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 Hieb und Stichfest
Mia.
Audio CD, 2. September 2002 Verkaufsrang: 627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HIEB UND STICHFEST
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Mia rocks forever 5 von 5 Punkten
Hab die CD seit ca. 3 Jahren. Ungefähr 2 davon war sie in meinem CD-Player. Sie macht süchtig. Bin sicherlich kein Mia-Verehrer, denn seit dem Zirkus-Album sind sie in meinem Ansehen stark gesunken. Das Album Hieb-& Stichfest allerdings ist echt verdammt gut. Hier sind sie noch wirklich Mia: schnell, elektro, rock. Gehört zu den besten in meiner Sammlung, was bei über 500 gar nicht so einfach ist. Aber mal genauer:
Nr.1: Ekelhaftes Benehmen: Punklrock zum abhotten mit schön viel Elektro, einfach Mia halt (10/10)
Nr.2: Alles Neu: Mehr Elektro und etwas crazy, voll tanzbar (9/10)
Nr.3: Verrückt: So ist es auch, aber liebenswürdig verrückt (8/10)
Nr.4: Cool Cat: Mmmh, irgendwie kann ich mit dem Lied nix anfangen, viel zu langsam (2/10)
Nr.5: Kreisel: Das ist Mia pur: Rock, Elektro und ein bisschen Punk (10/10)
Nr.6: Skandal: Spitzen-Song, super schnell, schön ausgetickt (10/10)
Nr.7: Heroes: Eigentlich hasse ich Remakes; aber so ein geiles hab ich selten gehört-> Hammer (11/10)
Nr.8: Poem: Das einzige Instrumentalstück auf der CD, rockt aber ganz gewaltig dafür(8/10)
Nr.9: Machtspiele: Früher nicht so gemocht, aber seit dem MELT!2006 absoluter Hammer des Lied (wer dort war versteht mich)(10/10)
Nr.10: Factory City: Das gleiche wie bei Lied 9 (10/10)
Nr.11: Secretly: Langsam, zum Träumen, .... wem's gefällt (6/10)
Nr.12: Home: schöner guter Rock (9/10)
Nr.13:Kill for you: Crazy, Elektro, perfekt (10/10)
Gesamt: (113/130)
Als Einsteigeralbum sehr geeignet. Ach ja und noch'n Tipp: Hört euch Mia live an. Denn live ist sie noch besser als auf CD, denn da rockt's so richtig. Ich war schon auf drei Konzerten: Die Mieze geht ab wie nix und nehmt ein zweites T-Shirt mit. Nach dem Konzert ist man fix und fertig.
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 Step Up2 The Streets
Ost, Various
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 243 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STEP UP 2 THE STREETS / O.S.T.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Also, der Film war ja echt der absolute Hammer. Hab mir gleich den Soundtrack bestellt. Oh mein Gott. Die Erwartungen wurden zu 100% erfüllt. Die Auswahl der Lieder ist einfach perfekt. Natürlich hätte man das eine oder andere Lied noch mit draufpacken können (vielleicht gibt es ja noch eine Fortsetzung des Soundtracks)
Jedes Lied hat ein genialen Beat.
Jedes Lied verleitet einen zum Tanzen.
Also kauft euch den Soundtrack, wenn ihr euch unsicher seit schaut einfach den Film an.
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 David Gilmour - Remember That Night: Live At The Royal Albert Hall (2 DVDs)
DVD, 14. September 2007 Verkaufsrang: 414 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
REMEMBER THAT NIGHT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 57 Bewertungen)
N O N - P L U S - U L T R A 5 von 5 Punkten
Mal abgesehen von der hervorragenden Ausstattung dieser DVD's (über 5 Stunden Laufzeit, hervorragender Dolby-Digital-5.1-Sound, großartiges Bild, hervorragende Regie und Kameraführung, üppige Extras, Dokumentationen, Making-Of's, Musik-Videos, liebevolle Ausstattung, phantasievolle Menü-Führung und, und, und ...): auch wenn man selbst live nicht dabei sein konnte in der Royal Albert Hall - der Funke springt auch bei dieser grandiosen Aufzeichnung über.
Die Musik von David Gilmour (nebst Band) ist und bleibt zum Heulen schön, und was besonders an diesem Konzert herausragt (und sich durch sämtliche Features auf dieser DVD zieht), ist die offensichtliche Harmonie zwischen den Musikern, die freundliche Entspanntheit, mit der sie hier ganz großes musikalisches Kino abliefern. Man merkt, wieviel Spaß sie an dem Abend in der ehrwürdigen Royal Albert Hall hatten, die Herren, die überwiegend so um die 60 sind und nur die reine Freude an der Musik zelebrieren. Phantastisch. Ein Blick in den Rock-Olymp, ein Konzert für die Götter.
Ich finde diese DVD noch besser als PINK FLOYD's "P.U.L.S.E.", weil die Konzertatmosphäre noch intimer ist - trotz auch hier vorhandener hervorragender Licht- und Lasereffekte. - Vielen, vielen Dank für diese Musik, diese Bilder und diese DVD-Produktion!
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 Our Earthly Pleasures
Maximo Park
Audio CD, 30. März 2007 Verkaufsrang: 303 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
OUR EARTHLY PLEASURES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Alice Schwarzer brennt 5 von 5 Punkten
Der Hype unter den Hypes des Jahres 2005 meldet sich zurück. Die Kritiken zu Maximo Parks "Our Earthly Pleasures" sind wieder voller überschwenglicher Adjektive. Der Preis um das beste Zweitwerk des Jahres geht nach Newcastle. Die Arctic Monkeys, Bloc Party und die Kaiser Chiefs haben das Nachsehen. Der Euphorie beugte sich auch ein großer Maximo Park Ignorant und hörte mal rein.
