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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
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 Heavy Metal Payback
Bushido
Audio CD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 17 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Bushido ist einfach der Beste, das Album wird der Hammer. 5 von 5 Punkten
Ich muss auch schon frühzeitig ne Bewertung schreiben, weil es einfach super werden wird, die leute die Behaupten, dass Bushido seine Texte nicht selbst schreibt werden staunen, Texte sind nicht von Eko oder sonst wem geschrieben, man mus sich nur Texte von Eko anhören die sind nicht so wie Texte von Bushido, weil Bushido einfach mit abstand der beste ist, da hat er auch das recht soetwas über sich zu sagen, weil er einfach der Meister ist.
Dieses Album muss einfach jeder haben, der sich mit Bushido identifiziert.
Mit diesem Album wird man wird man richtig sehen was möglich ist, das wird das Beste aller zeiten, Das wird die abrechnung an alle Leute die je etwas gegen Bushido hatten oder immer noch haben, danach sollt neimand mehr meinen das jemand besser ist als Bushido.
Habe mir das Album schon vorgestellt, natürlich die Box.
Meine erfahrung ist, dass Bushido alben sich immer lohnen zu kaufen, so wird es wieder sein, Und hört auf immer zu behaupten bushido schreibt nichts selbst, lest die Biografie und dann wisst ihr dass er wirklich alles selbst schreibt. Ein eko kann solche Texte nicht schreiben, niemand kann das außer Großmeister Bushido. Dank Bushido ist Eko da wo er jetzt ist bei EGJ.
Also kauft euch das Album und viell spaß beim hören und so!!!
Bushido is B4CK 5 von 5 Punkten
Endlich ein neues Album von Bushido. Habe lange drauf gewartet. Die Single Ching Ching ist schon der hammer bin gespannt wie das komplette Album ist und freu mich auf den 10.10
Heavy metal Payback 5 von 5 Punkten
Bushido is Back!!
diese box ist mit zwei Cd's,eine DVD und ein t-shirt bestattet...
ein muss für alle fans
Bushido Opfer 1 von 5 Punkten
So mal zu meinen Voredner.
Zum thema letztes Album das wievielte letzte Album ist das den schon ich hab aufgehört zu zählen alles nur promo von diesem Möchtegern-G.Zum Sound kann ich nichts sagen Egj hat algemein krasse beats und so das stimmt.Zu der aus sage,,...Ob seine Texte..." es gibt nicht -seine Texte- Früher waren es ekos texte jetzt sind es KayOnes texte vielleicht mitlerweile auch die texte von wem anders aber nich Bushidos texte.Meiner meinung nach sollte man das zeug nicht kaufen da steckt bestimmt ne menge arbeit drin aber davon hat Anis wohl den kleinsten teil zu beigetragen.
KING SONNY BLACK IS BACK 5 von 5 Punkten
Das bereits achte Soloalbum von Bushido steht uns direkt bevor - die Erwartungshaltung ist dementsprechend natürlich wieder sehr hoch. Gestern wurde nun auch endlich der Videoclip auf kingbushido.de zur ersten Singleauskopplung "Ching Ching" vom Album vorgestellt. Und man kann nur sehr positives Feedback geben! Ein sehr geiler Track, realitätsbezogen, mit einen mächtigen Beat! Ein unglaubliches Deutschrap-Brett - bereits jetzt geht die ganze Melodie des Songs sowie die Hook nicht mehr aus meinen Ohren!
"Heavymetal Payback" wird es in drei Albumvarianten geben. Zum einen in der normalen "Standard Version", in der "Premium Version" und zu guterletzt in einer "Special Deluxe Box Version", auf der es neben den 24 normalen Album-Tracks noch mehrere weitere exklusive Songs (keine Remixe!) und noch einiges mehr an Extras geben wird.
Das Album wird eine Abrechnung mit allen Feinden werden und endgültig aufräumen in Rap-Deutschland - Kein Stein mehr auf dem anderen stehen lassen und alles niederbrennen!
Der Albumname "Heavy Metal Payback" setzt sich zum einen aus Heavy Metal zusammen, was für die Härte des Albums stehen wird, und zum anderen aus Payback, was widerrum dafür steht, dass Bushido der King ist und bleibt und er sich holt, was ihm zusteht!
Ihr könnt euch auf ein hartes Album freuen, das sich ein bisschen am CCN-Style orientiert - düster, trüb und melancholisch
Als Feature-Gäste sind bereits Chakuza, Kay One, Nyze und Summer Cem bekannt. Darüberhinaus wird es noch drei weitere Feature-Gäste außerhalb von ersguterjunge geben. Eines davon ist Cassandra Steen.
Bushido hat ca. 1/3 der Beats des Albums selbst produziert und darüberhinaus alle selbst komponiert.Außerdem wurden alle Songs vom National-Orchester in Bratislava live eingespielt. Als weitere Beat-Producer neben Bushido selbst werden auf dem Album definitiv 83 Sounds (drei Jungs aus Kaiserslautern) sowie Screwaholic vertreten sein.
bisher bekannte Tracklist:
Ching Ching
Rolling Stone (feat. Kay One)
Autorität (feat. Summer Cem)
Das Album ist ein absoleutes Must Have - und das nicht nur für jeden eingefleischten ersguterjunge Fan, sondern auch für alle, die was mit Deutschrap anfangen können und Deutschraps-Next Level miterleben / hören wollen!
Also unbedingt kaufen! !!!
PS: Die Deluxe Box gibt es nur in einer limitierten Auflage von 11111 Stück und kommt in einer Steelbox daher mit limitierten Bushido-Shirt, den zwei Booklets der Limited und Standard Version, 90 minütiger Making Of DVD mit vielen Videos und 2 bis 3 absoluten exklusiven Tracks und der Bonus-CD (mit exklusiven Songs) von der Limited Version.
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 So Sehr Dabei
Clueso
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 146 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Clueso war schon immer ein Musiker, der nicht auf grelle Effekte setzt, sondern lieber auf subtile musikalische Spannungsbögen und Texte, die auf angenehm ungekünstelte Weise alle Höhen und Tiefen des Alltags abdecken. Auf So sehr dabei vertraut er dieser nur leicht modifizierten Formel ein weiteres mal mit großem Erfolg. Waren schon die Vorgängeralben, allen voran Weit weg (2006), ein Quelle wahrer Freude, so hat sich der 28-jährige Musiker und Songwriter aus Erfurt diesmal selbst übertroffen. Mit Hilfe von Produzent Ralf Meyer (Xavier Naidoo, Die Fantastischen Vier) hat Clueso zusammen mit seiner Band in einer spanischen Finca 13 Songs eingespielt, die ihn so experimentierfreudig wie nie zuvor zeigen, ohne dass er dadurch seine Linie verliert. Ein Song wie "Geisterstadt", eine Hommage an Görlitz, wohin er sich mit Baris Aladay, dem Regisseur vieler seiner Videoclips, zum Schreiben von Texten zurückgezogen hatte, wird maßgeblich geprägt durch lange Instrumentalpassagen, die der Musik eine ganz neue Tiefe verleihen. Überhaupt verzichtet Clueso zunehmen darauf, sich zu sehr auf bewährtes zu verlassen. Diese neuerwachte Lust am Unbekannten führt dazu, dass die Songs wie zum Beispiel "Augen zu" oder das besonders bewegende "Niemand an dich Denkt" insgesamt freier und ungebundener klingen, was allerdings keinen Verlust von Eingängigkeit bedeutet. Das klassische Drei- bzw. Vier-Minuten-Songformat sprengt er trotz aller Experimente auf So sehr dabei nur drei mal. Besonders gelungen ist neben der wunderbaren Midtempo-Hymne "Keinen Zentimeter" die ungemein lässige Nummer "Jede Stadt". --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Nur ein Wort: Überragend! 5 von 5 Punkten
Mit dem Titel dieser Rezension ist eigentlich schon alles zum Album gesagt.
Es ist einfach überragend!
- Passende Auswahl an Titeln (Besonders "Mitnehm'", "Gewinner", "Barfuss" und "Augen zu" begeistern)
- Wunderbare Stimme, wunderschön umgesetzt
- Eingängige Melodien und dennoch kein Mainstream, meiner Meinung nach
- Interessanter Künstler
Ich kann für diesen Longplayer einfach nur 5* vergeben, da er mich von vornherein begeistert hat.
Meine Erwartungshaltung zuvor war imens, dadurch, dass ich bereits viele Titel von Clueso gehört hatte, habe ich mir das aktuelle Album sehr früh vorbestellt.
Die Freude war groß, als das Amazon Paket am 30.5. auch endlich ankam.
CD eingeschmissen, losgehört, nicht mehr aufgehört.
Mehr muss ich nicht dazu sagen, oder?
Hören Sie selbst!
