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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Aaliyah
Aaliyah
Audio CD, 16. Oktober 2007 Verkaufsrang: 23379 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zauberhaft, träumerisch, sexy !!! 5 von 5 Punkten
Aaliyah - eien grossartige Künstlerin , die einfach viel zu früh gehen musste. Das gleichnamige Album in der 2004er Version weist genau das auf, was Aaliyah ausgemacht hat: Stimmbeherschung, Gefühl und Schönheit.
Die Lieder sind grandios gelungen, da viele Stile vorzuweisen sind und auch einige Lieder einfach zum Träumen einladen. Nicht nur ihr wohl bekanntester Hit " Try Again " ist darauf vertreten, sondern auch Hits wie " Rock the Boat ", " More than a Woman " oder " Miss you ".
Das Album ist eine zauberhafte Platte, die für jede Momente im Leben ein Lied aufweist, ob zum Party machen, Weinen, Träumen oder Chillen.
Meien Favourites auf diesem Album sind : We need a resolution, Rock the boat, More than a woman, Extra smooth, Try again, Miss you, Don't know what to tell ya, Erica Kane und andere Songs.
Da das Album zudem noch 18 Songs beinhaltet, ist es wirklich lohnenswert es zu Kaufen und in Aaliyahs Stimmwelt hineinzutauchen.
Sie werden sehen, wie toll sie singt und wie schade es ist , dass sie so früh gestorben ist !!!
Völlig überbewertet, Musik aus der Konserve. 2 von 5 Punkten
2 Sterne weil einzelne Songs wirklich gut ist - gut für einen mp3 player -aber die ganze CD werde ich mir nie anhören. Alles sehr einfach aufgebaut, Rhythmusmachinen, Drumcomputer, Synthesizer, kaum handgemachte Musik. Gekauft habe ich die CD aufgrund der guten Empfehlung. Die Rezenten hatte wohl nicht meinen Geschmack. Wenn es weiter nur solche CD's gibt wechsele ich auf Download.
Ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Aaliyah - eine der besten Künstler im R'n'B-Bereich und für mich eines der besten R'n'B-Alben überhaupt.
Songs zum tanzen, Songs zum träumen und Songs zum weinen - in abwechslungsreichtum kaum zu übertreffen. Ein Meisterwerk, dass in keiner Plattensammlung fehlen darf.
Zu den Hammersongs gehören: Try Again, More Than A Woman, Loose Rap, Rock The Boat, I Care 4 U, We Need A Resolution, Extra Smooth, Read Between The Lines, U Got Nerve, Miss You, Don't Know What To Tell Ya, Erica Kane
Aaliyah...R.I.P.
aus alt mach neu 1 5 von 5 Punkten
die aaliyah version ist genau die gleiche wie die version, die schon 2001 vor ihrem tod erschien, nur mit ein paar bonustracks. trotzdem sind die lieder einfach spitze und total hörenswert. wer die cd noch nicht besitzt, sollte sich die 2004 version kaufen |
 Funky Abba
Nils Landgren Funk Unit
Audio CD, 29. März 2004 Verkaufsrang: 19692 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dass sich der schwedische Posaunist Nils Landgren früher oder später ans ABBA-Erbe machen würde, überrascht kaum. Trotz einer ganz anderen Musiksprache hat es Mr. Redhorn mittlerweile selbst zu internationalem Ruhm gebracht und lässt mit seiner Funk Unit jeden Konzertsaal mit Leichtigkeit erbeben. Vor vielen Jahren übrigens wurde Landgren selbst einmal von Benny Andersson ins Studio gebeten, um den ABBA-Song "Voulez-Vous" mit seiner Posaune anzureichern. Landgren legt für seinen Tribut an das legendäre Pop-Quartett allerdings eine andere Zeitrechnung vor: Funky ABBA erscheint genau zum 30-jährigen Jubiläum von ABBAs Sieg beim Grand Prix d'Eurovision, womit sie den internationalen Durchbruch schafften. Auf seinem Album präsentiert Landgren nicht nur einige der größten Hits, sondern hat sie auch noch im Polar Studio A eingespielt, in dem einst alle ABBA-Songs entstanden waren. Und sogar Benny Andersson gibt sich auf dem Bonustrack am Flügel die Ehre. Das ist übrigens das einzige Lied, das nicht funky geraten ist. Ansonsten hält der programmatische Titel, was er verspricht. Funky ABBA ist ein liebenswürdiger Geniestreich, der die ABBA-Hits durch den Groove der Funk Unit passiert, ihnen ein paar Jazzharmonien sowie etwas Retro-Feeling beigibt und sie erfrischend durch Rap-Einlagen aktualisiert. Den coolen Sprechgesang übernimmt Magnum Coltrane Price. Aber auch Landgrens gebrochene Stimme ist mit dabei. Die weiblichen Vokalparts übernehmen Sharon Dyall und Viktoria Tolstoy. Trompeter Till Brönner liefert als Gast ein hübsches jazziges Bläserarrangement in "Knowing Me, Knowing You". Dabei ist keiner der Songs wirklich gecovert, sondern jedes Stück dient vielmehr als Rohmaterial für spritzige Neuerfindungen. Das Ergebnis ist ein Groove, der beileibe nicht nur ABBA-Fans in die Beine gehen dürfte. --Roman Rhode
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Unglaubliches Album 5 von 5 Punkten
Die CD nimmt die Klassiker von ABBA und verwandelt den bunten Discosound in Jazz/Funk ... was auch immer ... vom Feinsten. Landgren gelingt es den vergleichsweise "billigen" ABBA Sound luxuriös in Szene zu setzten. Das Ergebnis ist, dass jeder Song ein Hochgenuss ist. Ich hätte nie gedacht, dass "Thank you for musik" so schön und unglaublich gefühlvoll sein kann. Landgren gibt den Songs die Seele und die Gefühle die sie vorher nur in Spuren hatten. Das einzig Tragische, es gibt nur diese eine CD.
Auch sehr gut sind die Landgren CDs "Sentimental Jouney" und "I will wait for you", die bedeutend ruhiger sind, aber auch rasend süchtig machen...
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Timbaland Feat.One Republic
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 3471 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Ein neuer 5 Jahre alter Song 5 von 5 Punkten
Nicht zu fassen, dass dieser Song schon seit 5 Jahren existiert und nie so erfolgreich war, wie er es jetzt ist.
Dies ist mal wieder ein Kunstwerk und ich kann diese CD nur wärmstens weiter empfehlen.
Absolut der Hammer.
