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Kurzbeschreibungen
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 Smooth Jazz Lounge
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 5. September 2005 Verkaufsrang: 819 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SMOOTH JAZZ LOUNGE / VARIOUS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach nur lässig! 5 von 5 Punkten
Auch für Hörer, die bisher Berührungsängste zu Jazz hatten. Falls man diese CD überhaupt Jazz nennen kann. Aber wenn es kein Jazz ist was ist es dann...
Na ja eine clevere Mischung aus Cool-Jazz, Chill-Out, Acid-Jazz. Eigentlich kann man diese CD keiner Musikrichtung zuordnen.
Sie ist einfach nur cool und lässig. Jedesmal wenn sie im CD-Player läuft, meint man, man sitzt in einer verrauchten Jazzbar irgendwo in Chicago. Ich selbst höre sie am liebsten beim Autofahren, wenn ich nach einem harten Arbeitstag auf dem Weg nach Hause bin. Dann nimm ich die CD mit nach drinnen und hör sie nochmals mit meiner Frau bei einem feinen Glas Rotwein...
Also "Smooth Jazz Lounge" darf in keiner gut sortierten Plattensammlung fehlen, auch bei Hörern, die bisher Berührungsängste zu Jazz hatten.
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 Dark Side of the Moon
Pink Floyd
Audio CD, 28. Juli 1994 Verkaufsrang: 575 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DARK SIDE OF THE MOON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 50 Bewertungen)
Sehr schön das hier... 5 von 5 Punkten
Ich lobpreise alle, die dafür gesorgt haben, daß dieses wahrlich als Monolith einzuschätzende Werk als Vinyl in schöner (sogar mit Posters und dem alten Klappcover!) und vor allem auch klanglich einigermaßen akzeptabler Form wiederaufgelegt wurde.
Lang leben die Floyds von 1971-1977, nie textete und konzipierte Waters bestechender, nie spielte Gilmour beseelter, nie trommelte Mason ökonomischer, nie war der Input von Wright, dem persönlichen Favourite so mancher Floyd-Fans, besser...
Alle, die noch (oder wieder!) einen Plattenspieler (was für ein schönes Wort!) zu Hause stehen haben, greift zu, iPod ist was für Flachköpfe...
P.S. Schade, daß das gleiche nicht schon längst auch mit "Meddle", "Wish You Were Here", "Animals" und (meinetwegen auch) "The Wall" passiert ist...
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 Ultimate Boney M.-Long Versions & Rarities,Vol. 1
Boney M.
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 713 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Langsam fehlt nichts mehr 5 von 5 Punkten
Diese CD ist das, worauf Sammler schon lange gewartet haben. Nachdem manche Long Versions von den damaligen Maxisingles auf CD erschienen sind (z. B. "Gotta Go Home" mit besserem Mittelteil), kommen nun noch die restlichen Sachen ans Tageslicht. Vol. 1 greift von 1976 - 1980, also wird es wohl auch ein Vol. 2 geben. Als Opener hat Sony/BMG den unveröffentlichten Track "Help! Help!" genommen, ein Discokracher, aus dem später mehrere andere Songs wurden (z. B. "New York City" von Boney M. und "Ich brenne!" von Gilla). Da "New York City" zu meinen alltime-dance-favourites gehört, ist diese Variante für mich supergeil! Von manchen Long Versions wusste ich gar nicht, dass es sie gibt, z.B. eine US-Promotion-Maxi von "Rivers Of Babylon" (7:25). Der Fan hat hier seine grosse Freude zum günstigen Preis, Einsteiger fangen besser mit der 3-CD-Box an, die erst kürzlich erschienen ist. Oder sie bestellen gleich beides und noch die auch erst neulich herausgekommene CD "Rivers Of Babylon - A Best Of Compilation" dazu. Preisgünstiger wird alles sicher nie mehr, und später ist es ohnehin vom Markt verschwunden und ist nur noch zu Sammlerpreisen bei Internet-Flohmärkten zu bekommen. |
 Shine a Light
Rolling Stones/Martin Scorsese
Audio CD, 4. April 2008 Verkaufsrang: 1115 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SHINE A LIGHT
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Klasse Live-Club-Album 5 von 5 Punkten
Ich war sehr skeptisch, wie ein neues Live-Album von den Stones sich anhören sollte. Bin auch sehr skeptisch ins Kino gegangen und muss sagen, ich war begeistert. Die Titelzusammenstellung ist teilweise sehr gewagt, passt aber auch sehr gut zusammen, auch die unbekannteren passen gut ins Album.
Mit dem "Opener" "Jumping Jack Flash", ist der alte Keith in seinem Element und begeistert(e) die Gäste und mich mit seinen harten Riffs. Ronnie begeistert ebenfalls durchweg mit seinen "Magic Slides".
Als Keith und Mick, das "Tears Go By" anstimmten, war (bei mir) Gänsehaut angesagt. Wirklich Klasse Version.
Dann später noch in die Blues/Jazz Richtung mit Buddy Mother*** Guy, mit "Champagne And Reever", war meiner Meinung nach das Konzert schon fast perfekt. Die Stimme von Buddy Guy ist echt der Hammer und sein Gitarrenspiel (im Zusammenspiel mit der Mundharmonika von Mick) auch nicht zu verachten. Der beste Gastmusiker an den Abend.
Auch Keith, mit seinem "You've Got The Silver", setzte sich der Blues/Jazz weiter fort. Ein wirklich cooler Keith. Er hat mit seiner rauchigen Stimme doch noch überzeugt. Bei "Connection" kam der simple Rock'N'Roll, ohne viel Schnickschnack wieder durch.