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 Hell'S Kitchen
Jazzkantine
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 410 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Problem bei vielen Alben, die nur aus Coverversionen bestehen, ist in der Regel die offensichtliche die Ideenarmut, mit der die Musiker den Originalen zu Leibe rückt. Wie man es richtig macht, zeigt, völlig unerwartet, die Jazzkantine. Die seit 1993 aktive Band aus Braunschweig um Bassist Christian Eitner, nimmt sich auf Hell's Kitchen zwölf Metal- und Hardrock-Klassiker zur Brust und das auf äußerst charmante Art und Weise. Zu den Pluspunkten zählt dabei neben der unbändigen Spielfreude, mit der die Jazzkantine hier aufwartet vor allem die stilistische Vielschichtigkeit, mit der man hier zu Werke geht. Egal ob beim von Xavier Naidoo kongenial gesungenen Metallica-Klassiker "Nothing Else Matters" oder der nicht weniger schmissig inszenierten Kiss-Hymne "I Was Made For Loving You", bei der Pat Appleton (DePhazz) die Vocalparts beisteuert, die Band hat immer wieder neue Überraschungen parat und schafft es so, keine Sekunde lang Langeweile aufkommen zu lassen. Zu den weiteren Highlights zählt neben einer unwiderstehlich swingenden Version des AC/DC-Gassenhauers Highway To Hell, eingespielt mit Hilfe von Tom Gaebel, vor allem das von Rapper Cappucino absolut überzeugend gesungene "Iron Horse", im Original von Motörhead. Der Jazzkantine gelingt es auf Hell's Kitchen erstaunlich gut, trotz aller stilistischen Abschweifungen, den ursprünglichen Spirit der Originale beizubehalten. Auch das mit Unterstützung von Matz Mutzke eingespielte, mit einem lässigen Funk-Groove unterlegte "Back In Black" funktioniert ganz hervorragend. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
"Open mind for a different view..." 5 von 5 Punkten
Eine Jazz-Scheibe mit Cover-Versionen von 12 der größten Songs der Rockgeschichte???
Entweder man geht damit total baden...,oder es kommt dabei eine der geilsten Scheiben des Jahres heraus.
Jeder einzelne Track vermittelt eine völlig neue Seite dieser Klassiker,die dadurch fast zu eigenständigen Songs werden.
Man merkt den Künstlern jederzeit an,daß sie mit Spaß bei der Sache sind (unterstelle ich mal ;-) ) und die Auswahl der Vocalists paßt wie die Faust aufs Auge.
Als Fazit eine Scheibe,die auch nach Jahren sicherlich nicht im Plattenregal verstauben wird,und die man immer mal wieder gern hervorholt...,
vorausgesetzt man hält es mit den Worten von James Hetfield: "Open mind for a different view"!
...and nothing else matters!
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 Heavy Metal Payback
Bushido
Audio CD, 10. Oktober 2008 Verkaufsrang: 151 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
KING SONNY BLACK IS BACK 5 von 5 Punkten
Das bereits achte Soloalbum von Bushido steht uns direkt bevor - die Erwartungshaltung ist dementsprechend natürlich wieder sehr hoch. Gestern wurde nun auch endlich der Videoclip auf kingbushido.de zur ersten Singleauskopplung "Ching Ching" vom Album vorgestellt. Und man kann nur sehr positives Feedback geben! Ein sehr geiler Track, realitätsbezogen, mit einen mächtigen Beat! Ein unglaubliches Deutschrap-Brett - bereits jetzt geht die ganze Melodie des Songs sowie die Hook nicht mehr aus meinen Ohren!
"Heavymetal Payback" wird es in drei Albumvarianten geben. Zum einen in der normalen "Standard Version", in der "Premium Version" und zu guterletzt in einer "Special Deluxe Box Version", auf der es neben den 24 normalen Album-Tracks noch mehrere weitere exklusive Songs (keine Remixe!) und noch einiges mehr an Extras geben wird.
Das Album wird eine Abrechnung mit allen Feinden werden und endgültig aufräumen in Rap-Deutschland - Kein Stein mehr auf dem anderen stehen lassen und alles niederbrennen!
Der Albumname "Heavy Metal Payback" setzt sich zum einen aus Heavy Metal zusammen, was für die Härte des Albums stehen wird, und zum anderen aus Payback, was widerrum dafür steht, dass Bushido der King ist und bleibt und er sich holt, was ihm zusteht!
Ihr könnt euch auf ein hartes Album freuen, das sich ein bisschen am CCN-Style orientiert - düster, trüb und melancholisch
Als Feature-Gäste sind bereits Chakuza, Kay One, Nyze und Summer Cem bekannt. Darüberhinaus wird es noch drei weitere Feature-Gäste außerhalb von ersguterjunge geben. Eines davon ist Cassandra Steen.
Bushido hat ca. 1/3 der Beats des Albums selbst produziert und darüberhinaus alle selbst komponiert.Außerdem wurden alle Songs vom National-Orchester in Bratislava live eingespielt. Als weitere Beat-Producer neben Bushido selbst werden auf dem Album definitiv 83 Sounds (drei Jungs aus Kaiserslautern) sowie Screwaholic vertreten sein.
bisher bekannte Tracklist:
Ching Ching
Rolling Stone (feat. Kay One)
Autorität (feat. Summer Cem)
Das Album ist ein absoleutes Must Have - und das nicht nur für jeden eingefleischten ersguterjunge Fan, sondern auch für alle, die was mit Deutschrap anfangen können und Deutschraps-Next Level miterleben / hören wollen!
Also unbedingt kaufen! !!!
PS: Die Deluxe Box gibt es nur in einer limitierten Auflage von 11111 Stück und kommt in einer Steelbox daher mit limitierten Bushido-Shirt, den zwei Booklets der Limited und Standard Version, 90 minütiger Making Of DVD mit vielen Videos und 2 bis 3 absoluten exklusiven Tracks und der Bonus-CD (mit exklusiven Songs) von der Limited Version. |
 Strom und Drang
Fettes Brot
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 245 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Trio aus Hamburg hat es bis jetzt mit jedem Album geschafft, sich wieder neu zu positionieren. Auch Strom und Drang, das Nachfolgewerk des überaus erfolgreichen, 2005 veröffentlichten Albums Am Wasser gebaut, bildet da keine Ausnahme. Fettes Brot wissen auf der einen Seite sehr genau, was ihre Fangemeinde von ihnen erwartet, siehe die gemeinsam mit den Berliner Elektronikrockern von Modeselektor eingespielte Single Bettina, bitte zieh dir etwas an, und doch sind auf der anderen Seite nicht einfach bereit dazu, auf Experimente zu verzichten, was sie mit Tracks wie dem deutlich vom Baltimore-Clubsound inspirierten "Erdbeben" oder dem ungewohnt rockigen "Das allererste Mal" unterstreichen. Was auch diesmal nicht zu kurz kommt ist wie gewohnt der spezielle Humor von Doktor Renz, König Boris und Björn Beton. Fettes Brot setzen auch diesmal auf eine Mixtur aus spaßigem Entertainment, man höre sich nur "Der beste Rapper Deutschlands ist offensichtlich Ich" oder "Schieb es auf die Brote" an, und durchaus ernsthaften Betrachtungen wie zum Beispiel bei dem mit Hilfe von Sängerin Mietze von MIA. eingespielten "Das traurigste Mädchen der ganzen Stadt" sowie das ganz dem Thema Stalking gewidmeten "Ich lass dich nicht los", bei dem Pascal Finkenauer (An Tagen wie diesen) wieder mit seiner einzigartigen Stimme Akzente setzt. Ihre HipHop-Wurzeln scheinen zwar immer noch deutlich durch, doch stilistisch hat Fettes Brot auch diesmal wieder extrem aufgerüstet und bewegt sich, nicht zuletzt durch die Mithilfe diverser Musiker und Produzenten, mindestens ebenso souverän in Elektronik- und Pop-Gefilden. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 45 Bewertungen)
Ehrlich, radikal, amüsant - deutscher HipHop 5 von 5 Punkten
Ich finde die neue CD sehr gut.
Sie ist ehrlich, radikal und total amüsant - einfach echter deutscher HipHop!!!!
So kennt man die Jungs! Sie erinnern an die Ärzte, eben nur in einem anderen Genre. Die Lieder sind gesellschafts-satirisch, auf jeder Tanzfläche ein Abräumer und einfach nur genial verfasst und komponiert.
Freu mich schon auf die nächste Platte!!!
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 Love,War,and the Ghost of Whitey Ford
Everlast
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 61 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Groß geworden im Umfeld von Ice-T, wurde Erik Schrody alias Everlast als Frontmann der prolligen, bierseligen HipHop-Party-Band House Of Pain zum Star. Das ist Geschichte, wenn der mit viel Edelmetall überhäufte Grammy-Gewinner in die Rolle des Whitey Ford schlüpft, dann hat der Kriegsgegner auch auf Love, War And The Ghost Of Whitey Ford ein Ohr für die taumelnde amerikanische Mittelschicht, den White Trash und zeigt kein Verständnis für verlogene Politiker. Möchte am liebsten einen „Stone In My Hand“ nehmen ob all des politischen Unfugs, der einen nur noch wütend machen kann. Doch wo Hass herrscht, muss es auch Liebe in all seinen Formen geben, und so zeigt sich Everlast von einer liebeskranken, melancholischen Seite, die bereit ist, zu verletzen und auch verletzlich ist. Passend dazu ist Love, War And The Ghost Of Whitey Ford einmal mehr ein musikalischer Tuschkasten, der von Rock-Rap über Soul, Blues bis zu akustischem Folk reicht. Ein wenig erinnert das an die Schubladenverweigerung eines Michael Franti, an dessen Fähigkeit, komplexe Zusammenhängen und gesellschaftliche Strömungen in klar verständlichen Worten darzustellen. Bleibt noch ein Song zwischen den stampfenden Beats und kargen Balladen, zwischen Pomp und Askese: „Folsom Prison Blues“, die Coverversion des Klassikers von Johnny Cash. Everlast baut den Song mit Hilfe von DJ Muggs (Cypress Hill) komplett um, schiebt tragende Teile des Superhits „Jump Around“ von House Of Pain ein und wird sich für diesen diskussionswürdigen, musikalischen Todesmut bestimmt so manche Klatsche einfangen. Ein Erfolg wird das Lied trotzdem. -- Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
the white boy is back 5 von 5 Punkten
eigentlich hatte ich den guten erik schrody nach seinem letzten album "white trash beautiful" schon abgeschrieben - das album war zwar keineswegs schlecht, aber im prinzip nichts anderes als ein aufguss der ersten beiden scheiben.
umso überraschter bin ich von diesem werk! erik scheint neuen elan und neue inspirationen gefunden zu haben. vieles klingt neu und ist dennoch "typisch everlast". zb schafft er es, der coverversion des "folsom prsion blues" seinen stempel aufzudrücken ohne das vermächtnis des johnny cash zu beleidigen - allein dafür kann es nur daumen hoch heißen!
das absolute highlight - und sein vielleicht bester song - ist aber "stone in my hand". treibend, mit wütendem text und dennoch eingängig und mitreissend.
