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| Rap & HipHop | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Live in Stuttgart
die Fantastischen Vier
Audio CD, 15. Dezember 2003 Verkaufsrang: 28814
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Fantastisch 5 von 5 Punkten
Diese Konzertserie ist neben der live und direkt Tour (zum ersten mal mit Orchester) einfach der Megaburner (würde ThomsD sagen).
Ein absuluter Hit.
Ich würde dazu ein wenig "Jetzt gehts ab-DVD" und "Die letzte Besatzermusik" als Druckwerk reichen.
Für alle die noch keine Fan's sind. Einfach mal die Titel die nicht so bekannt sind hören und zuhören. Ihr beschreitet einen neuen Lebensweg und lernt tiefer zu Denken. Die Fantastischen Vier: "die deutschen Poeten der Neuzeit".
Inge 5 von 5 Punkten
Das Konzert in Stuttgart war klasse und die CD ist es ebenfalls - ergo 5 Sterne! Die CD erinnert mich auch daran, dass ich an diesem Sonntagabend auf dem Open-Air-Konzert in meinem T-Shirt gefroren habe wie ein Schneider....
Die Fantastischen Vier - Live in Stuttgart 5 von 5 Punkten
Also diese CD ist echt der Hammer!
Hab die cd jetzt schon mehrere mal angehört und sie gefällt mir immer besser!!!
War beim Tour Start in Freiburg dabei und ich muss sagen ober Weltklasse!
Muss man haben die cd
Die 4 in Bestform... 5 von 5 Punkten
... denn sie waren 2003 wieder "unplugged" unterwegs in deutschlands Städten und wenn man wie ich in den Hochgenuss dieses Live-Erlebnisses kommen durfte fällt es um so leichter die 20 Euro für die Doppel-Cd im (wirklich schönen) Digipak auszugeben. Die Atmosphäre bei diesem Tour-Abschlusskonzert ist bombastisch was man nicht weniger daran merk dass die Zwischenmoderationen der Fanta4 mit auf der CD zu finden sind und es kommt einfach saugeil rüber wie sie die Crowd immer wieder bei Laune halten können. So kommt es dass insgesamt der Auftritt mehr "Power" bietet als die MTV-unplugged CD. Diese ist auch sehr gut aber dieses Konzert toppt die Atmosphäre bei weitem! Absolute Konzerthighlights sind "Neues Land", "Konsum", die Sensationelle "Liebesbrief"-Liveversion sowie fast jedes Lied auf CD#2. Besonders hervorzuheben sind die Songs "Was geht" (mit einer kleinen 'Beyonce'-Einlage, sehr gelungen), die Überraschung "Griechischer Wein" (für Smudo) sowie das neue Lied "Pipis & Popos" (mit der Helium-Stimme von Smudo!). Zu den Tracks 8 + 9 auf CD2 brauch man keine weiteren Worte verlieren, es sind mit die Besten des Konzerts.
Alles in allem für Besucher der Tour unumgänglich, für Fans die nicht dort waren Pflicht und alle anderen, die evtl mal ein Album der Fanta4 besitzen möchten höchst empfehlenswert.
pure euphorie... 5 von 5 Punkten
Wer einmal auf eines der Fanta 4 Unplugged Konzerte war, fühlt sich durch dieses grandiose Meisterwerk wieder dorthin zurückversetzt. Ich war so ziemlich auf allen Fanta 4 Konzerten und muß sagen, dass das Unplugged Konzert definitiv eines der besten war. Und alle die auch dort und zudem begeistert waren, werden es von diesem Doppel-Album im hochwertigen Digipack mit super Tourfotos im Booklet auch sein!
Die angeblich schlechte Sprachqualität kann ich keinesfalls bestätigen. Die Geräuschkulisse der Fan's macht das Album erst interessant (ist ja schliesslich auch ein LIVE- Album!). Bis auf zwei neue Tracks, sind alle anderen bekannte Songs, die man schon auf diversen Alben zuvor gehört hat und daher auch schon kennt. Das man dann auch versteht, was die Vier da von sich geben, sollte wohl klar sein. Für mich als eingefleischter Fanta 4 Fan der 1. Stunde (jetzt geht's ab) ein absolutes muss in meiner Plattensammlung und nur zu empfehlen!
