|
| Pop-Musik | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Gute Reise
Ich+Ich
Audio CD, 13. November 2009 Verkaufsrang: 61 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Still, heimlich und leise haben sich Ich+Ich in den letzten drei Jahren zu Deutschlands erfolgreichster Popband entwickelt. Dazu waren keine billigen, inszenierten Skandale nötig, sondern nur viel gute Musik und ein glaubwürdiges Image. Mehr als 1,25 Millionen verkaufte Exemplare des 2007 veröffentlichten Vorgängerwerks Vom selben Stern sprechen eine unmißverständliche Sprache. Adel Tawil und Annette Humpe haben ihre ganz eigene, unverwechselbare Pop-Variante entwickelt, frei von allen muskalischen Manierismen und mit Texten, die wirklich Tiefgang besitzen. Mit Gute Reise, ihrem dritten Album, knüpft das Duo, kongenial unterstützt von Florian Fischer und Sebastian Kirchner, nahtlos an die ersten beiden Longplayer an, ohne jedoch musikalisch auf der Stelle zu treten. Und das stellen sie gleich mit der Eröffnungsnummer, Pflaster, zugleich auch die erste Singleauskopplung, eindrucksvoll unter Beweis. Ein Liebeslied mit einer besonderen Note, das ganz ohne Klischees auskommt und mit ein paar wirklich bemerkennswerten Textzeilen wie "Du bist das Pflaster für meine Seele, wenn ich mich nachts im Dunkeln quäle. Es tobt der Hass da vor meinem Fenster" aufwartet. Ich+Ich präsentieren auch diesmal die perfekte Musik für Melancholiker, die trotzdem mit beiden Beinen fest im Leben stehen. Auch bei Songs wie "Einer von Zweien" oder "Universum" stehen eher verhaltene Töne im Vordergrund. Doch in Depressionen stürzen Ich+Ich ihre Hörer deshalb noch lange nicht. Dem Duo gelingt in Stücken wie "Es tut mir leid" oder dem von Annette Humpe gesungenen "Die Lebenden und die Toten" erneut eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen gepflegter Nachdenklichkeit und purer Sentimentalität. Das ist zwar manchmal ein wenig kitschig wie beim Titel "Was wäre ich ohne Dich", zugleich aber auch wunderschön. Die Mixtur aus entspannnten Elektronik-Sounds, relaxten Beats und eingängigen Streicherklängen überzeugt auch diesmal. Ich+Ich liefern mit Gute Reise zum dritten Mal in Folge ein Popalbum ohne Fehl und Tadel ab. Eine Bestmarke, die ihnen so schnell keiner streitig machen wird. - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 81 Bewertungen)
Super Musik ! 5 von 5 Punkten
Eigentlich für meinen 9-jährigen Sohn (ein Fan dieser Band) gekauft. Jetzt hören wir natürlich beide gerne diese CD.
Dadurch das die Texte in Deutsch sind,kann er die Lieder sehr gut mitsingen.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Schöne Neue Welt
Culcha Candela
Audio CD, 28. August 2009 Verkaufsrang: 85 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit ihrem dritten Album Culcha Candela und der Single Hamma! gelang der Formation aus Berlin 2007 der endgültige Durchbruch. Acht Jahre nach der Gründung der Band präsentieren sich die glorreichen Sieben auf Schöne neue Welt erneut von ihrer Schokoladenseite. Dabei begeht die Gruppe nicht den Fehler, sich zu sehr auf ihrem Erfolg auszuruhen und sich auf bekannte Muster zu verlassen. Natürlich klingen die 13 neuen Songs zu 100 Prozent nach Culcha Candela, aber ohne permanente peinliche Selbstzitate. Bereits der Opener, der Titelsong "Schöne neue Welt" überzeugt mit einem herrlich sarkastischen Text, der genau ins Schwarze trifft, und einen ansteckend tanzbaren Groove. Das Ideenfeuerwerk, dass Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, Lafrotino und DJ Chino im Anschluss daran in Tracks wie "Somma im Kiez" oder "Monsta" mit beeindruckender Zielsicherheit abbrennen, ist von gewohnt souveräner stilistischer Vielseitigkeit. Die Grenzen zwischen den einzelnen Genres sind dabei längst fließend geworden. Munter kombiniert man auch diesmal darauf los ohne sich jedoch zu verzetteln. Songs wie die Partyhymne "Gimme Some" oder der mit lässigen Latin-Rhythmen veredelte Titel "I Like It" funktionieren absolut perfekt. Doch auch ruhigere Klänge beherrscht Culcha Candela perfekt. Die verträumte Ballade "Mancmal" zählt ebenso zu den Höhepunkten von Schöne neue Welt wie die einfühlsame Midtempo-Nummer "No Hay Mal". - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Keine Autofahrt mehr ohne Culcha Candela 5 von 5 Punkten
Obwohl ich nur zwei Lieder kannte bevor ich die CD runtergeladen habe, bin ich restlos begeistert. Wenn wir mit dem Auto unterwegs sind, dann trällern wir jetzt fleissig mit. Die Texte sind wirklich zum nachdenken. Beste CD seit langem!