Dann zu den Klassikern "Sympathie For The Devil", Start Me Up", "Brown Sugar" und "Satisfaction" haben überzeugt. Das "Satisfaction" klingt rauher/ruppiger. Anfangs ungewohnt, aber echt geil. Da fühlt man förmlich den Rock'N'Roll.
Noch kurz etwas zum Charlie. Er ist ja eh immer bischen im Hintergrund, aber sein Schlagzeug (wie immer) großartig.
Hätte gerne noch den "Midnight Rambler" und "Gimme Shelter" (mit Liza Fisher) gehört, aber man kann nicht alles haben.
Alles in Allem ein Klasse Live-Club-Album, wie es nur die Stones bringen können. Mal was anderes und nicht im 80.000er Stadion.
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 Sylt
Kettcar
Audio CD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 866 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die großen Melancholiker der deutschen Rockmusik sind zurück und offenbaren, vor allem textlich, auf ihrem dritten Album durchaus neue Facetten. Mit Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen, ihrem letzten, 2005 veröffentlichten Album, gelang der Band aus Hamburg um Sänger und Songwriter Marcus Wiebusch der Durchbruch auf breiter Basis. Davon haben sich Kettcar aber nicht im geringsten beeindrucken lassen und verfolgen auf Sylt unbeirrt ihren eigenen Weg. Für die Produktion zeichnen diesmal gleich drei Leute verantwortlich, Moses Schneider (Tocotronic, Beatsteaks), Tobias Siebert (Phillip Boa) und Swen Meyer (Tomte). Eine gute und richtige Entscheidung, die sich musikalisch hörbar in bisher nie gekannter Vielfältigkeit niederschlägt. Kettcar wagen mit dieser Platte ganz bewusst den Ausbruch aus bisher bekannten Formen. Aber keine Angst, der Sound der Band klingt immer noch so unverwechselbar wie zuvor, nur dass man diesmal ein wenig mehr auf den Zufall setzt und es auch mal ordentlich krachen lässt. Inhaltlich ist der bisher gewohnte Blick nach Innen, auf die eigenen Befindlichkeiten, einer neuen, mehr nach Außen gerichteten Perspektive gewichen. Und genau dieser durchaus behutsam vollzogene Wechsel der Sichtweise macht Songs wie "Nullsummenspiel", "Kein Aussen mehr" oder das hymnische "Agonstik für Anfänger" so ungemein wertvoll. Kettcar demonstrieren auf Sylt eine Reife, die schon fast beängstigend wirkt. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
... erhebt euer glas... 5 von 5 Punkten
"Komt, erhebt euer Glas ..." auf das dritte Album der symphatischen Hamburger Band. Ich habe lange Zeit überlegt, ob ich die volle Punktzahl geben kann. "Sylt" klingt wie Kettcar eben klingen. Sie haben im Grunde genommen alles richtig gemacht. Und doch fehlt so der letzte Funke, der noch überspringen muss. Doch bei den beiden Vorgängeralben ging es mir nicht anders. Ich habe lange Zeit gebraucht, um überhaupt einen Zugang zu Kettcar zu finden.
Schon der Albumtitel ließ es ob seiner ungewöhnlichen Kürze des Namens aufhorchen. Es hat sich einiges getan, aber bei vielen Bands scheint mittlerweile das dritte Album das schwierige zu werden (siehe Coldply, Goldfrapp). Textlich trifft die Band voll den Zahn der Zeit. Und das so sehr, dass es manchmal schmerzt. Sagen doch schon die Songtitel wie "Nullnummernspiel" oder "Geringfügig, befristet, raus" eigentlich schon alles. Textbeispiele hier aufzuführen wäre mühselig. Dann komme ich garnicht zum Ende. Kettcar haben ein zweites Balu vermieden (gut so). Doch "Am Tisch" kommt dem balladesken näher, aber der Text ist so richtig der Hammer. "Ein Toast....", nein, hier geht es nicht um die Rocky Horror Picture Show. Hier geht es um mehr und allein dieses Titels wegen haben Kettcar die volle Punktzahl verdient.
Musikalisch geht es eher zurück in die alte Zeit. Aufregend Neues gibt es nicht, aber will man das bei Kettcar? Sie klingen ein wenig härter, aber damit passen sie sich ihren Texten und der Zeit an, die sie beschreiben. Sie sind eben noch nicht weichgespült. Und so sollte es bleiben.
Irgendwann werde ich "Sylt" ebenso mögen wie die Vorgänger. Kettcar sind nicht massentauglich. Aber ihr Geld allemale wert.
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 One Moment in Peace
Sebastian Sturm
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 822
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die perfekte Fortsetzung von "This change is nice" 5 von 5 Punkten
Wer nach dem hervorragenden Album "This change is nice" ein schwieriges zweites erwartet hat, wird enttäuscht: "One Moment in peace" ist die konsequente Weiterentwicklung dieses Sängers, der damit beweist, dass er kein Newcomer mehr ist. Er zeigt, wie viel Spaß deutscher Roots Reggae machen kann: 12 Lieder aus einem Guss, ein beeindruckender uplifting vibe!
