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| Pop-Musik | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Super Trouper Abba Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 1725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden SUPERTROUPER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Andante Andante... 5 von 5 Punkten Super Trouper
.. war ja einer der großen Single Hits. Genau wie The Winner takes it all, dass ja hier auch drauf ist. Aber fast sind die Titel, die nicht als Single veröffentlicht wurden noch besser.
Ich sage nur Me and I, die Geschichte eine Schizophrenen Person, oder mein Top- Tip, das wunderschön getragene Andante Andante.
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Udo Lindenberg - The Collection [3-CD-Box] Udo Lindenberg Audio CD, 20. Oktober 1998 Verkaufsrang: 1396 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden 3 CD-BOX THE COLLECTION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Panisch gut! 5 von 5 Punkten Uns Udo, wie er leibt und lebt: Mal melancholische, mal witzige Texte (gescheit sind sie eh), dazu der typische Lindenberg-Sound: Musikalisch immer haarscharf neben der Spur, aber das einmalig gut, unverwechselbar, unnachahmlich. Panik-Rock eben. Die 3 CDs enthalten alle Hits von 1983 bis 1995 in den Originalaufnahmen, und noch mehr -- mitunter wundert man sich, wieso einem dies oder jenes bislang entgangen ist... An der Qualität kann's jedenfalls nicht liegen, dass ein Wahnsinns-Song wie "Sie kennen ihre Namen nicht" nie so recht bekannt wurde. Natürlich sind die Klassiker an Bord, nicht nur der Sonderzug nach Pankow, der wieder mal belegt, dass alles Geniale einfach ist -- so z.B. der Reim Honegger-lecker; nicht nur die herrlich sentimental-schönen "Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr" und "Horizont"; nicht nur das zart-spröde "Cello"... Klasse sind auch, auf der "Airport"-CD, die Duette: Zu Nina Hagen muss man nichts mehr sagen, aber S.Bitschewskaja und Sezen Aksu sind echte Entdeckungen. Schade, dass nicht auch noch eines von Lindenbergs Duetten mit Alla Pugatschowa dabei ist, aber man kann ja nicht alles haben. Also, dieser Dreierpack ist nicht nur ein Leckerli für die Fans. Das einzige Manko vielleicht: Die Zusammenstellung beginnt aus unerfindlichen Gründen erst 1983; daher sucht man den unsterblichen Rudi Ratlos (und einiges andere) vergebens. Beklagen kann man sich darüber nicht; schließlich wird das auf dem Cover mitgeteilt.
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The Fast and the Furious: Tokyo Drift Ost, Various Audio CD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 1699 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden The Fast and the Furious Tokyo Drift
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
noch ein fehlender Song auf dem Soundtrack 5 von 5 Punkten Hi
der song als Sean in die Werkstatt von Han kommt und seinen roten EVO bekommt fehlt ebenfalls auf dem Track...
ist von Julez Santana - There it Go (the wistle Song)
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Rumours (Deluxe Edition) Fleetwood Mac Audio CD, 22. März 2004 Verkaufsrang: 720 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Rumours- Deluxe Expanded & Remastered Edition
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Fast schon alles gesagt 5 von 5 Punkten Rumours ist jetzt 31 Jahre alt, und nimmt auf der Liste der am besten verkauften Alben Rang 13 ein. Angesichts kontinuierlich sinkender CD-Verkäufe wird}s wohl auch dabei bleiben.
Die Umstände unter denen die LP entstanden ist, müssen die Hölle gewesen sein: Drogen, Sex und Streitigkeiten innerhalb der Band. Das Rumours so ein Meisterwerk wurde, ist für die einen ein Wunder, für die anderen nur die logische Konsequenz, denn oft entsteht aussergewöhnliches aus extremen Umständen heraus.
Rumours ist ausgesprochen schlicht. Kein überflüssiges Tam-Tam. Man konzentriert sich auf das Wesentliche und liefert 11 bzw 12 hormonische Titel ab. Zusammen ergeben sie dann das komplette Rumours-Paket: Sehen Sie selbst. In diesem Fall konnten die vielen Käufer tatsächlich nicht irren.
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90 Millas Gloria Estefan Audio CD, 14. September 2007 Verkaufsrang: 527 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden 90 MILLAS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Und wieder ein super Album von der Queen 5 von 5 Punkten ich möchte zu 90 Millas nur folgendes sagen :
Wunderbar !!! Endlich, nach Mi Tierra und Abriendo Puertas ein neues spanischsprachiges Album. Diese Frau kann es einfach.
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Stop Drop and Roll!!! Foxboro Hot Tubs Audio CD, 23. Mai 2008 Verkaufsrang: 1408 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Hinter den Foxboro Hottubs verbergen sich recht unzureichend getarnt die Punk-Überflieger Green Day, die auf Stop Drop And Roll!!! sehr ansprechend ihrer Vorliebe für Sechziger- und Siebziger-Jahre-Rock frönen. Schon ihr Millionenseller American Idiot enthielt diverse Querverweise auf die goldenen Jahrzehnte der Rockmusik, doch mit Stop Drop And Roll!!! düsen Billy Joe Armstrong und seine Bandkollegen noch zielgerichteter zurück in eine Zeit, als gute Songs noch in erster Linie aus unwiderstehlichen Ohrwurmmelodien bestanden. Mit überraschend authentisch in Szene gesetztem Instrumentarium und enormer Spielfreude rocken sie gut gelaunt durch zwölf lupenreine Hits, die sich teils recht offensichtlich bei Bands wie The Who, den Kinks, The Clash und den Zombies bedienen, unterm Strich aber immer eigenständig genug bleiben, um nicht als billige Kopien durchzugehen. Mit fetten Orgelteppichen, versierten Gitarrensoli und vielen kleinen Sound-Details sprengen Green Day das enge Punk-Korsett und beweisen noch nachdrücklicher als auf dem stilistisch bereits sehr breit gefächerten American Idiot, dass sie deutlich mehr können, als Bubblegum-Melodien mit schreddernden Gitarren-Riffs zu unterfüttern. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
geiler Garagenrock 5 von 5 Punkten Mir gefällt das Album der Foxboro Hot Tubs sehr gut. Klar erkennt man Greenday in diesem Projekt wieder, jedoch beeinflusst dies das neue Projekt kaum, denn der Stil ist schon anders. Zur Abwechslung kann man sich die Scheibe gut mal anhören!
