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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
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 Der Beste Tag Meines Lebens
Kool Savas
Audio CD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 10423 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das ganze Gerede über die Krise der deutschen HipHop-Szene kümmert Kool Savas nicht im Geringsten. Auf seinem Debütalbum nimmt Savas Yurderi wie gewohnt kein Blatt vor den Mund und schenkt den ganzen halbgaren MCs oder selbst ernannten Rap-Experten ordentlich ein. Die von der Optik-Crew um Eko, Valezka, Melbeatz und Kool Savas selbst produzierte Platte enthält zwölf Tracks, die garantiert wieder ebenso kontrovers diskutiert werden, wie der bisherige Output des Rappers. Seine Reime sind noch immer reines Gift für zarte Gemüter. In Stücken wie "Don't Hate", eingespielt mit Unterstützung von Royce Da 5' 9" sowie Tre Little, und dem zusammen mit A-plus von der Westcoast-Legende Souls Of Mischief verwirklichten "Transatlantic" zeigt Mr. Savas noch einmal eindringlich, warum zwischen ihm und anderen Wortakrobaten Welten liegen. Sein Reimflow ist zumindest in Deutschland unerreicht. Und wenn er wie bei "Optik Anthem" oder dem unbeugsam vorgetragenen "Alle In einem" erst einmal richtig loslegt, dann bleibt keine Auge trocken. Wirklich erstaunlich ist die musikalische Bandbreite, die er auf dieser Platte abdeckt. Wer erwartet hatte, dass sein eigenwilliger Stil ein ganzes Album nie und nimmer tragen kann, den belehrt er hier eines Besseren. Selbst gegen anerkannte Größen wie Kurupt, der ihm auf "Keep It Gangsta" ein wenig unter die Arme greift, setzt er sich fast mühelos durch. Auch wenn Kool Savas mit Sicherheit auf Der Beste Tag Meines Lebens wieder stark polarisiert, gegen sein überragendes Reimtalent sind selbst seine Gegner weitgehend machtlos. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Das Beste Album seines Lebens 5 von 5 Punkten
Ohne Zweifel, Raptechnisch ist dies das beste Album von Savas.
Auch sein jüngstes Werk "Tod oder Lebendig" kommt da bei weiten nicht heran.
Über den Inhalt kann man streiten. Wirkliche Tiefe haben nicht viele der Lieder und auch die kontroversen Texte der "King of Rap LP" vermisst man ein wenig.
Aber das vergisst man alles, denn in Sachen Rapstil, Flow und Stimme ist es das Beste, dass es in Deutschland je gegeben hat.
Wer auf Battlerap steht, kommt an diesem Album auf keinen Fall vorbei.
Es hat zwar schon ein paar Jahre auf dem Buckel, gehört aber immernoch zu den besten Alben des deutschen Raps.
Für den Preis eigentlich ein Pflichtkauf ;)
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 Therapie Vor dem Album
Raf Camora
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 37553 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 14 Tagen.
Der Rapper aus dem Chakuza-Umfeld stampft ein 20 Tracks starkes Album aus dem Boden, das auf den ersten Blick schon mal durch Features von Nazar, Emirez, Bizzy Monatana, D-Bo, Chakuza, Sprachtot, DJ Stickle, Ak-Montana, Asek, Joshimizu und Chakuza überzeugt. Wer etwas mehr recherchiert, wird auf den Lebenslauf des Österreichers stoßen: Ausbildung mit Schwerpunkt "Klassische Musik", später Toningenieur-Studium. Neben seinen eigenen Produktionen sind das Platinproduzenten-Team Beatlefield, Tobstarr, Abaz, Mantra, irievibrations, 83-Sound, meo Beatz und D-Bo zu hören, auf die der Wahl-Berliner seine Zeilen legt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
..::Reggea trifft auf Dirty South und Klassik::.. 5 von 5 Punkten
"Therapie vor meinem Album" heißt das langerwartete erste Streetalbum von Raf Camora. Zuvor war er unter anderem als Beatboxer und Family Bizz-Member bekannt und zuletzt auch als Feature auf dem Chakuza Album "Unter der Sonne" zu hören auf dem er mit deutsch französischen Rapparts sofort einen guten Eindruck hinterließ. Raf Camora kommt ursprünglich aus Wien und versuchte ebenso wie Chakuza und Dj Stickle sein Glück in Berlin und wählte die Hauptstadt als neue Heimat und als Aufnahmeort für "Therapie vor meinem Album". Unterstützung bekam er auf diesem Album unter anderem von eben Chakuza und Dj Stickle sowie von Nazar, Emirez, D-Bo, Bizzy Montana, Sprachtot, Joshimizu, Ak-Montana und Asek. Produziert wurde daher zum Großteil von Beatlefield und von Raf selbst.
Schon wenige Sekunden nach einlegen der CD überkommt es einen mit purem Gänsehautfeeling. Das Intro ist ähnlich wie das auf dem Chakuza Album und ist mit seinen feinen Streichern und pumpenden Bassdrums ein fetter Einstieg in das Album. An dem Aufbau des Beats lässt sich daher ein ganz klarer Hang zur Klassischen Musik ausmachen dem ein Ton-Ingenieur Studium voraus gingen. "Frag mich nicht" ist der erste klasse Track der zu hören ist. Perfekt produzierte Synth Sounds und Lyrics die absolut keine Fragen aufkommen lassen machen den Track zum ersten der vielen Highlights auf "Therapie vor meinem Album". Auf "Nichts gesehen" gibt es in person von Nazar den ersten Feature zu hören. Ein agressiver Track auf dem sich Nazar und Raf die Lyrics nur so um die Ohren hauen. Die Wortspiele harmonieren perfekt und auch der kleine hauch Ironie der hier eingebracht wurde macht den Track noch hörenswerter.
"3 Affen" geht vom Beat und von den Lyrics her wieder sehr in Richtung "Frag mich nicht", doch ist durch die Skits während den Rapparts noch fetter geworden. Ebenso wie in dem ebengenannten "3 Affen" wird auch auf "Aus den Augen aus dem Sinn" eine Geschichte erzählt, was die LP noch interessanter macht. Einen echten Gänsehaut Track gibt es mit "Der Untergang" zu hören. Trotz einer Länge von nur gut Minuten und 30 Sekunden kann Raf durch seine hier nur auf die Stimme betonte Rapart überzeugen und sorgt für deepen und dennoch smoothen Sound.
Ebenfalls sehr zu empfehlen sind die Tracks mit Family Bizz Kollege Joshimizu und Emirez. Einen weiteren Knaller gibt es aber auch noch mit dem etwas älteren "Flammen über Wien (feat. Nazar)", dem "Beatlefield Allstars"-Track mit D-Bo, Chakuza, Dj Stickle und Sprachtot sowie dem Reggea-Track "Pass nicht ins Bild". Vor allem Letzerer ist eine echte Bombe hier rappt Raf wie im Schlaf und es macht einfach Spaß sich seine Parts anzuhören.