Ein "must have" für jeden der auf guten Roots Reggae steht !!! 5 von 5 Punkten
Mit "One Moment in Peace" ist es Sebastian Sturm und der Jin-Jin-Band wiedereinmal gelungen meine Erwartungen zu übertreffen. Wie bereits mit "This Change is Nice" haben sie es wiedereinmal geschafft 12 wundervolle Tracks zusammenzustellen. Meiner Meinung nach ist dieses Album genau wie das erste ein absolutes "must have". :-)
Freu mich total drauf! 5 von 5 Punkten
Die CD kommt zwar erst in ein par tagen raus, aber ich kanns kaum mehr erwarten. . . .ich kan diese CD auf jeden Fall jetzt schon weiterempfehlen! Die wird bestimmt verdammt fett! peace |
 Die Hit Giganten - Rocksongs
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 4. November 2005 Verkaufsrang: 431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE HIT GIGANTEN-ROCKSONGS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Value for Money 5 von 5 Punkten
40 Songs sind schon genial - klar , daß immer noch einiges fehlt
Aber wer ( wie ich ) die wilden 70er im besten Teenie Alter erlebt hat ,
hat bestimmt zu jedem Lied ne eigene Geschichte zu erzählen :-)
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 River: the Joni Letters
Herbie Hancock
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 462 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RIVER THE JONI LETTERS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Meisterlich 5 von 5 Punkten
Herbie Hancock als reifer Arrangeur und frei gespeilter Tastenkünstler, Wayne Shorter als empfindungsreicher Saxophonist, Dave Holland, so relaxed,tief und melodiös wie zuvor nur der zu früh verstorbene Scott LaFaro. Das alles ist brilliant und macht Freude. Die Gesansstimmen, so finde ich, muß man sich erhören. Joni Mitchel wird in ihrer meiserlichen Frasierung nur durch Tina Turmer erreicht. Joni Mitchells Songs sind auf dieser CD mit einem weichen und reifen Glanz versehen, lebenserfahren und liebend, durch die jüngeren Ladies zum teil nicht ganz durchdrungen. Schade, daß das booklet so schwach ausgelegt ist, zB ohne Texte. Trotzdem: Ein Meilenstein!
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 Saints of Los Angeles
Mötley Crüe
Audio CD, 27. Juni 2008 Verkaufsrang: 699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mötley Crüe schaffen das Unmögliche: Mit Saints Of Los Angeles knüpfen sie nahtlos an ihre Klassikeralben an und zeigen der jüngeren Sleaze-Rock-Riege, wie eine grandiose Platte zu klingen hat. In den letzten Jahren machten Tommy Lee und seine Kollegen nur noch durch Skandale und Klatschspalten-Gerüchte von sich reden, Musik spielte bei der einstmals erfolgreichsten Band L.A.s kaum noch eine Rolle. Umso erstaunter spitzt man die Ohren, wenn die 13 Saints Of Los Angeles-Songs aus den Boxen donnern und selbst den strengsten Kritiker zum huldigenden Kniefall zwingen. Jede der neuen Kompositionen kann es problemlos mit den Hits von Meilensteinen wie Shout At The Devil, Girls Girls Girls und Dr. Feelgood aufnehmen, die Riffs und Gesangsmelodien sind originell und zeitlos frisch, und die warme, volle Produktion hebt sich wohltuend vom seelenlosen Pro-Tools-Einheitsbrei ab, mit dem man heutzutage an jeder Ecke bombardiert wird. Hymnen wie „Saints Of Los Angeles“, „Face Down In The Dirt“ oder „Down At The Whiskey“ gehören zum Besten, was der Sleaze-Rock-Sektor je hervorgebracht hat, und katapultieren Mötley Crüe aus der künstlerischen Bedeutungslosigkeit zurück auf den Glam´n´Sleaze-Thron. Ein lehrbuchmäßiges Comeback! -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Wahnsinns Comeback 5 von 5 Punkten
Die Crüe ist wieder zurück - in Orginalbesetzung. 8 Jahre nach dem letzten (ziemlich starken) Album "New tattoo" gibt's jetzt wieder neuen Stoff in Form von "Saints of Los Angeles". So viel vorab: Der hat es in sich!
Die Songs:
Es fällt schwer, irgendwelche Highlights zu nennen, denn bis jetzt hat mich noch kein Crüe-Album von vorne bis hinten dermaßen begeistert - auch "Shout at the devil" oder "Dr. Feelgood" nicht.
Anspieltips:
"Saints Of Los Angeles", "Down at the Whisky", "Chicks = trouble", "Goin' out swinging". Vier andere Songs wären aber genauso geeignet.
Die Produktion:
Sehr fett und gleichzeitig irgendwo natürlich, ohne allzu viele künstliche Effekte. Retro und modern gleichzeitig. So muss 80er-Hardrock im neuen Jahrtausend klingen.
Das Artwork:
Eher schlich, aber zu einem gewissen Grad auch provokant (zumindest in gewissen Gegenden in den USA).
Fazit:
Wirklich enttäuscht hat mich die Band nie, aber mit diesem Album ist den mittlerweile etwas älteren Jungs ein Highlight ihrer Karriere gelungen. Kann ich nur wärmstens empfehlen!
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 Saudades de Rock
Extreme
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 440
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Kaufen! 5 von 5 Punkten
Der Hammer! Nach so langer Zeit doch wieder etwas Neues von Extreme. Und es klingt im aktuellen Musikmarkt gar nicht so altbacken, obwohl sie sich beileibe nicht neu erfunden haben. Das Album reiht sich problemlos zu den alten Scheiben hinzu, da es unverkennbar nach Extreme klingt. Wie immer etwas sperrig, ohne zu nerven, noch etwas funkiger als früher und mit einer unheimlichen Fülle herrlicher Melodien. Nein, die Jungs haben nichts verlernt und sind sich treu geblieben, ohne wirklich altbacken oder gar uninspiriert zu klingen. Man merkt ihnen den Spaß an, den sie beim Songschreiben hatten und sie bleiben dabei weitaus spannender als z.B. die letzte Red Hot Chili Peppers, die zwar sehr gut war, aber auf zwei CDs nicht annähernd so viele gute Ideen aufweisen kann.
Der Sound ist weder Garagenrock noch überproduziert, also genau richtig, um der technischen Brillianz der Musiker Rechnung zu tragen, ohne die meist funkig rockende Energie missen zu lassen.