Die Text-Palette reicht umfasst wieder sehr Persönliches als auch Politisches ("Kill the Emperor") - alles mit der bekannten Emotionalität von Everlast durchsetzt.
einziges manko meinerseits: 2-3 nummern weniger hätten dem album gut getan. aber nichtsdestotrotz gehört diese scheibe in das regal jedes musik-liebhabers!
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 Kollegah (CD & DVD "Bei Nacht" im Jewel Case)
Kollegah
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 634 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nachdem er mit seinem Debütalbum „Alphagene“ im letzten Herbst erfolgreich die Charts erobern konnte und auf Favorites Top30-Album “Anarcho” vertreten war, legt der 24jährige "Newcomer des Jahres" (JUICE) Felix Antoine Blume bereits 10 Monate später mit seinem zweiten Album "KOLLEGAH" nach.
„KOLLEGAH“ unterscheidet sich jedoch deutlich von seinem Vorgänger. Passend zur Jahreszeit ist der Sound sommerlich und leichtfüßig ausgefallen, selbstverständlich gespickt mit Kollegahs gewohnt vor Coolness und Humor nur so strotzendem, arrogant-lockerem Rapstil. Auch der Albumtitel lautet nicht umsonst schlicht „KOLLEGAH“, sondern wurde ganz bewusst gewählt. Auf Features wurde komplett verzichtet, es gibt 100% „KOLLEGAH“.
Auf 17 Tracks liefert Kollegah neben den für ihn typischen Punchlinetracks auch die ein oder andere Story und stellt dabei seine raptechnische Brillanz in Form von plötzlich einsetzenden Highspeed-Doubletimeraps und grandiosen Reimketten immer wieder unter Beweis.
Produziert wurde das Album zum Großteil vom mehrfachen Gold- und Selfmade-Hausproduzenten Rizbo. Weitere Produktionen stammen u.a. von Mauvais Garcon, Chrizmatic, SixJune&YoShi und Vizir. Das 20-seitige Booklet ist ausgestattet mit allen Songtexten des Albums.
Darüber hinaus liegt dem Album die Bonus-DVD „Bei Nacht“ bei. Die 45-minütige Streetdokumentation gewährt packende Einblicke in das Nachtleben / Milieu und die Türsteher-Szene. Interessante Charaktere schildern ihre Erfahrungen und gewähren einen unverfälschten Einblick in eine Welt, die für viele v.a. deswegen reizvoll ist, weil sie den meisten Menschen unbekannt ist. Diese von Selfmade Records produzierte Dokumentation ist sicher ein Highlight verglichen mit den meisten Bonus-DVDs, die Musikalben beiliegen.
"KOLLEGAH" ist ein einzigartiges Werk des Rappers, der den Begriff „Punchline“ völlig neu definiert hat. Ein Album von großem Unterhaltungswert und Langlebigkeit, mit dem Kollegah erneut seine Ausnahmestellung im Deutschrap unter Beweis stellt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Das Album Flasht 5 von 5 Punkten
Also ich muss echt sagen das Album ist richtig Bombe. Kollegah hast deine sache gut gemacht. Ich hab ihn ja mal in Frankfurt getroffen. Wer weiß vielleicht macht er ne Koop mit Azad he he :). Aber mal im ernst ich hab selten so ein Gutes Album gehört. Klar ist viel proll gelaber drauf aber das ist auch ein Fun Album das gehört dazu aber Tracks wie Herbst zb haben auch eine Message und Kollegah nimmt sich auch nicht ernst wenn er beim Double Time mal ein Rhyme verpeilt.
FAZIT: Wer dieses Album nicht Supportet und es nicht Kauft hat kein Plan von Deutsch Hip Hop. Man merkt in jeder Phase vom Album das Kollegah sich ein Kopf gemacht hat wie er die Lyrics zusammen würfelt. Auch die Refrains auf dem Album bleiben im Hirn.
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 Lax
The Game
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 291 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Kein Klassiker, dennoch gelungen 4 von 5 Punkten
Seit 2005 gehört The Game zu den erfolgreichsten Rappern überhaupt. Nachdem sein Debut "The Documentary" noch viel Ünterstützung der G-Unit mitbrachte, hatte The Game Beef mit 50 Cent, sodass "Doctor's Advocate" ziemlich andere Features aufwies. Nun steht auch der langerwartete Nachfolger "LAX" in den Regalen. Wer einen Blick auf das Back Cover wagt, sieht sofort die vielen Features. Zu denen gehören unter anderem Ice Cube, Raekwon, Lil Wayne, Ne-Yo, Ludacris und viele mehr. Ob es wirklich schlau gewesen ist, so viele Leute mit dazu zuholen?
Auf dem "Intro", sowie auf dem "Outro" kriegt man DMX zuhören. Richtig beginnt das Album aber erst mit "LAX Files". Man kriegt sofort eine schöne Klaviermelodie auf die Ohren, welche traurig klingt. Der Refrain wird gesungen, allerdings ist hier kein Feature angegeben. Allerdings klingt die singende Stimme nicht ganz so toll, das hätte man besser machen können. Trotzdem ist der Track gelungen, was nicht zuletzt an der tollen Leistung von The Game liegt. Etwas härter geht es bei "State Of Emergency" zugange. The Game bildet hier mit Westcoast Legende Ice Cube ein gutes Duo. Vor allendingen die leicht düster wirkende Melodie, sowie der typische Ice Cube Refrain, können hier voll überzeugen. Zu "Bulletproof Diaries" hab ich eine geteilte Meinung. Anderseits nervt mich die Melodie total, doch im Refrain wechseln sich The Game und Gaststar Raekwon gut ab. Einer der besten Tracks des Albums dürfte die Single "My Life" sein. Die Melodie ist sehr schön, The Game rappt ernst und Lil Wayne steuert den Refrain bei. Dieses erledigt er wieder mit seiner neuen Elektrostimme, die er in letzter Zeit immer öfter einsetzt (zB auf Cassies neuer Single "Official Girl"). Nun kommt der erste richtige Solo Track des Albums, namens "Money". Die immer wieder auftönende E-Gitarre bringt jede Menge Abwechslung rein, alleine die Hook könnte besser sein. Nach dem chilligen "Cali Sunshine" kommt mit "Ya Heard" die Kollabo mit Atlanta Rapper Ludacris. Natürlich hatte ich riesige Erwartungen an den Track, schließlich gehört Ludacris zu meinen Lieblingsrappern. Doch gleich am Anfang wird klar, dass dieser Song die Erwartungen nicht erfüllt. Die Meldodie klingt irgendwie sehr modern und verspielt, was mal so gar nicht zu den beiden passt. Da hätte ich lieber einen typischen Westcoast Track oder eine Down South Bombe zuhören bekommen. "House Of Pain" gehört ebenfalls zu den Tracks, für die ich mich nicht so begeistern kann. Zum Glück kommt nun "Gentlemen's Affair" mit Sänger Ne-Yo. Der Rapper aus Compton weiß hier weiterhin zu gefallen und Ne-Yo steuert den perfekten Refrain bei, sodass der Track den letzten Schliff verliehen bekommt. Bei "Let Us Live" hätte ich mir auch eine sehr langsame, chillige Nummer gewünscht, denn dabei ist die Sängerin Chrisette Michele. Stattdessen klingt das Ganze leicht mystisch, nichts desto trotz mach die Sängerin ihren Job perfekt. Butterweicher Gesang. Sehr gut gefällt mir "Touchdown" mit Raheem DeVaughn, doch der darauffolgende Track "Angel" mit Midwest Rapper Common ist noch ein ganzes Stückchen besser. Dieser kommt mit seiner ausdruckstarken Stimme besonders gut zur Geltung. Der Track ist echt ein Meisterwerk, hier stimmt einfach alles. Einfach ein schöner Titel! Die ersten paar Sekunden von "Never Can Say Goodbye" bekommt man eine wunderbare Klaviermelodie zuhören, leider wird der Track dannach etwas härter. Einige dürften die Single "Dope Boys" schon kennen. Ein knallharter Track, jeder Rap-Hörer kommt hier auf seine Kosten. Ebenfalls sehr gelungen sind das chillige "Game's Pain", sowie "Letter To The King", welches leicht mystisch wirkt.
Das dritte Werk von Compton Rapper The Game ist sehr gut gelungen. Ab und zu gibt es ein paar Nummern die mir nicht gefallen, bestes Beispiel wäre da "Ya Heard", doch Tracks wie "State Of Emergency", "My Life", "Gentlemen's Affair" oder "Angel" machen das wieder wett. Ein Klassiker, so wie viele behaupten, ist "LAX" nicht. Dennoch ist es das bis dato beste Westcoast Album in diesem Jahr. Ich freue mich auf weitere Werke von The Game.
PS: Ich habe dieses Album bei Amazon bestellt, allerdings habe ich ein anderes Cover (das mit dem Rauch vor The Game)
Dope Boy 4 von 5 Punkten
Weniger als 2 Jahre nach "Doctors Advocate" kommt Game nun mit seinem dritten Studio-Album "LAX". Welchen Sinn der Name des Los Angeles Flughafen als Albumtitel hat versteht man auch nach Durchhören des Albums nicht, zumindest ich nicht.
