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 Sleep Through the Static
Jack Johnson
Audio CD, 1. Februar 2008 Verkaufsrang: 196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SLEEP THROUGH THE STATIC
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gute Mischung 5 von 5 Punkten
Auf diesem guten Album kommen sowohl die Fans der "typischen" Jack Johnnson-Lieder, als auch die, die mal neue Klänge von ihm hören wollen auf ihre Kosten. Er traut sich, von seinen (immernoch sehr gut klingenden) Wegen azuweichen und ein wenig zu experimentieren. Einfach sehr gut gelungen!
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 Hubert von Goisern - Goisern Goes East
DVD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 1431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In fünf Episoden erzählt dieser Film von jener Reise, die Hubert von Goisern 2007 mit seinen Freunden auf einer zum Konzertschiff umgebauten Transport Barge unternahm; Auf einem schwimmenden, klingenden, singenden Dorf wie er es nannte, die Donau hinunter bis zum Schwarzen Meer. Er erzählt von Begegnungen mit Menschen entlang der Ufer, von künstlerkollegen aus zehn verschiedenen Ländern, von gemeinsamen Konzerten, von der Sehnsucht nach der Ferne und der Einheit in der Vielfalt. Linz Europa Tour 2007-09 Episode 01: Vom Glücksdrachen, der Sturmfee und dem guten Gefährten Episode 02: König Decebal und die zwei Frauen aus dem Osten Episode 03: Karandila und der Kampf gegen die Bösen Episode 04: Rote scharfe Chilischoten und Europa wächst Episode 05: Mister Extravaganza und das glückliche Ende
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wertvolles Zeitdokument der LinzEuropa-Tour von HvG! 5 von 5 Punkten
All jenen, die bei einem der meiner Meinung nach jetzt schon legänderen LinzEuropa-Tour-Konzerte dabei waren, brauche ich wohl nicht beschreiben, welch unheimlich tolles Feeling bei den Konzerten herrschte - ich selbst konnte 2 Konzerte der Tour live erleben. Das coole Schiff, die geniale Bühne, die herrlichen Lichteffekte und Videoeinspielungen sowie die beste HvG-Band seit ewigen Zeiten machten die Konzerte zu ganz etwas besonderem. Und die Vielfalt der Gastmusiker trug das Ihre dazu bei. Für den eingefleischten HvG-Fan ist die DVD natürlich ein Muss! Die DVD ist ein wertvolles Zeitdokument einer einmaligen und nicht mehr wiederholbaren Reise. LinzEuropa-Tour Teil 1 - Goisern goes east - es ist vollbracht! Unbedingt kaufen!!
Tourvideo der etwas anderen Art... 4 von 5 Punkten
Nachdem mir die Aufsplittung in 5 halbstündige Episoden von Goisern goes East im Bayerischen Fernsehen zu doof war, habe ich mit diese DVD zugelegt. Diese ist zwar etwas lieblos gemacht, es gibt nur ein Menü, dass die 5 besagten Episoden enthält, jede mit Vorspann und Abspann aus dem TV, aber, und das ist das wichtigste, der Inhalt überzeugt.
Es handelt sich nicht unbedingt um leichtkonsumierbare Kost. Schon gar nicht für den Nicht-Goisern-Fans oder solche, die es noch HvG-Fans werden wollen. Auf seiner Tour die Donau entlang trifft Hubert auf allerlei Gastmusiker, mit denen er zusammen musiziert. Sein einziges Credo scheint dabei gewesen zu sein, dass diese Musiker in ihrer eigenen Sprache singen. Es ist alles dabei, vom Madonna-Verschnitt bis hin zur 15köpfigen Zigeuner-Blaskapelle. Und alle spielen sie, mal alleine, mal zusammen mit Goisern und Band, auf dem Konzertschiff. Dabei habe ich mich ein oder zweimal dabei erwischt, wie ich manches Duett am liebsten vorgespult hätte, zu laut, zu wirr und chaotisch, zu fremd waren selbst mir, einem passionierten Goisern-Fan, die wilden Mixturen aus Huberts alten Liedern und dem fremdartigen Klang osteuropäischer Musik. Diese werden noch dazu auf deutsch untertitelt, was ich für unglücklich halte, da die Texte meist so seicht sind, dass ich sie lieber übersetzt haben wollte (Stichwort: Loredanas Basilikum im Haar...).
Dafür kommt Goiserns eigene Musik zu kurz. Das ein oder andere Statement, wie toll alles ist und wie lieb sich alle haben (beides traf wohl tatsächlich zu und das merkt man auch allein durch die Bilder), weniger und dafür mehr Konzert hätte dem Film gutgetan.
Dafür ist dieser handwerklich sehr gut gemacht. Kamera und Schnitt sind äußert künstlerisch geraten, und liefern durchgehend interessante Bilder aus interessanten Perspektiven, gemischt mir grandiosen Landschaftsaufnahmen.
Unterm Strich gibt der Film einen schönen, wenn auch trotz 2,5 Stunden immer noch (gefühlt) zu kurzen, Einblick in Teil 1 von Goiserns Konzerttour und nimmt den Zuschauer mit in eine fremdartige Welt voller fremder Kulturen bei uns gleich ums Eck mit. |
 Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (+ 2 Audio-CD)
DVD, 17. August 2007 Verkaufsrang: 886 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NIGHTS FROM THE ALHAMBRA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Genial gut ... 5 von 5 Punkten
Ich denke es ist alles gesagt... qualitativ und inhaltlich eine der besten Konzert DVDs in meiner Sammlung. Klare Kaufempfehlung.
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 Infinity 2008
Guru Josh Project
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 275 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER Sommerhit des Jahres!
Die Erfolgsgeschichte von Guru Josh's "Infinity" begann vor zwei Jahrzehnten im sagenumwobenen Hacienda Club in Manchester, wo die Raver der ersten Stunde das Stück mit dem betörenden Saxophon zu ihrer Underground-Hymne erklärten. Die Nummer entwickelte sich schnell zu einer der erfolgreichsten Dance-Platten der frühen 90er Jahre und wurde zum ersten Acid-House-Crossover-Hit überhaupt. Allein in Deutschland konnte sich das Stück 14 Wochen in den TopTen der Media Control Charts behaupten!
