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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
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 Recovery
Eminem
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 15 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 109 Bewertungen)
Bravo! Ne Hiphop-CD unter meiner Metal-Sammlung! 5 von 5 Punkten
Liebe Amazon-Leser
Ich bin ja richtig froh, dass mich mein Umfeld momentan nicht sieht. Nicht, dass ich mich für die Musik die gerade läuft schämen würde - nein - mein Umfeld würde nur einen absoluten Schock bekommen. Seit fast 10 Jahren, höre ich nichts mehr, was nicht mindestens annähernd mit Rock zutun hat. Mein Liebslingsgenre ist Melodic-Black-Metal und mein Wecker früh am Morgen lässt Grindcore ertönen. Ich steh auf gegrunzte und gegröhlte Texte und harte Gitarrenriffs, die auf Double-Basses gleiten!
Und ICH hab mir nun das Album Recovery gekauft!
Einzig und allein wegen Rihannas Stimme in "Love the Way you lie", die mich sehr positiv überrascht hat, als ich sie in nem Laden gehört hab. Wie dem auch sei - seit der Eminem Show hab ich keine Hiphop-CD mehr in der Hand gehalten.. ich denke es ist somit eine sehr objektive Rezension die ich abgebe:
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Zum Album:
Ein Wendecover um das Design der CD etwas zu verändern, eine CD die der Schweizer Flagge ähnelt, ein schön gestaltetes Booklet in dem man immer noch nicht sieht dass MM ins Alter geht. 17 Songs auf der CD, wovon nur 16 auf der Rückseite der CD angegeben sind (was Nr. 17 ist hab ich immer noch nicht ganz rausgefunden), Soundqualität perfekt.
Zu den Songs:
16(17) Songs geballte Power. Man sollte die CD mindestens 2x hören bevor man sie fühlen kann. Beim ersten Durchlauf war ich von den ersten Tönen der CD sehr abgeturnt - bis ich mich dazu entschlossen hatte das Lied "Cold wind blows" ganz anzuhören. 180°-Drehung innerhalb der ersten 20 Sekunden.. das Lied entwickelte sich zu einem verdammt emotionsstarken Track und erinnert extremst an Shadys alte Zeiten (~MM LP).
Meinerseits - eine absolute Kaufempfählung!
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 Für Dich Immer Noch Fanta Sie
Die Fantastischen Vier
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 29 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, "Smudo in Zukunft" ist so ein Hänger, aber das ironische "Danke" mit dem finalen Satz "...irgendwann ist?s aus und vorbei" ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt "Die Lösung", eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! "Schnauze" heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde ("Kaputt") und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 57 Bewertungen)
Danke! 5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)
Danke!
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 Schöne Neue Welt
Culcha Candela
Audio CD, 28. August 2009 Verkaufsrang: 98 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit ihrem dritten Album Culcha Candela und der Single Hamma! gelang der Formation aus Berlin 2007 der endgültige Durchbruch. Acht Jahre nach der Gründung der Band präsentieren sich die glorreichen Sieben auf Schöne neue Welt erneut von ihrer Schokoladenseite. Dabei begeht die Gruppe nicht den Fehler, sich zu sehr auf ihrem Erfolg auszuruhen und sich auf bekannte Muster zu verlassen. Natürlich klingen die 13 neuen Songs zu 100 Prozent nach Culcha Candela, aber ohne permanente peinliche Selbstzitate. Bereits der Opener, der Titelsong "Schöne neue Welt" überzeugt mit einem herrlich sarkastischen Text, der genau ins Schwarze trifft, und einen ansteckend tanzbaren Groove. Das Ideenfeuerwerk, dass Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, Lafrotino und DJ Chino im Anschluss daran in Tracks wie "Somma im Kiez" oder "Monsta" mit beeindruckender Zielsicherheit abbrennen, ist von gewohnt souveräner stilistischer Vielseitigkeit. Die Grenzen zwischen den einzelnen Genres sind dabei längst fließend geworden. Munter kombiniert man auch diesmal darauf los ohne sich jedoch zu verzetteln. Songs wie die Partyhymne "Gimme Some" oder der mit lässigen Latin-Rhythmen veredelte Titel "I Like It" funktionieren absolut perfekt. Doch auch ruhigere Klänge beherrscht Culcha Candela perfekt. Die verträumte Ballade "Mancmal" zählt ebenso zu den Höhepunkten von Schöne neue Welt wie die einfühlsame Midtempo-Nummer "No Hay Mal". - Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
1A!! 5 von 5 Punkten
Das Produkt war in einem top Zustand. Immer wieder gerne. Die Lieferung war auch sehr schnell. Klasse Lieder, die man sehr gut mit singen kann und die auf jeder Party immer gut an kommen. Nur zu empfehlen.
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 Zum Glück in die Zukunft - Limited Special Edition 2CD (inklusive Instrumentals & Bonustracks) & 10% Titus Rabattgutschein
Marteria
Audio CD, 20. August 2010 Verkaufsrang: 80
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Eines der besten Rapalben der letzten Jahre!!!!! 5 von 5 Punkten
Ich will eigentlich jetzt gar keine lange oder ausgeklügelte Rezension schreiben sondern nur so viel: Dieses Album ist meiner Meinung nach der absolute Hammer!!! Fast alle Tracks auf dem Album sind unheimlich gut durchdacht, sowohl was den Inhalt, das Thema oder die dazugehörige Musik betrifft.
Für mich ist "Zum Glück in die Zukunft" wohl eines der besten Alben der letzten paar Jahre!!!
Wird wohl in der nächsten Juice zum Album des Monats gekürt mit 6 Kronen!!!
Definitiv eine der besten Platten des Jahres! 5 von 5 Punkten
Nachdem ich das Snippet und die Videoauskoplungen auf youtube gehört und gesehen habe waren die Erwartungen sehr hoch gesteckt; und sie würden vollends erfüllt!
Das Album ist von Anfang bis Ende einfach super, die Beats hören sind schlicht genial an und passen sehr gut zu den Texten, ebenso wie die Features.
Schwache Tracks, die nur zum Füllen benutzt wurden sind nicht zu finden, einzig und allein die Tatsache das leider nur 12 Tracks drauf sind finde ich schade!
Top !! 5 von 5 Punkten
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Es gibt doch noch Musik die was zu sagen hat !
"Alles Verboten" ist mein Lieblingssong, was fehlt ist die Zeile "Das Beste aller Zeiten"
Ich glaub mir wird schlecht....
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Jap, Zum Glück in die Zukunft! 5 von 5 Punkten
Es war Freitag der 20te, ich kam von der Schule heim und sofort los zu Media Markt, da gabs das Album nicht also weiter in die Stadt zu Saturn! Ich sag was? Ausverkauft? Kein ding, mitm Freund weiter zu Karstadt! I see what? Die letzten 2 Exemplare "Zum Glück in die Zukunft" und sofort gekauft. Nach'n paar Stunden zu Hause... auspacken auspacken ja offen, CD raus in den PC rein, Soundsystem aufdrehen ouhja startet schonmal gut mit Endboss!
Ich möchte nun nicht auf jeden Track einzeln eingehen und ich sage auch ehrlich wieso... es gäbe viel, ohje kann ich viel sagen oder verstärke ich das noch mit einem adverb??? hmm okay das tue ich mal einfach, extrem viel zu sagen. Es gibt keinen schwachen Song, selbst wenn mir ein Beat nicht zu 100% gefällt bin ich begeistert von den mit Metaphern verpackten Texten. Ich bin einfach begeistert (ich benutze dieses Wort nun wirklich nicht oft), aber ich bin es nunmal, kann daran nichts ändern ;D
Bewertung der Tracks:
Endboss 10/10
Verstrahlt 10/10
Amys Weinhaus 10/10
Du willst streiten 8/10
Wie mach ich dir das klar 8/10
Marteria Girl 10/10
Louis 10/10
Kate Moskau 10/10
Alles Verboten 8/10
Veronal 10/10 (Marsimotos einziges feature ;D)
Seit dem Tag als Michael Jackson starb 10/10
Sekundenschlaf 10/10
116/120... Nun denkt jemand ich bin ein Fanboy oder ich kann keine Kritik ausüben. In beiden Fällen liegt diese Person falsch. Ich bin ein ambitionierter Ami-Rap Hörer und höre selten deutschen Rap, aber mit dieser CD wurde mir einfach bewiesen, dass im Deutsch-Rap auch viel Potenzial steckt. Versteht mich nicht falsch, alte Sachen bzw. ältere Sachen von Savas, Bushido, Sido, Samy etc. feier ich auch aber dieses Album lässt mich wieder mal eine deutsche CD spinnen und das wird noch einige Zeit so bleiben, denn Marteria hat mich so schön verstrahlt ;)
Fazit: Unterstützt diesen jungen Künstler! Es lohnt sich!
Deutschland hat einen neuen König! 5 von 5 Punkten
Der Deutsche neigt ja gern zu sagen: "Ich hab's gleich gesagt". Als vor mehreren Jahren "Halloziehnation" kam, wusste ich dass Marteria/Marsimoto es mal groß rausbringen wird. Nicht nur "wie mach ich es ihr klar" läuft im Dauerlauf, auch "Louis", "Marteria Girl" bzw. "Verstrahlt". Letztendlich gibt es auf der Platte zwar 1-2 Tracks die ich nicht im Powerplay höre, die jedoch immer noch besser als die meisten derzeutigen Deutschrap-Erzeugnisse sind!
Jan Delay hatte vollkommen recht mit seiner Aussage zum Album und Marteria,
kann das Album nur allen empfehlen!
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 Wir Kinder Vom Bahnhof Soul
Jan Delay
Audio CD, 14. August 2009 Verkaufsrang: 71 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Chefstyler aus Hamburgcity taucht auf seinem dritten Soloalbum noch tiefer und intensiver in den Funk-Kosmos ein. Nachdem Jan Delay vor drei Jahren auf Mercedes Dance bereits ausgiebig seiner Vorliebe für Funk-Sounds aller Art frönte, geht er diesmal noch eine Schritt weiter. Zusammen mit seiner Band und Co-Produzent Kasper "Tropf" Wiens (Dynamite Deluxe) hat er über ein Jahr lang an den zwölf neuen Songs gefeilt, bis selbst das letzte Detail genau passte. Das Ergebnis ist über weite Strecken schlicht atemberaubend. Die Funk-Anteile wurde bei Stücken wie dem genialen "Überdosis Fremdscham", dem mitreißenden Opener "Showgeschäft" oder "Oh Jonny", der ersten Single, noch einmal deutlich erhöht. Man hört dem Album von ersten bis zur letzten Sekunde an, das hier eine in über 150 gemeinsamen Konzerten zusammengewachsene Band die Unterlage liefert. Der coolen Lässigkeit seiner Vorbilder Chic und Johnny Guitar Watson kommt Jan Delay auf Wir Kinder vom Bahnhof Soul dabei oft sehr nahe, ohne jemals seine musikalische Eigenständigkeit aufs Spiel zu setzen. Doch auch wenn er das Tempo mal ganz rausnimmt, wie zum Beispiel beim wunderschönen Klagelied "Ein Leben lang", oder sich bei der Nummer "Abschlussball" als deutscher Prince versucht, garniert mit einer geschickt eingebauten Hommage an Falco, bleibt die Spannung stets im roten Bereich. Jan Delay liefert mit Wir Kinder vom Bahnhof Soul ohne jede Frage sein bisheriges Solomeisterwerk ab, dessen Bandbreite immer wieder verblüfft, vom Partydiscofunk von "Rave Against The Machine" bis hin zu einem introvertierten Song wie "Little Miss Anstrengend", der seine andere, oft sehr nachdenkliche Seite zeigt. -Franz Stengel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 83 Bewertungen)
Krise? Welche Krise? ... 5 von 5 Punkten
Diese CD schafft es bei mir, sämtliche Zweifel und jedwedes Unbehagen vergessen zu machen.