Weitere Kundenmeinungen |
 Praise & Blame
Tom Jones
Audio CD, 23. Juli 2010 Verkaufsrang: 49 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vom Staubsaugervertreter zu einer der Ikonen des Showbiz, inklusive Ritterschlag seitens der englischen Queen, -das ist die Geschichte von "Sir Thomas" Jones, einem der erfolgreichsten und vielseitigsten Interpreten überhaupt. Songs wie "What's New Pussycat" und "Thunderball" aus gleichnamigen Filmen in den 60ern gehen ebenso auf sein Konto, wie Cover-Versionen von "Kiss" (Prince) und "Burning Down The House" (Talking Heads), nicht zu vergessen sein Gassenhauer "Sex Bomb", in Zusammenarbeit mit Mousse T. Seit Kurzem ist der Mann, der seit 1962 den Spitznamen "The Tiger" trägt, 70 Jahre alt. Dass er noch immer im Vollbesitz seiner scharfen Zähne ist, beweist sein jüngstes Album Praise & Blame, dessen elf Songs über echten Biss verfügen. Pikante Note des Ganzen: Bereits vor Erscheinen des Albums zitierte die Londoner "Sunday Times" eine Mail des Plattenboss David Sharpe von Island Records, in der dieser die Scheibe als "kranker Witz" bezeichnete, weil Jones Kirchenlieder aufgenommen habe, anstatt schmissiger Upbeat-Nummern. Falls das Ganze als PR-Gag gedacht war, so hat es seine Wirkung nicht verfehlt, denn natürlich ist der walisische Womanizer alles andere als eine graue Kirchenmaus und sein Album schlichtweg grandios! Kein Orchester, keine Show, stattdessen eine Begegnung mit dem blutjungen Tom Jones und seiner frühen Begeisterung für Sängerinnen wie Mahalia Jackson und Sister Rosetta Tharpe, die seine Überzeugung prägten, dass ohne die Existenz von Gospel, Blues, Traditionals und Contrysongs die Rockmusik ein blutleeres Nichts sei. Auch in anderer Hinsicht ist Praise & Blame eine Rückkehr zu den Wurzeln. Aufgenommen wurde das Album in Peter Gabriels "Real World Studio" in einem kleinen Örtchen namens Box, in Wiltshire, -zufällig auch jenem Ort, in dem die Großmutter des kleinen Tom einst in einer Baptistengemeinde lebte. Durchaus möglich, dass sie Praise & Blame gemocht hätte. Mit von der Partie sind, außer stimmgewandten Background Vocals, virtuose Instrumentalisten wie BJ Cole (Steel Guitar), Booker T. Jones (Keyboards), Chris Holland (Hammondorgel), sowie die feste Studiobesetzung aus Schlagzeuger Jeremy Stacey, Bassisten Dave Bronze und Ethan Jones an Gitarre, Mellotron und Percussion. Letzterer hat Praise & Blame auch produziert. Gekonnt aufs Nötigste reduziert schneidert er Tom Jones Stücke auf den Leib, als seien diese ausschließlich für ihn komponiert. Dabei handelt es sich um Songs von John Lee Hooker ("Burning Hell"), Joe Shaver ("If I Give My Soul"), Susan Werner ("Did Trouble Me") und natürlich Bob Dylan ("What Good Am I"). Selten ist die Wiederbegegnung mit musikalischer Vergangenheit auf so ungekünstelte und unsentimentale Weise gelungen wie auf Praise & Blame! - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Das Beste, was Tom Jones jemals gemacht hat! Ein Hammer-Album! 5 von 5 Punkten
Es gibt ja seit geraumer Zeit kaum noch Longplayer, die für Aufregung (musikalischer Art) sorgen. Gut, da ist das neue Slash-Album (das viel besser als erwartet ist), Iron Maiden, vielleicht noch Korn - recht viel mehr ist da momentan nicht. Um so erfreulicher, dass ein Musiker mit Leib und Seele wie TOM JONES jetzt etwas gemacht hat, auf das er wirklich stolz sein kann. Sein neues Album ist sparsam instrumentiert, dürfte live im Studio eingespielt worden sein, prägnant über das gesamte Album ist seine Stimme, die auch mit 70 Jahren noch genau so gut klingt wie eh und je. "Praise & Blame" ist ein Blues- und Rock n Roll - Album für jedes Alter, jede "Zielgruppe", ein Trendsetter. Wer dieses Album nicht kauft, versäumt ein Stück Rock-History der Gegenwart!
Weitere Kundenmeinungen |
 Helele (2-Track)
Velile & Safri Duo
Audio CD, 28. Mai 2010 Verkaufsrang: 106 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Genialer Fußball-Song! 5 von 5 Punkten
Ich muss sagen, dass ist wirklich mein Lieblings-Fußballsong, und er ist auch jetzt nach der WM noch erträglich! Velile hat eine Hammerstimme die sie hier perfekt zur Geltung bringt und das Safri Duo schafft die passende Melodie. Alles in allem: Echt zu empfehlen!
Toller Song! 5 von 5 Punkten
Ebenfalls ein WM-Song, und er zählt zurzeit zu meinen absoluten Favoriten! Velile hat sich das Safri Duo geschnappt und hat einen Fußball-Song aufgenommen, der, finde ich, auch nach der WM noch hörbar ist. (Nachdem Wavin' Flag und Waka Waka im in unserem Radiosender ja zu Tode gespielt wurden)
Fazit: Für mich der beste WM-Song! Kaufenswert!
Der WAHRE Song zur WM in Südafrika - gute Laune pur! 5 von 5 Punkten
"Helele" von Velile & Safri Duo ist in meinen Augen der wirklich wahre Song zur Fußball-Weltmeisterschaft 2010 und passt mit seinen afrikanischen Rhythmen und Klängen meiner Meinung nach am besten zur WM in Südafrika. Velile hat eine sehr schöne, ausdrucksstarke Stimme, und die Band Safri Duo unterstreicht dies in einzigartiger, hervorragender Weise. Ein wahrer Ohrenschmaus, der perfekte Sommerhit 2010 mit Gänsehautfeeling!
Das Original stammt übrigens aus den 70er Jahren (1975) von der Gruppe "Black Blood" und heißt "A.I.E. (MWANA)". Diesen Song habe ich schon damals heiß und innig geliebt und besitze diese Platte (LP) noch heute. Um so größer war für mich die Freude, als ich mitbekommen habe, dass dieses Lied - als neu aufgenommene Version - einer von mehreren WM-Songs ist, die uns durch dieses bezaubernde, fröhliche Fußballfest in Südafrika hindurch begleiten werden.
Ich kann mich der Meinung meiner Vor-Rezensenten nur anschließen: "Helele" ist wohl der schönste WM-Song! Die beschwingte Fröhlichkeit, die diese fantastische, eingängige Melodie (und der magische Gesang) verbreiten, ist wahrlich ansteckend!
Fazit: 5 Sterne!
Schöner Song, aber Melodie ist ein Cover 4 von 5 Punkten
Der Song Helele ist wirklich gut produziert. Allerdings sollten Fans wissen, dass die Melodie des Songs ein Cover des alten Bananarama-Hits "Aie A Mwana" aus dem Jahr 1981 ist. Das war deren erste Single und damals ein echter Underground-Hit.