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Life,Death,Love and Freedom (Lim.Digipack) John Mellencamp Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten Endlich, wenn die Jungs aufhören, immer nur sich selbst zu kopieren, mal was Neues wagen, dann entsteht so ein Meisterwerk! Sicherlich etwas düster, aber herrlich düster!!!
Hab's bestimmt schon 20mal gehört und kann nicht genug kriegen - Empfehlung!!
Das Leben in und mit... 5 von 5 Punkten ...Amerika. Das ist schon seit der ersten Scheibe und die ist immerhin schon vor 30 Jahren erschienen (damals noch unter John Cougar) das große Thema von John Mellencamp.Er schreibt in seinen Songs über das Leben des einfachen Mannes oder äußert sich kritisch bis ablehnend über Amerikas Politik und ihre Macher. Insofern ist der Titel dieses Albums durchaus als programmatisch zu verstehen. Vor allem die eher ländliche Bevölkerung in den großen Flächenstaaten des mittleren Westens (nicht umsonst heißt einer seiner großen frühen Songs "The Great Midwest") hat es ihm angetan - hier vertreten mit "County Fair" und "John Cockers". So war er z.B. auch einer der Initiatoren von Farm Aid. Musikalisch verarbeitet er das im Laufe seiner Karriere von recht hartem Rock über american Pop bis hin zu Country und Bluesanleihen, immer mit klarem Blick auf amerikanische Tradition. Er gehört neben Springsteen und Dylan sicher zu den besten und bedeutendsten Singer / Songwritern Amerikas der letzten 45 Jahre. Leider war er aber außerhalb der Staaten nie so erfolgreich wie diese Beiden, sieht man mal von seinem Riesenhit "Jack and Diane" ab. Mit seinem neuen Album bleibt er seinem Weg treu. Gutes bis herausragendes Songwriting, eine intensive, charimatische Stimme mit einem enormen Wiedererkennungswert, sparsame, puristische Instrumentierung und alles hervorragend von T-Bone Burnett produziert. Mellencamp Alben erschließen sich selten beim allerersten Hören, aber wenn sie den Weg in die Gehörgänge und das Herz gefunden haben bleiben sie dort. Das ist auch bei seinem neuen Album nicht anders. Eine neue Facette bringt er durch die Beschäftigung mit dem Tod ("If I die sudden", "Don`t need this body") hinein. Gewohnt seine sehr kritische Auseinandersetzung mit Politik und deren Auswirkungen in "Without a shot", "Troubled Land", "Jena". Wunderschön sein Song "For the children", die verbleibenden 6 Songs sind persönliche Songs die - wie auch die schon angesprochenen - eine tiefe Reife zeigen, die sich in einer wunderbaren Melancholie dieses Albums spiegelt ohne dabei jedoch auch nur ansatzweise in Depression zu fallen. Ein durchweg gelungenes, reifes Werk eines erwachsenen und zu den besten zu zählenden Singer / Songwriter unserer Zeit. Sorry Leute, aber mit diesem Album beweist John Mellencamp - sicher ungewollt - wie blutleer die heutige, so gehypte Generation der Jack Johnsons, James Blunts, Donovan Frankenreiters und wie sie noch alle heißen mögen sind. Well done John.
Back to the Roots.. 3 von 5 Punkten ...bewegt sich Herr Mellencamp weiter konsequent nach seinem letztjährigen "Freedoms Road" Album und setzt unter Zuhilfenahme von Produzent T.Bone Burnett konsequent seinen eingeschlagenen Weg der " Electric Folk Music" fort.Musikalisch so zwischen "Trouble no more" und Springsteens "Nebraska" angesiedelt, tummeln sich 14 Songs, die textlich und musikalisch zwischen Hoffen und bangen
angesiedelt sind,und was das teilweise spartanische der Songs angeht, hätte die Produktion, auch von Rick Rubin( was die Neil Diamond/ Johnny Cash Produzentenphase betrifft) stammen können. Viele Songs sind überwiegend melancholisch gehalten mit viel akkustischer Gitarre angereichert("Without a Shot" dreht sich um den Irak Krieg)und man bekommt schon ein bisschen die Depri beim durch hören der Songs. 3 1/2 Sterne allemal, aber das Album muss man "sacken" lassen.
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Give It 2 Me Madonna Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 1395 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Und wieder Top 5 von 5 Punkten Man kann ja halten von Madonna was man will. Aber auch heute noch begeistert Madonna Millionen. Die Mixe sind super abgemischt und der Song ist wieder unverkennbar Madonna. Welcher Interpret kann nach so vielen Jahren immer noch in der ersten Reihe im internationalen mitmischen. Klasse.