Ich bin ein 72er Jahrgang, mag Funk, Disco, Soul und Jazz ... aber selten fand ich ein Album so geradlinig konsequent;
Die Texte und die Liebe zur Musik kommen so direkt, dass es einfach eine Freude ist, dieses Stück zu hören.
Die CD lebt hauptsächlich von Feel Good Disco Sounds mit lebensbejahenden Texten, hat aber als Schaumkrone einen Song wie "Hoffnung" parat, der sich nicht schämt, emotional zu sein, um sich dann in Dur-Harmonien zu einem ungehört ungereimten "Doch zum Glueck kann ich vermelden, wie schlimm's auch immer kommen mag, Da sind noch welche die dir helfen, und das sind Prince und Stevie Wonder" aufzulösen -
Wer momentan genug hat von Wirtschafts- und/oder Lebenskrisen, Traurigkeit oder sonstigem Müll, sollte mal reinhören ... und LAUT aufdrehen!
Eine CD, die Lust auf mehr (von allem) macht!
Respekt, Herr Delay.
PS.: Das beste Funk Album aus Deutschland für mich bleibt jedoch immer noch "Freds Bowling Center" von Spice. Wir Kinder vom BH Soul ist aber sehr sehr nah dran.
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 Für Dich Immer Noch Fanta Sie (Premium Album im Ecolbook)
Die Fantastischen Vier
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 166 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, "Smudo in Zukunft" ist so ein Hänger, aber das ironische "Danke" mit dem finalen Satz "...irgendwann ist?s aus und vorbei" ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt "Die Lösung", eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! "Schnauze" heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde ("Kaputt") und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Typisch Fanta 4: immer wieder anders! 5 von 5 Punkten
Typisch Fanta 4: immer wieder anders!
bin seeeeehr zufrieden und begeistert, auch wenn man sich die CD erst 2-3 mal angehört haben muss.
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 Sido Mtv Unplugged Live aus'M Mv (Deluxe Version mit CD+DVD)
Sido
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 327 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da (Ich Lieb Dich nicht, du Liebst Mich nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO
DVD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt Dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da(Ich Lieb Dich Nicht, Du Liebst Mich Nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Einfach klasse. 5 von 5 Punkten
Wirklich sehr hörens- und sehenswert. Ich denke, dass SIDO sich hier wirklich zu recht in die Reihe der MTV-Unplugged-Künstler einreihen darf. Wer auch immer auf die Idee gekommen ist, ihn dafür auszuwählen, hat ein super Gespür bewiesen.
Sehr schön gemischte Titel- und Gästeauswahl.
Achja, ich finde die Backgroundsängerin wirklich nicht so schlecht, wie sie in anderen Kommentaren beschrieben wird.
Eindeutige Kaufempfehlung - unbedingt mit DVD!
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 Maya (Limited Edition)
M.I.A.
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
MIA wieder auf Topniveau 5 von 5 Punkten
Tolles Album, MIA wieder auf sehr hohem Niveau. Für mich so überraschend wie das Erstlingswerk.
enttäuschend 1 von 5 Punkten
Bin großer M.I.A.-Fan, aber dieses Album ist eine große Enttäuschung! Die Lieder sind so crazy, das man keines davon ganz anhören kann... ich weiss nicht auf was für einen Tripp sie dabei war... aber das hat nichts mit Ihren normalen Lieder zutun.
Die Beats sind einfach nur Krach. Hoffentlich kommt bald ein Album der alten M.I.A. wieder raus! Absolut nicht zu empfehlen dieses Album!
Miss Augenkrebs... 5 von 5 Punkten
... lässts mal wieder ordentlich krachen! Auf der neuen CD wettert die Dame aus Sri Lanka mal wieder gegen das Elend der Welt. Diesmal recherchierte sie allerdings und laut eigenen Angaben nur im Internet. Fazit: Google ist schlecht, Politik ist ungerecht und Kapitalismus sowieso.
Tatsächlich scheint unser aller Suchmaschine Nr.1 wirklich schlecht zu sein. So habe ich über Google vor VÖ von "Maya" wirklich gar nichts im Web gefunden. Frechheit!!!
Textlich geht M.I.A. mal wieder in die Vollen und wird ihrem Ruf als Querulantin gerecht. Was die Sounds betrifft, so kracht und quietscht es hier und da aus den Boxen. Das ist sicherlich beim ersten Hören gewöhnungsbedürftig (v.a. wenn man noch das poppife "Kala" in den Ohren hat), gewinnt aber zunehmend an Faszination, da die M.I.A.-Songs mal wieder von einer unglaublichen Aggressivität zeugen, aber dabei fast immer clubtauglich sind.
Mit dem Artwork hat sie sich mal wieder selbst übertroffen: grelle, schreckliche farben, fürchterliche Klamotten machen das ganze zu einem augenkrebsverursachenden Booklet. Aber auf viel Drumherum hat sie ja noch nie wert gelegt.
She runs this fxxxin' club, dub a dub a dub a dub 5 von 5 Punkten
Zugegeben: M.I.A.'s neuestes Werk ist vollgeladen mit allem, was im Ohr schmerzt.
Revolverschüsse, Kettensägen, Bohrmaschinen, Ratternde Motoren, etc. ...
Aber genau diese Specials machen das Album einzigartig durch und durch.
Die Platte ist praktisch Achterbahnfahrt für die Sinne (mit verbundenen Augen).
Gerne werden bei CDs immer die sogenannten "Patzer" bzw. "Lückenfüller" kritisiert.
So etwas gibts auf Maya nicht, denn eigentlich basiert der Sound jedes einzelnen Songs
auf einer musikalischen Panne. Genau dieses Querdenken, dass sich in jedem Lied widerspiegelt,
sorgt für höchst experimentelle Dance-Musik mit meist tiefgreifenden Texten.
Mal geht's um den Alkoholrausch, dann aber auch wieder um Themen wie die Menschenrechte.
Zum anderen ist das Album gerade deswegen so interessant, weil es einfach bzw. zum Glück in
keine Schublade passt und sich bei so ziemlich allen Musikrichtungen bedient.
Oft greift man zu Mainstream-Musik um sicherzugehen, dass man ein nettes Päckchen aufwendig
produzierten R'n'B / Pop serviert bekommt. Grundsätzlich keine schlechte Wahl;
auf Dauer aber irgendwie superlangweilig.
Lieber sich auch mal anderen Genres widmen,
denn möglicherweise findet man darunter seinen persönlichen Favoriten.
Anspieltipps: ähm ... ja, Geschmackssache
Besonders gut_ XXXO, Lovalot, It Takes A Muscle & Space
Erstmal nervtötend & radikal und mit überraschenden Pop-Hits und Balladen 4 von 5 Punkten
Das Debüt Arular war nach ihrem Vater benannt, das zweite Album Kala trug den Namen ihrer Mutter, das dritte Album Maya trägt M.I.A.`s eigenen Namen. Gut möglich, dass das nächste Album nach ihrem Mann Ben und das Album darauf dann nach ihrem Sohn Ikhyd betitelt wird.
Bereits die ersten beiden Alben von Mathangi "Maya" Arulpragsam enthielten sehr gewöhnungsbedürftige, eigenwillige Musik. Maya ist noch sperriger, leider auch schwächer. Kaum noch verspielte Weltmusik, dafür um so mehr Politik und Elektronik.
Für Christina Aguileras Album Bionic Bionic hat sie den sehr eingängigen Popsong Elastic Love mitgeschrieben - es lohnt sich ihn zu hören!
Im Paper Planes Video trug Maya ein Metallica-Shirt. Offensichtlich kokettiert sie nicht nur mit Heavy Metal, sondern mag diese Musik. Born free jedenfalls klingt so krass und brutal wie das Video aussieht, würden Slayer Dance-Musik machen, dann würde sie wohl so klingen. Als Tochter eines tamilischen Freiheitskämpfers ist das Video zu Born Free, in dem US-Truppen Rothaarige internieren und exekutieren, zumindest für mich, keine Gewaltverherrlichung sondern ein Statement gegen Gewalt. Metallicas Video zu One war freilich weniger missverständlich: "Here comes the armless, legless wonder of the 20th century!".
XXX0 ist ein kitschfreies, sehr eingängiges Liebeslied. Space ist relaxt und wunderschön, mal keine verzerrte Stimme, sondern einfach nur schöner Gesang. Diese drei Songs haben das Zeug Hits zu werden, insofern enthält dieses Album mehr potentielle Chart-Erfolge als Kala. Dann aber gibt es Lieder wie die Gitarren-Attacke Feds and Meds und GANZ GRAUENHAFT: Steppin up. Bohrmaschinen in einem Rocksong? Hätte ja funktionieren können, bei den Chemical Brothers liess sich 1997 sogar eine Kreissäge in einem tatsächlich grossartigen, meditativen Song integrieren (The private psychedelic reel aus dem Album Dig your own hole) Dig Your Own Hole. Mayas Handwerkersong ruft mir die Tocotronic-Aufforderung ins Gedächtnis: Mach es nicht selbst! ;-)
Das Booklet sieht aus wie immer bei M.I.A.: knallbunte Collagen inklusive Lyrics. Die vier Bonus-Songs und das Hologramm-Cover der Limited Edition sind nette Beigaben, aber entbehrlich.
Durchwachsenes, erstmal extrem anstrengendes Album, das mehrere Durchläufe braucht. M.I.A. is back with Bohrer Power und mit ihrer ersten sehr gefühlvollen Ballade (Space).
Anspieltipps: XXX0, Born free, Space
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 How I Got Over
the Roots
Audio CD, 2. Juli 2010 Verkaufsrang: 341 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wahnsinn!!!! 5 von 5 Punkten
Das Album ist der pure Wahnsinn! vielleicht das beste Album ever von The Roots! die Lieder haben so viel Leben in sich... Abwechslungsreich, auch die Featurings sind absolut hamma! Kein Lied ist langweilig... Das ist definitiv das Album des Jahres!!!!