EInfach nur Hammer 5 von 5 Punkten
Das ist der beste WM Song aller Zeiten der Mix passt einfach und da kommt auch sofort WM-Sommer-Stimmung auf
kann die CD nur jedem empfehlen!!!!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 We No Speak Americano (2-Track)
Yolanda Be Cool & Dcup
Audio CD, 23. Juli 2010 Verkaufsrang: 260
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einfach nur geil! 5 von 5 Punkten
Der Sommerhit 2010 - und er trägt den Titel nicht zu unrecht. Gesang ist zwar nur mangelhaft vorhanden, aber die Melodie ist der Hammer. Kann ich nur empfehlen - das ist ein echter Ohrwurm!
we no speak americano 1 von 5 Punkten
es nervt. da haben sich 2 DJ's aus irgendwoher was nettes einfallen lassen wollen, alt und neu zu vermischen. aber ein geniestreich wurde es bei weitem nicht. der techno-beat ist primitiv und monoton ohne ende. was soll man also bei diesem lied auch mehr rausholen, als man es nicht bereits in knappen 2 minuten tun kann. wenn man alt zu neu machen will, dann kann man sich hier schon wieder ein beispiel am ehemaligen mambo no.5 von lou bega nehmen. und das will was heißen, denn ich liebte auch diesen mambo nicht. und man hätte aus diesem klassiker, seinerzeit klasse von sophia loren performt, mehr rausholen können wenn man ihm ein schöneres neues gewand verpasst hätte. der anfang hört sich ja noch recht altmodisch und nett an, aber dann... ne, so nicht. ein überbewerteter massenhype-effekt-song für einen sommer den es gar nicht gibt.
FAIL 1 von 5 Punkten
oh mann... hab' mir grade ma den track angehört, weil ich wissen wollte, was so nummer 1 in deutschland ist. ich hab' das gefühl, mit dem geschmack meiner mit-landsleute geht's ganz schön den bach runter... gut, bisher war ja so ziemlich jeder titel grottig, der 2010 auf 1 gegangen ist, aber das hier toppt echt alles und ist normalerweise nichma einen einzigen stern wert.
das ist keine musik, sondern einfach nur unfassbar nerviges geplärre.
germany failed.
Kann man einmal anhören. 2 von 5 Punkten
Ist ja bei den meisten Nr. 1-Hits der Fall, aber seit langem bei keinem mehr so sehr wie bei diesem hier. Der Klassiker "Tu Vuò Fa' L'Americano" von Renato Carosone, der dahinter steht, mag noch ganz charmant sein. Der Dub und die öden Loops machen die Coverversion der beiden Australier Yolanda Be Cool & Dcup aber nur erträglich, wenn es 1x pro Abend im Club läuft. Hoffentlich verschwindet das ganz schnell wieder in der Versenkung. 2 Sterne für das Original dahinter.
Ohren zu und durch... 2 von 5 Punkten
Glaubte man bisher, dieses Jahr wäre einem der obligatorische nervige Sommerhit erspart geblieben, wird man nun eines besseren belehrt. Unglaublich nervig, das Lied, da wünscht man sich ja fast O-Zone zurück. Einen Punkt gibt es für das süße Video und dafür, dass die Vermischung verschiedener Musikstile gar nicht mal so unclever gelungen ist. Nervig ist es trotzdem.
Weitere Kundenmeinungen |
 Wavin' Flag (2-Track)
K'Naan
Audio CD, 30. April 2010 Verkaufsrang: 117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
K'naan - Wavin' Flag
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
wie immer-super AMAZON SERVICE 5 von 5 Punkten
I recently purchased this CD for my son-
as it was sold out in town I ordered it per
Amazon-and had it straight away
CD is a great good mood ELATION bringer !
and a great way to keep a car full of young soccer
players happy !
can highly recommend !
Weitere Kundenmeinungen |
![London Calling: Live in Hyde Park [Blu-ray] -](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51sL0TJx07L._SL160_.jpg) London Calling: Live in Hyde Park [Blu-ray]
Blu-ray, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 668 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 18. Juni veröffentlichen Bruce Springsteen & The E Street Band einen Konzertfilm mit dem Titel "London Calling: Live In Hyde Park" auf Blu-Ray und Doppel-DVD. Die HD-Aufnahmen entstanden am 28. Juni 2009 und enthalten 27 Live-Stücke. Der Film hat eine Laufzeit von 172 Minuten und dokumentiert die gesamte Performance, die bei Tageslicht begann und sich über einen fantastischen Sonnenuntergang bis in die Nacht erstreckte. "Live In Hyde Park" zeigt sowohl die Perspektive des Geschehens auf der Bühne als auch die Stimmung inmitten der riesigen Festival-Crowd. Springsteen-Fans können erleben, wie der Musiker seiner E Street Band während des Konzerts spontan neue Anweisungen gibt und den Verlauf der Show nach Bedarf ändert. Grammy- und Emmy-Preisträger Thom Zimny als Produzent und Chris Hilson als Regisseur (beide seit über einem Jahrzehnt in Springsteens Video-Team) betreuten die Entstehung des Films. Als Bonusmaterial enthält "London Calling: Live In Hyde Park" einen atemberaubenden Mitschnitt des Klassikers "The River" vom Glastonbury-Festival vom 27. Juni und das komplette Musikvideo zu "Wrecking Ball", das im Giants Stadium in New Jersey gefilmt wurde.
Tracklisting:
Disc 1:
01 London Calling
02 Badlands
03 Night
04 She's The One
05 Outlaw Pete
06 Out In The Street
07 Working On A Dream
08 Seeds
09 Johnny 99
10 Youngstown
11 Good Lovin'
12 Bobby Jean
13 Trapped
14 No Surrender
15 Waitin' On A Sunny Day
16 The Promised Land
17 Racing In The Street
18 Radio Nature
19 Lonesome Day
Disc 2:
01 The Rising
02 Burn To Run
03 Rosalita (Come Out Tonight)
04 Hard Times (Come Again No More)
05 Jungleland
06 American Land
07 Glory Days
08 Dancing In The Dark
09 Credits: Raise Your Hand
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
It's curfew breaking Bosstime 5 von 5 Punkten
... It's Bosstime! Drei fantastische Stunden lang!
Damit hätte sich die Rezension eigentlich auch schon getan, oder?
Doch ich möchte gern etwas mehr in's Detail gehen.
Dieses Konzert versprüht eine ganz eigene Atmosphäre durch die gigantische Zuschauermenge. Der Anteil der Fans, die wohl nur wegen ihm gekommen sind, ist vielleicht gering. Doch das gesamte Puplikum ist angetan vom Boss und seiner Truppe. Wie sollte es auch anders sein?