Durch die vergleichsweise wenigen Westcoast Veröffentlichungen der letzten Zeit und der gefühlten 80fachen Anzahl an South Rappern kann einem bei LAX durchaus der Titel "Westcoast Classic" rausrutschen, aber das wäre definitiv übertrieben.
Nichtsdestotrotz ist LAX ein sehr gutes Album geworden.
Herausstechendes Highlight der ganzen Platte ist für mich eindeutig "Angel" ft. Common, produziert von Kanye West. Unglaublich souliger Beat, perfekter Hook und zwei Rapper, die erstaunlicherweise besser miteinander harmonieren, als man sich hätte denken können. Auch hiermit unterstreicht Mr. West wieder seine Ausnahmestellung als Producer. Für mich ein Classic.
Weitere gute Tracks sind:
- "State of Emergency" ft. Ice Cube
- "Bulletproof Diaries" ft. Reakwon
- "Cali Sunshine" ft. Bilal (noch am ehesten Westcoast-Feeling)
- "House of Pain" ft. ... nein, doch tatsächlich ohne Featture! (für mich zweitstärkster Track nach Angel)
- "Let us Live" ft. Chrisette Michelle
- "Letter to the King" ft. Nas (offener Brief an Martin Luther King)
Am schwächsten finde ich "Ya Heard" ft. Ludacris, "Gentlemans Affair" ft. Ne-Yo und "Touchdown" ft. Raheem DeVaughn.
Zu erwähnen sei dann unbedingt noch "Never Can Say Goodbye", indem Game in drei Strophen jeweils aus der Sicht von 2Pac, Notorious BIG und Easy-E, kurz vor ihrem Ableben, rappt. Dabei versucht er deren Stimmen (mal mehr, mal weniger gut) nachzuahmen. Lyrisch sehr interessanter Track.
Die bisher veröffentlichten Singles sind durch die Bank alle gut, aber auch nicht mehr, einfach alle ein bischen Chart-geeigneter. Wobei ich bei "My Life" Lil Wayne erneut den Gebrauch des Vocoders ankreiden muss. Ich kann dieses Stimmenverzerre einfach nicht mehr hören.
Wie man an der Tracklist einfach erkennen kann, gibt es wirklich wahnsinnig viele Feattures auf "LAX". Einzig auf "LAX Files", "Money" und "House of Pain" ist Game allein. Da aber Ice Cube, Raekwon, usw. ihre Sache sehr gut machen, lässt das auch über die zu vielen RnB Gäste hinwegsehen.
Zusammenfassend bleibt zu sagen, dass sich Game durchaus weiterentwickelt hat, auch lyrisch wie ich finde. Vielleicht hätte ich auch 5 Sterne geben können, aber nicht wenn ich parallel Ice Cubes neue Platte "Raw Footage" höre. Denn gemessen an dieser ist LAX einfach zu wenig "Westcoast". Trotzdem eine sehr gute und empfehlenswerte Scheibe.
Ein paar Tracks weniger und es weare ein Klassiker geworden 4 von 5 Punkten
The Game ist zurueck mit seinem warscheinlich letzten album.er schafft es zu uebrzugen mit seinen solo joints sowohl auch mit seinen kollabo cuts wovon es wieder reichlich gibt.die besten tracks meiner meinung nach: L.A.X Files(einer der besten Rap Tracks des Jahres),My Life(das gleiche),Money,Cali Sunshine,Letter to the King,Dope Boys,Pain(als single schon leanger bekannt),Ya heard und zu guter letzt einer der besten Kollabos der letzten Jahre,Bulletproof Diaries feat Reakwon.
Das Album ist nicht nur fuer the game fans ein muss
The Game is back ! 5 von 5 Punkten
The Game ist endlich wieder zurück. Nach "The Documentary" und "Doctors Advocate" der weitere meine Meinung nach klassiker.
Verstehe nicht wie man sagen kann das es ein Pop album ist, ich glaube zurzeit gibt es keine bessere Musik das man mit echtem Hip-Hop unterstreichen kan als das, dann währen da noch Nas, Ice Cube und noch paar andere. Falls ihr die weibliche Rolle in den Tracks meinst ist das das beste was Game machen konnte, übrigens machen die Mädels es wirklich perfekt und es passt einfach alles. Für das Album hat ja Game über 250 Tracks aufgenommen und daraus dann die 18 aussortiert, das soll was heißen.
Viele PERLEN wie LAX Files, State of Emergency, Pain, Angel, Let Us Live, Never Can Say Goodbye und als Krönung Letter to The King mit Nas, das einer der besten Tracks ist was ich seit langem gehört habe, Hi-Tek hat hier super Arbeit geleistet mit dem Beat. Das waren die Perlen, die anderen sind auch vergleichsweiße mit dem schlechten Hip-Hop was heutzutage rauskommt ziemlich gut. Meiner Meinung nach kann es mit den ersten zwei Alben mithalten, wenn nicht sogar noch besser. Für mich ein Classic ganz klar, und wieder hat er es ohne Dre geschafft !!
Life And Times of The Game 4 von 5 Punkten
Neben Lil Wayne's "Tha Carter III" ist es das wohl am Meisten erwartete Rap-Album 2008 im Mainstreambereich: "LAX" von The Game. Nach mehreren Verschiebungen ist es nun endlich erhältlich. Seine alte Posse, die G-Unit, hatte mit ihrem Werk ja kläglich versagt, daher stellten sich wohl alle die Frage, ob The Game es besser macht. Ja, sein Werk ist das deutlich stärkere, doch es weist auch einige Schwächen auf, doch dazu später. Wie man es von The Game kennt, holte er sich auch wieder hier massig Star-Producer ins Studio und wieder kommen sie fast alle aus dem Osten oder Süden, darunter befindlich u.a. Kanye West, DJ Toomp, J.R. Rothem, Cool & Dre, Nottz oder Hi-Tek. Die Gästeliste besteht zu einem Großteil aus Leuten aus dem R'n'B-Bereich wie Raheem DeVaughn, Ne-Yo, Latoya Williams oder Keyshia Cole, aber auch Ice Cube, Ludacris, Reakwon, Common und Nas mischen kräftig mit.
Nach dem Intro, das ebenso wie das Outro von DMX übernommen wurde, beginnt "LAX" mit "LAX Files", einem ruhigen und eher nachdenklichen Stück, das durch sein Klavierspiel und den Gesang von Feature Shorty Emotion bekommt. Was hier besonders auffällt ist, dass The Game sich raptechnisch deutlich weiterentwickelt hat und so stark flowt wie nie zuvor. Den einzigen West Coast Rapper neben Game hätten wir mit Legende Ice Cube auf "State Of Emergency". Besonders die elektrischen und pumpenden Elemente gehen hier ins Ohr, aber auch der Piano- und Streichereinsatz trägt zum weiteren Genuss bei und findet spätestens im Refrain von Ice Cube, der noch etwas an die alte G-Funk Zeit erinnert, seinen Höhepunkt. Dass ausgerechnet ein Song mit Lil Wayne zum echten Meisterwerk wird, ist schon eine kleine Überraschung, mit "My Life" aber tatsächlich der Fall. Cool & Dre setzten hier nicht wie üblich auf Synthie ohne Ende, sondern auf ein eher einfaches Klavierspiel, das seine Wirkung jedoch nicht verfehlt und sofort unter die Haut geht. The Game erzählt uns ruhig und abgeklärt über sein Leben, Weezy singt den Refrain mit leicht verzerrter Stimme, was sich recht nice anhört. Der erste Song, der ein wirkliches West Coast-Feeling aufkommen lässt, ist "Cali Sunshine", bei dem mit Bilal ein zweiter ehemaliger Schützling von Dr. Dre mit dabei ist. Insgesamt recht entspannt, so wie es sich für den Sonnenstaat gehört, leider kein wirklicher Reißer. Auch Atlanta ist in Form von Ludacris auf "LAX" vertreten. "Ya Heard" heißt das Stück von Luda und Game und ist wohl insgesamt der schwächste Track der Platte, was an dem doch eher nervigen Instrumental liegt, obwohl man sagen muss, dass besonders Ludacris sich hier richtig ins Zeug legt. Nach dem härteren und auch rockigen "House Of Pain" erreicht man eine kleine R'n'B angehauchte Phase. Viele Fans von The Game waren darüber nicht besonders begeistert, was bei "Gentleman's Affair" (feat. Ne-Yo), "Let Us Live" (feat. Chrisette Michelle) und "Touchdown" (feat. Raheem DeVaughn) sicher auch nachzuvollziehen ist, denn als besonders toll kann man sie beim besten Willen nicht bezeichnen, eher etwas eintönig. Dennoch sind sie alles andere als schlecht und man kann sie sich durchaus mal anhören. Mit "Angel" erreichen wir die zweite echte Bombe nach "My Life". Kanye West produzierte dieses Soundfeuerwerk und brachte mit Common auch gleich noch einen seiner Schützlinge mit. Das Lied ist traumhaft melodisch, chillig, aber auch dynamisch und durchgefunkt von vorne bis hinten, es lässt sich eigentlich kaum in Worte fassen, man muss sich diesen Song einfach mal anhören, besonders weil mit Gentleman Common und Gangster The Game ja zwei völlig verschiedene Welten aufeinander treffen, aber perfekt harmonieren. Ein wahres Brett donnert mit "Dope Boys" auf einen zu. Treibende Beats, aggressive Synthesizer-Elemente, die besonders im Refrain zum echten Ohrwurm mutieren. Neben Game steht hier auch Travis Barker als Gast parat und macht wie der Gastgeber einen mehr als ordentlichen Job. Nach Hitsingle "Game's Pain" (feat. Keyshia Cole) erreicht man mit "Letter To The King" ein würdiges Ende von "LAX". Es ist eine der wenigen tiefgründigen Nummern, auf der The Game mal nicht prahlt, was für ein harter Hund er doch ist, was wohl hauptsächlich auf Lyricist Nas, der als Feature dabei ist, zurück zu führen ist. Alles in Allem eine schöne Nummer, die zum Nachdenken anregt und das Album angemessen ausklingen lässt.
