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 Hopes and Fears
Keane
Audio CD, 10. Mai 2004 Verkaufsrang: 351 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HOPES AND FEARS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 107 Bewertungen)
... Arzneimittel 5 von 5 Punkten
Ach ja... diese CD! Ich erinnere mich! Wie könnte ich auch nicht, läuft ja praktisch jeden Tag, seit 4 Jahren oder so...
Das Ding sollte ja eigentlich in der Apotheke erhältlich sein und nicht im Plattenladen. Denn wenn man es genau nimmt, wirkt sie akut als Stimmungsaufheller und Beruhigungsmittel und langfristig als Anti-Depressiva! Welches Mittelchen kann das schon von sich behaupten?!
Nebenwirkungen sind natürlich schlimmste und unwiederrufliche Sucht, die leider nicht mehr zu heilen ist, was in dem Falle aber nicht ganz so schlimm zu bewerten ist.
Wer sich also von irgendetwas abhängig machen möchte, sollte hier wirklich nicht zögern! ;-)
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 All I Intended to Be
Emmylou Harris
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 343 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Schön, voller Sehnsucht - Emmylou eben... 5 von 5 Punkten
Eine CD, die mit jedem Mal schöner wird!
Zum Reinhören ideal: das traumhaft gelungene Tracy-Chapman-Cover
"All that you have is your soul" oder "Broken man's lament" (wie Emmylou im Konzert verraten hat, stammt letzteres nicht aus ihrer Feder, sondern von Mark Germino - ein Druckfehler auf der CD!!!).
Eine echte Eigenkomposition ist das ergreifende "Not enough" - perfekt passend für eine Autofahrt im Herbst...
Auf dem Album sind Einflüsse aus allen Schaffensphasen der Künstlerin zu finden.
Dazu angenehme Arrangements, und natürlich eine Stimme zum Genießen.
Auch als Songwriterin ist Emmylou gereift; ihre Lieder schaffen eine Atmosphäre voller Sehnsucht und Wärme, so dass man sich an einem windigen, kalten Tag auf den Abend vor der Stereoanlage freuen kann.
Melancholisch, ruhig, poetisch .... aber nicht immer berührend 3 von 5 Punkten
Ich bin kein Emmylou-Harris-Fachmann und besitze nur wenige Alben von ihr. Gekauft habe ich "All I intended to be", nachdem ich einige Songs in einem Musikstore gehört hatte (ich glaube, die amerikanische Buchgeschäftreihe Borders wird dafür bezahlt, für dieses Album zu werben, weil die es fast jedes mal spielen, wenn ich dort bin).
Die Songs erinnerten mich teils stark an die von dem Album "Trio Two", welches Emmylou mit Linda Ronstadt und Dolly Parton aufgenommen hat. Auf diesem gab es ein paar sehr ruhige Stücke, wie "When we are gone", "Lover's return" und "You'll never be the sun", die auch heute noch zu meinen Lieblingssongs gehören.
Emmylou's neues Album klingt stellenweise sehr, wie diese kleinen Meisterwerke. Die Texte, die sie teils selbst geschrieben hat, sind poetisch, die Musik sehr ruhig und sanft: eine ideale Ergänzung zu den melancholischen Themen, die Emmylou besingt.
Nach dem Hören der ersten Stücke war ich schon beeindruckt, aber irgendwas fehlte mir. Dann begann im Lied "Gold" (wunderbare Lyrics!!!) Dolly Parton zu singen. Und da wusste ich, was mich davon abgehalten hatte, ganz in den vorherigen Liedern aufzugehen.
Es ist etwas schwierig zu beschreiben (aber ich glaube, Musik lässt sich nie einfach in Worte fassen): irgendwie hält Emmylou den Zuhörer immer einen Arm weit von sich entfernt. Sei es dadurch, dass sie ganz simple Emotionen zu poetisch für das einfache Instrumentengewand ausdrückt oder auch durch ihre nasale Stimme. Immer wieder bricht diese (durchaus gewollt) mitten im Wort ab.
Ich spreche Englisch, aber Emmylou ist eine der wenigen Sängerinnen, die auch Amerikaner dazu zwingen, bestimme Lyrics nachzulesen, das ist bekannt.
Wenn Dolly Parton beginnt zu singen, hört man eine noch viel zartere Stimme, die aber neben ihrem schönen Klang auch gut zu verstehen ist. Und das verbessert die Qualität eines Songs auf jeden Fall.
In zwei Liedern singt Emmylou von Frauen, die ihr Zuhause verlassen, sich von ihrem Mann abwenden. Vielleicht erinnert sich noch jemand, dass sie in den 70ern das Lied "To Daddy" aufgenommen hat.
"To Daddy" ist in Deutschland (mit einer weniger guten Übersetzung unter dem Titel "Hinter einem Lächeln" erschienen). Dieser Song wurde von Dolly Parton geschrieben und sollte ursprünglich auf ihrem Album "All I can do" erscheinen. Emmylou hörte Dolly diesen Song singen und bat sie, ihn ihr zu überlassen, woraufhin Dolly dann "To Daddy" von ihrem Album nahm und durch einen anderen Song ersetzte.
Mit "To Daddy" hatte Emmylou viel Erfolg. Der Song erzählt ebenfalls die Gescichte einer ungeliebten Frau, die jetzt, wo die Kinder alt genug sind, sich auf die Suche nach etwas Liebe macht und ihrer Familie den Rücken kehrt.
Im Gegensatz zu Emmylous selbstverfassten Liedern dieser Art auf dem "All I intended to be"-Album, ist "To Daddy" viel bewegender, viel eindringlicher.
"Broken Man's Lament" berührt kaum, obwohl es vom Inhalt her so traurig ist.
Dennoch, dieses Album ist wirklich hörenswert. Und ich bin froh, dass es noch einige Künstler gibt, wie Emmylou, Willie Nelson, Dolly Parton, ... die die Musik machen, die ihnen gefällt, auch wenn sie damit nicht mehr die Charts toppen. Qualitativ hebt sich "All I intended to be" stark von der Masse ab. Und wer (vor allem) Emmylou's Stücke auf "Trio Two" mochte, wird sicher auch dieses Album mögen.
Musik zum Einschlafen 2 von 5 Punkten
Vorweg: Emmylou Harris hat viele schöne Alben mit tw. tollen Arrangements aufgenommen. Auch in der Wahl ihrer Gesangspartner hat sie immer wieder gut getroffen. Letzteres ist ihr auch diesmal gelungen.
Vor allem "Old Five and Dimers Like Me" mit dem Interpreten der Originalversion Billy Joe Shaver ist für mich das Highlight der CD. Der Rest sind langsame Balladen, deren allzu einfache Arrangements sich systematisch durch das Werk ziehen. Im Country-Genre, wo heute vielzuviel Billiges produzietr wird, erwarte ich mir gerade von dieser Könnerin einfach mehr als schwach instrumentierte Einschlafmusik.
Daher bloß strenge 2 Sterne .....
Ein schönes Album 5 von 5 Punkten
Emmylou Harris hat sich ein wenig wegbewegt vom rockigeren Sound, den sie sich in der Kooperation mit Daniel Lanois angeeignet hat. Das neue Album liegt eher auf der balladesken, singer-songwriter-mässigen Schiene, mit der einen oder anderen Country-Anleihe.
Es ist eher ruhig, entspannt, friedlich, manchmal sehr melancholisch - aber vor allem eins: schön. Wunderbare Instrumentierung, tolle und abwechslungsreiche Gitarrenarbeit, gewohnt high-class-mässige Vokalarrangements.
