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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 The R in R&B-Greatest Hits/Dbs
R.Kelly
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 35721 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
R. Kelly ist "das R in R&B". Er ist Singer, Producer, Songwriter, Performer, Superstar, ein Multi-Talent, wie es nur wenige gibt in unserer Zeit. Er hatte unzählige # 1 Hits und noch mehr Award- und Platinauszeichnungen. Von daher war die Zeit mehr als reif für ein "Greatest Hits" Album des Superstars aus Chicago. All seine Hits von "I Believe I Can Fly" über "If I Could Turn Back The Hands Of Time" und "Fiesta" bis zu "The World's Greatest" und "I'm Your Angel". Die CD "The R In R&B - Greatest Hits" liegt jetzt als elegante, günstige und einmalige Version im Disc-Box-Slider vor.
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 Dangerously in Love
Beyoncé
Audio CD, 14. Juli 2003 Verkaufsrang: 4540 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DANGEROUSLY IN LOVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 101 Bewertungen)
Super RnB-Scheibe 5 von 5 Punkten
Ich bin auch kein wirklicher Bee-Fan, aber das ist eine saugute RnB-Scheibe. Die Songs sind ausnahmslos alle gut, sehr gut arrangiert und Beyonce hat eine phantastische Stimme. Mein Lieblingssong ist Naughty Girl, auch wenn der Song etwas softer ist. Aber ein Klassiker. Wirklich toll gemacht. Ist irgendwie zeitlos gut.
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 Trust Me
Craig David
Audio CD, 23. November 2007 Verkaufsrang: 19652 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Sänger und Songwriter aus London war schon immer bekannt dafür, sich trotz seiner weltweiten Erfolge nicht auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Und so verwundert es auch nicht im geringsten, dass Craig David auf seinem vierten Album wieder Neuland betritt. Stilistisch war er jedenfalls nie vielseitiger - von klassischem R&B über Soul, Pop, Funk und Jazz bis hin zu Latin-Einflüssen - als auf Trust Me, das er mit dem Titel Hut Stuff (Let's Dance), zugleich die erste Singleauskopplung, denkbar spektakulär einleitet. Der Song basiert zwar zu großen Teilen auf David Bowies Hit "Let's Dance" aus dem Jahr 1983, doch Craig David schafft es mit ein paar kleinen Tricks daraus einen packenden Tanzflächenfüller zu generieren, der keine Sekunde lang angestaubt wirkt. Nicht weniger elektrisierend klingt auch das darauf folgende "6 Of 1 Thing" oder das mit einer wunderbaren Melodie aufwartende "Awkward". Zusammen mit den beiden Produzenten Fraser T. Smith (Jamelia, Mutya) und Martin Terefe (KT Tunstall, James Morrison) spielte Craig David auf Kuba und in London für Trust Me elf funkensprühende Tracks ein, die sicherlich zu den besten seiner Karriere zählen. Mit traumwandlersicher Sicherheit meistert er mit seiner wandlungsfähigen Stimme in Songs wie dem unwiderstehlich groovenden "Just A Reminder" oder der mit samtweichen Streicherklängen unterlegten Ballade "Kinda Girl For Me" selbst die größten Herausforderungen. Auch der gemeinsam mit Rapper Kano eingespielte Titel "This Is The Girl", der bereits Kano's zweites Album London Town verzierte, hält mühelos das hohe Niveau der restlichen Nummern --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Dieses Album ist wie eine Tasse heiße Schokolade mit Sahne.... 5 von 5 Punkten
nach einem langem Winterspaziergang, die einen vom ersten Schluck an auftaut und dann wohlig von innen wärmt.
Wieder mal ist Craig ein wunderbares RnBalbum gewürzt mit einer Prise Soul gelungen. Die Coverversionen von David Bowie's Let's Dance sowie You are everything halte ich auch für sehr gelungen. Ich höre das Album völlig ohne überspringen durch, und die Lieder haben mir gleich beim ersten hören gefallen => weiter so!!!!
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 The Brand New Heavies: The Platinum Collection
the Brand New Heavies
Audio CD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 7895 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE PLATINUM COLLECTION
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 Secret Life of Plants
Stevie Wonder
Audio CD, 28. August 1995 Verkaufsrang: 21793 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SECRET LIFE OF PLANTS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Vergessenes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
1979 kam „Journey Through The Secret Life Of Plants" auf den Markt. Das Album ist die Musik zum Film zum Buch. 1973 erschien das Buch „The Secret Life Of Plants" des Journalisten Peter Tompkins und des Biologen Christopher Bird. Darin werden (nicht frei von allerlei Obskurantismus) wissenschaftliche Erkenntnisse über das Seelen- und Gefühlsleben von Pflanzen dargelegt. Das Buch wurde in der ausklingenden Hippie-Ära zum Erfolg und ist bis heute in etlichen Ausgaben erhältlich (in deutscher Übersetzung als „Das geheime Leben der Pflanzen", Fischer-Taschenbuch).
Nach dem Buch entstand ein Dokumentarfilm, der 1978 auf Independent- und Underground-Veranstaltungen gezeigt wurde. Er gilt heute als verschollen, ist zumindest nirgends zu bekommen. Fest steht jedoch, daß Stevie Wonder die Musik zum Film komponierte und einspielte und auch selbst in einer Szene auftritt (nach allem, was man hört, wandelt er darin ohne Brille durch ein Sonnenblumenfeld).
Der Soundtrack „Journey Through The Secret Life Of Plants" erschien verständlicherweise zunächst als Vinyl-LP, und zwar als Doppelalbum. Die Ausstattung war etwas ungewöhnlich: Die Innenhüllen waren (zumindest bei den amerikanischen Original-LPs, nicht bei den Lizenzausgaben für den Rest der Welt) mit Rosenduft versehen, das Frontcover trug den Titeltext zusätzlich in erhaben geprägter Blindenschrift. Ich habe das Doppelalbum Anfang der 80er als Remittende in Vinyl gekauft, kurz nach Erscheinen 1992 auch die Doppel-CD, die ohne Braille-Schrift und Rosenduft auskommen muß.