England brennt
Franz Ferdinand und die Libertines haben es kaum vorgemacht, schon schossen fast wöchentlich neue Britpopbands aus dem Boden. Fast jede erntete Charterfolge und wurde als das "Next Big Thing" gehandelt. Im Februar 2005 flippt das in England so beliebt wie berüchtigte Musikmagazin NME dann völlig aus. "England brennt" titelt das Blatt und feiert Maximo Parks Debütalbum "A Certain Trigger". In den Jahrespolls 2005 liefert sich die Band um den exaltierten, charismatischen Sänger und Texter Paul Smith, einen ausgeglichenen Kampf gegen Bloc Party um Album, Single ("Apply Some Pressure"), Newcomer, Konzert und Act des Jahres. Ein Auftritt in Sarah Kuttners Show versetzt sogar Alice Schwarzer in größte Verzückung und Begeisterung bei Smiths Performance. Nur einen ließ der Hype um Maximo Park völlig kalt, mich. Nach kurzem reinhören und durchskippen hatte ich keine Motivation der Platte eine Chance zu geben. Das war doch zu sehr Indie und zu rau für meinen Geschmack. Man muss ja nicht alles mögen, ich war mit Bloc Party glücklich und zufrieden.
Mein MP3 Player brennt
Als Maximo Park vor wenigen Wochen eine neue CD veröffentlichten und sich eine Deutschlandtour ankündigt, interessiert mich das folglich wenig. Neugierig wie ich bin wollte ich natürlich trotzdem mal rein hören. Und siehe da, der erste Durchlauf war ja gar nicht so schlimm, war das womöglich sogar gut? Der zweite Durchlauf hat schon gedämpfte Euphorie hervorgerufen. Und dann waren alle Vorbehalte weg, etwas Großes ertönte aus meinen Lautsprechern. Mein neuer MP3-Spieler hätte eigentlich nur 128MB Speicher benötigt. Es läuft nur Maximo Park, die Skiptaste des Gerätes ist noch jungfräulich. Dabei haben sich Maximo Park nicht direkt neu erfunden. Der rockige Opener "Girls Who Play Guitars" und die anschließende Hitsingle "Our Velocity" dürften sofort Fans Ihres Debüts erfreuen. Aber die raue, komplex strukturierte Musik von "A Certain Trigger" löst sich in gereifte Songs auf, mit ebenso einfachen, wie genialen Melodien, die vor Kreativität nur so sprühen. Es gibt jetzt mehr Piano und Keyboard und vor allem hat sich eine große Portion Sehnsucht und Melancholie untergemischt. Im Hintergrund immer ein bißchen die 80er Jahre, The Smith und Co lassen grüßen. Dem ruhigeren "Books From Boxes", vielleicht das schönste Stück der Platte, folgt die Minirockoper "Russian Literature". Das Album fliegt nur so an einem vorbei. Nach dem sehnsüchtigen "Sandblasted And Set Free" klingt das Album mit dem beschwingt beginnenden, sich langsam zur Hymne steigernden "Parisian Skies" aus und hinterlässt einen süchtig gewordenen Hörer.
Deutschland Clubs brennen
Für mich liefern Maximo Park mit "Our Earthly Pleasures" nicht nur das Album des Jahres, sondern eine der allerbesten CDs in meiner auch nicht ganz unbescheidenen Sammlung ab. 12 Lieder, 12 Volltreffer. Da gibt es nur eins, die volle Punktzahl. Ein wahrlich seltener Augenblick. Wer die ausgezeichneten Live-Qualitäten Maximo Parks im April nicht sehen konnte bekommt im Oktober nochmals die Chance. Und wer weiß, vielleicht sehen wir irgendwo, in der ersten Reihe oder etwas abseits am Rand, Alice Schwarzer stehen. Tanzend zu "Girls Who Play Guitars" und schwelgend bei "Sandblasted And Set Free".
Anspieltipps: Our Velocity, Books From Boxes, By The Monument, Sandblasted And Set Free, Parisian Skies
PS: Die Rezension hab ich vor über einem Jahr geschrieben, mittlerweile liebe ich auch das Debütalbum :-)
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 Conor Oberst (Ltd.Digi Edt.)