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 The Score
Fugees (Refugee Camp)
Audio CD, 13. Februar 1996 Verkaufsrang: 11502 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ihr kennt das Sprichwort "Man kann nicht alles haben"? Nun, die Fugees haben diese Redensart so ziemlich in ihr Gegenteil verkehrt. The Score ist die vollständige Zusammenfassung des Hip-Hops der Mitte der 90er. Einerseits durch die bewusste Auswahl ihrer musikalischen und textlichen Zitate als Vertreter des von De La Soul und Basehead geprägten organischen Stils erkennbar, halten sie doch entschieden an der Tradition eines ursprünglichen Rap à la Braggadocio/"sucka MC" fest. Wenn sie etwas ganz ernst meinen, vermeiden die drei jegliche Klischees, durch die der Protest ihrer herrischen, exzentrischen Kollegen so oft verwässert wird. Und die Grabenkriege zwischen Hip-Hop und R&B-Fraktion ignorieren die Fugees ganz einfach, indem sie sich Roberta Flack's "Killing Me Softly with His Song" vornehmen. --Steven Stolder
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
The Score - Fugees (Refugee Camp) 5 von 5 Punkten
HipHop der ganz besonderen Sorte scheint uns hier dieses 3er Gespann Pras, Wyclef Jean + Lauryn Hill anzubieten (mittlerweile feiern die drei auch ordentliche Soloerfolge). Sei es mit langsamen Nummern wie "Killing me softly" + "Ready or not", oder aber auch die Bob Marley Coverversion "No woman, no cry", es ist immer wieder HipHop der ins Ohr geht, von da in die Beine und von da direkt ins Herz. Mit viel Liebe wurde dieses Album geschaffen, daß kann man vor allem in "Fu-gee-la", "Family business" + "The mask" hören. Auch braucht dieses Trio keine bekannten Gast Rapper zu arrangieren. Diese CD kann man von vorne bis hinten in einem durchhören und dabei viel träumen. Einziges Manko, das Gelaber zwischen den einzelnen Stücken (Cypress Hill lassen grüßen) und die Mixe von "Fu-gee-la". Ich für meinen Teil kann darüber aber hinwegsehen, da Lauryn Hill makes the world go round!
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 Bombe
Ali As
Audio CD, 17. Oktober 2008 Verkaufsrang: 1544 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der in München ansässige Künstler mit ungewissen Wurzeln erblickte 1979 das Licht der Welt. Nach diversen Anläufen ihn zu beschreiben, überließen wir ihm diese ehrenvolle Aufgabe. Die richtigen Worte für sein bewegtes und geheimnisvolles Leben zu finden, kann nur er selbst! Der Terrorist mit einem 1,8er Abi-Durchschnitt lässt sich ungern von anderen beschreiben, da Aussagen über ihn in der Vergangenheit sehr oft missverstanden wurden. Dies führte meistens zu unschönen Konflikten mit dem Gesetz. Naja, dazu befragt man ihn lieber selbst. Am 15. Juli ´79 erblickte der wunderschöne Zulfiqar Ali Chaudhry das Licht der Welt. Dieses historische Ereignis geschah in der Nähe des legendären Oktoberfests in München. Bis zum Jahre 1990 verbrachte er seine Kindheit in bescheidenen Verhältnissen. Die Umgebung von miesen Bonzen aus München verursachte und verschlimmerte seine dunklen und absurden Gedanken. Gerüchten zufolge geschah es, dass er ca. 1983 den Geschlechtsverkehr mit der Kindergärtnerin vollzog. Den ersten Kontakt mit Rap beschreibt Ali A$ aus dem Jahr 1990: Rappers Delight von Sugar Hill Gang habe ich auf einer MC gepumpt bis das Band riss! Bereits mit 15 Jahren unternahm er die ersten kläglichen Versuche Musik zu machen. Das Produkt aus diesen Bemühungen war eine Hardcore Band namens Artzone, die Freizeitstätten und Schulfaschingsfeste unsicher machte. Ali A$ dazu selbst: Lyrics auf Englisch und Deutsch auf Primaten Niveau! 1998 absolvierte er das Abitur in München, welches die ernsthaften Absichten Theaterwissenschaften zu studieren nach sich zog. Diese Motivation löste sich bereits einen Monat nach Beginn des Studiums mit der Erkenntnis auf, dass das nichts werden kann! 1999 kam es zu wiederholten tätlichen Hörangriffen im Flavaclub in München (Coffeeshop/HipHopClub), bei denen Ali A$ das Publikum mit schlechten Freestyles belästigte. Auf der Suche nach seinem Weg zeigten sich erste seltsame Symptome eines ekelerregenden Backpackers. Ali A$: Gottseidank wurden diese schnell durch Amimucke therapiert! Seine Releases beschreibt er mit folgenden Worten: 2001 Musik mit den Monaco Lightz Album Southern Comfort . Ein durchaus beachtlicher Flop in der deutschen Musikgeschichte. Seit 2002/2003 erfolgreiche und kreative Zusammenarbeit mit Tai Jason. Dabei wurde ein Album fertig gestellt. Zu dieser Zeit beinahe bei Eko Fresh und seinem Unternehmen German Dream gelandet. Nochmal Glück gehabt.! Ende 2005 überfiel ihn ein Tief und er hatte keinen Bock mehr auf Mucke aufgrund der deutschen Marktsituation. Tatsächlich spielte er mit dem Gedanken Rap an den Nagel zu hängen und in die Taxibranche umzusteigen. Dieses Mal hat Deutschland Glück gehabt! Anfang 2006 erreichte ihn ein Anruf von Samy Deluxe und es herrschte große Begeisterung auf beiden Seiten. Ali wörtlich: Diesmal endgültig bei dem aufstrebenden Label Deluxe Records gelandet und auch wirklich Glück gehabt. Als Teil des Neuen Südens veröffentlichte er im März 2007 das Mixtape Der neue Süden . Sein erster Solo-Release, das Prealbum Wie baut man eine Bombe? , wurde im Juni 2007 in Deutschland gezündet! Im Jahr 2007 war er zusätzlich auf diversen Alben als Featured Artist vertreten. In Verhandlung für das Jahr 2008 ist der Geschlechtsverkehr mit Eva Mendez und Scarlett Johannson...
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 Carmen
Sido
Audio CD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 14175
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
lustige und einfallsreiche Nummer 4 von 5 Punkten
Hab den Song gestern im Radio zum ersten Mal gehört und ich fand ihn sehr amüsant. Mit dem sound in richtung electro, und alles eben wieder nicht zu ernst genommen. Ists lustiger track bei dem ich gleich mitwippen / singen musste.
Klar war Sido früher anders... genau wie Savas, Bushido, oder Taktloss, alle eigentlich. Früher waren alle derber! Aber derb muss ja auch nicht gleich gut bedeuten. Zum Beispiel die alten Taktloss BRP Sachen, das sind die geilsten und kreativsten Texte die ich je gehört hab. Aber wenn er das immer machen würde... auch langweilig. Außerdem ist nicht der, der die krassesten Sachen sagt automatisch der Beste! Also was soll das Gerede von wegen "pussy". Ich find es gut wenn sich ein Künstler weiterentwickelt.. einfach wenn er sich kreativ weiterentwickelt. Und die Nummer von Sido find ich einfach kreativ. ;)
Sido Rulz 5 von 5 Punkten
Sido rulz-Bushido sucks. Der Verleich ist n Witz oder. Bushido geht mir mit seiner Tränendrüsennummer und ach wie schwer ist das leben so ätzend aufn Sack. Hau Ihn weg SIDO--BÄM!
Großartiger Titel, Ironie steht an erster Stelle! 5 von 5 Punkten
Wer diesen Titel hört sollte wissen dass die Musik von Sido sonst härter, provokanter, männlicher ist als der Titel "Carmen".
Der Song ist eine Weiterführung des Titels "Sarah", der auf dem vorherigen Album "Ich" erschien.
Sido behandelt (im Gegensatz zu Bushido!) in seinen Texten auch lustige und ironische Seiten des Lebens. Das zeigt der Titel "Carmen" ganz eindeutig. Die Schlusszeilen muss man einfach lachen. :)
Ich finde es mutig als erster deutscher Rapper vom "Gheddo/Proll-Image" wegzugehen und auch mal etwas lustiges, überzogenes als Single auszukoppeln.