Unspektakulär, aber schön 5 von 5 Punkten
Ab und zu war zu lesen, Emmylou bewege sich zurück zur traditionellen Countrymusic. Nun ist der Country-Begriff zwar weit zu fassen, aber das, was man landläufig mit Countrymusic assoziiert (Pedal Steel, Fiddle, zwischenduch mal ausgelassene Stimmung) und was man durchaus auf Emmylous "Country-Rock"-Alben der 70er und 80er fand -ich denk dabei auch an die rasanten perlenden Gitarrenläufe der Ikonen James Burton und Albert Lee, ist hier kaum vertreten. Wenn man schon Anklänge an klassische Alben von Emmylou sucht, dann am ehesten an das akustische Bluegrassalbum "Roses in the snow", das Weihnachtsalbum "Light in the stable" oder das Gospelalbum "Angelband" : das heißt wir haben es hier mit sehr ruhigen, akkustisch arrangierten Songs zu tun. "All I Intended To Be" klingt damit eher wie ein Folkalbum, ohne dass es mit Country-Traditionen bricht: wer Vince Gill und Dolly Parton Background singen läßt und ein Tribute an "Wildwood Flower" bringt schämt sich der Countrywurzeln sicher nicht, und das ist gut. Einige von Emmylous Eigenkompositionen erinnern mich dagegen von der Melodie her an die ruhigeren Folk-Songs des jungen Bob Dylan. Wie auf den letzten Alben mischen auch wieder die kanadischen Folkschwestern Kate und Anna McGarrigle mit, Garanten für bezaubernden Schönklang. So sehr unterscheidet sich die Platte nicht von den Vorgängern, auch wenn die Produktion von Brian Ahern etwas bodenständiger ist. Emmylous Stimme und ihr absolut verläßlicher Geschmack was die Auswahl von Coversongs angeht sind einmal mehr Garanten für ein starkes Album, das man immer wieder auflegen kann. Was zunächst vielleicht den Eindruck mangelnder Abwechslung macht bewährt sich beim wiederholten Hören und zeigt Tiefe.
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 Voyager
Mike Oldfield
Audio CD, 23. August 1996 Verkaufsrang: 609 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VOYAGER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Gute keltische Musik 5 von 5 Punkten
Ich habe mir schon einige keltische CDs gekauft, aber diese ist wohl die beste (sowas sollte mal in 5.1 oder 7.1 Technik aufgenommen werden). Die Melodien erinnern mich z.B. an Titanic. Dort gab es ähnliche Lieder. Wer die musik bei Titanic mag der sollte sich diese CD anhören. Da könnte was dabei sein das gefällt.
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 Hed Kandi Summer Sampler 2008
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 1031 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nach dem großartigen Erfolg der letztjährigen Hed Kandi Summer Samplers zum attraktiven PC 21 erscheint pünktlich zum anstehenden Sommer die neueste Ausgabe des "Over The Counter" Samplers. Hed Kandi lässt sich auch dieses Jahr nicht lumpen und stellt uns zum Single CD Preis 15 herausragende aktuelle Sommer House Juwelen zur Verfügung, an denen man dieses Jahr definitiv nicht vorbeikommen wird!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Der Soundtrack für den Sommer 5 von 5 Punkten
Ein einzigartiger Sampler, absolute Oberklasse.
Das Label bleibt seinem Stil treu und schafft es 15 Tracks auf eine CD zu pressen, von denen jeder absolut hörenswert ist und die untereinander hervorragend harmonieren.
Ich kann diese CD für Freunde feiner House-Musik und Hed Kandi Fans absolut empfehlen, für mich eine der Besten Zusammenstellungen dieses Jahres.
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 Abersowasvonlive
Dendemann
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 1449 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wer ist der Derbste??? Dein Vadder!!! Ja, der auch, aber vor allem natürlich unser allseits geliebter Dendemann!
Live hat Dende schon nahezu jedes Publikum heftigst gerockt. Den kopfnickenden HipHoper bei den verschiedensten HipHop-Festivals, den Elektrofreund beim MELT-Festival, den Rockmusikliebhaber bei den Beatsteaks-Shows (Sommer´ 07) oder beim Hurricane / Southside und die zahlreichen Grönemeyer-Fans, die Dende als Supportact von Herbert Grönemeyer diesen Sommer gesehen haben / noch sehen werden. Dende hat überall für begeistertes Publikum gesorgt!
Um es bis dahin allen Fans von Volker Racho und Larusso leichter zu machen, wird nun ABERSOWASVONLIVE veröffentlicht. Auf zehn Tracks kann man darauf die Highlights des Auftritts in der Stuttgarter Röhre noch mal miterleben und bekommt außerdem den bisher unveröffentlichten Song Abersowasvon um die Ohren. Schließlich dann noch weitere sieben bis heute nur als B-Seiten und exklusiv online veröffentlichte Nummern wie Beste Wo Gibt, Meins und Dendemänner braucht das Land.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Logbuch2008... 5 von 5 Punkten
Ich kann meinem Vorgänger zustimmen, ich war auf Dende in Erlangen letztes Jahr, endlich mal nicht verpasst!!! Immer wenn ich Musik höre, irgendwo bei "Sport" einsteige und bei "Die Pfütze des Eisbergs" dann aufhörte, hab ich Gänsehaut...oder auch Dendehaut eigentlich...und jetzt dieses Album, auch nur eine Überbrückung für mich, aber: danke, Dende! Du bist der beste wo gibt und Appell an alle, die meine Bewertung lesen: kaufen! Bitte nicht ziehen, das muss unterstützt werden! Da jedes große D auch ein Ende hat Mann, hör ich auf!Kaufen!
ABERSOWASVONFRESH ! 5 von 5 Punkten
Da ich letztes Jahr das Dendemann-Konzert, das auch noch umsonst gewesen wäre, verpasst habe, habe ich mir seinen auftritt auf dem "oben ohne open air" gestern, nicht entgehen lassen.
Ich muss agen, obwohl ich Dende Fan bin, war ich von seinem "Pfütze..."-Album nicht so begeistert. Beats und Texte sind geil, aber Dende's etwas halbgare Mischung aus rappen und singen auf dem Album nehemen den Liedern einiges an Power.
Live sieht das ganz anders aus: Auch die schwächeren Tracks der Platte schlagen auf der Bühne ein wie eine Bombe. Dendemann hat mit fettem Flow das Publikum im Griff, unterlegt seine Tracks live auch ab zu mit bekannten Ami-Beats.
Zur CD: Schon auf dem Opener "ABERSOWASVON" wird ordentlich Vollgas gegeben. Die Live Aufzeichnung ist gut gelungen, Text und Musik sind im guten Verhältnis zueinander aufgenommen worden. Der Sound passt, die gute Stimmung kommt auf CD gut rüber.Auch der DJ kann überzeugen und gibt ordentlich Cuts und Scratches zum Besten. Zusätzlich gibt es noch ein paar ordentliche Studio-Tracks, die B-Seiten auf seinen Vinyl Releases waren, und selbstverständlich den Kracher "BESTE WO GIBT".
Ich liebe Hip Hop, ABERSOWASVONLIVE ist die erste Deutschrap-CD seit Monaten, die mich überzeugen konnte. Was ich an Dendemann schätze ist, das viel Liebe und Herzblut in seinen Tracks steckt, was man auch hören kann. Das hier ist kein billiger Klingelton-Rap vom Fließband! Dendemann ist einer der wenigen deutschen Rapper, den ich supporte, weil er immer noch mit Skillz anstatt mit Gangster/Hater/Gewalt - Gehabe überzeugen kann.
Fazit: sehr geiles Live-Album, das ich vor allem Dende-Fans ans Herz legen möchte, die von "Der Pfütze Des Eisbergs" etwas enttäuscht waren. |
 Schrei (So Laut du Kannst) (Ltd. Pur Edition)
Tokio Hotel
Audio CD, 15. September 2006 Verkaufsrang: 555 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf eine ähnlich steile Karriere wie Tokio Hotel können in Deutschland in den letzten Jahren nur wenige Bands verweisen. Entsprechend hoch sind auch die Erwartungen an das Debütalbum des Quartetts um die beiden 15-jährigen Zwillingsbrüder Bill und Tom Kaulitz. Tokio Hotel ist mit Schrei eine erstaunlich abwechslungsreiche Platte gelungen, mit der die Band jede Diskussion um ihre musikalische Fähigkeiten gleich im Keim erstickt. Wie bereits bei der Single Durch den Monsum überzeugen die vier Teenager, unterstützt von Songwritern und Produzenten wie Dave Roth, David Jost und Pat Benzner, die unter anderem schon mit Patrick Nuo, Mariannne Rosenberg und Oli.P zusammengearbeitet haben, mit einer kraftvollen Mixtur aus knalligen Rocksounds und eingängigen Pop-Melodien. Auch wenn mancher Song nicht ganz perfekt klingt, Tokio Hotel gehen mit so viel Energie und Überzeugungskraft ans Werk, das kleine Fehler keine Rolle spielen. Mit Stücken wie "Leb die Sekunde", "Rette mich" oder "Wenn nichts mehr geht" trifft die Band mehr als einmal den Nerv ihrer Generation. In den Texten thematisiert Tokio Hotel vorrangig all die mehr oder weniger dramatischen Erlebnisse rund ums Erwachsenwerden, und das mit genau dem passenden Humor und einem untrüglichen Gespür für den richtigen Ton. Auch wenn sie dann bei einem Song "Jung und nicht mehr Jugendfrei" vielleicht einmal ein wenig zu Dick auftragen, bleibt am Ende doch die Erkenntnis, dass Tokio Hotel trotz ihres jugendlichen Alters mit Schrei schon sehr weit gekommen sind, ohne sich dafür bis zur Unkenntlichkeit verbiegen zu müssen. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 202 Bewertungen)
coole Klänge, finde Klasse! 5 von 5 Punkten
... an Fettsack unten! Es spricht blanker Neid aus dir und noch aus einigen anderen, die den Erfolg von den Jungs nicht verkraften können, lasst eure Komplexe anderswo raus! Ich bin kein Fan von Tokio Hotel, höre eher die härtere Schiene, aber die Jungs sind gar nicht schlecht, muss man sagen. Selbst wenn ich keine fünf Sterne vergeben würde, tue ich es, um die unfairen Bewertungen auszugleichen. Ich meine, ich könnte hier auch alles als Schrott abtun, was mir persönlich nicht gefällt.