Still Phillie's Finest 4 von 5 Punkten
Eigentlich sollte schon vor zwei Jahren nach dem letzten Album "Rising Down" Schluss sein mit den Roots, doch wie so oft bei der geplanten Hip Hop Rente kam es auch hier mal wieder anders als geplant. Seit weit über 15 Jahren ist die Crew aus Philadelphia, deren aktuelle Besetzung aus den beiden Urgesteinen Black Thought und Questlove sowie den Kollegen Kamal Gray, Captain Kirk, Frank Knuckles, Tuba Gooding Jr. und dem Neueinsteiger Owen Biddle besteht, nun dabei, seither wurde ihr Style nie langweilig oder verlor etwas von seiner Ausstrahlungskraft - das muss erst mal einer schaffen! "How I Got Over" ist der Titel der neuen Roots-LP, die mit altbekannten Wegbegleitern um Dice Raw, Truck North, Peedi Peedi oder P.O.R.N. den langjährigen Fans gewohnt gute Unterstützung für Black Thought bietet, aber auch andere bekannte Leute wie Phonte und Blu lassen hier etwas von sich hören.
Das mit nicht einmal 43 Minuten recht kurze Album findet seinen Beginn mit einem relaxten und jazzy Intro namens "A Peace Of Light", was einen hervorragend auf das Kommende einstellt. Der erste richtige Song trägt den Titel "Walk Alone", einem Song über den persönlichen Struggle, bei dem zunächst Truck North eine Strophe kickt, danach folgen P.O.R.N., Black Thought und Dice Raw mit einem butterweichen Refrain über ein gefühlvolles Stück, bei dem besonders ein Piano einen wichtigen Part spielt, aber auch Schlagzeug und E-Gitarre finden einen dezenten Einsatz. "Dear God 2.0" wurde als Single ausgekoppelt und dies auch völlig zu recht, denn es ist einer der schönsten Tracks der Platte. Lyrisch geht es, wie der Name schon vermuten lässt, um die Worte, die man bzw. Black Thought an den Herrn richtet. Unterlegt wird dies mit einem etwas geheimnisvolleren Stück, das auf der einen Seite dunkel, auf der anderen aber auch hoffnungsvoll klingt und in dem eingesungenen Refrain der Monsters Of Folk seinen souligen Höhepunkt findet. Das darauf folgende "Radio Daze" lässt es eine Spur entspannter angehen, groovt angenehm vor sich hin, ist dank der Roots typischen instrumentalen Begleitung ein geschmeidiger Ohrenschmaus und verbindet wieder einmal gekonnt die Verse mit dem Refrain, bei denen hier Blu, P.O.R.N. und Dice Raw beteiligt sind, zu einem vor Soul sprühenden Song.
Titelsong "How I Got Over" bringt mit seiner beschwingten und frischen Art etwas Abwechslung in die sonst recht ruhigen Töne des Albums. Besonders Questlove und sein Schlagzeug kommen hierbei zur Geltung, noch dazu bringt eine E-Orgel coole Old School Flavor mit ein. Black Thoughts Flow fesselt und lässt nicht mehr los, doch auch Dice Raw muss wie so oft auf dieser Platte positiv erwähnt werden, denn seine Hooks sind oftmals das Salz in der Suppe. Komplett anders, jedoch nicht minder gut, präsentiert sich "Right On", dessen Bässe fast schon hypnotisch vor sich hin wummern und dessen freaky Scratches und diverse andere Elemente ein wenig nach Wunderland klingen. Da passen Sängerin Joanna Newman, zuständig für den Refrain, und STS mit ihren einmaligen und außergewöhnlichen Stimmen wie die Faust aufs Auge und lassen Black Thought fast schon wie ein Nebendarsteller da stehen, wobei er sich natürlich auch keine Blöße gibt. John Legend begegnet uns sowohl auf "Doin' It Again", eine Art Fortsetzung seines Songs "Again", und auf "The Fire". Beide kombinieren selbstbewusste und kraftvolle Texte vom Roots Frontmann mit melodischen, von R&B geprägten Instrumentals und den eingesungenen Parts von Kanye West's Entdeckung John Legend. Wer Gefallen daran gefunden hat, der kann sich bereits auf den Herbst freuen, denn da soll ein gemeinsames Album von Legend und den Roots mit dem Titel "Wake Up!" in die Läden kommen. Was bis hier alles so harmonisch geklungen hat, wird mit dem Ende bedauerlicher Weise komplett zerstört. "Web 20/20" heißt der Übeltäter, der unmelodisch und sehr elektronisch vor sich hin poltert und schon früh die Nerven strapaziert. Auch "Hustla" kann man nicht mehr gerade als das Gelbe vom Ei bezeichnen, da es aber nur als Bonus Track gelistet wird, fällt das nicht so schwer ins Gewicht.
Sie haben es mal wieder geschafft! Auch das neueste Werk der wohl besten Live-Performer im Hip Hop Sektor bietet die alte Qualität in neuem Gewand. Zwar ist "How I Got Over" nicht perfekt, aber kein all zu großes Stück davon entfernt und schürt noch dazu Vorfreude auf "Wake Up!". Wer die Jungs schon länger kennt, wird genau wissen, was ihn erwartet, ansonsten kann man diese Platte allen empfehlen, die auf Conscious Rap á la Mos Def und Talib Kweli stehen.
Back to the Roots with Illadelphias Finest! 5 von 5 Punkten
Ein Schritt zurück, zwei nach Vorne. Endlich haben die Roots ihr neues, lang ersehntes Album HOW I GOT OVER gedroppt. Man weiß ja nie, was in der Wundertüte steckt bei den Jungs, aber ich bin mehr als überrascht, denn sie kehren mit ihrem Sound tatsächlich fast an ihren Ursprung zurück. Die letzten Alben waren geprägt von zu vielen Experimenten, Black Thoughts lyrische Sprachgewalt ging in rockigen, teilweise zu verwirrenden Klängen oft verloren. Nun wird es wieder etwas harmonischer, und ?uestloves Schlagzeug hat dabei auch wieder mehr Power und Aufmerksamkeit gewonnen. Die Jungs beschreiben auf diesem Werk ihren Weg durch ein Tal, in dem sie die Hoffnung aber nie aufgegeben haben, den HipHop und das Leben wieder interessanter zu machen und sich auf das schöne zu besinnen. Ob nun die erfrischende Joanna Newsom, Phonte von Little Brother oder auch gleich zweimal John Legend diesen Weg an ihrer Seite mit beschreiten, die Songs haben immer etwas fesselndes. Highlights sind für mich die Tracks WALK ALONE, RIGHT ON und THE FIRE. Die Roots sind einfach anders als alles, was wir heute im HipHop erleben. Sie sind eine LiveBand, die seit mehr als 15 Jahren im Schnitt an 200 Tagen pro Jahr auf der Bühne stehen und für ihre Fans das Herz ausschütten, und Black Thought war vielen MCs schon immer gedanklich einen Schritt voraus. Ich hoffe sie kommen bald wieder nach Deutschland, ich habe sie schon 4 mal Live gesehen seit 1993. Und wer sie mal zum anfassen erleben darf wird feststellen, dass sich sich da noch viel besser anhören, als auf Rohling gepresst. Danke für ein tolles Album zur Rechten Zeit!
Man möchte es ja ... 5 von 5 Punkten
... wirklich nicht jedes Mal aufs Neue anstimmen müssen, das sattsam bekannte Loblied auf die Roots und ihren Phillystyle, den HipHop also, der so gänzlich anders daherkommt als das übliche, testosteronsatte Eastcoast-Westcoast-BlingBling-Gangsta-Ding. Und doch wird man auch beim aktuellen Album der Männer um das Duo ?uestlove und Black Thought auf eine verlängerte Lobeshymne nicht verzichten können, haben sie es auf "How I Got Over" doch wieder mal geschafft, die Schnittmengen von Rap-Homies, Indie-Nerds und Soulliebhabern gekonnt zu verschränken und auf eine Platte zu pressen - und dabei auch noch smooth und sexy zu klingen. Ähnliches ist ihnen mit einem großen WOW! auch schon bei dem genialen "Tipping Point" aus dem Jahr 2004 gelungen, die beiden Folgealben "Game Theory" und "Rising Down" sind dann ein wenig aus dem Aufmerksamkeitsfokus gerutscht - nun sind The Roots, besser denn je, wieder da. Die im Genre üblichen Kollaborationen sind sorgsam gewählt, manche nur Insidern bekannt, andere wiederum entlocken einem größeren Kreis wohlwollendes Staunen: Das wachsweiche "Dear God 2.0" zusammen mit den Monsters Of Folk ist ein Geniestreich, Soulgröße John Legend war dann naheliegender - "The Fire" hat gehörig Schwung und macht richtig Spaß. Schön auch, wenn's denn so gemeint war, die kleine Reminiszenz an Paul Youngs "Comeback And Stay" im Titelsong, das verschlafene "The Day" wiederum besticht durch passende Vocals und ist im wortwörtlichen Sinne mehr als laidback. Irgendwann landet man dann zwangsläufig bei Titel Nummer 9, also "Right On" und es braucht ganz sicher keine Kristallkugel um vorherzusagen, dass diesem schier unglaublichen Stück Musik mindestens das passieren wird, was 2002 das grandiose "The Seed 2.0" vom eher sperrigen "Phrenology" auslöste: Bewußtseinserweiterung, Mindblowing, Heavy Rotation, last Exit Sommerhit. Ich meine: Heulsuse Schrägstrich Harfentante Joanna Newsom und The Roots! Geht's denn noch? Und wie das geht, das will gar nicht mehr raus aus dem Kopf und wenn die Welt gerecht ist - und ansatzweise hat sie das ja mit dem Ausscheiden der Franzosen bei dem WM schon bewiesen - dann gibt es für dieses MashUp den Supergrammy und sonst nix. Will man es dagegen nüchtern betrachten, so bleibt für The Roots das unleugbare und keinesfalls zu unterschätzende Verdienst, HipHop-Platten zu machen, die man sich mit viel Genuß in mehreren Durchläufen und am Stück anhören kann, ohne entweder zwanghaften Schlachterphantasien zu erliegen oder mit weichem Hirn ob des stumpfen Bassgewummers dreimal auf die Matte klopfen zu müssen. Klasse Platte - `nuff said. |
Sido Mtv Unplugged Live aus'M Mv
Sido
Audio CD, 21. Mai 2010 Verkaufsrang: 1608 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da (Ich Lieb Dich nicht, du Liebst Mich nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO
DVD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt Dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da(Ich Lieb Dich Nicht, Du Liebst Mich Nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Einfach klasse. 5 von 5 Punkten
Wirklich sehr hörens- und sehenswert. Ich denke, dass SIDO sich hier wirklich zu recht in die Reihe der MTV-Unplugged-Künstler einreihen darf. Wer auch immer auf die Idee gekommen ist, ihn dafür auszuwählen, hat ein super Gespür bewiesen.