Leute wie die Person die vor mir das Kommentar verfasst haben sollten sich mit ihrer derart einseitigen Sichtweise ersteinmal richtig mit der Musik von Sido beschäftigen bevor sie vorschnell urteilen.
Einfach nur Schlecht 1 von 5 Punkten
Song nach Song wird Aggro Berlin immer schlechter. Viele meinten schon, seit Bushido weg von Aggro ist, werden Aggro schlechter. Irgendwie stimmt es zur Zeit. Carmen ist eine weitere peinliche Nr. von Sido. Der Beat ist geklaut , was soll daran neu sein. Text ist einfach dumm, ein mal anhören und schnell wieder vergessen. Bin zwar kein Aggro Held, aber man kriegt es einfach mit wenn man Deutschrap hört. Letzter zeit wird Aggro Berlin zu Pussy Berlin das hat nichts mehr mit Rap zu tun.
Ich bleibe doch lieber bei EGJ, Raf Camora und Sprachtot
Der Schock ist längst vorbei 1 von 5 Punkten
Einst war Sido wohl der Schocker. Provokante Texte machten vielen Freude und anderen Schocksymptome. Diese Zeiten sind längst vorbei. Nimmt man den aktuellen Song Carmen sollte man eigentlich recht schnell merken, dass Sidos Musik ansonsten gar nichts hat. Keine guten Beats, keine Stimme - einfach nichts. Es ist einfach nur blöd und nervend. Wenn man schon Platten dieses Genres kaufen möchte, verweise ich gerne auf Bushido. Hier sind wenigstens noch Beats zu erkennen und die Stimme ist hörenswert. |
 Anthology
Alien Ant Farm
Audio CD, 8. Oktober 2001 Verkaufsrang: 22040 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Was als Alien Ant Farm im Fahrwasser ihrer Freunde von Papa Roach daher kommt ist keineswegs nur eine weitere New-Metal-Combo. Die vier Kalifornier sehen sich mehr als Alternative-Allrounder, die mit ANThology nun ihr zweites Album veröffentlichen. Gemeinsam mit Produzent Jay Baumgardner haben Alien Ant Farm ganze Arbeit geleistet. Das druckvolle Schlagzeug/Bass-Gespann ist die Basis, von der aus Terry Corsos abwechslungsreiches Gitarrenspiel und die ausdrucksstarke Stimme des Sängers Dryden Mitchell in die Weiten der alternativen Rockmusik vorstoßen. Mit dem Opener "Courage" und einem ordentlichen Knall beginnt die Reise, die schon beim zweiten Track "Movies" ganz klar macht, dass eingängige Melodien hier gewünscht sind. Diese Mischung aus Härte und Pop Appeal bestimmt ANThology vom ersten bis zum letzten Song und findet als Statement ihren Höhepunkt in der Cover-Version des Jacko-Klassikers "Smooth Criminal". Dazwischen hört man eine ganze Reihe von potenziellen Hits wie "Flesh and Bone", "Summer" oder "Stranded", die abwechselnd ihr druckvolles Spiel und ihr Händchen für eingängige Melodien in den Vordergrund rücken. --Andrea K. Heil Amazon.de
Fünf Jahre, bevor ANThology erschien, freundeten sich Alien Ant Farm mit Papa Roach an. Damals waren sie noch Mitstreiter in der kalifornischen Clubszene. Da sie aus ganz unterschiedlichen Ecken des Staates kamen, haben die Bands getauscht und geteilt. Und da diese Beziehung bis heute noch existiert, sind die AAF die ersten, die bei New Noise Records erscheinen, der Plattenfirma, die Papa Roach mithilfe von Dreamworks gründeten. Wofür hat man schließlich Freunde? Alien Ant Farm haben ihre "Roach-Connection" noch weiter ausgebaut (beachten Sie bitte auch das gemeinsame Interesse an sechsbeinigen Lebewesen!), indem sie Jay Baumgardner, den Produzenten des Albums ihrer Wohltäter Infest einspannen um auch ihrem Lärm Glanz zu verleihen. Das Ergebnis ist manchmal ein wenig zu überraschungsfrei, dennoch weitgehend ausgezeichnet, mit dahinfegenden heißen Gitarren ("Whisper", "Stranded") und ab und zu mit bebenden Riffs ("Wish"), das aus AAF eine weniger verwirrte und weniger verwirrende Version von Alice In Chains macht. Zu den besten Songs zählen das einleitende Stück "Courage", das von Mike Cosgroves umwerfendem Schlagzeug-Getöse und Dryden Mitchells bewegenden, klaren Texten getragen wird (bei dieser Kombination vermisst man auf einmal schmerzlich Beyond): Eine eindringliche, flehende Version von Michael Jacksons "Smooth Criminal" und "Flesh And Bone", eine aufgemotzte Variante von "Roxanne", die aus heiterem Himmel von einem Aufstand der Gitarren überrumpelt wird. Mit einer intensiven "Attitude" -- eine Art von modernisierten Pearl Jam -- versucht AAF Stimmung und Tempo zu wechseln, und man kann nur hoffen, dass sie ihre Expeditionen in das Reich der Klänge fortsetzen werden. Im Augenblick ist ANThology immerhin schon ein gut schmeckender Aperitif. --Dominic Wills
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Der "Durchbruch" 5 von 5 Punkten
Alien Ant Farm sind wohl ein sehr gutes Beispiel für ein "One Hit Wonder", wobei es schade ist, dass dieser eine Hit nicht mal von ihnen stammt. Anthology ist das erste, und meiner Meinung nach einzige, Album von Alien Ant Farm, das hohe Wellen schlug. AAF ist hier ein wirklich gutes, vielseitiges Album gelungen. Wie man in den vorherigen Rezensionen lesen konnte, wurde die Band leider auf "Smooth Criminal" reduziert. Sehr schade, wenn doch die Anderen Lieder sehr eigenständig und viel besser sind. Schwächere Songs sind meiner Meinug nach: "Movies" und eben dieses "Smooth Criminal". Da verwundert es wenig, warum die Band so extrem in der Versenkung verschwunden ist,
Ansonsten gibt es durchwegs hohes Niveau mit hoher musikalischer Abwechslung.
Der Sound der CD kommt sehr "dreckig" rüber, was die auf hochglanz-getrimmten "Rockfans" etwas abschrecken könnte.
Highlights sind: "Wish", "Summer", "Universe", "Courage"
Rock ON! Tolle Cd, Tolle Band
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 The Hits
Mc Hammer
Audio CD, 16. August 2002 Verkaufsrang: 15796 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Super Mc Hammer Hits 4 von 5 Punkten
Diese neu herraus gekommende Hitssammlung von Mc Hammer ist ein muss
für Leute die diesen Song u can not touch it auch so lieben wie ich.
Es sind auch zumindest 17 Songs drauf. Der Preis geht auch ok.
