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 Konk
the Kooks
Audio CD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 427 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf die Idee hast kommt nicht jeder, sein Album nach dem Studio zu benennen, wo es aufgenommen wurde. Nebenbei sind es nicht irgendwelche Räume in London, sie gehören Ray Davies, der der Welt mit den Kinks eine schier unglaubliche Zahl an Hits / Evergreens schenkte. Das verpflichtet, und Konk ist ein bemerkenswerter Nachfolger des mit Edelmetall belohnten, millionenfach verkauften 2006er-Debüts Inside In / Inside Out. Erstaunlich, mit welcher Leichtigkeit das Quartett aus Brighton mit neuem Bassisten Dan Logan (im Aufnahmeprozess ersetzte er Max Rafferty, der anstatt reich zu werden lieber die falschen Drogen nahm) die Hitmaschine auf Konk anwirft. Platz 1 der UK-Charts und eine Top-Ten-Placierung in Deutschland spiegeln wieder, dass die Kooks eine zwar junge aber souveräne Hand für eingängige Pop-Rock-Melodien haben, denen Star-Produzent Tony Hoffer (Goldfrapp, Thrills, Beck) den Feinschliff samt klasse Sound gab. Dass die Kooks ihren Erstling toppen und so frisch und erfrischend klingen, war so nicht zu erwarten. Die Band ist zwar musikalisch gereift, aber sie hat auch eine kräftezehrende Zeit hinter sich. Nicht einer der zwölf - plus einem Hidden Track - rutscht ab ins Mittelmaß, angetrieben vom hochtalentierten Songwriter, Sänger und Gitarristen Luke Pritchard verstehen es die Kooks, die emotionale Bandbreite zwischen Nachdenklichkeit und Überschwang in mal temporeiche, mal verschleppte Songs zu packen. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Bitte Zeit geben! 5 von 5 Punkten
Es ist sicherlich nicht die gleiche Art von Musik wie beim ersten Album der Kooks. Die Band hat sich weiterentwickelt; das Gitarrenspiel ist sauberer, das Songwriting klarer und strukturierter als zuvor; einen Song wie " IF only" wird man auf Konk nicht finden. Dafür wird das Niveau auf dem gesamten Album konstant hochgehalten; die Grundstimmung ist nach wie vor positiv- fröhlich, aber in Songs wie " Gap" streuen die Kooks auch eine Prise Melancholie ein.
Zu Beginn war ich auch nicht überzeugt,aber das änderte sich nach und nach.Nun halte ich beide Alben für gleichwertig spreche daher auch hierfür eine Empfehlung aus.
Besten Songs: See the Sun,Gap,Shine on,Sway,One last Time
In diesen finden sich auch hin und wieder brillante musikalische u. textliche Momente, wie in den ersten 70 Sekunden von One last time: Schöner gehts nicht.
Kann man kaufen.
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 DJ Bobo - Vampires Alive/The Show (+ CD)
DVD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 711 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im April hat uns DJ BoBo mit der Veröffentlichung der DVD "Vampires Alive - Making The Show" einen spektakulären Einblick in die Vorbereitung und Produktion der aufwendigen Show gegeben. Jetzt, nach dem ersten Teil der groß angelegten Europatournee, präsentiert er uns seine brandneue DVD „Vampires Alive - The Show“!
Der Meister des Euro-Pop bietet seinen Fans auf der Bühne, in über zwei Stunden, eine Mischung aus den grössten Hits seiner Karriere und Titeln seines aktuellen Albums „Vampires“. Seit mittlerweile 15 Jahren präsentiert DJ BoBo regelmäßig seine aufwendige Bühnen-Show, sodass sich diese zu den erfolgreichsten in Europa entwickelt haben.
Neben reichlich zusätzlichem Bonusmaterial enthält das Package eine erstmals veröffentlichte Live-CD mit dem original Sound der aktuellen Tour. Ein einziartiges Erlebnis für alle Fans, musikalisch, akustisch und natürlich visuell. Trackliste DVD - ome To Your Master
- Rock The Night
- Because Of You
- Insomnia
- Together
- The Dancing Fight
- Somebody Dance With Me
- I Believe
- Everybody
- It's My Life
| - Hypnosis
- Vampires Are Alive
- Celebration
- We Gotta Hold On
- What A Feeling
- Dangerous
- Creature Of The Night
- The Last Vampire
- Amazing Life
- Freedom
| - The Flying Piano
- Where Is Your Love
- Take Control
- Let The Dream Come True
- Pray
- The Choosen One
- There Is A Party
- Olé Olé
- Chihuahua
- Exclusive Private Tour
- Documentary: (Over 30 minutes of impressions backstage footage & interviews “unreleased & private Material” from The Vampires Alive Tour
| Trackliste CD - Rock The Night
- Together
- Somebody Dance With Me
- I Believe
- Everybody
- It's My Life
- Vampires Are Alive
- Celebration
- We Gotta Hold On
- What A Feeling
| - Dangerous
- Creature Of The Night
- The Last Vampire
- Amazing Life
- Freedom
- Where Is Your Love
- Take Control
- Let The Dream Come True
- Pray
- Olé Olé
- Chihuahua
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die beste Show des Jahres!!!(oder der letzten Jahre?!) 5 von 5 Punkten
Mit dieser Show topt er alles bisher dagewesene,
mit toller Musik,spektakulären Effekten,
viel Humor und
viel liebe zum Detail.
War selber auf der Tour am 22.5.08 in Dortmund,
es war ein unvergessliches Erlebnis.
Also überlegt nicht lang,
die DVD ist jeden cent wert.
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 Hypnagogic States (Ep)
the Cure
Audio CD, 13. September 2008 Verkaufsrang: 442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Drama 13 1 von 5 Punkten
Erster Eindruck Cover: Bei dem Cover wirds mir Übel. Sieht aus als hätte ein kreativer Grafiker das Cover in 5 Minuten fertigmachen müssen. Schnell die 4 bisherigen schönen Singles Cover eingescannt, layoutet, ein paar Filter drüber, fertig ist das Horrorcover im Kartoffeldruck Look. Gut, klar das ist Geschmacksache. Zur Musik: Also ich höre The Cure seit 23 Jahren und kenne wirklich alles, was von denen international jemals veröffentlicht wurde. Ich hab mir brav auch die etwas einfallsloseren Alben der letzten Jahre und die Vorab-Singles zu Dream 4:13 gekauft. Nachdem "The Only One" mir noch gefiel, auch wenns im Prinzip eine Art Selbstklau vom Wish Album ist, war ich froh, daß nochmal sowas von denen kommt, aber alle weiteren 3 Singles und vorallem die B-Seiten darauf sind wirklich nicht der Brüller. Freakshow und Perfect Boy sind eh alte 80er Jahre Outtakes der Band, die man fürs neue Album wieder ausgegraben hat...Gut,ich hab nix gegen Remixe. Manche sind kreativ oder ne nette Alternative, doch was man sich nun mit dieser Hypnagogic States Ep traut, geht entschieden zu weit. Das ist die übelste Remix CD, die ich jemals gehört habe. Wirklich schlechte Amateur Remixe, alles sehr fad und einfältig, der letzte Remix von 65 Static(die ich auch auf der letzten Cure Tour in München durchaus interessant fand)ist wirklich grauenhaft. Das Anhören dieser CD kommt zumindest für mich einer Art Selbstgeißelung gleich. Mein Gott,was ist da nur los. Ich hoffe, daß wenigstens das Album von Cure im Oktober gut wird. Zumindest einen wirklich genialen Song wird es auf jeden Fall enthalten, den haben sie bereits auch schon Live auf der Tour gespielt: Er heißt "Underneath The Stars"
Kreative Interpretation von Songs aus dem Album 4.13 4 von 5 Punkten
zunächst einmal:
* ich glaube, dass remixes was für Fans sind
* Leute, die die Singleversionen - z.B. von The Only One - nicht mögen, werden wohl kaum Gefallen an dieser EP finden
* wenn wie im August geschehen, eine Band wie The Cure 3 Singles (diese sind auch auf diese EP remixed) gleichzeitig!!! in den U.S. billboard charts platziert, spricht das für die Qualität des neuen Materials
* ich mag Robert Smith' Experimente mit Blank & Jones (mit A forest)
Jetzt aber zur eigentlichen Bewertung:
+ 3 der remixes sind für mich eher Disco-Material (finde ich o.k.)