Bei einem Soundtrack zu einem Dokumentarfilm nicht ganz verwunderlich, sind viele Tracks instrumental eingspielt. Dabei hat sich Stevie Wonder durchaus sinfonischer Mittel bedient. Eins davon ist die Leitmotivik: Die ersten Takte des Titelsongs (Track 18) werden in vielen der anderen Tracks zitiert, verfremdet, variiert, durchziehen das gesamte Album. Dabei schafft er bedeutend mehr Abwechslung als z. B. Mike Batt in seiner „Aspidistra Suite", was nicht zuletzt auf der vielfältigen Instrumentierung und einem großen Reichtum in der Rhythmik beruht.
Das Doppelalbum ist schlicht phänomenal. Selbst für die 70er Jahre, die nun wahrlich an musikalischen Experimenten in der Pop-Musik und an Konzeptalben nicht arm waren, ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" unerhört avantgardistisch, sehr ambitioniert und absolut perfekt. Stevie Wonder hat das Doppelalbum digital aufgenommn, seinerzeit eher eine Rarität, da das damalige durchschnittliche Wiedergabe-Equipment diese Qualität kaum ausschöpfen konnte.
Auch für Stevie Wonder persönlich ist „Journey Through The Secret Life Of Plants" als Höchstleistung zu werten. Er spielt dort nahezu alle Instrumente selbst, singt mit einer Ausnahme sämtliche Vokaltracks, hat das ganze komponiert und aufgenommen. Und nicht zu vergessen: Daß ein Blinder die Musik zu einem Film macht, ist ohnhin schon eine Sensation für sich. Stevie Wonder hat das später mit „Woman in Red" wiederholt, konnte (oder wollte) aber die Marke, die er mit „Journey Through The Secret Life Of Plants" selbst gesetzt hatte, nicht mehr überspringen.
Das Doppelalbum war seinerzeit kein überragender kommerzieller Erfolg. Viele Wonder-Fans fanden es sehr untypisch, langatmig, zu reich an Selbstzitaten. Zwar wurden die beiden Single-Auskopplungen (Track 11 und 12) zu Hits, das Album selbst zählte jedoch immer zu den schwächer verkauften des Musikers. Letztlich kein Wunder, da es die durch „Songs In The Key Of Life" geweckten Erwartungen ganz und gar und mit voller Absicht nicht erfüllt.
Ich war in der glücklichen Lage, „Journey Through The Secret Life Of Plants" als erstes Wonder-Album wahrzunehmen. Vorher kannte ich (zumindest bewußt) nichts von ihm. Und für mich ist es Stevie Wonders größter Wurf. Man kann beim Zuhören lachen und weinen, staunen und verzweifeln, laut mitsingen und still genießen. Nur zuhören muß man genau, am besten in Ruhe und allein.
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 Mystery Repeats
Pete and Perquisite Philly
Audio CD, 15. Februar 2008 Verkaufsrang: 13117 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Musikalisch einfach das beste zur Zeit 5 von 5 Punkten
Pete Philly und Perquisite sind ein Hip-Hop-Duo aus den Niederlanden. Pete Philly ist in diesem Duo als MC aktiv und Perquisite spielt Cello, sowie produziert und schreibt die komplette Musik ihrer Projekte. 2003 erschien ihre erste gemeinsame EP "The Mindstate EP". Aufgrund des Erfolges mit dieser EP entschieden sie sich dazu ein gesamtes Album mit dem Namen Mindstate zu produzieren, welches dann 2005 erschien. Auf Mindstate folgte dann 2007 die LP Remindstate (eine geremixte Version von Mindstate) und Ende 2007 Mystery Repeats.
Ihre neuste LP Mystery Repeats kann mich persönlich sowohl musikalisch, als auch raptechnisch überzeugen. Auf jazzigen Beats flowt Pete Philly nur so davon und erzählt seine Geschichten. Man muss sagen, dass die meisten Tracks eher ruhig sind und sich sehr gut zum gemütlichen "chillen" auf dem Sofa alleine oder auch mit Freunden eignen. Mir persönlich gefallen auch die manchmal langen instrumentalen Parts in einigen Tracks. Wer sich jedoch nicht auch einmal zwei Minuten lang Musik ohne Rap anhören kann, sollte sich diese CD nicht zulegen. Producer werden jedoch sehr viel Freude an dieser LP haben, da es wirklich sehr viele interessante Melodien und Arrangements gibt. Die LP ist nicht ohne Grund zum Album des Monats März 2008 in der Musikfachzeitschrift Visons gewählt worden.
Der Track "Empire" sticht in meinen Augen besonders hervor und ich wundere mich nicht, dass ich ihn vor einigen Tagen auch im Radio gehört habe. Mein Lieblingstrack ist allerdings Balance auf dem Pete Philly und Perquisite von GMB gefeatured werden. In dem Track geht es um die hektik im Alltag und um die Dinge, die man ansonsten machen könnte. Pete Philly und GMB suchen die Balance zwischen den verschiedenen Aufgaben und Interessen und dies spiegelt zur Zeit einfach meine persönliche Situation wieder.