Wie immer machen Extreme, was sie wollen und schreiben kein zweites "More Than Words", obwohl sie es zweifellos gekonnt hätten, sondern bannen einfach eine Fülle guter Songs auf das Album, die einfach Laune machen und zudem gute Texte besitzen. Alleine "Sunrise" kann mich nicht so begeistern, da mir das Riff zu oft wiederholt wird.
Ein bißchen sind immer wieder die 60er und 70er herauszuhören, aber Extreme haben noch nie ein Hehl daraus gemacht, Bands wie The Beatles, Led Zeppelin, Queen und natürlich den Funk zu lieben, ohne dabei plagiativ zu werden. Und da viele der jungen Rockbands genau diese Wurzeln wiederentdeckt haben und Extreme nicht den Fehler machen, sich nur auf diese Wurzeln zu beschränken, klingt das Album gleichzeitig modern und zeitlos.
Extreme-Fans werden das Album ohnehin kaufen, aber auch Leute, die auf Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Fallout Boy usw. stehen, sollten mal zwei Ohren riskieren.
Und bitte kauft das Album, denn es wäre schade, wenn es wegen schlechter Verkaufszahlen das letzte Extreme-Album wäre, jetzt, da sie und damit auch (nicht nur) ich wieder Blut geleckt haben.
Ja! Ja! JAAAA! 5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert! Sie können es noch - und wie!
Die Stimme schlechthin, Gary Cherone, zeigt mal wieder, dass man sowohl smooth als auch kratzig klingen kann, wenn man mit seinem Stimmorgan umzugehen vermag, und was den Rest der Crew anbelangt: Hohes Niveau, wohin man auch hört.
Zwar erinnert die Musik manchmal an andere Künstler (mal ein bisschen Dweezil Zappa, mal ein Einfluss aus der Country-Ecke), aber der Extreme-Sound ist und bleibt unverkennbar.
Ich freue mir echt ein Loch ins Hirn, dass es solchen ehrlichen Rock noch gibt, Handarbeit, die überzeugt.
Schade nur, dass großartige Musik selten Massen-kompatibel ist, und somit wird auch diese CD zumindest hierzulande ein Geheimtipp bleiben.
Rock on!
MannMannMann... 5 von 5 Punkten
Ich habe die alten CDs von Extreme alle noch bei meinem Vater gehört und bin mehr oder weniger mit der Musik groß geworden. Ich fand es damals auch wahnsinnig schade, als die Band getrennte Wege gegangen ist. Umso mehr habe ich mich über verschiedene Reunions tgefreut, wie zum Beispiel bei Guitar-Wars (Get the funk out). Als ich dann erfahren habe, dass es tatsächlich endlich ein neues Album geben soll, bin ich sofort am Erscheinungstag zum Plattenladen gerannt und hab sie mir gekauft.
Nach einem ersten Eindruck (ähh, ok, ungewöhnlicher als sonst) hab ich mich mehr und mehr in die Musik reingehört und vor Allem Nunos immer noch geniale Riffs bereiten mir Tag für Tag Freude ;)
Wenn die live kommen, bin ich dabei! 5 Sterne für Extreme
Viel Gefühl, wenig Power! 3 von 5 Punkten
Als ich zufällig übers Internet erfahren habe, dass EXTREME nach 13 Jahren ein neues Album, (mit Welttourne) herausbringen, bin ich vor Freude in die Luft gesprungen. Von der ersten Single "Star" war ich auch gleich überzeugt. Obwohl der Refrain nach einiger Zeit ganz schön nervig wird. Aber Nuno reisst hier mit einem gewohnt coolen Gitarrenriff gleich richtig mit.
Am restlichen Album sucht man diesen Stil leider vergeblich. Die funkigen Nummern kommen irgendwie einfach nicht richtig in Fahrt. Der Gitarrensound ist dünner den je und Cherone klingt stellenweise ganz schön heiser. Jedeglich "Take Us Alive" fetzt nochmal richtig cool weg.
Die Balladen sind dafür absolut gelungen und wirklich "Extreme- würdig".
Last Hour, Ghost, Interface und Peace sind wirklich traumhafte Nummern.
Der Rest des Album ist gut! Aber sicherlich nicht überragend wenn man es mit den früheren Werken von Extreme vergleicht.
Saudades de Rock ist ein gutes Album. Aber für DAS Comeback nach 13 Jahren hätte ich mir einen anderen Kracher erhofft! Für meinen Geschmack zu poppig, zu wenig verspielt, zu dünn produziert. Hätte mir zumindest ein paar Songs im Stil vom ersten Part der "III Sides to every Story" gewünscht. Pornograffitti wär natürlich noch besser gewesen, aber die Zeiten sind wohl vorbei :D
Trotz allem freu ich mich dass die Herrn wieder da sind und werde sie mir sicherlich live nicht entgehen lassen.
Extreme - Saudades de Rock : Extreme is back 4 von 5 Punkten
Nach 13 Jahren "Extreme-loser" Neuveröffentlichungen beweist Frontiers Records wiederum ein feines Händchen und verwöhnt die Freunde satten Rocks mit "Saudades de Rock".
"More than words" und "Hole hearted" waren die Chartbreaker ihres 1990er Albums "Pornograffiti". Mit ihrem Konzeptalbum "III Sides to every Story" begeisterten sie Fans und Kritiker gleichermaßen.
Außer Neuling Drummer Kevin Figueiredo sind alle Originalmitglieder wieder mit an Bord. Sänger Gary Cherone - nach seinem Kurztrip in Van Halen Gewässern -, Saitenvirutuose Nuno Bettencourt und Bassist Pat Badger präsentieren Powerrock mit abgedrehtem Refrain wie "Stars", Balladen wie "Ghost" und raue Funk-Hymnen wie "Learn to love".