+ die songs wurden eben schön anders interpretiert, z.B. die Stimmen verzerrt
+ ich freue mich, dass eine seit 3 Jahrzehnten aktive Band noch experimentiert
Fazit:
* Für Cure-Fans und Leute, die auch Techno mögen, geeignet
* Für Freunde von 'Gute-Laune-Musik' auf Weichspülsendern wie ffh und Antenne Bayern abzuraten
Durchschnittliche Titel noch schlechter gemacht! 1 von 5 Punkten
Bis auf den ersten Remix , einfach nur schlecht! Wie kann man soetwas vor einer neuen Platte im Oktober nur rausbringen. Robert ich mag Dich so nicht hören, hör auf damit! |
 Hubert von Goisern - Goisern Goes East
DVD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 1431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In fünf Episoden erzählt dieser Film von jener Reise, die Hubert von Goisern 2007 mit seinen Freunden auf einer zum Konzertschiff umgebauten Transport Barge unternahm; Auf einem schwimmenden, klingenden, singenden Dorf wie er es nannte, die Donau hinunter bis zum Schwarzen Meer. Er erzählt von Begegnungen mit Menschen entlang der Ufer, von künstlerkollegen aus zehn verschiedenen Ländern, von gemeinsamen Konzerten, von der Sehnsucht nach der Ferne und der Einheit in der Vielfalt. Linz Europa Tour 2007-09 Episode 01: Vom Glücksdrachen, der Sturmfee und dem guten Gefährten Episode 02: König Decebal und die zwei Frauen aus dem Osten Episode 03: Karandila und der Kampf gegen die Bösen Episode 04: Rote scharfe Chilischoten und Europa wächst Episode 05: Mister Extravaganza und das glückliche Ende
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wertvolles Zeitdokument der LinzEuropa-Tour von HvG! 5 von 5 Punkten
All jenen, die bei einem der meiner Meinung nach jetzt schon legänderen LinzEuropa-Tour-Konzerte dabei waren, brauche ich wohl nicht beschreiben, welch unheimlich tolles Feeling bei den Konzerten herrschte - ich selbst konnte 2 Konzerte der Tour live erleben. Das coole Schiff, die geniale Bühne, die herrlichen Lichteffekte und Videoeinspielungen sowie die beste HvG-Band seit ewigen Zeiten machten die Konzerte zu ganz etwas besonderem. Und die Vielfalt der Gastmusiker trug das Ihre dazu bei. Für den eingefleischten HvG-Fan ist die DVD natürlich ein Muss! Die DVD ist ein wertvolles Zeitdokument einer einmaligen und nicht mehr wiederholbaren Reise. LinzEuropa-Tour Teil 1 - Goisern goes east - es ist vollbracht! Unbedingt kaufen!!
Tourvideo der etwas anderen Art... 4 von 5 Punkten
Nachdem mir die Aufsplittung in 5 halbstündige Episoden von Goisern goes East im Bayerischen Fernsehen zu doof war, habe ich mit diese DVD zugelegt. Diese ist zwar etwas lieblos gemacht, es gibt nur ein Menü, dass die 5 besagten Episoden enthält, jede mit Vorspann und Abspann aus dem TV, aber, und das ist das wichtigste, der Inhalt überzeugt.
Es handelt sich nicht unbedingt um leichtkonsumierbare Kost. Schon gar nicht für den Nicht-Goisern-Fans oder solche, die es noch HvG-Fans werden wollen. Auf seiner Tour die Donau entlang trifft Hubert auf allerlei Gastmusiker, mit denen er zusammen musiziert. Sein einziges Credo scheint dabei gewesen zu sein, dass diese Musiker in ihrer eigenen Sprache singen. Es ist alles dabei, vom Madonna-Verschnitt bis hin zur 15köpfigen Zigeuner-Blaskapelle. Und alle spielen sie, mal alleine, mal zusammen mit Goisern und Band, auf dem Konzertschiff. Dabei habe ich mich ein oder zweimal dabei erwischt, wie ich manches Duett am liebsten vorgespult hätte, zu laut, zu wirr und chaotisch, zu fremd waren selbst mir, einem passionierten Goisern-Fan, die wilden Mixturen aus Huberts alten Liedern und dem fremdartigen Klang osteuropäischer Musik. Diese werden noch dazu auf deutsch untertitelt, was ich für unglücklich halte, da die Texte meist so seicht sind, dass ich sie lieber übersetzt haben wollte (Stichwort: Loredanas Basilikum im Haar...).
Dafür kommt Goiserns eigene Musik zu kurz. Das ein oder andere Statement, wie toll alles ist und wie lieb sich alle haben (beides traf wohl tatsächlich zu und das merkt man auch allein durch die Bilder), weniger und dafür mehr Konzert hätte dem Film gutgetan.
Dafür ist dieser handwerklich sehr gut gemacht. Kamera und Schnitt sind äußert künstlerisch geraten, und liefern durchgehend interessante Bilder aus interessanten Perspektiven, gemischt mir grandiosen Landschaftsaufnahmen.
Unterm Strich gibt der Film einen schönen, wenn auch trotz 2,5 Stunden immer noch (gefühlt) zu kurzen, Einblick in Teil 1 von Goiserns Konzerttour und nimmt den Zuschauer mit in eine fremdartige Welt voller fremder Kulturen bei uns gleich ums Eck mit. |
 Vampire Weekend
Vampire Weekend
Audio CD, 22. Februar 2008 Verkaufsrang: 574 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wahrscheinlich werden Vampire Weekend auch mit ihrem Debütalbum nicht den verbreiteten Eindruck aus der Welt schaffen können, dass sie es bisher zu leicht hatten. Da gründen ein paar Jungs im Studentenwohnheim der elitären Columbia University eine Band, bedienen sich ausgiebig bei Afrobeat und der kantigen Musik der Achtziger und avancieren damit doch tatsächlich innerhalb kürzester Zeit zu einem Online-Phänomen, bevor sie ein einziges Album herausgebracht haben. Glücklicherweise macht ihr Erstlingswerk aber wirklich Spaß--wie auch Band an sich: verspielt und mit genug Ideen und Pop-Sachverstand, um sich gekonnt und glaubhaft zu präsentieren. Die oft orgel- und schlagzeugbetonte Musik lässt an eine schrägere, besser gelaunte Ausgabe von Clinic mit einer bunter gemischten Plattensammlung denken. In einem Song, der den hervorragenden Titel "Cape Cod Kwassa Kwassa" trägt (und noch besser als sein Titel ist), stellt die Band die Frage "Does it feel so unnatural / To Peter Gabriel too?" und kommt so frech und selbstironisch jeglicher Kritik an ihren postmodernen bzw. postkolonialen Weltmusikanleihen zuvor. Kein Zweifel: Die Jungs verarbeiten nicht nur so viele Einflüsse wie die Nerd-Rock-Altmeister Talking Heads, sondern übertreffen sie sogar schon. --Mike McGonigal
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Twee Pop! 5 von 5 Punkten
Also, mein Musikgeschmack veranlasst mich schon mal dazu, mir eine CD zuzulegen, bei der ich dann nachträglich feststelle, dass mir nur ein Song darauf gefällt (hört sich im Zeitalter des Downloads komisch an, ist aber so, bin halt haptisch). Passierte mir zum Beispiel bei der 'Generation Terrorists' von den 'Manic Street Preacher', so viel Geld für 'Motorcycle Emptiness'...
Und dann kam 'Vampire Weekend': Kein einziges Mal zuckte mein Finger zum 'forward'-Knopf meiner Anlage, im Gegenteil: Ich bin seltenst so entspannt Auto gefahren, wurde seltenst so gut unterhalten. Ich fühlte mich eingehüllt von bonbonfarbener guter Laune und war unheimlich erleichtert, nicht über das Leben nachdenken zu müssen.
Escapismus? Ja, bitte, aber vom aller feinsten...
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 Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (+ 2 Audio-CD)
DVD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 886 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NIGHTS FROM THE ALHAMBRA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Genial gut ... 5 von 5 Punkten
Ich denke es ist alles gesagt... qualitativ und inhaltlich eine der besten Konzert DVDs in meiner Sammlung. Klare Kaufempfehlung.
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 Call Off the Search
Katie Melua
Audio CD, 5. April 2004 Verkaufsrang: 319 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CALL OF THE SEARCH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
Zeitlos schön! 5 von 5 Punkten
ideal für gemütliche Abende, zur Entspannung, zum Loslassen, zum Dahinträumen, zum Launewechseln. :)
Katie Melua's sanfte Stimme begleitet dich in jeder Lebenslage.