"always on the run /
many things to do and many places to go /
and i need to be left alone, sometime on my own /
whenever you're looking at me it feels like something is wrong /
nothing is wrong /
i am just searching for my balance /"
Insgesamt ist der smoothe Flow von Pete Philly wirklich sehr beruhigend und die musikalische Untermalung von Perqusite passt einfach genau. Jedem der sich nach einem harten Arbeits- oder Schultag entspannen will und Hip-Hop, Rap, Jazz und Soul mag, kann ich die LP nur ans Herz legen. |
 8 Diagrams (CD+DVD)
Wu-Tang Clan
Audio CD, 7. Dezember 2007 Verkaufsrang: 19671 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es herrscht eine merkwürdige Führungslosigkeit wie noch nie im HipHop, sei er nun im Mainstream oder Underground verwurzelt. Hier und da erscheint mal ein gutes Album, aber die großen Innovationen blieben lange aus. Ihren Teil zur Hausse des Rap hat der Wu-Tang Clan auf allen Ebenen wie Bekleidungsfirma oder Produktionstechnik geleistet. Da kann niemand erwarten, dass der vielköpfige Tollhaufen aus Staten Island / New York sich wieder an die Spitze eines Genres setzt, dessen Geschicke er insbesondere Mitte der Neunziger voller Elan mitbestimmte. Trotzdem ist 8 Diagrams ein gutes, sogar ein sehr gutes Album geworden, und dass unter erschwerten Umständen. So kirre Ol' Dirty Bastard auch gewesen sein mag, als MC war der im November 2004 verstorbene Derwisch ein Genie. Ein bisschen mehr vielleicht noch, als all die anderen, die sich nun unter der Leitung von RZA zusammen fanden: Methodman, Inspectah Deck, Ghostface Killah, Masta Killa, U-God, Raekwon und natürlich GZA. Einst ausgezogen, ein Imperium zu gründen, um dann mehr und weniger geprügelt - besonders, wenn RZA nicht für die Produktion zuständig war - in die Kammern des Clan zurückzukehren. Am Ende saßen da ein Haufen Freunde mit Einzelinteressen, die jeder mit einem eigenen Manager vertreten ließ. Kein Wunder, dass trotz einiger herausragender Solowerken der Wu-Tang unter der Regentschaft von RZA immer größer war, als seine einzelnen Teile. Fast auf den Tag genau zeigt sich die Gruppe nun sechs Jahre nach Iron Flag in allerbester Verfassung. Unter Mithilfe von Gästen wie Cappadonna, Mathematics, Stone Mecca, Sound Guild, Bassist Shavo Odadjian von System of a Down, George Clinton, Dhani Harrison (der Sohn von George Harrison), Erykah Badu und John Frusciante ist ein vielschichtiges, musikalisch sehr breit gefächertes Werk der hohen Reimkunst entstanden. 8 Diagrams, benannt nach dem Martial Arts Film Eight Diagram Cudgel Fighter, überrascht gar mit einem eigenwilligen Cover eines Beatles-Songs, der in „The Heart Gently Weeps“ umbenannt wurde oder harten Rock-Gitarren in „Unpredictable“. Zwischen all den Kung-Fu-Soundschnippseln, soundtrackartigen Klängen, düsteren Sounds, den pumpenden Beats, fantastischen Tracks wie dem dramatischen „Wolves“ oder der Hommage an ODB in „Life Changes“ macht sich eine vom Clan so nie gehörte Abgeklärtheit und Gelassenheit breit Viele der Stücke rumpeln weniger und rollen mehr, auch wenn „16th Chamber“ da eine Ausnahme bildet. Kein Wunder, handelt es sich doch um Archivmaterial von 1992 mit ODB am Mikrophon. Schöne Geste. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Doch , 5 sterne. 5 von 5 Punkten
Was soll ich sagen, diesen Sound-nicht-Versteher stehn hinten an. Alles was ich im Vorfeld gehört hab an negativem über diese LP, kann ich aus eurer Sicht verstehn, aber ihr scheint nicht den Durchblick zu haben. It's the Wu, RZA-like, abwechslungsreich, ich bin aufgrund der WU-ness zufrieden. Wozu der ganze Durchschnittsoutput, dashieris HipHop - gegen den strom - nicht mit, Ok könnte sich was abheben von bisherigem releasten WU-Sound, aber doch kreative Sachen an Bord, ich kann mir dieses Album sehr gut geben - schon direkt in der Rotation. Zieh ich dem ghostface album vor, mal ehrlich. GFK hat mit seinem Release auch nicht viel innovatives zusammengetragen, gutes Album ohne Zweifel, aber diese WU-LP is bei weitem was mann gerne wieder mal hört nach der Zeit ohne. Also erfrischt es unter dem ganzen Alltagstrott. Wir lieben und liebten Tha WU aufgrund was er war und ist, also genießt diesen Output als ein WU-Supporter. Die historietracks sind vielleicht auf den ersten Blick nicht drauf, aber bei erneuter Runde kommt der sound immer geschichtsträchtiger, WUsound ansich ist History. Passt einfach, nahtlos.
Dobb W - 0816
Dobb / 0816
Weitere Kundenmeinungen |
 Retroactive
Stereo MC's
Audio CD, 27. Januar 2003 Verkaufsrang: 3690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
RETROACTIVE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Best of 5 von 5 Punkten
Mit Retroactive veröffentlichten die Stereo MCs 2002 ein Art Best of CD, die sich bestens dazu eignet den unverwechselbaren Sound der Crew kennen zulernen. Ein perfekter Sound für den Dancefloor, der Hip Hop, Elektro und Live-Instrumente vereint. Jedem neugierigen nur zu empfehlen! Track-Tipp: 1, 6, 9, 14
Würdige Best-of- Compilation 5 von 5 Punkten
Die Typen haben es einfach voll drauf. Nicht nur, dass sie live einfach der absolute Wahnsinn sind, so hat Retroactive die Bezeichnung "Best-of" auch WIRKLICH verdient. So ist auch "What is Soul?", mit dem 1988 alles angefangen hat, vertreten. Cool. Auch der Radio-Mix von "Running" ist spitze. Für Stereo-Mcs-Fans ohnehin ein Muss, aber für alle anderen, die den sonst so üblichen 08/15-HipHop nicht mehr hören können, vollkommen zu empfehlen. |
 Power
Fischmob
Audio CD, 30. April 1998 Verkaufsrang: 8105 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Männer können seine Gefühle nicht zeigen rollte 1995 nicht nur Deutschlehrern die Zehennägel auf, sondern machte ein schräges Quartett aus dem hohen Norden fast über Nacht zu beliebten Gästen und Live-Aktivisten auf HipHop-Jams und im Vorprogramm der großen Brüder aus den USA. Fischmob nennen sich die Herren und das hat nichts mit grammatikalischen und rhetorischen Unfähigkeiten zu tun, sondern ist schlicht und einfach nordisch-trockener Humor, wie Stachy, seines Zeichens Kopf der Band bestätigt. Die zweite Platte ist nun so schwierig wie die erste Nacht. Doch Fischmob hatten damit kein Problem: tatkräftig unterstützt von Freunden und Bekannten aus dem Süden, zeigen die fantastischen Vier aus Hamburg, wo deutscher HipHop heute steht. Power heißt das gute Stück, weil das ein so kompakter Titel ist. Die Schrägheit auf die Spitze treibt der Track "Du äh, Du" mit dem Cosmic DJ, Sven Francisco, Stachy und Koze (ohne t) sicher ebenso viele Lacher wie fragende Gesichter ernten werden. Doch das macht nix. Da hat selbst Roberto Blanco mal recht, wenn er jetzt behaupten würde: "Ein bißchen Spaß muß sein, dann ist die Welt voll Sonnenschein". Fischmob zur Sonne zur Freiheit. Schön das ihr dabei seid. --Sascha Mennel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Fettich....... 5 von 5 Punkten
War schon der Vorgänger zu diesem Epos eine Klasse für sich, so ist diese Scheibe ist absolut outstandig. Eine klare Weiterentwicklung im Sinne "Wie mische ich geschickt verschiedenste Stilrichtungen, ohne das es Hörer langweilig wird?" und wiederum sind die Texte absolut brillant!Für mich sind "Du (äh, Du)" und "Check den Flavor" die Favoriten; die Grooves gehen sofort ins Bein (macht Euch heiss, Leudde!). Aber auch der Rest ist gold wert. Leider kann ich hier nicht mehr als 5 Sterne vergeben, denn meiner Meinung nach hat das Werk durchaus mehr verdient. Fazit: Wer auf deutschsprachigen HipHop und Hamburch steht sollte die Platte definitiv in der Sammlung haben!