Give the Vinyl 2 Me? - Lieber nicht! 2 von 5 Punkten "Give It 2 Me" ist die zweite Singleauskopplung aus Madonnas aktuellem Album "Hard Candy", das von den derzeit angesagtesten Produzenten (Timbaland, The Neptunes) produziert wurde. Bei "Give It 2 Me" hört man eindeutig die Einflüsse der Neptunes heraus, wenn man beispielsweise deren Arbeit auf Gwen Stefanis Album "The Sweet Escape", insbesondere dem Titel "Yummy", mit "Give It 2 Me" vergleicht. Genau da liegt aber auch das Problem: Der Titel wirkt recht farblos und könnte auch gut von Gwen Stefani stammen. Der Songtext ist ziemlich protzig und soll beweisen, dass Madonna keiner stoppen kann. Klar, der Song ist solide und recht eingängig, aber ich vermisse hier die Portion Madonna, die ein Lied von ihr ausmachen sollte. Das ist aber auch schon der einzige Track, der bei "Hard Candy" nicht so "Madonna-like" ist. Nun folgt die Titelliste der "Give It 2 Me"-Schallplattenausgabe:
A1. Give It 2 Me (Oakenfold Extended Mix)
A2. Give It 2 Me (Oakenfold Drums In)
B1. Give It 2 Me (Eddie Amador Remix)
Die Vinylversion von "Give It 2 Me" ist meines Erachtens nicht so empfehlenswert. Es fällt zuerst ins Auge, dass diese Singleausgabe die Album Version von "Give It 2 Me" nicht enthält, nicht einmal eine Radio Edit oder ein Single Mix ist zu finden. Wenn man das Album "Hard Candy" besitzt, ist das vielleicht nicht ganz so tragisch, aber ich finde trotzdem, dass bei einer Single die bekannte Version auch auf den Tonträger gehört. Des Weiteren sind die beiden Oakenfold-Mixe zwar ganz gelungen, gleichen sich aber so ziemlich. Beim "Oakenfold Drums In" von "Give It 2 Me" ist tatsächlich nur ein Drum-Beat-Geflecht hinzugefügt worden. Optisch lässt die Vinyl aber nicht zu wünschen übrig. Es handelt sich um eine sogenannte Picture Disc, bei der die Schallplatte auf beiden Seiten mit einem Bild bedruckt ist. Die A-Seite zeigt das reguläre Single-Cover der "Give It 2 Me"-Maxi und die B-Seite zeigt ein weiteres Bild der Queen of Pop. Praktisch ist das aber weniger, wurde dafür bei der Vinylhülle gespart. Eine transparente, aber zugegebenermaßen dicke Verpackung trägt die Schallplatte in sich. Ich hätte lieber eine klassische Schallplattenhülle aus festem Karton gehabt, die das Cover und die Titelliste hätte tragen sollen. Das hat mich gelehrt, nie wieder eine Picture Disc zu kaufen. Auf dem Plattenspieler sieht das sich drehende Motiv vielleicht cool aus, aber auf eine richtige Hülle verzichte ich nur ungern.
Fazit: Meiner Meinung nach braucht man die "Give It 2 Me"-Vinyl nicht unbedingt zu kaufen. Gerademal drei Remixe bietet diese Ausgabe mit einer ungefähren Laufzeit von zwanzig Minuten, wovon lediglich der "Oakenfold Extended Mix" wirklich überzeugt. Das ist die wohl schlechteste Single von Madonna, die ich besitze.
Party! 5 von 5 Punkten Da möge noch einmal jemand behaupten Madonna sei mit ihren knapp 50 Jahren alt und verstaubt und könne sich im Musikgeschäft nimmer neu erfinden... Was die Grand Dame hier wieder mit Give It 2 Me abgeliefert hat ist einfach der krasse Gegenteilsbeweis! Mit den zappeligen Beats will man selber gar nicht mehr still sitzen, man MUSS einfach tanzen wie Madonna es schon im Video vormacht. Besser als 4 Minutes und eine der stärksten Singles des Albums Hard Candy. Nicht nur für Fans, aber auch für Partyfreunde, ein MUSS :-)
die zweite 2 von 5 Punkten Madonnas zweite Single aus dem Album Hard Candy ,und schon ist der Hype verflogen den die erste Single 4 Minutes zu unrecht verursachte .In den Charts konnte Give it to me keine großen Sprünge mehr machen obwohl ich finde das der Song besser ist als 4 Minutes ,aber um Lichtjahre schlechter als das was Madonna sonst schon so machte .Ich kann 2 Sterne vergeben und hoffe Madonnas Nächtes Album entspricht ihr wieder mehr !
Besser als 4 Minutes! 5 von 5 Punkten Hallo.
Ich finde die neue Single von Madonna "Give It 2 Me" viel besser als 4 Minutes.
Das Cover ist um Welten besser und die Remixe auch!
Als Fan habe ich mir dann auch noch die Single mit 3 Tracks gekauft.
Hoffe jedoch, dass Madonna bei dem nächsten Album statt Album Version wieder Radio Edit nimmt...
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Cafe Del Mar Vol. 5 Verschiedene Interpreten Audio CD, 13. Juli 1998 Verkaufsrang: 796 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden CAFE DEL MAR 5
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Cafe del Mar Volumen Cinco 5 von 5 Punkten Cafe del Mar Volumen Cinco ist eine fantastische CD mit wirklich tollen stimmungsvollen Liedern.Die Mischung ist wirklich Prima!
Wer sich dennoch schwer tun sollte, eine geeignete Platte im Chill Out Dschungel zufinden,der kann getrost einen Blick auf die Cafe del Mar Fünf werfen.