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 The Man Comes Around
Johnny Cash
Audio CD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 271 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE MAN COMES AROUND
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 104 Bewertungen)
ich wollt nie was von Johhny Cash wissen..... 5 von 5 Punkten
..weil ich sofort nach den ersten Buchstaben beim Hören seines Namens entweder das Radio ausgeschaltet oder zu einem anderen Fernsehsender gezappt bin. Für mich war Cash bis zu diesem Album einfach nur eine US amerikanische Kitschfigur, hab ihn einfach nie ernst genommen. Cash war einfach der Albtraum für mich,vieles was die Usa für mich so unattraktiv oder hassenswert machte, verknüpfte ich mit seinem Namen. Welch ein Irrtum. Ich musst doch erfahren..nachdem ich in einem freien Oberösterreichischen Radiosender..wo sonst .. eines Nachts in meinem Taxi Personal Jesus hörte und mich fragen musste, ob es denn möglich sei, dass diese brüchige so spirituelle Nummer, die ich in der Original Version eigentlich nie mochte..mich so tief bewegte, dass ich neugierig wurde und mich mit Cash zu beschäftigen begann... und mir das Album besorgte. mir den Film ausborgte und erfuhr, dass einiges in Cash's Leben aus meiner eigenen nicht so sensationellen Biographie stammen könnte ... die Abstürze und die Höhenflüge, die so eng beisammen liegen. So gesehen und gehört bildet sich in mir bei diesem Album eine klares Bild einer Spiritualität der Unvollkommenheit, in der ich mehr beruhigt-geborgen in meiner Mitte leben kann.
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 Songbird
Eva Cassidy
Audio CD, 1. August 2006 Verkaufsrang: 420 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SONGBIRD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
IMMER EIN GENUSS 5 von 5 Punkten
Einfach die vorherigen Rezensionen zu diesem Sampler lesen!
Meine Meinung: Aussagekräftige Texte, wunderbar vielseitige, angenehme Stimme; Musik die in den Ohren klingt und das Herz beschwingt ;-)
EINFACH ORIGINAL UND ECHT
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 Accelerate (Limited Edition CD+DVD / Exklusiv bei Amazon.de)
R.E.M.
Audio CD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 19998 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Acceleerate (Limited Edition CD + DVD) 4 von 5 Punkten
CD ist super, wenn auch etwas kurz. Wieder zurück zu härteren Klängen, gefällt mir sehr gut. Der Film ist absolut enttäuschend. Auf diese Sorte Experimente kann ich gut verzichten. Das hätte mein kleiner Sohn besser hingekriegt. Langweilige, verwackelte Schwarz-Weiß Aufnahmen. Und man wartet die ganze Zeit darauf, dass jetzt noch irgendwas kommt...Also, die CD lohnt sich, aber die Mehrkosten für die DVD kann man sich sparen.
schwache Edition 2 von 5 Punkten
Das Album ist meiner Ansicht nach unbestritten gut,wenn auch noch 2-3 weitere ruhigere,akustische Songs den Gesamteindruck perfektioniert hätten (die Laufzeit beträgt nur gut 30 Min.).
Die Limited Edition enttäuscht mich,denn sie bietet für mehr als 12 Euro Aufpreis nur einen 46 Min.-Film mit einem hohen Anteil an unscharfen,verwackelten Aufnahmen von Hausfluren,Studiotüren u.ä.Mit Ausnahme der paar Performance-Ausschnitte von den Live Rehearsals in Dublin 2007 wird wenig Substanz geboten.Dazu gibt es auf der DVD nur 2 schwache Bonustracks im MP3-Format. Eine Surround-Sound oder wenigstens High Resolution-Tonspur des Albums (wie bei allen vorangegangenen R.E.M.-Alben üblich)sucht man vergebens.Die Verpackung besteht nur aus einer billigen Standard-Amaray-DVD-Hülle und enttäuscht somit ebenfalls.Schade.
Gut, Rückgriff und Kurz 4 von 5 Punkten
Accelerate ist anders als die letzten Alben, weniger Melodisch, weniger Melanchonisch. Mehr Gitarren mehr Tempo, dennoch Michael Stipes Stimme bringt wiedererkennungswert und Melodische Elemente für die, die nur Alben wie Around the Sun, Reveal, .. kennen oder mögen. Accelerate knüpft eher an Green an als letztes rockigeres Album. Für mich gibt es keinen herausragenden Song obwohl, für mich mich Hollow Man, Living well is the best revenge Horse to water nach dem ersten Hören als meine Lieblingslieder zu frage kommen. Die Limited Edition lohnt sich meiner Meinung nach vom zusätzlichen Inhalt schwächer als die Limited Edition von Around the Sun überzeugt die L.E. von Accelerate voralem durch die Zusatz DVD it einem sehenswerten Film (ca 45. min) und zwei guten Bunus B-Sides. Auch das beiligende Cover Heft ist Gut mir fehlt der Vergleich zum normalen Umfangreich alle Liedtexte plus nette Grafiken ist in Ordung.
Als Fazit wer Alben wie zuletzt Green mochte rockiger schneller und relativ politisch wird Accelerate trotz seiner kürze lieben. Wer R.E.M. nur wegen Songs wie Losing my Religion, Man on the Moon, Nightswimming, Daysleeper oder den letzten Alben kennt oder mag sollte vorsichtig sein. Für mich überwiegt der positive Eindruck und ich freue mich auf die 2008 Tour.
Rückwärts und doch voran! 5 von 5 Punkten
Es wurde ja schon einiges geschrieben zum neuen REM-Album. Oft gab es dabei Reminiszenzen an frühere Alben, so nach dem Motto: Klingt wie Document/Lifes Rich Peagant/Monster/New Adventures in Hi-FI". Ich denke mal, dass solche Kategorisierungen einem neuen Album nie gerecht werden, es sei denn, es wäre wirklich nur eine Kopie oder ein Abklatsch früherer Werke. Das ist hier aber nicht der Fall.
REM wären nicht die, die sie seit nunmehr 28 Jahren sind, würden sie sich nur selber kopieren. Accelerate" ist daher auch alles andere als ein Wiederaufguss früherer Heldentaten, es ist ein neues REM-Album. Punkt.
Klar, es mag bei dem einen oder anderen Song an ältere Stücke erinnern, doch das tun sie dann auch ganz bewusst, so wie in Sing for the Submarine", in dem Michael Stipe mindestens frühere 4 Song-Titel fast im Stile einer Intertextualität unterbringt (Electron Blue/Feeling Gravity's Pull/High Speed Train/It's the end of the world as we know it).
Was ist es nun? Ist es ein Album, mit dem 3 Herren um die 50 sich noch mal zeigen wollen, ob sie es noch können, wie man auch schon lesen konnte? Ob die alte Rocker-Lederjacke noch passt?
Ich denke, dass es nicht so ist. Richtig ist, dass es musikalisch deutlich zurück zu den Independent-Wurzeln und es auch mal krachend in Richtung Punk mit möglichst wenigen Akkorden geht (Horse to water, I'm gonna DJ), doch es ist kein Wiederaufguss, dafür klingen die Songs musikalisch zu frisch. Peter Buck, der Rocker von den dreien, hat sich diesmal durchgesetzt. Die Stücke sind kurz, ohne Schnörkel, ohne Overdubs, ohne musikalischen Schickschnack oder Ballast. Die Aufnahmen dauerten nur 9 Wochen. Sogar dem Keyboarder wurde für dieses Album vorübergehend gekündigt um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Dieses Wesentliche klingt dann des Öfteren auch mal sehr folkig oder sogar psychedelisch, wie bei Houston" oder Until the Day is done", die sehr akustisch daher kommen und ihre durchaus politische Botschaft so sehr authentisch rüber bringen.
Der Titelsong ist schnell und schnörkellos wie schon der Opener Living well is the best revenge", ein Motto, das sich REM vom elisabethanischen Dichter George Herbert, einem Zeitgenossen Shakespeares, borgten. Auch das muss man erst mal bringen. Beide Songs bieten auch wieder die Stipe-typische Lyrik, jene Mischung aus kryptischem stream-of-consciousness und sehr einprägsamen Zeilen.
"Supernatural Superserious" ist zurecht die Single-Auskopplung, ein sehr einprägsamer Song mit dem Potential zu einem echten Klassiker: gute hook-lines, Riffs, die man nicht so schnell vergisst.
Hollow Man" wechselt sehr interessant zwischens ehr ruhigen Zeilen und einem flotten Refrain, Stipe singt hier vielleicht am intensivsten auf diesem Stück. Die Gitarren sind absolute REM-trademarks hier.
Mr. Richards" und Sing for the Submarine" klingen sehr nach Sixties, aber weniger nach den sonnigen Sixties der Byrds oder der Beach Boys, die Songs könnten auch auf den frühen Pink Floyd-Alben Platz gefunden haben, beide ein wenig psychedelisch und doch unverkennbar REM.