Insgesamt wurde "LAX" ein recht ordentliches Werk, das zwar einige kleinere Durchhänger wegstecken muss, aber auch mit einigem an echt tollem Material aufwartet. Lyrisch gesehen darf man keine Weiterentwicklungen von The Game erwarten, dafür vom Flow. Die Gäste hätte man teilweise sicher besser auswählen können, sind insgesamt aber zufriedenstellend allerdings zu zahlreich. Größtes Manko ist bei "LAX" das selbe wie bei "The Documentary" und "Doctor's Advocate": es klingt einfach zu wenig nach West Coast. Ein Classic ist "LAX" trotz anderer Behauptungen der Fans definitiv nicht, genauso wenig wie die Vorgänger, dennoch für jeden zu empfehlen, der sich mit The Game anfreunden kann.
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 Freiheit/Deluxe Edition incl Limited Digipak + Excl. Shirt Large
Curse
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 255 Noch nicht veröffentlicht
Das Album heißt "Freiheit", denn es geht um die Freiheit im Herzen. Das Album ist mit genau diesem Gefühl - als Start, Weg und Ziel - entstanden. "Freiheit" bedeutet für mich das Lösen von Zwängen, das Auflösen von Grenzen und das Ablegen von einengenden Erwartungen. Musik und Kunst an sich, sollte nie aus Angst und mit Barrieren entstehen, sondern immer aus dem tiefen Bedürfnis heraus, Schranken und Mauern durchbrechen zu wollen.
Freiheit" heißt Mut haben, los zu lassen, und sich von sicherem Boden weg zu bewegen, um neuen Boden zu finden. "Freiheit" heißt auch, das zu machen, was man für sich selbst als richtig empfindet, auch wenn die Menschen um uns herum anderes erwarten oder wünschen.
Das Album heißt "Freiheit", da es das höchste Ziel ist, musikalisch und lyrisch frei zu sein. Nur so bewegt man sich vorwärts auf seinem Weg, statt sich in eingefahrenen Straßen nur selbst zu kopieren.
- Curse, 2008
Freiheit was für ein großes Wort.
Wie klingt ein Album, das sich so ein großes Wort und Gefühl als Titel und Inhalt gewählt hat?
Zuerst, und in angenehmer Weise: unangestrengt, frisch, positiv - und frei. Es klingt nach Mut zu großen Arrangements mit Streichern und Bläsersätzen. Mut zu schonungslosen Texten. Mut zu feinsinnigem Humor. Mut zu viel Gesang und zu viel Melodie. Mut dazu, sich abseits jeglicher Genre-Grenzen zu begeben, um frei zu sein. Und vor allem Mut dazu, man selbst zu sein. Es klingt, als werfe hier ein Künstler den Ballast der Vergangenheit ab, um sich auf eine Reise zu dem zu begeben, was auch die erste Single des Albums verkündet: Freiheit .
Freiheit heißt: (...) wenn du weißt was du willst, dann tu es
Curse beschreibt die Produktion von Freiheit auf humorvolle Weise: Die Produktion war wie eine Achterbahnfahrt , lacht er. Du denkst der Looping ist vorbei... und dann kommt der doppelte Looping! Aber am Ende ist man absolut euphorisiert .
Aus einer ersten 14-tägigen Session mit den Produzenten Sashliq, Claud und Nicolay (Foreign Exchange) in Patrices Kölner Supow Studio entstanden die ersten Ideen und Songs für Freiheit . Auf dieser Grundlage entwickelte sich ein Album, bei dem Curse von Beginn an wusste: (...)dass es um Musik an sich geht. Um Songs, die berühren und eine inhaltliche Relevanz für Menschen haben egal welchen musikalischen Background sie haben . Bei Freiheit sind die Produzenten (neben weiteren auch Monroe, Farhot und Miki) nicht nur Beatmaker im klassischen Sinne, sondern Komponisten und Visionäre, mit denen Curse seine Vorstellungen und inneren Bilder zu Tönen werden lässt.
Erweitert hat Curse das Team nicht nur inhaltlich, sondern auch personell um viele versierte Live- und Studiomusiker, wie Lillo Scrimali (unter anderem bekannt als Arrangeur und Musical Director von Künstlern wie Joy Denalane, Freundeskreis und den Fantastischen Vier), der für das Album die herausragenden Streicher- und Blechbläser Arrangements schrieb. Bassmastah Haze, Livebassist von Curse (sowie Freundeskreis) grundierte etliche Songs mit seinen Basslines. Patrick Ahrend, der Produzent und Pianist des bewegenden Curse Klassikers Und Was Ist Jetzt kam für Freiheit erneut ins Studio und komponierte den metaphorisch-bildhaften Song Wenn Ich Die Welt aus Dir Erschaffen Könnte.
Besonders in diesem Song spiegelt sich für Curse exemplarisch die Charakteristiken des Albums wider: Das ist für mich einer der herausragendsten Songs dieser Platte. Er bündelt in sich das, was ich bin, das, was ich gerade mache und das, was ich musikalisch und textlich ausdrücken will. Er verbindet Lyrik und musikalische Entwicklung.
Freiheit muss man ausatmen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Hip Hop Hymne 2008 5 von 5 Punkten
Curse - das ist einer der einflussreichsten, eigenwilligsten und besten Rapper Deutschlands. Kaum einer hat dem Deutschen Hip Hop so viele frische Impulse verliehen wie der Mindener. Vor allem mit seinem dritten Album "Innere Sicherheit" (Für mich sein Bestes), indem so viele "echte" Instrumente wie in kaum einem anderen deutschen Rap-Album Verwendung fanden und das zeitlose Klassiker wie "Und was ist jetzt" und "Widerstand" enthält, setzte Curse neue Maßstäbe. "Sinnflut" ist ebenfalls ein imposantes Werk, das mit Songs wie "Gangsta Rap" oder "Links, Rechts" glänzen kann, aber nicht die atmosphärische Dichte des Albums "Innere Sicherheit" aufweist, da das mit bedeutungsschweren Botschaften, kühlen Beats und einer Vielzahl völlig verschiedener Songs überfrachtete Werk auf Albumlänge nicht so recht harmonieren will. Man hat das Gefühl, Curse nahm sich und seine Musik etwas zu wichtig, und wollte sich noch einmal selbst auf Biegen und Brechen beweisen.
Diese von Erfolgsdruck gekennzeichnete Herangehensweise hat Curse offenbar bei seinen Arbeiten zu "Freiheit" durch eine gelassenere und entspanntere Haltung ersetzt. Obwohl er mit seiner ersten Single ein gewohnt großes Thema anpackt, erdrücken die Lyrics den Hörer nicht, sondern schlagen angenehm zurückhaltende Töne an. Gleiches gilt für den nahezu perfekten Beat, der zwar stimmig, aber nicht zu soft geraten ist und in seiner Wärme und Harmonie fast schon Kanye Wests Produktionen auf Commons Album "Be" ähnelt, das Curse ja bekanntermaßen sehr schätzt. Wer erwartet, Curse wäre mit dem Cover des Westernhagen-Songs "Freiheit", dessen Refrain sich leicht modifiziert auf dem Curse-Track wiederfindet, einzig auf billige Aufmerksamkeit aus, täuscht sich. Dass Westernhagens Mitwirken an der Single natürlich eine gewisse mediale Präsenz mit sich zieht, ist natürlich unbestritten und sicher auch so von Curse beabsichtigt. Trotzdem kann man nicht verleugnen, dass die von Curse verwendete Stadion-Version des Refrains die perfekte Ergänzung zu dem vielschichtigen Songtext darstellt und keineswegs wie ein unförmiger Fremdkörper wirkt. "Freiheit" ist ein textlicher wie musikalischer Geniestreich, ein Song, der das Prädikat "Hymne" ohne Abstriche verdient. Jetzt darf man gespannt auf das dazugehörige Album sein, wenngleich eine zu hohe Erwartungshaltung das Hörerlebnis trüben könnte. Trotzdem muss man kein Prophet sein, um zu ahnen, dass ein ganz großer Wurf im schwächelnden Deutschrap-Genre bevorsteht, sofern Curse seine neue Herangehensweise auch auf das gesamte Album angewandt hat. |
 Freiheit/limited Edition (CD+ Bonus DVD)
Curse
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 119 Noch nicht veröffentlicht
Das Album heißt "Freiheit", denn es geht um die Freiheit im Herzen. Das Album ist mit genau diesem Gefühl - als Start, Weg und Ziel - entstanden. "Freiheit" bedeutet für mich das Lösen von Zwängen, das Auflösen von Grenzen und das Ablegen von einengenden Erwartungen. Musik und Kunst an sich, sollte nie aus Angst und mit Barrieren entstehen, sondern immer aus dem tiefen Bedürfnis heraus, Schranken und Mauern durchbrechen zu wollen.
Freiheit" heißt Mut haben, los zu lassen, und sich von sicherem Boden weg zu bewegen, um neuen Boden zu finden. "Freiheit" heißt auch, das zu machen, was man für sich selbst als richtig empfindet, auch wenn die Menschen um uns herum anderes erwarten oder wünschen.
Das Album heißt "Freiheit", da es das höchste Ziel ist, musikalisch und lyrisch frei zu sein. Nur so bewegt man sich vorwärts auf seinem Weg, statt sich in eingefahrenen Straßen nur selbst zu kopieren.
- Curse, 2008
Freiheit was für ein großes Wort.
Wie klingt ein Album, das sich so ein großes Wort und Gefühl als Titel und Inhalt gewählt hat?