Saudade - "ich habe etwas verloren, was mir viel bedeutet hat und ich weiß nicht ob ich es je wiederbekommen werde". Diese Sehnsucht war die treibende Kraft für Extreme sich nach 13 Jahren Funkstille in L.A. zu treffen und "Saudades de Rock" aufzunehmen.
Extreme ereilte in den 90ern ein ähnliches Schicksal wie zuvor schon andere Rockformationen. Sie wurden auf ihre Charterfolge "Hole hearted" und "More than words" reduziert. In der Realität waren sie härter, vielfältiger und unberechenbarer. Das repräsentative Material erschloss sich nur den Longplayerhörern, leider verpasste da so manche/r wirklich Bemerkenswertes.
Als wären sie nie weg gewesen blasen Extremes Cherone, Bettencourt und Co. nun zum wiederholten Sturm auf den Funky-Heavy-Hardrock Thron.
Mit einem pompösen Chorus in bester Queen Manier eröffnet "Star" die Tour durch die Rockkulturen. Bettencourt's virtuose Gitarrenfiguren und Cherones Shoutervocals beamen die Hardrocknummer im alten Extreme-Spirit bemerkenswert ins Heute.
"Comfortably Dumb" lockt mit Van Halen und Led Zep Ingredenzien und Extreme-typischen Choruseinlagen.
Der Schublade Hardrock wurde Extreme noch nie gerecht, sie waren schon immer für Überraschungen zu haben. Trotzdem verblüfft "Take us alive". Bettencourt pickt im treibenden Countryshuffle Style und zitiert beiläufig mal kurz Vince Gill und die Dixie Dregs; Höchst infektiöses Material.
"Run": Gitarrenbeladen hüpfen hypnotisierende Vocals auf elektrisierendem Groove. Eine der stärksten Nummern des Albums.
Das pianodominierte "Ghost" und das durch seine akustische Gitarren an "More than words" erinnernde "Interface" zeigen die balladeske Seite von Extreme. Im vokalen Duett leuchten Cherones und Bettencourts Stimmen und zeigen wie perfekt sie zueinander passen.
"Saudades de Rock" ist teilweise pures Testosteron. Näher an "Pornograffiti" als an "III Sides to everys story". Nuno Bettencourt zeigt wieder einmal, dass er einer der besten Gitarristen ist. Der Saudades ist Geschichte, Extreme is back.
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 Disko Partizani
Shantel
Audio CD, 24. August 2007 Verkaufsrang: 2064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DISKO PARTIZANI
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
SHANTEL ist die Nr.1 5 von 5 Punkten
Platin in der Türkei, ausgezeichnet mit dem London BBC Award, über 2 Millionen clicks des DISKO PARTIZANI - Videos, Hysterie & Freude in Griechenland, Spanien, Italien, Japan und sogar Österreich. Die zahlen und reaktionen sprechen eine deutliche Sprache. SHANTEL ist der wichtigste & creativste Deutsche Kulturexport und DISKO PARTIZANI ein Hammer-Album, Vielen Herzlichen Dank dafür!
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 No Longer at Ease (incl. Bonustrack)
Nneka
Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 644 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach TOP! Von jedem etwas... 5 von 5 Punkten
Also wahnsinn: Wer hätte gedacht was sich hinter NNEKA verbirgt und wenn das mal nicht ein neuer Weltstar wird.
Dieser Nigerianerin aus Hamburg macht einfach klasse Musik.
Auf dieser Scheibe hier findet man besten R&B von Rap, HipHop, Gitarrenmusik über Soul und Reggae bis zu echten afrikanischen Songs und Klängen.
Einfach toll! Kann man immer wieder anhören....
Weiter so!
wow... 5 von 5 Punkten
...war das erste Wort das mir einfiel als ich "No longer at ease" zum ersten mal durch hatte. Wenn ich die Musik mit drei Worten beschreiben müsste wären sie: vielseitig, frei und unverbraucht!
Vielseitig deshalb, weil Nneka alles verwendet was ihr in den Sinn kommt: Reggae, Soul, Hip-Hop, Trip-Hop, Folk und das ganze getragen von ihren afrikanischen musikalischen Wurzeln. Die Clou dabei ist, das dieser ganze Mix weder überladen noch gezwungen klingt. Zu gegebener Maßen ist vieles nicht einfach zu hören, also nichts für Freunde von "leichter" Musik. Frei weil sie sie nicht von Klischees oder den Zwängen irgendwelcher Genres einschränken läßt.
Unverbaucht weil es das erfrischenste Album dieses Jahres ist. Es scheint als sprudeln die Ideen so richtig bei Nneka. Keine abgedroschenen Melodien, keine 0815-Rhythmen oder flache Samples, hier gibt's genug neue Ideen.
Wer Musik mag die nicht in Schubladen paßt, wie z.B. die von den Gorillas oder One Giant Leap, der ist hier richtig!
Ein ausdrucksstarkes Album 5 von 5 Punkten
Nach ihrem hervoragenden, aber wenig beachteten "Victim Of Truth" von 2005 ist das zweite Album der Nigerianer/Wahlhamburgerin (erschienen auf dem Fanta 4-Label "Four Music") verdient auch bei uns in den Charts gelandet.