Dieser legendäre Klassiker wurde nun von Guru Josh höchst persönlich - mit etwas Unterstützung der beiden Produzenten Snakebyte und DJ DazPerkz - ins Jahr 2008 transportiert und bei dem Frankfurter Label BigCityBeats neu veröffentlicht. Und offensichtlich hat die markante Melodie in all den Jahren nichts von ihrer Magie verloren.
Internationale VIP DJs wie Tiesto, Roger Sanchez und Moby spielen "Infinity 2008" als Höhepunkt in ihren Sets und von Ibiza, Mallorca, Malta und allen anderen Ferieninseln schallt es: Infinity 2008 ist DER Sommerhit des Jahres! Innerhalb kürzester Zeit fand sich der Titel an der Spitze von DJ- und Verkaufs-Charts weltweit.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Endlich eine Cover version vom original 5 von 5 Punkten
es nervt einen immer wieder coverversionen nachgesungen..und nun hat guru josh selbst in den mixer gehauen und mit K Klass absolut g...Club mixe gezaubert,in keinem club darf der remix fehlen ,bin gespannt ob seine andre Single auch irgendwann geremixt wird...SUPER!!!!!!!!!!1
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 Futuresex / Lovesounds
Justin Timberlake
Audio CD, 8. September 2006 Verkaufsrang: 201 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
FUTURESEX/LOVESOUNDS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 137 Bewertungen)
Super zum tanzen und träumen!! 5 von 5 Punkten
Ich hätte echt nicht gedacht, das Justin timberlake so geile Musik machen würde. Man hatte viele Vorurteile, weil er in einer Boygroup war!
Aber davon hat er sich losgesagt und dieses Album ist der absolute Knüller!!
Jedes Lied ist gelungen und kein einziges ist langweilig!!
Man kann dazu echt super abdancen (wie z.b. bei lovestoned,sexy ladies und sommer love) und er macht auch recht schöne Balladen, die sich besten zum entspannen eigenen wie z.B.: until the end of time!!
Ich finde das Album hat einfach tollen Beat, der an Timberland liegt ;-)also ich kann es nur jedem Empfehlen! Deshalb auch 5 Sterne
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 The Ocean and Me
Sophie Zelmani
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 206 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sophie Zelmanis Absicht ist deutlich aus dem Titel ihrer achten CD herauszulesen. The Ocean And Me beinhaltet das Fließen von Musik ebenso wie das ihrer eigenen Kreativität. Ähnlich wie Wetter, Wasser und Wolken, sollten sich auch die 12 Songs bei ihrer Entstehung gegenseitig formen, um den Charme skandinavischen Sommerwetters anzunehmen, mit seinem Wechsel von Melancholie und Lebensfreude, eingebettet in eine musikalische Landschaft voller Ruhe und herber Schönheit. Wer jetzt vermutet, The Ocean And Me sei von nordisch-folkloristischer Sprödheit und Schwermütigkeit geprägt, der irrt. Vielmehr gelingt Sophie Zelmani das Kunststück, den vermeintlichen Widerspruch zweier so extremen Gegenpole wie Melancholie und Entspanntheit aufzulösen und in eine beruhigende Besinnlichkeit umzuwandeln. Sophie Zelmanis Ozean ist in keinem Atlas verzeichnet. Sie singt vom persönlichen Gedankenmeer mit seinen eigenen Schiffsmeldungen über erfolgreich absolvierte Querungen und fatale Schiffbrüche. In musikalischer Hinsicht lautet die Devise “Country statt Shanty“. Songs wie “Spring Love“ vermitteln eher die heimeligen Düfte der Jahreszeiten auf dem Lande, anstatt fremdartiger Aufgeregtheit großer Hafenstädte oder Unwirtlichkeit des Meeres. Selbst die beiden Songs “The Ocean And Me“ und “Wind Took My Sail“ kommen als poppige Folk-Balladen daher, gänzlich frei von klischeehafter Seefahrtsromantik, etwa in Gestalt von Quetschkommode oder Mundharmonika. Stattdessen hat Zelmani zu einer wohltuenden Balladen-Mischung aus Country, Folk und ein wenig Pop gegriffen, die sich so wirksam erweist, wie Wärmflasche und heiße Honigmilch bei kleineren Wehwehchen. Bekanntlich lassen sich in medizinischer wie auch musikalischer Hinsicht bewährte Hausmittel an einer Hand abzählen. Mehr als Bass, Klavier, Schlagzeug, Gitarre, zuweilen eine Flöte und natürlich Sophie Zelmanis unverwechselbare Stimme sind nicht nötig, um die Wirkung dieser großartigen Musik zu entfalten. Lediglich ein Mindestmaß an Zeit sollte der Hörer mitbringen, um nicht vorschnell zu urteilen, die 12 Songs hörten sich alle gleich an! Einfachheit und Natürlichkeit wirken ja bekanntermaßen in der ersten Begegnung selten spektakulär. Dafür hinterlassen sie auf Dauer einen umso intensiveren Eindruck, -so wie im Falle von The Ocean And Me. -- Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Candlelight-Feeling 5 von 5 Punkten
Sophie Zelmani ist ihrem musikalischen Konzept treu geblieben, das neue Album reiht sich nahtlos in die vorhergehenden ein. Und doch ist es wieder ein ganz spezielles Album: kompakt, intim und Wärme ausstrahlend.
Sorfältig in leisen Tönen produziert, die die Stimme der Sophie Zelmani schön zur Geltung bringen und ihre Ausdruckskraft untermalen. Überzeugend sind auch wieder die Musiker und Produzent Lars Hapari, die mit ihren Qualitäten ihren Anteil zum Erfolg dieses Albums beitragen.
Es ist ein Album zum alleine geniessen oder dann für ein Candlelight-Dinner zu zweit.