Die DVD beginnt mit dem Gossenhauer Badlands und die Stimmung ist sofort am brodeln, die Menge tanzt und singt mit. Bruce liefert danach weitere Lieder, abseits des Stadion-Rock und zeigt durchaus auch seine Talente als Entertainer. Sei es nun in Out in the Street als fast die komplette E-Street Band nacheinander den Refrain anstimmt, inklusive "Big Man" Clemons, der mit seinem beachtlichen Alter immer noch auf der Bühne steht und von der Menge mit großem Applaus gefeiert wird für sein Ständchen. Auch seine Späßchen mit "Mady Steve" sind etwas, das heute bei vielen Performances anderer Künstler leider fehlt und typisch sind für den Boss.
Der erste Teil der DVD eignet sich um an Doppel-Monitoren auf der einen Seite die DVD laufen zu lassen und nebenher im Internet surfen oder auch einfachere Arbeiten zu tätigen. Zum Zurücklehnen, entspannen und genießen.
Die zweite DVD beginnt mit The Rising und wird gefolgt von seinen großen Hits wie Born to Run oder dem sagenhaften Jungleland. In Jungleland wird die Kraft von Musik gezeigt, die Tausende von Menschen Einen kann - Springsteen hebt seine Faust in den Abendhimmel von London, und Tausende stimmen an: "Down in Jungleland". Dies ist Gänsehaut-Feeling pur, symbolisiert an einer einfachen Szene dieser DVD.
Die Setlist umfasst so ziemlich alles wichtige, was man an einem Abend spielen kann. Aus der Born-to-Run Ära bis zu den neueren Songs um Working on a Dream.
Ein ganz besonderes Schmankerl ist die Live Version von The River aus dem anderen Open-Air Festival in Glastonbury. Ich möchte nicht zu viel vorneweg nehmen, aber vergessen wir The River aus NYC. Viel beeindruckender und ergreifender ist diese Performance! Die Frage ist, welches die zweitbeste Liveperformance aller Zeiten sein dürfte, nach The River in Glastonbury ;)
Gibt es etwas zu kritisieren. Vielleicht den Sound, der etwas klarer sein dürfte. Nebensächlich, stört beispielsweise in Barcelona auch nur verklemmte Soundfetischisten. Das Puplikum? In Barcelona herrscht natürlich eine ganz andere, intensivere Stimmung. Aber mit dem Hintergrund, dass der Anteil der Springsteen-Fans in London sehr viel geringer war als in Barcelona,muss ich doch attestieren dass sich sehr viele für den Boss, seine Musik und seinen Auftritt begeistern konnten. Fast das gesamte Puplikum zeigte sich angetan und begeistert.
Begeisterung - das ist vielleicht auch ein Wort, dass dieses DVD auslöst.
Meine 3 Gründe der Songs, diese DVD zu kaufen:
_ Jungleland
_ The River
_ ..und die anderen 27 Titel.
Absolute Kaufempfehlung. Wohlwissend - man kann es nie allen Recht machen, ich hätte mir auch noch den ein oder anderen Titel gewünscht. Doch der Kompromiss der gefunden wurde, ist sehr gut getroffen.
Weitere Kundenmeinungen |
 XX
The XX
Audio CD, 14. August 2009 Verkaufsrang: 72 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Don't believe the hype – it's all the same! Das denkt man, wenn schon wieder eine "neue, innovative" Band aus London empfohlen wird. Aber hört her - The XX sind die Antithese des Hypes.
The XX, die jetzt ihr Debut "XX" veröffentlichen, bestehen aus vier 19-Jährigen, ohne Ray Ban-Brillen, ohne Röhrenhosen, ohne The Strokes Buttons. Sie sind ganz normale Jugendliche aus einem Vorort von London. Sie würden neben den Wombats und Razorlight auf der Bühne kaum auffallen. Sie würden auch auf der Straße weniger ins Auge stechen, im Gegensatz zu einer Elly Jackson (La Roux). Aber diese Unauffälligkeit, diese Unscheinbarkeit ist das, was The XX so besonders macht. Ihre nahezu ausdruckslose Gesichtsmimik im Musik-Video "Crystalised" belegt es - sie müssen gar nicht durch neonfarbene Jacken herausstechen. Vielmehr ist es ihre Zurückhaltung, die Interesse weckt. Genau wie ihre Musik – so verletzlich, persönlich, nostalgisch, ergreifend.
The XX sparen an Gitarren, Drums, Keyboard und Synthiesounds. Das bedeutet aber nicht, dass diese nicht vertreten oder kaum zu hören sind. Zum Vorschein kommt jedoch eher die Stimme der Sänger Romy und Oliver – ein perfekt harmonierendes Duo, welches seine melancholischen Texte abwechselnd präsentiert. Dann zusammen. In "Crystalised" hört es sich so an, als ob sie eine Geschichte erzählen wollten, über Schmerz und Trauer. In "Basic Space" klingen sie wie ein Mix aus Laura Marling und Hot Chip – ein Gequassel und Durcheinander, begleitet von Synthie-Drums und dunklem, tiefen Bass, welche an gotisch-nostalgischen Pop erinnern. Diese Mischung macht The XX speziell und einprägsam.
Lösen wir die Gleichung auf mit den unbekannten Variablen XX. Heraus kommt ein Tranquilizer: Beruhigend, sedierend, einzigartig und signifikant für eine neue Musikepisode. The XX – das ist Eskapismus statt Aufruhr. The Ting Tings können mit ihrem "They call me quiet girl but I'm a riot" einpacken – hier kommen die Anti-Riots.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Bestes Album des Jahres 5 von 5 Punkten
Die minimalistisch und sehr direkt klingende Musik zusammen mit dem Duett-Gesang, lassen kein konkretes Anzeichen von rockiger Energie aufkommen - das passiert dem Hörer dann alleine. Wie The XX es schaffen mit solch filigraner ruhiger Musik aufzuwühlen ... ich weiß es nicht. Aber ein habe ich gemerkt: Man kann nicht auf Stop drücken, denn immer wenn man mit dem Finger in die Nähe kommt, trifft er die Repeat-Taste. Hexerei.
Weitere Kundenmeinungen |
 Once
Glen Hansard, Markéta Irglová, Interference
Audio CD, 18. Januar 2008 Verkaufsrang: 53 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ONCE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Stimmungsvolle Musik 5 von 5 Punkten
Habe den Film geshen und war fasziniert.
Die Handlung eigentlich schlicht aber ealistisch und voller Gefühle.