Conor Oberst
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 701 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der 1980 in Omaha / Nebraska geborene Conor Oberst hat sich schnell vom immer wieder als Wunderkind bezeichneten Songwriter zu einem nicht minder wunderbaren Musiker entwickelt. Ein Prozess, der ihn mit Größen des Business, mit Alkohol in Berührung brachte, dessen Poesie und Schaffenskraft in dieser Tretmühle aus Platten im Studio einspielen und Konzert-Marathons aber nicht zermalmt wurden. Ganz im Gegenteil, die Entwicklung des sympathischen Genies setzte sich unaufhörlich fort. 28 Jahre ist Oberst zum Zeitpunkt dieses Solo-Albums Conor Oberst alt, und der Titel deutet schon an: Es ist sein Debüt, sieht man mal von ein paar unkriegbaren Cassetten-Veröffentlichung Mitte der Neunziger ab. Gemessen an Vorgängern wie Cassadaga oder Digital Ash In A Digital Urn nimmt sich Oberst auf diesem sehr schlichten und schönen Werk eine kleine Auszeit. Eine Auszeit von den Bright Eyes, die terminlich nicht zur Verfügung standen und auch von der opulenten, akribischen Produktion mit seinen unvermeidbaren Diskussionen. The Mystic Valley Band begleitete den Songwriter nun in den mexikanischen Bundesstaat Morelos, dem Zentrum von Zapatas Revolution. Die findet auf Conor Oberst mehr für die Musiker als den Zuhörer statt, denn sämtliche der ein Dutzend Stücke entstanden diesmal spontan in einem Landhaus in vom Coverfoto versinnbildlichter, lockerer Atmosphäre, und trotzdem ging ihnen nicht diese Bright-Eyes-Magie verloren. Die elektrischen und akustischen Gitarren arbeiten sich mit Keyboards, Drums und Bass tief in die amerikanische Geschichte vor. Country, Soul, Folk und Rock bilden eine lässig gespielte Basis für Oberst' einmal mehr mit zittrigen Stimme gesungenen, exzellenten Texte, geprägt von rastloser Suche, Ängsten („I Don't Want To Die (In The Hospital)“ aber auch Zuversicht wie in „Moab“ mit dem immer wieder kehrenden Vers „...there is nothing that the road can not heal...“. Conor lässt stets offen, ob er als Ich-Erzähler aus der eigenen Seele spricht, ob er Beobachter mit außergewöhnlicher Stimmungswahrnehmung oder nur einfantasievoller Dichter ist. Vielleicht reden wir ja eines Tages über ihn, wie über Bob Dylan oder Leonard Cohen. Zeit, zum Mythos zu werden hat Conor Oberst jedenfalls genug. -- Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Mysteriös! 5 von 5 Punkten
Was ist denn mit dem guten Conor passiert? Irgendwie scheine ich da was nicht zu verstehen. Naja, ich verstehe eigentlich vieles nicht, muss man ja auch nicht. Egal. Mich freut es jedenfalls irrsinnig, dass er in keinem Krankenhaus sterben will und uns statt dessen lieber mystische Geschichten erzählt! Das wollte ich hier nur mal gesagt haben... Und ich erwarte auch nicht, dass irgendjemand diese Rezension hier versteht, muss er oder sie nicht, wirklich nicht, man muss sich auch nicht selbst ein Bild machen, wenn man nicht will, aber empfehlen tu ich das hiermit.
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 1492: Conquest of Paradise
Ost, Vangelis
Audio CD, 9. Oktober 1992 Verkaufsrang: 173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
1492 CONQUEST OF PARAD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Vielseitig und klanggewaltig 5 von 5 Punkten
Für mich ein Meilenstein der Filmmusik, so ähnlich wie die Musik von Ennio Morricone. Sehr melodiös, gigantische Arrangements, pathetisch, emotional, traurig, eigentlich alles was man haben will. Die Vielseitigkeit und Klanggewaltigkeit der Musik ist beeindruckend. Vangelis ist sicherlich einer der ganz Großen.
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 Weiblich.Ledig.40
Ina Müller
Audio CD, 13. Oktober 2006 Verkaufsrang: 392 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WEIBLICH.LEDIG.40.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Weiblich, ledig, 40 SUCHT (und findet:) - ZUHÖRER 5 von 5 Punkten
Nachdem ich mir schon aus einer erfolgreichen Laune heraus Ina's aktuelle CD "Liebe macht taub" angeschafft und total begeistert war, wollte ich nun auch das vorherige Werk noch zu den meinen zählen können.
Auch diese CD besticht durch einen gewissen Wortwitz und einen hohen Unterhaltungsgrad. Allerdings mit ein paar ruhigeren Nummern als das folgende Album. Aber "Bye Bye Arschgeweih" und "Dumm kickt gut" entschädigen gut (gegen die "Schmusenummern" (Schmuse-/Schmunzel-Nummern), genau wie der kochende BONUS-Thomas...
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 ¡YA!
Marquess
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 360 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Bitter 1 von 5 Punkten
Wer um Himmels Willen denkt sich so etwas aus und vor allen Dingen wer kauft so etwas ?
Ein bisschen Konserven-Tralala-Musik und ein paar schlagwortartige Satzfetzen, die sich irgendwie sich Spanien, Portugal oder Italien anhören genügen offensichtlich um sich bestimmte Käuferschichten zu eröffnen, selbst wenn die mäßig begabten Interpreten nur aus den grauen Vorstädten von Hannover und nicht aus Madrid oder Rom kommen.
Porque? 1 von 5 Punkten
Da hatte man letztes Jahr noch die Hoffnung Marquess würden als eintagsfliege in der Versenkung verschwinden und allenfalls noch auf Möbelhauseröffnungen zu hören sein, naja manchmal ist der Wunsch Vater des Gedanken. Im Sommer wird der allgemeine Musikgeschmack einfach irgendwie noch schlechter, da muss es halt nur ein wenig nach Strand klingen. Was die möchtegern Latinos da so vor sich hin singen ist dann auch egal.
Möchtegern-Spanier... 2 von 5 Punkten
"Ich platziere die Sonnencreme auf meinem Gesicht." Eigentlich müsstte der kleine Übersetzte Teil aus "La Vida Es Limonada" schon als Erklärung reichen. Ein Wörterbuch schnappen und wild irgendwelche Wörter zusammenfuimmeln kann ich auch.