Kommerziell und/aber gut. 5 von 5 Punkten
Okay mit den bösen Rappern, die man sonst so kennt, hat MC Hammer nicht viel zu tun. Aber andererseits hat auch kaum jemand so vielseitige Rap-Songs herausgebracht wie er. Und deshalb war er mal so erfolgreich. Auf dieser CD findet sich beinahe alles, was man aus seiner ersten Phase so brauchen kann. Hervozuheben wären z. B. "Do not pass me by" eine supperflotte Kombination aus Rap und Gospel. "U can't touch this" kennt im Prinzip auchh fast jeder, der in den 90ern nicht tot war. "Let's get it started" ist einer der unbekannteren Songs aber trotzdem ziemlich gut. und "Too legit to quit" hat richtig Drive. Es fällt mir kaum was Schlechtes über die CD ein, sogar der Remix von "U Can't Touch This" ist gut und innovativ und nicht einfach nur eine 2 Minuten längere Extended Fassung. Schade ist nur, dass die späteren Alben (Hammer hat seitdem 3 Stück herausgebracht) nicht berücksichtigt sind. Aber die sind ja auch bei weitem nicht so kommerziell und in Deutschland auch kaum oder nur teuer zu bekommen. Fazit: Wer nur eines der Lieder von Hammer kennt und mag, wird auch an den anderen nichts auszusetzen haben. Ich kann auf der CD nur 3 Ausrutscher erkennen. Der Schlimmste: "Pump it up". Aber das ist sicher auch Geschmackssache |
 Eminem - Live from New York City
DVD, 16. November 2007 Verkaufsrang: 7905 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eminem - Live from New York City DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
GEILSTES KONZERT!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Das beste Konzert, was ich jemals gesehen habe. Eminem in Aktion zum letzten Mal mit Proof und mit dabei D12, Obie Trice und Stat Quo. Jeder der einen der genannten Rapper mag, sollte sich die DVD unbedingt zulegen!!
Für alle die Eminem mögen, ein absolutes MUSS !!!!!!!!!!!!!
Großartige Show, muss man gesehen haben, kann man nicht beschreiben!!!
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 You Can'T See Me
John Cena & Tha Trademarc
Audio CD, 8. April 2008 Verkaufsrang: 2717 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 13 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Einfach unbeschreiblich :-) 5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, aber wahr: Der John kann einfach ALLES :-)
Ganz davon abgesehen, dass John Cena ein 1a Wrestler ist (ok, da scheiden sich die Meinungen), kann er auch noch schauspielern und bringt zudem tatsächlich noch ein Hammeralbum auf den Markt. Wer John Cena mag, für den ist diese CD das absolute Must Have. Aber auch wer ihm weniger Sympathien schenkt wird dieses Album mögen. Vorausgesetzt natürlich man steht auf die amerikanische Art von Rap bzw. Hip Hop.
1...2...3....das gibt 5 Sterne 5 von 5 Punkten
Unglaublich aber wahr, man hält Wrestler durch die immer wieder auftretenden Klischees für gedopte Kraftprotze mit geringem IQ. Doch John Cena zerschmettert diese Klischees mit einer saftigen Clothesline! Dieser Wrestler ist sehr talentiert und hat hier ein wunderbares Album auf die Beine gestellt. Nur zu empfehlen! Mein persönlicher Favourite: If It All Ended Tomorrow!
Super Album ohne Macken... 5 von 5 Punkten
als ich die ersten berühmten lieder ( "the time is now" & bad,bad man )von john cena hörte,wollte ich das album sofort haben,allein schon weil diese 2 songs einfach den eigentlich relativ hohen preis dieses albums wert sind.....nach einer zeit entdeckt man auch noch viele andere gute lieder auf diesem album,also leute hier könnt ihr BLIND zugreifen,da macht ihr keinen fehler,diese CD ist DER HAMMER!!!!!!!!!!!!!!!!!!KAUFEN!!!!!!!!!!!!
wow!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
das nenn ich mal ein hip hop album. generell halte ich ja nicht so viel von diesem genre aber john cena hat ein sehr gutes album abgeliefert.ich denke auch das es sehr lobenswert ist ,schliesslich ist es in america direkt auf dem 14. platz in den charts eingestiegen.es lohnt sich auf jeden fall es zu kaufen ( ob man nun john cena fan ist oder nicht).
ich finde es ubrigens auch schade dass er jetzt bei raw ist. naja es gibt bei smackdown ja immer noch gute wrestler wie: batista,ray. eddie ja leider nicht mehr(rest in peace!)
John Cena hat Talent 4 von 5 Punkten
Ich bin ja nun wirklich gar kein Hip Hop Fan, hab aber gedacht ich hole mir mal das Album. Ich bin nicht 100% begeistert, aber man sieht das sich Wrestler nicht nur im Ring sondern auch im Musikgeschäft behaupten können. Neben den (besten) Titeln die WWE ausgekoppelt hat, gibt es auch andere durchschnittliche Titel. Wer den WWE Star liebt, wird gleich Spass an der CD finden. Auch Nichtfans sollten ma einen Blick drauf werfen, denn his time is now!
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 Base Ventura
Marteria
Audio CD, 28. September 2007 Verkaufsrang: 7110 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Marsi und sein Ego oder Marteria mit Marsi??? 4 von 5 Punkten
Marteria und Marsimoto, Deine Weedlingsrapper machen einfach Spaß. Beide Alben sind anders, krasser und weitaus besser als vieles was 2007 auf Platte gepresst wurde. Dass Jan Delay Marteria ihn mit auf Tour nahm sagt ja schon alles. Einzig das King Orgasmus One Feature hätte man sich schenken können. Der Typ ist einfach unsinnig, nicht relevant und schafft es auch hier nicht 16 Zeilen hinzubekommen, die passend und schlüssig sind. Bin mal gespannt, ob die deutschen Majors mal den Mut haben einen besonderen Rapper unter Vertrag zu nehmen, denn wenn Massiv 250.000¬ bekommt hat Marteria mindestens das Doppelte verdient. Gutes Album, das immer wieder den Weg in mein Ohr findet!DANKE!!!! 4 Sterne, damit beim nächsten Album noch Luft nach oben ist.
Base Ventura, Pflichkauf für jeden Hip hop Fan!!! 5 von 5 Punkten
Wer sich dieses Album zulegt, muss sich auf Ärger mit den Nachbarn einstellen. Base Vantura bringt nämlich selbst den gemütlichen Rap Hörer zum ausrasten und lässt ihn den Lautstärkeregler bis an den Anschlag aufdrehen.