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 Flashnizm
Absolute Beginner
Audio CD, 9. August 1996 Verkaufsrang: 21917 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn es so etwas wie die reine Lehre des HipHop gibt, dann ist sie auf deutschem Boden von den Absoluten Beginnern verwirklicht worden. Ihr Albumdebut entspricht zwar eher einem Musikprojekt, gilt jedoch als Meilenstein im Deutschrap. Selbst das diesem Genre gegenüber oftmals eher kritisch eingestellte Alternativblatt "Spex" befindet Flashism Stylopath für "...das beste Album mit deutschen Raps ever." Zeitweise geht die (zum Glück) so gar nicht massenkompatible Dudelei einem zwar dann doch ein wenig auf den Sender; die toughen Beats und hervorragend abgeschmeckten Samples machen solch zeitweilige Verstimmungen im Ohr jedoch relativ schnell wieder gut. Eißfeld, Dennis, DJ Mad und Mardin haben ein, wie sie es selbst benennen "Manifest des Styles" kreiert. Die Form steht vor dem Inhalt und beweist einmal mehr, daß im HipHop alles erlaubt ist, solange Qualität und Beständigkeit dahinterstecken. Über ein Jahr lang tüftelten die Hamburger Newcomer im Studio, veränderten, feilten, luden sich Freunde ein, um ihre Skills beizusteuern, und plötzlich war es fertig. Nichts mehr sollte verändert werden, alles war perfekt, konnte nicht mehr getoppt werden. Flashism Stylopath ist ein Album ohne Rücksicht auf Verluste. Raggae trifft auf Rare Groove, Funk trifft auf Disco und ab und an schimmert ein bißchen Pop durch das Konglomerat. Damit wären dann auch wieder einmal die Weisheiten der Kollegen aus Stuttgart bestätigt: "...die Bösen sind oft gut und die Guten sind gerissen. Geblendet vom Szenario erkennt man nicht. Die wahren Dramen spielen nicht im Rampenlicht." --Sascha Mennel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Gnadenlos! 5 von 5 Punkten
Ich gehöre definitiv nicht zu den typischen "HipHoppern", denn bis vor knapp einem Jahr hatte ich überhaupt keinen Zugang zu dieser Musik... also Jungs: hier spricht einer, der eigentlich von den Roots her Rocker und Jazzer ist!
Ich hab bei Kumpels bei den üblichen Abenden "zwangsweise" HipHop hören müssen. Glücklicherweise konnte ich meine anfängliche Skepsis in eine Offenheit umwenden, die dann dafür gesorgt hat, dass ich nun nichtmehr loskomme von "Beats, Cuts und Raps".
Nach einiger Zeit wurde mir klar: Bei den ganzen Sessions wird das ganze Beginnerzeug demnächst irgendwann fast schon totgehört... dennoch verdanke ich diesen Jungs einige Flashs, also musste ich mir was selbst zulegen. Da auch andere Platten (Blumentopf - Kein Zufall; John Scofield - AGOGO; Tom Waits - Real Gone) anzuschaffen waren, musste ich mich aus finanziellen Gründen auf eins von den Abees beschränken: Ich entschied mich für Flashnizm, 1. weil der Titel so verführerisch ist 2. weil das Album Substanz hat: Es lässt sich nicht immer hören, es lässt sich fast nur konzentriert hören, es kommt dir nicht zugeflogen, sondern wenn du willst, dass es dir hilft und dir was gutes tut, dann musst du dir die Flügel schon selbst anschnallen. Es ist eben nicht eins von den 0/18 Kalibern, sondern eine harte Nuss, die nicht jeder Knacken will/muss/soll/kann!
Die explizite musikalische Analyse hilft hier nichtmehr weiter, Styles, Reime, Inhalte, Skills, Beats, Innovation, Kopfnicken, Flashen, usw... die ganze Palette ist auf höchstem Niveau enthalten, also wer die Nuss knackt, der findet einen Kern, den er niemals wieder hergeben will.
An alle traurigen, die das Album in staubigem Zustand zuhause liegen haben: zieht euch die Texte ausm Booklet rein, dann burnt das ganze unausweichlich...