Also was der Wahl-Berliner Raf Camora mit "Therapie vor meinem Album" abgeliefert hat ist wirklich der Wahnsinn. Auch wenn Raf hier sehr selten auf französisch rappt gibt es unter anderem Reggea- und Dirty South-Einflüsse, Battlerap und Storytelling vom feinsten auf die Ohren. Somit überzeugt "Therapie vor meinem Album" durch Wortwitz, einen frischen Sound und perfekte Produktionen. Daher eine klare Kaufempfehlung von meiner Seite.
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 Zwei
Eins Zwo
Audio CD, 25. August 2006 Verkaufsrang: 17315 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ZWEI
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
mit dem "Diskjockey" ist die "Unschuld vom Lande" am "Vatertag" ne "Bombe", sagt das "Extrablatt" 5 von 5 Punkten
Das zweite Album des Geschichtenrappers Dendemann mit DJ Rabauke. Und ich muss sagen, dieses Album ist genial. Kein Song enttäuscht, wobei Unschuld vom Lande und Diskjockeys, wo Rabauke sein ganzes Können unter Beweis stellt, ganz besonders heraustechen. Auch die Dendeludes haben alle einen gewissen Witz. jeder, der dieses Album nicht mag, der hat keine Ahnung von gutem Rap.
Auch klasse: Als Refrain oder Bridges dienen oft Schnipsel aus Songs anderer Rapper, beispielsweiße Samy Deluxe oder D-Flame. Einfach klasse.
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 Greatest Hits
Wyclef Jean
Audio CD, 1. Dezember 2003 Verkaufsrang: 21336 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
GREATEST HITS GER LTD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wyclif Jean - at its best 5 von 5 Punkten
Endlich bekommt auch Wyclif Jean jene Ehren, welche Musikstars auszeichnen - ein Greatest Hits Album. Außerdem ist dies eine CD ohne einem einzigen schlechten Lied und welche CD kann das heutzutage noch von sich "behaupten". Ein heißer Tip für alle, welche sich auch nur mal kurz, spontan zu Musik von Wyclif Jean bewegt haben. |
 The New Danger
Mos Def
Audio CD, 18. Oktober 2004 Verkaufsrang: 3594 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bitte mal fast alles vergessen, womit Mos Def einen bisher verwöhnt hat. The New Danger, das zweite Solo-Album dieses außergewöhnlichen Rappers, lässt einen den Kopf schütteln, rätseln und - auch mal entgeistert - staunen. Dass Mos Def sein Debüt Black On Both Sides und Black Star, das Projekt mit Talib Kweli, schwer toppen können würde, war schon aufgrund der hohen Qualität der beiden Alben klar. Warum Mos Def einen aber insbesondere in der Startphase von The New Danger derart quälen muss, lässt sich nicht einmal erahnen. Mit Musiker aus den Reihen von Living Color, Bad Brains sowie Funkadelic verpasst Mos Def seinen Fans ein paar komplett überflüssige, antiquierte Crossover-Breitseiten aus Metal, Rock, Blues und Funk. Alleine das kreativ arrangierte „Ghetto Rock“ macht noch ein wenig Freude. Ist das erste Drittel aber überstanden, kehrt Mos Def öfter zu alter Stärke zurück. „Sex, Love & Money“ ist ein richtig guter Ohrwurm und „Sunshine“, die Adaption der Hippie-Hymne aus Hair, hat alles, was Mos Def so reizvoll macht: Dope-Beats, ein betörender Reim-Flow und melancholisch Sounds. „Close Edge“ basiert auf dem Klassiker „The Message“ von Grandmaster Flash und der Album-Höhepunkt „Modern Marvel“ verneigt sich vor Marvin Gaye. Wer die harten Crossover-Nackenschläge stoisch wegstecken kann, der hat dann doch ein gutes HipHop-Werk in der Hand. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Sehr vielseitig, sehr genial. 5 von 5 Punkten
Hier liegt wohl ein Indiz dafür vor wie vielseitig Hip Hop sein kann.
So nutzt der äußerst kreative und massenuntaugliche Mos Def Elemente wie Rock mit seiner eigenen Band Black Jack Johnson, Jazz oder Soul und zeigt zudem erneut, dass er ein hoch begabter Rapper ist.
Das Album ist vollkommen ungeeignet, um es nebenbei zu hören. Man muss sich dafür Zeit nehmen, denn einfach ist es durch seine Vielschichtigkeit nicht annähernd.
Ich persönlich kann sagen, dass es mich absolut umhaut und definit zu den besten Platten gehört, die ich je von einem Rapper gehört habe. Außerdem
erfreut es mich immer wieder sehr, etwas anderes als diesen hohlen Bling-Bling-Sound zu hören.
Mos Defs Kreativität ist wirklich erstaunlich und man kann nur hoffen, dass er sich nicht dem Mainstream anpasst und seine Talente, die ja auch in der Schauspielerei liegen, weiterhin einsetzt wie er es für richtig hält und nicht wie der Markt es vorgibt.
The New Danger KAUFEN!!!
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 Best of Snoop Dogg
Snoop Dogg
Audio CD, 29. September 2005 Verkaufsrang: 16262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF SNOOP DOGG
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Neues Best Of vom Doggfather 5 von 5 Punkten
Nach einigen Best Of Alben, die auf Snoop's erstem Label Death Row Records erschienen sind, legte nun auch Priority Records, das zuvor die Best Ofs von Master P, C-Murder, Silkk The Shocker und TRU veröffentlicht hat, nach. Wie zu erwarten war, wurden hier die großen Hits von Snoop Dogg's drei No Limit Alben "Da Game Is To Be Sold, Not Be Told", "No Limit Top Dogg" und "Tha Last Meal", aber auch ein paar Tracks von Snoop's letzter Priority/Doggystyle Records Platte "Paid Da Cost To Be Tha Bo$$", mit dazu draufgepackt. Der absolute Wahnsinn. Dieses Best Of wird seinem Namen absolut gerecht und liefert Zweiflern den nun endgültig letzten Beweis, dass Snopp Dogg's No Limit Zeit ein absoluter Erfolg war. Eigentlich hätte man die Sachen von "Paid Da Cost..." auch ruhig weglassen können, denn der einzige der vier Songs, der mir richtig gefällt, ist Hit-Single "Beautiful" mit Pharrell, das ein echter Kracher ist, "From Tha Chuuuuch To Da Palace" ist auch noch ganz in Ordnung. Doch es gibt weit Besseres. Da wäre zum Beispiel Snoop's erste No Limit Single "Woof!" von 1998. Ein richtig geiler Beat von Beats By The Pound, dazu die Rhymes von Snoop und den Souljas Mystikal und Fiend. Geil! Auch der Rest der Tracks ist echt fantastisch und wurde sehr abwechslungsreich gestaltet. Hauptsächlich gibt es feinsten Westcoast Flavor von Snoop's letzten beiden Meisterwerken "Top Dogg" und "Tha Last Meal", welche da wären: "Lay Low", die Bombe mit Master P und Nate Dogg, "Bitch Please" mit Xzibit und fettem Beat von Dr. Dre, "Wrong Idea" mit Kokane, "Snoopafella" oder das chillige "G Bedtime Stories". Aber auch starke Dirty South Tracks wie "Down 4 My Niggas" mit C-Murder oder das oben angesprochene "Woof!" sind mit dabei. Wie gesagt alle Tracks der No Limit Alben überzeugen voll und ganz. Weitere absolute Klassiker sind "Still A G Thang", "Loosen Control" und Megahit "Gin & Juice 2". Als Bonus wurde noch die Rock unterlegte Wrestling Hymne "Hell Yeah" feat. WC beigefügt. Sicher auch ein ganz guter, wenn auch nicht überragender Song.