Beats wie Faustschläge und ein unbeschreiblicher Flow von Marteria, der deutschen Synchronstimme von Jesus, machen dieses Album zu einem absoluten Pflichtkauf. |
 Verdammtnochma
Samy Deluxe
Audio CD, 20. August 2004 Verkaufsrang: 18388 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt nicht viele Rapper in der deutschen HipHop-Szene, die es über die Jahre geschafft haben, auf ähnlich hohem Niveau zu arbeiten wie Samy Deluxe, auch wenn die Reaktionen auf sein 2003 gemeinsam mit Afrob verwirklichtes Projekt ASD durchaus durchwachsen waren. Auf Verdammtnochma! präsentiert sich Samy Deluxe, unterstützt von Headliners, Vibe, Afrob, J-Luv und Charnell, jedenfalls wieder in bestechender Form und teilt nach allen Seiten hin ordentlich aus. Musikalisch und inhaltlich können ihm in Deutschland sowieso nur die Wenigsten das Wasser reichen, was er auf der Single Zurück zutreffend und mit einem gewissen Augenzwinkern beschreibt. Mitgeholfen haben diesmal neben seinen alten Weggefährten Dynamite und Tropf auch noch DJ Desue und DJ Rocky. Doch damit nicht genug, Samy ist sogar nach Detroit gereist um sich dort von Wajeed, einem Produzenten aus dem Umfeld von Slum Village, und Jewels ein paar frische Beats für Songs wie "Einfach ich" und "Bounce Club" zu holen. Auch Diamond D und Megahertz (Busta Rhymes, P. Diddy) steuern jeweils einen Track bei. Der Aufwand hat sich jedenfalls mehr als gelohnt, den die 22 Tracks sind wirklich "deluxe". Samy Sorge alias Samy Deluxe weiß sehr genau, dass er eine besondere Position im deutschsprachigen Rap-Zirkus einnimmt. Die ganzen Anfeindungen aus der HipHop-Szene scheinen ihn jedes mal noch mehr zu motivieren, sein Bestes zu geben. Seine Reim-Performance in Stücken wie "Tu was ich tu" oder "Mehr Rapshit (Wow)" ist jedenfalls allererste Sahne. Zu den gelungensten Songs auf Verdammtnochma! zählt definitiv "Blick zurück", eine Midtempo-Ballade, in der Samy auf sein bisheriges Leben zurückblickt. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
Top Album! 5 von 5 Punkten
Top Album! Kaufen, hören, weiterempfehlen!
Ich hoffe, dass mein Bericht ein wenig geholfen hat.
Weitere Kundenmeinungen |
Carmen
Sido
Audio CD, 25. Juli 2008 Verkaufsrang: 14175
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
lustige und einfallsreiche Nummer 4 von 5 Punkten
Hab den Song gestern im Radio zum ersten Mal gehört und ich fand ihn sehr amüsant. Mit dem sound in richtung electro, und alles eben wieder nicht zu ernst genommen. Ists lustiger track bei dem ich gleich mitwippen / singen musste.
Klar war Sido früher anders... genau wie Savas, Bushido, oder Taktloss, alle eigentlich. Früher waren alle derber! Aber derb muss ja auch nicht gleich gut bedeuten. Zum Beispiel die alten Taktloss BRP Sachen, das sind die geilsten und kreativsten Texte die ich je gehört hab. Aber wenn er das immer machen würde... auch langweilig. Außerdem ist nicht der, der die krassesten Sachen sagt automatisch der Beste! Also was soll das Gerede von wegen "pussy". Ich find es gut wenn sich ein Künstler weiterentwickelt.. einfach wenn er sich kreativ weiterentwickelt. Und die Nummer von Sido find ich einfach kreativ. ;)
Sido Rulz 5 von 5 Punkten
Sido rulz-Bushido sucks. Der Verleich ist n Witz oder. Bushido geht mir mit seiner Tränendrüsennummer und ach wie schwer ist das leben so ätzend aufn Sack. Hau Ihn weg SIDO--BÄM!
Großartiger Titel, Ironie steht an erster Stelle! 5 von 5 Punkten
Wer diesen Titel hört sollte wissen dass die Musik von Sido sonst härter, provokanter, männlicher ist als der Titel "Carmen".
Der Song ist eine Weiterführung des Titels "Sarah", der auf dem vorherigen Album "Ich" erschien.
Sido behandelt (im Gegensatz zu Bushido!) in seinen Texten auch lustige und ironische Seiten des Lebens. Das zeigt der Titel "Carmen" ganz eindeutig. Die Schlusszeilen muss man einfach lachen. :)
Ich finde es mutig als erster deutscher Rapper vom "Gheddo/Proll-Image" wegzugehen und auch mal etwas lustiges, überzogenes als Single auszukoppeln.
Leute wie die Person die vor mir das Kommentar verfasst haben sollten sich mit ihrer derart einseitigen Sichtweise ersteinmal richtig mit der Musik von Sido beschäftigen bevor sie vorschnell urteilen.
Einfach nur Schlecht 1 von 5 Punkten
Song nach Song wird Aggro Berlin immer schlechter. Viele meinten schon, seit Bushido weg von Aggro ist, werden Aggro schlechter. Irgendwie stimmt es zur Zeit. Carmen ist eine weitere peinliche Nr. von Sido. Der Beat ist geklaut , was soll daran neu sein. Text ist einfach dumm, ein mal anhören und schnell wieder vergessen. Bin zwar kein Aggro Held, aber man kriegt es einfach mit wenn man Deutschrap hört. Letzter zeit wird Aggro Berlin zu Pussy Berlin das hat nichts mehr mit Rap zu tun.
Ich bleibe doch lieber bei EGJ, Raf Camora und Sprachtot
Der Schock ist längst vorbei 1 von 5 Punkten
Einst war Sido wohl der Schocker. Provokante Texte machten vielen Freude und anderen Schocksymptome. Diese Zeiten sind längst vorbei. Nimmt man den aktuellen Song Carmen sollte man eigentlich recht schnell merken, dass Sidos Musik ansonsten gar nichts hat. Keine guten Beats, keine Stimme - einfach nichts. Es ist einfach nur blöd und nervend. Wenn man schon Platten dieses Genres kaufen möchte, verweise ich gerne auf Bushido. Hier sind wenigstens noch Beats zu erkennen und die Stimme ist hörenswert. |
 Shades of Blue:Madlib Invades
Madlib
Audio CD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 21412 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Beste Jazz - Hip Hop Fusion, die ich kenne. 5 von 5 Punkten
Unglaublich gutes Album, was uns Madlib hier präsentiert. Hip Hop Beats treffen auf Jazz. Absolut perfekt vereinigt. Meiner Meinung sind die beiden ja für einander geschaffen. Der maskuline, oft chauvinistische Hip Hop, der um die Anerkennung und Zuneigung des femininen, filigranen, aussergewöhnlichen und manchmal schwierigen Jazz buhlt. Man glaubt fast, dieses "Liebesspiel" auf dieser Platte verfolgen zu können.
Nun gut, vielleicht interpretier ich jetzt ein bisschen viel hinein. Auf jeden Fall ist es Madlib gelungen ein paar aussergewöhnliche Remixe von alten Blue Note Nummern zu produzieren. Dazu kommen dann noch Songs, die Neu-Interpretationen von alten Songs darstellen, so wie eine komplett neue Nummer. Diese sind alle mit Live-Instrumenten gespielt, also purer Jazz, der Hip Hop Produzent hält sich hierbei zurück und setzt sich auch schon mal selbst an die Drums.Dieses Album kann man also allen empfehlen, die entweder auf Jazz stehen, oder aber auf Hip Hop und offen für Neues sind.
Für mich gilt auf jeden Fall, dass Hip Hop mich zum Jazz geführt hat, und Alben wie dieses sorgen dafür, dass dieses Interesse größer wird, ich aber das Interesse an Hip Hop nicht verliere.
whew! 4 von 5 Punkten
super cd- ich bin positiv überrascht!!! madlib bringt hammer-fette beats mit jazzmelodic zusammen..! die erste hälfte der cd hat etwas mehr schwung und dickere beats zu wunderschönen melodien... die zweite hälfte ist mehr realaxation-ambiente..
ihr werdet zufrieden sein!
(die soundsamples sind aber nicht unbedingt hilfreich..)
empfehlungen: 2) 3) 4)!!!! 8) und 12)
Genial! 5 von 5 Punkten
Für alle, die auf HipHop und Jazz stehen (im Besonderen auf die Kombination) absolut zu empfehelen.