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 1962-1966 (Red Album)
the Beatles
Audio CD, 20. September 1993 Verkaufsrang: 908 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Niemals waren die Beatles näher an einem Greatest Hits Album als auf diesem Dokument ihrer frühen Karrierejahre. Es finden sich ihre Hitsingles (in zeitlicher Reihenfolge), sowie ausgewählte Albumtracks -- angefangen bei "Love Me Do", bis hin zu den bahnbrechenden Alben Rubber Soul und Revolver. Mag The Beatles 1962-1966 ein wunderbarer Einstieg für Neulinge sein, echte Fans werden sich nie mit bloß einigen Auszügen zufriedengeben, speziell, wenn es um die oben genannten Platten geht. Capitol brachte die Sammlung auf zwei CDs heraus, analog zur originalen Schallplattenveröffentlichung -- aber auf CDs paßt eigentlich wesentlich mehr Musik als auf eine herkömmliche Schallplatte. Trotzdem bekommt man 26 echte Klassiker, also hat man eigentlich keinen Grund, zu klagen. --Bill Holdship
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
The BEATLES - they are deeply admired and truly appreciated even in Arabia (Gulf region) !! 5 von 5 Punkten
Living in Oman, working in the Emirates and travelling for business reasons all over the Middle East I like to discuss with my Arabian friends and my customers about the music in both cultures - the Western European & North American music and the Arabian music.
We enjoy to listen to most famous and best singers and artists in both cultures, traditional-classic music as well as modern popmusic.
My friends in Arabia love the Beatles`music, and we enjoy to discuss about John Lennon and Paul McCartney. I`m deeply astonished how well the Arabs are informed about these two icons in modern popmusic. - No wonder, many of my Arabian friends had studies in their youth either in the U.S. or in U.K.! I was deeply astonished to find Beatles LPs (!) in Arabia. This shows how interested they are in really excellent modern music!
The "Red" and "Blue" Beatles CDs
are testament to the genius of the band's music and are an excellent overview and a great place to start for those uninitiated (if there are such people) with the greatest band in history.
1962-1966 ("Red") covers the Beatles' Merseybeat era, a time when the Beatles were considered a singles "teenybopper" band. Among the best cuts on the first CD are "Please Please Me", "She Loves You", "Eight Days a Week", and "Ticket to Ride".
Their progression from teenyboppers to "serious band" begins to show in the songs from 1965's Rubber Soul, including "Norwegian Wood", featuring George Harrison on the sitar, and John Lennon's introspective "In My Life", which hints at the band's glorious and more complex studio work that was to follow.
The Red CD collection ends with two songs from 1966's Revolver, a record that placed the band on even higher creative ground: Paul McCartney's masterpiece "Eleanor Rigby" is the first time a string quartet accompanied a rock and roll record, and "Yellow Submarine" was one in a line of catchy, childlike songs written for resident jester and drummer extrodinaire Ringo Starr.
The first disc of 1967-1970 ("Blue") has the far more unenviable task of selecting four representative tracks from 1967's Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, still considered to be the most ground-breaking and influential album in the history of rock. "A Day in the Life" is the standout -- Sgt. Pepper's closer and emotional peak.
The CD closes with the two songs that best demonstrate the eventual clash in Lennon and McCartney's songwriting styles: McCartney's "Hey Jude" and Lennon's "Revolution" were sides A and B respectively of the Beatles' greatest-selling (and perhaps just "greatest") single. Where Lennon's song is a snarling, self-righteous rocker, McCartney's is a sing-song orchestral ballad. The one you like best probably depends on whether you're a "John" or "Paul" person -- truth is they're both great.
The final CD spans from 1968's The Beatles ("The White Album") to the end of the band's career. McCartney's best moments "Let it Be", "Get Back", and "The Long and Winding Road" (Despite that over-the-top Phil Spector production) are here, as are Lennon's "Don't Let Me Down" and "Come Together". The closer is "Long and Winding Road", though it's perhaps a weaker conclusion than "Two of Us" might have been.
The Red and Blue collections are awesome reminders of the Beatles' past accomplishments and their continued vitality even today.
1967-1970" (or the "Blue" album) compiles singles, Number One hits, and key album cuts from the "Sgt. Pepper," "The Beatles," "Abbey Road," and "Let it Be" albums. Unlike "1," which excludes important tracks that didn't top the chart, the Blue album is a more comprehensive survey of the group's later work. There's the deliciously trippy "Strawberry Fields Forever," the impossibly catchy "Revolution," George Harrison's masterpiece "While My Guitar Gently Weeps," and a personal favorite of mine, the bluesy b-side "Don't Let Me Down." Another gem is John Lennon's strikingly beautiful "Across the Universe" pulled from the "Let it Be" album. Haunting and surreal, it's a nice segueway into the closing track, the Number One hit "The Long and Winding Road." Arguably one of the most vital greatest hits albums on the market, "1967-1970" is required listening.
Despite the number of releases in the late 90's with the Anthology series, the Beatles greatest songs have been compiled only one time in the last 30 years, in 2000's "1". It's fun to go back to the companion 1973 releases "1962-1966" and this "1967-1970" (28 tracks, 99 min.), and marvel in particular at the latter's song selection and sequencing.
While now a bit awkwardly on 2 CDs, the original double vinyl was the perfect package. The song selection is just about perfect, really. Nothing to take away from "1", but can you really call that the ultimate compilation of the Beatles when it doesn't have "A Day in the Life" (the definitive Beatles song?) or "While My Guitar Gently Weeps"? Maybe it's too soon yet after "1", but I really believe there is room for a 2 CD collection of the entire Beatles catalogue (greatest hits and essential album tracks) along the lines of "The Definitive Bob Dylan", a great example of how to use the full capacity of CDs.
more thorough overview of their significant hits from the respective period than the companion Red album, all twenty-eight of the songs included on "1967-1970" (The Blue Album) are rock classics.
We're treated to a generous seven of the eleven tracks from "Magical Mystery Tour," and "Sgt. Pepper's" is accurately represented as well. Another bonus is the faster, more popular version of "Revolution," different than what was included on "The White Album."
From trippy pop ("Lucy in the Sky With Diamonds" and "I Am the Walrus") to classic rock ("Get Back," "Come Together,") to their all-time epic masterpiece ("A Day in the Life"), this compilation of the Beatles is virtually without error. For baby boomers, a trip down memory lane. For musicians, a textbook on composition and production. For lovers of pop and rock music, an unbeatable treasure.
The Beatles' "Blue Album" celebrates their talent by boasting nothing but just some of their infamous hits from the years 1967-1970. These songs come from several of the greatest rock albums of all time including Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles ("The White Album"), Abbey Road and Let It Be. The Beatles' "Blue Album" both proves their genius and demonstrates their singular talent that no other band can replicate.
The two CD set allows us to realize that The Beatles wrote many different types of songs with different styles. This is also essential music that offers something for just about anyone who listens to the two CD set. The first CD starts off strong with the popular and psychedelic "Strawberry Fields Forever," other psychedelic and experimental songs include "Lucy In The Sky With Diamonds" and "I Am The Walrus." There are beautiful ballads celebrating love including "All You Need Is Love" and "Ob-La-Di, Ob-La-Da." The Beatles also address the angst of a love that is no longer in the songs "While My Guitar Gently Weeps" and "The Long And Winding Road." Finally, the band sings songs that are just plain fun including "Octopus's Garden" and "Back In The U.S.S.R."