Sollen sie doch bei ihrem nächsten Live-Konzert mal auf die Bühne gehen und den Song auf Deutsch "performen". Lachnummer mehr nicht...Nächster Bitte-.-
P.S: Zu erwähnen gilt noch das die Melodie (vielleicht auch das so um die 96%+ der Deutschen kein Spanisch können) das ganze aus der untersten in die zweit-unterste Schublade verschiebt
La vida es limonada! 5 von 5 Punkten
Neue Sommermusik, aber auch neue, gefühlvolle Lieder von Marquess auf ihrem aktuellen Album "iYA!" laden zum Tanzen und zum Träumen ein! Ich mag die Band und ihre Songs gerne, egal ob einige die Texte für pädagogisch sinnlos halten oder nicht. Sie verbreiten gute Laune und das ist doch schon mal viel Wert bei Musik, denn das schaffen teilweise auch nicht so viele.
Schade, dass einige Konzerte der Tour verschoben werden mussten, aber ich freue mich auf die Nachholtermine im Herbst.
Ciao Ragazzi ;-)
Spitzen Album 5 von 5 Punkten
Es gibt immer Leute die was auszusetzen haben, ich persönlich finde das neue Album Spitzenmäßig!!!!!!!!!
Genau mein geschmack, super Urlaubsmusik, was zum entspannen und zum Abtanzen!!!!!!!!!! Freue mich schon auf weitere Alben von MARQUESS!!!!!!!!
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 Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club, Buena Vista S.C.Feat.Ry Cooder
Audio CD, 4. März 2002 Verkaufsrang: 344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Kult ! 5 von 5 Punkten
Auch nach Jahren höre ich diese Musik gerne. Schade, das die meisten Künstler der Gruppe nicht mehr leben, aber vielleicht ist es nur in einem höheren Alter möglich, Musik so feinfühlig zu zelebrieren.
Übrigens kann ich auch die DVD zu dieser CD empfehlen. Beides zusammen gibt einen intensiv erlebten Kulturausschnitt von Kuba wieder.
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Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club, Buena Vista S.C.Feat.Ry Cooder
Audio CD, 4. März 2002 Verkaufsrang: 344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ry Cooders Name hat natürlich geholfen, die Aufmerksamkeit auf diese Platte zu lenken, doch es sind die erfahrenen kubanischen Son-Musiker, die dieses Album zu etwas Besonderem machen. In der Themenwahl und dem Gefühl für gedämpfte Romantik erinnert das Album an Ellington. Wir finden auf Buena Vista Social Club die seltene Verschmelzung von Ruhe und Intensität. Die Klänge sind ganz gelassen, und die Spieler stellen eine lebendige Musik in den Vordergrund, die uns daran erinnert, daß man auch im Alter nicht auf Lebendigkeit verzichten muß. Barbarito Torres' lautes Solo in "El Cuarto de Tula" ist sowohl bewundernswerter als auch geschmackvoller als jedes Gitarrenstück auf jedem beliebigen neueren Rock-Album. Eine Version von "Stormy Weather" und einige sehr deutliche Parallelen zu hawaiianischen Stilen erinnern den Hörer daran, daß dies "World Music" ist. --Rickey Wright
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Kult ! 5 von 5 Punkten
Auch nach Jahren höre ich diese Musik gerne. Schade, das die meisten Künstler der Gruppe nicht mehr leben, aber vielleicht ist es nur in einem höheren Alter möglich, Musik so feinfühlig zu zelebrieren.
Übrigens kann ich auch die DVD zu dieser CD empfehlen. Beides zusammen gibt einen intensiv erlebten Kulturausschnitt von Kuba wieder.
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 Toto - Falling in between Live
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 932 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Live in Paris, März 2007 Toto formierten sich in den späten Siebzigern in Los Angeles aus einer Gruppe von Freunden, die aus hochkarätigen Session-Musikern bestand. Sie bereicherten den klassischen Pop/Rock-Sound Amerikas der Achtziger und Neunziger mit Hitalben und Singleerfolgen wie "Hold The Line", "Africa", "I Won't Hold You Back" und den mehrfachen Grammy-Gewinner "Rosanna". Dieses Konzert wurde im März 2007 im "Le Zenith" in Paris bei einer ausverkauften und von den Fans wild-enthusiastisch gefeierten Show aufgezeichnet. Es zeigt die Band von ihrer härtesten und rockigsten Seite und verleiht den beliebtesten Songs neue Vitalität. Tracklisting: 01 Falling In Between 02 King Of The World 03 Pamela 04 Bottom Of Your Soul 05 Caught In The Balance 06 Don't Chain My Heart 07 Hold The Line 08 Stop Loving You 09 I'll Be Over You 10 Cruel 11 Greg Solo 12 Rosanna 13 I'll Supply The Love 14 Isolation 15 Gift Of Faith 16 Kingdom Of Desire - Luke Solo 17 Hydra - Simon Solo 18 Taint Your World 19 Gypsy Train 20 Africa 21 Drag Him To The Roof
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Superrock 5 von 5 Punkten
Eine grandiose DVD! Die Athmosphäre des Konzerts ist einzigartig, der Sound und die Kameraführung prima. Insgesamt ein tolles Rockkonzert, welches ich gern live gesehen hätte.