Madlib pflügt den Blue Note Katalog um 5 von 5 Punkten
Das 1939 von den beiden deutsch-jüdischen Immigranten Alfred Lion und Frank (Francis) Wolf gegründete Jazzlabel Blue Note Records hat über Jahrzehnte hinweg in Klang und Design den Begriff der Moderne wesentlich geprägt; ein Album wie "Shades Of Blue", auf dem ein mit beachtlicher Reputation ausgestatteter HipHop-Produzent Klassiker von Donald Byrd bis Bobby Hutcherson aus dem Labelkatalog neu interpretiert, dürfte deshalb prinzipiell keine Überraschung darstellen. Trotzdem geht dem einen oder anderen Jazzfreund, selbst dem HipHop nicht abgeneigten, eine so konsequente Modernisierung alter Werte zu weit; im Online-Forum von Blue Note liest man Kommentare wie "Ich kann nicht glauben, das Blue Note so etwas erlaubt...", "...das klingt uninspiriert und planlos..." und "Man sollte gegen solchen Mist Gesetze erlassen...". Obwohl natürlich Lob und Applaus für dieses außergewöhnliche Projekt überwiegen, den Stein des teilweise mit Kränkung quittierten Anstoßes rollt der West-Coast-HipHopper Otis Jackson Jr. durchs heilige Land der blauen Noten, besser bekannt als MADLIB sowie unter zahlreichen weiteren Pseudonymen, die bis hin zur komplett virtuellen Ein-Mann-Band YESTERDAYS NEW QUINTET reichen, mit der er auch schon Songs des Soul-Übervaters Stevie Wonder umpflügte. Jackson Jr. will mit "Shades Of Blue" nicht nur einen phantasievoll agierenden Rückgriff auf eine Jazzkultur wagen, die u.a. den HipHop-Sound so maßgeblich beeinflusst hat sondern auch seine eigene Vision von Jazzmusik als spiritueller Heimathafen der musikalischen Kreativität zelebrieren. Dass er dabei keinen einfachen und glatten Weg geht, sich die Freiheit sowohl für Abstraktionen als auch für Opulenz nimmt und mit dieser Volte wieder einmal seinem Ruf als unkonventioneller Musikbesessener gerecht wird, zeugt im Ergebnis alles andere als von Planlosigkeit oder gar mangelnder Inspiration. Im Gegenteil, der Sohn des 70er-Jahre-Soulsängers Otis Jackson Sr. hat die Musikalität nicht nur in die Wiege gelegt bekommen sondern gehört zu den Wenigen in der Musikwelt, die der Aufgabe, den Sound eines der bedeutendsten Jazzlabels der Welt neu zu interpretieren, überhaupt gerecht werden können. Egal, ob sich MADLIB via Sample an die Originale tastet (wie bei Bobbi Humphreys wunderschönem "Please Set Me At Ease" und Donald Byrds Groove-Hymne "Stepping Into Tomorrow", bei der er die Background-Vocals nach vorn mischt) oder ob er die Vorlagen gleich komplett in seinem Trademark-Sound neu einspielt (u.a. Wayne Shorters "Footprints" und Herbie Hancocks "Dolphin Dance") - die überbordende Leidenschaft, mit der er dies tut sowie seine charmant-verrückte Art im Umgang mit Rhythmus und Takt entladen sich ein ums andere Mal in knisternden und vor Freigeist strotzenden Tracks, die vom ehrwürdigen Blue-Note-Geist durch und durch erfüllt sind. So bastelt er u.a. aus Bobby Hutchersons "Montara" eine wie auf Wellen schaukelnde, märchenhafte Barkarole, entkernt Ronnie Fosters "Mystic Brew" zum perkussiven Funk-Minimalismus und funktioniert Horace Silvers "Song For My Father" zu einer knarzenden Soul-Hommage an den eigenen Papa um. Gepaart mit einer MADLIBschen Eigenkomposition ("Funky Blue Note"), feiern hier außer den schon genannten Künstlern noch Gene Harris, Reuben Wilson und Andrew Hill ihre Unsterblichkeit auf potenten Beatstrukturen und spricht Blue-Note-Gründer Alfred Lion post mortem aus dem Off wie ein Vater zu seinen Söhnen - wenn das nicht generationsübergreifender Zauber ist, was dann?! Ich persönlich halte es bei "Shades Of Blue" mit einem begeisterten Fan aus Vancouver, dessen Worte im Online-Forum mir aus dem Herzen sprechen: "Keep Up The Real Shit MADLIB!". (Sven Selle / urban culture / FR online) |
![We Global [US-Import] - DJ Khaled](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y0HB0fM5L._SL160_.jpg) We Global [US-Import]
DJ Khaled
Audio CD, 16. September 2008 Verkaufsrang: 6171 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
3 Sterne fürs 3. Album 3 von 5 Punkten
DJ Khaleds Geschrei vor jedem Track auf dem er mal wieder unzählige Rap-Schwergewichte zusammengebracht hat ist sicherlich nervtötend, allerdings hat der Mann mit seinen letzten Alben "Listennn... the Album" und "We The Best" für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt. Egal wie man zur Khaled/Terrorsquad/Cashmoney Clique und ihren gefühlten 1000 Remixes steht, jedem Dirty South-Liebhaber MUSS bei der Featureliste von Khaleds Alben das Wasser im Mund zusammen laufen. Mal schauen, ob das Album hält was es verspricht:
"Standing on the Mountain top" bildet ein typisches Khaled Intro, über sein nerviges "We the bessst!!!" oder "Thisss' for the hood, thisss' for the ghetto..." muss man hinwegsehen, um nicht gleich hier weiter zu skippen. Denn am Ende legt Khaleds Ziehsohn Ace Hood ordentlich Tempo hin und rappt ein paar Zeilen auf einem so kräftigen und schnellen Beat, dass man Sorge um seine Soundanlage hat. Durchschnittliches Intro halt. Nun folgen 3 Tracks von Khaleds Lieblingsproduzenten The Runners, ihr charakteristisches "aaaahhhh" am Anfang jeden Tracks verfolgt einen das ganze Album. Sie liefern hier mal wieder einen ordentlichen Banger ab, auf dem Kanye abermals mit Autotune singt und dabei Meister T-Pain fasst hinter sich lässt. Runners Beat und Kanye's eingängige Reime machen den Song dennoch durchaus hörbar. "Out here grindin'" bietet mal wieder Khaled wie er leibt und lebt, Akon, Rick Ross, Lil Boosie, Trick Daddy, Ace Hood, Plies & Lil' Wayne versuchen sich auf dem nächsten Synthesizer-Brett von The Runners gegenseitig zu überbieten. Lil' Boosie erweckt hier wie so oft den Eindruck er verwechsele Rap mit einem Buchstabierwettbewerb. Im Endeffekt überzeugt dieser Song wie alle Khaled Tracks hauptsächlich durch die Namen der Featureliste und den energiegeladenen Beat. Banger!
"Go ahead" ist dann der nächste Streich der Runners, hier heizen uns Fabolous, Big Boss Ricky Ross, Fat Joe, Flo Rida & Lloyd ein. Allerings ist der Refrain weit weniger Ohrwurm als Akon's auf dem Track zuvor. Solider Track, mehr jedoch nicht.