Zuerst, und in angenehmer Weise: unangestrengt, frisch, positiv - und frei. Es klingt nach Mut zu großen Arrangements mit Streichern und Bläsersätzen. Mut zu schonungslosen Texten. Mut zu feinsinnigem Humor. Mut zu viel Gesang und zu viel Melodie. Mut dazu, sich abseits jeglicher Genre-Grenzen zu begeben, um frei zu sein. Und vor allem Mut dazu, man selbst zu sein. Es klingt, als werfe hier ein Künstler den Ballast der Vergangenheit ab, um sich auf eine Reise zu dem zu begeben, was auch die erste Single des Albums verkündet: Freiheit .
Freiheit heißt: (...) wenn du weißt was du willst, dann tu es
Curse beschreibt die Produktion von Freiheit auf humorvolle Weise: Die Produktion war wie eine Achterbahnfahrt , lacht er. Du denkst der Looping ist vorbei... und dann kommt der doppelte Looping! Aber am Ende ist man absolut euphorisiert .
Aus einer ersten 14-tägigen Session mit den Produzenten Sashliq, Claud und Nicolay (Foreign Exchange) in Patrices Kölner Supow Studio entstanden die ersten Ideen und Songs für Freiheit . Auf dieser Grundlage entwickelte sich ein Album, bei dem Curse von Beginn an wusste: (...)dass es um Musik an sich geht. Um Songs, die berühren und eine inhaltliche Relevanz für Menschen haben egal welchen musikalischen Background sie haben . Bei Freiheit sind die Produzenten (neben weiteren auch Monroe, Farhot und Miki) nicht nur Beatmaker im klassischen Sinne, sondern Komponisten und Visionäre, mit denen Curse seine Vorstellungen und inneren Bilder zu Tönen werden lässt.
Erweitert hat Curse das Team nicht nur inhaltlich, sondern auch personell um viele versierte Live- und Studiomusiker, wie Lillo Scrimali (unter anderem bekannt als Arrangeur und Musical Director von Künstlern wie Joy Denalane, Freundeskreis und den Fantastischen Vier), der für das Album die herausragenden Streicher- und Blechbläser Arrangements schrieb. Bassmastah Haze, Livebassist von Curse (sowie Freundeskreis) grundierte etliche Songs mit seinen Basslines. Patrick Ahrend, der Produzent und Pianist des bewegenden Curse Klassikers Und Was Ist Jetzt kam für Freiheit erneut ins Studio und komponierte den metaphorisch-bildhaften Song Wenn Ich Die Welt aus Dir Erschaffen Könnte.
Besonders in diesem Song spiegelt sich für Curse exemplarisch die Charakteristiken des Albums wider: Das ist für mich einer der herausragendsten Songs dieser Platte. Er bündelt in sich das, was ich bin, das, was ich gerade mache und das, was ich musikalisch und textlich ausdrücken will. Er verbindet Lyrik und musikalische Entwicklung.
Freiheit muss man ausatmen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Die Hip Hop Hymne 2008 5 von 5 Punkten
Curse - das ist einer der einflussreichsten, eigenwilligsten und besten Rapper Deutschlands. Kaum einer hat dem Deutschen Hip Hop so viele frische Impulse verliehen wie der Mindener. Vor allem mit seinem dritten Album "Innere Sicherheit" (Für mich sein Bestes), indem so viele "echte" Instrumente wie in kaum einem anderen deutschen Rap-Album Verwendung fanden und das zeitlose Klassiker wie "Und was ist jetzt" und "Widerstand" enthält, setzte Curse neue Maßstäbe. "Sinnflut" ist ebenfalls ein imposantes Werk, das mit Songs wie "Gangsta Rap" oder "Links, Rechts" glänzen kann, aber nicht die atmosphärische Dichte des Albums "Innere Sicherheit" aufweist, da das mit bedeutungsschweren Botschaften, kühlen Beats und einer Vielzahl völlig verschiedener Songs überfrachtete Werk auf Albumlänge nicht so recht harmonieren will. Man hat das Gefühl, Curse nahm sich und seine Musik etwas zu wichtig, und wollte sich noch einmal selbst auf Biegen und Brechen beweisen.
Diese von Erfolgsdruck gekennzeichnete Herangehensweise hat Curse offenbar bei seinen Arbeiten zu "Freiheit" durch eine gelassenere und entspanntere Haltung ersetzt. Obwohl er mit seiner ersten Single ein gewohnt großes Thema anpackt, erdrücken die Lyrics den Hörer nicht, sondern schlagen angenehm zurückhaltende Töne an. Gleiches gilt für den nahezu perfekten Beat, der zwar stimmig, aber nicht zu soft geraten ist und in seiner Wärme und Harmonie fast schon Kanye Wests Produktionen auf Commons Album "Be" ähnelt, das Curse ja bekanntermaßen sehr schätzt. Wer erwartet, Curse wäre mit dem Cover des Westernhagen-Songs "Freiheit", dessen Refrain sich leicht modifiziert auf dem Curse-Track wiederfindet, einzig auf billige Aufmerksamkeit aus, täuscht sich. Dass Westernhagens Mitwirken an der Single natürlich eine gewisse mediale Präsenz mit sich zieht, ist natürlich unbestritten und sicher auch so von Curse beabsichtigt. Trotzdem kann man nicht verleugnen, dass die von Curse verwendete Stadion-Version des Refrains die perfekte Ergänzung zu dem vielschichtigen Songtext darstellt und keineswegs wie ein unförmiger Fremdkörper wirkt. "Freiheit" ist ein textlicher wie musikalischer Geniestreich, ein Song, der das Prädikat "Hymne" ohne Abstriche verdient. Jetzt darf man gespannt auf das dazugehörige Album sein, wenngleich eine zu hohe Erwartungshaltung das Hörerlebnis trüben könnte. Trotzdem muss man kein Prophet sein, um zu ahnen, dass ein ganz großer Wurf im schwächelnden Deutschrap-Genre bevorsteht, sofern Curse seine neue Herangehensweise auch auf das gesamte Album angewandt hat. |
 Step Up2 The Streets
Ost, Various
Audio CD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 249 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STEP UP 2 THE STREETS / O.S.T.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Also, der Film war ja echt der absolute Hammer. Hab mir gleich den Soundtrack bestellt. Oh mein Gott. Die Erwartungen wurden zu 100% erfüllt. Die Auswahl der Lieder ist einfach perfekt. Natürlich hätte man das eine oder andere Lied noch mit draufpacken können (vielleicht gibt es ja noch eine Fortsetzung des Soundtracks)
Jedes Lied hat ein genialen Beat.
Jedes Lied verleitet einen zum Tanzen.
Also kauft euch den Soundtrack, wenn ihr euch unsicher seit schaut einfach den Film an.
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 Südberlin Maskulin (Premium Edt.)
Fler präsentiert: Frank White & Godsilla
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 595 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Südberlin Maskulin - back to the roots 5 von 5 Punkten
Hierzu gibts nicht viel zu sagen einach kaufen. Das Album überzeugt in ganzer Linie und Fler bringt keine 0815 Rhymes wie bei seinen letzten Alben. Sehr gut
buhhh 1 von 5 Punkten
nee so kann das nicht weiter gehen....Dieser fler ist einfach nur schlecht
er soll besser aufhören
für gangsta rap genial 5 von 5 Punkten
ich finde, das man diese CD nicht wie eine normale cd bewerten darf.
Denn die tracks vermitteln mit düsteren beats und stimmungsvollen, harten texten eine nicht kommerziell freundliche CD. Nicht jedem wird diese CD gefallen, die leute, die hiphop mögen und auch "gangster" mucke mögen, bekommen hier aber qualitativ hochwertigen, einmaligen hörgenuss. daher folgt mein wertung von 5 sternen.
anspiel tipps:
ich bin ein rapper
vater unser
bizz action drive
was los
Aggro wieder Hardcore 5 von 5 Punkten
Lange wurde quasi um Frank Whites 'comeback' gebettelt...es ist soweit...er hat sich den 'übertalentierten' ilm Rapper GODsilla geschnappt...im Untergrund gehört dieser schon länger zur Elite,aber zusammen mit fler ergänzt er sich perfekt.
Nun zum Album:HAMMER...wie silla schon sagte:hart.ehrlich.pessimistisch.
das trifft es auf den punkt.ein klasse album.fler sagte ja es ging mit dem album nicht darum,um zu verkaufen,sondern um die szene aufzumischen.Das hat er wohl geschafft...es ist wirklich 'untergrund',wie es auch angedeuted wurde,zwar nicht genau der frank white von ccn,aber dennoch ein harter mit tiefer stimme xP
ich hatte sehr hohe erwartungen an das Album,das snippet versprach auch sehr vielund ich wurde nicht enttäuscht!
Die Feature-Parts stammen bis auf sido alle aus'm Süden,also was das angeht schon fast ein Konzeptalbum.Die Feats. wurden sehr gut ausgewählt,mir persönlich gefällt allerdings shizoe besser wie ozan wobei dieser wohl eher hier ins konzept gepasst hat!
die weiteren feats. sind orgi auf 'Bizz Action Drive',einem hammer track und gut ausgewählten feat.
ebenso ozan und siggi auf 'schlaflos' ,was ebenfalls ein hammer track ist.
wieder ozan auf ghetto im kopf,welcher einer meiner lieblingstracks des albums ist.
dann noch arzt und reason auf 'mehr kohle'-hammer track und sera auf wie du mir so ich dir,welcher track auch super ist
ebenfalls drauf ist hengzt....bass sultan hengzt...flers 'bruder'....und dann machen die einen hit wie 'maskulin maskulin'...unglaublich dieser track...vom hoock über die strophen alles perfekt:
ein ausschnitt aus hengzt's part:kuck du bist nix,man ich fikk dich noch ein diss und der clip landet dann bei clipfish [an baba saad gerichtet]
kurz:einfach mal snippet anhören,dann das album kaufen und abfeiern
Bestes Album 2008 5 von 5 Punkten
Maskulin Maskulin.......