Genau das drückt auch diese Musik aus.
Man fühlt die Stimmungen, die Gedanken und die Gefühle.
Eine Großartige Musik zu einem großartigen Film.
Nicht umsonst erhielt die Musik den Oscar.
Once
Weitere Kundenmeinungen |
 Blood Like Lemonade
Morcheeba
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 77 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Stimme, die so viele Tracks von Morcheeba prägte, ist zurück. 2003 war es, da verließ Sängerin Skye Edwards nach Differenzen mit den Brüdern Paul und Ross Godfrey die Londoner Gruppe nicht gerade freundschaftlich. Der Ärger scheint nicht nur verraucht, das Trio zeigt sich auf Blood Like Lemonade tiefenentspannt wie selten. Ältere Musikhörer werden allerdings vom ersten bis zum letzen der zehn Stücke auf Innovationen oder Überraschungen warten. Das siebente Studioalbum der Urgesteine der Downtempo Electronic Music oder Trip Hop kommt entweder nicht aus dem Quark oder es will einfach nicht. Sanft und verschleppt rollen die Beats, die das Genre so populär machten. Akustik-Gitarren stoßen dazu, dezent bluesige Roadmovie-Sounds sind zu hören, ein bisschen Psychedelia, es kommt zu ein paar Old-School-Scratch-Einlagen, Klangteppich legen warme Untergründe. Über allem schwebt die laszive und intime Stimme von Skye Edwards, die zusammen mit den beiden Klangbaumeistern Paul und Ross ein ambivalentes Werk geschaffen hat. Tagsüber verfügt das verkiffte Album Blood Like Lemonade über eine fast narkotische Wirkung. Dafür kommt es sehr angenehm, wenn die Nacht langsam durch die ersten Lichtstrahlen verabschiedet wird. - Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Stronger than ever! 5 von 5 Punkten
Einfach Spitze, was Morcheeba abgeliefert haben. 7 Jahre nach der Trennung sind sie besser denn je. Psychedelische sounds mischen sich mit eingängigen Melodien auf der Akkustik-Gitarre und gekonnten Vinyl scratches bzw. Hip Hop samples. Weiter so!
Weitere Kundenmeinungen |
 Geboren Um zu Leben (Special Version)
Unheilig
Audio CD, 19. Februar 2010 Verkaufsrang: 60 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unheilig - Geboren Um Zu Leben Sp
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
"Unheilig" gut 5 von 5 Punkten
Ein tolles Lied, mit Geist und Verstand! Habe es zu einer Zeit entdeckt, als ich Hilfe brauchte. Und es hat mir geholfen! Weiter so Graf!
Weitere Kundenmeinungen |
 Habediehre
Labrassbanda
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 83 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
La Brass Banda, 2007 gegründet, ist eine fünfköpfige Band aus dem Chiemgau in Oberbayern mit drei Bläsern, Schlagzeug und Bass. Binnen kürzester Zeit erspielte sich die Band mit ihren energiegeladenen Auftritten vom Chiemsee bis zum Gardasee, von München bis Berlin, von London nach Moskau, von Siena bis Marseille, und wieder zurück nach Übersee, Kultstatus.
Mit ihrem kraftstrotzenden Stilmix aus Funk, Soul, Mariachi, Punk, Dub, Ska, Balkan Beats und Bavarian Style bringen sie jeden Club zum tanzen. Und trotz ihrer Brass-Band-Minimalbesetzung übertreffen sie in Ihrer Bühnenpräsenz und der Tanzbarkeit ihrer Musik manch 10köpfiges Bläserensemble. Und ganz nebenbei weiß man plötzlich was bayerische Blasmusik auch sein kann: zuckende Offbeats - wummernde Bässe - ungenierte Texte.
"Wer miteinander feiern kann, kann auch miteinander leben!" sagen LaBrassBanda und da stehen sie, die drei Blechbläser, ein Bassist und ein Schlagzeuger aus Übersee am Chiemsee auf der Bühne, bezaubern die Menschen überall auf der Welt und schaffen es für kurze Zeit mit ihrer musikalischen Urgewalt alles Trennende aufzuheben.
Dass Quentin Tarantino an Sylvester in einer Berliner Kneipe total begeistert LaBrassBanda gehört hat, ist übrigens ein unbestätigtes Gerücht.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Einfach der Hammer 5 von 5 Punkten
Mann muss nicht viel sagen, meine neue Autofahrmusik ... und ja, live sind sie noch besser.
Weitere Kundenmeinungen |
 Bring mich nach Hause (plus Unplugged Bonus CD)
Wir Sind Helden
Audio CD, 27. August 2010 Verkaufsrang: 46
Frühjahr 2010: Lange nichts von Wir sind Helden gehört. Warum nur? Weil sich die vier in den letzten zwei Jahren die erste wirklich gründliche
Auszeit nach sieben Jahren des Draußen-in-der-Welt-Seins gegönnt haben. Diese auch fortpflanzungsbedingte Atempause wurde genutzt, um
sich nach drei Alben Die Reklamation (2003), Von hier an blind (2005) und Soundso (2007) -, unzähligen Tourneen und einer Zeit des
ständigen Gefundenwerdens zu erlauben, mal wieder selber auf die Suche zu gehen. Nach neuer Musik, neuen Begeisterungen. Und natürlich
nach Wahrheit und Tiefe und Größe, Weltformel, Kindergarten- und Fahrradstellplätzen etc. Jetzt ist das vierte Album fertig. Bring mich nach
Hause heißt es, weil es darauf viel ums Verlaufensein geht und um Verlorenheit, mehr als ums Pfadfinden (Judith H.)
Aber hören wir zu all dem jetzt die Fachreferenten: Judith Holofernes, Mark Tavassol, Jean- Michel Tourette und Pola Roy.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 54 Bewertungen)
Es ist ein Helden-Album 5 von 5 Punkten
Viel ist über dieses Album diskutiert worden: Die Helden seien stiller, melancholischer, erwachsener, langsamer, ernster geworden...
Für mich als Helden-Fan ist nur eins wichtig: Es ist ein typisches Helden-Album.
Wer die Vorgänger mochte, wird auch dieses Album lieben.