Another reviewer makes an excellent point: If you want to understand the sharp differences in style between John Lennon and Paul McCartney at this time in their careers there is no better comparison than between "Hey Jude," which is an classic ballad indeed, and "Revolution," which is rather conceited, smug and bitter all at once.
The Beatles' use of the unconscious when writing trippy songs like "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and "A Day In The Life" enabled them to reach out to their fans and ultimately the world. The lyrics make sense even when they make no sense; this only adds to the beauty of the more psychedelic, trippy songs. Moreover, the songs on this two CD set work so well because they address universal themes of wanting to be loved, celebrating love and mourning a lost love.
The liner notes boast the lyrics to each song and great color photos of the band. The liner notes include the song credits, too.
Indeed, The Beatles were so prolific in their writing and performing that this two CD set barely skims the surface of what they truly accomplished between the years 1967 and 1970. If you like this CD set I highly recommend you buy individual Beatles' albums to discover more about the band's creativity and boldness.
Overall, this two CD set is more than just an introductory retrospective of The Beatles' music during the turbulent late 1960s. The "Blue Album" celebrates The Beatles' ability to communicate their political beliefs and amorous feelings for other people through their songs. These songs remind us to understand and appreciate the blessings of love, the evils of war and the importance of world peace--now.
I highly recommend this CD for Beatles fans, fans of great 1970s rock music and anyone who wants to experience how The Beatles taught us what was right through their music. This two CD set is a must have for any Beatles' collector as well as for anyone who wants to study the history of rock and roll.
The Blue album is a wonderful album, full of quality songs from Sgt Pepper, The Magical Mystery Tour, The White Album, Abbey Road and Let It Be. The Beatles had come a long way musically and spiritually in such a short space of time. I am 21 years old and have been listening to The Beatles now for 10 years, this was the first Beatles album I listened to and straight away I was hooked. Everytime I listen to it, like every Beatles album it sounds so original. In my opinion this would be the ideal album to buy if you have just discovered the Beatles for the first time. Side 1 of this album contains songs from Sgt Pepper and The Magical Mystery Tour plus a single and a B side that do not feature on any studio album. Two of John Lennon's greatest songs Strawberry Fields Forever and I am The Walrus appear here along with the classic's All You Need Is Love, Lucy In The Sky With Diamonds and Revolution whilst Paul Mccartney continues to shine with songs Penny Lane, Sgt Peppers Lonley Hearts Club Band,Hello Goodbye, The Fool on The Hill, Lady Madonna and the monster classic Hey Jude. Lennon and Mccartney also collaberate musically for the first time in a few years on the songs With A Little Help From My Friends and possibly the greatest concept song of all time A Day In The Life. Side 2 of this album feature songs from all 4 of The Beatles.Songs are taken from The White Album, Abbey Road and Let It Be plus 2 singles and B sides that do not feature on any studio albums.Lennon is in great form with the songs Don't Let Me Down,The Ballad Of John and Yoko, Come Together and Across The Universe. Paul Mccartney is also inspiring with the songs Back in The USSR, Ob-La-Di-Ob-La-Da,Get Back, Let It Be and The Long and Winding Road. The 4 best George Harrison songs that he recorded as a Beatle also appear here, While My Guitar Gently Weeps with Eric Clapton playing lead guitar, Old Brown Shoe, Here Comes The Sun and Something. These 4 songs are up there with anything Lennon/Mccartney were writing at the time. Ringo only wrote 2 songs with the Beatles, 1 of them is here, Octopus's Garden. It's a nice song, great for the kiddies. Listening to this album along with The Red album will make you want to go out and buy the albums these songs came from, untill you do you are missing out on something very special indeed.
This CD, along with its' companion (The Beatles 1962-1966), represent the only currently available "Best Of" Beatles anthologies available on CD and were originally released as two double LP sets back in the early 1970s. Most commonly referred to as the Red and Blue albums (the scheme supposedly requested by the ex-Beatles themselves to represent the colours of Liverpool's two soccer clubs), together these double albums collect together all the Beatles UK hits, along with selected album tracks. I am not a huge fan of compilation CDs myself but these two double CDs are vital for any serious music fan and are as valid a part of any decent CD collection as the Beatles' original studio albums. Like many second generation Beatles fans, I grew up listening to these albums and whilst these compilation CDs really capture the essence of the Beatles' music they are by no means totally representative. All the hits of the Beatles post-touring career are here, along with some choice album tracks, although I've never understood why Old Brown Shoe and Octopus's Garden have been included here - I would rather have seen a couple of additional tracks from the White Album chosen instead. Still, the song selection is overall very good and - as I've stated in my review of the accompanying Red Album - these digitally remastered CDs offer vastly superior sound quality to the 1987 CD album releases. It's high time EMI did some justice to the Beatles (as they've done with other artists, eg David Bowie, Pink Floyd, etc) and properly remaster the Beatles entire back catalogue.
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 Campari Lounge
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 28. Juli 2006 Verkaufsrang: 357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CAMPARI LOUNGE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Gelungen! 5 von 5 Punkten
Also wie man für diese Doppel-CD nur einen Stern vergeben kann ist mir ein Rätsel.
Ich find die Zusammenstellung sehr abwechslungsreich und es finden sich auch Titel, die ich so nie entdeckt hätte.
Teil zwei ist leider nicht so stark.
Jedoch stimmt das Verhältnis Preis zu Inhalt bei beiden allemal!
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 So a Schöner Tag (Fliegerlied)/Premium
Donikkl
Audio CD, 12. September 2008 Verkaufsrang: 333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was ist gute Musik für Kinder? Keine einfache Frage. Ist sie gut, wenn sie die Dreikäsehochs mit erhobenem Zeigefinger zu braven Musterknaben und -mädchen erzieht? Wenn sie sich bei Omi und der Lehrerin einschleimt? Wenn sie nur von Puppenhäusern und Teddybären erzählt? In der Nähe von Regensburg gibt es eine Band, die heißt DONIKKL. Dahinter steht an erster Stelle der Pädagoge, Musiker, Songschreiber, Produzent und Kindermusikforscher Andreas Donauer. Er hat eine ganz eigene Auffassung von guter Musik für Kinder: DONIKKL machen innovative Kindermusik, frechen Family-Reggae-Pop-Rock, kurzum: eine kunterbunte Kinder-Musikshow für die ganze Familie! DONIKKLs Lieder, die sich nicht nur Kinder gerne anhören, sind Ohrwurmmelodien voller Lebenslust, Wortwitz und Ideenreichtum, zum Mitlachen, Mitmachen, Mitsingen und Mittanzen. Witzig, fetzig, zeitgemäß und unverbraucht. Auch Jugendliche und Erwachsene lassen sich mitreißen von der neuen Generation von Kindermusik und DONIKKLs actiongeladener Bühnenshow. Denn in fast alle Lieder wird das Publikum integriert: Da werden Papas zu starken Tigern, Mamas zu Hula-Hula-Tänzerinnen und die Kinder zu feiernden Rittern oder wilden Indianern. Die kunterbunte Mitmach-Musikshow von DONIKKL ist vollgetankt mit guter Laune. Und garantiert ohne den berühmten Zeigefinger! Da kommen Kleine ganz groß raus, und Große werden wieder klein! Fröhlicher Reggae, treibender Ska, krachender Rock, flippiger Pop und grooviger Funk - so energiegeladen und vielseitig war Musik für Kinder noch nie! Mit mehrstimmigem Gesang und den unterschiedlichsten Instrumenten.
Schon die Namen der Charaktere neben DONIKKL selbst zeigen, wie spannend diese Band ist:
Tom Palme (Percussion, Keyboard, Gesang, Flöten, Mundharmonika), Ameisen-Michl (Bass, Gesang), Erich der Koch (Schlagzeug, Gesang), Rodscha aus Kambodscha (Gitarren, Gesang) und Moped Moatl (E-Piano, Orgeln, Akkordeon, Gesang). Was einerseits nach einem bunten Haufen von Naturverrückten klingt ( Das sind wir auch ), ist andererseits eine fleischgewordene Fundgrube an musikalischem und pädagogischem Wissen: Andreas Donauer, der DONIKKL selbst, der der Band ihren Namen gab, verfasste während des Studiums die wissenschaftliche Arbeit Die neuen Stars im Kinderzimmer und analysierte dafür 4000 Kinderlieder! Ein Gutachten des Regensburger Instituts für Volkskunde zeichnete die ungewöhnlich innovative und herausragende Leistung mit dem Prädikat sehr gut aus. Die Deutschen Volksliedarchive Berlins und Freiburgs beziehen seither aus dieser Studie wegweisende Impulse für ihre eigenen Forschungsarbeiten. Das Bandmitglied Rodscha aus Kambodscha ist ebenfalls Diplompädagoge. Auch er hat im Rahmen seines Pädagogik-Studiums das Kinderlied wissenschaftlich erforscht ( Die pädagogische Bedeutung des Kinderliedes ). DONIKKLs Bandkollegen Rodscha und Tom leiten seither auch Fortbildungen für ErzieherInnen, LehrerInnen und Menschen, die mit Kindern leben und arbeiten.