Ein beeindruckendes Piano - Solo, auch das Drum - Solo steht dem in nichts nach, aber bei dem Gitarren - Solo von Steve Lukather läuft es mir wirklich kalt den Rücken herunter. Der Typ hat es ECHT drauf. So etwas habe ich noch nie gesehen/gehört. Lukather steht Jimi Hendrix in nichts nach. Da kann ich mich wirklich nur vor absoluter Professionalität, mehr noch - Genialität tief verbeugen und auf Lukes Ausflüge in den Jazz (mit Larry Carlton) verweisen. Da gehts ähnlich ab!
Das Bonus - Material ist dann eine sehr willkommende Zugabe einer DVD, die mann einfach haben muss!!
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 Dream Dance Vol.48
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 11. Juli 2008 Verkaufsrang: 573 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Dream Dance 48 1 von 5 Punkten
Hallo Trance-Fans.
Ja,leider habe ich mir diesen Fehlkauf ebenfalls vor ein paar Wochen bestellt und schliesse mir die Reden von meinen Vorgängern an.Es ist so.Ausser 2 oder 3 Tracks ist die CD absolut Sch...... Sony sollte mal einen dranlassen,der sich damit richtig gut auskennt(So wie wir).
Oder mal 2-3 Monate warten und davon die besten Tracks auf CD bringen.
Keine Lust mehr darauf ... ? 1 von 5 Punkten
Unglaublich, aber wahr! Die letzte DREAM DANCE - Ausgabe und die jetzige Ausgabe 48 kann man total vergessen, alles nur noch mit piepsigem Gejaule und nervigen Frauen-Vocals untermalt! Wo ist die richtig gute Musik nur abgeblieben? Ich habe allmählich den Eindruck, SONY-BMG hat einfach keine Lust mehr auf die Dream Dance-Compilations und beabsichtigt wahrscheinlich, die Dream Dance-Sampler ab Ausgabe 50 einzustellen, warum auch immer! ( Schlechte Verkaufsquoten, geringere Nachfrage, was weiß ich !) Jetzt wird wahrscheinlich auf Teufel komm raus! versucht , die CLUB ROTATION - Compilations zum Zugpferd von SONY-BMG zu machen. Ich finde das keinen guten Schachzug vom Label, man sollte sich schon Mühe geben, sowohl der Musik-Label als auch die darauf platzierten Künstler! IN DIESEM SINNE!! ALLES GUTE!!
so ne Schhedisse gibts sonst unter keinem Label 1 von 5 Punkten
Wie kann mann den so nen Schrott überhaupt auf Käufer loslassen? Bei ner Doppel-CD nur ein guter Song dabei (GuruJoshProjekt)- alles andere ist reines Synthy-Geklimpere. Das war MIT SICHERHEIT die letzte Dream-dance die ich gekauft habe.
Ein Schritt in die richtige Richtung 4 von 5 Punkten
Bin von der neuen Dream Dance ziemlich positiv überrascht. Die 1. CD ist zwar wieder einmal der größte Witz (Freunde von billiger Kindermukke werden aber ihre heile Freude dran haben), doch hat sich auf der 1. CD mal ein Dj Shog-Titel versteckt, der gar nicht mal kommerzig klingt.
Die 2. CD ist meiner Meinung nach der Hammer. Trance vom feinsten und sogar eine Originalversion!! (Ferrx Corsten - Galaxia). Auch erfreulich: Es sind nicht so viele Vocal-Tracks wie zuletzt drauf, die damals auch schon teilweise Kommerzcharakter haben. So muss es weitergehen! Schmeißt Franky Tunes raus und holt noch jemand anderen an Bord! Jemanden, der Ahnung von Trance hat! Lesen die Macher der Dream Dance denn nie bei Amazon nach? (Man wird von dreamdance.de direkt hier hin verlinkt). Dann sieht man doch, das immer die Rezensionen als hilfreich empfunden werden, bei denen die 1. CD kritisiert wird. Das sollte denen zu denken geben. Die haben es einfach noch nicht geschnallt, das wir den Billigen Handzup a la Topmodelz nicht wollen. Das ist nämlich Kindermusik!
Wie gesagt: Etwas besser als die Vorigen, deshalb mal 4 Sterne!
DREAM DANCE 48 - Einige Enttäuschungen 3 von 5 Punkten
Bei jeder Veröffentlichung der Dream Dance ist man gespannt, was uns Sony da vorbereitet. Eigentlich bin ich eher der Vocal Trance fan, und ich musste traurigerweise feststellen, dass auf der zweiten CD 3 Vocal Trance Tracks drauf sind. Schlecht sind sie nicht, aber der Burner auf gar keinen Fall.. "Fine Without You" klingt gut, "All The Way" ist auch schön, doch bei "Never Again" hab ich mehr Vocals erwartet.. Der Hit "Close Your Eyes" von Robert Nickson war um einiges besser, und die vorigen Dream Dance Ausgaben auch.. Die CD eins finde ich am Besten, besonders die Tracks "Try And Try", "One In A Million", "Summer Dreams" und das war es schon.. Ich hoffe, die Nächste wird besser..
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 Monster/Ltd.Edition inkl. DVD
Oomph!
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 395 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog. Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein. Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Zu Anfang gewöhnungsbedürftig 5 von 5 Punkten
Zu Anfang muss ich gestehen, fand ich das Album nicht sooo besonders...
Aber nach mehrmaligen hören, gefiel mir das Album immer mehr. Zwar nicht so gut wie die Vorgänger, aber auch sehr gut. Insbesondere "6-Fuß tiefer" und "Wer schön sein will muss leiden" haben es mir irgendwie angetan :-)
Ein Kauf lohnt sich!