Weitere Kundenmeinungen |
 Milchbar (Compiled By Blank & Jones)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 26. Juni 2009 Verkaufsrang: 98 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blank & Jones sind seit über 10 Jahren ein Begriff in der Musikwelt. Ihre kreative Vielfalt hat im Laufe der Zeit immer wieder für Überraschungen gesorgt.Vier Top Ten Alben unter ihrem eigenen Namen allein in Deutschland, aber auch diverse Produktionen mit und für Künstler wie Freddie Mercury, Pet Shop Boys, Moby, New Order oder The Cure sprechen für sich. Ganz Abseits davon entwickelte sich im Laufe der Jahre die RELAX-Idee. Es war quasi das Hobby zum Hobby. Blank & Jones genossen es in ruhige Klangwelten abzutauchen. Keine Deadlines, keine Musikvideos, keine Pressetermine, einfach nur Musik.Nachdem eine beträchtliche Anzahl an Kompositionen vorlag, entschlossen sie sich dazu, die Musik auf eigenes Risiko auf ihrem eigenen Label unter dem Albumtitel "RELAX" zu veröffentlichen. Der Rest ist Geschichte und erst kürzlich bekamen sie den europäischen IMPALA Award dafür verliehen.
Die Leidenschaft für Chill Out, Downbeat und Beach House beschränkt sich bei dem Produzententeam aber nicht nur auf das eigene Songwriting, sondern auch auf das Entdecken von anderen Künstlern. Auf ihren Reisen als DJ Team rund um den Globus besuchen sie auch immer die lokalen Plattenläden, um neue Musik für ihre Radioshows und Sunset Sessions zu finden. Seit über 5 Jahren kann man beispielsweise sonntagabends das Wochenende ganz entspannt auf N-Joy (NDR) von 22.00-23.00 ausklingen lassen. Wirklich am richtigen Ort mit der richtigen Musik sind Blank & Jones auch bei ihrer wöchentlichen Radio Show auf Mallorca. Auf dem Inselradio kann am Samstagabend von 22.00 bis 23.00 Uhr den balearischen Klängen gelauscht werden.
Immer öfter präsentieren Blank & Jones diesen Soundtrack zum Sonnenuntergang auch live an den Turntables. Natürlich immer in ausgesuchten Locations wie dem Café del Mar (Ibiza), der Buddha Bar (Paris) oder dem Delano Hotel (Miami). Im Vergleich dazu liegt Norderney wirklich vor der Tür der beiden Rheinländer. Die Milchbar faszinierte die beiden sowohl architektonisch als auch vom Ambiente her auf Anhieb und führte zu einer intensiven Zusammenarbeit mit dem dortigen Team.Für die Saison 2009 haben Blank & Jones nicht nur die Milchbar-CD zusammengestellt und gemixt, sondern teilen auch im Laufe des Sommers mehrmals ihre Definition von einem perfekten Soundtrack für einen perfekten Sonnenuntergang mit den Besuchern der Milchbar.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Ich mach's kurz: I love it! 5 von 5 Punkten
Klasse Sound zum Relaxen!
Hier kann man wirklich nur schreiben, eine Spitzen-CD, die man einfach durchhören kann, ohne rumzappen zu müssen. Selten so gut relaxt!
Absolutes Sahnestück in meiner Sammlung.
Möchte nicht mehr darauf verzichten!
Fazit: Macht extrem gute Laune!
Weitere Kundenmeinungen |
 Believe
Katherine Jenkins
Audio CD, 26. März 2010 Verkaufsrang: 95 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Katherine Jenkins - Großbritanniens außergewöhnlichster Export!
Gerade mal 29 Jahre ist Katherine Jenkins jung und kann bereits fünf Nummer Eins Alben, weltweite Verkäufe von über 3 Millionen Alben und mehrere Brit Awards ihr Eigen nennen. Am 26. März veröffentlicht die erfolgreiche Künstlerin ihr neues Album Believe auch in Deutschland. Produziert vom legendären David Foster (u.a. Michael Bublé, Whitney Houston) präsentiert die Ausnahmekünstlerin ihre ganz eigene Version von Welthits, wie Queens "Who Wants To Live Forever", Edith Piafs "La Vie En Rose" oder Evanescence‘ "Bring Me To Life" und definiert den Begriff Klassik-Crossover völlig neu!!
Nach ihrer Ausbildung an der Royal Academy of Music in Großbritannien wurde Katherine Jenkins durch zahlreiche Auftritte bei den größten & renommiertesten Veranstaltungen des Königreichs landesweit bekannt. Mit ihrer großen Stimme & ihrem natürlichen Charme erschloss sie sich schnell eine breite Zielgruppe über den reinen Klassikmarkt hinaus, die Veröffentlichungen ihrer Alben veranlasst die britische Presse regelmäßig zu einer Schlacht der Superlative.
Bei der Arbeit an ihrem neuesten Album Believe wollte Katherine Jenkins den Schritt in den Crossover noch weiter vollziehen. Sie wählte David Foster als Produzent und zog für mehrere Wochen nach Los Angeles, um gemeinsam mit ihm an den Stücken zu arbeiten. Anders als bei den bisherigen Alben überwiegen die neuinterpretierten Popsongs im Vergleich mit den Klassik-Perlen. Zudem genießt das Album durch das Unerwartete ein besonderes Prickeln. Fast schon spielerisch vereint sie auf ganz eigene, außergewöhnliche Weise Gothic-Rock Stücke (Bring me to life) mit klassischen Highlights (La Califfa) und einem der bekanntesten Reggaehits (No Woman No Cry). Das Bindeglied – ihre Stimme.
Doch nicht nur große Songs, auch große Künstler versammeln sich auf Katherines siebten Studioalbum: Bei Ancora Non Sai griff André Rieu zur Violine und gemeinsam mit Andrea Bocelli singt Katherine das von David Foster geschriebene Duett I Believe.
Katherine Jenkins – Believe - Eine Ausnahmekünstlerin mit einem außergewöhnlichen Album!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
K.Jenkins/Belive 5 von 5 Punkten
Ich kann mich echt an dieser Stimme erfreuen. Sie hat etwas besonderes in sich. Sehr entspannend. Keine Ambitionen zum Nachsingen anderer Künstler zu spüren. Klasse!