Während des Studiums war es auch, als die Idee zur Band DONIKKL geboren wurde. Ich hab ja immer Musik gemacht und beim Analysieren der ganzen Kinderlieder hab ich mir natürlich auch überlegt, wie ich selber nun ein Kinderlied schreiben würde. Gesagt, getan. 2001 reicht Andreas Donauer sein erstes Kinderlied Da Räggi-Opa bei einem deutschlandweit ausgeschriebenen Musikwettbewerb ein als Preis wird der erste DONIKKL-Song gleich auf 16.000 CDs gepresst! Das schreit natürlich nach mehr. 2002 gewinnen DONIKKL und seine illustren Kollegen den renommierten Kindermusikpreis und steigen in die Festival-Liga der deutschen Live-Acts auf. Wohlgemerkt mit Kindermusik ! Im Jahre 2003 werden noch 20.000 Besucher bei den Konzerten gezählt, mittlerweile strebt die Zuschauerzahl Richtung zwei Millionen.
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ABSOLUTE SPITZENBAND!!!!!!!!!!!!KAUFEN-KAUFEN-KAUFEN!!! 5 von 5 Punkten
Absolute Spitzen-Band!
Sind schon seit Jahren eingefleischte Fans. Wir als Eltern hören Donikkl jetzt bereits seit 4 Jahren gemeinsam mit unserer Tochter an und es ist nach wie vor EINFACH MITREISSEND!!! Auch für Erwachsene super! Ich persönlich lege die CD Rockstar sogar ohne Kids auf und ziehe mein Stepper-Trainingsprogramm durch. Das fetzt und reißt mit!
ABSOLUTE PFLICHT FÜR ALLE -OB GROß ODER KLEIN-, DIE FETZIGE MUSIK LIEBEN!!!
Der Sommer- und Oktoberfest - HIT 2008 ist da!!! 5 von 5 Punkten
Ich freue mich für DONIKKL sehr - zumal sie aus meiner Gegend kommen.
DONIKKL steht für moderne, fetzige Kinderlieder, die zum mitmachen animieren - und damit hat sich die Gruppe aus Eichstätt bereits weit über Bayern hinaus bekannt gemacht.
Selbst titeln sie ihren Musikstil mit "Frecher Family Reggae-Ska-Rock und innovative Kindermusik zum Starkmachen, Krummlachen und Mitmachen!
Lustige Musik für Kinder und die ganze Familie - zum Mitmachen, Mitlachen, Mitsingen und Mittanzen!"
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 The Best of
Kool Savas
Audio CD, 1. August 2008 Verkaufsrang: 1159 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Er ist On Top . Die Rede ist von Kool Savas, der mit seinem letzten Soloalbum Tot oder lebendig nicht nur einen Klassiker geschaffen, sondern auch seine Relevanz in der Szene einmal mehr bestätigt hat: Von 0 auf Platz 10 in den Albumcharts und zwei ausverkaufte Touren inklusive Live-DVD (Platz 4 der DVD-Charts) sprechen Bände und zeigen, wer Deutschlands King im HipHop-Reich ist. Keine Frage, dass nun auch endlich ein Best Of Album den Weg in die Welt finden muß. Als erster Vorbote erscheint mit On Top ein Song, der bereits auf Tot oder lebendig zu überzeugen wusste.
Kein Wunder, schließlich treffen auf On Top wieder die beiden Schwergewichte Kool Savas und Azad aufeinander. Bereits mit One und ihrer Top-Ten-Single All 4 One bewiesen der Berliner und der Frankfurter, dass ihre gemeinsame Arbeit nicht nur kreative, sondern auch erfolgreiche Früchte trägt. Und wie bereits auf All 4 One , widmen sich die beiden auch auf On Top dem inhaltlichen Aufzeigen und präsentieren in einer von Melbeatz stimmungsvoll arrangierten Soundlandschaft die Kopf-hoch -Attitüde.
Egal, ob es mal schlecht läuft, es gibt immer einen Ausweg aus der Misere und da auch Kool Savas und Azad nur Menschen wissen auch sie, wie schwer das Leben einen manchmal treffen kann. Mit On Top sprechen sie allen Mut zu, die eine harte Zeit durchmachen, sich nicht hängen zu lassen, an das Positive zu denken und nach vorne zu blicken. Denn wie sagte Savas schon auf seinem ersten Album Der Beste Tag meines Lebens : Es geht mal auf, mal ab, aber immer nach vorn .
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein wahres Best of !! 5 von 5 Punkten
Das isses der King of Rap is back!
Auf dem Best of album sind zwar keine neuen Tracks drauf aber dafuer das beste der kompletten Savas Zeit!
Die Lieder sind perfekt gewählt und das einzig schlechte daran ist, dass es das letzte Album unter Optic ist :(!
Es ist im Moment so das beste wo gibt in Deutschland.
Kaufen?
Auf jeden Fall sollte in keiner guten Sammlung fehlen!!
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 Here We Stand
The Fratellis
Audio CD, 6. Juni 2008 Verkaufsrang: 847 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diebstahl ist ja eigentlich strafbar, die Fratellis aber werden für einen kaum maskierten Raubzug durch die Pop-Geschichte fürstlich belohnt. Eine Millionen Tonträger verkauften sie von ihrem Debüt Costello Music, heimsten 2007 einen Brit Award ein, coverten „Solid Gold Easy Action“ von T. Rex für den Soundtrack zu Hot Fuzz, dazu kommen ein paar Werbespots, vier Mal in Serie die Brixton Academy ausverkaufen und die Vortänzer für The Police auf deren Comeback-Tour machen. Nur David Beckham bekam die rote Karte, sein persönlich geäußerter Wunsch einer Coverversion des Beatles-Klassiker „Hello Goodbye“ für eine Abschiedsparty lehnten die Schotten ab. Man macht ja nun nicht jeden Scheiß mit. Da dürften so manch arrivierte Indie-Kräfte aus Glasgow staunen, denn da können all die Mogwais, Belle & Sebastians oder Teenage Fanclubs nicht mithalten. Die mögen musikalisch nachhaltiger klingen, aber die quirligen, überdrehten Fratellis haben eindeutig den Spaßfaktor, diese pure Rock & Roll-Lust mit großem Unterhaltungswert auf ihrer Seite. Warum also das Erfolgskonzept umschreiben, den sicheren Erfolgsweg verlassen? Deshalb führt der Weg auf dem kurzweiligen Album Here We Stand auf die von Ohrwürmern nur so wimmelnden Weiden, die schon mal abgegrast wurden, auf denen Elton John, die Beatles, Supertramp oder Glam-Rocker ästen. --Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Gereiftes Werk 5 von 5 Punkten
Ich hatte wirklich fast Angst, das neue Album zu bestellen, weil mir Costello Music so gut gefallen hat, dass ich eigentlich einen Abstieg erwartet habe. Ich bin mehr als glücklich über Here we stand, die Musik ist zwar nicht mehr so unbekümmert wie auf Costello Music, aber um nichts schlechter. Das Album muss man immer durchhören, es gibt keine Nummer, die man auslassen kann. Meine Favoriten: Tell me a lie, Shameless, My friend John und Babydoll.
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 In Between Dreams
Jack Johnson
Audio CD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 880 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Between Dreams
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)
Bohrt sich ins Ohr.. 5 von 5 Punkten
...und geht dort einfach nicht mehr raus!!
Dabei hätte ich das nach dem ersten Hören absolut nicht vermutet.
Für mich hörten sich alle Tracks irgendwie gleich an.
Doch nach einer Weile hat das Album seine wahre Größe entfaltet.
Es sprüht einfach nur so vor Harmonie, guter Laune und Glück.