Sophie Zelmani wurde einst als europäischer Vergleich zu Norah Jones aufgeführt. Beide sind ohne Zweifel aussergewöhnliche Künstlerinnen, doch Sophie Zelmani wirkt für mich reifer und ihre Melodien feiner und von höherer Intensität.
Gewohnte Qualität aus dem Norden 5 von 5 Punkten
Neues aus dem Norden, oder auch nicht! Zum Glück!! Gewohnte aussergewöhnliche Qualität der Songs. Über Sophies Stimme brauche ich wohl hier nicht viel zu sagen, einzigartig, feenhaft, fantastisch!
Genau das richtige für diese Jahreszeit, für gemütliche Abende auf dem Sofa, bei einem guten Glas Rotwein!
Danke Sophie, weiter so! |
 The '59 Sound
the Gaslight Anthem
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 312 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sensationell!!! 5 von 5 Punkten
Ein absolut gelungenes Album, welches unbedingt Lust auf mehr macht.
Die Highlights sind für mich ganz klar der Titelsong "The '59 Sound" und "High Lonesome".
Einfach super!
The future of Rock}n Roll? 5 von 5 Punkten
Bis vor einigen Tagen war mir die Band noch völlig unbekannt. Ich bin seit ewigen Zeiten Springsteen Fan und stehe auch auf guten Punk (Clash, Social Distortion etc.) Und nun gerate ich durch einen Link auf der Homepage meiner Lieblingsband Marah zu dieser CD.
Wow, ich bin überwältigt. Dies ist wohl die beste Punk-Rock Platte die mir je zu Ohren kam. Ist das überhaupt noch Punk? Da ist sooo... viel Soul, Blues und was weiß ich noch alles drin. Jeder einzelne Song könnte ein Hit werden.
Ich will nicht auf einzelne Songs eingehen. Aber "Meet me on the River Edge" strotz nur so vor Anspielungen auf den Boss. "Miles Davis & the Cool" ist ebenfalls genial. Ach, was solls. Diese CD ist ein "Muss" für alle leidenschaftlichen Rocker und Punks auf dieser Welt.
Punk`n Roll Rock Album des Jahres 5 von 5 Punkten
Selten schafft es eine Band sich mir so nachhaltig in Herz, Hirn und Bauch hinein zu katapultieren wie Gaslight Anthem. Und nachdem zum ersten mal die komplette CD der Band wie ein Erdbeben durch mein Gefühlsleben rauschte,und ich unter den missbilligenden Blicke meiner Holden langsam vom Esszimmer Tisch runter kam, auf dem ich wohl mitgerockt haben musste, beginne ich langsam zu begreifen, was ich bei der ersten Platte der Jungs wohl verpasst haben möge. Beim zweiten Durchgang stelle ich mir vor, Springsteen schmeisst seine E-Street Band raus und und gesellt sich zu hungrigen jungen Musikern aus der Social Distorsion oder Green Day Ecke, und singt sich inbrünstig die Seele aus dem Leib.Sänger Brian Fallon hat den jungen Bruce im Leibe, eindeutig und seine Band zimmert ihm den perfekten Punk`n Roll- Rock Klangteppich auf den Leib.Chris wallard von "Hot Water Music", sowie Dicky Barret von "Mighty Mighty Bosstones" adeln die Band mit ihren Stimmen bei "Meet me at the Rivers Edge" bzw "The Patient Ferris Wheel" Und bei "Here`s looking at you, Kid" (Ist das nicht der Original Bogart Satz aus Casablanca??(Ich schau dir in die Augen, Kleines??)grooven Gaslight eine Mörderballade zusammen,
bei der Springsteens "I`m on Fire" hinterm Busch hervor schaut. und der manchem gestandenen Rocker die Augen feucht werden lässt... Das Album gehört auf jeden Fall zu den Top 10 Alben des Jahres!
Musik für Herz und Bauch 5 von 5 Punkten
Das hier wird schwer. The Gaslight Anthem rezensieren, und dabei objektiv bleiben. Nicht in schreckliche schmalzige Floskeln verfallen? Wie soll das gehen? Das Problem ist, dass diese Musik nicht so funktioniert. Anhören und dann die Stimme, den Rhythmus oder irgendwelche Gitarrensoli "geil finden" ist hier nicht. Die Musik ist in diesem Fall wirklich mehr als die Summe der einzelnen Teile. Das vorweg.
Die einzelnen Teile klingen dann ungefähr so: Eine angenehm rauchige Stimme, die voller Gefühl Geschichten über das Leben, Lieben und Sterben singt. Rhythmen, denen man noch irgendwie den Punk anmerkt, selbst wenn sie mittlerweile tief im Rock zu Hause sind. Gitarren, die stets unterstützen, niemals aufdringlich wirken, und im richtigen Moment Melodien für die Ewigkeit hervorzaubern.
Das gilt jetzt für 95% der gut gemachten Rockmusik. Aber der Unterschied ist: Hier ist ganz viel Herzblut. Und eben ein Gefühl beim Hören, das wie schon gesagt, mehr ist als die Summe dieser Teile. Das kann man nicht beschreiben, das muss man selbst erleben. Das ganze verbreitet trotz der Geschwindigkeit eine Form von positiver Melancholie, die man sonst eher von Singer/Songwriter Sachen kennt. Wenn man will: Spätsommer-Rock'n'Roll. Die guten alten Zeiten vermissen oder mit Aufbruchsstimmung neuen entgegengehen? Hier ist der Soundtrack dazu.
Einziger Kritikpunkt: Diese Lieder, die einen von Anfang an in den Bann ziehen, um dann im Refrain die ganz, ganz großen Melodien und Zeilen auszupacken, die direkt auf Herz und Bauch zielen, die gibt es leider zu oft auf dem Album. Das klingt Makaber - das einzige Problem ist, dass die "Hitdichte" ZU hoch ist. Jeder Song für sich ist eine Offenbarung, auf Albumlänge kennt man das Schema aber irgendwann und es fühlt sich etwas schal an. Hier wäre etwas mehr Abwechslung schön gewesen (im Vergleich zu "Sink or Swim").