Diese gehört ganz klar zu den besten von Jose Padilla.
Meine drei Anspiel-Tips:Face a la Mer,Talking with my Self 98 (genialer Song ;-) ) und das wunderschöne Close Cover.
Fazit:Ein perfekter Einstieg ins Cafe del Mar und für Sammler und Fans der Reihe, wohl eine der besten Ausgabe.
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Gladiator Hans Zimmer, Lisa Gerrard Audio CD, 29. Mai 2000 Verkaufsrang: 511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Gladiator CD Soundtrack
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 119 Bewertungen)
what we do in life, echoes in eternity 5 von 5 Punkten Der Soundrack zu "Gladiator" ist wohl der erfolgreichste gleich nach "Herr der Ringe". Dieser hier ist aber durchwegs heroisch, tamtamtam, ohne auf irgendwelche Happyflöten und Hobbit-Hüttenmusik Rücksicht zu nehmen. Und deshalb gefällt er mir. Lisa Gerrard singt im Theme ein fantastisches Lied (wo ich leider kein Wort verstehe - Latein?), dass uns über die Hügel der Toscana zu Utopia führen soll, durchdrungen von Melancholie und der Traurigkeit, die uns erfüllen kann, wenn wir für ein höheres Ziel arbeiten ("Rome is the light"). Das Schöne an Soundtracks ist, dass sie unsere Vorstellung von einer Zeit, einer Aufgabe, einem Gefühl akustisch unterlegen. Natürlich spielte sich die Sache im römischen Reich ganz anders ab, aber wen interessiert das? Das merkt man spätestens wenn man mit "Sorrow" aus dem Bahnhof Rom läuft, und das Heroische im Dunst des italienischen Strassenverkehrs untergeht (Mein Ratschlag: ab 3Uhr nachts wiederholen). Trotzdem, übrig bleiben die Legenden. Und das ist Musik für Legenden ..und legendäre Erinnerungen an Taten unsererseits.
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Rihanna - Good Girl Gone Bad: Live
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 3127 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Mitschnitt des Konzertes aus der MEN Arena in Manchester vom Dezember 2007 Tracklisting: 01 Pon de Replay 02 Break it Off 03 Let Me 04 Rehab 05 Breakin' Dishes 06 Is This Love (Bob Marley cover) 07 Kisses Don't Lie 08 Scratch 09 SOS 10 Good Girl 11 Hate That I Love You 12 Unfaithful 13 Sell Me Candy 14 Don't Stop the Music 15 Push Up 16 Shut Up And Drive 17 Question Existing 18 Umbrella
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Top DVD mit versteckter video,wie das geht lesen Sie weiter 5 von 5 Punkten Spaß pur mit RIHANNA, wählen Sie Documentary und drücken Sie den
rechten Curser einmal und freuen sich über ein nettes Spaß-Video.
Es gibt sonst nichts zu sagen, was nicht schon gesagt ist.
Viel Spaß!!!!
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Kill Bill Vol.2 Ost, Various Audio CD, 19. April 2004 Verkaufsrang: 983 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden KILL BILL VOL.2
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Trennung unmöglich 5 von 5 Punkten Ich halte es für äusserst daneben die beiden Teile separat zu bewerten... wenn es auch heisst Vol.1 und Vol.2
sind nur beide gemeinsam KillBill.... wer das nicht versteht, und immer nur action,gemezel und die guten sprüche von Tarantino erwartet.. soll ruhig jammern und sich beschweren......
Ich sehe mir beide KillBill Teile direkt nacheinander an und genieße was Tarantino geschaffen hat....
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Life,Death,Love and Freedom (Lim.Digipack) John Mellencamp Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten Endlich, wenn die Jungs aufhören, immer nur sich selbst zu kopieren, mal was Neues wagen, dann entsteht so ein Meisterwerk! Sicherlich etwas düster, aber herrlich düster!!!
Hab's bestimmt schon 20mal gehört und kann nicht genug kriegen - Empfehlung!!
Das Leben in und mit... 5 von 5 Punkten ...Amerika. Das ist schon seit der ersten Scheibe und die ist immerhin schon vor 30 Jahren erschienen (damals noch unter John Cougar) das große Thema von John Mellencamp.Er schreibt in seinen Songs über das Leben des einfachen Mannes oder äußert sich kritisch bis ablehnend über Amerikas Politik und ihre Macher. Insofern ist der Titel dieses Albums durchaus als programmatisch zu verstehen. Vor allem die eher ländliche Bevölkerung in den großen Flächenstaaten des mittleren Westens (nicht umsonst heißt einer seiner großen frühen Songs "The Great Midwest") hat es ihm angetan - hier vertreten mit "County Fair" und "John Cockers". So war er z.B. auch einer der Initiatoren von Farm Aid. Musikalisch verarbeitet er das im Laufe seiner Karriere von recht hartem Rock über american Pop bis hin zu Country und Bluesanleihen, immer mit klarem Blick auf amerikanische Tradition. Er gehört neben Springsteen und Dylan sicher zu den besten und bedeutendsten Singer / Songwritern Amerikas der letzten 45 Jahre. Leider war er aber außerhalb der Staaten nie so erfolgreich wie diese Beiden, sieht man mal von seinem Riesenhit "Jack and Diane" ab. Mit seinem neuen Album bleibt er seinem Weg treu. Gutes bis herausragendes Songwriting, eine intensive, charimatische Stimme mit einem enormen Wiedererkennungswert, sparsame, puristische Instrumentierung und alles hervorragend von T-Bone Burnett produziert. Mellencamp Alben erschließen sich selten beim allerersten Hören, aber wenn sie den Weg in die Gehörgänge und das Herz gefunden haben bleiben sie dort. Das ist auch bei seinem neuen Album nicht anders. Eine neue Facette bringt er durch die Beschäftigung mit dem Tod ("If I die sudden", "Don`t need this body") hinein. Gewohnt seine sehr kritische Auseinandersetzung mit Politik und deren Auswirkungen in "Without a shot", "Troubled Land", "Jena". Wunderschön sein Song "For the children", die verbleibenden 6 Songs sind persönliche Songs die - wie auch die schon angesprochenen - eine tiefe Reife zeigen, die sich in einer wunderbaren Melancholie dieses Albums spiegelt ohne dabei jedoch auch nur ansatzweise in Depression zu fallen. Ein durchweg gelungenes, reifes Werk eines erwachsenen und zu den besten zu zählenden Singer / Songwriter unserer Zeit. Sorry Leute, aber mit diesem Album beweist John Mellencamp - sicher ungewollt - wie blutleer die heutige, so gehypte Generation der Jack Johnsons, James Blunts, Donovan Frankenreiters und wie sie noch alle heißen mögen sind. Well done John.