Weitere Kundenmeinungen |
 One Love
David Guetta
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 37 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gelungene House - Electro Pop Mixtur aus Frankreich 4 von 5 Punkten
David Guetta aus Paris, Jahrgang 1967, gilt als einer der international bekanntesten Disc Jockeys. Im Jahr 2002 schaffte er seinen Durchbruch in die Charts mit dem Album "Just A Little More Love" und den erfolgreichen Maxisingle- Auskopplungen "Just A Little More Love" und "Love Don't Let Me Go." Weitere Hits folgten. Im Herbst 2007 wurde er vom britischen DJ Mag zum zehntbesten DJ der Welt gewählt und war damit bestklassierter House DJ. Im selben Jahr wurde er bei den World Music Awards in London mit dem Preis des derzeit besten Discjockeys der Welt ausgezeichnet.
Dieses Album mit dem Titel "One Love" erschien am 21. August 2009. Es ist mittlerweile das 4. Studioalbum des Franzosen. Auf dem neuen Album finden sich erstmals Kooperationen mit R&B- und Soul-Künstlern wie Akon, Kelly Rowland, Ne-Yo, Will.i.am, Kid Cudi oder Estelle. Dennoch bietet das neue Album wenig Überraschungen für den House - Music - Freund, denn es segelt auf den gefälligen Wellen des Mainstreams. Die Titel lassen sich im Prinzip nur aufgrund der charakteristischen Stimmen und Interpretationen der Künstler unterscheiden.
Die erste Single dieses Albums war "When Love Takes You Over" mit Kelly Rowland, welche sofort auf Platz 2 der französischen Charts emporschoss und in den US Billboard Hot 100 immerhin noch Platz 78 erreichte. Die zweite Auskopplung "Sexy Bitch" erreichte ebenfalls Platz 2 der Charts in Frankreich und immerhin Platz 5 in den USA. Diese Single verkaufte sich mit rund 2,3 Millionen Exemplaren. Ebenso produzierte er gemeinsam mit den "Black Eyed Peas" den Song "I Gotta Feeling," der in Frankreich und Kanada Platz 2 der Charts erreichte, während es in den USA und Belgien auch noch für den Platz 1 reichte. "Getting Over" mit Estelle wurde in Frankreich ebenfalls ein Nummer Eins Hit.
Memories mit Kid Cudi ist mein persönlicher Favorit, der mit Platz 5 in Frankreich und Platz 3 in Belgien allerdings wieder weniger erfolgreich war. Auch wenn Guetta wegen seiner einfachen und simpel gestrickten musikalischen Muster oft kritisiert wird, so hat er dennoch ein Album mit "One Love" erschaffen, welches den internationalen Geschmack absolut getroffen hat. Man findet nur selten ein Album mit so vielen Maxisingle - Auskopplungen, die allesamt so erfolgreich waren. |
 Dream Dance Vol.56
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 97 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
2. CD besser als die 1. CD aber auch nicht so der Renner 3 von 5 Punkten
Habe mir diese CD gestern geholt und muss jetzt schon sagen, mir gefällt die 2. wesentlich besser als die erste. Aber auch der Renner ist es jetzt auch nicht.
Dream Dance Vol. 56 4 von 5 Punkten
Diese Ausage der Dream Dance Reihe ist genial, tolle neue Tracks und
die bekannten Dream Dance Größen.
Beide CDs sind randvoll mit eben dem besten aus House & Trance.
Dream Dance Alliance, Rocco, Milk Inc., Medina, Chicane, Tiesto, ATB, 4Strings und many more.
27 Erstveröffentlichungen sprechen für sich, das kann keine andere Reihe.
Der Kauf dieser Ausgabe lohnt sich auf jeden Fall und für alle Dream Dance Fans sowieso.
Einen kleinen Punktabzug gibt es von mir, weil ich schon länger beobachte das auch viel, nennen wir es mal Kommerz, auf der Dream Dance zu hören ist. Z.b.: Die Atzten, Darius & Finla oder Lady Gaga.
Ich finde das diese Lieder, ich sage nicht das diese schlecht sind, aber sie gehören nicht auf eine Dream Dance. Das Motto The Best of Dream & House passt hierzu nicht.
Top einfach Top 5 von 5 Punkten
Hallo,
also ich hab jegliche Dream Dance Cds und die 56 begleitet mich seit ihrem Release im auto, nicht zu toppen.
Die neue letzte Kontor ist nichts dagegen.
Kaufen,Kaufen
Einfach perfekt 5 von 5 Punkten
Ich muss einfach sagen, das DD mit jeder Scheibe besser wird. Perfekt zum chillen und Party machen im Sommer mit frischen Songs von Dream Dance Alliance, Milk Inc. und vielen, vielen mehr. Die beste CD der DD die ich je hatte und da ich ein sehr großer Trance Fan bin, war die CD 2 wirklich einfach nur perfekt. Allerdings gibt es was ganz kleines zu bemängeln. Ich finde, dass solche Titel wie "Zeigt mir 10" nicht auf die CD gehören, das war auch schon in der letzten Ausgabe so und solche "Teeniemusik" möchte ich nicht auf der CD haben. Das ist ja aber oft nur 1 Titel, von daher finde ich das überhaupt nicht schlimm.
Also wer noch einen restlichen heißen Sommer haben möchte muss unbedingt zugreifen :-)
Die beste DD in diesem Sommer 2010 5 von 5 Punkten
Also ich mir die Trackliste angeschaut habe , wusste ich das diese Cd alles toppen wird. Ich hab schon einige DD zuhause rum liegen und hör sie immer wieder gerne durch . Auch von der Cd 1 war ich sehr positiv überrascht da ich die immer ehrlich gesagt sehr schlecht fand. Und die Cd 2 muss man ja nix sagen immer top!
Also kaufen und den Sommer genießen mit der brandneue Dream Dance !!!