Deshalb noch ein paar Worte an alle Menschen die die Band schon länger kennen: es ist alles beim Alten, wenn auch weniger ungestüm und etwas poppiger. Ich muss gestehen, dass das großartige Album "Sink or Swim" bei seiner Erscheinung vollkommen an mir vorbeigezogen ist. Darauf bin ich erst jetzt durch die zugegebenermaßen verdiente Aufmerksamkeit der Medien bezüglich des neuen Albums gestoßen. Natürlich gleich gekauft. Im direkten Vergleich zum letzten Album finde ich "The '59 Sound" etwas schwächer. Aber ich glaube, das ist Geschmackssache.
Einfach super!!! 5 von 5 Punkten
Also ich bin begeistert! Die Platte ist zwar nicht so rockig wie die alte Platte aber trotzdem großartig! Also kaufen! Und wenn möglich solltet ihr die Jungs unbedingt mal live sehen!
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 Hybrid Theory
Linkin Park
Audio CD, 5. Februar 2001 Verkaufsrang: 172 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HYBRID THEORY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 255 Bewertungen)
Starkes Debut ! 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wohl eines der besten , die ich besitze ! Der harte Rock verschmilzt förmlich mit dem Hip-Hop , und die raue Stimme von Chester harmoniert wunderbar mit den Raps von Mike Shinoda . Ein Genuss für die Ohren , sich dieses Album anzuhören . Deshalb möchte ich auch jeden einzelnen Track
bewerten :
PAPERCUT:Ein wunderbarer Song mit viel Power als Eröffnungstitel
ONE STEP CLOSER:Der Hammer!Ein cooler Rock-Song !
WITH YOU:Ein sehr gelungener Song
POINTS OF AUTHORITY:Mein Favorit aus dem Album,nahezu perfekt
CRAWLING:Wie immer ein sehr energiegeladener Song
RUNAWAY:Ebenfalls wieder ein sehr geiler Song
BY MYSELF:Wiedermal ein Song,bei dem mir klar wird, warum ich ein LP-Fan bin
IN THE END:Im Vergleich zu den anderen Songs eher etwas "ruhiger"
A PLACE FOR MY HEAD:Hier beweisen LP mal wieder was sie draufhaben
FORGOTTEN:Ein erneuter Ohrwurm aus dem Album
CURE FOR THE ITCH:Ein Instrumental,das es in sich hat !
PUSHING ME AWAY:Ein gelungener Abschlusssong !
Es ist wahr:Aus diesem Album sind nur coole Songs.Sehr empfehlenswert !!!
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 Dream Theater - Chaos in Motion (Deluxe Collector's Edition) (2 DVD / 3 CD)
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 85
Eine ausführliche Dokumentation der Welttournee 2007/2008 Die 'Chaos in Motion' Tour führte die Band um den ganzen Globus - Dream Theater spielten 115 Shows in 105 Städten in 35 Ländern auf fünf Kontinenten vor hunderttausenden Fans. "Chaos in Motion 2007/2008" ist die neueste der DVD Serie, die die Live-Auftritte der Band während der kompletten Tour dokumentiert, anders als die letzten drei Platin DVDs "Metropolis 2000: Live Scenes From New York", "Live at Budokan" und "Score", die jeweils nur ein Konzert zeigten. Schlagzeuger und Creative Director der DVD, Mike Portnoy, hat seine persönlichen Filmaufnahmen zur Verfügung gestellt, um die Fans mit dem ultimativen Tour Souvenir zu beglücken. Er stellte über drei Stunden Material zusammen, das aus kompletten Liveauftritten in Rotterdam, Buenos Aires, Toronto, Boston, Bangkok und Vancouver besteht. Die zweite Disc ist vollgepackt mit Bonusmaterial wie Promovideos, Live-Projektionen, einer Photogallerie und einer 90-minütigen Dokumentation, die dem Zuschauer das Gefühl vermittelt, er würde selbst im Tourbus mitfahren, indem sie einen intimen Einblick in das Leben der Band und ihrer Crew auf Tour gibt. Quasi ein virtueller Backstage Pass. Tracklist:
Doppel-DVD Set:
Disc 1: "Around The World In 180 Minutes" Live Material
- Intro/Also Sprach Zarathustra
- Constant Motion
- Panic Attack
- Blind Faith
- Surrounded
- The Dark Eternal Night
- Keyboard Solo
- Lines In The Sand
- Scarred
- Forsaken
- The Ministry Of Lost Souls
- Take The Time
- In The Presence Of Enemies
- Medley: I. Trial Of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name Of God V. Octavarium
Disc 2:
- "Behind The Chaos On The Road" Dokumentation
- Promo Videos: Constant Motion, Forsaken, Forsaken (In Studio), The Dark Eternal Night (In Studio)
- Live Screen Projection Films: The Dark Eternal Night (N.A.D.S), The Ministry Of Lost Souls, In The Presence Of Enemies Pt. 2
- "Mike Portnoy Stage Tour"
- "Mike Portnoy Backstage Tour"
- Photo Gallery Deluxe Collector's Edition 5-Disc Set beinhaltet:
2DVD + 3CDs im Digipak - Chaos In Motion 2007/2008
- Double DVD Set + 3 CDs im Digipak mit ausgedehntem Artwork
- Die DVDs sind die gleichen wie bei der 2 DVD Standardversion.
