Pop-Musik

Eingefallen ist Zimmer diesmal nicht viel. Score-Kenner können nämlich Referenzen an Zimmers Arbeiten für Der schmale Grat, Last Samurai, The Da Vinci Code - Sakrileg, Das Geisterhaus und Backdraft - Männer, die durch's Feuer gehen heraushören. Auch sein, nur aus einem einzigen Ton, sprich, einem sirenartigen Soundeffekt bestehendes Thema für die Figur des Joker (Heath Ledgers letzte Filmrolle!) zeugt nicht gerade von der Kreativität des gebürtigen Frankfurters.

Wie gut, dass der vielseitige James Newton Howard (The Sixth Sense, Pretty Woman) den talentierteren Gegenpol zu dem für die Action- und melodramatischen Szenen zuständigen Zimmer darstellt. Was der Amerikaner liefert, ist intelligent und elegant. Das Thema für den guten Harvey Dent verzaubert mit romantischem Solo-Klavier sowie Streicherklängen. Nach dessen Verwandlung zum bösen ,Doppelgesicht' mutiert es zu einem Bläserstück mit kraftvollen Harmonien, wobei in „Harvey Two-Face“ das Beste aus Howards I Am Legend- Soundtrack einfließt.

In Einem bleibt The Dark Knight allerdings ganz in der Batman-Tradition: Die Realfilme über diese berühmte Superheld-Comicfigur spalten genauso wie die dazugehörige Musik die Geschmäcker, da die Macher jeweils völlig unterschiedliche, konträre Herangehensweisen pfleg(t)en. Das begann bei Danny Elfman (Batman, Batmans Rückkehr, Regie: Tim Burton), setzte sich mit Elliot Goldenthal (Batman Forever, Batman & Robin, Regie: Joel Schumacher) fort und ist auch bei Hans Zimmer & James Newton Howard (Batman Begins, The Dark Knight) der Fall. Erstmals jedoch wird ein Batman-Score-Tonträger in vier Varianten veröffentlicht: als normale CD, als Doppel-Album in 180-Gramm-Vinyl, als Special-Edition-Digipack sowie als Sammler-Edition mit besonderem Artwork! -- Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

Gelungen, genau wie der Film!      5 von 5 Punkten
Nachdem ich den Film gesehen hatte, bestand für mich kein Zweifel den Soundtrack zu kaufen.

Besonders gefällt mir die Kombination aus Geigen Trompeten und Trommeln, die den überwiegend düsteren Ton des Films widerspiegeln ohne dabei aber allzu bedrohlich zu klingen. Sicher ähneln sich die einzelnen Tracks, die auch relativ nahtlos in einander übergehen, was ich aber weder als einfallslos noch als langweilig empfinde. Genauso wenig wie die Ähnlichkeit mit Elementen aus "Piraten der Karibik".

Ich finde diese CD, die auf jeder guten Heimkinoanlage zur Höchstform aufläuft, sehr gelungen und kann den Kauf nur empfehlen.


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Natürlich freut man sich, dass über Jon Schaffers gewohnt präzisen Nähmaschinen-Riffs wieder das unverwechselbare Organ von Matt Barlow thront (auch wenn Matts Vorgänger Tim "Ripper" Owens ebenfalls ein großartiger Sänger war). Der zwischenzeitlich ganz aus dem Musikgeschäft verschwundene Frontmann hat nichts von seiner Ausstrahlung verloren und passt nach wie vor perfekt zum typischen Iced-Earth-Sound. Sobald die ersten glückseligen Hormonschübe abgeebbt sind, fällt jedoch auf, dass The Crucible Of Man (Something Wicked Part II) leider nicht ganz das kompositorische Meisterwerk geworden ist, das man sich von den Amerikanern erhofft hatte. Zu oft verliert die Band sich in opulentem Bombast, zu selten zünden die Gesangsmelodien. Im direkten Vergleich zu Framing Armageddon (Something Wicked Part I), der ersten Hälfte des monumentalen Konzeptwerks, wirken die Songs weniger schlüssig, spannend und inspiriert. So ist es letztlich ausschließlich Matt Barlows Stimme, die The Crucible Of Man vor dem Absturz ins Mittelmaß bewahrt. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Meisterwerk Teil II      5 von 5 Punkten
War durch die Vorabkritiken sehr skeptisch aber ich ich habe das Album jetzt gerade das erste mal gehört und bin einfach sprachlos. Was für ein geniales Album! Hab zwar gedacht, es könnte einen Bruch im Konzept geben da das Album ja eigentlich für den Ripper geschrieben war aber Matt Barlow klingt einfach nur genial.
Sicher, es ist kein Burnt Offerings oder Stormrider (auch megageniale Scheiben!!!) aber IE haben sich halt weiter entwickelt und, meiner Meinung nach, zum positiven hin.
Es gibt nur wenige Alben die mich nach dem ersten mal hören so begeistert haben und dieses ist definitiv eines davon. Genau wie beim ersten Teil. Megageniales Meisterwerk!
Und jetzt direkt nochmal hören. :)