Back to the Roots.. 3 von 5 Punkten ...bewegt sich Herr Mellencamp weiter konsequent nach seinem letztjährigen "Freedoms Road" Album und setzt unter Zuhilfenahme von Produzent T.Bone Burnett konsequent seinen eingeschlagenen Weg der " Electric Folk Music" fort.Musikalisch so zwischen "Trouble no more" und Springsteens "Nebraska" angesiedelt, tummeln sich 14 Songs, die textlich und musikalisch zwischen Hoffen und bangen
angesiedelt sind,und was das teilweise spartanische der Songs angeht, hätte die Produktion, auch von Rick Rubin( was die Neil Diamond/ Johnny Cash Produzentenphase betrifft) stammen können. Viele Songs sind überwiegend melancholisch gehalten mit viel akkustischer Gitarre angereichert("Without a Shot" dreht sich um den Irak Krieg)und man bekommt schon ein bisschen die Depri beim durch hören der Songs. 3 1/2 Sterne allemal, aber das Album muss man "sacken" lassen.
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Toxicity System of a Down Audio CD, 7. Juni 2004 Verkaufsrang: 596 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Lüttjemann und Püttjerinchen. Ein Märchen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 137 Bewertungen)
Dieses Album braucht eine glatte 5,0 im Schnitt. 5 von 5 Punkten Innovativer als dieses, von Rick Rubin veredelte, Scheibchen geht nicht: Also 5 Sterne Deluxe von mir !
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The Very Best of Jimmy Somerville, Bronski Beat, Communards Audio CD, 11. März 2002 Verkaufsrang: 1902 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BEST OF,THE VERY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Jimmy Somerville / Bronski Beat / The Communards -- best of the Eighties 5 von 5 Punkten Auch wenn diese Compilation unter dem Namen von Jimmy Somerville verkauft wird - sie enthält auch Songs seiner vorigen Bands Bronski Beat und The Communards. Es gibt 2 Compilations von Somerville die eine ziemlich ähnliche Trackliste haben.
Somerville's Karriere begann mit dem Trio Bronski Beat, danach war er Teil des Duos The Communards, bevor er dann seine Solo Karriere gestartet hat.
Warum aber von Bronski Beat die beiden Hits "Hit that perfect beat (boy)" und "Come on come on" auf allen Compilations fehlen kann ich mir nicht erklären. "Beat" war damals ein grosser Hit, und ich hab den Song geliebt, insbesondere die Maxi Version.
THE VERY BEST OF ist musikalisch fast identisch mit der nur 3 Jahre vorher veröffentlichten THE SINGLES COLLECTION 1984-1990. Die Gelegenheit auch neuere Songs dazuzupacken wurde nicht genutzt.
The Singles Collection 1984-1990
featuring Jimmy Somerville, Bronski Beat and the Communards
(London Records 1999)
01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Aint Necessarily So (Bronski Beat)
04. To Love Somebody
05. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
06. Run From Love
07. Never Can Say Goodbye (The Communards)
08. Why ? (Bronski Beat)
09. You Are My World (The Communards)
10. For A Friend (The Communards)
11. I Feel Love / Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
12. Theres More To Love Than Boy Meets Girl (The Communards)
13. So Cold The Night (The Communards)
14. You Make Me Feel (Mighty Real)
15. Tomorrow (The Communards)
16. Disenchanted (The Communards)
17. Read My Lips
Anzumerken ist dass der Titel "The Singles Collection" in die Irre führt, es sind eben nicht alle Singles (sondern nur die meisten oder fast alle) enthalten.