Alle diejenigen, an denen Snoop Dogg's Zeit Bei Master P's No Limit Records etwas vorbeigegangen ist, sollten sich das Best Of unbedingt besorgen. Die Tracks darauf sind erste Sahne und wurden vom Doggfather später nie mehr übertroffen. Selbst "Tha Blue Carpet Treatment" kann mit diesen Westcoast Perlen nicht mithalten. Also: kaufen!
THE BEST, BEST OF 4 von 5 Punkten
Dies ist ja mal wieder ein Best Of von Snoop Dogg von vielen. Ich kenne allein schon 3 Best Of Alben vom Doggfather aber diese ist die Beste. Von Ol`School Tracks wie Lay Low bis hin zu Nu`School Tracks wie Beautiful is alles vertreten. Meine Favouriten sind aber THE ONE & ONLY und HELL YEAH (mit W.C). Aber viele Tracks kannte ich selber nicht was den Kauf bestärkt hatte. Im Großen und Ganzen ist es mit abstand das Beste BEST OF aber für richtige Snoop Fans kein neuer Stuff. Für die jenigen die noch nicht so viele Alben vom DOGG FATHER haben ist es aber eine Kaufempfehlung. |
 ...and Then There Was X
Dmx
Audio CD, 24. Dezember 1999 Verkaufsrang: 24871 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Genre Hip Hop ist bekannt dafür, dass Karrieren nach starken Debüts im Sande verlaufen, da es an künstlerischer Entwicklung fehlt und weil zwischen den einzelnen Alben Jahre vergehen. Bei seinem dritten Album innerhalb von gerade einmal zwei Jahren bricht DMX diese und so ziemlich alle anderen Regeln dieses Spiels. Als dominierender Rapper seiner Zeit schließt er sensible religiöse Dichtung in seine Textzeilen ein. Obwohl er bei seinem Erfolgsrezept bleibt, mit dem er in der Vergangenheit so gut gefahren ist, ist DMX ein talentierter Songschreiber, und seine Kompositionen auf And Then There Was X werden interessanter und subtiler. Obwohl er fast jeden Stargast, den er sich wünschte, haben könnte, vermeidet DMX sogar seine Ruff-Ryder-Kumpel bei seinen elf "gastfreien" Tracks (einzige Ausnahme: "D-X-L", das Lox und Drag-On präsentiert). Ryders Über-Produzent Swizz Beatz ist für vier starke Tracks verantwortlich, aber Irv Gotti und ein paar weitgehend unbekannte Hausproduzenten von Ruff Ryder, Shok und P. Killer Trakz, ziehen fast mit ihm gleich. Tatsächlich ist das einzig traditionelle an diesem Album der erste Track, nämlich der total überflüssige, obligatorische Einführungsgag. Fangen Sie mit dem zweiten Track an und genießen Sie´s! --Randy Silver
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Bestes DMX album ever! 5 von 5 Punkten
Diese Album ist wirklich der Hammer, jedes Lied ist wirklich gut!
Besonders hörenswert sind One more road to cross, Party up, What these bi**** want. Aber eigentlich sind alle Tracks gut! DMX ist ist auf jeden Fall der beste Rapper der neuzeit!
KAUFEN!!
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 Die 4.Dimension
die Fantastischen Vier
Audio CD, 5. März 2001 Verkaufsrang: 19912
DIE 4.DIMENSION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Das gleichzeitig unbekannteste und beste Album der VIER 5 von 5 Punkten
Nach "Die Da?!" auf dem Album "Vier gewinnt" hat das Stuttgarter Quartett den Schritt in die ernstzunehmende Musik gemacht und ist mit diesem Weltklassealbum richtig erwachsen geworden.
Dabei fällt auf, daß man sich von alten Jazz Samples (Ausnahme: "Zu geil für diese Welt") weitgehend gelöst hat und ein Schritt elektronischer geworden ist. Beispiele hierfür sind der geniale Eröffnungstrack oder "Alles ist neu". Ein Schritt, den man auf dem Nachfolgealbum "Lauschgift" leider wieder rückgängig gemacht hat.
Die Texte auf diesem Album sind bei weitem tiefgreifender als auf den sonstigen Alben und sorgen oftmals für Gänsehaut.
Wenn gleich das altbekannte "Krieg der Sterne" eine Vorlage vieler Stimmsamples war sind diese atemberaubend platziert und tragen zur Verstärkung der Stimmung auf optimale Weise bei. Dies gilt insbesondere für "Schizophren", das herausragende Stücke der Platte, an dessen Ende And.Y eine Sequenz aus "2001 - Odysse im Weltraum" verwendet, deren skurrile Wirkung insbesondere im Zusammenhang mit dem zuvor gesprochenen Text nur als bahnbrechend bezeichnet werden kann.
Wer die Vier mag und dieses Album noch nicht kennt sollte es bei der Bestellung mit dazu packen. Kaum gab es mehr Musik für einen solchen Preis!
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 Carboot Soul
Nightmares on Wax
Audio CD, 12. April 1999 Verkaufsrang: 21700 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dem dritten Longplayer Carboot Soul von Nighmares On Wax alias DJ E.A.S.E. und seinen Mitmusikern gelangt der Meister der electronic downbeats wieder zum Anfang seiner musikalischen Aventüre. So schließt sich der Kreis, den er 1991 mit seinem experimentellen Debüt Word Of Science, und dem darauffolgenden chilligen Smoker's Delight (1995) begonnen hatte. Die Erkenntnis, daß jede neue Musikrichtung auf etwas Altem basiert, ließ den Wunsch entstehen, Soul-Musik für die Gegenwart zu machen. Dabei herausgekommen ist ein weicher, äußert angenehm zu hörender Downbeat, der fast beiläufig wirkt. Doch der gezielte Einsatz von Stimmen, Instrumenten und Effekten offenbart eine Grundidee hinter diesem Understatement. Nach dem Motto "Weniger ist mehr" bekommt jedes Element den Platz, den es braucht, um zur Geltung zu kommen. Sei es das Orchester im Opener "Nights", der eine peppige Überarbeitung von Quincy Jones' legendärem "Summer In The City" ist, und der bereits in einer anderen Bearbeitung als Opener auf Smoker's Delight zu hören war, -- oder Jimi Tenor, dessen Saxophon bei "Ease Jimi" eher beruhigend und kühl denn aufregend wirkt. Oder Sarah Winton, deren Stimme bei "Finer" und "Survival" zu hören ist. Ein Hoch auf die britische Zurückhaltung, dieses Album ist Balsam für die gestreßte Seele. --Andrea K. Heil
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Downbeat 5 von 5 Punkten
Klasse Melodien eines genialen Djs, Klassiker und auf tausend und mehr Samplern vernuddeltes Eröffnungsstück, lohnt aber trotzdem.