- Die 3 CDs beinhalten die komplette Live-Show.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Content Information 5 von 5 Punkten
Double DVD Set
Disc One:
"Around The World In 180 Minutes" Live Concert Footage
Intro/Also Sprach Zarathustra
Constant Motion
Panic Attack
Blind Faith
Surrounded
The Dark Eternal Night
Keyboard Solo
Lines In The Sand
Scarred
Forsaken
The Ministry Of Lost Souls
Take The Time
In The Presence Of Enemies
Medley: I. Trial Of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name Of God V. Octavarium
Disc Two:
"Behind The Chaos On The Road" Documentary
Promo Videos: Constant Motion, Forsaken, Forsaken (In Studio), The Dark Eternal Night (In Studio)
Live Screen Projection Films: The Dark Eternal Night (N.A.D.S), The Ministry Of Lost Souls, In The Presence Of Enemies Pt. 2
"Mike Portnoy Stage Tour"
"Mike Portnoy Backstage Tour"
Photo Gallery
PLUS:
3 CD's containing the live 14 tracks featured in the DVD set
Expanded artwork and more
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 American 3-Solitary Man
Johnny Cash
Audio CD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 258 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AMERICAN 3-SOLITARY MAN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Ergreifend 5 von 5 Punkten
Warum diese Achtung vor diesem Countrysänger? Es ist nicht die Musik alleine, sondern weil J.C. bis zum Ende immer anständig gewesen ist, und weil wir an ihm wie an keinem anderen merken, was wir doch oft für (kleinkarierte Egositen sind. J.C. bringt uns zum Weinen durch sein Leben, seine Bilder, seine kleinen Gesten durch die Haltung zu seiner Ehefrau. Oft hatte ich mir früher Konzertmitschnitte angesehen und gedacht, dass es wohl nicht so klug sei, die kränkelnde June Carter auf der Bühne durchzuschleppen. Heute weiß ich, das es grenzenlose Liebe war und sich J.C. nicht für June Carter schämte, sondern sie auf der Bühne immefort ermutigte. Wie kein anderer hat er es hingenommen, dass er 20 Jahre nicht wahrgenommen wurde, ohne dem Alkohol zu verfallen oder die Familie zu zerstören. Am Ende hat er uns allen seine Zerbrechlikeit und seinen Verfall vorgelebt und bis zum Schlus gearbeitet. Etwas ähnliches sah man nur Jahre später beim öffentlichen Tod des Papstes Johannes Pauls. Wie dieser sich sterbenskrank mit zerfallener ohne Scheu kurz am Fenster des Vatikans gezeigt hatte, so hat auch Cash diesen Mut bewiesen. Dieses Album ist wie alle aus der American Recordin Serie unglaublich schön. Schon der erste Titel taut einen auf. Man kann diesen Menschen nicht einfach nur- wie viele hier- mit Johnny anquatschen.
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 Rise and Fall, Rage and Grace
The Offspring
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 604 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jetzt gibt's wieder auf die Ohren - The Offspring sind zurück!! Unglaubliche fünf Jahre (!) nach ihrem letzten Studioalbum 'Splinter' und drei Jahre nach ihrem 'Greatest Hits'-Album melden sich Bryan 'Dexter' Holland, Kevin 'Noodles' Wasserman und Co. endlich mit einer brandneuen Single zurück. 'Hammerhead' ist der Titel des ersten Songs aus dem achten Studioalbum der kalifornischen Punkrock-Ikonen, das unter dem Titel 'Rise and Fall... Rage And Grace' am 13. Juni erscheinen wird. Bereits eine Woche zuvor wird das Quartett die neuen Songs, die diesmal unter der Regie von Studio-Legende Bob Rock (Metallica, Aerosmith) entstanden, live in Deutschland vorstellen: Als Co-Headliner (direkt vor Metallica) beschallen The Offspring am 7. und 8. Juni die Centerstages der Mega-Festivals Rock am Ring und Rock im Park.
The Offspring schafften den Durchbruch hierzulande 1995 mit ihrem Top-5-Hit 'Self Esteem' - ihr bis dato größter Hit gelang ihnen dann 1999 mit der Single 'Pretty Fly (For A White Guy)', die Platz zwei erreichte. Mit ihren Alben 'Americana' (1998) und 'Conspiracy Of One' (2000) konnte sich die Band in den Top Ten der Media Control Charts platzieren. In ihrer Karriere verkauften The Offspring bis dato weltweit mehr als 32 Millionen Alben.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Genial 5 von 5 Punkten
Gleich vorweg muss ich sagen, dass ich schon seit etlichen Jahren ein Fan von dieser unglaublichen Punkband bin. Ich habe und höre regelmäßig alle Alben von ihnen, vom Selftitled bis hin zu Splinter. Wenn ich die negativen Rezensionen zu Rise and Fall, Rage and Grace lese, fällt mir besonders auf, dass viele argumentieren dass es "nicht mehr Offspring" sei und dass sie nicht mehr im selben Stil spielen wie früher usw.. Doch wenn man die letzten Jahre im Bezug auf ihre musikalische Entwicklung betrachtet, bemerkt man, dass sie sich einfach weiterentwickelt haben. Nach Conspiracy Of One folgte Splinter, danach die Single Can't Repeat und jetzt das neue Album. In all diesen Werken erkennt man eine klare Richtung, wie sie alte Muster und Merkmale fallengelassen haben und neue aufgenommen haben, bis hin zu dem Sound, der auf Rise and Fall, Rage and Grace zu hören ist.
Ich möchte jetzt keine detallierte Rezension zu jedem einzelnen Track auf der Platte abgeben, da das ohnehin schon sehr viele gemacht haben...
Also kann ich nur im Allgemeinen sagen: Ein verdammt gutes Album, dessen Songs von schnell und punkig bis hin zu melancholischen Balladen reicht. Trotz vieler Neuerungen hört man immer wieder Offspring-typische Merkmale heraus. Und genau DAS zeichnet diese Band und dieses Album aus. Eine perfekte Kombination aus alt Bekanntem und experimentell Neuem!
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 Accelerate
R.E.M.