"I'm on" ist dann die Stunde des großen Nasir Jones. Ja richtig, Nas auf einem Khaled Track!!! Nas wie immer unschlagbar, selbst auf diesem eher nervigen Beat von Miami's Cool & Dre. Cool singt diesmal den Refrain, nicht wie sonst üblich Dre. Keine gute Entscheidung!
Schade, aus dem Beat hätte mehr werden können, vor allem beim Talent der Produzenten.
Im nächsten Track "Red Light" darf Nas's Kumpel The Game auf einem The Inkredibles-Beat ran. Im Gegensatz zum vorherigen Track sind Instrumentals und Rap diesmal aufeinander abgestimmt, wirklich guter Song von Game, der selbst im Refrain nicht schwächelt. Auf der nächsten Synthesizer-Bombe "We Global" mit Fat Joe, Trey Songz und Ray J dürfen die Runners wieder ran, diesmal überzeugt vor allem der Refrain. Guter Song.
Auf "She's fine" dürfen sich Sean Paul, Missy Elliott & Busta Rhymes mit einem weniger gelungenem Danja Beat anlegen. Vielleicht hätte Sean Paul alleine damit mehr anfangen können. Durchschnittlicher Track.
Wenn "Final Warning" so gut wäre, wie die Featureliste lang ist (Ace Hood, Bun B, Blood Raw, Brisco, Bali, Lil Scrappy, Shawty Lo & Rock City), so bräuchte man sich um die Qualität dieses Tracks nicht streiten. Allerdings ist dem nicht so, weder Beat, noch Refrain, noch die Rapper (bis auf Bun B) überzeugen hier.
"Fuck the Other Side" bietet schon mal fette Drums (Gold Rush), auf denen allerdings Trick Daddy & die Dunk Ryders nicht sonderlich zu begeistern vermögen. Schade um den Beat!
"Bullet" ist dann mit Officer Ricky Ross und Baby Cham an die Jamaikaner gerichtet, doch der Beat (DJ Nasty) erinnert eher an Miami denn an Jamaika. Dafür ist dann Baby Cham zuständig, der zwar dringend nötige Abwechslung reinbringt, allerdings doch ziemlich ungewöhnlich auf einem Khaled-Track daherkommt. Insgesamt auch kein überdurchschnittlich guter Song.
Bei "Blood Money" mit Rick Ross, Brisco, Ace Hood & Birdman ist es sicher nicht weiter schwer zu erraten, worüber die Herren hier rappen. So wenig originell wie das Thema ist dann auch der Song insgesamt.
"Defend Dade" bildet den Abschluss des Albums. Miami's Diaz Brothers haben einen recht düsteren Synthi-beat zusammengeschraubt auf dem sich ihr Liebling Pitbull und Casely aus Fort Lauderdale wiederfinden. Ein kleiner Lichtblick zum Abschluss.
Insgesamt gesehen bietet "We Global" einfach zu wenig Abwechslung. Khaled ist sicherlich für den ein oder anderen Banger gut, allerdings ein ganzes Album voll mit Beats im Runners-Style wird dann doch schnell nervig. Die Namen der Künstler machen Miami zwar alle Ehre, dennoch fehlt für eine wahres Miami Album einfach das Feeling (siehe Rick Ross' "Port of Miami"). Die Beats könnten sich ebenso auf jedem anderen Dirty South Album wieder finden. Allerdings kreiert Mr. We The Best auch hier wieder einige Clubbanger welche die Soundanlage aufs Äußerste strapazieren dürften. Insgesamt daher "noch" 3 Sterne für Miami's Best.
The Usual Suspects 4 von 5 Punkten
Am 23. September kommt das Debutalbum von DJ Khaled's neuem Schützling Ace Hood in die Läden, zuvor allerdings liefert uns der DJ und Produzent seine dritte Platte "We Global" ab. Und auch diesmal kann uns der Mann aus Miami, Florida wieder ein richtig dickes Gastaufgebot bieten. Ace Hood, Kanye West, Plies, Akon, Rick Ross, Flo Rida, Trick Daddy, Lil Boosie, Lloyd, Trey Songz, The Game, Nas, Fat Joe, Ray J, Missy Elliott, Busta Rhymes, Sean Paul, Bun B, Baby aka Birdman, Lil Scrappy, Brisco, Pitbull und und und...wem läuft da nicht das Wasser im Mund zusammen? Zu Beginn gibt es eine Art Introtrack/Opener auf dem DJ Khaled sein neuen Schützling Ace Hood präsentiert. Nach einer über 1 1/2 minütigen Einleitung die sich wie eine Hymne anhört und durch teilweisen Gesang von Pooh Bear aufgefrischt wird kommt dann Ace Hood selbst ins Spiel und spittet seine Rhymes wie eine Maschinengewehr über dem einsetzenden elektrisierenden Beat und gibt uns einer weitere Kostprobe seines Könnens. Danach folgt die warscheinliche zweite Singleauskopplung "Go Hard" die von Kanye West und T-pain performt wird. The Runners liefern hier einen typischen Beat für Miami Verhältnisse, der Kanye West, der mal wieder mit elektrisch verzerrter Stimme wie man es von sein Gastauftritt auf Young Jeezy's "Put On" kennt, sehr gut liegt...standardmäßig dann auch der von T-Pain gesungene Hook. Danach gehts mit der ersten und zur Zeit auch noch aktuellen Single "Out here grindin" weiter. Für den genialen Hook ist hier kein geringerer als Akon zuständig und die Miami Connection bestehend aus Plies, Ace Hood, Trick Daddy und Rick Ross liefern geile Rhymes ab ebenso wie "Außenseiter" Lil Boosie aus Louisianna. "Go Ahead" ist dann etwas temporeicher gehalten, und mit vielen elektrischen Elementen untermalt, was aber keineswegs schlecht wirkt. Auf "I'm On" gibt sich Eastcoast Mastermind Nas die Ehre und auch die etwas schrille Hintergrundmelodie tut dem ganzen kein Abbruch den Nasir Jones beherrscht den Beat perfekt. Der Titelsong "We Global" ist dann eher etwas ruhiger gehalten, denn Ray J und Trey Songz verleihem dem ganzen eine schöne Briese RnB, wohingegen Joey Crack ein gut ausgewählter und passender Kontrast ist. Durchaus Partytauglich ist das von Danja produzierte "She's Fine" was durch Sean Paul einen kleinen Reggae Touch bekommt und auch ansonsten einen guten Eindruck durch den kraftvollen Beat und die so ein bisschen nach Videospiel klingende Melodie macht. Ganz am Ende hat dann auch Pitbull endlich seinen Auftritt zusammen mit Casely und die beiden machen einen wirklich guten Job über einen bisschen Crunk influenced Beat. Leider hat DJ Khaleds übliches Verdächtigen treffen nach 13 Songs schon ein Ende, außer man ergattert die Best Buy Version die noch 3 exclusiv Bonus Tracks beinhaltet. Gut getan hätten dem Album der ein oder andere Song durchaus noch, aber nichts desto trotz liefert Khaled uns wieder freshen Miami Sound, der sicher öfters durch den Player rotieren wird.