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 Fk 10 (CD + DVD)
Freundeskreis
Audio CD, 6. Juli 2007 Verkaufsrang: 13098 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Trotz der langen Pause seit ihrem letzten Album genießt Freundeskreis bei vielen HipHop-Fans in Deutschland noch immer einen extrem hohen Stellenwert. Seit 2000 hat man von der damals noch in Stuttgart ansässigen HipHop-Formation nicht mehr viel gehört. Pünktlich zum zehnjährigen Charts-Jubiläum ihres Debütalbums Quadratur des Kreises meldet sich die Band mit ein paar Festival-Auftritten und dem Best-Of-Album FK10 für kurze Zeit zurück. Auch wenn es sich sicherlich viele Fans anders wünschen würden - das Comeback von Freundeskreis wird trotz der elf Liveshows und dem mit zwei neuen Stücken veredelten "neuen" Album definitiv nur von kurzer Dauer sein. Dass Max Herre, Don Philippe und DJ Friction, die alle mit ihren eigenen Projekten in den letzten Jahren für Furore sorgten und diesen auch in Zukunft ihr Hauptaugenmerk schenken wollen, noch immer ein gutes Team bilden, beweisen sie mit den zwei neuen Tracks, die sie extra für diese Platte eingespielt haben, darunter der Titelsong "FK10", in dem die Band sich auf ihre Weise mit den zurückliegenden Jahren und der veränderten Ausgangssituation auseinandersetzt. Aber auch das Wiederhören von Hits wie "Leg dein Ohr auf die Schiene der Geschichte", "A-N-N-A" oder "halt dich an deiner Liebe fest", den unbestrittenen Highlights dieses Albums, macht durchaus Spaß. Die Klassiker der Band haben bis heute nichts von ihrer Klasse eingebüßt und klingen noch immer ungemein frisch. Auch die Ausstattung des Albums, mit einem 28-Seitigen Booklet und einer Bonus-DVD, die 15 Videoclips sowie eine 60 Minuten lange, sehr aufschlußreiche Dokumentation enthält, kann sich durchaus sehen lassen. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
superklasse 5 von 5 Punkten
ich gebe ganz offen zu, ich mag, ja hasse rap sogar. besonders deutschen rap, denn wenn ich sachen a la bushido höre kommt mir die galle hoch und ich werde agressiv (von wegen ghettos in dtland, schwulen-und frauenhass...schrecklich)....ABER: es gibt ja den "freundeskreis". alleine "anna" blieb mir damals ewig in den ohren hängen...und dann bekomme ich diese herrliche cd geschenkt. ich höre sie täglich rauf und runter. tolle melodien , eine geniale stimme (sooooo beruhigend) und einfach wunderschöne texte. freundeskreis machen mit abstand (neben seeed) den besten und angenehmsten ...sowie politisch korrektesten dt rap den es gibt. es ist die perfekte cd für die jetzt kommenden schmuddeltage. anspieltip: "leg deine ohren auf die schiene der geschichte", "anna" +"fk".........viel spass damit............
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 The Massacre (New Version)
50 Cent
Audio CD, 22. November 2005 Verkaufsrang: 19415 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von einem Schnellschuss kann man bei The Massacre nicht gerade reden. 50 Cent hat sich nach seinem weltweit über die Maßen erfolgreichen Debüt Get Rich Or Die Tryin' immerhin zwei Jahre Zeit gelassen, einen ebenbürtigen Nachfolger fertig zu stellen. Das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt, denn Curtis Jackson, so der bürgerliche Name von 50 Cent, erlaubt sich so gut wie keine Schwächen. Sicher, seinen Reimstil kann man nicht unbedingt als abwechslungsreich bezeichnen, doch gerade seine ebenso markante wie eindringliche Stimme ist das unverzichtbare Markenzeichen auch dieser Produktion. 50 Cent mag auch musikalisch nicht unbedingt der größte lebende HipHop-Innovator sein, doch so lange er sich mit den richtigen Leuten umgibt, in diesem Fall mal wieder der anscheinend notorisch unterbeschäftigte Dr. Dre, Kumpel Eminem sowie Scott Storch, C. Styles, Hi-Tek und Disco D, ist alles in bester Ordnung. 20 Stücke hat er für The Massacre eingespielt, und nur zwei, drei davon erreichen nicht den gewohnten Standard. Für ein HipHop-Album eine mehr als zufriedenstellende Quote. Und so lange 50 Cent mit Stücken wie "Disco Inferno" oder dem ungewöhnlich verhaltenen "I'm Supposed To Die Tonight" um die Ecke biegt, gibt es sowieso nicht viel auszusetzen. 50 Cent folgt konsequent seiner Linie. Es gibt für ihn ja auch keinen Grund, vor allem nicht nach dem überragenden Erfolg des Debüts, sich in irgendwelche unkalkulierbaren Abenteuer zu stürzen. Der Vorwurf, The Massacre ließe keine Weiterentwicklung zum ersten Album erkennen, geht deshalb weitgehend ins Leere. Der Rapper weiß sehr genau, was er seinen Fans schuldig ist und bedient diese Bedürfnisse mit bewundernswerter Konsequenz. Und so lange dabei wunderbar überdrehte Nummern wie "Position Of Power" oder "Outta Control", bei dem das Gespann Dr. Dre und Mike Elizondo ganze Arbeit leistet, herauskommen, ist alles in bester Ordnung. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
schön abwechslungsreich\ nie langweilig 5 von 5 Punkten
dieses album ist mit das beste album dass ich je gehört habe.
es hat einfach alles:
hammer beats die nie irgentwie gleich klingen
hammer texte die sein leben und seine entwicklung wiedergeben wie zb in hate it or love it.
ich höre dass album jetzt seit fast einem jahr un finde es immernoch klasse
und es sind auch noch lieder drauf die sein leben auf der straße erzählen wie gunz come out oder in my hood.