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Flashnizm
Absolute Beginner
Audio CD, 9. August 1996 Verkaufsrang: 21917 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn es so etwas wie die reine Lehre des HipHop gibt, dann ist sie auf deutschem Boden von den Absoluten Beginnern verwirklicht worden. Ihr Albumdebut entspricht zwar eher einem Musikprojekt, gilt jedoch als Meilenstein im Deutschrap. Selbst das diesem Genre gegenüber oftmals eher kritisch eingestellte Alternativblatt "Spex" befindet Flashism Stylopath für "...das beste Album mit deutschen Raps ever." Zeitweise geht die (zum Glück) so gar nicht massenkompatible Dudelei einem zwar dann doch ein wenig auf den Sender; die toughen Beats und hervorragend abgeschmeckten Samples machen solch zeitweilige Verstimmungen im Ohr jedoch relativ schnell wieder gut. Eißfeld, Dennis, DJ Mad und Mardin haben ein, wie sie es selbst benennen "Manifest des Styles" kreiert. Die Form steht vor dem Inhalt und beweist einmal mehr, daß im HipHop alles erlaubt ist, solange Qualität und Beständigkeit dahinterstecken. Über ein Jahr lang tüftelten die Hamburger Newcomer im Studio, veränderten, feilten, luden sich Freunde ein, um ihre Skills beizusteuern, und plötzlich war es fertig. Nichts mehr sollte verändert werden, alles war perfekt, konnte nicht mehr getoppt werden. Flashism Stylopath ist ein Album ohne Rücksicht auf Verluste. Raggae trifft auf Rare Groove, Funk trifft auf Disco und ab und an schimmert ein bißchen Pop durch das Konglomerat. Damit wären dann auch wieder einmal die Weisheiten der Kollegen aus Stuttgart bestätigt: "...die Bösen sind oft gut und die Guten sind gerissen. Geblendet vom Szenario erkennt man nicht. Die wahren Dramen spielen nicht im Rampenlicht." --Sascha Mennel
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Gnadenlos! 5 von 5 Punkten
Ich gehöre definitiv nicht zu den typischen "HipHoppern", denn bis vor knapp einem Jahr hatte ich überhaupt keinen Zugang zu dieser Musik... also Jungs: hier spricht einer, der eigentlich von den Roots her Rocker und Jazzer ist!
Ich hab bei Kumpels bei den üblichen Abenden "zwangsweise" HipHop hören müssen. Glücklicherweise konnte ich meine anfängliche Skepsis in eine Offenheit umwenden, die dann dafür gesorgt hat, dass ich nun nichtmehr loskomme von "Beats, Cuts und Raps".
Nach einiger Zeit wurde mir klar: Bei den ganzen Sessions wird das ganze Beginnerzeug demnächst irgendwann fast schon totgehört... dennoch verdanke ich diesen Jungs einige Flashs, also musste ich mir was selbst zulegen. Da auch andere Platten (Blumentopf - Kein Zufall; John Scofield - AGOGO; Tom Waits - Real Gone) anzuschaffen waren, musste ich mich aus finanziellen Gründen auf eins von den Abees beschränken: Ich entschied mich für Flashnizm, 1. weil der Titel so verführerisch ist 2. weil das Album Substanz hat: Es lässt sich nicht immer hören, es lässt sich fast nur konzentriert hören, es kommt dir nicht zugeflogen, sondern wenn du willst, dass es dir hilft und dir was gutes tut, dann musst du dir die Flügel schon selbst anschnallen. Es ist eben nicht eins von den 0/18 Kalibern, sondern eine harte Nuss, die nicht jeder Knacken will/muss/soll/kann!
Die explizite musikalische Analyse hilft hier nichtmehr weiter, Styles, Reime, Inhalte, Skills, Beats, Innovation, Kopfnicken, Flashen, usw... die ganze Palette ist auf höchstem Niveau enthalten, also wer die Nuss knackt, der findet einen Kern, den er niemals wieder hergeben will.
An alle traurigen, die das Album in staubigem Zustand zuhause liegen haben: zieht euch die Texte ausm Booklet rein, dann burnt das ganze unausweichlich...
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 Ching Ching
Bushido
Audio CD, 26. September 2008 Verkaufsrang: 9291
In seiner neuen Single „Ching Ching“ beschreibt Bushido eine Welt, vor der viele die Augen verschließen. Eine Welt, die Angst verbreitet, weil sie nicht zu greifen ist. Die einen sagen dazu Unterschicht, andere Ghetto oder einfach nur die Straßen von Berlin. „Um den Sound meines neuen Albums vorzustellen, wollte ich als erste Auskoppelung eine harte, sehr ehrliche Nummer machen, die den Leuten zeigen soll, wie sich echter Gangsta-Rap im Jahr 2008 anhört.“ Bushido muss sich seine Texte nicht erfinden, denn sie spiegeln lediglich sein tägliches Leben wider. „Neulich wollte ich zu meinem Frisör, doch der Laden war geschlossen“, erzählt Bushido. „Er hatte einen Termin bei der Ausländerbehörde, also fuhr ich wieder nach Hause. Schon als kleiner Junge wurde ich mit diesen Dingen konfrontiert, da mein Stiefvater ähnliche Probleme hatte. Viele meiner heutigen Freunde sind auch nur in Deutschland „geduldet“, dürfen Berlin nicht verlassen, haben keine Arbeitsgenehmigung und sind nur noch nicht abgeschoben worden, weil nicht bewiesen werden kann, aus welchem Land sie stammen. Doch jeder Tag könnte für sie der letzte sein. „Ching Ching“ ist für genau diese Leute, die nicht wissen, was morgen sein wird. Sie haben meinen vollsten Respekt.“ Produziert wurde "Ching Ching" übrigens vom Produzenten-Duo Beatlefield.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Es macht Ching Ching... 5 von 5 Punkten
In seiner Single "Ching Ching" beschreibt Bushido eine Welt, vor der viele die Augen verschließen. Eine Welt, die Angst verbreitet, weil sie nicht zu greifen ist. Die einen sagen dazu Unterschicht, andere Ghetto oder einfach nur die Straßen von Berlin.
Der Track spiegelt Bushidos tägliches Leben wider und veranschaulicht die Ratlosigkeit vieler Menschen in unserem Land, die nicht wissen, was morgen sein wird.
"Ching Ching" hat sowohl einen sehr realitätsnah bezogenen Text mit Hintergrund, als auch einen mächtigen und recht harten Melodie-Beat, der sich durch den gesamten Song hindurch zieht und sich genau dem Inhalt des Songs anpasst - einfach Soundgenuss pur!
Die Single ist wie auch das Album ist ein absoleutes Must Have - und das nicht nur für jeden eingefleischten ersguterjunge Fan, sondern auch für alle, die was mit Deutschrap anfangen können und Deutschraps-Next Level miterleben / hören wollen!
Also unbedingt kaufen! !!!