Audio CD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 295 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nur ein Fan mit großer Beratungsresistenz, vernebeltem Beurteilungsvermögen oder von kaum nachvollziehbarer Treue wird behaupten, dass R.E.M. seit 1998 bis zu diesem Album nicht durch ein langes, trockenes Kreativtal wanderten. Zugegeben, live ließ diese Alternative-Mainstream-Zwitterband selten Zweifel aufkommen, aber auf Platte. Oh, Oh, das ging schon Richtung Auflösungserscheinung. Und nun kommen die drei Männer, die einst mit nicht viel mehr als dem Schmutz unter den Fingernägeln in Athens loszogen, um als nicht verbogene Stars zurück zu kehren, mit einem richtig guten, sehr guten Album daher. Wie aus dem Nichts rocken Stipe & Co. auf Accellrate fernab der Massenkompatibilität, als wären sie noch auf der University of Georgia. Man hat es immer geahnt, dass sie es noch können, und deshalb ist Accellrate mit seinen angenehm kurz gehaltenen 35 Minuten auch kein Lucky Punch einer in die Jahre gekommenen Band, die natürlich zuerst aus sich selber schöpft. Es steht in völligem Einklang mit dem Titel, der übersetzt „Beschleunigung“ bedeutet, aber es steht in völligem Kontrast zu seinem eher trostlos gestalteten Schwarz-Weiss-Cover. Trotz der vielen kraftvollen, rauen Songs finden R.E.M. auch immer zum richtigen Zeitpunkt ruhigere, moderatere Töne. Was für eine Erleichterung nach den schwachen Vorgängern, dass diese Veteranen noch etwas zu sagen haben. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 72 Bewertungen)
Let it grow ... 5 von 5 Punkten
Während alle jammern, dass das neue REM-Album nur 34 Minuten lang ist, kann ich nur sagen: In der Kürze liegt die Würze! 11 Tracks, allesamt besser & rockiger als alles, was REM in den letzten 10 Jahren veröffentlicht hat, kurz, prägnant, auf den Punkt. Das Album wächst mit jedem Mal Hören, Anspieltipps: das groovige "Man-Sized Wreath", das punkige "Horse To Water" und die Ballade "Until The Day Is Done".
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The Ocean and Me
Sophie Zelmani
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 206 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sophie Zelmanis Absicht ist deutlich aus dem Titel ihrer achten CD herauszulesen. The Ocean And Me beinhaltet das Fließen von Musik ebenso wie das ihrer eigenen Kreativität. Ähnlich wie Wetter, Wasser und Wolken, sollten sich auch die 12 Songs bei ihrer Entstehung gegenseitig formen, um den Charme skandinavischen Sommerwetters anzunehmen, mit seinem Wechsel von Melancholie und Lebensfreude, eingebettet in eine musikalische Landschaft voller Ruhe und herber Schönheit. Wer jetzt vermutet, The Ocean And Me sei von nordisch-folkloristischer Sprödheit und Schwermütigkeit geprägt, der irrt. Vielmehr gelingt Sophie Zelmani das Kunststück, den vermeintlichen Widerspruch zweier so extremen Gegenpole wie Melancholie und Entspanntheit aufzulösen und in eine beruhigende Besinnlichkeit umzuwandeln. Sophie Zelmanis Ozean ist in keinem Atlas verzeichnet. Sie singt vom persönlichen Gedankenmeer mit seinen eigenen Schiffsmeldungen über erfolgreich absolvierte Querungen und fatale Schiffbrüche. In musikalischer Hinsicht lautet die Devise “Country statt Shanty“. Songs wie “Spring Love“ vermitteln eher die heimeligen Düfte der Jahreszeiten auf dem Lande, anstatt fremdartiger Aufgeregtheit großer Hafenstädte oder Unwirtlichkeit des Meeres. Selbst die beiden Songs “The Ocean And Me“ und “Wind Took My Sail“ kommen als poppige Folk-Balladen daher, gänzlich frei von klischeehafter Seefahrtsromantik, etwa in Gestalt von Quetschkommode oder Mundharmonika. Stattdessen hat Zelmani zu einer wohltuenden Balladen-Mischung aus Country, Folk und ein wenig Pop gegriffen, die sich so wirksam erweist, wie Wärmflasche und heiße Honigmilch bei kleineren Wehwehchen. Bekanntlich lassen sich in medizinischer wie auch musikalischer Hinsicht bewährte Hausmittel an einer Hand abzählen. Mehr als Bass, Klavier, Schlagzeug, Gitarre, zuweilen eine Flöte und natürlich Sophie Zelmanis unverwechselbare Stimme sind nicht nötig, um die Wirkung dieser großartigen Musik zu entfalten. Lediglich ein Mindestmaß an Zeit sollte der Hörer mitbringen, um nicht vorschnell zu urteilen, die 12 Songs hörten sich alle gleich an! Einfachheit und Natürlichkeit wirken ja bekanntermaßen in der ersten Begegnung selten spektakulär. Dafür hinterlassen sie auf Dauer einen umso intensiveren Eindruck, -so wie im Falle von The Ocean And Me. -- Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Candlelight-Feeling 5 von 5 Punkten
Sophie Zelmani ist ihrem musikalischen Konzept treu geblieben, das neue Album reiht sich nahtlos in die vorhergehenden ein. Und doch ist es wieder ein ganz spezielles Album: kompakt, intim und Wärme ausstrahlend.
Sorfältig in leisen Tönen produziert, die die Stimme der Sophie Zelmani schön zur Geltung bringen und ihre Ausdruckskraft untermalen. Überzeugend sind auch wieder die Musiker und Produzent Lars Hapari, die mit ihren Qualitäten ihren Anteil zum Erfolg dieses Albums beitragen.
Es ist ein Album zum alleine geniessen oder dann für ein Candlelight-Dinner zu zweit.
Sophie Zelmani wurde einst als europäischer Vergleich zu Norah Jones aufgeführt. Beide sind ohne Zweifel aussergewöhnliche Künstlerinnen, doch Sophie Zelmani wirkt für mich reifer und ihre Melodien feiner und von höherer Intensität.
Gewohnte Qualität aus dem Norden 5 von 5 Punkten
Neues aus dem Norden, oder auch nicht! Zum Glück!! Gewohnte aussergewöhnliche Qualität der Songs. Über Sophies Stimme brauche ich wohl hier nicht viel zu sagen, einzigartig, feenhaft, fantastisch!
Genau das richtige für diese Jahreszeit, für gemütliche Abende auf dem Sofa, bei einem guten Glas Rotwein!