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 Greatest Hits
Simon & Garfunkel
Audio CD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 414 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Kultalbum 5 von 5 Punkten
Simon & Garfunkels "Greatest Hits" hatte wohl so ziemlich jeder früher im Plattenregal stehen. Leider gibt es das Album auf CD immer noch nur in einer grottenschlecht klingenden Version, obwohl alle Original-Alben von Simon & Garfunkel längst schon in bestens klingenden Ausgaben erhältlich sind. Schade, dieses Album hätte es wirklich verdient, besser behandelt zu werden! Aber es gibt ja als Alternative noch andere Compilation-Alben von Simon & Garfunkel, allen voran die Doppel-CD "The Essential "Simon & Garfunkel", deren 40 Titel auch in klanglicher Hinsicht keinerlei Wünsche offen lassen! Die fünf Sterne sind nur für die 14 genialen Songs, die Soundqualität hätte dagegen minus fünf Sterne verdient!
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 Chronicle: 20 Greatest Hits
Creedence Clearwater Revival
Audio CD, 10. Juli 2007 Verkaufsrang: 289 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CHRONICLE VOL.1
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Meilensteine des R'n'R & zeitlose Fetenkracher 5 von 5 Punkten
"Some folks inherit star spangled eyes,
Ooh, they send you down to war, Lord,
And when you ask them, "How much should we give?
Ooh, they only answer More! more! more! Yoh...."
(Songtext)
Im Jahre 1959 fanden sich mit John Fogerty, Doug Clifford und Stu Cook in El Cerrito/Kalifornien drei Highschool-Kommilitonen zu einer Band namens "The Blue Velvets" zusammen. Nachdem Johns älterer Bruder Tom als Sänger die Gruppe zu einem Quartett gemacht hatte und dieses wegen einer erfolgreichen gleichnamigen britischen Formation in "The Golliwogs" umbenannt wurde, veränderten sich die Rollen der Bandmitglieder. Während Stu Stook vom Piano zur Bassgitarre wechselte und Tom Fogerty zum Rhythmusgitarristen degradiert wurde, übernahm sein Bruder John nicht nur Gesang und Leadgitarre, sondern begann damit die meisten Songs zu schreiben. Die Band nahm wegen Johns und Dougs Militärdienst eine Auszeit, fand sich jedoch 1968 zu einem Neuanfang wieder zusammen. Als "Creedence Clearwater Revival" produzierten sie in knapp 4 Jahren sieben Studioalben (!) mit zwanzig weltweiten TOP-Hits.....
....die fünf Jahre nach dem Ausscheiden Tom Fogertys und vier Jahre nach der endgültigen Auflösung der Gruppe zusammengefasst als "Chronicle - The 20 Greatest Hits 1976 veröffentlich wurden. Diese Anthologie (auf der die Tracks tatsächlich chronologisch nach dem Erscheinen der einzelnen Alben zu finden sind) ist in der Rockgeschichte wohl einzigartig, denn auch "The Beatles" konnten im gleichen Zeitraum nicht annähernd so viele hohe Chartsnotierungen verbuchen, wie die Protagonisten des nach dem US-Bundesstaat benannten "Swamp Rock".....
1. "Creedence Clearwater Revival" (5. Juli 1968):
Die beiden ersten beiden bluesigen Singleauskopplungen waren noch Fremdkompositionen.Während "Susie Q" (Track 1) von Eleanor Broadwater/Dale Hawkins,/Stanley Lewis) stammt, wurde "I Put a Spell on You" (2) von Screamin' Jay Hawkins geschrieben, der es bereits 1956 selbst gesungen hatte.
2. "Bayou Country" (5.Januar 1969):
"Proud Mary" (3) sollte der erste von John Fogerty geschriebene TOP-Hit werden, der Platz 2 der Billboard-Charts und in Großbritannien Rang 8 erreichte. Das Lied über ein Dampfschiff namens "Mary Elizabeth" erlangte 1971 in der Version von Ike & Tina Turner zusätzliche Popularität und wurde zu einem Erkennungssong der als Ann Mae Bullock geborenen Sängerin. Unter einer Vielzahl weitere Coverversionen, sind jene von Elvis Presley (1972), "Mr. Spock" Leonard Nimoy (1970) und das generationsübergreifende Duett von Beyoncé and Tina Turner bei den Grammy Awards 2008 zu nennen.
3. "Green River" (3.August 1969):
Neben der gleichnamigen Auskopplung "Green River" (6) erreichte auch "Bad Moon Rising" (4) u. a. Platz 2 der US-Charts, während der "Mondaufgang" im UK sogar bis an Spitze gelangte. John Fogerty konnte auch mit seinem balladesken "Lodi" (5) und dem etwas gehetzt wirkenden"Cmmotion" (7) weitere Erfolge verbuchen.
4. "Willy and the Poor Boys" (2. November 1969):
"Down on the Corner" (8) erzählt die Geschichte der fiktiven Band "Willy and the Poor Boys", die an der Straßenecke die Passanten unterhält und dafür um Kleingeld bittet. Bemerkenswert und nicht überhörbar ist das von Doug Clifford "bediente" Waschbrett. Mit "Fortunate Son" (9) wurde John Fogerty, inspiriert durch David Eisenhower (Enkel von Präsident Dwight D. "Ike" Eisenhower) der Julie Nixon (Tochter von Präsident Richard Nixon) 1968 geheiratet hatte, politisch. Das Lied erlangte während des Vietnamkrieges Popularität, offenbarte es doch die Gedanken eines Wehrpflichtigen. Als Antikriegssong gelangte es in zahlreiche Filme, die den Indochinakrieg der USA (1959 - 1975) zum Gegenstand hatten, u. a. auch in den Soundtrack von "Forest Gump".