natürlich ist der name nicht perfekt gewählt aber das album ist perfekt
bemerkenswert finde ich auch dass er für jedes der lieder ein video hat (nicht alle so professionel wie just a lill bit aber trotzdem sehr gut)
also wer hip hop liebt sollte sich dieses album auf jeden fall kaufen
so viel hip hop für so wenig geld gibts nirgentwo sonst
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 Hin zur Sonne
Casper
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 22667 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Nach fast 2 jähriger Schaffensphase und zahlreichen Überarbeitungen wird Casper, nach dem unglaublichen Undergroundhype, der ihm nach seinem Debütmixtape "Die Welt hört mich" wiederfahren ist, sein Debütalbum "Hin zur Sonne" veröffentlichen. Als Executive Producer stand ihm kein geringer als "Shuko"/ Hustle Heart zur Seite, der Shooting Star der deutschen Produzenten- Szene. Von ihm stammen über die Hälfte der Beats, hinzu kommen Produktionen von Gambit Entertainment, Emonex, Firebyrdz, Riff und Cyrus. Als Feature konnte diesmal Prinz Pi (No Peanuts) gewonnen werden.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Cas erneut um die Ecke - Best Album 2008 5 von 5 Punkten
Cas ist erneut um die Ecke und bringt sein erstes Solo Album raus. Nach "die Welt hört mich", welches wie kein 2tes Mixtape eingeschlagen hat, u.a. wegen seiner hervorragenden Stimme ist Casper erneut um die Ecke, verarbeitet den Streit mit Bielefeld und warum Groupies sich wegen einem Mixtape umbringen. Lange genug hab ich auf seiner Homepage den Werdegang von ihm und diesen Album verfolgt. Warum allerdings viele gute Alben den Namen Sonne in sich tragen - ich erinnere an Chakuza - bleibt wohl immer ein Rätsel. Casper tut das, warum man wohl Musik machen sollte, natürlich um seine Geschichten zu verarbeiten, leicht hatte er es wohl nie, nachdem seine Eltern gestorben sind. Gerade dies macht den Menschen Casper aus und der drückt immer wieder aus, dass er Musik nicht der Kohle halber macht. 667 hats wieder mal veröffentlicht und die Produzer stehen in einer Linie. Produziert von namenhaften Produzern in Deutschland ist es DAS Album 2008 ! Vergesst was eure Ohren jemals gehört haben, dies ist Storytelling mit Ausdruck, ohne flach zu werden. Casper der Mann der Stunde steht fast am Ende seiner Entwicklung. Für mich mehr als ein Ausnahmetalent. Kaufen ohne zu fragen heisst die Devise.
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 The Private Press
DJ Shadow
Audio CD, 3. Juni 2002 Verkaufsrang: 19739 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine unglaubliche Zahl von Nachahmern ist auf die Masche aufgesprungen, seitdem das Debüt von Josh Davis Endtroducing in der Tanz- und HipHop-Szene für Furore sorgte. Aber Davis, auch unter dem Namen DJ Shadow bekannt, blieb immer an der Spitze der Entwicklung mit unterschiedlichen Kooperationspartnern wie Blackalicious, Cut Chemist oder innerhalb von U.N.K.L.E. und wunderbaren Singles wie "High Noon" und "Pre-Emptive Strike." Jetzt, sechs lange Jahre danach taucht er mit einem Nachfolgealbum auf, das genauso beeindruckend ist wie damals sein Debüt, wenn auch auf andere Weise. Wiederum hat der Produzent seinen Sampler bis zum Äußersten getrieben, aber dieses Mal zeigt er mehr Tiefgang, mehr Lebensgier und mehr Böse-Buben-Mentalität als man sonst üblicherweise im Bereich Dance finden kann. Überall ist dieser fantastische Elan der 80er-Jahre zu finden (insbesondere bei Tracks wie "Monosylabik" und "You Can't Go Home Again"). Hinzu kommen die erwarteten Ausflüge in den Bereich der B-Boy-Kultur (achtet einmal auf das grollende, massive "Treach Battle Break" und auf das irre "Mashin On The Motorway"). All dies ist ganz eindeutig typisch DJ Shadow, aber es ist nicht nur so einfach "Endtroducing Teil 2". Es ist allerdings ein würdiger und fantasievoller Nachfolger, mit Humor, Weisheit und voll von musikalischem Einfühlungsvermögen. --Paul Sullivan
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
DJ Shadow setzt Maßstäbe 5 von 5 Punkten
Es ist schwer DJ Shadow irgendwo einzuordnen - Er setzt meiner Meinung nach Maßstäbe im elektronischen Bereich der Musik.
Und so erst Recht dieses Album, dessen beiden bekanntesten Werke "You Can't Go Home Again" und "Blood on the Motorway" besonders herausfallen. Letzteres ist das, was vor ein paar Hundert Jahren bis heute Komponisten geschafft haben - Ein gesamtes Stück in mehreren Teilen.
Man muss es sich anhören, um meine Bewertung zu verstehen, denn einfach beschreiben lässt sich seine Musik nicht. Kaufen!
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 Like Water for Chocolate
Common
Audio CD, 6. Februar 2001 Verkaufsrang: 34506 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Für all die coolen Leute, die ganz schön alt aussahen, als sie sich The Roots' Things Fall Apart anschafften, aber immer noch die Auflösung von A Tribe Called Quest bedauern, kommt hier Common um Trost zu spenden. Schon mit der noch cooleren Kombination des afrikanischen Hi-Life und B-Boy Lowlife, von dem das Eröffnungsstück "Time Travellin" (mit Femi Kuti) umgeben ist, hat "LWFC" narkotische Wirkung mithilfe von Klassikern. Sie heuern seltsamerweise ?uestlove von The Roots an, Jay Dee von The Ummah und beschaffen sich den goldenen Touch des psychedelisch angehauchten Soul-Crooners D'Angelo. Für gemeinsame Mix-Zaubereien am Mischpult hat Common ein Dream-Team zusammengestellt, das so ganz nebenher auch den hartnäckigsten Widerstand zu knacken weiß. Hier "werden sie geholfen" und begleitet von Mos Def, Slum Village und MC Lyte, wobei sich der bewusste Chicago Rap-Stil problemlos mit der eher aus dem Unterbewusstsein kommenden Sinnlichkeit elektrisierender Grooves vermischt. Mit den Schwindel erregenden Höhen von D'Angelos Voodoo ziehen sie gleich und in den Afrococktail werden Dröhnen, gleitende Übergänge und Bass ohne Ende eingemischt, mit einem Schuss Jazz angereichert, aber nicht übergossen. Einfach schön. --Kevin Martin
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
ein album, das einfach nur spass macht 5 von 5 Punkten
Eigentlich braucht man bei all den guten Rezensionen, die ueber dieses Album geschrieben wurden, ja nicht mehr seinen Senf dazu geben. Allerdings finde ich sollte man bei diesem Meisterwerk nicht nur den Namen Common, sondern auch den Namen J Dilla nennen. Dilla hat fast das ganze Album produziert, bis auf das Lied "6th Sense," bei dem DJ Premier fuer das Handwerk verantwortlich ist. Die Zusammenarbeit von Common und Dilla macht das Album besonders wertvoll, denn hier Treffen zwei Meister ihres Fachs aufeinander. Wer Dilla kennt weiss wie vielseitig seine Arbeiten sind, unter anderem hat er auch das "Amplified"-Album von Q-Tip produziert. Allerdings ist er auch Verantwortlich fuer das "Voodoo"-Album von D'Angelo. Er hat sich also nicht nur auf ein Genre spezialisiert, sondern auf mehrere und genau das macht seine Arbeiten auch so gut.
Der Grund, warum ich es fuer noetig halte, Dilla ueberhaup zu erwaehnen ist, dass ich finde, dass die neueren Alben von Common, welche von Kanye West produziert werden, diese Klasse einfach nicht mehr erreichen. Das "Be"-Album gefaellt mir zwar auch sehr gut, aber man muss finde ich schon zugeben, dass es im Vergleich zu "Like Water For Chocolate" doch sehr eintoenig klingt.