PeAcE
PeAcE |
 Fly Or die
N.E.R.d
Audio CD, 19. März 2004 Verkaufsrang: 19246 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In der märchenhaften Erfolgsgeschichte von Pharrell Williams und Chad Hugo alias The Neptunes wird fast alles, was sie anfassen, zu Edelmetall. Zugute ist den beiden Superproduzenten aus Virginia eine umfangreiche Ausbildung als Songschreiber, Sänger, Musiker, DJs und eben Mischpultartisten gekommen. Genauso wichtig aber ist ihr musikalischer Horizont, der keine Tabus und Genre-Grenzen kennt. Deswegen können sie problemlos mit unterschiedlichen Künstlern wie Air, Britney Spears, Guru, Sean Paul oder Justin Timberlake umgehen und ihnen maßgeschneidertes Material anlegen. Deswegen können sie auch ein spektrumreiches Album wie The Neptunes present... Clones aus dem Ärmel schütteln und deswegen können sie einen auch mal komplett überraschen. Und das haben Williams, Hugo und Freund Shay mit Fly Or Die mal wieder geschafft. Unter dem Akronym N.E.R.D. (No One Ever Really Dies) frönen sie hemmungslos ihren unterschiedlichen musikalischen Lüsten, und diesmal sitzen sie nicht hinter den Reglern, sondern stehen mitten in den Songs. Pharrell und Hugo spielen, abgesehen von einigen Gastauftritten (Lenny Kravitz, ?uestlove, Andrew Coleman), alle Instrumente live. Das Weglassen des Programmierens von Sounds gibt Fly Or Die eine erdige, sehr warme Note. Die Rap-freien Songs führen einen in einem wilden Ritt durch R&B, Artrock, New Wave, Indie-Pop und Funk. Die Assoziationen reichen dabei von Steely Dan über Donny Hathaway bis hin zu Ween. Bis kurz vor Veröffentlichung saßen N.E.R.D. an ihrem alle Normen verweigernden Zweitwerk Fly Or Die, das eigentlich schon ihr drittes Album ist. Die erste Version des Vorgängers In Search Of... fanden sie so schlecht, dass er komplett mit der Funkrock-Formation Spymob neu eingespielt wurde. Das wird diesmal nicht passieren, Fly Or Die ist die Platte, die Prince oder Lenny Kravitz in diesem Leben nicht mehr aufnehmen werden. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Klasse & abwechlungsreiche CD 5 von 5 Punkten
Ich finde die CD durchweg klasse zusammengestellt; sehr viel Abwechslung, schöne Melodien, stimmige Rhythmen, tolle Texte, da passt einfach alles von vorn bis hinten.
Weitere Kundenmeinungen |
 Grosses Kino
Blumentopf
Audio CD, 2. August 1999 Verkaufsrang: 6055 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Aus der Booklet-Mitte springt Fakt gleich ins Auge: Fünf Youngsters mit den Insignien der globalen Hiphop-Kultur schweben auf den ausrangierten Ledersoas ihrer Eltern über die Dächer des Klein- und Vorstadtlebens - fest auf den Boden gefläzt und doch weit draußen, vorne und mittendrin in der (Speer)Spitze der Tschörman Wortkünstlers. Der Blumentopf mag aus dem bayerischen Freising kommen, aber ihre Skillz'n'Sounds sind längst im Land bekannt. Und wenn ihr 97er Debüt Kein Zufall ein Abend füllender Audio-Farbfilm war, so ist ihr Zweitwerk der "Ben Hur" unter den deutschen Hiphop-Alben. 24 Tracks in 73 Minuten, nach vorn gebracht durch Knöpchen- und Plattendreher Sebastian "Sepalot" Weiss, dem es gelingt, seine Liebe zum Funk'n'Soul der 60ies und 70ies in einen zeitgemäßen Sound zu packen. Piano? Fender-Rhodes? Vibraphon? Querflöte? Wah-Wah-Gitarre? Sepalot hat's in Plattenschrank und Sampler, sein Stilbewusstsein lässt ihn daraus eine feine und doch phatte, dope aber dezente Mischung finden. Darüber legen Kung Schu, Holunder, Specht und Master P ihre Raps, die nicht dem Pseudo-Ghetto-Battle-Geprolle folgen, mit dem manch deutscher Reimartist zur billigen US-Kopie verkommt. Nein, die Blumentöpfe nutzen ihre verbale Fantasie, um die bürgerliche Vorstadtidylle mit Augenzwinkern zu bequatschen: "Wir hatten "gegen Nazis"-Sticker auf den Stromgitarren und brachen mit der bloßen Hand die Sterne von den Bonzenkarren, tranken Lambrusco unterm Che Guevara Poster und haben morgens schon gewusst, was gegen Abend los war... Fuck the system - wenigstens ein bisschen". -- Björn Döring
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Deutsche Rap Musik von Hand gemacht! einzigartig bombastisch gut! 5 von 5 Punkten
Blumentopf Fan bin ich eigentlich erst wirklich durch das Album Eins a geworden und Großes Kino überzeugt auf ganzer Linie, denn Die Texte vermitteln was positives, einfach was lockeres. Die Beats klingen Typisch für die 90er
einfach gute Samples keine Synthie Elemente und einfach dope Raps.
All das was heutzutage verloren gegangen ist. Das Album bleibt ein Höhepunkt
im Deutschen HipHop '99, Das Jahr wo Deutscher HipHop innovativer,lässiger und cooler nicht sein könnte.
Weitere Kundenmeinungen |
 Dr. Dre 2001
Dr.Dre
Audio CD, 15. November 1999 Verkaufsrang: 12781
Ende der 80er Jahre war Dr. Dre ein Teil der Gruppe N.W.A. und mit Ice Cube und Eazy E erfand er den Rap der Straßengauner -- den Gangster-Rap. 1992 nahm Dre seine erste Soloplatte auf, die er The Chronic nannte, und auf der war zu hören, wie der Gangster-Rap, den Dre G-Funk nannte, klingen sollte in den 90ern. Weil Dre kein großer Rapper ist, bat er ein paar Freunde, ihm beim Reimen zu helfen, unter ihnen Snoop Doggy Dogg. Keine andere HipHop-Platte von der Westküste klang so gut wie The Chronic, noch Jahre später musste sich alles, was sich G-Funk nennt, daran messen lassen, Dre dagegen zog sich zurück und arbeitete vor allem als Produzent. 1998 entdeckte er den Rapper Eminem, und so ist nicht nur Snoop Dogg wieder dabei auf Dres neuer Platte, sondern auch Eminem. Dre ist ein noch besserer Produzent geworden, und so verhält sich Chronic 2001 zu The Chronic wie der Film "Terminator 2" zu "Terminator 1": nicht mehr ganz so böse, aber perfekt in Technik und Unterhaltung. Die letzte große HipHop-Platte der 90er Jahre. --Oliver Creutz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)
So gut, dass man es von Anfang bis Ende, ohne zu skippen hören kann. 5 von 5 Punkten
Typisch Dr. Dre - Beats & Rhymes der Extra-Klasse. Mit vielen anderen Künstlern, z.B. Eminem mit dem Titel "Forget about Dre", der einem der besten Lieder des Albums seine Stimme leiht.
Weitere Kundenmeinungen |
 Galore
Dragonette
Audio CD, 20. März 2008
Verkaufsrang: 1956
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  The Best of
Busta Rhymes
Audio CD, 6. Juni 2008
Verkaufsrang: 25019
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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