5. "Cosmo's Factory" (25. Juli 1970):
Mit ihrem fünften Studioalbum erreichte die Gruppe, in der John die übrigen Mitglieder als Songschreiber, Sänger, Instrumentalist, Produzent pp. immer mehr in den Schatten stellte einen ersten Höhepunkt. Sage und schreibe 3 (!) Doppelsingels bei denen sowohl A-, als auch B-Seite zu wahren Krachern wurden verdeutlichen einmal mehr das gewaltige Potential von CCR. Während John in "Travelin' Band" (10) in einer Manier, die an Little Richards "Good Golly Miss Molly" erinnern lässt, seinen Tourstress besingt, fragt er in "Who'll Stop the Rain" (11) nach jemanden der die anhaltenden "Niederschläge" beenden könnte. In seinem "Up Around the Bend" (12), das von einem markanten Gitarrenriff eröffnet und geprägt wird, lädt der stimmgewaltige Fogerty den Zuhörer zu einem Happening ein. Die B-Seite "Run Through the Jungle" (13), die Anfangs wie ein Ableger von "Suzi-Q" klingt, warnt vor den Gefahren, durch die vielen in den USA frei im Umlauf befindlichen Schusswaffen. Neben den Dschungel-Sound-Effekten zu Beginn sind ist es vor allem Johns Harmonikaspiel, das den Song laut der Aussage seines Bruders Tom "zu einem kleinen Film" werden lässt. Entgegen der Ansicht, dass es sich bei "Lookin' Out My Back Door" (14) um einen Drogensong handelt, bei dem der "Fliegende Löffel" als Kokainlöffelchen, das "verrückte Tier" als LSD-Trip zu betrachten wäre, bekundete John, dass er den Song für seinen dreijährigen Sohn Josh geschrieben habe, der sich freute wenn er seinen Vater im Radio "Doo doo doo, Lookin' Out My Back Door" singen hörte. Fraglich bleibt jedoch, wer der Adressat "Long as I Can See the Light" (15), der eigentlichen A-Seite der Singleauskopplung ist. "I Heard It Through the Grapevine" (16) ist ein Motown-Klassiker, der von den "Funkbrothers" Norman Whitfield and Barrett Strong geschrieben wurde, in bereits in den Versionen von Gladys Knight & The Pips (1967) und Marvin Gay (1968) zu einem weltweiten Hit gemacht wurde.
6. "Pendulum" (15.12.1970):
Das knapp fünf Monate später veröffentlichte Albumbrachte mit den Auskopplungen "Have You Ever Seen the Rain?" (17) und "Hey Tonight" zwei weitere TOP10 Hits hervor.
7. "Mardi Gras" (11. April 1972):
Nach dem Ausstieg von Tom Fogerty (1971) durften sich in der zum Trio geschrumpften Gruppe auch Drummer Doug Clifford und Bassist Stu Cook als Schreiber, Sänger und Produzenten beteiligen, sollte der letzte Versuch zur Rettung von CCR bleiben. Die Singleauskopplungen "Sweet Hitch-Hiker" (19) und "Someday Never Comes" stammen jedoch von Fogerty, wobei letztere als Menetekel zu verstehen ist, denn nach dem gescheiterten Demokratieversuch sollte und der Auflösung der Gruppe, sollte ein Tag der musikalischen Wiedervereinigung niemals mehr kommen. Tom verstarb einen Monat vor Vollendung seines 50. Lebensjahres 1990 und John zog es bei der Aufnahme von "Creedence Clearwater Revival" in die "Rock and Roll Hall of Fame" (1993) vor mit Bruce Springsteen, Robbie Robertson in einer All-Star-Band aufzutreten, statt mit seinen zwei alten Kollegen.....
"Chronicle - The 20 Greatest Hits" sollte als zeitloses Dokument von Meilensteinen des R'n'R, die auch heutzutage durchaus noch das Format von Fetenkrachern besitzen, in keiner Sammlung fehlen und müsste mit mehr als fünf Amazonsternen bewertet werden.
Weitere Kundenmeinungen |
 Sehnsucht (Neue Version inkl. "Time for dreams" mit Lang Lang)
Schiller
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 483 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schlechetr Stil 2 von 5 Punkten
Ich stimme hier voll zu, die verschiedenen Versionen die hier existieren sollen doch nur Geld bringen, für eine neue Single ein Album in neuer Version herauszubringen ist schon krass.