Also dieses album kann ich jedem empfehlen, dessen Herz fuer Hip-Hop schlaegt. Aber auch sonst nicht so grosse Hip-Hop-Sympathisanten koennten Gefallen an dem Album finden, denn es enthaelt auch sehr viele Soul- und Jazzelemente. Also, viel Spass dabei.
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 Robyn
Robyn
Audio CD, 21. Mai 2008 Verkaufsrang: 41047 Gewöhnlich versandfertig in 10 bis 13 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Super!!! 5 von 5 Punkten
Bin eher durch Zufall über dieses Album gestolpert. Ist wirklich eines der besten Alben die ich in den letzten Jahren gehört habe und man kann es an einem Stück hören ohne das es nervig wird.
Man hört förmlich, dass da jemand Spaß hat an dem was er macht und es wahrscheinlich nicht nur um den Kommerz geht.
Was ich auch noch anmerken will ist die gute Qualität der Aufnahmen, was ja nicht immer sebstverständlich ist.
Kann nur jedem empfehlen hier mal rein zu hören.
pop-perfect! 5 von 5 Punkten
super, für Freunde gepflegter, variabler, zugleich oberflächlicher wie tiefsinniger Popmusik eine Perle.
Riesiges Album, mit viel herzblut aufgenommen, mit Echtheit in der Stimme, ohne aufgesetzte Möchtegern-Beats wunderbar.
danke Robyn!
Konichiwa Bitches!!! 5 von 5 Punkten
Schönes Ding. Ich habe die Platte einmal gehört und wieder ins Regal gestellt. Aus lauter "kein Plan mehr welche CD noch zu Kaufen" habe ich mich dann durchgerungen.Heute ärgere ich mich nur darüber, dass ich damals nicht schon den Griff ins Regal übers Herz bekommen habe.Das Album ist der Hammer. Von morgens bis abends, das Ding läuft momentan immer. Ein bisschen schmeckt die Platte nach den 80'ern, aber trotzdem neu und vorallem macht sie einfach nur gute Laune. Beide Daumen nach oben!
Alles was Pop interessant macht. 5 von 5 Punkten
1997 war sie im Vorprogramm von *NSync unterwegs. Damals prophezeite niemand gerinngeres als Justin Timberlake ihr eine große Karriere. Dann ebbte das Interesse hier in Deutschland wieder ab. Warum? Ich weiß es nicht. Denn während Britney und Co. in der Zwischenzeit im Popeinerlei rumstochereten, brachte Robyn ein 1A-Popalbum nach dem anderen raus. Sie spielt immer mit Musik, die genau den Zahn der Zeit trifft. So hat dieses Album alles von Gwen Stefani, ein wenig Prince, Anleihen beim Dancehall, 80er-Retro, ein Hauch Lily Allen bis hin zu fast Björk-artigen Balladen, macht es aber trotz der Vielseitigkeit nicht unmöglich einen klaren Stil oder eine Richtung vermissen zu lassen. Ihre babyzarte Stimme, selbstironische, aber selbstbewusste Texte lassen das Album nicht als einen billigen Abklatsch aussehen, sondern eher als ob Robyn diejenige ist, von der alle klauen. Was jetzt noch fehlt ist ein Hit. Nachdem man in England um "With every heartbeat" nicht rumkam, schießt sie momentan mit "Be mine!" gleich den nächsten Knaller mit orchestralen Versatzstücken, Breakbeat und herzergreifendem Text raus. Aber auch "Handle me" oder "Who's that girl" sind potentielle Hits. Ganz besonders viel Spaß hatte ich bereits auf Partys mit "Crash and burn", der die Tanzfläche belebt wie kein zweiter. Für jeden Geschmackt ist etwas dabei. Wer eine Bestätigung/ Beweis braucht, dass Pop auch anspruchsvoll sein kann, dem empfehle ich dieses, aber auch jedes andere Robyn-Album. Sie werden überascht sein!
Hammer !! So MÖCHTE Gwen Stefani gerne klingen... ! ;-) 5 von 5 Punkten
Ein Album voller wunderschöner Melodien gepaart mit coolen Beats. Wenn Gwen Stefani das hört, wird sie ihren Produzenten feuern und einen Heulkrampf kriegen... Nicht nur "With every Heartbeat" haut einen um, auch "Handle me", "Bum like you", "Be mine" und "Who s that girl" sind absolute Ohrwürmer. Die Schweden zeigen uns mal wieder wo der Hammer hängt !! So muss gute Pop-Musik klingen! Ich bin ja mal gespannt, ob Madonna auf ihrem neuen Album bei Robyn klaut.... ;-) Ich höre die Platte seit 3 Wochen im Auto und finde sie einfach nur genial. Wer die 80er allerdings nicht mochte, sollte lieber die Finger davon lassen !!
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 Boss der Bosse
Kollegah
Audio CD, 16. März 2007 Verkaufsrang: 11955 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kollegah - Deutschlands einziger Zuhälterrapper ist wieder am Zug, um mit seiner zweiten Veröffentlichung der von Wackness und Einfallslosigkeit gequälten Deutschrap-Farce den Weg zu weisen. Den Hörer erwartet Rap in nie dagewesender Perfektion, dargeboten vom Gangstarapking Kollegah, der der Deutschrapszene auf 17 Tracks seine gnadenlose Überlegenheit in Form von revolutionären Tripletime-Raps, endlosen Reimketten und seiner gefürchteten und unantastbaren Punchlines offenbart. Die ausschließlich exklusiven Beats stammen zum Großteil von Selfmade Producer RIZBO, der es mit seinen detailverliebten, druckvollen Instrumentals exzellent versteht, Kollegahs brilliante Raps perfekt in Szene zu setzen. Erneut hinterlässt der Halb-Kanadier durch die für ihn charakteristischen, überzeugend vorgetragenen Highspeed-Raps und Punchline-Tracks einen bleibenden Eindruck bei jedem, der sich diesem Werk öffnet. Doch bei seinem zweiten Release geht er noch einen Schritt weiter und versucht sich auch an neuen Thematiken, die einen interessanten Einblick in seine Persönlichkeit ermöglichen und deren Ernsthaftigkeit viele überraschen wird. Unterstützt wird der Boss diesmal von Labelkollege SHIML und Selfmade-Chef SLICK ONE, sowie der Sängerin SARAH. Auch nach exzessivem Hören dieser CD entdeckt man immer wieder versteckte und verblüffend durchdachte Vergleiche und wird diese Scheibe nicht mehr aus seinem CD-Deck nehmen. Die Faszination und Langlebigkeit dieses Street-Albums ist auch diesmal durch Kollegahs nie erschöpftes Arsenal an knallharten Punchlines, seinen unbändigen Wortwitz und die durch seine dunkle Stimme übermittelte Coolness zu erklären. In Deutschland hat es nie zuvor Rapmusik auf einem derart hohen technischen Level gegeben.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
!!!PUNCHLINES!!! 5 von 5 Punkten
Das Album ist große Klasse. Es is zwar komplett Proll-Rap aber diese Ryhmes und Punchlines sind unschklagbar. Die Beats sind sehr chillig, so auch die Tracks im algemeinen. Kollegah kann richtig schnell rappen,kenne Keinen 2. der so schnell rappen kann.
