Pop-Musik

Die Schweden haben den enormen Erwartungsdruck, der seit ihrem großen Durchbruch auf ihnen lastet, locker zur Seite gefegt und mit Twilight Of The Thunder God ein Album eingespielt, das sich zwischen den Amon-Amarth-Klassikern nicht zu verstecken braucht. Musikalische Neuerungen oder Weiterentwicklungen gibt es hier nicht zu hören, aber das dürfte den meisten Fans herzlich schnuppe sein, solange das Quintett mit Hörnerhelm-Hits und brachialer nordischer Urgewalt um die Ecke kommt. Beides tun Johan Hegg und seine Mitkrieger auf Twilight Of The Thunder God so überzeugend, dass auch strenge Kritiker kaum ein Haar in der Suppe finden werden. Sogar die Zusammenarbeit mit den Cello-Metal-Kollegen von Apocalyptica bei "Live For The Kill" fügt sich passgenau ins Amon-Amarth-Konzept ein, das trotz oder gerade wegen seiner stilistischen Limitiertheit immer neue Freunde bis weit über das Viking- und Death-Metal-Lager hinaus findet. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Die Wikinger-Bande rumort wieder...      4 von 5 Punkten
Das wohl am meisten erwartete Album des Jahres 2008 im Metal-Genre hat einen Namen "Twilight of the thunder god". Amon Amarth, die erfolgreichsten Vertreter des immer populäreren Viking Metals melden sich Mitte September mit einer neuen Langrille zurück und beanspruchen damit ein weiteres Mal den Thron ihres Genres. Und das sollte ihnen auch gelingen, denn nachdem ich mir die Promo-Version der neuen Platte angehört habe, war ich wirklich begeistert.

Vom Midtempo haben die Herren anscheinend wirklich genug, denn auf dieser Scheibe gibt es wieder anständig Metal mitten auf die Zwölf. Als eine der erfolgreichsten Metal-Bands der letzten Jahre bieten Amon Amarth nach dem schon wirklich überzeugenden Vorgänger "With oden on our side" ein weiteres Highlight in ihrem genialen Backkatalog.

"Twilight of the thunder god" ist beinharter Metal, wie er im Buche steht. Hier wird nicht lange gefrickelt, sondern einfach drauflos gespielt und das funktioniert einfach wunderbar. Doch während sich andere Bands in belanglosen und sperrigen Melodien, die überhaupt nicht ins Ohr gehen, schaffen es die Jungs von Amon Amarth als eine von wenigen Gruppen aus diesem Genre ihren Songs immer eine gewisse Eingängigkeit mitzugeben, was der Musik wirklich gut tut und sie somit auch viel leichter zugänglich wird.

"Twilight of the thunder" god besteht aus 10 Songs und kommt mit einem genialen, epischen Cover, das die Vorgänger noch um Längen übertrifft. Das Artwork ist wirklich schön gestaltet und lässt keine weiteren Wünsche offen. Doch kommen wir nun zum wirklich Wichtigen, der Musik:

Das Album beginnt gleich mit dem Titeltrack. Ein Song, der nicht lange auf sich warten lässt, sondern gleich mit dem Hammer auf den Tisch schlägt. Ein schneller Einstieg ins Album, keine unnötigen Intros oder Zwischenspielereien. Besser hätten es Amon Amarth gar nicht treffen können, denn dieser Titel ist wahrscheinlich gleich der beste der gesamten Platte. Ein schneller, extrem eingängiger Riff trifft auf höllische Vocals und Amon Amarth erzählen uns die Geschichte des Donner-Königs. Der Song wird vor allem durch den über allem thronenden Double-Bass getragen. Ein wahrer Brecher vor dem Herrn!

10/10

Weiter geht es mit "Free will sacrifice". Der Song kommt mir persönlich noch härter vor, als noch der Opener. Ein guter Song, der wieder gleich nach vorne prescht, ohne Rücksicht auf Verluste. Netter Riff, der ein wenig an die "Versus the world"-Scheibe erinnert, aber keineswegs kopiert wirkt. Der Titeltrack gefällt mir zwar besser, aber auch "Free will sacrifice" ist ein durchwegs überzeugender Song.

8/10


"Guardians of Asgaard" beginnt mit einer genialen Gitarren-Melodie, die aber dann auch wieder nach kurzer Zeit in ein Riff-Gewitter der besten Manier übergeht. Der Refrain gibt nicht viel her, sondern ist eher als Mitgröhl-Passage geeignet. Der Riff zum Schluss des Titels, ist einer der besten, den Amon Amarth je auf Silbereisen gepresst haben und alleine deswegen verdient "Guardians of Asgaard" schon eine gute Bewertung.