Totale Ausschlachtung eines sehr guten Albums 3 von 5 Punkten
So, und nun zur Veröffentlichung der neuen Schiller-Single 'Time For Dreams' direkt noch die vierte Version des Megaerfolges 'Sehnsucht', darauf hat der echte Schiller-Fan sicher (nicht) gewartet! Die Musik des Albums ist ohne Zweifel mit mehr als drei Sternen zu bewerten, aber die kommerzielle Ausschlachtung mit 'Super Deluxe Edition', 'CD mit DVD Edition', 'Einzel CD Edition' und nun 'Einzel CD mit Time For Dreams' ist ziemlich übel. Inzwischen dürfte jeder, der mit der Musik von Christopher von Deylen etwas anfangen kann, eine der bisherigen Ausgaben im Schrank haben. Warum also wegen einem Song nochmal das Album kaufen? Da erscheint es wesentlich effektiver, zur Single 'Time For Dreams' zu greifen, die mit 'Moonflower' einen auf keiner 'Sehnsucht-Edition' erhältlichen Track beinhaltet - und noch ein Video! Da lohnt sich wenigstens die Investition. Die vorliegende Edition ist meines Erachtens nach überflüssig wie ein Kropf und hätte als solche nur einen Stern bekommen. Aber das schmerzt mich auf Grund der hervorragenden Musik dann doch etwas... |
 Flavors of Entanglement (Special Edition CD+Bonus CD)
Alanis Morissette
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 522 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Drang eines jeden Künstlers sich zu verändern und weiterzuentwickeln führt nicht immer zu rundum befriedigenden Ergebnissen, wie das neue Studioalbum von Alanis Morissette zeigt. Die Sängerin und Songwriterin aus Ottawa zählt ohne Frage zu den erfolgreichsten Musikerinnen der letzten 15 Jahre. Mit Flavors Of Entanglement wagt Morissette einen mutigen Neuanfang, der nicht immer restlos überzeugt. Drei Jahre nach der Akustikversion ihres Durchbruchalbums Jagged Little Pills spielte sie unter der Regie von Guy Sigsworth, der u.a. bereits mit Björk zusammenarbeitete, elf Songs ein, denen anzuhören ist, das Alanis Morissette nach der Trennung von ihrem Freund Ryan Reynolds schwierige Zeiten durchgemacht hat. Der fehlende Abstand wirkt sich nicht unbedingt positiv auf das Gesamtwerk aus, denn zu oft klingt das Ganze reichlich bemüht und zerfahren. Bei vielen Stücken, u.a. "Torch" oder "Versions Of Violence", stört zudem die glattpolierten Sounds. Die früher oft so bissige und wortgewaltige Kanadierin wirkt über weite Strecken reichlich zahnlos. Die persönlichen Probleme haben sie offenbar viel Kraft gekostet. Davon ist bei der Auftaktnummer, "Citizens Of The Planet", allerdings noch nichts zu spüren, denn hier wird noch ordentlich gerockt. Doch Song für Song scheint Alanis Morissette danach die Energie abhanden gekommen zu sein. Dazu trägt leider auch die zum Teil reichlich gewöhnungsbedürftige Instrumentierung bei, die bei Stücken wie "Straitjacket" besonders negativ ins Gewicht fällt. Nichts gegen soundtechnische Neuerungen, aber wenn sie nicht passen oder zu stromlinienförmig klingen, dann verkehrt sich die vermeintliche Innovation ins genaue Gegenteil. Alanis Morissette befindet sich mit Flavors Of Entanglement an einem musikalischen Wendepunkt, wohin das Pendel genau ausschlägt, werden erst die nächsten Platten wirklich zeigen. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
schöne neue Songs von Alanis - mal was anderes! 5 von 5 Punkten
Seit Jahren bin ich schon ein Fan von Alanis Morissette und ich muss sagen, die neuen Songs von ihr sind anders als die bisherigen und doch total schön. Höre mir die CD super gerne an! Ein Muss für jeden Alanis-Fan!
Weitere Kundenmeinungen |
 Jumping All Over The World (Limited Edition) Bonus CD mit allen 20 #1 Hits
Scooter
Audio CD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 467
Scooter zeigen auch nach 14 Jahren im Musikbusiness keinerlei Abnutzungserscheinungen. Im Gegenteil, auf dem zweiten Album innerhalb eines Jahres herrscht kein Mangel an aberwitzigen Ideen. Mit Jumping All Over The World liefern H.P.Baxxter und seine beiden Kollegen eines der besten Alben ihrer Karriere ab, das von Anfang bis zum Ende auf musikalische Hochspannung setzt, und mit der ebenso ungewöhnlichen wie packenden Interpretation des Sisters Of Mercy-Klassikers "Marian" auch eine faustdicke Überraschung enthält. Die restlichen zwölf Tracks sind nicht weniger unterhaltsam geraten, allen voran die Scooter-typischen Bearbeitungen der alten Klassiker "Enola Gay" (Orchestral Manoeuvres In The Dark) und "Cambodia" (Kim Wilde). Mit wie viel Witz und Einfallsreichtum das Trio hier zu Werke geht ist schon beeindruckend. Scooter schrecken auch diesmal vor nichts zurück und lassen sogar Evergreens wie "Neverending Story" in neuem Glanz erstrahlen. In bewährter Manier drehen sie auch diesmal in Songs wie "The Question Is What Is The Question" oder "And No Matches" wieder alles durch den Fleischwolf, was ihnen gerade in die Finger kommt und würzen das Ganze mit einer ordentlichen Portion Ironie. Und auch wenn man ihre Masche inzwischen ganz gut kennt, selten zuvor hat ein Scooter-Album so viel Spaß gemacht wie Jumping All Over The World. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 47 Bewertungen)
Wieder eine Top CD von Scooter 5 von 5 Punkten
Die CD ist der Abzulute Hammer und jeter der hier nur 1 Stern gibt hat keine Ahnung .
Weitere Kundenmeinungen |
 Shogun (Special Edition)
Trivium
Audio CD, 26. September 2008
Verkaufsrang: 113
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  The Disco Boys Vol. 9 (Ltd.Edt.)
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 3. Oktober 2008
Verkaufsrang: 105
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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