SBM von Frank White aka Fler und Godsilla ist für ich das beste Album 2008!
Hammer Beats und gute Produkton. Textlich wenig Thematikt dafür aber viel Strasse.
Beste Songs B.A.D und Dein Leben. Hammer!
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 So Sehr Dabei (Premium Edition CD & Bonus DVD)
Clueso
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 289 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Clueso war schon immer ein Musiker, der nicht auf grelle Effekte setzt, sondern lieber auf subtile musikalische Spannungsbögen und Texte, die auf angenehm ungekünstelte Weise alle Höhen und Tiefen des Alltags abdecken. Auf So sehr dabei vertraut er dieser nur leicht modifizierten Formel ein weiteres mal mit großem Erfolg. Waren schon die Vorgängeralben, allen voran Weit weg (2006), ein Quelle wahrer Freude, so hat sich der 28-jährige Musiker und Songwriter aus Erfurt diesmal selbst übertroffen. Mit Hilfe von Produzent Ralf Meyer (Xavier Naidoo, Die Fantastischen Vier) hat Clueso zusammen mit seiner Band in einer spanischen Finca 13 Songs eingespielt, die ihn so experimentierfreudig wie nie zuvor zeigen, ohne dass er dadurch seine Linie verliert. Ein Song wie "Geisterstadt", eine Hommage an Görlitz, wohin er sich mit Baris Aladay, dem Regisseur vieler seiner Videoclips, zum Schreiben von Texten zurückgezogen hatte, wird maßgeblich geprägt durch lange Instrumentalpassagen, die der Musik eine ganz neue Tiefe verleihen. Überhaupt verzichtet Clueso zunehmen darauf, sich zu sehr auf bewährtes zu verlassen. Diese neuerwachte Lust am Unbekannten führt dazu, dass die Songs wie zum Beispiel "Augen zu" oder das besonders bewegende "Niemand an dich Denkt" insgesamt freier und ungebundener klingen, was allerdings keinen Verlust von Eingängigkeit bedeutet. Das klassische Drei- bzw. Vier-Minuten-Songformat sprengt er trotz aller Experimente auf So sehr dabei nur drei mal. Besonders gelungen ist neben der wunderbaren Midtempo-Hymne "Keinen Zentimeter" die ungemein lässige Nummer "Jede Stadt". --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Die 4. Superplatte in Folge, ein großer Wurf 5 von 5 Punkten
Zur CD:
Der junge Thüringer Clueso (größter Hit: "Chicago") hat mit "So sehr dabei" endlich sein 4. Album veröffentlicht.
Der Opener "Barfuss" zeigt bereits, wohin die Reise diesmal gehen soll - nur mit Akustik-Gitarre begleitet kündigt Clueso mit seiner unverkennbar rauchigen Stimme an, dass er etwas Neues wagt. Diesmal geht es endgültig weg von den HipHop-Einflüssen, die auf den bisherigen Alben noch deutlich zu hören waren, hin zum handgemachten, teilweise schon minimalistischen Songwriter-Pop/Rock. Die CD ist ruhiger, melancholischer, die Stücke sind oftmals länger und enthalten viele Instrumentaleinlagen. Track Nr. 2 ("Augen zu") ist etwas flotter, lockt zunächst mit einem Mitsing-Refrain und endet dann in einem kleinen E-Gitarren-Sturm, der einen der wenigen Rockeinflüsse auf dem Album darstellt. Es geht gemächlicher, sanfter, verträumter zur Sache, als wir es von seiner letzten Platte "Weit weg" gewohnt sind. "Niemand an dich denkt" ist der nächste nachdenkliche Song mit einem entspannten Beat, indem Clueso interessante "Indianer"-Gesänge präsentiert und von einer Sängerin im Background begleitet wird. Etwas munterer wird es bei "Wir wolln Sommer" - ein entspannter Sommerhit-Mitsinger zum relaxen. "Geisterstadt" sticht mit einem ruhigen Reggae-Beat aus der Platte heraus - ein etwas deprimierender Song, der von den ausgestorbenen Ghetto-Vierteln in Cluesos Heimatstadt Erfurt erzählt. Mit "Mitnehm" folgt wieder eine etwas flottere, locker-flockige Nummer, die fantastisch für eine entspannte Autofahrt geeignet ist. Es handelt sich um die 2. Single-Auskopplung des Albums. "Gewinner" ist dagegen wieder viel ruhiger - ein wunderschöner Song, der von ganz sanfter Mandoline und Gitarre begleitet wird.
In "Schreibe dir" geht es darum, einen Liebesbrief zu formulieren - auch hier sind Instrumente wie Drums und Posaune nur ganz leicht im Hintergrund angedeutet. "Keinen Zentimeter" ist der chartstaugliche Hit des Albums und die erste Single-Auskopplung, mit der Clueso bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest 2008 auf den 2. Platz kam und in dem er die Nähe beschreibt, die man sich bei frischer Verliebtheit zu seinem Partner wünscht.
Die Platte geht noch nachdenklicher weiter: "So sein wie du" ist eine entspannte Nummer mit Reggae-Einflüssen. In "Utopie" macht sich Clueso Gedanken über die Zukunft der Menschheit - im Intro sind zum einzigen Mal auf dieser Platte HipHop-Einflüsse zu hören, bevor dann schließlich die sanften Geigen und Harfen eines Orchester-Arrangements einsetzen. Das textlich etwas heitere "Verlierer" erinnert im Refrain ein bisschen an Trio ("Da Da Da") und den trockenen Gesang von Udo Lindenberg. Nach einer kurzen Pause, die aus einem Instrumentalstück besteht, geht es zunächst mit einem aufmunternden Song ("Jede Stadt") weiter, bevor die Platte dann mit "So sehr dabei" einen ihrer Höhepunkte erreicht - der titelgebende Song ist zugleich der depressivste des Albums, sehr schwer, traurig und mit einem unbehaglichen Bass am Ende. Die CD entlässt den Hörer aus der Nachdenklichkeit mit "Weck sie nicht auf", dem Abspann - wieder ein leiser Song, mit fast flüsterndem Background-Gesang.
Zur DVD:
Der CD liegt in der Premium Edition eine Bonus-DVD bei, die folgendes enthält:
- ein Feature zur Vorproduktion des Songs "Verlierer" in Görlitz (5 min.), das die Aufnahme und Entstehung des Songs zeigt
- ein Making-Of (26 min.), in dem Clueso mit seiner Band bei den Studioaufnahmen des Albums in Spanien gefilmt wurde
- 2 Musikvideos ("Keinen Zentimeter", das in Budapest gedrehte "Mitnehm")
- Making-Of zum Musikvideo "Keinen Zentimeter" (10 min.)
- "Mitnehm" - die Band improvisiert den Song unplugged in Budapest bei den Dreharbeiten zum Musikvideo(4 min.)
- Clueso erzählt ausführlich von den Songs des Albums, was ihn inspiriert hat, worum es in den Songs geht und wie diese entstanden sind (22 min.)
- Fotoalbum (Diashow) mit Bildern aus der Entstehung der CD
Die DVD ist sehr gehaltvoll, werbefrei und für Clueso-Fans unverzichtbar, da sie einen interessanten Einblick in die Entstehung des Albums bietet.
Fazit:
Wohin soll das mit diesem Ausnahmetalent noch führen? Mit "So sehr dabei" ist Clueso wieder mal eine Ausnahmeplatte gelungen. Sein einmaliger Stil, das perfekte Songwriting und die rauchige Stimme machen ihn einzigartig in der deutschen Musikszene. Wieder einmal hat er sich weiterentwickelt, wieder einmal beweist er, dass er mit seinen großartigen Songtexten das Zeug zum Grönemeyer-Nachfolger hat. Kurz: eine wunderschöne CD, die in jede Sammlung gehört. Manko: Clueso entfernt sich immer weiter von seinen Wurzeln, der HipHop-Szene, aus der ursprünglich kommt (er ist bei "FourMusic", dem Label der Fantastischen Vier). Rap-Einflüsse sind kaum noch zu hören, auch die Stilvielfalt vom letzten Album "Weit weg" vermisse ich etwas, da die Songs zwar schön sind, aber auch alle sehr ähnlich. Weniger Rock, weniger Reggae, weniger Stil-Mix, und leider kein Duett (wie auf dem letzten Album z.B. mit Freundeskreis-Frontman Max Herre). Und dann wäre da noch die depressive Stimmung. Clueso will zum nachdenken anregen, das wird deutlich. Aber passt so eine deprimierende, melancholische CD zum kommenden Sommer? Einigen wird die Stimmung des Albums vielleicht etwas zu düster geraten sein. Daher mein Tipp: Kaufen, ins Regal stellen und im Herbst anhören. Es lohnt sich. Eine Platte für alle, die gerne träumen und nachdenken.
Weitere Kundenmeinungen |
 Robyn (the Album)
Robyn
Audio CD, 10. August 2007 Verkaufsrang: 707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ROBYN THE ALBUM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Super!!! 5 von 5 Punkten
Bin eher durch Zufall über dieses Album gestolpert. Ist wirklich eines der besten Alben die ich in den letzten Jahren gehört habe und man kann es an einem Stück hören ohne das es nervig wird.
Man hört förmlich, dass da jemand Spaß hat an dem was er macht und es wahrscheinlich nicht nur um den Kommerz geht.
Was ich auch noch anmerken will ist die gute Qualität der Aufnahmen, was ja nicht immer sebstverständlich ist.
