissen Sommer echt gut passen. Es kommt so locker, flockig daher, es wäre eine super coole Abkühlung. Die Texte, der Gesang von Thomas D machen einfach riesigen Spaß!!! Jeder einzelne Song, bleibt sofort im Gehörgang sitzen. Es sind 18 Songs aber wirklich nur Ohrwürmer!!! Er beweißt mit diesem Solo-Album mal wieder, das er auch als Solo-Künstler eine echt starke Nummer ist!!! Hört euch dieses Album an, es ist Genuss pur. Jeder Song überzeugt!!! Garantiert!!!
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Melancholie & Gesellschaft PeterLicht Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 97 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Da kann sich der gute PeterLicht noch so sehr verhüllen, sich auf Pressephotos hinter fliegenden Tauben oder Büschen verstecken, auf Konzerten darum bitten, nicht abgelichtet zu werden: Er ist ein kleiner Pop-Star geworden. Zu Recht, denn kaum jemand in diesem Land ist in der Lage, solch intelligente Texte voller Neologismen, subtilen Humor und Sprachwitz in wunderbar simple Pop-Songs zu verpacken, wie der Träger des Ingeborg-Bachmann-Preises. Melancholie und Gesellschaft untermauert diese Ausnahmestellung, und man könnte jeden einzelnen Satz daraus als Zitat nehmen, ihn sezieren und analysieren, um anerkennend fest zu stellen, wie kreativ und filigran dieser junge Mann mit Worten umgehen kann. Die Melodien und Arrangements mit dem Piano im Zentrum sind unaufdringlich schön, mehr sanfter Soundtrack für die melancholischen Lieder, in denen überall eine überhaupt nicht verbiesterte System- und Kapitalismuskritik und Beobachtung gesellschaftlicher Strömungen und Zustände durchsickert. Die Texte des Kölners sind also wieder der Star, die an Maximilian Hecker erinnernde Musik ein klasse getuntes Transportmittel und das darf nicht holpern, scheppern und quietschen. Es könnten sonst Buchstaben und schlimmstenfalls Inhalte verloren gehen, überlagert werden. Ohne Schwachstellen kommt Melancholie und Gesellschaft aus, mehr noch - es setzt etliche Glanzpunkte, wenn auch nicht so offensichtlich wie Sonnendeck. Da ist das bittersüße Trennungslied, der Protestsong Stilberatung (Restsexualität) oder das wehmütige Landlied zum Finale. Auf die Frage, ob PeterLicht beim Blick auf diese Welt, unsere Gesellschaft Resignation oder Hoffnung verspürt, antwortet er: Hoffnung Hoffnung Hoffnung. Resignation wäre mir zu resignativ. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mehr Konstanz und weniger Experimente 5 von 5 Punkten Mit diesem Album ist Peter Licht weiter gereift, den er schafft es seinen
unverkennbaren Stil weiterzuentwickeln und gleichzeitig die Essenz seines
Schaffens hervorzuheben.
Auf der Scheibe sind keine Füllstücke vorhanden, dafür aber ein roter Faden welcher sich durch sein großartigen Stücke zieht.
Bin der Meinung das dieses Album stärker ist als der Vorgänger weil er teilweise lockerer an seine Tracks rangeht, gleichzeitig aber nie den Ernst aus den Augen verliert.
Sehr musikalische Melodien und eingängige Soundpassagen laden zum Träumen ein.
Für jeden Fan von Peter Licht ein Pflichtkauf und alle anderen sollen auch mal ein Ohr riskieren.
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Spirit Leona Lewis Audio CD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 83 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden SPIRIT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 64 Bewertungen)
Klasse Debutalbum 5 von 5 Punkten Leona Lewis ist die Siegerin der dirtten Staffel der englischen Castingshow "The X-Factor" und die bekannstete Siegerin.
Ihr Debutalbum ist ein weltweiter Erfolg und das zurecht. Das Album besticht durch eine Mischung aus RnB und Pop. Herausragend ist die tolle Stimme. Bekannte Songwriter wie Avril Lavigne, Richard Page (Mr. Mister) und Ryan Tedder (One Republic)
1. Bleeding Love
Die erste Single und gleich der erste Welterfolg. Ein wirklich toller Titel komponiert von Ryan Tedder (One Republic)und dieser Titel harmoniert wudnerbar mit Leonas unglaublicher Stimme.
2. Whatever it takes
Der zweite Song mit fast der gleichen Klasse wie "Bleeding Love" zeigt die Richtung eines klasse Albums auf.
3. Homeless
Wunderschöne Ballade mit Gänsehautfaktor 10. Wirklich sehr einfühlsam und intensiv.