Verglichen wird ihre Stimme mit Lauryn Hill oder Macy Gray, ihre Musik mit M.I.A. oder Erykah Badu und das ist trotzdem nur die halbe Wahrheit. Denn neben ihrer Single "Heartbeat" mit Drum`n`Bass Versatzstücken glänzt Nneka mit einer kurzweiligen Mischung aus verschiedenen Stilrichtungen. Von Reggae ("Delta", "Something To Say", "Kangpe"), souligen Songs ("Mind vs. Heart", "Streets Lack Love"), Afrosound mit entsprechenden Bläsersätzen ("Niger Delta", "From Africa 2 U") und HipHop mit fetten Beats ("Gipsy") bzw. eindringlichem Sprechgesang ("Halfcast") reicht die Palette. Und am Ende mit "Deadly Combination" dominiert ein schwerer Elektrobeat, den man so gar nicht erwartet hat. Wobei man ihre Musik nicht genau so kategorisieren kann, denn die Grenzen zwischen Genres verschwimmen bei ihr zugunsten eines eigenen Sounds.
Ein ausdrucksstarkes Album, das mit mehrmaligem Hören durch die vielen kleinen Details wächst. |
 The Book of Secrets
Loreena Mckennitt
Audio CD, 31. Januar 2006 Verkaufsrang: 719 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE BOOK OF SECRETS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Großartiges Album! 5 von 5 Punkten
Auf alle Fälle wieder ein gelungenes Album der Kanadierin, dass man nur wärmstens empfehlen kann. Es finden sich sowohl Songs mit orientalischen Einflüssen wie beispielsweise Marco Polo als auch traditionelle keltische Higlights wie Highwayman.
Nur einen kleinen Kommentar zur Rezension aus der Amazon Redaktion - ich würde es nicht ausgerechnet an "Lady of Shalott" festmachen, dass die Texte besser geworden sind, weil es sich gerade dabei um eine Gedicht von Lord Tennyson handelt....
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 Berge Versetzen (Ltd.Deluxe Edt.)
Klee
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 1254 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Klee haben auf Berge versetzen die perfekte Symbiose gefunden aus Elementen britischer Gitarrenpopkunst und europäischer Elektronikkultur, aus edlem Schliff feiner Songjuwelen und kluger Auslotung komplexer Gefühlswelten.
Gleich die erste Single Zwei Herzen wartet mit einer Melodie auf, die mitten ins Herz trifft. Wer sich von diesem aus Erotik, Energie und Eleganz geballten Prototyp eines Klee-Songs nicht direkt infizieren lässt, der muss immun sein gegen die süße Sucht der Popmusik.
Zwischen Glauben und Vertrauen , eine Popdelikatesse mit verhaltenem New-Order-Basslauf, entwirft ein halb fiktives Panorama vom Leben in der Stadt und erzählt, wie die Mischung aus Bildern und Gerüchen, Dingen und Gedanken die eigene Geschichte formt.
Ein feinnerviges Sensorium bilden auch die filigranen Balladen: Weine nicht ist das sensible Psychogramm einer offenbar zum Scheitern verurteilten Beziehung, in der die Worte des Trosts ruhelos durch die Zeilen geistern. Der Essenz einer Beziehung verleiht Du & ich verbale Kraft. Weil es Liebe ist ist eine melodisch wie poetisch betörende Liebeserklärung, ein Bekenntnis ohne Netz und doppelten Boden, abgerundet mit orchestralem Glanz zu einer Miniatursymphonie. Auch der Titelsong Berge versetzen hat diesen erhaben klassischen Glanz, ein Lied über den Mut zur Ehrlichkeit - dieses Gefühl, alles auf eine Karte zu setzen.
Klee 2008 packt einen unmittelbar. Die Melodien sind treibender bis hin zu den mit großem Geläut daher schreitenden Disco-Beats in Die Königin und der melodramatischen Schönheit von Wie weit . So viel Eigendynamik haben die Songs von Klee bislang noch nie entwickelt. Und es sind auch ganz neue Facetten zu entdecken: Das Geheimnisvolle eines Serge Gainsbourg Arrangements bei 7 Schritte oder der Bruce-Springsteen-Überschwang bei Ich lass ein Licht an für dich , die wie auf einen Wattebausch schwebende elektronische Streicheleinheit Mein Vertrauen und das schmerzhaft ehrliche Offene Wunden . Das Album endet ebenfalls mit einem Novum, einer sinnlichen Ballade, dem ergreifend schlichten Duett von Suzie und Sten in Wie das Wetter .
Die Deluxe Edition wartet noch mit besonderen Extras auf:
zum einen mit den beiden Bonustracks Oh Oh und Judy Garland , zwei Hymnen an die persönliche Freiheit: eine in ausgelassenem Disco-Gewand, die andere herzzerreißend poetisch.
Und schließlich mit dem wunderbaren, liebevollen 40minütigen Film mit exklusiven, teilweise sehr privaten Aufnahmen (z.B. vom Songwriting in Portugal, den Studioaufnahmen zu Berge versetzen , den Konzertreisen nach Istanbul und mit Nena, der Fotosession in Almeria und vielem mehr.)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Das beste Album von dieser Band 5 von 5 Punkten
Also ich hatte echt Bammel vor dem mittlerweile vierten ALbum von KLEE...
Als ich dann die erste Single "2 Herzen" hörte...muss ich gestehen dass ich erstmal gedacht habe...OH MEIN GOTT...
Ich war von diesem Song nicht gerade begeistert---Okay nach mehrmaligen hören muss ich sagen er ist okay...
Aber ich hatte noch mehr bedenken vor dem Album!!!
Aber ich muss sagen...das Album ist echt sau gut geworden...echt schöne Nummern drauf...Vor allem WEIL ES LIEBE IST und WIE DAS WETTER finde ich sau stark...
Ich würde beinahe sagen es ist das beste Album was Klee im gesamten je abgelegt haben...aber wie gesagt dass muss jeder selbst entscheiden und gott sei dank sind ja Geschmäcker verschieden!
Von mir ganz Klar 5 Sterne!