Sehr schön gemischte Titel- und Gästeauswahl.
Achja, ich finde die Backgroundsängerin wirklich nicht so schlecht, wie sie in anderen Kommentaren beschrieben wird.
Eindeutige Kaufempfehlung - unbedingt mit DVD!
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 Fettes
Fettes Brot
Audio CD, 26. Februar 2010 Verkaufsrang: 212 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie sind verdammt erwachsen geworden, die Hamburger Vorstadtgymnasiasten Dokter Renz, König Boris und Björn Beton. Nicht nur gesichtsmäßig, auch musikalisch. Die 1992 gegründeten Dicken Brote haben sich zu etwas ähnlichem wie die amerikanischen Beastie Boys entwickelt. Die gehören in ihrem Land wie auch Fettes Brot zu den dienstältesten HipHop-Bands ihres Landes ? und sind schon lange mehr als HipHop. Mal seriös, mal voller jugendendlichem Drang, mal ernsthaft und dann schnatternde Scherzkekse, und da wundert es nicht, in welcher Form und zu welchem Zeitpunkt ein Livealbum erscheint. Nämlich kurz VOR einer ausgedehnten Deutschlandtour im Jahre 2010, und dann mit Konzertmitschnitten, die zwischen 2008 und 2009 an unterschiedlichen Orten gemacht wurden. Normalerweise heißt so etwas "Live at...", die Prallen Laiber aber nennen ihren Triumphzug durch Großhallen Fettes und Brot. Da muss der Fan durch und sich beide sehr schön aufgemachten, mit vielen Photos und Infos im Booklet versehenen Digipaks zulegen, man kauft sich auch nicht nur eine längst durchgeschnittene Baguettehälfte. "Übernotwendig! 11 Mann Live, 1 Mio Zeugen" lautet der Untertitel der beiden Livealben, die in einem Zuge durchrauschen, dabei liegen zwischen den einzelnen Songs oft Zeit und Raum. Die Fans präsentieren sich allerorts in Höchstform und bilden einen stimmgewaltigen Chor, während die vielköpfige Band auf der Bühne den Anheizer macht. Kein Wunder bei Hits wie "Schwule Mädchen", der Clash-Adaption "Hamburg Calling" oder dem Rio-Reiser-Song "Ich bin müde", die sich alle auf Fettes befinden. Brot startet mit einer rasanten Version von "Bettina Superpunk" und endet mit der Hymne "Nordisch By Nature". Dazwischen: Pop, Punk, Ska, Soul, Jazz, Balladen, Deutsch-Rap, Bigband-Sound, blöde Sprüche, und die Fans machen jeden Blödsinn mit. Ein großer Spaß, kurios aufgeteilt! - Florian Brettschneyder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
geil geil geil geil 5 von 5 Punkten
die jungs sind einfach ginal und das es zwei scheiben sind ist vollkommen ok!
denn eine von den beiden rockt schon mehr als so manches 20Songs doppelalbum!
Weitere Kundenmeinungen |
 Wir (Special Edition im Doppel-Digipack inkl. 24 Seiten Booklet)
Blumentopf
Audio CD, 4. Juni 2010 Verkaufsrang: 406 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit 18 Jahren liefern die Songs der Band Blumentopf rappende Berichterstattung aus der Mitte unserer Gesellschaft bis hin zu deren äußeren Randbereichen. Als geistige Ur-Väter der "Raportage" haben sich DJ Sepalot und die vier MCs Cajus, Holunder, Roger und Schu einen Namen gemacht und damit eine Nische neben anderen prominenten Vertretern deutschsprachigen Raps wie Peter Fox, Jan Delay und Sido belegt. Sie gelten eher als intelligent reimende Studentenrapper, anstatt als Ghetto-Kids, die impulsiv ihre Aggressionen herausrotzen. Vier Jahre lang haben die Jungs aus München Pause gemacht, bis nun endlich ihr aktuelles Album mit dem programmatischen Titel Wir erscheinen konnte. "Wir sind wie Tasten vom Klavier, weil wir perfekt harmonier'n" lautet eine Songzeile aus gleichnamigem Song ("Wir"), der getrost als Schlüssel fürs Gesamtkonzept der Band und ihr neues Album gelten darf. Die Texte der 15 Songs sprechen für sich, da sie unmittelbar aus dem persönlichen Erfahrungsbereich der Bandmitglieder stammen und durch verblüffenden Wortwitz und sprachliche Vielfalt glänzen. Mit lässigem Discobeat unterlegt liefert Blumetopf im Song "Solala" blumige Vergleiche für haarige Situationen, wie etwa "Teetrinken auf Kaffeefahrt, Visagist mit Mastercard, Snowboard-Boots zum Après-Ski oder Onanieren zu Blasmusik". Doch nicht nur in sprachlicher Hinsicht wimmelt es von diversen weiteren Entdeckungsmöglichkeiten auf diesem Album, sondern auch in musikalischer. Beileibe keine Selbstverständlichkeit in einem Metier, in dem Interpreten gerne ihr Mitteilungsbedürfnis in endlosen Battle-Rhymes befriedigen und dabei die Musik oftmals zur reinen Untermalung verkommen lassen. Nicht so die Mitgleider von Blumentopf, die auf ihrem Album Wir ein faszinierendes Kaleidoskop klanglicher Zitate präsentieren und dabei zu neuen musikalischen Ausdrucksformen gefunden haben. Ob Elemente der Blasmusik ("Fenster zum Berg"), Sounds der 70er Jahre ("Nerd") oder Gitarrenriffs aus dem Hard 'n Heavy Repertoire ("Ausmisten"), -auf ihrem neuen Album Wir beherrscht die Band Blumentopf sämtliche Stile, passend zum jeweiligen Text und stets souverän! - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Ein klasse Album 5 von 5 Punkten
Wie erwartet wieder ein super Album vom Topf. Für solche Qualität gebe ich gerne Geld aus! Spitzentexte und geile Beats!!!
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 Brot
Fettes Brot
Audio CD, 26. Februar 2010 Verkaufsrang: 237 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie sind verdammt erwachsen geworden, die Hamburger Vorstadtgymnasiasten Dokter Renz, König Boris und Björn Beton. Nicht nur gesichtsmäßig, auch musikalisch. Die 1992 gegründeten Dicken Brote haben sich zu etwas ähnlichem wie die amerikanischen Beastie Boys entwickelt. Die gehören in ihrem Land wie auch Fettes Brot zu den dienstältesten HipHop-Bands ihres Landes ? und sind schon lange mehr als HipHop. Mal seriös, mal voller jugendendlichem Drang, mal ernsthaft und dann schnatternde Scherzkekse, und da wundert es nicht, in welcher Form und zu welchem Zeitpunkt ein Livealbum erscheint. Nämlich kurz VOR einer ausgedehnten Deutschlandtour im Jahre 2010, und dann mit Konzertmitschnitten, die zwischen 2008 und 2009 an unterschiedlichen Orten gemacht wurden. Normalerweise heißt so etwas "Live at...", die Prallen Laiber aber nennen ihren Triumphzug durch Großhallen Fettes und Brot. Da muss der Fan durch und sich beide sehr schön aufgemachten, mit vielen Photos und Infos im Booklet versehenen Digipaks zulegen, man kauft sich auch nicht nur eine längst durchgeschnittene Baguettehälfte. "Übernotwendig! 11 Mann Live, 1 Mio Zeugen" lautet der Untertitel der beiden Livealben, die in einem Zuge durchrauschen, dabei liegen zwischen den einzelnen Songs oft Zeit und Raum. Die Fans präsentieren sich allerorts in Höchstform und bilden einen stimmgewaltigen Chor, während die vielköpfige Band auf der Bühne den Anheizer macht. Kein Wunder bei Hits wie "Schwule Mädchen", der Clash-Adaption "Hamburg Calling" oder dem Rio-Reiser-Song "Ich bin müde", die sich alle auf Fettes befinden. Brot startet mit einer rasanten Version von "Bettina Superpunk" und endet mit der Hymne "Nordisch By Nature". Dazwischen: Pop, Punk, Ska, Soul, Jazz, Balladen, Deutsch-Rap, Bigband-Sound, blöde Sprüche, und die Fans machen jeden Blödsinn mit. Ein großer Spaß, kurios aufgeteilt! - Florian Brettschneyder
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Das ist die Definition von "fett" 5 von 5 Punkten
...die Brote mal wieder in Höchstform. Beide Scheiben laufen hoch und runter - und ich bin heil froh, dass mein Arbeitsweg so lang ist und ich ungestört mit"grölen" kann und sich keiner beschwert. ;-) Die Besten der Besten und das life und in Farbe. Absolut gelungen und darf in der Sammlung nicht fehlen!
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 Sir Luscious Left Foot: the Son of Chico Dusty
Big Boi
Audio CD, 2. Juli 2010 Verkaufsrang: 864 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Neues aus dem "Dirty South" 4 von 5 Punkten
Lange hat es gedauert, um nach "Idlewild" etwas neues aus dem Hause Outkast zu hören. Doch das Warten hat sich gelohnt! Zwar mischt auf Big Bois Soloalbum Andre3000 nur mal kurz in den Song Credits mit - einen hörbaren Beitrag lies offenbar Andrés Plattenfirma nicht zu - dennoch tut dies dem Feeling keinen Abbruch. Auch ohne Andre3000s Extraportion Crazyness hat BigBoi ein lebendiges, vielschichtiges und auch sehr kreatives Album an den Start gebracht. Was mir besonders gefällt: in vielen der Tracks hört man echte Gitarren (und andere Instrumente); es war für mich schon immer ein Qualitätsmerkmal der beiden, dass es Ihnen spielerisch gelang, synthetische und "akustische" Sounds zu einem stimmigen, interessanten und musikalischen Ganzen zu vereinen. Auch auf "Sir Luscious Left Foot: the Son of Chico Dusty" findet man eine gelungene Melange aus P-Funk, Soul & Rap, dass es eine Freude ist. Persönlich finde ich, ist Big Boi dies hier besser gelungen, als auf Speakerboxxx; für mich klingt das Album irgendwie wie zwischen Aquemini und Stankonia. Das Album sei deshalb allen wärmsten empfohlen, die Spass an diesen Alben und auch an der Weiterentwicklung seit ATLiens hatten und haben.