Jack Johnson schafft mit seiner einzigartigen Stimme und den genialen Texten eine gemütliche & perfekte Lagerfeuer-Chill-Sonntagmorgen-Atmosphäre, die sich langfristig auf das Gemüt des Zuhörers überträgt.
Und das Ganze geschieht dabei mit so einfachen Mitteln.
Mein Fazit:Wer sich auf "In Between Dreams" einlässt, hat (wie ich) ein neues Lieblingsalbum im CD-Regal.Versprochen!
Anspieltipp:Banana Pancakes
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 The Tarzan Broadway Musical
Ost, Various
Audio CD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 529 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE TARZAN BROADWAY MUSICAL
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Wahnsinn 5 von 5 Punkten
Hab mir heut die CD gekauft da ich nicht mehr auf die deutsche warten kann und bin hellauf begeistert! Geniale Songs man hört genau raus das Phil seine Hände im Spiel hat. Einfach genial. Perfekt für Fans von Disney, Tarzan und Phil Collins.
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 Nicht Von Dieser Welt/Re-release + Bonus
Xavier Naidoo
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Einige Jahre waren das Debütalbum Nicht von dieser Welt (1998) und das Album Live (1999) des Sängers Xavier Naidoo nicht im Handel erhältlich. Beide Alben, die damals über 3P und Sony veröffentlicht wurden, werden nun erneut den Weg in die Verkaufsregale finden.
Ich freue mich sehr, dass wir gemeinsam zu einer Einigung gekommen sind und meine ersten Alben nun wieder erhältlich sind , so Xavier Naidoo.
Von der Wiederveröffentlichung des Debüts Nicht von dieser Welt sowie des Nachfolgers Live profitieren vor allem jedoch die Fans des beliebten Künstlers. Die Gestaltung beider Alben hält sich auch bei der Neuauflage an die Vorgänger. Inhaltlich bekommt Nicht von dieser Welt jedoch zuwachs. Neben dem kompletten Album werden zusätzlich die Songs Sie sieht mich nicht und Seine Straßen auf der Audio-CD integriert sein. Weiterhin wird die gleichnamige DVD, mit allen Videos und Konzertausschnitten, in dieser Doppelversion enthalten sein. Das Album Live erscheint hingegen in der ursprünglich veröffentlichten Variante. Somit besteht nun die Möglichkeit für jeden, seine Sammlung der musikalischen Produktionen des Mannheimers zu komplettieren und noch einmal zum Anfang dieser außergewöhnlichen Karriere zu blicken.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Wieder ein super album 5 von 5 Punkten
von xavier naidoo. bin ein absoluter fan von ihm und seiner musik. das ist für mich entspannung pur.wunderschönes und absolut geiles album.
mehr kann man dazu nicht sagen.
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 1967-1970 (Blue Album)
Beatles
Audio CD, 20. September 1993 Verkaufsrang: 952 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wege aus der Finsternis 4. Von Städten und Kathedralen. AV Europa im Mittelalter
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
The BEATLES are admired and truly appreciated in the Arab world, too ! 5 von 5 Punkten
The "Red" and "Blue" Beatles CDs are testament to the genius of the band's music and are an excellent overview and a great place to start for those uninitiated (if there are such people) with the greatest band in history.
1962-1966 ("Red") covers the Beatles' Merseybeat era, a time when the Beatles were considered a singles "teenybopper" band. Among the best cuts on the first CD are "Please Please Me", "She Loves You", "Eight Days a Week", and "Ticket to Ride".
Their progression from teenyboppers to "serious band" begins to show in the songs from 1965's Rubber Soul, including "Norwegian Wood", featuring George Harrison on the sitar, and John Lennon's introspective "In My Life", which hints at the band's glorious and more complex studio work that was to follow.
The Red CD collection ends with two songs from 1966's Revolver, a record that placed the band on even higher creative ground: Paul McCartney's masterpiece "Eleanor Rigby" is the first time a string quartet accompanied a rock and roll record, and "Yellow Submarine" was one in a line of catchy, childlike songs written for resident jester and drummer extrodinaire Ringo Starr.
The first disc of 1967-1970 ("Blue") has the far more unenviable task of selecting four representative tracks from 1967's Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, still considered to be the most ground-breaking and influential album in the history of rock. "A Day in the Life" is the standout -- Sgt. Pepper's closer and emotional peak.
The CD closes with the two songs that best demonstrate the eventual clash in Lennon and McCartney's songwriting styles: McCartney's "Hey Jude" and Lennon's "Revolution" were sides A and B respectively of the Beatles' greatest-selling (and perhaps just "greatest") single. Where Lennon's song is a snarling, self-righteous rocker, McCartney's is a sing-song orchestral ballad. The one you like best probably depends on whether you're a "John" or "Paul" person -- truth is they're both great.
The final CD spans from 1968's The Beatles ("The White Album") to the end of the band's career. McCartney's best moments "Let it Be", "Get Back", and "The Long and Winding Road" (Despite that over-the-top Phil Spector production) are here, as are Lennon's "Don't Let Me Down" and "Come Together". The closer is "Long and Winding Road", though it's perhaps a weaker conclusion than "Two of Us" might have been.
The Red and Blue collections are awesome reminders of the Beatles' past accomplishments and their continued vitality even today.
1967-1970" (or the "Blue" album) compiles singles, Number One hits, and key album cuts from the "Sgt. Pepper," "The Beatles," "Abbey Road," and "Let it Be" albums. Unlike "1," which excludes important tracks that didn't top the chart, the Blue album is a more comprehensive survey of the group's later work. There's the deliciously trippy "Strawberry Fields Forever," the impossibly catchy "Revolution," George Harrison's masterpiece "While My Guitar Gently Weeps," and a personal favorite of mine, the bluesy b-side "Don't Let Me Down." Another gem is John Lennon's strikingly beautiful "Across the Universe" pulled from the "Let it Be" album. Haunting and surreal, it's a nice segueway into the closing track, the Number One hit "The Long and Winding Road." Arguably one of the most vital greatest hits albums on the market, "1967-1970" is required listening.
Despite the number of releases in the late 90's with the Anthology series, the Beatles greatest songs have been compiled only one time in the last 30 years, in 2000's "1". It's fun to go back to the companion 1973 releases "1962-1966" and this "1967-1970" (28 tracks, 99 min.), and marvel in particular at the latter's song selection and sequencing.
While now a bit awkwardly on 2 CDs, the original double vinyl was the perfect package. The song selection is just about perfect, really. Nothing to take away from "1", but can you really call that the ultimate compilation of the Beatles when it doesn't have "A Day in the Life" (the definitive Beatles song?) or "While My Guitar Gently Weeps"? Maybe it's too soon yet after "1", but I really believe there is room for a 2 CD collection of the entire Beatles catalogue (greatest hits and essential album tracks) along the lines of "The Definitive Bob Dylan", a great example of how to use the full capacity of CDs.
more thorough overview of their significant hits from the respective period than the companion Red album, all twenty-eight of the songs included on "1967-1970" (The Blue Album) are rock classics.
We're treated to a generous seven of the eleven tracks from "Magical Mystery Tour," and "Sgt. Pepper's" is accurately represented as well. Another bonus is the faster, more popular version of "Revolution," different than what was included on "The White Album."
From trippy pop ("Lucy in the Sky With Diamonds" and "I Am the Walrus") to classic rock ("Get Back," "Come Together,") to their all-time epic masterpiece ("A Day in the Life"), this compilation of the Beatles is virtually without error. For baby boomers, a trip down memory lane. For musicians, a textbook on composition and production. For lovers of pop and rock music, an unbeatable treasure.
The Beatles' "Blue Album" celebrates their talent by boasting nothing but just some of their infamous hits from the years 1967-1970. These songs come from several of the greatest rock albums of all time including Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles ("The White Album"), Abbey Road and Let It Be. The Beatles' "Blue Album" both proves their genius and demonstrates their singular talent that no other band can replicate.
The two CD set allows us to realize that The Beatles wrote many different types of songs with different styles. This is also essential music that offers something for just about anyone who listens to the two CD set. The first CD starts off strong with the popular and psychedelic "Strawberry Fields Forever," other psychedelic and experimental songs include "Lucy In The Sky With Diamonds" and "I Am The Walrus." There are beautiful ballads celebrating love including "All You Need Is Love" and "Ob-La-Di, Ob-La-Da." The Beatles also address the angst of a love that is no longer in the songs "While My Guitar Gently Weeps" and "The Long And Winding Road." Finally, the band sings songs that are just plain fun including "Octopus's Garden" and "Back In The U.S.S.R."