Horse to water" und I'm gonna DJ" gehören beide dann wieder in die Kategorie schneller, stakkato-artig gesungener Songs, die mich ein wenig an It's the end of the world" und Bad Day" erinnern, ohne aber deren Format zu haben. I'm gonna DJ" fand ich schon live und auf dem Live-Album eher überflüssig, aber als Schluss ist es ganz ok. Die Studiofassung überzeugt mich komischerweise auch mehr als die live-Version.
Fazit: Durchaus kein Haha-wir-können-es-doch-noch-Album", nach dem sich die Herren in ihre Einfamilienhäuser zurückziehen und die Lederjacke ordentlich auf dem Bügel aufhängen und sich die Hände vor dem Essen waschen, sondern es klingt eher danach, als ob REM noch einmal die Richtung geändert hätten. Kein neue Runde auf dem alten Parkplatz, sondern es geht voran, wobei sie in den Rückspiegel blicken, was ja nie verkehrt ist.
R.E.M.s Schatzkiste 5 von 5 Punkten
Die Limited Edition von ACCELERATE ist nicht nur ein Muss für jeden R.E.M. Fan sondern bietet auch für Otto Normalmusikhörer als Ergänzung zum eigentlichen Album einige Schmankerl:
Präsentiert wird die CD/DVD Edition in einer hochwertigen DVD-Kunststoffhülle auf der das futuristisch anmutende Cover sich voll und ganz entfalten kann.
Inhaltlich hat das Package einiges zu bieten: Von der eigentlichen CD über ein 64-Seiten starkes Booklet bishin zur DVD mit einem Film und zwei Bonustiteln.
Zunächst zu dem eigentlichen Album und dem Grund, dem wir diese Sonderedition zu verdanken haben:
Spontanität, perfekte Gitarren-Riffs und in die tiefe gehende Songtexte sind bei ACCELERATE Programm und bilden die Zutaten zu einem Album der Extraklasse.
Wer meinte, Michael Stipe, Peter Buck und Mike Mills hätten das Songschreiben über UP bishin zu AROUND THE SUN verloren wird hier mit einem Gemisch aus Rock/Folk/Pop eines besseren belehrt, fast alle Songs sind ohrwurmtauglich.
Mit Buck und Mills Gittarren im Vordergrund und Stipes rauher Stimme weist der Neuling weit mehr Ecken und Kanten auf als seine Vorgänger und gewinnt dadurch.
Vergleiche mit Rockern wie MONSTER und NEW ADVENTURES IN HIFI werden ACCELERATE nicht gerecht und führen auf die falsche Fährte, man hat eben nicht Altbekanntes neu aufbereitet:
Gerade ein Song wie "Sing for the Submarine", der nicht ganz so eingängig daherkommt ist ein echtes Highlight und beweist mit seinen 4:50 Min. die kreative Schaffenskraft der Band. Mit dem Titelsong erreicht der Longplayer seinen Höhepunkt, dieses Stück überzeugt auf ganzer Linie, kaum ein anderer Song vermag durch eine derart gelungene Komposition aus Dramatik, Melancholie und Schnelligkeit seine Zuhörer derart zu fesseln und an sich zu ziehen.
Einziger Wehrmutstropfen ist die Laufzeit von ca. 34 Minuten, gerade Songs wie "Housten" und "Hollow Man" verlieren dadurch an Wirkungskraft, bevor sie sich beim Zuhörer entfalten sind sie schon vorbei.
Der geringen Laufzeit gepaart mit 11 sehr abwechslungsreichen und überdurchschnittlich guten Songs ist es geschuldet, wenn man am Ende unweigerlich nach mehr verlangt. Dieses Bedürfnis weiß diese Edition mehr als zu befriedigen:
Durch das beiligende Booklet bekommt der interessierte Hörer einen tieferen Einblick in die Songs und dem was Stipe, Mills und Buck dazu bewogen hat diese LP so zu produzieren wie sie es getan haben.
Mit der Vincent Moon Dokumentation "6 Days" rund um die Entstehung des Albums, wird der Zuschauer mitgenommen auf einen Road Trip der die Band eher von ihrer privaten und unbeschwerten Art zeigt:
Michael Stipe rauchend beim Redigieren seiner Songtexte, Peter Buck und Mike Mills beim Einspielen diverser Songstücke. Aufnhamen im Studio gehören ebenso dazu wie ein Mittschnitt der Live-Reharsals 2007.
Aufgrund der teils eigenwilligen Kameraperspektiven anfangs gewöhnungsbedürftig, kommt man hier in den Genuss eines sowohl künstlerisch als auch inhaltlich ambitionierten Filmprojekts, das keine Wünsche offen läßt.
Mit den beiden Non Album Tracks "Airliner" (Instrumental)und dem BEAT HAPPENING Cover "Red Head Walking" geben R.E.M. eine kleine Zugabe und Verlängern damit den Hörgenuss des doch sehr kurzen Albums: Bei "Airliner" läßt es die Band nochmal so richtig krachen und serviert einen schnellen Rocker im "Tarantino-Style". Auch "Red Head Walking" kann begeistern und erinnert von seiner Art eher an Rockbands der 60er. Beiden Songs ist gemeinsam, dass man in ihnen die Freude förmlich hört, die R.E.M. bei der Produktion von ACCELERATE gehabt haben muss.
Am Ende der DVD bleiben keine Wünsche noch Fragen offen. Zusammen mit der CD ist hier ein rundes Ganzes entstanden, dass den neuen Longplayer weit über die bisherigen Alben erhebt und für die Band in Richtung Zukunft wegweisend sein wird.
An ACCELERARTE kommt man nicht vorbei, ein Muss für jeden Musikbegeisterten! |
 Wicked - Die Hexen von Oz (Deutsche Version)
Lucy Scherer, Willemijn Verkaik, Various, Mark Seibert, Carlo Lauber, Angelika Wedekind, Stefan Stara, Nicole Radeschnig, Michael Günther
Audio CD, 7. Dezember 2007 Verkaufsrang: 280 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Ein Lob auf das deutsche Casting 5 von 5 Punkten
Sowohl die amerikanische, als auch die deutsche Version haben ihre Reize. Nachdem ich in Stuttgart war und hinterher die amerikanische und deutsche Version intensiv verglichen habe, greife ich fast nur noch zur deutschen CD. Denn diejenigen, die für die deutsche Besetzung zuständig waren, haben einen wahren Glücksgriff gelandet. In der Summe sind nämlich die deutschen Sänger besser. Selbst wenn man die amerikanische G(a)linda, wegen ihres Country-Sängerinnen-Styles einfach lieben muß.
Die deutsche Text-Fassung hat allerdings kein Musiker gemacht, davon bin ich fest überzeugt. Denn hier wäre es ein Leichtes gewesen, sich mehr an das amerikanische Original anzupassen. Gerade die ausdrucksstarken Endungen sind teilweise - nicht immer - gedrechselt und nichts klingend. Ja, liebe Textschreiber, einen gewissen Ausdruck kann man auch über die Auswahl gewisser Selbstlaute erzielen. Und dass "dein Herz vor Freude sirrt", nur dass es sich auf "wird" reimt, ist schon ein wenig gewöhnungsbedürftig. Nein, ich will ehrlich sein, das tut richtig weh!
Aber musikalisch ist die deutsche Version - gerade wenn man einmal die schwachen Sänger bei englischen Aufführungen ansieht - einfach am obersten Level. Allergrößtes Kompliment also an die deutschen Caster und natürlich an die, die es mindestens genauso verdienen, die Sängerinnen und Sänger!
Stuttgart vs. Broadway 5 von 5 Punkten
ich hab mir grade die meisten kommentare zu dieser CD durchgelesen. vielleicht bin ich ja schwerhörig, aber ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich weder technisch mängel hören kann noch dass es nach playback klingt. ich hab mir die CD auf den iPod gespielt und höre sie (und die broadway version) seit tagen rauf und runter. beide CDs zeugen von hoher qualität. ich hätte es auch besser gefunden, wenn man das stuttgarter orchester eingespielt hätte. fakt ist aber, dass bei CD aufnahmen instrumente und gesang jeweils getrennt von einander eingespielt werden - auch wenn man die stuttgarter musiker ins studio geholt hätte, hätte sich die sänger nachträglich den instrumentaltonspuren anpassen müssen. von "halbplayback" zusprechen ist deshalb quatsch - dann wäre jede CD die ihr im regal stehen habt "halbplayback".
ich hab das stück letztes jahr in london gesehen und mir zu weihnachen die broadway CD schenken lassen. der deutschen übersetzung stand ich erstmal skeptisch gegenüber, weil ich die songs schon im original kannte. vor ein paar wochen konnte ich aber dann doch nicht mehr widerstehen und hab mir auch noch die deutsche fassung zugelegt. wenn man beide CDs im regal hat kommt man nicht umhin vergleiche anzustellen.