The Very Best of Jimmy Somerville, Bronski Beat and the Communards
(London Records 2002)
Version 1:
01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Why ? (Bronski Beat)
04. You Make Me Feel (Mighty Real)
05. Disenchanted (The Communards)
06. Never Can Say Goodbye (The Communards)
07. So Cold The Night (The Communards)
08. To Love Somebody
09. There's More To Love (Than Boy Meets Girl) (The Communards)
10. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
11. You Are My World (The Communards)
12. I Feel Love / Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
13. Tommorow (The Communards)
14. Hurt So Good
15. Read My Lips (Enough Is Enough)
16. For A Friend (The Communards)
17. Ain't Necessarily So (Bronski Beat)
Version 2:
01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Ain't Necessarily So (Bronski Beat)
04. Never Can Say Goodbye (The Communards)
05. You Are My World (The Communards)
06. There's More To Love (Than Boy Meets Girl) (The Communards)
07. Why ? (Bronski Beat)
08. You Make Me Feel (Mighty Real)
09. Read My Lips (Enough Is Enough)
10. Run From Love (Bronski Beat)
11. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
12. To Love Somebody
13. For A Friend (The Communards)
14. I Feel Love/Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
15. So Cold The Night (The Communards)
16. Tomorrow (The Communards)
17. Disenchanted (The Communards)
Es gibt offenbar 2 Versionen von THE VERY BEST OF, ein Song wurde ausgetauscht (Hurt So Good bzw. Run from Love),
und die Trackliste wurde durcheinander gewürfelt.
auf Version 2 sind die gleichen Songs wie auf der älteren Compilation "The Singles Collection 1984-1990" enthalten,
nur wurde die Trackliste durcheinander gewürfelt.
Ansonsten weiss ich nicht ob das länderspezifische Varianten waren, oder was sonst der Grund für die 2 Varianten war.
Ausserdem gab es eine Limited Edition mit Bonus CD ("Collector's Edition"), die einige Original Maxi Versionen enthält:
01. Smalltown Boy [12" Version]
02. You Are My World [12" Remix]
03. Don't Leave Me This Way / Sanctify [Gotham City Mix]
04. There's More to Love (Than Boy Meets Girl) [12" Remix]
05. Why ? [12" Version]
06. Tomorrow [Extended 12" Remix]
07. Comment Te Dire Adieu [12" Remix]
08. Disenchanted [12" Remix]
09. You Make Me Feel (Mighty Real) [William Orbit Remix]
10. Never Can Say Goodbye [Shep Pettibone Extended Remix]
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Nine Lives Steve Winwood Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 824 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Das Charmante an Steve Winwoods Album Nine Lives sind die schon fast altmodische Besetzung mit Orgel, Schlagzeug, Perkussions, Flöte, Gitarren, sowie die entsprechenden Arrangements. Das Cover mit Winwood an der Gitarre täuscht jedoch. Mit Ausnahme von I'm Not Drowning, einem fast akustisch gehaltenen klagendem Blues, auf dem Winwood sämtliche Instrumente spielt, beschränkt er sich überwiegend auf kräftige Hammond-Orgel-Läufe und -Improvisationen. Die Gitarre überläßt er Jose Pires de Almeida Neto, bis auf We're All Looking, das am stärksten an alte Traffic-Stücke erinnert und, gemeinsam mit Eric Clapton Dirty City, der ein Solo beisteuerte. Diese erste Single über das Leben in einer tristen Stadt ist ein schönes, rauhes Bluesrock-Stück mit Anleihen bei Cream, vielen Breaks, Refrains und Improvisationen im Stil der späten 60-er. Ähnlich ungeschliffen klingen auch Raging Sea mit vielen Jams, das Percussion-lastige Hungry Man mit schrägem Saxophon und das jazzige Secretsmit einem langen Flötensolo und einem typischen, bombastischen Progrock-Schluss. Winwoods ausgeglichener Gesang kommt vor allem bei den ruhigen Stücken zum Tragen, bei dem folkigen, perkussiven Fly, und der bittersüßen Liebesballade Other Shore. Alles in allem ein sympathisches, respektables Album, wenn auch kein Jahrhundertwerk. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Allerhöchstes Niveau 5 von 5 Punkten Wenn es eine Referenzauswahl für niveauvolle und intelligente Musik geben würde, dann gehört Nine Lives dazu! Solche CD's erscheinen leider nicht jede Woche und heben sich deutlich von anderen Werken ab.
Wen wundert es auch, wenn Altmeister Steve Winwood mit unnachahmlicher Stimme und seinem unverwechselbarem Keyboardspiel seinen Sound zum Besten gibt. Keine Zugeständnisse an verkaufsfördernden Trends, die sich manche ebenso altgediente Musiker (Santana) zu eigen machen. Mit seinen nunmehr 60 Jahren wird er wie ein guter Wein immer besser. Seine Band hat er vermutlich nach dem Motto: "Das Beste ist für mich gerade gut genug!" zusammengestellt. Alle Musiker bilden einen homogenen Sound, der wie aus einem Guss kommt. Unverkennbar, auch wenn man es nicht wüsste, Eric Clapton auf Dirty City.
Für mich gehört Nine Lives zu den besten Neuerscheinungen des Jahres. Steve Winwood hat für andere Musiker die Messlatte verdammt hoch gehangen.