Another reviewer makes an excellent point: If you want to understand the sharp differences in style between John Lennon and Paul McCartney at this time in their careers there is no better comparison than between "Hey Jude," which is an classic ballad indeed, and "Revolution," which is rather conceited, smug and bitter all at once.
The Beatles' use of the unconscious when writing trippy songs like "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and "A Day In The Life" enabled them to reach out to their fans and ultimately the world. The lyrics make sense even when they make no sense; this only adds to the beauty of the more psychedelic, trippy songs. Moreover, the songs on this two CD set work so well because they address universal themes of wanting to be loved, celebrating love and mourning a lost love.
The liner notes boast the lyrics to each song and great color photos of the band. The liner notes include the song credits, too.
Indeed, The Beatles were so prolific in their writing and performing that this two CD set barely skims the surface of what they truly accomplished between the years 1967 and 1970. If you like this CD set I highly recommend you buy individual Beatles' albums to discover more about the band's creativity and boldness.
Overall, this two CD set is more than just an introductory retrospective of The Beatles' music during the turbulent late 1960s. The "Blue Album" celebrates The Beatles' ability to communicate their political beliefs and amorous feelings for other people through their songs. These songs remind us to understand and appreciate the blessings of love, the evils of war and the importance of world peace--now.
I highly recommend this CD for Beatles fans, fans of great 1970s rock music and anyone who wants to experience how The Beatles taught us what was right through their music. This two CD set is a must have for any Beatles' collector as well as for anyone who wants to study the history of rock and roll.
The Blue album is a wonderful album, full of quality songs from Sgt Pepper, The Magical Mystery Tour, The White Album, Abbey Road and Let It Be. The Beatles had come a long way musically and spiritually in such a short space of time. I am 21 years old and have been listening to The Beatles now for 10 years, this was the first Beatles album I listened to and straight away I was hooked. Everytime I listen to it, like every Beatles album it sounds so original. In my opinion this would be the ideal album to buy if you have just discovered the Beatles for the first time. Side 1 of this album contains songs from Sgt Pepper and The Magical Mystery Tour plus a single and a B side that do not feature on any studio album. Two of John Lennon's greatest songs Strawberry Fields Forever and I am The Walrus appear here along with the classic's All You Need Is Love, Lucy In The Sky With Diamonds and Revolution whilst Paul Mccartney continues to shine with songs Penny Lane, Sgt Peppers Lonley Hearts Club Band,Hello Goodbye, The Fool on The Hill, Lady Madonna and the monster classic Hey Jude. Lennon and Mccartney also collaberate musically for the first time in a few years on the songs With A Little Help From My Friends and possibly the greatest concept song of all time A Day In The Life. Side 2 of this album feature songs from all 4 of The Beatles.Songs are taken from The White Album, Abbey Road and Let It Be plus 2 singles and B sides that do not feature on any studio albums.Lennon is in great form with the songs Don't Let Me Down,The Ballad Of John and Yoko, Come Together and Across The Universe. Paul Mccartney is also inspiring with the songs Back in The USSR, Ob-La-Di-Ob-La-Da,Get Back, Let It Be and The Long and Winding Road. The 4 best George Harrison songs that he recorded as a Beatle also appear here, While My Guitar Gently Weeps with Eric Clapton playing lead guitar, Old Brown Shoe, Here Comes The Sun and Something. These 4 songs are up there with anything Lennon/Mccartney were writing at the time. Ringo only wrote 2 songs with the Beatles, 1 of them is here, Octopus's Garden. It's a nice song, great for the kiddies. Listening to this album along with The Red album will make you want to go out and buy the albums these songs came from, untill you do you are missing out on something very special indeed.
This CD, along with its' companion (The Beatles 1962-1966), represent the only currently available "Best Of" Beatles anthologies available on CD and were originally released as two double LP sets back in the early 1970s. Most commonly referred to as the Red and Blue albums (the scheme supposedly requested by the ex-Beatles themselves to represent the colours of Liverpool's two soccer clubs), together these double albums collect together all the Beatles UK hits, along with selected album tracks. I am not a huge fan of compilation CDs myself but these two double CDs are vital for any serious music fan and are as valid a part of any decent CD collection as the Beatles' original studio albums. Like many second generation Beatles fans, I grew up listening to these albums and whilst these compilation CDs really capture the essence of the Beatles' music they are by no means totally representative. All the hits of the Beatles post-touring career are here, along with some choice album tracks, although I've never understood why Old Brown Shoe and Octopus's Garden have been included here - I would rather have seen a couple of additional tracks from the White Album chosen instead. Still, the song selection is overall very good and - as I've stated in my review of the accompanying Red Album - these digitally remastered CDs offer vastly superior sound quality to the 1987 CD album releases. It's high time EMI did some justice to the Beatles (as they've done with other artists, eg David Bowie, Pink Floyd, etc) and properly remaster the Beatles entire back catalogue.
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 The Better Life
3 Doors Down
Audio CD, 11. September 2000 Verkaufsrang: 873 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE BETTER LIFE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
Jetzt schon ein Klassiker! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album gekauft, obwohl ich im Vorfeld nur Kryptonite kannte. Im Radio läuft ja derzeit It's not my time vom aktuellen Album, so dass 3 Doors Down wieder in mein Bewusstsein drangen. Wie viele andere kannte ich von dieser Band vorher nur das Lied Here without you, der Rest blieb mir, dem Formatradio sei Dank, verborgen.
Aber heutzutage gibt es ja die "Tube", und die spuckte doch tatsächlich bei dem Suchbegriff 3 Doors Down an erster Stelle "Kryptonite" aus (Jaja, dochdoch)
Sorry, dass ich das sagen muss, ich war zwar im Jahr 2000 - soweit ich mich erinnere - durchgehend bei vollem Bewusstsein, aber Kryptonite ist leider völlig an mir vorbeigegangen, tja...
Macht aber nichts, denn gute Musik funktioniert auch 8 Jahre später noch einwandfrei. Ich hab mich dann mal in die Materie vertieft und bin über die Rezensionen hier recht schnell auf The Better Life gestoßen. So viele Leute können nicht irren, dachte ich, also habe ich die CD bestellt.
Ehrlich: Ich habe viele Hard'n Heavy Scheiben, auch die sog. Klassiker und ich weiß schon jetzt, dass sich The Better Life darin mühelos einreihen wird.
Man kann die CD hören, ohne zu skippen (ich finde bisher nur 2 etwas schwächere Tracks- aber auch die sind hörbar), ein Knaller reiht sich an den anderen und ich bin so froh, dass ich auf diese CD - wenn auch spät- aufmerksam geworden bin.
Als Anspieltipps würde ich natürlich Kryptonite, Loser, Duck and Run und auch By my Side empfehlen, aber auch der Rest ist einfach... Geeeeilll!
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 Vom Selben Stern (CD + DVD)
Ich+Ich
Audio CD, 30. November 2007 Verkaufsrang: 863 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
VOM SELBEN STERN LTD ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Super! 5 von 5 Punkten
Die CD ist echt klasse, alle Lieder Wiedererkennungswert.
Die DVD ist auch echt super, wenn man schon auf kein Konzert gehen kann, dann einfach die DVD anschauen. Wie wenn man live dabei wäre!
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 The Seldom Seen Kid
Elbow
Audio CD, 18. März 2008 Verkaufsrang: 721 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Symbiose aus Anspruch und Eingängigkeit 5 von 5 Punkten
Wer auf einem der diesjährigen R.E.M.-Konzerte war, wird mit Freude registriert haben, dass die angekündigte Vorband ausnahmsweise kein Ärgernis war.
Ein betörend süßer und gleichzeitig eindringlicher Klang, einer hier zu Lande weitgehend unbekannten Band aus Manchester, zog vom ersten Song an das Publikum in seine Bann.
Wer durch dieses Erlebnis neugierig gemachte worden sein sollte, dem sei ganz dringend dieses Album hier empohlen.
"Elbow" gelingt es eine beeindruckende Symbiose von Eingängigkeit und progressiver Abwechslung zu schaffen.
Die Stimme des Sängers erinnert teilweise frappierend an Peter Gabriel, ohne dass die Band der Versuchung verfällt sich als ein weiterer Genesis-Klon zu gerieren.