Danke Sophie, weiter so! |
 Best of-Vol.1
Michael Wendler
Audio CD, 29. Juni 2007 Verkaufsrang: 326 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF VOL.1
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Her damit! 5 von 5 Punkten
Hat jemand seine Nr.? Er soll mein Bett zusammenbauen! ;-)
Musik ist in angetrunkenem Zustand echt geil! ..........aber das Bett wäre mir wichtiger, mjam!
Weitere Kundenmeinungen |
 Hieb und Stichfest
Mia.
Audio CD, 2. September 2002 Verkaufsrang: 627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HIEB UND STICHFEST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Mia rocks forever 5 von 5 Punkten
Hab die CD seit ca. 3 Jahren. Ungefähr 2 davon war sie in meinem CD-Player. Sie macht süchtig. Bin sicherlich kein Mia-Verehrer, denn seit dem Zirkus-Album sind sie in meinem Ansehen stark gesunken. Das Album Hieb-& Stichfest allerdings ist echt verdammt gut. Hier sind sie noch wirklich Mia: schnell, elektro, rock. Gehört zu den besten in meiner Sammlung, was bei über 500 gar nicht so einfach ist. Aber mal genauer:
Nr.1: Ekelhaftes Benehmen: Punklrock zum abhotten mit schön viel Elektro, einfach Mia halt (10/10)
Nr.2: Alles Neu: Mehr Elektro und etwas crazy, voll tanzbar (9/10)
Nr.3: Verrückt: So ist es auch, aber liebenswürdig verrückt (8/10)
Nr.4: Cool Cat: Mmmh, irgendwie kann ich mit dem Lied nix anfangen, viel zu langsam (2/10)
Nr.5: Kreisel: Das ist Mia pur: Rock, Elektro und ein bisschen Punk (10/10)
Nr.6: Skandal: Spitzen-Song, super schnell, schön ausgetickt (10/10)
Nr.7: Heroes: Eigentlich hasse ich Remakes; aber so ein geiles hab ich selten gehört-> Hammer (11/10)
Nr.8: Poem: Das einzige Instrumentalstück auf der CD, rockt aber ganz gewaltig dafür(8/10)
Nr.9: Machtspiele: Früher nicht so gemocht, aber seit dem MELT!2006 absoluter Hammer des Lied (wer dort war versteht mich)(10/10)
Nr.10: Factory City: Das gleiche wie bei Lied 9 (10/10)
Nr.11: Secretly: Langsam, zum Träumen, .... wem's gefällt (6/10)
Nr.12: Home: schöner guter Rock (9/10)
Nr.13:Kill for you: Crazy, Elektro, perfekt (10/10)
Gesamt: (113/130)
Als Einsteigeralbum sehr geeignet. Ach ja und noch'n Tipp: Hört euch Mia live an. Denn live ist sie noch besser als auf CD, denn da rockt's so richtig. Ich war schon auf drei Konzerten: Die Mieze geht ab wie nix und nehmt ein zweites T-Shirt mit. Nach dem Konzert ist man fix und fertig.
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 Phantomschmerz
Sven Van Thom
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 250 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Wundervoll und anders 5 von 5 Punkten
Sven van Thom ist ja kein unbeschriebenes Blatt. Schon einige Bands bereicherte er mit seiner Stimme, seinen Texten und Melodien. Dieser Mann schreibt selbst, er singt selbst, er spielt selbst - und er ist vor allem eins: authentisch. Er liebt seine Songs, er lebt sie. Es ist oft ein Augenzwinkern dabei, sehr humorvoll überspitzte Wahrheiten, über die man gleichzeitig lachen und doch traurig sein möchte. Endlich wurde ein Lied auf Platte gebracht, welches es schon so lange verdient: "Jacqueline"! Mein absoluter Geheimtipp! Gut, "Trauriges Mädchen" kennt ja nun fast jeder, aber dieser Mann kann mehr. In "Schatz halts Maul" zeigt er, wie großartig er mit Sprache umgeht, seine Songs sind einfach nicht alltäglich. Lady Snowflake ist ein Duett über "halb Apache, halb Albino, deine Augen rot wie Wein", und doch herzergreifend. "Ich könnte weinen", das selbsterklärte Lieblingslied Sven van Thoms ist einfach bezaubernd. Falls man eine Trennung hinter sich hat: unbedingt anhören. Aber was sag ich: das ganze Album ist toll - kaufen!
Meisterhafte Songs aus dem stilistischen Niemandsland 5 von 5 Punkten
Eine wundervolle CD! Zunächst mal einfach richtig lustig, Sven van Thom braucht sich vor Funny von Dannen nicht zu verstecken. Eingewebt in die gewitzten Texte ist dann eine ganz tiefe Melancholie, man fühlt sich ertappt und berührt von den Geschichten, die sich irgendwie alle ums lustvolle Versagen drehen. Bemerkenswert ist, dass Sven van Thom hier ein Genre erschafft das es bisher so nicht gibt und es mit Songs wie "Ich könnte weinen" gleich meisterhaft ausfüllt: Bewußt mit der Peinlichkeit spielend, musikalisch stark und elegant, und sehr sehr sympathisch. Er selbst beschreibt die Musik als "das uneheliche Kind von Indie und Schlager", und das triffts ganz gut. Auf jeden Fall eine Platte die verstört, amüsiert, berührt - und lange bleibt.
ein Charmebolzen.. 3 von 5 Punkten
..mit augenzwinkernden Ironie ist Sven Van Thom allemal. Sein "Trauriges Mädchen" mit nostalgischen Reminiszenen an die NDW Zeit wird schon viel im Radio gespielt.Bei flüchtigen Hinsehen, kann man ihn als nahen Verwandten Kurt Krömers hinzu zählen.
Seine musikalische Welt sind die eigentlich sehr zwischenmenschlichen Themen, die er mal sparsam mit Akkustikgitarre und Cello spielt(" Schlecht im Lügen"," Ich könnte weinen"), mal boshaft sympathisch "Schatz, halt s Maul" und dann wieder ironisch,augenzwinkernd im etwas Country-esken Charme bei " Gefühle sind Säue" "Lady Snowflake" und erzählt von seiner "ersten Scheidung"
Nimm die Kinder und den Wagen,
ich das Haus,
das Bargeld teilen wir
ich bringe euch noch raus..