Sollte noch irgendwer ... 5 von 5 Punkten
... geglaubt haben, Atwan Andre Patton alias Big Boi wäre nur der ebenso schwergewichtige wie schwerfällige Sidekick vom ewig gutgelaunten Outkast-Sunnyboy André 3000, der nur mit von der Partie ist, weil's ganz so fröhlich nicht immer paßt und er doch manchmal so "gangstamäßig" rüberkommt, der weiß sich nun eines besseren belehrt. Gerade tingelte noch die von Outkast protegierte Janelle Monáe im Player, nun kann man diese guten Gewissens gegen das Debüt des selbsternannten "Klangkriegers" tauschen, denn dessen Album zeigt doch deutlich mehr Biss und trotz aller Vielfalt genügend Linie zur ausreichenden Orientierung. Patton ist ja schon im Hauptjob ein experimentierfreudiger Junge gewesen, diesen Weg geht er auch mit seinem Alter Ego Sir Lucious Left Food konsequent weiter - erfrischender Temporap, bester P-Funk und reichlich quirlige Soundideen, die wirklich jeden einzelnen Song zum Erlebnis machen. "Daddy Fat Sax", "Turns Me On", "Follow Us" - alles poltert gefährlich infektiös aus den Boxen, der Mann kennt den Beat und weiß ihn zu setzen. Und wer das kann, darf dann auch mal Verdi's Aida beleihen, ohne dass es peinlich wird - er ist schließlich nicht irgendwer, er ist "General Patton". Der gefühlte Höhepunkt des Albums ist dann "Tangerine", ein Track, der zu Recht das Attribut "camp" verträgt, die einschmeichelnden Gitarrenhooks bekommt man so schnell nicht mehr aus dem Schädel. Irgendwann kommt dann noch Jamie Foxx auf einen lässigen Soul vorbei (Hustle Blood), nachdem er bei den Roots auch schon reichlich gute Ware abgeliefert hat. Pikanterweise ist das Duett mit besagter Janelle Monáe (Be Still) hier eines unter vielen gelungenen, wohingegen die Zusammenarbeit mit Big Boi auf ihrem Album eher zu den besseren Ausnahmen zählt. Dass Patton auch elektronisch bestens verkabelt ist, zeigen die beiden Stücke "Night Night" und "Back Up Plan" - spätestens hier müßte Kayne West, bisher quasi ein Alleinstellungsmerkmal intelligenten HipHops, gewarnt sein - da wird er sich mächtig strecken müssen auf dem bald erwarteten "Mr. West". Doch dazu an anderer Stelle. Für Big Boi gilt neben gebührendem Respekt: Wenn er solo so gut ist, dann wiegen die andauernden Trennungsgerüchte um Outkast gleich etwas weniger schwer.
Follow him 5 von 5 Punkten
"OutKast" schenkten den 90ern "ATLiens" und dem Folgejahrzehnt zwei weitere, wegweisende Hip Hop Alben: "Stankonia" (Grammy für das beste Rap Album 2002) und "Speakerboxxx/The Love Below" (Best Rap Album UND Album of the Year 2004). Wem Beine und Kopf nach No. 1 Singles wie "Ms. Jackson", "Hey ya!" oder "The way you move" immer noch schwer waren, dem war nicht mehr zu helfen. Berühmt-berüchtigt für ihren experimentellen, ganz eigenen Sound, der sich Elementen aus Funk, Soul und Blues bedient und diese ins Hier und Jetzt holt, haben sich André 3000 und Big Boi nicht nur als Performer, sondern auch Produzenten und Songwriter etabliert. So leistete Letzterer der Newcomerin Janelle Monáe Karriere-Starthilfe, die nun mit The ArchAndroid (Suites II and III)" ihr Labeldebüt auf Bad Boy Records abliefert. Die Single "Tightrope" nicht nur Big Bois Einfluß geprägt, sondern mit einem entsprechenden Gastauftritt gewürdigt. Zurück in die Vergangenheit und man stellt fest, daß "Idlewild" das letzte gemeinsame Album von "OutKast" darstellt. Von einer Trennung keine Spur, jedoch gibt man sich Räume, um eigene Dinge "durchzuziehen".
Mindestens 3 Jahre kursierten die Gerüchte um das Solodebüt von Sir Lucious Left Foot a.k.a. General Patton a.k.a. Hot Tub Tony a.k.a. Big Boi. Nun lässt der Mann mit den zahlreichen Spitznamen für jede Gelegenheit Taten folgen und liefert mit "The Son Of Chico Dusty" nicht nur eine stille Hommage an seinen verstorbenen Vater ab, sondern demonstriert eindrucksvoll, daß (Southern) Hip Hop noch viel zu geben hat. Die Single "Shutterbug" als Futuristic Funk zu bezeichnen, ist nur angemessen. Dieser Typ groovt, bounct und flowt sich über eine Laufzeit von knapp 57 Minuten, daß einem schwindelig werden kann. Praktisch ohne Durchhänger begleitet er mit Tracks wie "Follow us" (feat. Vonnegutt) oder dem Bootyshaker "Tangerine" (feat. T.I. & Khujo Goodie) den ohnehin schon heißen Sommer. "General Patton" kommt fast schon martialisch daher und besticht durch seine kompromisslose Gangart. Natürlich lässt sich das "OutKast" Outfit nicht gänzlich abstreifen, aber das muß er auch gar nicht, denn auch dieses Duo erfindet sich mit jedem Song ein Stück weit selbst neu, ohne die eigenen Wurzeln zu vernachlässigen. Gespickt mit hochklassigen Features von (natürlich) Sleepy Brown, Jamie Foxx, George Clinton oder B.o.B. zeigt sich Big Boi auf der Höhe der Zeit und blickt dabei in die Zukunft. Die Produzenten (L.A. Reid, André 3000, Organized Noize, Lil Jon, etc.) können sich natürlich ebenfalls sehen lassen. Ganz nebenbei lässt er die zwanghaft bemühte Konkurrenz mit seiner Leichtigkeit ganz schön alt aussehen. Mo' Beats, Mo' Raps, Mo' Big Boi. Janelle darf kommen.....
Anspieltipps: "Follow us", "Hustle blood" und "Night night"
Big Boi kann es auch alleine 4 von 5 Punkten
Lange hat war nichts mehr von OutKast zu hören, nun meldet sich mit Big Boi 50% der Gruppe nach vier Jahren Pause im Rapgame zurück. "Sir Lucious Left Food... The Son Of Chico Dusty" - was für ein Titel! Bleibt nun nur zu hoffen, dass auch die Musik an alte Erfolge anknüpfen kann. Einen kleinen Wehrmutstropfen gibt es für OutKast-Fans schon im Vornherein, denn Andre 3000 ist aufgrund vertraglicher Probleme nicht mit auf dem Album vertreten, daher müssen wir uns mit der Single "Royal Flush" begnügen, auf der er gefeaturet war. Als Ersatz hat sich Big Boi massig Stars angekarrt. Neben alten Weggefährten wie Sleepy Brown, Joi oder Khujo Goodie lud der Rapper aus Atlanta noch so manch anderen Star ein, Gucci Mane, B.o.B., Yelawolf oder Too Short sind ein kleiner Auszug aus der langen Gästeliste. Ob zu viele Köche den Brei verderben, oder ob Big Boi die Erwartungen seiner Anhänger erfullt, sehen wir nun.
Mit "Daddy Fat Sax" geht es nach dem Intro vielversprechend los. Bei dem angesprochenen Daddy handelt es sich um Big Boi selbst, besser gesagt um ein weiteres Alias neben Sir Lucious Left Food. Mit freshem Synthie-Sound aus den Händen von Mr. DJ ausgestattet, wird uns Daddy Fat Sax vorgestellt. Zwar nicht OutKast typisch, dennoch gelungen. Deutlich mehr nach dem guten alten Dungeon Family Stuff klingt da "Turns Me On", eine entspannte und soulige Nummer, bei der Big Boi's smoothe Raps mit einem butterweichen Refrain von Sleepy Brown und Joi abgerundet werden. Einfach ein Song zum Genießen. Der ein oder andere ist sicher schon mit der Single "Shutterbugg" vertraut. Hier hatte Scott Storch seine Finger im Spiel und schmiedete ein Instrumental mit mächtigen Drums, abgefahrenen Einsätzen aus der Elektronik und abgefahrenem Hintergrundgebrabbel. Das Ganze geht schon echt gut ab, Big Boi rhymt mal wieder wie am Fließband, durch den eingesungenen Refrain kommt sogar noch ein Touch Funk hinzu, man kann also von einer sehr abwechslungsreichen Mixtur sprechen. Mit "General Patton" stellt uns der 35-jährige MC seine harte und kämpferische Seite vor, die mit dem Herz eines Löwen, wie er selbst sagt. Dementsprechend kraftvoll und mächtig wummert die musikalische Untermalung zu den Raps. Locker geht es dagegen bei "Tangerine" zur Sache, eignet sich auf Grund des packenden Rhythmus aber auch zum Tanzen. Gitarrenriffs prägen den Track, aber auch der Beat und der zum Booty-Shaken animierende Refrain sorgen für ein stimmiges Gesamtbild. Neben Big Boi und Khujo Goodie ist hier auch der selbsternannte King T.I. mit am Start, dessen Flow zwar nicht so geschmeidig rüberkommt wie bei den anderen, doch zum Glück stört das nicht großartig.
Nach dem recht eintönigen "You Ain't No DJ" (feat. Yelawolf), das eindeutig in die Kategorie "Geschmackssache" gehört, folgt eine recht ruhige, teils R'n'B angehauchte Phase, die mit dem nicht all zu spektakulären "Hustle Blood" mit Jamie Foxx eingeleitet, mit der poppigeren Nummer "Be Still", bei der Big Boi's Entdeckung Janelle Monáe dabei ist, fortgeführt. Zwar sind diese Lieder nicht schlecht, fallen aber qualitativ vom Rest der Platte ein Stück ab. Wo man zur Zeit auch hinschaut, oder besser hinhört, ist Newcomer B.o.B. mit am Start, so auch auf Big Boi's Solo-Debüt. "Night Night" heißt der von DJ Speedy produzierte Banger, dessen hohes Tempo, der synthetische Beat und die vielen Trompeten, die im Refrain einsetzen, zu einer großartigen Einheit verschmelzen. Auch die Performances machen wirklich Spaß, denn da auch Joi wieder mit am Start ist, bekommt man einiges geboten, das noch dazu an vergangene OutKast Tage erinnert. "Shine Blockas", das Gucci Mane als Gast bietet, ist wohl das Chilligste, was man überhaupt produzieren kann. Wunderbar melodisch, fast schon verträumt geht es hier zur Sache, von Beginn an schmiegt sich das Instrumental ins Gehör. Gucci Mane's Rapstyle scheint genau dafür gemacht zu sein, denn trotz begrenzter Skills macht er einen super Job, das gleiche gilt natürlich auch für Big Boi. Zum krönenden Abschluss wird mit "Back Up Plan" einer der sehr seltenen Solo-Tracks auf den Hörer losgelassen. Man hört sofort den einmaligen Sound der Organized Noize heraus. Neben souligen Elementen ist es besonders die Gitarre mit ihrem südländischen Flair, die dieses Lied zu einem echten Ohrwurm machen, der einem auch hinterher noch lange als eines der Highlights dieses Albums im Gedächtnis bleiben wird.
Es klappt also auch wunderbar ohne Andre! OutKast Fans werden von "Sir Lucious Left Food... The Son Of Chico Dusty" sicher begeistert sein, aber auch die, die sich bisher nur wenig mit Südstaaten Rap auseinandergesetzt haben, sollten einmal hinein hören. Neben viel Abwechslung und einem frischen Sound bietet das Werk eine fast durchgehend hohe Qualität und stimmige Kollaborationen - das verdient in die Plattensammlung aufgenommen zu werden!