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Der wurde in diesem Fall von Leuten ausgeklügelt, die wissen, wie das geht. 14 Songs mit ein bisschen Liebe ein bisschen Frieden, auch Revolution (“Revolution“) und natürlich Umweltschutz ("Only So Much Oil In The Ground"). All das gesungen von einer 19 jährigen Schweizerin, über deren Stimme sich die Presse sogleich bemüßigt fühlte, den Vergleich mit Joss Stone anzustellen. Anlass war die Single "My Man Is A Mean Man", die prompt auf die vorderen Ränge der Charts landete. Ja, Stefanie Heinzmann verfügt ohne Frage über eine tolle Stimme. Sie ist auch der Grund, dass ihr Masterplan aufgehen dürfte. Allein mit dem Songmaterial nämlich ließe sich kein Blumentopf gewinnen. Vielleicht aber liegt die Faszination gerade darin, wie Heinzmanns Stimme diesem Album eine persönliche Prägung verleiht und es somit unterhaltens- und hörenswert macht. Immerhin lebt Masterplan aus einer Mischung von Soul und Funk der 70er Jahre. Auch wenn Bands wie Earth Wind and Fire solche Dinge vor fast vierzig Jahren bereits viel besser gemacht haben, lohnt es sich hereinzuhören. Anschließend lässt sich dafür umso spannender verfolgen, in welche musikalische Richtung Stefanie Heinzmann weiter geht. Andreas Schultz

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)

Tolle Stimme      5 von 5 Punkten
Am Anfang stand ich diesem Album doch eher skeptisch gegenüber und muss einigen Kritikern in Teilen auch Recht geben - zum Beispiel was die Produktion und Umsetzung der Musik angeht. Jedoch, ich denke Stefanie Heinzmann hat ihr Bestes gegeben. Diese noch sehr, sehr junge Frau die zudem noch echt sypmpathisch "rüberkommt" wird ihren Weg machen. Ich würde es ihr auf jeden Fall gönnen. Mit dieser Stimme wird es sicherlich auch klappen. Vielleicht bleibt beim nächsten Album ein wenig mehr Zeit für die Aufnahmen im Studio um alles besser abzustimmen. Für mich ist dieses erste Album absolut gelungen, da unterm Strich die Abwechselung der Songs sowie Stimme und Ausstrahlung von Stefanie passen. Von mir gibt es daher die volle Punktzahlung. Weiter so und viel Erfolg beim nächsten hoffentlich tollem Album. Anspieltipps außer den bekannten Auskopplungen sind für mich besonders der Titel "Can`t get you out of my system" und die Tanznummer (Titel 9) "If I don`t love you now.

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Während der Großteil jener Bands, die vor einigen Jahren unter dem Sammelbegriff "Modern Metal" zusammengefasst wurden, schon längst nicht mehr existiert, der alten Form hinterherhechelt oder in anderen stilistischen Gehegen wildert, spielen Disturbed nach wie vor unbeirrt und enorm erfolgreich ihren Stiefel runter. Das programmatisch betitelte Indestructible offenbart keinerlei Abnutzungserscheinungen, der rifflastige Power-Sound der Truppe aus Chicago funktioniert anno 2008 noch genauso beeindruckend wie auf dem Multi-Platin-Debüt The Sickness. Auch die Entscheidung, das Album im Alleingang zu produzieren, hat sich nicht negativ ausgewirkt, die gewohnt eingängigen Heavy-Hits des Quartetts donnern so brachial wie eh und je aus den Boxen, ohne dabei jemals steril oder künstlich zu klingen. Disturbed sind eine Klasse für sich! -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Die bis jetzt beste Metal-CD des Jahres!      5 von 5 Punkten
Ich war nie ein riesen Disturbed Fan, einzelne Lieder fand ich richtig klasse. Als ich aber dieses neue Album gehört habe - einfach der Oberhammer. Die Riffs sind prädestiniert fürs Head-Banging und die Drums hauen einen direkt in die Fresse".
Meiner Meinung nach ist dies die Beste CD von Disturbed überhaupt und ich gehe sogar soweit zu sagen die bis jetzt Beste Metal-CD des Jahres.

Meine Anspieltipps:

- Indestructable
- Inside the Fire
- Haunted
- Criminal
- Perfect Insanity

Für alle Metal-Fans: Kauft diese CD, ihr werdet es nicht bereuen!