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 Esperanto
Freundeskreis
Audio CD, 14. Juli 1999 Verkaufsrang: 9179 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ESPERANTO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Danke 5 von 5 Punkten
Vielleicht bin ich der einzige(was ich nicht glaube) der durch dieses Album zu Esperanto gekommen ist. Aber nicht nur Esperanto ist gut. Fast jedes Lied hat seine ganz persönliche Stärke die sich immer wieder neu entfalten. Es gibt kaum so ein Hip-Hop Album werder in der Vergangenheit noch in der Zukunft.Ein Meilenstein der deutschen Hip-Hop Kultur
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 The Infamous
Mobb Deep
Audio CD, 18. April 1995 Verkaufsrang: 13811 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE INFAMOUS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Welcome 2 Queensbridge 5 von 5 Punkten
Nach ihrem Debüt "Juvenile Hell" aus dem Jahr 1993, legten Mobb Deep zwei Jahre später mit ihrer ersten Platte für BMG/Loud nach. Nachdem ihr Homie Nas ja mit "Illmatic" das Viertel Queensbridge groß rausbrachte, war es nun an Havoc und Prodigy QB mit ihrem Meisterwerk "The Infamous" weiter zu etablieren. Ein Großteil der Songs wurde von Havoc produziert, aber auch A Tribe Called Quest-Mitglied Q-Tip steuerte ein paar Beats hinzu. Im Großen und Ganzen pflegt das Album einen düsteren und harten Straßensound, aber auch entspannte Soul-Elemente kommen vor, was "The Infamous" sehr abwechslungsreich gestaltet.
Nach dem eher ruhigen Introsong "The Start Of Your Ending (41st Side)" bekommt man mit "Survival Of The Fittest" den ersten richtigen Geniestreich von Mobb Deep geboten. Über einen genial bedrückenden, man könnte fast sagen "dreckigen" Beat rappen die beiden über das Leben im Ghetto. Ein sehr atmosphärischer Track, bei dem einfach alles passt. Ebenfalls düster, hart und penetrant wäre "Eye For A Eye (Your Beef Is Mine)". Hier rappen neben den Jungs von Mobb Deep auch Nas und Reakwon. Zwar gefallen mir alle vier echt gut, doch Nas sticht etwas heraus. Ganz anders wären die lockeren "Give Up The Goods (Just Step)" (feat. Big Noyd) und "Temperature's Rising" (feat. Crystal Johnson). Vor Allem zweitgenanntes ist ein echter Ohrwurm. Das Instrumental besteht aus einem schlichten, dennoch rhythmischen Beat, gepaart mit einer tollen Jazzmelodie. Obwohl Havoc und Prodigy hier wieder alles richtig machen, steht eindeutig Sängerin Crystal Johnson mit ihrem Refrain im Vordergrund und macht den Song zu dem Hit, der er ist. Ebenfalls von der seichteren und souligen Sorte ist das emotionale, leicht traurig wirkende "Up North Trip", das wie die Vorgänger zu gefallen weiß. Obwohl "Right Back At You" von Mobb Deep selbst produziert wurde, erinnert es von Sound her stark an den älteren Wu-Tang Stuff, was durch die Gäste Ghostface Killah und Raekwon noch einmal bekräftigt wird. Hier gibt es einen drückenden und kraftvollen Beat, der durch eine dramatisch wirkende Hintergrundmelodie perfekt unterstützt wird, sodass es für Mobb Deep, Big Noyd und die beiden Wu-Member ein Leichtes ist, daraus eine echte Perle zu machen. An den guten alten Jazz-Rap wird man bei dem sehr stark von Instrumenten geprägten "Drink Away The Pain (Situations)". Der Sound ist nicht verwunderlich, schließlich stammt der Track aus den Händen der Native Tounge- und Jazz-Rap-Legende Q-Tip, der auch gleich mit als Feature an Bord ist und wie die andern eine tadellose Vorstellung abliefert. Der größte Hit von Mobb Deep ist das geniale "Shook Ones Pt. II". Und das ist auch nicht verwunderlich, denn das Lied ist schlicht und einfach perfekt. Düster, kraftvoll, böse - so lässt sich der geniale Underground-Beat wohl am Besten beschreiben. Es gibt wohl kaum einen Song, der die Ghetto-Atmosphäre New Yorks so gut rüberbringt, wie dieser All Time Classic. Ein perfektes Ende für "The Infamous" stellt "Party Over" dar. Schneller, dennoch dunkler Track, der richtig abgeht und besonders Prodigy und Gast Big Noyd mit ihren starken Rhymes glänzen.
"The Infamous" wurde nicht nur Mobb Deep's bestes Album, es wurde auch ein wahrer Hip Hop Meilenstein. Der Sound, die Atmosphäre, die Lyrics - alles passt perfekt und fügt sich zu einem einzigartigen Gesamtbild zusammen. Jeder der auf echten Rap steht, kommt an dieser Platte eigentlich nicht vorbei, Mobb Deep-Fans schon gar nicht.
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 The Low End Theory
A Tribe Called Quest
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 20470 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE LOW END THEORY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Fettes Album! 5 von 5 Punkten
Eines meiner Lieblingsalben überhaupt im Rap Bereich. Habs jahrelang gehört. Okay, muss auch zugeben das ich absoluter Tribe Fan bin...Die Sound bestehen größtenteils aus smoothen bis fetten Beats mit hier und da ein paar netten Jazzsamples. Die Rhymes sind teilweise schlicht, aber "abstract". Wer's etwas trocken mag bis groovig mit coolem Flow ist hier sehr gut bedient!
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 Save Our Souls-S.O.S (CD+DVD)
K-Rings Brothers
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 26727 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Album Save Our Souls S.O.S
Auf der Internationalen Funkkonferenz in Berlin am 3. Oktober 1906 wurde SOS als internationales Notrufzeichen festgelegt. Gut 102 Jahre später nutzen die K-Rings Brothers dieses Kürzel um ihren ganz persönlichen Notruf um die Welt zu schicken.
Die drei Brüder aus dem Odenwald veröffentlichen mit ihrem zweiten Album Save Our Souls - S.O.S eine weitere Kostprobe ihres ganz eigenen, sommerlichen Sounds. Nachdem 2004 mit dem Album Tricolor die eigene Position ermittelt wurde, ist mit Save Our Souls - S.O.S der genaue Kurs berechnet und alle Segel gesetzt.