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The Smallest Acts of Kindness Anne Clark Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 307 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Im September 2008 veröffentlicht Anne Clark nun mit THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS ihr erstes Album mit neuem Original-Material seit über zehn Jahren. Auf diesem lange erwarteten Werk offenbart die Ausnahmekünstlerin ihre Vision einer ultimativen Fusion von elektronischer Musik und akustischen Elementen. Dazu machte sie die Energie ihrer derzeitigen Live-Band dem Leipziger Electronic Noise Produzenten Xabec zugänglich und bannte die spannungsgeladenen Synergien auf einem ebenso modernen wie zeitlosen Longplayer. Ohne Kompromisse, aber offen für kreative und emotionale Denkansätze konfrontiert das neue Material den Zuhörer in einer Zeit des Konformzwangs mit einer wahrhaft respekteinflößenden Eigenständigkeit. Für viele Hörer wird die Platte sicherlich das Album des Jahres werden. THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS enthält Lieder, die Anne seit Jahren live spielt, zu deren Umsetzung im Studio sie bisher aber nie gekommen ist. Das Album offenbart jedoch auch neue Stücke, die nie zuvor an die Öffentlichkeit gekommen sind. Vom atmosphärischen "As Soon As I Get Home" bis zum aufwühlenden, von elektronischen Beats getriebenen "Prayer Before Birth" führt Anne Clark Einflüsse ihrer gesamten Karriere auf, während sie immer neue Wege geht, die alte wie neue Fans begeistern werden. So bietet das Album jede Menge Song- und Klangperlen, auf die es sich wirklich zu warten gelohnt hat. Die Single "Full Moon" ist Elektro in Reinform und wird Schneisen in die Tanzflächen der Nation fräsen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Anne Clark die vergangenheit kehrt zurück 5 von 5 Punkten Mit "THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS" ist Anne Clark definitv wieder ein weiterer Meilenstein gelungen die Mutter des Wave beweißt hier das sie nichts verlernnt hat..... sollte im CDregal definitv nicht fehlen !! |
Forth the Verve Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 1126 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Neun Jahre nach ihrer weltweit betrauerten Auflösung melden sich The Verve einem neuen Album zurück. Die Erwartungshaltung der Presse und der Fans war ihm Vorfeld entsprechend gigantisch. Doch davon lässt sich eine Band von dieser Klasse, die immer schon ihren eigenen Weg gegangen ist, nicht sonderlich beeindrucken. Mit Forth setzt die Gruppe um Sänger und Gitarrist Richard Ashcroft ihre Reise fort, ohne auf der Stelle zu treten. The Verve klingen auf Platte 2008 zwar nicht durchgehend anders als auf ihrem letzten Album Urban Hymns aus dem Jahr 1997. Trotz der langen Pause findet man sich im vertrauten Soundkosmos der zehn Songs sofort ohne Probleme wieder zurecht. Neben der wie gewohnt im Mittelpunkt stehenden Stimme von Ashcroft sorgt vor allem Gitarrist Nick McCabe mit seinem ausdrucksstarken, jedoch nie aufdringlichen Spiel dafür, das man bereits beim ersten Stück "Sit And Wonder" alle Vorbehalte gegen dieses Comeback aufgibt und ganz tief in die süchtig machenden Klangschichten eintaucht.Auch wenn The Verve auf Forth, das die vier Bandmitglieder selbst produziert haben, mit keinem unsterblichen Klassiker wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Drugs Don't Work" aufwarten, schaffen sie es mühelos, die Spannung bis zum Schluss aufrecht zu erhalten. Selbst ruhigere Nummern wie "Judas" oder "Numbness" ziehen den Hörer sofort in ihren Bann, ganz zu Schweigen von den in epischen Harmonien schwelgenden Stücken "Valium Skies" und "Appalachian Springs", in denen sich das Quartett von seiner besten Seite präsentiert. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zurück in den Sommer 1967 4 von 5 Punkten Reinsten Anachronismus könnten der Band nicht wohlwollende Kritiker vorwerfen, aber nur wenn Sie auch zuhören würden. Das tun viele ja nicht mal und beurteilen diese Platte wahrscheinlich nach 30sek Hörschnipsel um es dann als ,dröge' und ,unglaublich langweilig' abzustempeln. Und man möchte fast schreien 'endlich!, endlich gibt's wieder eine psychdelic revival' - hoffen wir, daß diese Platte eines auslöst...
Einfach ist anders, aber diesem Album muß man Zeit geben; wem hat den schon ,For Her Satanic Majesty Request' beim ersten Mal gefallen, oder irgendeine andere legendäre psychdelic Platte? Und das hier ist Psychedelic Pop, aber im besten Sinne. Dort wo die Dandy Warhols auf ihrer neuen Scheibe dem psyschedelic nur wirklich unendlich dröge und langweilige endlos-jams schaffen, genau dort trifft Ashcroft wieder mit Melodien die herrlich zum aktuellen und doch klassischem Verve-psyschdelic sound passen. Die ganz großen Verfüherer Melodien a la ,The Drugs Don't Work' fehlen hier zwar, aber mit ,Love Is Noise' bekommt man zumindest schon mal einen ,Songs For The Lovers' Nachfolger und ,Appalachian Sky' ist eigentlich nur 5 cm von so einem ganz großen unsterblichen Song entfernt, großartig auch ,Sit And Wonder' und ,Valium Skies'. ,Noise Epic' flirtet bei der Basslinie ein bißchen gar zu offensichtlich mit ,Daytripper' entwickelt aber trotzdem eine ganz andere Mood. McCabe sei hervorgehoben, denn sein Gitarrespiel (herrlich was der Mann in den ersten Minuten von ,Columbo' zaubert) ist und bleibt überirdisch.
Warum diese Platte so wichtig ist? Weil Sie Wärme vermittelt, eine analoge reale Welt aus der man mit dieser Musik flüchtet, eine Heimeligkeit, Melodien - auch wenn es nicht die ganz großen sind - die nur einer schreiben kann der wirklich daran glaubt in der besten Band der Welt zu sein, so ist das nun mal mit den genialen Großmäulern - ob die nun Gallagher, Gillespie oder Ashcroft heißen, aber wenn man nicht daran glaubt, dann schafft man bestenfalls Durchschnittssongs, die nie die Seele berühren können. The Verve berühren und wenn Ashcroft verlautbart, daß das die beste Platte der Welt ist, dann nur, um sich damit selbst anzuspornen, noch besser zu werden. Deswegen gibt es auch nur 4 Punkte, weil es The Verve sind, und das eben kein ,Urban Hymns' wurde, aber so ist das nun mal - man muß sich immer an seiner Spitzenleistung messen lassen.