Gutes Album - passend zum Sommer 4 von 5 Punkten
Mit "Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty" erscheint nun nach, wie leider sehr häufig, langem Warten endlich das erste Soloalbum von Big Boi. Und dass man aus dem Hause Outkast/Dungeon Family getrost gute Qualität erwarten kann ist ja hinreichend bekannt. Auch dieses Album bietet da keine Ausnahme.
Mit abwechslungsreichen Beats von u.a. Andre 3000, Organized Noize oder Big Boi selbst wirkt die Scheibe zu keinem Zeitpunkt langatmig. Viele der Tracks passen mit ihrem frischen Sound auch perfekt zum bevorstehenden Sommer. Und die Features können sich auch sehen lassen.
Neben den üblichen Verdächtigen wie Sleepy Brown und Janelle Monàe sind auch B.o.B, Jamie Foxx oder eher unbekannte Artists aus anderen Musiksparten wie Vonnegutt und Cutty vertreten. Dies alles führt auch wieder dazu, den Longplayer nicht wirklich in die Sparte "Hip/Hop" einortnen zu können. Dazu ist sie viel zu facettenreich und mischt verschiedene Musikrichtungen äußerst gekonnt.
Meine Lieblingslieder sind "Follow Us", "Shutterbugg" und "Fo Yo Sorrows".
Big Boi hat für sein Werk ja ordentlich Werbung gemacht, auch wenn man davon in Europa leider weniger mitbekommen hat. Allein die Tatsache dass er für 5 der Tracks des Albums bereits ein Video veröffentlicht hat find ich wirklich klasse.
Beim Hören bekommt man schon Vorfreude auf ein hoffentlich baldiges neues Outkast-Album.
Für Freunde qualitativ hochwertiger Musik die nicht steif in eine Richtung geht ist die Scheibe ein absolutes Muss und alle Outkast Fans werden es sich wohl sowieso holen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Distant Relatives
NAS + Damian Marley
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 549 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Album ein Meisterwerk - und LIVE einfach nur göttlich! 5 von 5 Punkten
Kurz vorweg: Bis vor wenigen Monaten hatte ich mit Reggae kaum was am Hut, eigentlich NICHTS!
Bin eigentlich eher so aus der Hip-Hop/R&B Ecke. Daher bin ich auch auf dieses Album gestoßen. NAS!!! In das Album habe ich auch nur wegen Nas reingehört, um ehrlich zu sein.
Und was soll ich noch sagen? Vom ersten Lied an dachte ich nur, Whooooa, der Hammer. Ganz ehrlich. Ich kann und will hier nicht viel schreiben, alles Wichtige wurde gesagt, aber wer dieses Album nicht in seinem Schrank hat, egal ob Nas oder Damian Marley/Reggae "Fan", ist selber Schuld. Man MUSS dieses Album haben und immer wieder genießen. In meinem Auto läuft nichts anderes mehr.
Und wer auch noch im Juli in Hamburg beim Konzert dabei war, der dürfte auch endgültig infiziert sein. Sehr viele Konzerte habe ich schon gesehen, aus allen Richtungen, aber dieses gehört eindeutig zu meinen Top 3. Hammer Show. Ich war - wie gesagt - nie der Reggae-Fan, aber dieses Album, bzw. Konzert hat mich dermaßen begeistert, dass ich grad das nächste Reggae-Festival plane ;-)
Das pefekte Sommeralbum 5 von 5 Punkten
Endlich gibt es mal ein richtiges Raggea, Hip Hop Album was sich richtig gut anhört, im gegensatz zum Sean Paul Mist.
Dieses Album is ein Muss für jeden NAS fan sowie für jeden Damian Marley fan.
Die perfekte CD für das Auto im Sommer. zwar gibt es nur 13 Tracks, jedoch ohne skits und sehr abwechslungsreich.
Es gibt kein Lied wo man sagen könnte es wäre schlecht. Die texte sind außerdem sehr tiefgründig und die Beats wurden zusammen mit Stephen Marley produziert.
Kaufen, Kaufen, Kaufen
DIE Überraschung 2010 5 von 5 Punkten
Da ich sehr viel Musik von vielen verschiedenen Musikern höre, habe ich nicht immer die Zeit mich über alle am Laufenden zu halten. Dementsprechend überrascht war ich als ich mal wieder über Damian Marleys Wikipediaeintrag stolperte und ein neues Album in der Auflistung entdeckte.
Anfangs noch skeptisch dass hier zwei Musiker zusammen gearbeitet haben (es gab durchaus Alben von Musikern die mir nicht gefallen hatten weil mit einem anderen Künstler zusammengearbeitet wurde) kann ich sagen das die beiden mit ihrer Entscheidung, ein Album gemeinsam aufzunehmen, alles richtig gemacht haben.
Die 13 Songs auf dem Album sind allesamt verdammt gut gelungen und lyrisch mit Sicherheit das Beste was ich seit langem gehört habe. Mein absoluter Favorit ist "Tribal War" mit einem absolut genialem und Gänsehaut verursachendem Refrain: "Every man deserve to earn, and every child deserve to learn - Every man deserve a turn, like a flame deserve to burn" singt Damian hier..., verdammt ihr habt sowas von recht!
Man merkt jeder Sekunde des Albums an, das die beiden nicht aus kommerziellen Gründen diese Kollaboration eingegangen sind, sondern weil sie offensichtlich gerne und gut zusammenarbeiten. Kein Einziges Stück dient als bloßer Füller oder bringt einen dazu zum nächsten Stück zu springen.
Die unterschiedlichen Gesangstechniken der beiden wirken zu keinem Zeitpunkt unpassend sondern ergänzen sich spitze und auch die Gastmusiker sind gut ausgewählt. Allen voran K'naan fügt sich hier perfekt in das Konzept und den Stil des Albums ein.
Stiltechnisch bekommt man eine Mischung aus (überraschend gutem) Hip-Hop und Dancehall serviert, ergänzt durch wunderschöne afrikanische Klänge und treibende Beats. Mit dem Song "Land of Promise" hat es sogar ein klassisches Reggae-Stück auf die Platte geschafft.
Das letzte Album das mich dermaßen vom Hocker gehauen hat war Stadtaffe von Peter Fox und es wird lange dauern bis wieder ein ähnlich geniales erscheint.
Das ist Musik in der noch Herzblut steckt und wo Künstler noch etwas zu sagen haben. Ganz klar 5 Sterne!
Dreamteam! 5 von 5 Punkten
Einfach nur ein mächtiges Album! Schade das es heutzutage eher eine Seltenheit ist so einen Hörgenuss geliefert zu bekommen! As we enter gefällt mir persönlich nicht aber dafür sind die anderen Stücke umso besser! Dreamteam!
Ein Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Eine gefühlte Ewigkeit ist es her, als das gemeinsame Projekt von Nas und Damian Marley namens "Distant Relatives" angekündigt wurde. Jetzt, nach diversen Verschiebungen, ist die Platte endlich draußen, passend zum nahenden Sommer. Wie man sich sicher denken kann, besteht der Sound der beiden aus einer Mischung ihrer musikalischen Herkünfte: Hip Hop und Reggae, aber auch viele afrikanische Elemente finden sich hier wieder und das nicht ohne Grund, denn mit "Distant Relatives" wollen Nas und "Jr. Gong" auch auf die Probleme des schwarzen Kontinents aufmerksam machen. Produziert wurde die komplette Scheibe von Damian Marley und dessen Bruder Stephen, als Gäste wurden K'naan und Lil Wayne mit ins Boot geholt.
Als Opener dient das schon etwas länger bekannte "As We Enter", dessen treibender Beat und flotter Rhythmus einen sofort packt, gute Stimmung verbreitet und schon ein erster Indikator dafür ist, dass Nas und Damian wunderbar miteinander harmonieren. Mit "Tribes At War" folgt schon gleich ein weiterer mehr als gelungener Track, man könnte ihn fast schon als kleines Meisterwerk bezeichnen. Kraftvolle Drums und Background-Gesang, die dem Song eine Note verleihen, als wäre er tatsächlich von einem Stamm Ureinwohner entsprungen, sorgen für eine unheimliche Power, die man auch in den Performances von Nas und Damian, sowie dem Gast K'naan spürt, während sie auf die viele Gewalt in Afrika eingehen. Nicht von minderer Qualität ist "Strong Will Continue", mit dem es weiter geht. Man spürt zu jeder Sekunde, dass dieses Lied den Menschen neue Hoffnung geben soll. Das Instrumental dabei ist wieder erste Sahne. Energiegeladene E-Gitarrenriffs werden mit einem gefühlvollen Pianostück kombiniert, besonders im Refrain, der richtig bombastisch rüberkommt, sorgt das für einige Gänsehautmomente. Reggae Flavor bekommt man mit "Leaders" geboten, das sich mit seinen relaxten Klängen Zugang zum Gehör verschafft. Mit von der Partie ist Stephen Marley, der gemeinsam mit Bruder und dem Rapper aus Queensbridge kritische Worte an all die Führer der Welt richtet. War hier nun etwas Entspannung angesagt, kommt "Friends" fast schon wie harter Tobak rüber, tatsächlich wird mit Freundschaft aber ein positives Thema angesprochen. Behäbig wummert der Beat, dazu ein paar Trommeln und eine Gitarrenmelodie, die sofort unter die Haut geht und einen dadurch der Song durch und durch berührt.
Perfekt für den Sommer eignet sich das fröhliche "Count Your Blessings", dessen flotte Takte sofort die Sonne scheinen lassen und für gute Laune sorgen - große Klasse! Dem folgen mit "Dispear" und "Land Of Promise" wieder ein energiegeladener und ein Reggae mäßiger Track. Im Grunde wiederholen sich die Styles also, aber da wirklich jedes Lied für sich selbst steht und seine Aussage hat, kann keinesfalls von Eintönigkeit die Rede sein. Im Gegenteil, man kommt oft kaum aus seiner Begeisterung für "Distant Relatives" heraus. Auch die spirituelle Seite kommt nicht zu kurz. "In His Own Words" könnte man wohl auch problemlos in einem Gottesdienst spielen, denn nicht nur durch Nas und Damian, auch durch die Sänger im Hintergrund und die allgemein sehr positive Stimmung des Liedes wird einem bewusst, wie viel man aus seinem Glauben gewinnen kann. Nach dem Headbanger "Nah Mean" und dem mystisch angehauchten "Patience" erreichen wir mit "My Generation" einen Titel, der vielen Fans aufgrund der Personalie Lil Wayne sicher einige Skepsis bereitet hat. Wie man sich schon am Namen denken kann, ist dieses Lied an die jungen Leute von heute gerichtet und was sie bewirken können, wenn sie sich anstrengen. Joss Stone performt gemeinsam mit einem Kinderchor den Refrain, was wieder ein bisschen die tolle Gottesdienststimmung von "In His Own Words" hervorruft, auch wenn die Thematik eine andere ist. Während der Strophen ist das Ganze etwas flotter gehalten, Damian und Nas machen wie immer einen guten Job, aber auch Weezy hängt sich rein, rappt so wie früher und auch sein Text dreht sich um die wirklich wichtigen Dinge im Leben - bitte mehr davon in Zukunft, Mr. Carter! Zum Abschluss werden mit "Africa Must Wake Up" (feat. K'naan) noch einmal nachdenkliche Töne angestimmt, die dazu aufrufen endlich etwas zu tun, um all die Missstände dort zu beseitigen. Ein würdiges Ende eines grandiosen Albums.