übersetzung:
***************
natürlich ist es nicht leicht ein englischsprachiges stück zu übersetzen. ich muss sagen es ist bei "wicked" ausgeprochen gut gelungen. klar sind songs wie "popular" im original origineller.
manche phrasen klingen ein ganz bißchen konstruiert: "denn so glücklich sein heißt fühlen - die träume werden wahr".
an anderen stellen wiederum finde ich die deutschen texte sogar noch ergreifender als die englischen: "such mich am himmel - wo nacht den tag besiegt".
songs:
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im deutsch-englischen vergleich ist kein punkt abzuziehen. es sind alle songs auf der CD - sowohl in der deutschen als auch in der englischen fassung. schade ist nur, dass die gesprochenen parts in den songs fehlen. glinda will bei "heißgeliebt/popular" elphabas kittel in ein kleid verwandeln guckt resigniert auf ihren zauberstab und fragt "ist das ding an/is that thing on"? weder auf der deutschen noch auf der englischen CD sind diese parts zu finden. ein wirklicher verlust wie ich finde...
rollen:
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alle rollen sind erstklassig besetzt.
glinda:
lucy scherer ist eine wunderbare g(a)linda. am anfang fand ich sie sogar weniger anstrengend als kristin chenoweth (die broadway glinda). mittlerweile finde ich beide darstellerin einfach genial! an glinda muss man sich einfach erstmal gewöhnen. sie ist halt aufgedreht und leicht nervig. da auf der CD leider ein teil der situationskomik fehlt (siehe "songs") dauert das beim reinen CD-genuss ein bißchen länger, aber wenn man das stück kennt muss man glinda einfach lieben. lucy ist ebenso perfekt für die rolle wie kristin!
elphaba:
die deutsche (eigentlich holländische) darstellerin von elphaba willemijn verkaik ist die großartigste elphaba die ich jemals gehört habe. ich mag ihre volle, ausdruckstarke stimme noch lieber als die der broadway-elphaba idina menzel. eigentlich müsste man wilhelmijn für ihre leistung 6 von 5 punkten geben. ich hab auch schon von einigen amerikanischen wickedfans gehört, dass sie sich willemijn am broadway wünschen würden. sie hätte ganz sicher das zeug dazu und die deutsche CD lohnt sich schon ihretwegen...
fiyero:
mark seibert ist großartig. ich mag die klangfarbe seiner stimme und die art wie er singt. er gefällt mir fast noch besser als der broadway fiyero (norbert leo butz).
um es mal ein bißchen abzukürzen: auch die anderen darsteller (nessarose, moq/boq, wizard, dr. dillamond, madame morrible und das gesamte ensamble) steht dem broadwaycast um nichts nach!
FAZIT: die deutsche CD lohnt sich vorallem wegen des großartigen CASTs, dass teilweise das broadway CAST sogar übertrifft. grade die phänomenalen darsteller helfen über die sehr gute, aber natürlich nicht perfekte übersetzung der songs hinweg.
müsste ich mich für eine von beiden CDs entscheiden wüßte ich nicht welche ich nehmen würde. wahrscheinlich die broadway-version, weil ich das stück halt bisher live nur auf englisch gesehen habe, aber ich bin so froh, dass ich mich nicht zwischen beiden CDs entscheiden muss ;-)
ich liebe sie beide und bin froh, sie beide im regal zu haben!
EInfach magisch.... 5 von 5 Punkten
Habe die CD schon bevor ich das Musical gesehen hatte und war einfach begeistert, die Melodien sind stimmungsvoll, wunderschön und einfach berührend,...
Die Sängerinnen und Sänger der CD stimmen wirklich perfekt zusammen und die Duette sind so wunderschön das man zu Tränen gerührt ist...
Bis jetzt hat mich selten Musik so tief berührt wie dieses Musical, jedem Musical Fan und jedem der es werden will sei diese CD ans Herz gelegt und wer auch nur die Gelegenheit hat das Musical in Stuttgart zu sehen soll diese Chance nutzen..
Dieses Musical ist wahre Magie..
Einfach WICKED... 5 von 5 Punkten
Ich habe kürzlich das Musical live in Stuttgart gesehen und bin absolut begeistert. Die CD hatte ich mir schon vorher gekauft, aber jetzt gefällt sie mir noch besser. Wenn man die Aufführung nicht gesehen hat, ist die Geschichte auf der CD schwer zu verstehen, da das Musical auch viele Dialoge beinhaltet, die nicht auf der CD zu hören sind. Große musikalische Leistung von W. Verkaik und L. Scherer!!
Fazit: einfach genial, für Musicalfans ein Muss und mein Tipp: ab nach Stuttgart und sich verzaubern lassen!
einfach super 5 von 5 Punkten
ich glaube dass man nicht mehr viel über
die musik des musicals sagen muss. ES IST EINFACH SUPER. Der roman ist anders als das musical aber trotzdem sehr gut zu lesen. wer beides noch nicht besitzt sollte dieses bundle kaufen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Greatest Hits
New Kids on the Block
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schwelgen in Erinnerungen 5 von 5 Punkten
Auch wenn ich all diese Lieder bereits habe, musste ich mir diese "Greatest Hits" dann doch noch kaufen. Es ist einfach herrlich sich an die schönen alten Kindheitstage zu erinnern. Auf diesem Album sind all die grossartigen Lieder zu hören, die New Kids on the Block zu dem gemacht haben was sie waren und sind: Die beste Boyband aller Zeiten... |
 Somewhere
Eva Cassidy
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 887 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Nach langer Pause erscheint ein weiteres Album der viel zu früh verstorbenen Sängerin Eva Cassidy. Eine kleine Sensation, denn eigentlich war ja keine weitere Veröffentlichung geplant, um die weitere kommerzielle Ausschlachtung ihres Nachlasses zu verhindern. Eigentlich - doch der nicht nachlassende Wunsch der Fans hat die Familie Cassidy dazu bewogen, diesem Verlangen irgendwann doch nachzukommen. Als nämlich Aufnahmen auftauchten, von denen niemand etwas wusste, war schnell klar, dass man diese den treuen Anhängern der Sängerin nicht vorenthalten durfte. Behutsam wurden die Songs restauriert und neu gemastert. Das Ergebnis liegt nun als "Somewhere" betitelte CD. Das Album ist für zahlreiche Kenner und Experten das bisher beste Album Eva Cassidys. Nicht zuletzt, weil die Auswahl der Songs die große Vielseitigkeit der Künstlerin zeigt - Folk-Traditionals, Soul-Klassiker und Blues-Standards - kein Genre, dem ihre Stimme nicht gewachsen ist. Alle Songs sind bisher unveröffentlicht, darunter erstmals zwei von Eva Cassidy mitkomponierte Tunes (der Titeltrack sowie "Early One Morning"). Dazu gibt es als Boni eine Soloversion des Klassikers "What A Wonderful World" sowie "Over The Rainbow" als prominentes Duett. "Somewhere" wird zweifellos an Eva Cassidys bisherigen Erfolge anknüpfen (Gold für "Songbirds", über 350.000 verkaufte Tonträger in Deutschland).
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Neue Songperlen von Eva Cassidy 5 von 5 Punkten
Das Überraschende an dieser CD ist zunächst, dass es anscheinend immer noch irgendwo Bänder mit Aufnahmen der 1996 viel zu früh verstorbenen Eva Cassidy gibt und außerdem, dass die 12 bislang unveröffentlichten Songs auf "Somewhere" durchweg von wirklich beeindruckender Klasse sind. Wie schon die in den letzten Jahren veröffentlichten Alben dokumentiert auch "Somewhere", dass Eva Cassidy stilmäßig kaum irgendwo einzuordnen ist, insofern ist die oben stehende Kurzbeschreibung von amazon absolut zutreffend. Besonders beeindruckend finde ich hier die vier Solosongs, bei denen sich Eva Cassidy selbst auf ihrer akustischen Gitarre begleitet, "My Love Is Like A Red Red Rose", "A Bold Young Farmer", "Blue Eyes Crying In The Rain" und "Summertime". Die Aufnahmen fanden zwischen 1987 und 1995 statt, drei Titel, "Ain`t Doin` Too Bad", "Chain Of Fools" und der Titelsong "Somewhere" wurden durch aktuelle Overdubs für dieses Album fertiggestellt.