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 11
Bryan Adams
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 1032 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zugegeben, bahnbrechende Überraschungen darf man von Bryan Adams nach über dreißig Jahren im Showbusiness nicht mehr erwarten, wer auf schnörkellosen, handgemachten Mainstreamrock steht, wird jedoch weiterhin sehr zuvorkommend bedient. Auf Numero 11 in der laufenden Albumzählung hat der Anglo-Kanadier wiederum all das im Programm, was die Fans überall auf dem Erdball seit jeher so an ihm schätzen und lieben. Man kann sich nach wie vor darauf verlassen, dass man eine radiotaugliche und massenwirksame, vielleicht deswegen etwas vorhersehbare Songsammlung bekommt. Bryan Adams erfreut die Anhänger mit einem handwerklich tadellos gearbeiteten Breitwand-Sound ("Tonight We Have The Stars"), er treibt den Adrenalinspiegel mit Uptempo-Nummern in die Höhe ("Oxygen") und singt mit seiner Raspel-Röhre Lovesongs, die bestens für die romantische Zweisamkeit Frischverliebter geeignet sind ("I Thought I'd Seen Everything"). Titel zum Mitmachen hat der Grammy-Preisträger natürlich ebenfalls wieder im Angebot: Der Frage-und-Antwort-Refrain von "Somethin' To Believe In" lädt jeden zum Mitsingen ein, der Arenarocker "I Ain't Losin' The Fight" wird live sicher zum Austoben im weiten Stadionrund animieren, und bei der Ballade "Broken Wings" holen dann alle die Feuerzeuge zum Schwenken raus. Der Mann aus dem Land mit dem Ahornblatt auf der Flagge setzt nicht nur beim Songwriting auf Altbewährtes, die Studioarbeit legte er ebenfalls in erprobte Hände. Drummer Mickey Curry, seit den frühen 1980ern mit an Bord, traktiert mitreißend die Felle, Adams' engster Freund Keith Scott ist wie gewohnt an den Gitarrensaiten zu hören, und Jim Vallance, seit Hiterfolgen wie "Heaven" und "Summer of '69" unverzichtbar, beweist zum wiederholten Male seine Songschreiberklasse. Never change a winning team! -- Harald Kepler
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)
He's Back! 5 von 5 Punkten
After 3 years waiting, he's finally back with pretty pieces of this typical warmhearted guy. My faves are She's Got a Way n Oxygen (rather rock than ballad). But also I love 'We Found What We Were Looking For and Thought I'd Seen Everything.
As long years fan, I might long for more beat such as Run To You or Kids Wanna Rock as the other fans too, but I dont think he bothers aboutit. What for? He loves what he's doing and he doesnt need our aprovement for anything. He does some 'modifications' at the concerts anyway. Like singing the Rock Versions of Im Ready and Lets Make a Nite...
So, Im fully satisfied with this classy ''11''
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 Never Seen the Light of Day
Mando Diao
Audio CD, 25. Oktober 2007 Verkaufsrang: 524 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
NEVER SEEN THE LIGHT OF DAY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 78 Bewertungen)
never seen the light of day 5 von 5 Punkten
Das Mando Diao Album Never Seen The Light Of Day ist ein klasse Werk. Es ist anders als seine Vorgänger aber das ist es schliesslich, was eine tolle Band ausmacht. Man hört Country Einflüsse und sogar Sprechgesang (One Blood). Mit dem Song ''Dalarna'' wird sogar noch die Region musikalisch wiedergeben und bietet einen wunderschönen Abschluss zu einem weiteren Meisterwerk von Mando Diao. Für mich ist es eines der Besten Alben in den letzten Jahren.
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 Ten Thousand Fists
Disturbed
Audio CD, 19. September 2005 Verkaufsrang: 683 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TEN THOUSAND FISTS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
Ten Thousand Thumbs Up 5 von 5 Punkten
So, auch in die dritte Scheibe meiner neuen Lieblingsband habe ich mich nun richtig schön reingehört. Wie schon auf "The Sickness" und "Believe", sind auch auf "Ten Thousand Fists" für mich nur Killer, keine Filler. Die dritte ist auf jeden Fall die "rundeste" der drei Platten. Während man bei "The Sickness" noch Angst haben musste, dass sich das ein oder andere Stimmband von David Draiman frühzeitig aus der Band verabschiedet und bei "Believe" teilweise eine Spur ruhigere und nachdenklichere Töne angeschlagen wurden (nicht ohne ordentlich und hart dabei zu rocken allerdings!), fährt "Ten Thousand Fists" ein Metal-Feuerwerk auf, dass den Hörer mit Haut und Haar mitreißt und nicht mehr loslässt.
Draiman hat seine Stimme nun komplett im Griff und beherrscht sowohl die leisen, als auch die unerbittlich krassen und harten Töne mit einer unbeschreiblichen Genialität die sich im Ohr festbeißt. Gitarrist Dan Donegan hat sich ebenfalls nochmals gesteigert (unglaublich, aber wahr) und hat endlich das Gitarrensolo für sich entdeckt. Drummer und Bassist lassen ebenfalls keinen Raum für Kritik. Das Ergebnis: energiegeladene Musik, die bei mir nach dem Hören stets den Eindruck hinterlässt, ich hätte irgendwelche Aufputschmittel genommen :-).
Anspieltipps: Stricken (der Song hat mich überhaupt erst auf die Band gebracht, genialer Text, geil gesungen, atemberaubendes Gitarrensolo), Overburdened (wenn es das Wort Power-Ballade nicht schon gäbe, für diesen Song müsste man es erfinden), Deify (Bush-Kritik), Sons of Plunder, Just stop, Ten Thousand Fists... und der ganze Rest! Jeder einzelne Song ist ein Highlight. Wer behauptet, das klingt doch alles gleich, kann diese Platte nicht intensiv und mehrfach angehört haben.