In 13 abwechslungsreichen Tracks präsentieren die Brüder den vielzitierten K-Rings Sound , den sie mit Hilfe nachdenklicher deutscher und englischerTexte, kombiniert mit genreübergreifender Musik zwischen Ska, Reggae, Punk, HipHop und Soul kreieren.
Auf Save Our Souls - S.O.S wird nur ein einziger Künstler gefeatured. Diesmal ist es der Mannheimer Xavier Naidoo, der sich auf dem Track Nie mehr frei ungewohnt politisch äußert.
Um Ihren Fans noch mehr zu bieten, haben die Brüder den Entstehungsprozess von Save Our Souls -S.O.S. mit der Videokamera begleitet und diese 39 minütige Dokumentation auf eine Bonus-DVD gepackt, auf der außerdem noch eine K-Rings Brothers Videographie, Live-Clips und ein Making Of zum Video zu Sound Of The Forest zu finden sind. Gesamtlänge 106 Minuten.
Vollgepackt zum günstigen Preis findet Save Our Souls - S.O.S. also den Weg zum Fan.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach genial 5 von 5 Punkten
Ich verfolge diese Band und ihre Musik bereits länger und kann nun feststellen auch bei ihrem neuen Album ist man immer wieder von den unterschiedlichen Facetten der drei Brüder bzw. ihrere Lieder begeistert...es macht einfach Spaß der CD zu lauschen und sich überraschen zu lassen was wohl als Nächstes kommt. Eines der absoluten Highlights dürfte neben den vielen neuen Songs wohl die Gemeinschaftsproduktion mit Xavier sein, die wirklich gelungen ist.
Wer mal wieder richtig gute Musik hören möchte und interessiert ist an Neuem, der sollte diese CD unbedingt kaufen!
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 Musikmaschine
Blumentopf
Audio CD, 8. September 2006 Verkaufsrang: 16219 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSIKMASCHINE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Musste mich erst reinhören.... 5 von 5 Punkten
...aber das ist doch immer so?
Ey, Jungs .. eine Platte mit nur Lieblingsliedern is wie ne Gummibärchentüte wo nur rote drin sind..... und manchmal entdeck ich noch auf der Kein Zufall Sachen die mir vorher noch nicht aufgefallen sind. Mit Platten muss man warm werden..ist einfach so.
Und ernsthaft: Da sind einige Knaller dabei. Ist n ziemliches Tanz-Album, würde sagen die Jungs entwickeln sich...und zwar nach vorn.
Die hatten doch schon immer Spaß an abgefahrenen Samples und verdrehten Texten. Ich check nicht wieso immer alle mit'n 'Grossen Kino' ankommen, ist das wegen der Party-Safari?
Das "früher war alles besser" Geschwätz muss einem doch selber irgendwann auf Sack gehen. Mannomann.
Die Jungs sind halt vielseitig und denken sich auch mal was Neues aus. Ist doch cool? Statt immer nur 'G'-burtstagfeiern... ich werd dem Topf treu bleiben.
Servus.
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 100th Window
Massive Attack
Audio CD, 7. Februar 2003 Verkaufsrang: 21511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
"Trotz des 100.Fenster es fehlt die Tiefe" 3 von 5 Punkten
Massiv Attack, 100th Window", meine 4.Massiv CD.
Vermutlich bezieht sich der Titel auf das bedauernswerte Ereignis, als ihnen die Kreativität, durch einen Sprung aus dem Fenster verloren ging. Wahrscheinlich war das etwa zum Zeitpunkt 8:18 Min vom letzten, dem 9.Stück dieser CD.
Von dem typischen Massiv-Stil der ersten Platten ist wenig geblieben und was die Kreativität betrifft, sei nur auf das letzte Stück (Nr.9) Antistar mit seinen nicht enden wollenden 19:38 Min verwiesen. Mir ist der Zweck dieses Stückes vor allem nach 8:18 Min. nicht ganz klar, ging es ums Zeitschinden oder was?
Doch fangen wir lieber am Anfang an.
Diese CD hat einige deutliche Schwächen, doch es gibt auch gelungene Stücke, insgesamt jedoch ist sie mir etwas zu flach und im Vergleich zu den Vorgängern fehlt mir die Tiefe", die manchem vielleicht zu düster war, doch gerade die wurde von Massiv immer sehr kreativ gefüllt" wie ich finde.
Ein Beispiel für Flachheit (und Fehlbesetzung) ist die Sängerin, bzw. ihr Gesang" beim 1.Stück, Future Proof". Mit einer anderen Stimme" (von Sara Nelson?) hätte aus Future Proof" was, oder zumindest mehr werden können.
Bei den anderen Stücken sind die Vocals besser und aus meiner Sicht oft passender und wie z.B., besonders bei Nr.5 Butterfly Caught" auch atmosphärisch viel dichter, welch Unterschied zu Nr.1.
Trotzdem finde ich, im Verhältnis zu dem was die Massiv Attack-Vocals" sonst schon gezeigt haben, sind diese Vocals nur traurig".
Nun welche Wertung ?
Nr.9 ist natürlich eine Unverschämtheit = 0 Sterne. Letztlich ist dieses 100. Fenster" mit 3 Sternen sehr gut weggekommen, dass heißt, diese CD eignet sich nur für Fans.
Trip Hop Light 4 von 5 Punkten
Wer kennt nicht Teardrops aus dem Vorgaengeralbum "Mezzanine". Meiner Meinung nach war dies das bisher beste Massive Attack Album. Und es gibt ne ganze Latte ......
Nun aber zu dem neuen Werk. Ich bin in den zweifelhaften Genuss gekommen einen Vorgeschmack auf das Album zu erhalten. Naja wer hier nen Nachfolger zu Mezzanine erwartet, sitz wohl im falschen Boot. Das ganze hoert sich nun etwas sehr stark kommerzialisiert an. Die Sound sind mittlerweille sehr flaechig und haben etwas arg gloeckchenhaftes, klingt mir persoenlich etwas zu nett. Vorbei sind die Zeiten der düsteren Beats und monotoner Stimmen. Schade eigentlich. Ich haett mir etwas mehr erwartet. Das ganze ist mir etwas zu sehr Chart verdaechtig ausgelegt. Trip Hop Light ist ein treffender Begriff hierfuer.