"Somewhere" hat nicht das Geringste mit Leichenfledderei zu tun, vielmehr reiht sich das Album nahtlos in die Reihe der bisherigen acht durchweg sehr ansprechenden Alben von Eva Cassidy ein. Es wäre wirklich schade, wenn man auf die Veröffentlichung dieser 12 Songperlen verzichtet hätte! Auf meiner CD sind es übrigens tatsächlich "nur" 12, irgendwelche angeblichen Bonustracks konnte ich leider nicht entdecken! |
 Freiheit/Deluxe Edition incl Limited Digipak + Excl. Shirt Large
Curse
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 256 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Album heißt "Freiheit", denn es geht um die Freiheit im Herzen. Das Album ist mit genau diesem Gefühl - als Start, Weg und Ziel - entstanden. "Freiheit" bedeutet für mich das Lösen von Zwängen, das Auflösen von Grenzen und das Ablegen von einengenden Erwartungen. Musik und Kunst an sich, sollte nie aus Angst und mit Barrieren entstehen, sondern immer aus dem tiefen Bedürfnis heraus, Schranken und Mauern durchbrechen zu wollen.
Freiheit" heißt Mut haben, los zu lassen, und sich von sicherem Boden weg zu bewegen, um neuen Boden zu finden. "Freiheit" heißt auch, das zu machen, was man für sich selbst als richtig empfindet, auch wenn die Menschen um uns herum anderes erwarten oder wünschen.
Das Album heißt "Freiheit", da es das höchste Ziel ist, musikalisch und lyrisch frei zu sein. Nur so bewegt man sich vorwärts auf seinem Weg, statt sich in eingefahrenen Straßen nur selbst zu kopieren.
- Curse, 2008
Freiheit was für ein großes Wort.
Wie klingt ein Album, das sich so ein großes Wort und Gefühl als Titel und Inhalt gewählt hat?
Zuerst, und in angenehmer Weise: unangestrengt, frisch, positiv - und frei. Es klingt nach Mut zu großen Arrangements mit Streichern und Bläsersätzen. Mut zu schonungslosen Texten. Mut zu feinsinnigem Humor. Mut zu viel Gesang und zu viel Melodie. Mut dazu, sich abseits jeglicher Genre-Grenzen zu begeben, um frei zu sein. Und vor allem Mut dazu, man selbst zu sein. Es klingt, als werfe hier ein Künstler den Ballast der Vergangenheit ab, um sich auf eine Reise zu dem zu begeben, was auch die erste Single des Albums verkündet: Freiheit .
Freiheit heißt: (...) wenn du weißt was du willst, dann tu es
Curse beschreibt die Produktion von Freiheit auf humorvolle Weise: Die Produktion war wie eine Achterbahnfahrt , lacht er. Du denkst der Looping ist vorbei... und dann kommt der doppelte Looping! Aber am Ende ist man absolut euphorisiert .
Aus einer ersten 14-tägigen Session mit den Produzenten Sashliq, Claud und Nicolay (Foreign Exchange) in Patrices Kölner Supow Studio entstanden die ersten Ideen und Songs für Freiheit . Auf dieser Grundlage entwickelte sich ein Album, bei dem Curse von Beginn an wusste: (...)dass es um Musik an sich geht. Um Songs, die berühren und eine inhaltliche Relevanz für Menschen haben egal welchen musikalischen Background sie haben . Bei Freiheit sind die Produzenten (neben weiteren auch Monroe, Farhot und Miki) nicht nur Beatmaker im klassischen Sinne, sondern Komponisten und Visionäre, mit denen Curse seine Vorstellungen und inneren Bilder zu Tönen werden lässt.
Erweitert hat Curse das Team nicht nur inhaltlich, sondern auch personell um viele versierte Live- und Studiomusiker, wie Lillo Scrimali (unter anderem bekannt als Arrangeur und Musical Director von Künstlern wie Joy Denalane, Freundeskreis und den Fantastischen Vier), der für das Album die herausragenden Streicher- und Blechbläser Arrangements schrieb. Bassmastah Haze, Livebassist von Curse (sowie Freundeskreis) grundierte etliche Songs mit seinen Basslines. Patrick Ahrend, der Produzent und Pianist des bewegenden Curse Klassikers Und Was Ist Jetzt kam für Freiheit erneut ins Studio und komponierte den metaphorisch-bildhaften Song Wenn Ich Die Welt aus Dir Erschaffen Könnte.
Besonders in diesem Song spiegelt sich für Curse exemplarisch die Charakteristiken des Albums wider: Das ist für mich einer der herausragendsten Songs dieser Platte. Er bündelt in sich das, was ich bin, das, was ich gerade mache und das, was ich musikalisch und textlich ausdrücken will. Er verbindet Lyrik und musikalische Entwicklung.
Freiheit muss man ausatmen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Hip Hop Hymne 2008 5 von 5 Punkten
Curse - das ist einer der einflussreichsten, eigenwilligsten und besten Rapper Deutschlands. Kaum einer hat dem Deutschen Hip Hop so viele frische Impulse verliehen wie der Mindener. Vor allem mit seinem dritten Album "Innere Sicherheit" (Für mich sein Bestes), indem so viele "echte" Instrumente wie in kaum einem anderen deutschen Rap-Album Verwendung fanden und das zeitlose Klassiker wie "Und was ist jetzt" und "Widerstand" enthält, setzte Curse neue Maßstäbe. "Sinnflut" ist ebenfalls ein imposantes Werk, das mit Songs wie "Gangsta Rap" oder "Links, Rechts" glänzen kann, aber nicht die atmosphärische Dichte des Albums "Innere Sicherheit" aufweist, da das mit bedeutungsschweren Botschaften, kühlen Beats und einer Vielzahl völlig verschiedener Songs überfrachtete Werk auf Albumlänge nicht so recht harmonieren will. Man hat das Gefühl, Curse nahm sich und seine Musik etwas zu wichtig, und wollte sich noch einmal selbst auf Biegen und Brechen beweisen.
Diese von Erfolgsdruck gekennzeichnete Herangehensweise hat Curse offenbar bei seinen Arbeiten zu "Freiheit" durch eine gelassenere und entspanntere Haltung ersetzt. Obwohl er mit seiner ersten Single ein gewohnt großes Thema anpackt, erdrücken die Lyrics den Hörer nicht, sondern schlagen angenehm zurückhaltende Töne an. Gleiches gilt für den nahezu perfekten Beat, der zwar stimmig, aber nicht zu soft geraten ist und in seiner Wärme und Harmonie fast schon Kanye Wests Produktionen auf Commons Album "Be" ähnelt, das Curse ja bekanntermaßen sehr schätzt. Wer erwartet, Curse wäre mit dem Cover des Westernhagen-Songs "Freiheit", dessen Refrain sich leicht modifiziert auf dem Curse-Track wiederfindet, einzig auf billige Aufmerksamkeit aus, täuscht sich. Dass Westernhagens Mitwirken an der Single natürlich eine gewisse mediale Präsenz mit sich zieht, ist natürlich unbestritten und sicher auch so von Curse beabsichtigt. Trotzdem kann man nicht verleugnen, dass die von Curse verwendete Stadion-Version des Refrains die perfekte Ergänzung zu dem vielschichtigen Songtext darstellt und keineswegs wie ein unförmiger Fremdkörper wirkt. "Freiheit" ist ein textlicher wie musikalischer Geniestreich, ein Song, der das Prädikat "Hymne" ohne Abstriche verdient. Jetzt darf man gespannt auf das dazugehörige Album sein, wenngleich eine zu hohe Erwartungshaltung das Hörerlebnis trüben könnte. Trotzdem muss man kein Prophet sein, um zu ahnen, dass ein ganz großer Wurf im schwächelnden Deutschrap-Genre bevorsteht, sofern Curse seine neue Herangehensweise auch auf das gesamte Album angewandt hat. |
 Michels Gold (Deluxe Edition)
Achim Reichel
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 388 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Hamburger findet weitere deutsche Kulturschätze; plus CD mit Live-Aufnahmen.
Der Mann überrascht auch noch im fünften Jahrzehnt seiner Karriere. Als Achim Reichel 2006 mit "Volxlieder" altes deutsches Liedgut für sich entdeckte, waren viele Fans verblüfft. Zwar hatte der ehemalige Sänger der Rattles schon so manches Genre zwischen Krautrock und Shanty erfolgreich beackert, doch hatte man so was nicht erwartet. Auf "Michels Gold" wird der Hamburger Jung' erneut fündig. Auch hier stammen die Texte von alten Dichtern wie Eichendorff und Hebbel - für Reichel "Wortmagier, die einen in der Seele berühren". Doch der Sound des Albums wurzelt eher in New Orleans - so als hätten sich Dr. John und Tom Waits am deutschen Liedgut zu schaffen gemacht. Etwa an Hoffmann von Fallerslebens "Ich habe die Nacht geträumet" ("Der Blues vom schweren Traum") und dem 1832 von Joseph Christian Freiherr von Zedwitz getexteten "Mariechen saß weinend im Garten", das Reichel zu "Mariechens Blues" verkürzt. "Michels Gold" - das sind elf deutsche Kulturschätze, wieder entdeckt und zeitgemäß interpretiert.