Die Tour Edition der Scheibe (auch bei Amazon erhältlich) lohnt sich übrigens besonders, sie enthält noch eine Extra-DVD mit u.a. einem großartigen Konzertmitschnitt sowie zwei Bonus-Songs (Monster, Two Worlds) auf der CD.
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 Echoes - The Best Of Pink Floyd
Pink Floyd
Audio CD, 2. November 2001 Verkaufsrang: 371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Echoes Best Of Pink Floyd
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Keine perfekte Doppel CD, aber 5 von 5 Punkten
sie beinhaltet eben doch nahezu perfekte Musik.
Wenn hier von einem "wüsten Durcheinander" geschrieben wird, so möchte ich gleich einmal vehement und energisch widersprechen. Richtig ist : Auf einer Doppel CD einen wirklich umfassenden Überblick über das Gesamtwerk Pink Floyds zu bieten, ist nahezu unmöglich. Viel zu komplex ist das Schaffen der Band, und viel zu viele Facetten sind abzudecken. Aber Echies versucht dieses Kunststück zumindest, und scheitert dabei nicht auf ganzer Linie.
Pink Floyd hatten ihren Ursprung in der englischen, pyschedelischen Undergroundmusik. Auch wenn sie nach Syd Barrets frühem Abgang recht schnell den Wechsel zu Progressive Rock vollzogen hatten, so muss auf einer "Best Of" diese Phase einfach Berücksichtigung finden. Es ist in der Tat anzunehmen, dass die Frühwerke der Band nur eingeschränkt über hohe Massengeschmackskompatibilität verfügen, aber für wen ist denn eine solche Best-Of Cd vorrangig gedacht? Für die Freaks, die ohnehin jede CD haben - oder für die Gelegenheitshörer, die in das Werk der Band eintauchen wollen? Nun, ich denke, jeder wird zustimmen, dass es um Letztere geht.
Jene Gelegenheitshörer, die man auf die Band aufmerksam machen möchte, sollten aber eindeutig auch die frühen Facetten der Band kennenlernen, sonst wäre der Eindruck schlichtweg verfälscht.
Ebenfalls gehört eine Auswahl der Zeit ohne Waters auf die Compilation - die Gründe sind die Gleichen. Sicher, dass ausgerechnet das beste Lied jener Zeit - on the turning away - hier unterschlagen wird, ist bedauerlich.
Und ja, es fehlen viele Stücke aus den 70s, die weitaus besser sind als die 80s/90s Floyds, aber auch die Triozeit gehört zur Geschichte der Band. Mir sind sogar Hörer bekannt, die "The divison Bell" besser finden als "Dark Side of the moon". Schwierig vorzustellen, aber wahr.
So gesehen wagt "Echoes" es, wirklich einen Querschnitt durch die GANZE Bandgeschichte der meiner bescheidenen Ansicht nach, kreativsten, innovativsten, intelligentesten, handwerklich besten und letzen Endes bedeutendsten Band der Rockgeschichte anzubieten - und auch wenn man dem "fortgeschrittenen" Hörer schnellstmöglich zu den ganzen Alben "Piper at the Gates of dawn", "Meddle" "Dark side of the moon" "Wish you were here", "Animals" und "the Wall" raten möchte, haben Musikfreunde, die mit Pink Floyd noch nicht so vertraut sind, hier die Gelegenheit, "ihre" bevorzugte Epoche zu entdecken. Denn Pink Floyd haben derart viele Stile drauf und in ihrer Bandgeschichte durchgemacht, dass man kaum glauben mag, dass alles einer Band entstammt.
Eine dritte CD wäre natürlich im Rahmen einer "best of box" eigentlich das mindeste der Gefühle, The Nile Song, Careful with that axe, Eugene, dogs, Have a cigar - es fehlen einfach viele gute und wichtige Stücke, ganz klar.
Zudem sollten die Produzenten dieser Doppel CD mit Dieter Bohlen nicht unter 200 Stunden dafür bestraft werden, dass sie ausgerechnet Echoes drastisch gekürzt haben - aber aller berechtigten Kritikpunkte zum trotz, ist die Musik auf "Echoes" großartig. Und wenn die CD dazu beitragen kann, dass einige neue und junge Hörer den Weg zu Floyd finden - umso besser.
Ergo : Die musikalische Qualität und Bedeutung der Band lässt es nicht zu, dass ich anders als 5 Sterne werte.
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 Live
Seeed
Audio CD, 3. November 2006 Verkaufsrang: 560 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
LIVE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Gelunges Live Album 5 von 5 Punkten
Gleich vorweg muß ich sagen, das ich noch kein Konzert von Seeed besucht habe. Die drei Alben kenne ich und fand sie sehr gut, aber irgendwie wollte sich kein "Konzerfeeling" einstellen.
Ich konnte mir nicht vorstellen, dass es bei diesem Musikstil funktioniert.
Nach langem überlegen habe ich mir nun die Cd zugelegt und muß eingestehen, dass die Jungs live wirklich eine Macht sind und mich vom Hocker gehauen haben.
Die CD hat ein unglaubliche tolle Live-Atmosphaere und reißt mich bei jedem hören noch mehr in ihren Bann.
Die Songauswahl ist sehr gelungen und der Sound wirklich Klasse. Ich werde mir Seeed sicherlich bei der nächsten Tour (wahrscheinlich 2009) sicherlich ansehen, denn die Jungs sind einfach Klasse.
Anspieltipps: "Dickes B", "Release", "Aufstehn" und netürlich "Ding"
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 2000 - 2008: Best Of - Limitierte Premium Edition (CD + DVD - Digipack)
Laith Al-Deen
Audio CD, 17. Oktober 2008
Verkaufsrang: 108
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