Kann nur jedem empfehlen hier mal rein zu hören.
Weitere Kundenmeinungen |
 Everything Is Borrowed
the Streets
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 171 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wird ein Genre-Klassiker... 5 von 5 Punkten
Mike Skinner und seine Streets sind wieder da. Mitgebracht haben sie eine Platte voller Überraschungen und kreativen Songs die die Charts von hinten aufrollen werden oder sich direkt auf die Spitzenposition setzen werden. Bereits der Titeltrack beweist einen leichten Hang zur Melancholie. Der Song geht direkt unter die Haut. Genauso wie "Heaven For The Weather" mitsamt Streichern, Klavier, Chorgesang und dem gute-Laune Touch der Gorillaz. "On The Flip Of A Coin" klingt schon fast nach einer Mixtur aus Folk und Rap. Sehr gut gelungen, wie auch die an die Jacksons erinnernde Nummer "On The Edge Of A Cliff". Ein letztes musikalisches Highlight ist "The Escapist" mit dem besonderen Soul-Touch. Der Rest der Platte besteht aus weiteren mehr als durchschnittlichen Nummern. Mike Skinner beweist einmal mehr sein großes Gespür für tolle Arrangements und Melodien. |
 Fornika
Die Fantastischen Vier
Audio CD, 7. April 2007 Verkaufsrang: 459 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Einmal HipHop, immer HipHop, das kann auf Dauer ganz schön langweilig werden, sagten sich wohl die Die Fantastischen Vier. Das neue Album Fornika kommt fast ohne die charakteristischen Samples aus, beschwört auf vielen der 13 Stücke den Synthi-Pop der 80-er. Klar, es wird weiterhin auf Deutsch gerappt, aber auch hier regiert das Spiel mit Melodie und Chor, und statt Nonsense-Reimen oftmals Doppelsinniges und Lakonisches. Fanta 4 stellen sich der Herausforderung ins Erwachsenenfach zu wechseln auf durchaus hohem Niveau. Als Kontast zum Text zu „Mehr nehmen“ über die Nimmersatt-Gesellschaft, meldet sich auf der ersten Single „Ernten was wir säen“ der Zukurzgekommene zu Wort. Überraschenderweise mischt hier in den Gesangslinien die Münchner Freiheit mit und garantiert für einen Ohrwurm. Als Hintergrundgrundstimme für das Liebeslied „Einfach sein“ konnten Fanta 4 sogar Herbert Grönemeyer gewinnen. „Yeah Yeah Yeah“ kann man als Abgesang auf die Spaß-Party-Gesellschaft verstehen. Falco-Rap und Neue-Deutsche-Welle-Schnipsel machen aus „Nikki war nie weg“ eine echte 80-er-Jahre-Hommage, während es auf dem Titelstück mit der Stimme des Autors Günther Amendt richtig mystisch zugeht. Der Zorn über die Erkenntnis „wir sind wie unsere Alten“ löst sich auf „Du mich auch“ in einem lustigen Quengel-Chor auf, und bei „Du und Sie und Wir“ gehts um Konkurrenz, aus der irgendwann einmal Liebe wird. Klingt Thomas D. auf „Flüchtig“ zu Gitarre und Synthesizer schon sehr in sich gekehrt , bestimmt Wehmut das Schlussstück „Was bleibt“ zu perkussiv verstärkten Tribal-Chören. Alles in allem nicht so schnell eingängig, aber bestimmt auch nicht so schnell abgenutzt. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Fornika hat mich zum Fan gemacht! 5 von 5 Punkten
Natürlich habe ich auch schon die früheren Songs der Fanta4 wahrgenommen und einige von ihnen gerne und oft gehört. Doch die ersten Auskopplungen "Einfach sein" und "Ernten was wir sähen" des neuen Albums haben einen Nerv bei mir getroffen und mich zum Fan gemacht. Habe daraufhin das Konzert besucht und auch noch einige ältere Alben geholt, auf denen ich weitere Perlen für mich entdeckt habe. Auf "Fornika" finde ich u.a. noch "Mehr nehmen" richtig klasse!!
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 Knowle West Boy
Tricky
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 478 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tricky legt mit Knowle West Boy lange fünf Jahre nach dem schlappen Vulnerable eines seiner besten Werke überhaupt vor. Der Titel bezieht sich auf den ärmlichen Stadtteil Bristols, in dem der TripHop-Pionier groß wurde. An diesen Ort kehrt Tricky nun in diesem autobiografischen Album zurück. Dazu ist er aus seiner Wahlheimat L.A. zurück nach Bristol gekehrt, in das Viertel „...in das sich Massive Attack nie trauten, weil sie was aufs Maul bekommen hätten...“. Der Brite wird also zum Knowle West Boy und Tricky verschweigt - konsquent wie er ist - auch nicht den Mist, den er dort verzapft hat. In „School Gates“ erzählt er zum Beispiel die Geschichte seiner Freundin, die mit 16 schwanger wird. Er verklärt also nicht die Vergangenheit, und auch ansonsten hält sich Tricky nicht mit Belanglosigkeiten auf. Das Album ist ein Knaller, ein musikalischer Rundumschlag, der sämtliche Demarkationslinien pulverisiert. Alles und noch mehr, was sich Tricky in seiner 1991 gestarteten Karriere einverleibte, taucht auf: Punk-Rock, verschleppter Düster-TripHop, Dub, Zitate aus Country, Folk und Weltmusik, der Aufprall von Streichern mit gebrochener Elektronika, Gespenstisches und unfassbar Schönes, Ragga und New Wave. Kein Song gleicht dem anderen, auch weil Tricky - der sich selber als mäßig guten Sänger sieht - mit vielen Gästen am Mikro arbeitet. Bevorzugt Frauen natürlich wie Alex Mills aus Leeds auf „Puppy Toy“, seine ex-Freundin Lubna singt auf „Past Mistake“ und „School Gates“. „Veronica“ trägt den Namen einer Sängerin aus Italien, die dieses Stück größtenteils schrieb und „Slow“ ist eine Coverversion des Liedes von Kylie Minogue. --Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
bin begeistert 5 von 5 Punkten
Ich schließ mich dem oben geschriebenen an...Welcome back tricky man. Bin absolut begeistert und hätte nicht gedacht, dass tricky nochmal wieder so anknüpfen könnte an die vergangenen Alben.I love it!!!
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 Solo
Thomas D.
Audio CD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 494 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SOLO
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Grosardig 5 von 5 Punkten
Das Album macht echt Laune: bombastische Texte und abwechslungsreiche Musik! Wobei natürlich nicht unbedingt jeder Nicht-Stuttgarter mit Killesberg und Heslach was anfangen kann;-)
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 Graduation
Kanye West
Audio CD, 7. September 2007 Verkaufsrang: 399 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GRADUATION
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 53 Bewertungen)
The Masterpiece 5 von 5 Punkten
Einer der vielen Kritteleien an "Graduation" ist, dass Kanye West sich über die volle Distanz in Selbstbeweihräucherung verliert. Doch an einem Hip Hopper zu kritisieren, er sei arrogant, ist ungefähr so, als würde man einer Rockband vorwerfen, elektrische Gitarren zu verwenden. Wer von einem Musiker Ehrfurcht und Demut erwartet, ist besser beraten, sich die christlichen Lobgesänge von seinem örtlichen Kirchenchor einspielen zu lassen, als sich das neue Werk eines Rap-Millionärs anzuhören. Wenn Selbstverliebtheit immer so schon wäre wie auf Graduation, man müsste das Wort "Arroganz" glatt als Kompliment statt als Schimpfwort auffassen. Wunderbar warme Beat-Teppiche legen sich über die atmosphärischen Tracks, elegant und aufwendig, aber nicht pompös und überladen. Die kongenial ausgewählten und bearbeiteten Samples verkommen dabei nicht zum Selbstzweck, sondern addieren das gewisse Extra zur stimmungsvollen musikalischen Untermalung. Gleich der Opener "Good Morning" versprüht diese lebensbejahende Energie, aber auch eine entspannte Gelassenheit, die sich durch die komplette Spielzeit von "Graduation" wie ein roter Faden zieht. Die erste Single "Stronger" macht deutlich, dass Kanye West wild mit Stilelementen experimentieren kann, ohne dass seine eigene Handschrift verloren geht oder die Homogenität des Albums zu zersplittern droht. Ein weiteres Highlight ist der sommerlich anmutende Song "Homecoming", bei dem der US-Produzent, der auch schon Altmeister Common erfolgreich reanimieren konnte ("Be"), von Coldplay-Chef Chris Martin unterstützt wird. Was bei andern wie effekthascherisches Namedropping wirken würde, um ein wenig mediale Aufmerksamkeit zu generieren, wird hier zur genialen Gemeinschaftsproduktion, die die Stärken beider Stars gekonnt vereint - die melancholische Ausstrahlung von Chris Martin kombiniert mit Wests Coolness ergibt eine unwiderstehliche Mischung. Fast schon surreal wirkt "Flashing Lights"; ein Titel, der unverbraucht daherkommt und einmal mehr die enorme Wandlungsfähigkeit des Kanye West unterstreicht. Graduation ist ein Klassiker, ein Meilenstein des Genres. Kanye West produziert die wahrscheinlich weltbesten Hip Hop Beats, wobei er sich auf dem Album rücksichtslos bei allen Stilrichtungen bedient. Er weiß, dass er einen Stellenwert erlangt hat, der es ihm erlaubt, Konventionen zu sprengen und das nutzt er Gott sei Dank auch aus.
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 Die John Bello Story Vol.2 Deluxe Ltd
Kool Savas
Audio CD, 17. Oktober 2008
Verkaufsrang: 57
Noch nicht veröffentlicht
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