Auch zwischenmenschliches ist ihm bei "Blender" nicht all zu fremd(so auf seine charmante Art halt)
"Kleine Kinder laufen vor Dir weg
von allen wirst du ausgelacht,
und ich höre Leute sagen,
du bist hässlich wie die Nacht..
aber ich, aber ich
kann die Schönheit in dir sehn..
"Sing ein Lied" wird mit wehmütiger Mundharmonika begleitet und den krönenden Abschluss stellt seine ureigenste Art der Abrechnung mit der Berliner HipHop Szene da (Alle raus ,ich hab`Berlin gekauft..)
Gutes,schräg ironisches Debut von Sven Van Thom . Reinhören!
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 Dirty Dancing
Ost, Various
Audio CD, 10. Juli 1987 Verkaufsrang: 556 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dirty Dancing - eine saubere Sache...
Patrick Swayze, Jennifer Grey und Cynthia Rhodes waren die Hauptdarsteller in Dirty Dancing, des erfolgreichsten Kinofilms des Jahres 1987. Regisseur Emile Ardolino hatte vier Jahre zuvor einen Oscar für den Dokumentarfilm He Makes Me Feel Like Dancin' erhalten und wollte nun einen Tanzfilm drehen, der eher an ein Filmmusical erinnert - Tanz als Verführung lautete das Briefing für Drehbuchautorin Eleanor Bergstein, die ihre eigenen Jugenderlebnisse in die Handlung einbaute. Der Film spielt im Sommer 1963 in den Catskill Mountains nördlich von New York. Als Choreograf für die Tanzszenen konnte Kenny Ortega gewonnen werden, der schon Gene Kelly trainiert hatte. Die wichtigste Rolle im Film spielt aber die Musik: Jimmy Ienner (Three Dog Night, John Lennon) entschied sich als ausführender Produzent des Musikalbums für eine Mischung aus alten Hits und neu komponierten Liedern. Mit von der Partie waren u.a. die Oldies Wipeout (Surfaris), Be My Baby von The Ronettes, Otis Reddings Love Man, Big Girls Don't Cry von Frankie Valli and The Four Seasons, Will You Still Love Me Tomorrow von den Shirelles sowie der Bruce Channel-Kracher Hey! Baby. Zu den neuen Songs zählen Hungry Eyes von Eric Carmen, She's Like The Wind von Patrick Swayze und You Don't Own Me von The Blow Monkeys. Erfolgreichster Song des Soundtrack ist mit Abstand jedoch das von Jennifer Warnes und Bill Medley interpretierte (I've Had) The Time of My Life das den Musik-Hattrick schaffte: der Song erhielt je einen Oscar, Grammy und Golden Globe.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Schöööööööööön!! 5 von 5 Punkten
Wir haben doch alle den Film gesehen, der noch beim 10. Mal toll ist. Aberr auch das LAbum allein gesehen ist super, die Lieder gehen einem nicht mehr aus dem Kopf und unbewusst fängt das Bein an zu schwingen. Großartiger Soundtrack, für sich allein gesehen und um zu schmachten
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 Step Up2 The Streets
Ost, Various
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 243 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STEP UP 2 THE STREETS / O.S.T.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Also, der Film war ja echt der absolute Hammer. Hab mir gleich den Soundtrack bestellt. Oh mein Gott. Die Erwartungen wurden zu 100% erfüllt. Die Auswahl der Lieder ist einfach perfekt. Natürlich hätte man das eine oder andere Lied noch mit draufpacken können (vielleicht gibt es ja noch eine Fortsetzung des Soundtracks)
Jedes Lied hat ein genialen Beat.
Jedes Lied verleitet einen zum Tanzen.
Also kauft euch den Soundtrack, wenn ihr euch unsicher seit schaut einfach den Film an.
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 Continuum
John Mayer
Audio CD, 19. Januar 2007 Verkaufsrang: 262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sein drittes Album Continuum hat der Amerikaner John Mayer erstmals auch selbst produziert. Doch auch diesmal standen ihm bei den zwölf neuen Songs seine alten Kumpels vom John Mayer Trio, Steve Jordan und Pino Palladino hilfreich zur Seite. Damit sind sparsame Instrumentierung, effektive Arrangements und eine gradlinige Melodieführung garantiert, die John Mayers angenehme Stimme stets in den Vordergrund rücken. Es ist ein sehr ruhiges, blueslastigs Album geworden, was vielleicht auch an Mayers Texten liegt, die sich neuerdings vor allem mit der Abschied vom ewigen Jungsein beschäftigen, siehe „Slow Dancing In A Burning Room“, oder wie auf „Waiting On The World To Change“, der Notwendigkeit sich gesellschaftlich einzumischen. Dieser R`n`B ist neben „Belief“ der einzige Uptempo-Song des Albums und auch eine Art übergreifendes und unterschwelliges Motto. Am schönsten sind bestimmt der soulige Gitarrenblues „Gravity“ und der zarte, romantische Folksong „Stop This Train“. Mit „Bold As Love“ überrascht Mayer mit einer sehr ungewöhnlichen und modernen Version des Jimi-Hendrix-Klassikers und beweist seine Gitarenkünste. Von schlichter Schönheit und überzeugender Ruhe. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Super Album!!! 5 von 5 Punkten
Es läßt sich kurz sagen:
Ein Album, das durch unglaublich melodiöse Stücke besticht. Schöne, bluesige Musik mit viel Gefühl wird hier durch John Mayer geboten. Dadurch, daß Steve Jordan mal wieder als Produzent aufgetreten ist, wird dieses Album zu einer unglaublichen Ohren-Delikatesse, denn auch der ganze Klang des Albums ist von besonderer Qualität.- Absolut empfehlenswert!!!
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 Shogun (Special Edition)
Trivium
Audio CD, 26. September 2008
Verkaufsrang: 113
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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