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 Digisnacks
Rza Aka Bobby Digital
Audio CD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 35219 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Der abgründige Groove ist zurück. Rza ist wieder auf der Höhe seines Könnens. 5 von 5 Punkten
Zugegeben, beim ersten Hören zündet diese Platte noch nicht. Ich habe drei Hördurchgänge gebraucht, um die komplexen Song - und Soundstrukturen zu kapieren. RZA hat hier ähnlich wie bei den "8 Diagrams" viele Soundebenen miteinander verschraubt und sich wie seinerzeit auf "Bobby Digital 1" komplett neu erfunden. Jetzt müssen nur seine Clan-Freunde wachwerden und mitjammen.
Besonders aufregend - da innovativ - ist der Einsatz der Stimme als Beatgeber (Track 2 "Long time coming", Track 3 "You can't stop me now" (mit seiner Kombi fette E-Bass-Linie kombiniert mit souliger seventies Stimme überragende 8 Minuten lang mit einem starken INS) oder Track 6 "Try ya ya ya" mit einer tollen weiblichen Soulstimme. So könnte man viele Tracks aufzählen.
Der wirkliche Knaller und Anspieltip ist TRACK 5 "Booby Trap", der wirklich süchtig macht. Ein Beat/Bass-Kombination der Sonderklasse, die sogar den Beat von "Presidential MC" von der letzten Method Man Scheibe erblassen läßt. Und Doctor Dre wohl erblassen lassen dürfte. Ich habe den Track gleich in einer endlos Schleife gehört.
Wäre das Magazin "The Source" noch auf der Höhe des Rap-Schaffens wären das die Lyrics des Jahres. Unfassbar witzig und hinterhältig. Da sollte man genau hinhören. Überhaupt ist RZA lyrisch voll auf der Höhe, weshalb es unverständlich ist, dass im Internet Kritiken kursieren, die die Lyrics bemängeln.
Auch auf den anderen Tracks zeigt sich RZA als razor sharp und hemmungslos; eine große Bandbreite von filigranen Beats auch Up-Tempo-Nummern sind dabei ("Straigt up the block") und Tracks, die ein wenig an den leider verstorbenen J Dilla erinnern (STICHWORT schwummrige Sirenensounds). Auch die Fortführung bzw. das Remake von "Love is Digi" von der ersten Bobby Digital Scheibe überzeugt voll. So könnte man weiterschwärmen. Doch der Platz ist hier begrenzt. Und der geneigte Hörer sollte doch noch selbst entdecken.
Noch ein Wort zu den Bonustracks, die leider bei "Glorious days" alte Lyrics von "Birth of a Prince" recyceln. Ist aber nicht ganz so arg, weil der Pathosfaktor des Beats geringer ist als auf "BoaP".
Fazit: Ein Highlight in der Bobby Digital Reihe. Hörer, die "8 Diagrams" als Höhepunkt des Wutang-Schaffens sehen, sollte zugreifen. Andere, die "8 Diagrams" nicht mochten, sollten hier mit noch mehr Innovation und Unangepassheit rechnen. Und wohl erstmal Reinhören. Ich jedenfalls bin wunschlos glücklich auch wenn nur wenige Clansman (INS und Rae als Interlude) gefeatured sind. Ein Klassiker: 5 Sterne.
Eine Reise zurück - Eine Reise die sich lohnt !!! 4 von 5 Punkten
Ui Ui Ui, hier bin ich aber auf eine D gestoßen, von der ich gar nichts wusste. Ein Album ,welches HipHop gut tut, welches dem Clan gut tut - denn es strotzt vor "Originaliät". Dem Kerl ist ja einfach alles egal, und das macht dieses Werk zu einer tollen Reise zurück zu den Wurzeln des Clans, ca. 1993-94. Herrlich fiese Kirmes Musik, Beats die einfach aber auch einfach genial sind. Dazu freestyle - artiger Rap. Ich fühle mich hier wie in einer Gesiterbahn, in der Clowns das sagen haben, oder auch im Zirkus der Zombies. Man kann es schwer erklären, was hier passiert, aber es ist das beste, was ich 2008 erfahren durfte !!!!
Reinziehen das Teil !
RZA = Innovativ und Einzigartig 5 von 5 Punkten
Rza ist ein typ, welcher mich immer wieder aufs neue beeindruckt.
mit diesem album hat er es mal wieder geschafft die meinungen zu spalten. in vielen einschlägigen wu- und hiphop foren wird digi snax bereits hart disskutiert. kein album polarisiert mehr als dieses. es gibt nur "Yeah, geile scheibe" oder "was ist das für ein schrott". nicht ganz ohne grund. denn rza geht sturr seinen weg und macht zur zeit musik, die ihm gefällt und nicht unbedingt massentauglich ist. vielleicht will er mal wieder eine neue raprevolution hervorrufen. angefangen hat der "neue" RZA mit 8 diagrams, dem langerwarteten wu tang album und jetzt auch auf digi snax.
ich persönlich finde den neuen rza wirklich gut, weil er einzigartig ist. nichts ist vergleichbar mit dem was er in den tonstudios zusammenwerkelt. und das er seinen weg geht, zeichnet aus, dass die musik vom herzen kommt. da geht es nicht um kohle... er weiss ganz genau das die musik auf harte kritik stößt... er will nicht in den billboardcharts auf platz eins sein... er will einfach nur musik machen, die ihm gefällt und seine "kunst" (was man bei manch anderen echt nicht sagen kann) mit anderen gleichgesinnten teilen.
und schon wie auf 8diagrams wird auf digisnax viel mit gitarren und liveinstrumenten experimentiert.
you cant stop me now z.b. klingt komplett analog... und auch in anderen tracks klingen die instrumente deutlich herraus...
hier mal eine kleine track-by-track bewertung:
01: Digi Snacks (feat. Understanding)
wie schon auf 8 diagrams ist das intro auch hier einer der besten tracks auf dem album. dunkler beat mit einem verse vom rza.
5/5
02: Long Time Coming (feat. Danny Keyz)
einer von vielen langsameren tracks auf digisnax. beat wirkt sehr komplex. hook wird von mal zu mal hören besser. klavieruntermalung passt bestens.
4/5
03: You Can't Stop Me Now (feat. Inspectah Deck)
Die erste Singel. video gibts auch schon. 5sterne fürs video, 5 sterne für den track. der samplegott (rza) ist wieder da.
5/5
04: Straight Up the Block (feat. David Banner, Beretta 9 & Monk)
der tiefpunkt des albums. die albumversion ist besser als die auf der myspace seite von rza. trotzdem nur mittelmäßig. rza mit einem ganz neuen flow. nicht verkehert. lustig wirds, wenn rza seinen 2. part in französisch präsentiert.