4. Better in time
Die zweite Singe und für mich der beste Titel der Cd. Ein wenig langsamer als "Bleeding Love" aber trotzdem ein wunderbarer Titel mit einem sehr guten Text.
5. Yesterday
Nächste sehr gefühlvolle Ballade. Aber nicht ganz so stark wie "Homeless", dennoch sehr gelungen.
6. Take a bow
Noch ein langsamerer Titel, aber auch dieser kommt nicht an "Homeless" heran.
7. I will be
Nächste klasse Titel und nun wikrlich wieder mit dem "Bledding Love" Niveau mit klasse Refrain. Der Song wurde von Avril Lavigne geschrieben.
8. Angel
Klasse Titel und einer der besten der Cd.
9. Here I am
Wieder eine Ballade, sehr langsam und emotional. Sehr gut aber nicht der Überflieger.
10. I'm you
Für mich der schwächste Titel der Cd. Nett anzuhören, aber kein unbedingtes muß.
11. The best you never had
Nächster Klasse Titel, Leona gefällt mir bei den schnelleren songs fast besser wie bei den Balladen.
12. The first time ever I saw your face
Noch eine Ballade, wunderschöner Einstieg in den Titel und sehr schöne stimmliche Umsatzung. Nochmal eine richtige Ballade mit ganz viel Kuschelfaktor.
13. Footprints in the sand
Zum Abschluß die beste Ballade der ganzen Cd. Geschrieben von Richard Page dem Sänger von Mr. Mister, der uns in den 80er Jahren eine der Balladen mir Broken Wings schenkte. Ein richtiger Ohrwurm in der die unglaubliche Stimme nochmals so richtig zur Geltung kommt.
Ein wirklich tolles Album und man bekommt Lust auf eine Fortsetzung. Man kann gespannt sein, was das zweite Album zu bieten hat.
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Stadtaffe Peter Fox Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 62 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Natürlich muss man von Seeed sprechen, wenn man von Peter Fox spricht. Schließlich ist Peter Fox aka Pierre Baigorry als Enuff eins von 3 Sänger - E´s bei SEEED. Nach gefühlten 828 Auftritten quer durch Europa, drei gefeierten Alben, Top Ten Erfolgen, Gold- und Platinauszeichnungen, macht sich der Gründer von Europas erfolgreichster Marching Band nun selbständig. Denn so sehr die 11-köpfige Truppe auch Zentrum des musikalischen Schaffens von Peter Fox ist, nach 8 Jahren ununterbrochener Arbeit ist es Zeit für eine kleine Unterbrechung und für eine kleine Häutung. SEEED macht mal Pause und Peter Fox verwirklicht sich kurz selbst als Feuerwerksrakete. Das Ziel ist klar formuliert. Das Album Stadtaffe muss knallen. Keine halben Sachen. Erstklassige Produktion. Auf höchstem Niveau gereimte deutsche Texte. Gerne auch mit Pathos. Dafür ohne Peinlichkeiten. Alles neu für Deutschlands Musiklandschaft. Alles auf Hochglanz poliert. Abriss und Wiederaufbau. Filmmusik zum Dänzen. Dafür war dann auch kein Aufwand zu groß und nichts zu teuer. Sämtliche Ersparnisse des Peter Fox flossen in dieses Projekt. Haus und Hof wurden versetzt. Alles auf eine Karte oder ALL In! Aber schließlich handelt es sich um nichts geringeres als die Errettung der Pop-Musik aus ihrer selbstverschuldeten Unmündigkeit. Natürlich! Worum auch sonst? Anders ausgedrückt: Es handelt sich um verdammt gute Musik und ein wirklich außergewöhnliches Album. Und das steht hier nicht, weil man in Pressetexten gerne übertreibt. Das steht hier, weil es die Wahrheit ist. Punkt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Es kann nur SPITZE! werden. 5 von 5 Punkten "Her damit" ist alles, was man dazu sagen kann. Nach "Alles neu" muss jedem klar sein, daß dieses Album unglaubliches Potential hat - Streich-Arrangements, Percussion, die eckigen, aber pfiffigen Lyrics - "Alles neu" läuft bei mir mindestens 3mal auf dem Weg zur Arbeit. Ich freu mich auf das Album! Bitte enttäusch uns nicht -:-) |
Hard Candy Madonna Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 82 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden HARD CANDY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 244 Bewertungen)
Super Album, super Madonna! 5 von 5 Punkten Nach "The Confessions Tour" hier der würdige Nachfolger von Madonna. Wieder ein Genuss, sich dieses Album anzuhören und Song für Song zu geniessen. Madonna ist einfach superspitze. Echt eine nichtalltägliche CD für jedermann.
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