Mit "Distant Relatives" gelang Nas und Damian Marley ein wirklich großartiges Werk, vielleicht sogar schon der erste Black Music Klassiker des neuen Jahrzehnts. Die Produktionen sprühen nur so von Herzblut und Liebe zur Musik, noch dazu sollen die Texte aufrütteln bzw. Kraft geben, manchmal vielleicht ein bisschen naiv, aber nie sinnlos. Bleibt als Fazit nur eines zu sagen: dieser perfekte Stilmix ist nicht nur für Hip Hop oder Reggae Fans geeignet, sondern jeden, der sich mit Black Music auch nur ein bisschen verbunden fühlt.
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 Wir Kinder Vom Bahnhof Soul (Live)
Jan Delay, Disco No 1
Audio CD, 4. Juni 2010 Verkaufsrang: 545 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
erwartungen erfüllt! 5 von 5 Punkten
es ist schon ein phänomen was jan delay da in den letzten jahren auf die beine gestellt hat. vom reagge über rave bis hin zum funk hat er sich einen absolut ernstzunehmenden namen in der szene geschaffen.
mit seinem letzten studioalbum "wir kinder vom bahnhof soul" bewies er und seine großartige band "disko no. 1" das sie absolut im stande sind dampfenden, pochenden und absolut fetzigen funk allererster güte zum besten zu geben.
zumal ist hier kein einziger song nicht aus der feder vom jan, will heißen der junge macht sein eigenes ding, der überragende erfolg gibt ihm allemal recht und lässt neider die ihm kommerz vorwerfen möchten verstummen.
hierbei handelt es sich um die von mir heißersehnte live-scheibe der "wir kinder vom bahnhof soul-tour".
aufgenommen in stuttgart, münchen (minka) und hamburg im märz 2010. die tatsache das es sich nur um einem zusammenschnitt der drei konzert handelt stört nicht im geringsten, kritik in diese richtung kann ich auch kaum nachvollziehen.
in jedem fall hat die band eine ganze menge temperament und spielfreude zu bieten. den vorwurf die live nummern würden ähnlich klingen wie auf der studio-scheibe kann ich gleich mal in den wind schlagen.... live kommt das alles wie ein presslufthammer rüber.
die großartigen musiker haben alle weltklasse-format. besonders hervorzuheben wäre ali busse (bass) mit seinen dumpf hämmernden slapenden funk-bass, loomis green (gitarre) mit seinen diffizilen funk-licks sowie jost nickel (drums) welcher unheimlich fetzig andrücken kann.
rein atmosphärisch hat man nur einen eindruck: es war laut, heiß, voll, euphorisch, übergroß und absolut umwerfend!!
über delays sangeskünste kann man nicht streiten.. entweder man findet gefallen an diesem coolen genäsel oder man hasst es, keine umwege....
die setliste glänzt mit lauter live-perlen wie "showgeschäft", "large", "kommando bauchladen" oder vor allem die in der live-version umwerfenden nummern "disko" und "oh jonny"....
ein absolu witziges ding ist sicherlich das "pump it up-medley" welches einfachnur wunderbar einschlägt, auf der anderen seite aber auch etwas fremdscham auslöst-.
ein erstklassige nummer mit udo lindenberg "ganz anders" gefällt sehr, die scheibe wird mit dem hit "klar" sowie der abschließenden gänsehautnummer "hoffnung"-(sehr ergreifend!!) perfekt abgerundet...
soundmässig hat man sich selbstverständlich keinen bock geschossen, alles von allerbester qualität, so muss eine live-aufnahme klingen!!
fazit: ein dampfend heißes funk-zeugniss von delay sowie den damen und herren der disko no. 1!! eine bereicherung in jeder funk sammlung. wem die studio scheibe schon vom sessel riss wird hier absolut bestens bedient und zufrieden den meiner meinung nach nicht zu teuren preis bezahlen!
Überflüssig 3 von 5 Punkten
Die Platte ist gut, aber total überfüssig. Die Titel sind so nah an den Studioaufnahmen. Und das reicht eigentlich.
Ein weiteres Meisterwerk des derbsten Stylerz überhaupt! 5 von 5 Punkten
Als ich auf Amazon sah, dass Jan Delay ein neues Live-Album rausbringt, musste ich keine 2 Sekunden überlgen. Sofort vorbestellen!!!!
Und diese Entscheidung bereue ich keineswegs! Das neue Live-Album ist mindestens so gut, wie das Mercedes-Dance Live-Album. Disko No. 1 ist einfach die tighteste Live-Band, die ich bisher selbst live erlebt habe. Und das war auf allen 4 Konzerten, die ich miterlebt habe, der Fall. Die Stimmung kommt vom Album fast so gut rüber, als würde man wieder im Konzertsaal, oder vor der Festivalbühne stehen. Einfach eine großartige und einmalige Show! Für mich gibt es hier keinen Zweifel. 5 Sterne! Ein absolutes MUST HAVE!
geiles live Flair 5 von 5 Punkten
Jan Delay & Disko No. 1 ist und bleibt eine geile Live Band. Dies wird auch deutlich, wenn man sich auf die energiegeladenen Live Versionen dieses Albums einlässt. Vor allem Songs wie "Ganz Anders" mit Udo Lindenberg als Special Guest oder Rave Against The Machine bringen die Stimmung sehr gut rüber. Meiner Meinung nach für Jan Deläy Fääns ein absolutes must have!
Kommerz... 1 von 5 Punkten
pfff...langweilig. WARUM hier nur ein Bruchteil der Titel eines Jan Delay Konzertes drauf sind? WEIL Jan unbedingt eine GOLDEN SCHALLPLATTE will. Die bekommt er für beide Alben zusammen, wenn 90% der Titel seiner Alben "Wir Kinder vom Bahnhof Soul" und "Wir kinder vom Bahnhof Soul - Live" gleich sind!
Ziel erreicht. Soo kalkulierbar, soo lahm, soo kommerzgeil. Tut mir leid, Freunde. Mercedes Dance war echt gut, aber es ist NICHTS mehr übrig - mit Soul und Funk hat das herzlich wenig zu tun. Leider.
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 B.O.B Presents the Adventures of Bobby Ray
B.O.B
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 526 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
SOLCHE Newcomer braucht die Hip-Hop Welt... 5 von 5 Punkten
B.o.B. gilt für mich als der bisher beste Hip-Hop Newcomer 2010. Wieso? weile r kreativer ist als so manch aktueller Weltstar. Zudem wählt B.o.B. Themen aus wie Beziehungen, Loblieder an Frauen, andere Welten und vieles mehr. Wo bei z.B. 50 Cent Frauen höchstens im Bezug Sex vorkommen, ist B.o.B. wesentlich intelligenter. Zudem kann er Rappen UND Singen, viele Instrumente spielen und viele Styles mixen.
Auf dem ersten Track ''Don't Let Me Fall'' zeigt B.o.B. erstmal im Refrain, dass er super singen kann. Doch auch sein Rap-Part kommt fresh, schnell und locker rüber. Die erste Single des Albums ''Nothin' On You'' kennt sicher schon jeder. Zusammen mit Bruno Mars liefert B.o.B. einen richtigen Smash-Hit ab. Der Song gefällt mir richtig, er zeigt fast sämtliche Talente von B.o.B.: das Singen, Rappen, Instrumente spielen und sein Songwriting. Auch der Song ''Past My Shades'' kommt fresh rüber; Mit toller Melodie, weichem Bass und tollem Featuring. ''Airplanes'' kennen sicher die meisten nur, weil Eminem auf dem 2. Teil auf dem Album von ''Airplanes'' mit rappt. Aber auch ohne Em ist der Song super geworden, B.o.B. übernimmt den Rap, die Paramore-Sängerin den Gesang. Auch der Song ist gelungen. ''Bet I'' gefällt mir jedoch weniger. Der Refrain ist eher einfallslos, die leichten Crunk Elemente erinnern mich sogar etwas an Soulja Boy. Der Song ist eher ein Durchhänger. Liegt aber auch zum Teil am feat. T.I. ...
Das Klavier Intro auf ''Ghost In The Machine'' gefällt mir jedoch richtig gut, der Song klingt ab der Mitte sogar richtig futuristisch. ''The Kids'' ist leider der 2. Durchhänger auf der Platte, er klingt mir leider etwas zu elektrisch. Textlich ist der Song aber richtig gut, auch das feat. Janelle Monae gefällt mir.
Der Song ''Magic'' kommt rockig daher; mit leichtem Elektro Beat. B.o.B. rappt schnell, der Song ist eine echte Mischung aus Rap-Rock-Funk.
Instrumentalisch das Highlight der Platte ist für mich ''Fame''. die ganzen Bläser, Trompeten und Beats lassen ein echtes Orchester entstehen. In ''Lovelier Than You'' hören wir sogar eine Akustik Gitarre. Der Song ist viel ruhiger als der Orchestrale Vorgänger, gefällt mir aber auch gut. Wieder eine ganz andere Richtung schlägt ''5th Dimension'' ein. Das Feature gefällt, auch B.o.B klingt lässig. Der Beat klingt irgendwie...ja, sowas hab ich noch nie gehört O.O .
Den Abschluss des Albums bildet dann der ''Airplanes'' Teil mit Eminem. Klingt ganz gut, aber nur wegen Eminem ist der Song nicht überirdisch besser als das Original.
Zuerst wollte ich dem Album nur 4 Sterne geben, aber nur wegen 2 mittelmässiger Songs? Die restlichen sind allesamt super. B.o.B. Debut ist für mich das 3. beste Hip-Hop Album 2010. SOLCHE Newcomer braucht die Welt. Nicht solche, die immer nur von und für Geld rappen, sondern Style-Mixer á la B.o.B.!
Super!! 5 von 5 Punkten
Nachdem ich von Bobby Rays bisherigen Singles 'Nothing on you' und 'Airplanes' total begeistert war und dann bei einem Amerikaaufenthalt zufällig noch das Lied 'Magic' gehört habe, welches ich ebenfalls super fand, habe ich mir gesagt, dass ich mir unbedingt das Album holen muss.