Die zweite CD dieser Doppel-CD enthält Live-Aufnahmen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Nicht einfach vorbei gehen ..... 5 von 5 Punkten
... sollte man an dieser CD! Der letzten CD Volxlieder konnte ich noch widerstehen. Obwohl ich wirklich offen für fast jede Musik bin - "Der Mond ist aufgegangen" neu interpretiert - das musste ich mir nicht antun. Leider habe ich total daneben gelegen. Denn bei diesem Album habe ich einfach mal den Sprung über meinen Schatten gewagt und in ein paar Stücke hinein gehört: Genial! Achim Reichels Stimme hat soviel Tiefe und auch Herz, so dass jedes Stück so viel Individualität bekommt ... Wow!
Das 2. Album mit den Live-Stücken ist auch nicht zu verachten. Alleine die Version von "Trutz Blanke Hans" uns "Regenballade" sind für mich aktuell die besten Versionen: Gänsehaut garantiert! Wirklich!
Wer ein wenig Mut hat, sollte wie ich es wagen und diese CD lieben lernen! |
 Infinity 2008
Guru Josh Project
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 275 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER Sommerhit des Jahres!
Die Erfolgsgeschichte von Guru Josh's "Infinity" begann vor zwei Jahrzehnten im sagenumwobenen Hacienda Club in Manchester, wo die Raver der ersten Stunde das Stück mit dem betörenden Saxophon zu ihrer Underground-Hymne erklärten. Die Nummer entwickelte sich schnell zu einer der erfolgreichsten Dance-Platten der frühen 90er Jahre und wurde zum ersten Acid-House-Crossover-Hit überhaupt. Allein in Deutschland konnte sich das Stück 14 Wochen in den TopTen der Media Control Charts behaupten!
Dieser legendäre Klassiker wurde nun von Guru Josh höchst persönlich - mit etwas Unterstützung der beiden Produzenten Snakebyte und DJ DazPerkz - ins Jahr 2008 transportiert und bei dem Frankfurter Label BigCityBeats neu veröffentlicht. Und offensichtlich hat die markante Melodie in all den Jahren nichts von ihrer Magie verloren.
Internationale VIP DJs wie Tiesto, Roger Sanchez und Moby spielen "Infinity 2008" als Höhepunkt in ihren Sets und von Ibiza, Mallorca, Malta und allen anderen Ferieninseln schallt es: Infinity 2008 ist DER Sommerhit des Jahres! Innerhalb kürzester Zeit fand sich der Titel an der Spitze von DJ- und Verkaufs-Charts weltweit.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Endlich eine Cover version vom original 5 von 5 Punkten
es nervt einen immer wieder coverversionen nachgesungen..und nun hat guru josh selbst in den mixer gehauen und mit K Klass absolut g...Club mixe gezaubert,in keinem club darf der remix fehlen ,bin gespannt ob seine andre Single auch irgendwann geremixt wird...SUPER!!!!!!!!!!1
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 Be Here Now
Oasis
Audio CD, 22. August 1997 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
ich würde fast 5* geben, das wäre aber perfekt 4 von 5 Punkten
Be Here Now aus dem Jahre 1997 ist das dritte Album der Briten. Oasis haben sich mit dieser Platte glatt selbst übertroffen. Diesem Album fehlt zwar ein richtiger Superhit, wie "Wonderwall" oder "Champaign Supernova", aber dafür überzeugt Be Here Now durch eine ausgeglichene Leistung. Es gibt kein schlechtes Lied in diesem Album, bei dem man gleich umschaltet. Vielleicht liegt das auch daran, dass sich Oasis, statt etwas neues auszuprobieren, an den altbekannten (als auch erfolgreichen) Stil gehalten haben. Einzig und allein herausragend sind die beiden ersten Titel. Der Opener "D'You Know What I Mean" ist musikalisch klasse und wird auch nach einer Spielzeit von fast 8 Minuten nicht langweilig. Nr.2, "My Big Mouth" ist meiner Meinung nach das beste Lied in diesem Album. Akustisch ist es klasse, mit eingängigen Rythmen und genialen Lyrics zum Mitsingen.
In Be Here Now erreichen Oasis eine klasse Mischung aus frechen Songs wie "My Big Mouth" und Balladen wie dem gelungenen "All Around the World" oder "Magic Pie"
Die Songs in der Einzelbewertung:
D'You Know What I Mean: * * * * *
My Big Mouth: * * * * *
Magic Pie: * * * *
Stand By Me: * * *
I Hope I Think I Know: * * *
The Girl In The Dirty Shirt: * * * *
Fade In-Out: * * *
All Around The World: * * * * *
Be Here Now: * * * *
Don't Go Away: * * * *
It's Gettin' Better: * *
Ein Muss für Oasis-Fans und die die es werden wollen.
Sensationell: 1-12 5 von 5 Punkten
Vage kann ich mich an eine Zeit erinnern, in der ich nicht viel bis überhaupt nichts von Oasis hielt. Heute frage ich mich bereits, was ich da gehört habe, was ich nicht gelungen fand, den wenn ich in besagter Zeit tatsächlich einen Titel dieser Gruppe gehört habe, dann war ich zu diesem Zeitpunkt entweder schlichtweg geistig verwirrt oder ich habe einfach nicht zugehört.
Was Oasis mit BE HERE NOW geschaffen hat, ist ein Meisterwerk ohne erwähnenswerte Schwächen. Bands, denen es gelingt, Stücke von derartiger Qualität zu schreiben und vereinzelnd auf ihren Alben zu haben, kann man weltweit an einer Hand abzählen. Oasis hat von Stücken dieser Art vollständige zwölf auf dieses Album gebracht.
"D'You knwo what I mean?" ist ein furioser Auftakt. Die Strophe ist von der Grundlage her melancholisch, ohne dabei den von Oasis bekannten rockigen Sound zu verlieren, ehe das Stück beim Refrain schließlich förmlich explodiert. Sechs Sterne.
Auf "My big mouth" klingen sie genauso, wie man sie von "(What's the story) Morning glory?" her kennt: Laut, unverschähmt selbstbewusst und vor Kraft nur so strozend. "Magic Pie" hat einen verzerrten Klang, beginnt leise, wird laut, bleibt laut. Trotz des phantastischen Einstands hat die CD in ihrer Stärke bisher nichts verloren.
Es wird sogar noch besser, als es sowieso schon war: "Stand by me" und insbesondere "I hope, I think, I know" euphorisieren beim Hören, machen förmlich süchtig und gehen tief unter die Haut. Musik in ihrer schönsten Form.
Auf solchen Ausnahme- Platten besteht häufig die Gefahr, dass Titel, die zwar gut, aber eben nicht ganz so stark sind wie die anderen, schlechter erscheinen, als sie eigentlich sind. Oasis vermeiden dieses Risiko mit einem einfachen Trick: Sie lassen keine Schwächen zu.
Denn mit dem unheimlich cool klingenden "The girl in the dirty shirt" und "Fade in-out" knüpft man nahtlos an das Niveau der bisherigen Tracks an. Das Highlight steht aber erst noch aus. Das nach meiner Meinung beste Stück der CD, "Don't go away", darauf folgend, ist für Oasis- Verhältnis erstaunlich sanftmütig und ruhig - und vielleicht deshalb, weil der Hörer etwas ganz anderes bekommt, als er erwartet, so genial. Ein besonders in den Strophen tiefsinniger Text, ein phantastischer starker Gesang und großartiger Refrain ergeben gemeinsam ein Meisterwerk, dem man sich nicht entziehen kann und das nachklingt.
Was soll danach noch kommen? "Be here now" und "It's gettin better" sind so, wie man Oasis kennt. Genauso gut wie immer. Die fast zehnminütige Komposition "All arround the world", sowie das finale "All arround the world - Reprise" sind Werke von musikalischer Vielschichtigkeit, die nur ganz wenigen Bands zuzutrauen sind. Auch diese, so wage ich zu behaupten, sind an einer Hand abzuzählen.
Was übrig bleibt ist ein Album, dem man, neben der selbstverständlichen Bestnote, ohne Weiteres den Stempel "Genial" aufdrücken kann. Und die frage: Was habe ich damals bloß gehört, als ich dachte, Oasis gefiele mir nicht?