Fuer Neulinge ein gutes Einstiegswerk in diesem Genre.
Fuers Wohnzimmer daheim geeignet fuer die Clubs wohl etwas zu ruhig. Anhoeren und Meinung bilden.
Trotzdem 4 Sterne |
 His Best
Howlin' Wolf
Audio CD, 3. April 2001 Verkaufsrang: 31032 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HIS BEST
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Raunen 5 von 5 Punkten
Meine Damen und Herren, die Chess Reihe kann man nur empfehlen. Klangqualität ist definitiv auf einem hohen Niveau, was man bei vielen alten Bluesaufnahmen leider !nicht! sagen kann. Weiterhin ist dieses Album eine Zusammenstellung seiner besten Songs die er in diesem Label eingespielt hat. Hier wiederum kann man man behaupten dass Sie eine gute Auswahl getroffen haben.
Für einen kleinen Preis erhällt man eine gute Stückzahl an energievollen Songs! Ich habe mir diese gekauft und bereue es definitiv nicht! Sollten sie noch nichts von Howlin' Wolf haben, dann fangen sie mit diesem Album an.Sollten Sie seine Art noch nicht kennen, aber ein Blues-Freund sein, dann führt kaum ein Weg an diesem Musiker vorbei. Clapton selbst meinte oft, dass er damals als Kind vom Blues gefangen wurde als er die Kraftvolle Stimme des Wolfes gehört habe, die Gitarre in energievollem Blues, wie es damals kaum ein anderer spielen konnte. Das hier ist nicht nur ein Musiker "at his best" sondern auch Blues "at his best".
Viel Spass beim zuhören!
mfg
aus Luxemburg |
 13 & God
the & Themselves) 13 & God (Notwist
Audio CD, 18. April 2005 Verkaufsrang: 5690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
13 & God ist ein Album des gleichnamigen Projektes, hinter denen sich The Notwist und Themselves verbergen. Zwei Bands aus zwei unterschiedlichen Ländern (Deutschland -- USA) und aus unterschiedlichen musikalischen Zirkeln (Indietronics -- Abstrakter HipHop) haben sich da nicht zufällig getroffen, sie mussten sich treffen. Notwist und ihre Ableger Lali Puna, Console sowie Ms. John Soda haben sich schon immer weit in elektronische Gefilde gewagt. Genau wie Themselves, die zum Anticon-Umfeld gehören und aus Doseone, Jel sowie Dax (der nach einen Autounfall mit gebrochenem Halswirbel vor einer ungewissen Zukunft steht) bestehen, und ihren so wunderbaren wie düsteren HipHop mit Elektronika fein verzieren. Schnittmengen waren also vorhanden, die gegenseitige Bewunderung eh, und nach einer gemeinsamen Tour durch Nordamerika reifte die Idee, das Können zu bündeln. Themselves kamen also im September 2004 für über zwei Wochen nach Weilheim ins Alien Transistor Studio von Micha Acher. Als sie wieder nach Kalifornien zurückflogen, waren zehn bemerkenswerte Tracks fertig. Bemerkenswert deshalb, weil beide Gruppen sich Räume zur Entfaltung geben und gleichzeitig ihre Stärken vereinen. 13 & God besticht durch Entrücktheit, eine fast schon sinnliche Atmosphäre und tief spürbare Harmonie. Ein wenig erinnert das an die Stimmung von Lichter und geht musikalisch doch weit darüber hinaus. 13 & God ist komplex und doch übersichtlich, hat Pop ohne Pop-Musik zu werden, ist HipHop ohne Raps, ist Elektronik von großer Wärme und Klarheit. Ganz nebenbei handelt es sich um eine der besten Indie-Platten, die dieses Land je hervorgebracht hat.--Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
schade, dass es nicht mehr gibt! 5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist wohl das Beste, was ich seit langem gehört habe. Ich hasse HipHop und jegliche Art von Gerappe. Aber dies hier ist die perfekte Symbiose aus Minimalelektronic und experimental-HipHop. Toll, da kann man nur den Hut ziehen. Eine perfekte Produktion runden das Ganze noch ab. Die Lieder wirken sehr einfach, doch man entdeckt immer mehr Spuren und Geräusche. Einfach toll, mehr sag ich nicht.
Selten schön... 5 von 5 Punkten
Sowas gibt es heutzutage selten: Wenn Hip-Hopper und Indie Leute, nennen wir sie mal so, kolaborieren, geht es meist nicht um das Gesammte, sondern um den schnöden Mammon der in die Kassen gespühlt wird. Sum 41, Linkin Park und demnächst auch Franz Ferdinand vertrauen auf dieses Prinzip um die Plattenverkäufe etwas anzuziehen. Anders bei den Weilheimern von The Notwist und den Anticon Rappern von Themselves. Entstanden ist das ganze erst durch eine Panne auf der gemeinsamen Winter-Tour durch Kanada. Quasi aus der Notgedrungenheit in der Wallachei festzusitzen.
Von Song eins an bauen the Notwist hier mit ihren Genre untypischen Partnern eine strickte, wabbernde Atmosphäre auf. Auf manchen Tracks wird das ganze von Rapparts untermalt, bei manch anderen, wie auf dem wunderbar schönen "Men of Station" entläd es sich wie ein eins A Notwist Hit. Afterclap hat einen riesigen grove und Druck, ohne dabei laut zu werden. Minimalismus der Soundcollagen, leichtes Sampling geben hier die Töne an. Auf Soft Atlas hört man einen dezentgehaltenen, vom Piano begleiteten beat aus der durch die gerappten Passagen verstärkt wird. Diese Platte ist durch und durch ein experiment aus Hip Hip, minimalismus, Samples und Elktronischen Elementen. The Notwist und Themselves schaffen es hier, ganz ohne Zwang, so unterschiedliche Stile zu vereinen, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Highlights sind das herzzerreissende "If" und die Cello-Uptempo Nummer "Superman on Ice". Für jeden der Notwist mag, wird diese CD mit Sicherheit ein Highlight sein! |
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