Gesagt getan, seit gestern ist es in meinem Besitz und schon jetzt ein Heiligtum. Er mischt bei seiner Musik so ziemlich alles, was man sich vorstellen kann und das gefällt mir sehr gut.
Ich hoffe, es dauert nicht mehr lang, bis er mal zu ein paar Konzerten nach Deutschland kommt!
Musik von allerhöchster Qualität 5 von 5 Punkten
B.o.B aka Bobby Ray bringt nun also endlich auch in Deutschland sein erstes Album auf den Markt. Und was sich nach dem Hören der bereits bekannten Singles angedeutet hat, hat sich nach Verinnerlichen des kompletten Albums nur bestätigt. Diese Scheibe ist einfach unglaublich gut! Sie ist keinesfalls stur dem Genre "Rap" zuzuordnen, wobei natürlich dieser Stil überwiegt. Aber Bobby Ray vermischt gut und gerne verschiedene Sounds miteinander. Dies gelingt ihm glänzend, da er selbst neben Waldhorn auch Gitarre und Piano besonders gut beherrscht. Auch produziert er seine Tracks teilweise selber und kann dadurch natürlich besser auf die Musik der jeweiligen Stücke eingehen. Bobby ist endlich mal ein junger, aufstrebender Hip-Hop-Artist, der nicht auf die Gangsta-Schiene mit aufspringt. Seine Texte behandeln nicht die sonst so üblichen, stumpfsinnigen Themen wie Sex, Gewalt oder purem Battlerap. Aus diesem Grund wird er vielleicht von manchen Leuten die tief in dieser Szene ihre Wurzeln haben nicht so viel Zuspruch erhalten. Nichtsdestotrotz ist diese Musik die durchaus Einflüsse von Künstlern wie Outkast, Lupe Fiasco oder Kanye West aufzuweisen hat von allerhöchster Qualität und definitiv ein Highlight im bisherigen Musikjahr 2010.
Musik von allerhöchster Qualität 5 von 5 Punkten
B.o.B aka Bobby Ray bringt nun also endlich auch in Deutschland sein erstes Album auf den Markt. Und was sich nach dem Hören der bereits bekannten Singles angedeutet hat, hat sich nach Verinnerlichen des kompletten Albums nur bestätigt. Diese Scheibe ist einfach unglaublich gut! Sie ist keinesfalls stur dem Genre "Rap" zuzuordnen, wobei natürlich dieser Stil überwiegt. Aber Bobby Ray vermischt gut und gerne verschiedene Sounds miteinander. Dies gelingt ihm glänzend, da er selbst neben Waldhorn auch Gitarre und Piano besonders gut beherrscht. Auch produziert er seine Tracks teilweise selber und kann dadurch natürlich besser auf die Musik der jeweiligen Stücke eingehen. Bobby ist endlich mal ein junger, aufstrebender Hip-Hop-Artist, der nicht auf die Gangsta-Schiene mit aufspringt. Seine Texte behandeln nicht die sonst so üblichen, stumpfsinnigen Themen wie Sex, Gewalt oder purem Battlerap. Aus diesem Grund wird er vielleicht von manchen Leuten die tief in dieser Szene ihre Wurzeln haben nicht so viel Zuspruch erhalten. Nichtsdestotrotz ist diese Musik die durchaus Einflüsse von Künstlern wie Outkast, Lupe Fiasco oder Kanye West aufzuweisen hat von allerhöchster Qualität und definitiv ein Highlight im bisherigen Musikjahr 2010.
Was für ein Album!! 5 von 5 Punkten
B.o.B, der auf T.I.'s Label Grandhustle gesignt ist, liefert uns mit seinem Debüt ein Feuerwerk von guter Musik, die in Vielfältigkeit und Einfallsreichtum ihresgleichen sucht.
"Don't Let Me Fall" ist der erste Track des Albums. Von ihm selbst produziert präsentiert uns Bobby Ray einen grandiosen Song, mit vielen Höhepunkten, klasse Rhymes, super Gesangsparts und einen vielfältigen, aber immer absolut überzeugenden Beat. 5/5
Weiter geht es mit der ersten Single "Nothin' On You". B.o.B harmoniert perfekt mit Bruno Mars, der zwar den Großteil des Songs übernimmt, dafür ist der Text und alles akustische aber erste Klasse. 5/5
Für "Past My Shades" wurde Lupe Fiasco mit ins Boot geholt. Beide liefern sehr solide Parts ab, die jedoch bei dem großartigen Refrain untergehen. 4/5
"Airplanes", die zweite Single wird im Refrain von Hayley Williams, der Sängerin von Paramore gesungen. Wie sich das mit Hip-Hop vereinbaren lässt? Kein Problem für B.o.B - einfach ein paar weltklasse Lines zaubern, super rappen, und natürlich noch einen klasse Beat holen. 4,5/5
Mit "Bet I Bust", das Parts von T.I. und Playboy Tre beinhaltet, findet man auf dem Album wohl den Hip-Hop lastigsten Song. Mit ein bisschen Eingewöhnung weiß der geneigte Hörer diesen dann auch sehr zu schätzen. Nicht zuletzt, weil T.I.'s Part einfach genial ist. 4/5
"Ghost In The Machine" ist ebenfalls von B.o.B selbst produziert. Es gleicht dem ersten Track sogar in einigen Punkten: Es ist vielfältig, melodisch und einfach genial. Der einzige Unterschied: Dieser Track ist noch ein bisschen besser. 5/5
"The Kids" ist dann der schwächste Song des Albums, aber auch ganz gut, da er einfach mal was anderes ist. 3,5/5
Mit "Magic" liefert uns B.o.B dann einen vom Sound sehr mainstream-artigen, aber vom Text und vom Feeling einen so genialen Song, dass er einfach nur gute Laune macht. 4,5/5
"Fame" ist wieder in eine ganz andere Richtung, was sich sowieso das ganze Album über beobachten lässt. Aber auch er ist wieder sehr gut. 4/5
Der nächste Song, "Lovelier Than You", ist sehr ruhig und gechillt. Aber gerade deswegen wohl auch so gut. 4/5
Das von T.I. produzierte "5th Dimension" ist sehr interessant, und macht nach einigem Hören richtig Laune, vor allem weil der Gast Rico Barrino genial singt. 4/5
"Airplanes Part II" ist zusammen mit Eminem. Diese Aussage genügt wahrscheinlich schon, um meine Bewertung zu begründen. 4,5/5
The Adventures Of Bobby Ray ist eines, wenn nicht sogar das beste Album dieses Jahres. Bobby Ray's Musik macht richtig Laune und wird auch nicht langweilig.
Absolute Kaufempfehlung!!
Weitere Kundenmeinungen |
Wir
Blumentopf
Audio CD, 4. Juni 2010 Verkaufsrang: 813 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit 18 Jahren liefern die Songs der Band Blumentopf rappende Berichterstattung aus der Mitte unserer Gesellschaft bis hin zu deren äußeren Randbereichen. Als geistige Ur-Väter der "Raportage" haben sich DJ Sepalot und die vier MCs Cajus, Holunder, Roger und Schu einen Namen gemacht und damit eine Nische neben anderen prominenten Vertretern deutschsprachigen Raps wie Peter Fox, Jan Delay und Sido belegt. Sie gelten eher als intelligent reimende Studentenrapper, anstatt als Ghetto-Kids, die impulsiv ihre Aggressionen herausrotzen. Vier Jahre lang haben die Jungs aus München Pause gemacht, bis nun endlich ihr aktuelles Album mit dem programmatischen Titel Wir erscheinen konnte. "Wir sind wie Tasten vom Klavier, weil wir perfekt harmonier'n" lautet eine Songzeile aus gleichnamigem Song ("Wir"), der getrost als Schlüssel fürs Gesamtkonzept der Band und ihr neues Album gelten darf. Die Texte der 15 Songs sprechen für sich, da sie unmittelbar aus dem persönlichen Erfahrungsbereich der Bandmitglieder stammen und durch verblüffenden Wortwitz und sprachliche Vielfalt glänzen. Mit lässigem Discobeat unterlegt liefert Blumetopf im Song "Solala" blumige Vergleiche für haarige Situationen, wie etwa "Teetrinken auf Kaffeefahrt, Visagist mit Mastercard, Snowboard-Boots zum Après-Ski oder Onanieren zu Blasmusik". Doch nicht nur in sprachlicher Hinsicht wimmelt es von diversen weiteren Entdeckungsmöglichkeiten auf diesem Album, sondern auch in musikalischer. Beileibe keine Selbstverständlichkeit in einem Metier, in dem Interpreten gerne ihr Mitteilungsbedürfnis in endlosen Battle-Rhymes befriedigen und dabei die Musik oftmals zur reinen Untermalung verkommen lassen. Nicht so die Mitgleider von Blumentopf, die auf ihrem Album Wir ein faszinierendes Kaleidoskop klanglicher Zitate präsentieren und dabei zu neuen musikalischen Ausdrucksformen gefunden haben. Ob Elemente der Blasmusik ("Fenster zum Berg"), Sounds der 70er Jahre ("Nerd") oder Gitarrenriffs aus dem Hard 'n Heavy Repertoire ("Ausmisten"), -auf ihrem neuen Album Wir beherrscht die Band Blumentopf sämtliche Stile, passend zum jeweiligen Text und stets souverän! - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Ein klasse Album 5 von 5 Punkten
Wie erwartet wieder ein super Album vom Topf. Für solche Qualität gebe ich gerne Geld aus! Spitzentexte und geile Beats!!!
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 Shock Value 2
Timbaland
Audio CD, 4. Dezember 2009 Verkaufsrang: 1081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
Timbo 5 von 5 Punkten
Frotsetzung hin oder her. Ein Künstler der so vielseitig sein kann und eine andere neue Richtung so erfolgreich erscheinen lässt, der versteht was von Musikbusiness. Klasse Album!!! Was Timberland anfässt wird einfach zu Gold.
Was will man mehr?:-) 5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert dieses Album ist besser als sein erstes!
Anspieltipps: Marchin on
if i ever meet again
morning after dark
Hab mehr erwartet 2 von 5 Punkten
Das erste Album war echt Super, das Zweite hinkt ein wenig.Die ersten 3- 4 Titel sind echt klasse, aber der Rest ist dann eher solala. Ich würde das jetzt nicht zwingend in die Stufe das sollte man haben setzten.
Aber jeder hat einen anderen geschmack.
Mein 13 jähriger Sohn ist völlig begeistert 4 von 5 Punkten
Habe diese CD für meinen 13jährigen Sohn gekauft. Er ist völlig begeistert und hört sie rauf und runter.
Partymusik 5 von 5 Punkten
Also ich kenne auch das erste Shock Value Album und fand das schon gut, aber das finde ich noch besser. Passt zu jeder Gelegenhiet und ich erwische mich öfter mal wie ich tanzend durch die Wohung laufe!
Weitere Kundenmeinungen |
 Metropolis: the Chase Suite
Janelle Monae
Audio CD, 3. Dezember 2008
Verkaufsrang: 2502
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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