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Gladiator Hans Zimmer, Lisa Gerrard Audio CD, 29. Mai 2000 Verkaufsrang: 511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Gladiator CD Soundtrack
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 119 Bewertungen)
what we do in life, echoes in eternity 5 von 5 Punkten Der Soundrack zu "Gladiator" ist wohl der erfolgreichste gleich nach "Herr der Ringe". Dieser hier ist aber durchwegs heroisch, tamtamtam, ohne auf irgendwelche Happyflöten und Hobbit-Hüttenmusik Rücksicht zu nehmen. Und deshalb gefällt er mir. Lisa Gerrard singt im Theme ein fantastisches Lied (wo ich leider kein Wort verstehe - Latein?), dass uns über die Hügel der Toscana zu Utopia führen soll, durchdrungen von Melancholie und der Traurigkeit, die uns erfüllen kann, wenn wir für ein höheres Ziel arbeiten ("Rome is the light"). Das Schöne an Soundtracks ist, dass sie unsere Vorstellung von einer Zeit, einer Aufgabe, einem Gefühl akustisch unterlegen. Natürlich spielte sich die Sache im römischen Reich ganz anders ab, aber wen interessiert das? Das merkt man spätestens wenn man mit "Sorrow" aus dem Bahnhof Rom läuft, und das Heroische im Dunst des italienischen Strassenverkehrs untergeht (Mein Ratschlag: ab 3Uhr nachts wiederholen). Trotzdem, übrig bleiben die Legenden. Und das ist Musik für Legenden ..und legendäre Erinnerungen an Taten unsererseits.
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Juno Ost, Various Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 344 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Das Nr. 1 Album aus den US Charts! JUNO Music from the Motion Picture Ein Oscar für das Drehbuch, 24 Nominierungen für Preise in aller Welt und 21 schon verliehene Auszeichnungen für Film und Screenplay sprechen für einen Film der Extraklasse. Beste Rezensionen und euphorische Publikumsreaktionen begleiten das von Jason Reitmann gedrehte, humorige Spektakel JUNO, wo immer es gezeigt wird. Besetzt mit den Newcomern Ellen Page und Michael Cera in den Hauptrollen, dürfte JUNO einer der besten Filme über die Mühe des Erwachsenwerdens sein, der seit Jahren das Licht der Kinos entdeckt hat. Seit Dezember läuft der Film höchst erfolgreich in den USA, ab März kommt er endlich auch in unsere Kinos. Erwachsenwerden und Musik - das gehört heute einfach zusammen. Und so ist es logisch, dass JUNO einen Soundtrack mitbringt, dessen Charme einfach unwiderstehlich ist. JUNO - Music From The Motion Picture bietet auf 19 Tracks die bisher gelungenste Mischung aus Anti-Folk, Freaksongs und Popklassikern, die man bislang gehört hat. Vier Wochen lang hielt sich das Album auf Platz 1 der US-Digital-Charts und bei iTunes. Allein durch die digitalen Verkäufe katapultierte sich der Soundtrack auf Platz 8 der Billboard-Charts und kletterte nach der physischen Veröffentlichung bis auf Platz 1! Hauptdarstellerin Ellen Page selbst soll vorgeschlagen haben, dass ihre Filmfigur vor allem durch die Songs von Kimya Dawson repräsentiert werden, die allein fünf der Songs zum Soundtrack beigesteuert hat. Der unglaubliche Charme ihrer Songs, die sie mehrstimmig und zumeist nur mit einer Akustik-Gitarre vorträgt, wird durch einen nicht minder charmanten musikalischen Kontext unterstrichen: Etwa durch Underground-Größen wie Belle & Sebastian, Cat Power und Moldy Peaches (bestehend aus Kimya Dawson und dem hierzulande ebenfalls hoch gelobten Adam Green), aber auch durch gestandene Indie-Veteranen wie Sonic Youth. Und für die Erziehungsverpflichteten der (post-)pubertierenden Nachkommenschaft sind durchaus auch einige Leckerlis dabei: Buddy Holly, The Kinks, Mott The Hoople und Velvet Underground ergänzen den Soundtrack mit Originalversionen und wirken im neuen Kontext wie frische Kompositionen aus der heutigen Songwriterszene. Der Höhepunkt des Ganzen ist aber zweifellos das Duett der Hauptdarsteller Ellen Page und Michael Cera, das auf dem Soundtrack wie im Film den dramaturgischen Klimax unterstreicht. "Anyone Else But You" nennt sich das schrammelnde Happy-End, das noch einmal die schönsten Eigenschaften des Films auf den Punkt bringt: Direktheit, Natürlichkeit und Einfachheit. Grenzenloser Genuss jenseits der Verstärkertürme und Hi-Tech-Studios.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein genialer Mix 5 von 5 Punkten Gestern sah ich "JUNO" das aller erstamal im Kino. Neben der tollen schauspielerischen Leistung von Ellen Page und Jeniffer Garner, ist mir auch der tolle Soundtrack aufgefallen. Ich holte ihn mir heute. Muss echt sagen, bin begeistert ohne Ende. Die Songs sind teilweise ruhig und von tollen Künstlern gesungen. Der Soundtrack passt perfekt zum Film. Ein tolleren Soundtrack habe ich schon lange nicht mehr zu einem Film gehört. Toller Job.
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