9/10

Mit "Where is your god?" geht es weiter und zum ersten Mal lehne ich mich leicht enttäuscht zurück, denn dieser Titel bleibt mir einfach nicht in den Gehörgängen. Auch wenn die textliche Umsetzung an sich nicht schlecht ist, klingt mir der Song einfach zu austauschbar, zu sperrig. Die instrumentale Seite leistet zwar wieder hervorragende Arbeit, doch trotz allem kann ich mich nicht wirklich mit dem Track anfreunden.

4/10

Mit "Varyags of Miklagaard" kommt der erste traditionelle Song der Platte. Vermeintlich. Denn hier wird nicht in skandinavischer Sprache gemetalt, sondern wiederum auf Englisch. Der Riff geht wiederum unter die Haut und der Song wirkt nach dem schwächlichen "Where is your god?" sehr gut. Die Produktion kommt wieder sehr druckvoll aus den Boxen und schon wieder (total überraschend für mich) weiß die zwar sperrige, aber total gute Melodie zu überzeugen.

8/10

"Tattered banners and bloody flags" stellt dann die erste wirkliche Heroen-Hymne dieser Platte dar. Textlich natürlich sehr blutig, kommt dieser Track total majestätisch und episch herüber. Der Riff im Mittelteil zeigt, wie vielseitig Amon Amarth sein können.

8/10

"No fear for the setting sun" reißt dann die Handbremse aus der Verankerung. Die Double-Bass knackt und Fronter Johan Hegg schreit sich die Kehle aus dem Leib. An Melodie wird hier nicht gedacht, hier wird einfach drauf los geknüppelt. Bei diesem Track handelt es sich wahrscheinlich um den härtesten und gleichzeitig schnellsten Song des gesamten Albums. Schwer zugängig und für mich leider ein wenig zu sperrig!

6/10

"The hero" lässt dann wieder die epische Seite der Metaller aufblitzen. Dieser Song hat es mir total angetan. Die Melodie geht sofort ins Ohr und man will am liebsten gleich mit Johan mitgröhlen. Unterlegt wird der Song von einem hervorragenden Rhythmus und einem tollen Text. Besser hätte man das Ganze gar nicht umsetzen können!

10/10

Mit "Live for the kill" geht es weiter. Amon Amarth beweisen erneut, dass ihnen die Mischung zwischen harten und extrem harten Tracks wirklich gut gelungen ist, denn Weichspüler-Rock gibt es auf keiner Platte der Band. Auch hier wird wieder Vollgas gegeben. Ein typischer Amarth-Track, der aber nie eine gewisse Eingängigkeit vermissen lässt.

8/10

Den Abschluss der CD bildet dann das geniale "Embrace of the endless ocean". Ein Titel, der zum ersten Mal ein wenig an Tempo wegnimmt und den Hörer in eine fantastische Welt mitnimmt. Eine Götter-Melodie untermalt die Growls und mit diesem Song ist Amon Amarth einer der besten ihrer bisherigen Karriere gelungen. Man kann es gar nicht richtig beschreiben. Hier passt einfach alles! Genug Härte, genug Melodie, eine epische Grundstimmung! Ein perfekter Abschluss...

10/10

Was will man mehr? Wie man sieht ist "Twilight of the thunder god" ein wirklich sehr gutes Album geworden, das nur ein bis zwei schlechtere Songs enthält. Deswegen ziehe auch einen Stern ab. Ansonsten handelt es sich hierbei um das wahrscheinlich beste Album der gesamten Diskographie von Amon Amarth. Ein Meisterstück, das sich jeder Fan unbedingt zulegen muss, da gibt es einfach keine Ausreden...

Schon wenige Takte des fulminanten Openers "Stand Up For Rock´n´Roll" reichen aus, um selbst den lahmsten Sesselpupser in ein wild tanzendes und grölendes Hardrock-Monster zu verwandeln. Airbourne besitzen einen ähnlich hohen Arschtritt-Faktor wie die frühen Backyard Babies, klingen aber noch intensiver und roher. Riffs, Soli, Beats und das furiose Kreischen von Fronter Joel O´Keeffe atmen zu jeder Sekunde AC/DC-Flair, ohne dass das Quartett jemals zu offensichtlich bei seinen großen Vorbildern abkupfert. Ein ruppiger Gossenrock-Hit reiht sich an den nächsten, die Ohrwürmer geben sich breit grinsend die Klinke in die Hand, und obwohl Runnin´ Wild erst das zweite Airbourne-Album ist, schnoddern sich die Jungs mit einer selbstbewussten Souveränität durch ihr Programm, die selbst Angus und Malcolm Respekt abverlangen dürfte. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)

Airbourne - Genial      5 von 5 Punkten
Bin dies Jahr in Wacken gewesen und habe vorher noch nichts über diese geile Band gehört.Live ein absoluter Genuss den Jungs zuzuschauen und vor allen Dingen zuzuhören, starke Bühnenshow, starke Songs, und trotz der musikalischen Nähe zu AC/DC absolut eigenständig.Für mich dies Jahr die absolute ( positive ) Überraschung. Nach Wacken gleich zum Fachhandel und diese CD erstanden, wird garantiert nicht die letzte sein. Ein absolutes Muß für Fans des Genres....