Weitere Kundenmeinungen |
 High Violet
the National
Audio CD, 7. Mai 2010 Verkaufsrang: 67 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
National-Sänger Matt Berninger wollte endlich mal ein fröhliches Album machen und pflasterte seine Umgebung mit Notizzettelchen, auf die er lebensbejahende Botschaften schrieb. Hat nicht funktioniert, denn die fünfte Platte der aus Ohio stammenden Exil-New-Yorkers startet gleich mit "Terrible Love", und im folgenden "Sorrow" singt Berninger: "I live in a city sorrow built, it's in my honey, it's in my milk." Weil die poetische Schwarzseherei bei ihm längst auf Autopilot läuft, frohlockt Berninger lieber melodisch. Zwar ist "High Violet" das musikalisch komplexeste National-Album, bei dem sie ohne Zeitdruck im eigenen Studio Schicht um Schicht perfektionieren konnten, doch gleichzeitig klang das Quartett nie zuvor so eingängig und hymnenhaft. So bekommen The National jetzt wohl endlich die verdiente Anerkennung, und selbst Auskenner, die sie bereits für "Alligator" und den meditativen Vorgänger "Boxer" als beste Baritonband der Welt gefeiert haben, werden sich an Hits wie "Bloodbuzz Ohio" und "Conversation 16" nicht satt hören können. (cs)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Erhabene Melancholie 5 von 5 Punkten
...sind wohl die Wörter, mit denen sich die Musik von National beschreiben lässt. Und es ist eine wunderbare Art der Musik, die einen manchmal schlichtweg wegträgt mit dem Klavier, den schwebenden Streichern der Gitarre die in einigen Songs nurnoch leicht durchschimmern darf, was aber gar nichts macht und natürlich Matt Bernigers tiefen Bariton. Vielleicht ist es die Stimme die die Songs bei allen Streichern und hymnenhaftigkeit ("Bloodbuzz Ohio", "England", "Vanderlyle crybaby geeks", "Terrible Love") niemals kitschig oder übertrieben wirken lässt. Außerdem sind die Drums nie lieblos im üblichen Beat sondern treiben die Songs vielfältig an, was auch der Steigerung und Emotionalität der Lieder beiträgt und sie niemals beliebig werden lässt. Die Lyrics lassen einen fast schon seufzen ("Sorrow", "Lemonworld", "Anyone's Ghost")
Die Lieder sind traurig aber nicht vollkommen Hoffnungslos sondern eben mit dieser erhabenen Melancholie die sich wohl perfekt für die berühmten verregneten Novemberregentage eignet.
Mit diesem Album müssten The National eigentlich mehr Aufmerksamkeit bekommen, als man ihnen bis jetzt geschenkt wurde, denn "High Violet" ist nicht nur etwas für Indie-Hörer, sondern einfach für Leute die gute Musik zu schätzen wissen, da die Lieder durchaus eingängig sind und Songs wie "Afraid of everyone" würden auch gut in die etwas besseren Radiosendern passen, aber ohne dass das Lied seinen zauber verliert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Kein Ende in Sicht
Wecker, Wader
Audio CD, 16. Juli 2010 Verkaufsrang: 56 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie sind so unterschiedlich und haben doch so viel gemein. Seit über vier Jahrzehnten sind Konstantin Wecker und Hannes Wader das starke Rückgrat der deutschen Liedermacher-Szene. Wecker und Wader. Das sind zwei Legenden, zwei Stimmen und eine Welt voller Lieder. Wader und Wecker. Das sind auch zwei verwandte Seelen, denen derselbe Zauber innewohnt, die pure Lust an der Musik und der unerschütterliche Wunsch nach einer besseren Welt. Rechtzeitig zu ihrer gemeinsamen großen Sommertour Kein Ende in Sicht erscheint am 16.07. bei Sturm & Klang/ Alive nun deren neue Live-CD, die als limitierte Sonderpressung nun ab sofort vorbestellbar ist. Aufgenommen wurde Kein Ende in Sicht beim umjubelten Tourauftakt Mitte März im zweimal restlos ausverkauften Stuttgarter Theaterhaus. Der Live-Mitschnitt enthält 17 Stücke des aktuellen Programms. Mit dem brandaktuellen Antikriegs-Lied Gutti-Land , mit Nun muss ich gehen , Was keiner wagt , Trotz alledem , Traumtänzer , Ich singe, weil ich ein Lied hab oder auch dem Widerstandslied Mamita Mia präsentieren die beiden Sänger aus dem Norden und dem Süden neue und bereits legendäre Lieder, die an Kraft, Bedacht, Freude und Melancholie kaum zu überbieten sind. Sie wecken mit neuen und facettenreichen Arrangements einerseits Erinnerungen, zum anderen machen sie immer wieder von neuem Mut und Lust auf dieses schrecklich schöne Leben. Mit Jo Barnikel am Klavier, dem afghanischen Perkussionisten Hakim Ludin und dem dänischen Gitarristen und Saitenspezialisten Nils Tuxen haben Konstantin Wecker und Hannes Wader drei außergewöhnliche Begleitmusiker um sich geschart, die die neue Live-CD zu einem ganz besonderen Hörerlebnis machen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Anspruchsvoll. Aussagefähig. Hervorragend 5 von 5 Punkten
Zwei anspruchsvolle Liedermacher, zwei Legenden, zwei Stimmen wie sie
unterschiedlicher nicht sein können. Gerade das macht die aussagefähigen
Kompositionen von Konstantin Wecker und Hannes Wader zu einem Kunst
werk, das eigentlich nur noch durch das Trio Wader/Wecker/Mey, ("Das Konzert")
zu toppen wäre. Keinesfalls störend die Live-Aufnahme aus dem
Stuttgarter Theaterhaus, im Gegenteil eine sehr angenehme Zugabe. Ganz
hervorragende Tontechnik des Produzenten Ben Ahrens, der auch schon die
ersten Wader & Wecker CD's produziert hat.
Legendäre Songs mit Bedacht interpretiert "Ich singe weil ich ein Lied hab",
oder der Revolutions-Song als sehr harmonisches Duett "Mamita Mia". Ein
sehr netter Gag: Ein plattdeutsch interpretierter Song von Hannes Wader wird
in der zweiten Stimme in bayerisch von Konstantin Wecker übersetzt:
"Dat du min Leefste büst". Für Freunde der anspruchvolleren deutschen Lie
dermacher-Szene eine sehr zu empfehlende CD.
"Kein Ende in Sicht" kann man hoffentlich wörtlich nehmen und sich auf weitere
Wader/Wecker Veröffentlichungen freuen.
Weitere Kundenmeinungen |
 1000 Km Bis Zum Meer
Luxuslärm
Audio CD, 3. Oktober 2008 Verkaufsrang: 44 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Beste Rockband 2008 ! Beste Popband 2008 ! Gewinner des Publikumspreises 2008! Bester deutscher Song Unsterblich! Beste Rocksängerin! Bestes deutschsprachiges CD-Album! -Deutsche Rock- und Pop- Preis!!! (Deutscher Rock- und Poppreis)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
Deutschpop der besseren Art! 5 von 5 Punkten
Ein echter Geheimtip für Leute die es leid sind immer nur englische Musik zu hören!
Weitere Kundenmeinungen |
|
|