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Menschen entwickeln sich weiter, und im Falle Slipknot bedeutet dies, dass einige der neun Musiker keine sonderliche Lust mehr auf den Psychopathen-Metal haben, mit dem die Band berühmt geworden ist. Auf All Hope Is Gone schwingt der Wahnsinn noch deutlicher als auf dem Vorgänger Vol. 3: (The Subliminal Verses) nur noch unterschwellig mit. Es dominieren moderne Thrash/Death-Metal-Abrissbirnen wie "Sulfur", Hardcore-lastige Hymnen à la "All Hope Is Gone" und melodische Nummern wie "Snuff", die auch von Corey Taylors und Jim Roots Zweitband Stone Sour stammen könnten. Das Songwriting-Niveau des fabelhaften Vol. 3: (The Subliminal Verses) erreicht man zwar nicht ganz, die stilistische Vielfalt und die auch ohne Rick Rubins Mithilfe grandiose Produktion machen All Hope Is Gone aber zu einer gutklassigen Platte. Falls die Band wie von vielen erwartet bald das Zeitliche segnen sollte, ist ihr auf jeden Fall ein würdiges Abschiedsalbum gelungen. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)

Ein sehr gutes Album...      5 von 5 Punkten
Dass Slipknot reifer und erfahrener werden, merk man sehr gut. Die Songs sind alle sehr gut durchdacht, mit (guten)Solos versehen und der Sound ist echt umwerfend.

Das neue Slipknot-Album ist für mich zusammen mit Vol. 3 das Beste, was die Herren mit den Masken je aufgenommen haben. Sehr hart, sehr melodiös, sehr weich, sehr rau, sehr clean, einfach alles dabei.

Klasse!

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Seit dem letzten Album Herz steht dem Berliner Duo Peter Plate und AnNa R auch wieder Ulf Leo Sommer als Texter, Komponist und Produzent zur Seite. Und das tut ihnen offenbar sehr gut. Die beiden wagen nach dem Ausflug in sauber produzieren Mainstream auch wieder ein paar schräge Töne zwischendrin, das sympathisch Holprige, Lebendige, siehe „Ich geh in Flammen auf“ oder das schnelle Rockstück „Bester Feind“, auch vom Text formibdabel. Wer kennt nicht das Gefühl, sich selbst im Weg zu stehen und die Erkenntnis „liebe dich selbst“, bevor du es mit anderen probierst.

Dazwischen liegen alle Phasen der Liebeschmerzen von fast schon masochistisch „Nichts von alledem (tut mir leid)“, beinah kurierte „Ich bin verändert“, gemeinsam geht es besser „Ich hab genauso Angst wie du“, Verletztheit, „Aus Liebe wollt ich alles wissen“, Selbstvorwürfe bringen nichts, aber eine starke Frau, „Etwas zerstört“ und vorübergehende Ratlosigkeit und die Frage „Woran hält sich die Liebe“. A! uf „Ein Wunder für mich“ grübelt der Träumer und verwirrte Mann, und das hymnische „Anders als geplant“ zeigt, die Hoffnung stirbt zuletzt, was auch für die schnelle Pianoballade und Singleauskopplung "Ich bin Ich (Wir sind wir)" gilt. Rosenstolz haben ihren Blick aufs große Leben schön mit Wurlitzer-Orgel, Piano, Bläsern und Streichern umrahmt, aber auf den großen Bombast verzichtet. Brauchen Rosen auch nicht, sind schon stolz genug. -- Ingeborg Schober

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 137 Bewertungen)

Ein Album, auf das man stolz sein kann      5 von 5 Punkten
Rosenstolz - das steht nicht erst seit diesem Album fest - haben sich als eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Bands etabliert. Und das zurecht. Die hier zu hörenden Songs sind mal frech-provokant - wie die herausragende Auskopplung "Ich bin ich" -, aber auch romantisch-verträumt. Die Stimme der Sängerin ist, wie diese Lieder zeigen, für beide emotionalen Färbungen geeignet, wobei mir persönlich die letztere Variante besser gefällt. Meist dreht sich alles um die Liebe. Das Schöne daran: die Gruppe zeigt, dass man über dieses Thema in deutscher Sprache singen kann, ohne zwangsläufig kitschig zu sein. Die Melodien sind meist zum Mitsingen geeignet, die Arrangements ausgewogen. (Könnte insgesamt noch etwas abwechslungsreicher sein, deshalb "nur" 4,4 von 5 möglichen Sternen). Erinnert teilweise an Ich+Ich ("Vom selben Stern") oder an Goldfeder ("Löwenherz"). Ich denke, dieses Album dürfte viele unterschiedliche Geschmäcker ansprechen (was sich auch am Verkaufserfolg zeigt)

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