Album für den ständigen Hörgenus 5 von 5 Punkten
Tja, was soll man zu Elbow noch sagen. Vielleicht eine der wenigen Bands, die man noch als solche bezeichnen kann.
Zum Album selber: sehr genial. Nichts besonders innovatives oder anderes, aber ein mehr als würdiger Nachfolger zu "Leaders of the Free World". Welches Album besser oder schlechter ist, ist egal.
Jedenfalls ist auch "The Seldom Seen Kid" kein Album, das man 1x hört und sich auf anhieb darin verliebt. Klar gibts 1-2 Songs, die länger im Hörgang haften bleiben, aber man muss sich reinhören. Nach jedem Hören wird das Album immer besser und besser. Man entdeckt immer mehr. Das führt dann dazu, dass man das Album lange und immer wieder hören kann. Nicht wie bei so einigen Künstler, bei denen man einen Song schnell mag und dann auch wieder mindestens genausosehr entliebt und das Album im CD-Regal verstauben lässt. Elbow hat das gar nicht nötig. Genau deshalb muss Elbow auch nicht, wie in diesem Fall geschehen, etwas neues bringen, sondern einfach der eigenen Linie folgen. "The Seldom Seen Kid" ist vielleicht ne Ecke melancholischer als sonst, dennoch hat man nach dem Anhören eher ein Lächeln auf den Lippen.
Ein Meisterwerk - mitreißend und poetisch fassen Elbow die Dinge des täglichen Lebens in Musik 5 von 5 Punkten
"The Seldom Seen Kid" ist das vierte und möglicherweise letzte offizielle Album der Gruppe Elbow aus der englischen Musikmetropole Manchester. Ursprünglich sind die Jungs um Sänger und Bandleader Guy Garvey in Bury, irgendwo im Norden von Großbritannien, aufgewachsen. Nachdem sie allesamt die Schule geschmissen hatten hing der Haussegen schief. Den arbeitslosen Eltern fehlte jedes Verständnis für die hohe Kunst ihrer Kinder. Und so zogen unsere Helden in die nächste große Stadt - Manchester! Hier kreierten sie ihren ureigenen Popsound. Das neue Album haben Elbow ohne den Einfluss eines fremden Produzenten aufgenommen und beschreiben es selbst als "darker and heavier". Richtig ist, dass die angespannte und sehr emotionale Atmosphäre des vorgänger Albums hier aufrecht erhalten wurde. Allerdings bedienten sich Elbow diesesmal einer ausgesprochen kommerziellen Note, dies ist besonders gut auf der Single 'Grounds for divorce' zu hören. Garvey und seinen Mannen gelingt es aber weiterhin in jedem Song die Dinge des täglichen Lebens mitreißend und poetisch in Musik zu fassen. So schaffen sie es den geneigten Hörer mit jedem Song zu überraschen. Besonders gut gefällt mir die Colaboration mit Richard Hawley, der gemeinsam mit Elbow den Song 'The fix' geschrieben hat und auch auf der Aufnahme die Gitarre spielt und mit Garvey im Duett singt.
Anbetungswürdig 5 von 5 Punkten
Was für ein Schock! Irgendwann kurz vor der Veröffentlichung von The Seldom Seen Kid" kündigten Elbow , dass dies ihr letztes reguläres Studioalbum werden sollte. Nicht, weil sie sich auflösen, sondern weil sie der Institution Album" in Zeiten von Downloads und Musikmassenware keine Zukunft mehr geben. So heftet Album Nr. 4 irgendwie ein gewisser Beigeschmack an. Und hohe Erwartungen. Doch dieser Schwanengesang Elbows auf die Albumkultur gerät einmal mehr zum vollkommenen Triumphzug, der endgültig keinen Zweifel daran lässt, dass Elbow eine der essentiellsten britischen Bands des langsam ausgehenden Jahrzehnts waren und sind. The Seldom Seen Kid" vereint einmal mehr alle Stärken dieser Band. Die gefühlvollen Kompositionen, gepaart mit Guy Garvey's wundervoll rauer und gefühlvoller Stimme, sowie musikalische Verwirrtheit, welche immer die richtige Balance zwischen Epik und Verschrobenheit findet und dabei eine unglaubliche Atmosphäre aufbaut. Groß geändert hat sich der Sound von Elbow über die Jahre nicht. Wer Elbow bisher geliebt hat, wird auch das neue Album lieben und wer bisher nichts mit ihnen anfangen konnte, dem ist auch jetzt nicht mehr zu helfen. Doch Elbow müssen gar nicht anders klingen. Ihre hohe Musikalität und die Vielschichtigkeit ihres Sounds sorgt immer wieder für neue Überraschungen. Mit Starlings" gibt es erneut einen dieser typisch verschrobenen Openingtracks. Die Single Grounds for Divorce" schleppt sich durch einen hämmernden Blues, Mirrorball" und Some Riot" sind traumhafte Balladen, The Fix" (mit Richard Hawley) klingt als sei es in irgend ner düsteren, versifften Kneipe aufgenommen und On A Day Like This" strahlt eine Wärme und Breite aus, die ganz schnell jede andere zeitgenössische Musik für nichtig erklärt. Elbow's Musik hat wirklich schon etwas klassisches, auch wenn man es nicht richtig beschreiben kann. Hier wird nicht versucht auf Disco, Hype und Jugendlichkeit zu machen. Elbow sind etwas strange, very british und klingen nach wie vor wie nichts anderes. The Seldom Seen Kid" ist noch ne Spur düsterer, als der Vorgänger Leaders Of The Free World", wirkt noch vielschichtiger, durchdachter und intensiver. Kurzum: Elbow ist ein weiterer Geniestreich gelungen, der einen erneut fragen lässt, warum diese Band nie den gleichen Status wie z.B. Coldplay erreicht hat. Vermutlich werden sie zu wenig verstanden bzw. wollen sie das vielleicht auch gar nicht. Wer Elbow noch nicht gerafft hat, sollte jetzt damit anfangen. Egal, ob noch ein Album kommt oder nur noch verstückelte Songs. Diese Band hat etwas, was wirklich selten geworden ist: Substanz, Konstanz und Eigenständigkeit. Darauf trink ich nen Grounds for Divorce"! |
 Peter Gabriel - Still Growing Up: Live & Unwrapped (2 DVDs)
DVD, 4. November 2005 Verkaufsrang: 964 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STILL GROWING UP-PETER GABRIEL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Das war er also ... 5 von 5 Punkten
... der Einstieg in die Music-DVD-Welt. Und mit viel Glück habe ich wohl eines der absoluen Highlights erwischt.
Natürlich kannte ich Peter Gabriel vorher schon. Aber, mit meinen 32 Jahren hat er mich nicht unbedingt durch meine Jugend begleitet. Was dieser Ausnahmemusiker hier abgeliefert hat, ist schon ein Maßstab für alles weiter in diesem Genre und hat mich tief beeindruckt.
Bild und Ton sind von einer herausragenden Qualität und Professionalität und suchen sicher Ihresgleichen. Letztenendes ist "Still Growing Up - Live & Unwrapped" jedoch die Vollendung der "Growing Up Live" und somit unbedingt als Gesamtwerk zu betrachten.
Rezesionen, welche mit "Ich bin seit Jahren ein riesen Fan..." beginnen sind sicher mit Vorsicht zu geniessen. Wenn Du durch eine DVD zum Fan wirst, dann hat das eine ganz andere Qualität und ist sicher selten.
Weitere Kundenmeinungen |
 Wellness
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 2. August 2004 Verkaufsrang: 601 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WELLNESS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Entspannung pur!! 5 von 5 Punkten
Kann mich meiner Vorrednerin nur anschließen!
Die Musik ist wirklich sehr schön und das Entspannen kommt beim Hören ganz von allein ;)
Für den Preis ein wirkliches Glanzstück. Bin total begeistert :)
Kann nur noch sagen: Kaufen!!
Abschalten mit Musik 5 von 5 Punkten
Das Label ZYX ist dafür bekannt, preiswerte Musik anzubieten. Diese CD macht da keine Ausnahme und bietet zwölf Instrumentalstücke mit circa 70 Minuten Entspannungsmusik. Zu hören sind Panflöten, Bongos, Percussions und andere Instrumente zu leisem Meeresrauschen, die mit knapp 60 Takten pro Minute ideale Entspannung bieten. Die CD ist auch als Hintergrund für sportliche Zwecke gut geeignet, um beispielsweise beim Stretching, Pilates oder Yoga zur Ruhe zu kommen. |
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