Sie sinds einfach, damals wie heute! 5 von 5 Punkten
ALSO, ich bin bekennender Oasis-Jünger. Gut & Schön aber das bedeutet nicht automatisch das mir jedes Lied von Noel & Co. auch gefällt. ABER DIESES ALBUM IST GRANDIOS! Ich kann und konnte noch nie verstehen warum dieses Album so zerrissen und verpöhnt wurde und immer noch wird! Es ist pompös, es ist überproduziert. OK mag sein, aber mehr gibt es nicht auszusetzen.D'You Know What I Mean? zaubert einem ein Grinsen aufs Gesicht, lässt einen mit federndem Schritt durch die Fußgängerzone spazieren und man fühlt sich einfach verboten gut und fast überheblich (hehe). My Big Mouth haut rein und rockt mehr als Morning Glory es getan hat. Bei I Hope, I Think, I Know kann ich nicht anderes sagen. Texte bei denen man einfach mitsingen muss und die einem ein überschwenglich gutes Gefühl verleihen. FADE IN - FADE OUT, für mich DAS Lied auf dem Album. Im Gegensatz zu vorhergenannten klingt der Sound nicht so "unsauber". sondern klar und rein. Hammersong, die Melodik, der Text fließt wie ein Gedicht. Ein Traum von einem OASIS Song! Man kann jedes Instrument herausfiltern und alle zusammen ergeben diesen perfekten Song. Ein MEISTERWERK! Don't Go Away, sehr melancholisch. Man ist einfach anfällig auf die Laune die Oasis Songs versprühen. Und bei diesem wird man einfach von einer angenehmen Melancholie ubermannt. BE HERE NOW. Kur: der Nebel hängt tief auf dem von Reif bedeckten Boden und die Sonne scheint schon. Dieses Bild vermittelt dieser Song und man schmeckt die Euphorie förmlich die einen überkommt. OK sehr blumig gesprochen aber hier habe ich versucht Gefühle die dieses Album vermitteln in Worte zu fassen. Egal Ob Oasis sich weiterenwickeln oder sich im Kreise drehen, die sogennanten "Kritiker" geben nie Ruhe aber was soll man machen. Bildet euch eure ganz eigene Meinung aber mich hat dieses Album in seinen ganz besonderen Bann gezogen.
Endlich mal 'ne andere Oasis-Platte 4 von 5 Punkten
Was wurde nicht alles über diese Platte der Britpop-Größen gemeckert: Zu lange Titel, überproduziert sei dieses Album. Gut, gewöhnungsbedürftig ist es schon einen Opener mit fast 8 minuten spieldauer zu hören. Da er aber "Rock 'N' Roll Star" und "Hello" in nichts nachsteht ist er trotzdem gut.
Was erwartet den die Menschheit? Ein Definitely Maybe Teil 2 ???
Das diese LP so anders klingt als ihre Vorgänger sollte doch eher positiv betrachtet werden.
Außerdem sind sogar echte Klassiker auf dieser Platte vertreten. Das schon erwähnte "D'You Know What I mean?" und natürlich die Hymne "All Around the World", die sogar meiner Meinung nach "Champagne Supernova" schlägt. Hier meine Bewertungsliste: 1.D'you Know What I Mean? *****
2.My Big Mouth ***
3.Magic Pie *****
4.Stand By Me ****
5.I Hope,I Think,I Know ***
6.The Girl In The Dirty Shirt *****
7.Fade In-Out ***
8.Don't Go Away ****
9.Be Here Now ****
10.All Around The World *****
11.It's Gettin' Better (Man!!) ****
12.All Around The World (Reprise)
gute scheibe!!! 4 von 5 Punkten
die mannen rund um die gebrüder gallagher bieten auch mit diesem album nichts neues! einige tracks lassen leider ein bisschen liebe vermissen, deswegen nur 4 sterne.
tolle tracks: don't go away, my big mouth, stand by me, be here now
freunde von brit-rock werden diese cd lieben, für etwas härtere rocker wird dieses album vielleicht nicht ganz das richtige sein, aber nach ein paar mal hören liebt jeder oasis!!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 The Masterplan
Oasis
Audio CD, 6. November 1998 Verkaufsrang: 114924 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn der Masterplan ist, die Welt mit soviel Oasis wie möglich zu überschwemmen, dann ist The Masterplan ein wichtiger Baustein auf diesem Weg. Präsentieren andere Bands auf ihren B-Seiten gerne mal die buchstäblich andere Seite -- die Formation um die Gallagher-Brüder bleibt sich treu. Der bekannte Sound ihrer verzerrten Gitarren und der oft nölige Gesang gehen meist die bekannten musikalischen Wege. Das Titelstück indes mit ein wenig mehr Ruhe eingespielt, versetzt mit Bläsern und Streichern, fällt aus diesem Rahmen. Hier erinnern Oasis zum Teil wieder an die "Fab Four" aus Liverpool, denen sie an anderer Stelle offen Tribut zollen.
Sie bringen alles auf ihre ganz eigene Art, ohne den unbedingten Drang nach musikalischer Perfektion. Kein Wunder: Bemerkt doch das CD-Booklet, Noel Gallagher habe kurz zuvor eine halbe Flasche Gin konsumiert. Dafür ist die Aufnahme sehr gut. So ist Oasis, so ist The Masterplan. Keine neuen Ufer in Sicht, dafür eine Kollektion zum Teil wenig beachteter Songs, die aber im Gesamtwerk einer der bedeutendsten britischen Bands sicher ihren Stellenwert haben. --Wolfram Lumpe
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Das beste ! 5 von 5 Punkten
Das ist toll: Brit-Rock vom Feinsten. Wer zum Kultobjekt OASIS mit ihrem einzigartigen, phänomenalen Klang gehören will, muss diese Scheibe besitzen. Obwohl "The Masterplan" nicht als Best-Of-Album verkauft wird, sind hier so ziemlich alle Hits der Erfolgsband OASIS auf einer Scheibe zusammengestellt. Und das weiß jeder, der mit OASIS vertraut ist: Die richtigen Hits sind jene Songs, die nicht im Radio gespielt werden ... Vom ersten bis zum letzten Lied einsame Spitze ! Dabei bin ich jemand, der sonst nicht so ausdrücklich auf Brit-Pop steht ...Anspieltipps: Das folkartige TALK TONIGHT, STAY YOUNG, vor allem aber (meine Favoriten) ROCKIN' CHAIR und LISTEN UP mit dem geilsten E-Gitarrensound seit langem ! rörörör ...
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 DJ Kicks Limited Edition
Kruder & Dorfmeister
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 299 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Die beiden Österreicher Peter Kruder und Richard Dorfmeister, die mit ihrem sanften, sexy Acid-Jazz mindestens genauso viel Aufmerksamkeit erlangten wie mit ihrer merkwürdigen Ähnlichkeit mit dem amerikanischen Folkduo Simon & Garfunkel, demonstrieren ihre Fähigkeiten auf einer weiteren Folge der Studio K7 DJ Kicks-Serie. Ihr Mix bringt die Highlights des feinsten europäischen TripHop, Acid Jazz und Drum & Bass, zusammen mit ihrem eigenen "High Noon" und "Black Baby", unterlegt mit Tracks der britischen TripHopper Herbaliser, der deutschen Band Hardfloor und des Wiener Freaks Patrick Pulsinger. Ein guter Schuss Studionachbearbeitung schmeckt die geradlinige Mischung ab, dennoch liegt der Schwerpunkt hier eher auf der Songauswahl als auf technischem Schnickschnack. Diese DJ Kicks besitzt Klasse, ist anspruchsvoll und voller Überraschungen. --Matthew Corwine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Ich besitze einige Silberlinge aus der DJ Kicks Reihe. Ob Trüby Trio, Nightmares on Wax, Thievery Corporation oder Stereo Mc'S. Jedoch ist dieses Werk von K&D das Beste aus dieser Reihe.
Die zauberhaften Melodien ziehen sich gleichmäßig wie ein Fluss durch die 60min und lassen mehr als gute Laune aufkommen. Einige Stücken haben die Fähigkeit die Seele zu kitzeln während andere wiederrum auch mal ein wenig den Kopf nicken lassen. Jedoch hat keines von ihnen die Eigenschaft auch nur im Geringsten zu nerven.
Ich besitze diese Scheibe schon seit 8 Jahren und sie landet noch oft bei mir im Player. Ein Meisterwerk was jeder im Regal stehen haben sollte!
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 Funhouse
P!Nk
Audio CD, 24. Oktober 2008
Verkaufsrang: 109
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