3/5
05: Booby Trap (feat. Dexter Wiggles)
einfach nur raw. rza im flüster schleich style.... richtig gut. dexter wiggles der ja schon aufm 8 diagrams in erscheinung getreten ist, nervt hier weniger als auf unpredictable. das outro wirkt mit dem klavier ziemlich jazzig und improvisiert. find ich gut.
5/5
06: Try Ya Ya Ya (feat. Monk & Thea)
noch ein langsamer track... thea trällert über den kompletten track "try ya ya ya ya"... monk kommt gut rein... rza ebenfalls. für mich einer der besten auf der scheibe.
5/5
07: Good Night (feat. Reverend William Burke, Thea & Crisis)
erinnert mich n bischen an underwaterlove... schimmernder hintergrund. sehr langsam. gäste kommen gut rein. chillig und ungewöhnlich...
4/5
08: No Regrets
Hm... naja... schonwieder ein langsamer track. die lyrics sind irgendwie komisch. im hook wirkt rza jammernd... beat ist sehr komplex. jetzt nicht mein ding...
3/5
09: Money Don't Own Me (feat. Monk, Christbearer & Stone Mecca)
wieder ein höhepunkt des albums. stone mecca mit nem richtig geilen soulauftritt. monk hat n guten part und christbearer von northstar kommt auch ganz kurz rein... küngdigt sich wohl schonmal für creep an.
5/5
10: Creep (feat. Black Knights, Christbearer & Thea)
von der guestlist war ich sehr beeindruckt und hatte die erwartungen ziemlich hoch gesetzt. anfangs konnte ich mich mit dem track nicht anfreunden. aber mitlerweile kommt er ziemlich gut. beat klingt irgendwie asiatisch. chrisbearer kommt gut rein. thea geht n bisl aufn sack, aber sonst alles ok. hat aufjedenfall potetial der track.
4/5
11: Drama (feat. Monk & Thea)
zweite single. definitiv einer der besten tracks. lyrics stammen ursprünglich von GZA (GZA/Genius - Words from the genius - Drama)
gibt rza ja auch offen zu...
"I wanna dedicate this song to the young god, Kareem
The Genius... Digi..."
5/5
12: Up Again (feat. Beretta 9, Reverend William Burke, George Clinton & El DeBarge)
wieder ein guter track. lyrics gut. beat gut. alles gut.
5/5
13: Put Your Guns Down (feat. Startel)
wie ein etwas schlechterer track. lyrics kommen gut und ausdrucksstark vom rza. der hook ist nervig.
3.5/5
14: Love is Digi Pt. II (feat. Beretta 9, Crisis & Thea)
2teil vom 1998 debut My Lovin' is Digi (feat. Force MD's & Ms. Roxy)
mir persönlich sagt pt1 eher zu. pt.2 ist n bisl langweilig.
3/5
15: O Day
am ende gibt rza nochmal alles..
4.5/5
16: Don't Be Afraid
auch hier wieder einer meiner lieblingstracks vom album.
beat passt echt geil über rza... bei dem track muss man sich irgendwie bewegen...
5/5
rza hat da wieder mal was ganz außergewöhnliches und einzigartiges auf die beine gestellt. ich hoffe die scheibe verkauft sich gut, damit solch art musik weiter supportet wird und die lables in artists wie diese investieren.
wu tang forever.
peace
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 One Fierce Beer Coaster (Special Edition)
Bloodhound Gang
Audio CD, 9. März 1999 Verkaufsrang: 18088 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie die ebenso aus Pennsylvania stammenden Homeboys des White Trash in "Ween and Dead Milkmen" zeichnet sich auch die Bloodhound Gang durch ihre aggressive, primitive, dumme und extrem ordinäre Ausdrucksweise aus, doch wissen die Gangmitglieder wenigstens, wer sie sind. Und wo sie das schon einmal zugegeben haben, sind sie ganz nebenbei auch noch erstaunlich clever und unglaublich witzig. Das zweite Album der Band, One Fierce Beer Coaster (Ja, das Cover zeigt tatsächlich einen Biertransporter, sozusagen als Gruß an die männliche Fangemeinde der Band), besteht aus einer Unzahl von smarten Versen, großartigen Hooklines, und kreativen Arrangements. Jedes der insgesamt zehn neuen Stücke des Albums ist ein Volltreffer. Im Gegensatz zu Use Your Fingers, dem Debütalbum der Bloodhound Gang aus dem Jahre 1995, das größtenteils aus gesampelten, rockigen Rapsongs besteht, wartet Beer Coaster mit einer neuen Rhythmsection auf, die durch kernige Funkelemente und Rapgesängen für den nötigen Live-Rock-Sound sorgt,(man denke nur an "311" oder "Cake"). Während die neuen Bandmitglieder vielleicht eher populärere Rockstile bevorzugen, bleibt Jimmy Pop ein MC mit Leib und Seele -- das zeigt schon die Coverversion von Run-DMCs "It's Tricky" und das Duett mit Vanilla Ice (in "Boom"). Wer Zweifel an Pops gesanglichen Fähigkeiten hegt, sollte nur einmal in "Going Nowhere Slow", -- die Schnellreise durch die USA --, reinhören, um sich eines Besseren zu belehren. Hier zählt Pop 72 Städte in weniger als 30 Sekunden auf. Übertroffen werden die Musik und die stimmlichen Raffinessen allerdings noch von den Texten der Songs. Obwohl es in Pops Reimen nur so von Namedropping (Emmanuel Lewis), Einkaufslisten (No-Doz, Rolos) und fröhlich-vergnügten Nebeneinanderstellungen (Jack Kerouac und Gilbert Gottfried in einer Zeile) wimmelt, sind diese dicht genug, um auch noch diverse "aktuelle" Themen anzusprechen. Verschiedene Songs handeln von weiblicher Hygiene, Selbstmord als Mittel zur Bevölkerungskontrolle, vorgetäuschter Homosexualität um Frauen kennenzulernen, und so weiter. Ihren Spaß am Humor der Texte werden (wenn auch mit dem Hauch von einem schlechten Gewissen) alle "politisch Inkorrekten" haben, ganz im Sinne von Jimmy, wenn er sagt: "I'm an Alka-Seltzer...You're a sea-gull". Falls Sie den Witz verstehen, verdienen Sie es auch, den Rest des Albums zu hören. --Roni Sarig
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Respekt ! 5 von 5 Punkten
Ein einzigartiger Musikstil , aber sehr gut ! Das 2. Bloodhound Gang-Album hat es genauso drauf wie die anderen drei . Wer "Hefty Fine" oder "Hooray for Boobies" hat , sollte allerdings trotzdem reinhören , da es sich hier um einen komplett anderen Stil handelt . Jedoch bleiben sie ihren Idealen treu : cooler Sound mit speziellen Texten ! Meine Lieblingssongs sind "Asleep at the wheel" und "Fire water burn" . Heiße Scheibe !
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 Black Summer 2008
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 8. August 2008
Verkaufsrang: 40246
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  The Hour of Reprisal
Ill Bill
Audio CD, 3. Oktober 2008
Verkaufsrang: 5050
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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