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Das ist auch auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust nicht anders und doch hat sich einiges verändert. Falsett-Sänger Jonsí Birgisson benutzt nach der Kunstsprache „Hopelandish“ - was für Hoffnung steht - und Isländisch nun auch Englisch. Verstehen kann man ihn trotzdem nicht. Dafür aber präsentiert die sich nach Jonsís Schwester Sigurrós („Siegesrose“) benannte Gruppe so wenig ausschweifend wie noch nie. Vorgängeralben wie Ágætis Byrjun schwebten Gesamtkunstwerken gleich an einem vorbei. Auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust, übersetzt „Mit einem Brummen in den Ohren spielen wir endlos weiter“, aber werden die Songs voneinander gelöst und entwickeln so eine neue Lebendigkeit. Das von Starproduzent Flood (Depeche Mode, U2, Nick Cave) verfeinerte, teilweise mit Orchester und Chor in den legendären Abbey Road Studios (Beatles) aufgenommene Material weist so gänzlich unterschiedliche Charaktere auf. Neben den weiterhin schönen Soundscapes mit ihren Dynamiken kommt es im einst abgeschlossenen Klangkosmos zu wahren Supernovae. Einige Stücke wie die knackige, rhythmische ja heitere Eröffnungsnummer „Gobbledigook“ und das dann folgende„Inní Mér Syngur Vitleysingur“ zappeln vor Enthusiasmus, klingen fast überdreht. Sigur Rós haben tatsächlich den Pop-Song für sich entdeckt, ohne dabei ihre andere, alte Seite zu vergessen: majestätisch hinreißende, verträumte Tracks, die sich bis zu zehn Minuten hinziehen. Das ist Musik, die einen in die innere Mitte führt, die Frieden und Zuversicht ausstrahlt. Ein Opfer gibt es dann doch zu beklagen. Zum ersten Male überhaupt wollten die Skandinavier Arbeit delegieren, und übergaben dem in Berlin lebenden Designer Olafur Eliasson den Auftrag für die Gestaltung von Cover und Konzertbühne. Als sie in die Hauptstadt kamen und das geometrische Figuren-Konzept sahen, reisten sie entsetzt ab. Nun zieren junge, nackte Menschen das Cover, ein Photo namens „Highway“ von Ryan McGinley, dass die Band beim Besuch in einem New Yorker Museum entdeckte. „Hübsche Hintern haben die“, meinten Sigur Rós, „das ist besser, als wenn man unsere komischen Visagen sieht“. Das klingt doch mal menschlich. --Sven Niechziol

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Sigur Ros wieder einmal in Bestform      5 von 5 Punkten
Für mich haben Sigur Ros mittlerweile den Status der Unfehlbarkeit erreicht. Und auch ihr neuestes Opus unterstreicht diese Aussage. Die vier sympathischen Isländer können einfach nichts verkehrt machen.
Beim ersten Hören dachte ich anfangs, die Jungs haben irgendwelche Drogen genommen. Das Tempo, das sie anfangs einschlugen, war für ihre Verhältnisse schon rasant. Gobbeldigook klingt aber auch nach dem x-ten Hören immer noch nach den perfekten Opener für ein solches Album. Glaubte ich zuerst noch, das wird das `härteste`Sigur Ros Album, wurde ich schon wenige Lieder später eines Besseren belehrt. Sie bleiben ihrem Stil treu. Was langweilig klingen mag. Doch Sigur Ros fügen dem immer wieder eine neue Facette hinzu. Sie verpacken ihre meist schwermütig klingenden Klanggebilde in wechselnde Farben. Sicher mag es für manch einen Hörer schwer sein, ein komplettes Album zu hören. Doch verpassen diese die Überraschungen, und gerade auf diesem neuen Album mit dem unaussprechlichen Namen. Gerade Festival ist ein typisches Beispiel. Erst meint man, die Grundidee schon auf einem früheren Album gehört zu haben. Doch dann gibt es eine Wende, man glaubt schon, beim nächsten Lied angekommen zu sein. Irrtum.
Von da an aber regiert wieder die unverkennbare, manchmal quieschig klingende Stimme und das Klavier und Akustikgitarre. Und man ist wieder angekommen in der Welt von Sigur Ros wie wir sie kennen. Und die einen gefangen nimmt von der ersten Sekunde an. Diese Musik kann man nicht erklären. Sigur Ros fühlt man beim Hören. Dafür gibt es keine Worte. Ihre im letzten Jahr erschienene DVD ist da schon hilfreicher.
Ich denke, dieses Album wäre trotzdem ideal für Einsteiger. Die anderen lieben Sigur Ros eh schon für ihre Musik. Und der Rest? Soll eben hören, was sie wollen. Aber sie verpassen eine Menge.
Garantiert.


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