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 Dangerous
Michael Jackson
Audio CD, 26. November 1991 Verkaufsrang: 37157
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 49 Bewertungen)
Ein gutes Album 4 von 5 Punkten
was natürlich nie an Thriller oder Bad herankommt.
Aber ist das so wichtig?
Würde man heute so etwas in die Charts bringen, wäre es noch um einiges besser als das was sich heute darin tummelt.
Nach meiner einhelligen Meinung... 5 von 5 Punkten
...ist DANGEROUS Michael Jacksons (bislang, the best is still to come) bestes Werk, und diese Meinung teile ich!
Klasse Album 5 von 5 Punkten
Ob einem Dangerous und/oder Michael Jackson nun gefällt oder nicht soll jeder für sich entscheiden. Ich habe seine Musik eigentlich früher sehr selten gehört. Nun habe ich mir Thriller,Bad sowie Dangerous in der Special Edition geholt und bin Begeistert. Klasse Alben, die Sicherlich zu den besten der Popgeschichte gehören.
Dangerous 5 von 5 Punkten
Mit Dangerous lieferte Michael Jackson eine klasse Album ab, eines der besten, die in den letzten Jahren produziert worden sind.
Thriller war schon ein gutes Album, BAD war noch besser und DANGEROUS finde ich gleich gut wie BAD.
Super Songs drauf, nicht nur der Klassiker "Black or white", aber auch "Jam", "In the closet" oder auch der Kracher "Give in to me" sind tolle Songs.
Ganz gut, eigentlich schon sehr gut gefällt mir aber auch "Remember the time", das ist das Video auch schon super gelungen.
Man sieht, Michael ist und bleibt auf ewig - der König des Pop.
meine erste Platte 5 von 5 Punkten
vor 16 jahren hatte ich mir dieses album gekauft gehabt, seit dem bin ich ein großer michael jackson fan nun habe ich die special edition gekauft und fühle mich zurück in die zeit versetzt.Der maßstab dieses albums ist einfach genial robbie und co. können sich davon eine scheibe abschneiden.
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 Aggro Ansage Nr.1 Ep
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 20. Mai 2002 Verkaufsrang: 4459 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AGGRO ANSAGE NR.1 EP
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Aller Anfang ist geil! 5 von 5 Punkten
Die Ansage Nr.1 ist wie ein Tornado:kurz,aber heftig! Saucoole Tracks,und der damals noch Hammer Rapper Bushido sowie Sido & B-Tight,Frank White aka Fler und Mesut mach diese Ansage nicht nur für Aggro Fans sehr interessant.Einfach geil!!!
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 Lollipop
Lil Wayne
Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 11537 Gewöhnlich versandfertig in 4 bis 6 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Vorfreude aufs kommende Album 5 von 5 Punkten
Die "Tha Carter" Reihe von Lil Wayne nimmt in Kürze ihre
Fortsetzung, und wird anfang Juni, mit dem bereits dritten Teil
"Tha Carter III", in den Plattenläden zu finden sein.
Die Vorfreude, bei allen Fans des gepflegten Südstaatensounds,
ist riesig und dass diese auch berechtigt ist, zeigt Lil Wayne
mit seiner ersten Singleauskopplung "Lollipop".
Vermarktungstechnisch glänzend platziert erscheint der Song
einige Wochen vor dem Release des Longplayers und schlägt ein
wie eine Bombe.
Auch wenn der Song sehr langsam und ruhig daherkommt, so
überzeugt er auf ganzer Linie.
Sei es nun durch den genialen und eingängigen Beat oder durch
den glänzenden Rap, der Song weiß zu überzeugen, und macht richtig
Lust auf das kommende Album.
Fraglich wird allerdings sein, ob dieser Sound Erfolg in Deutschland
haben wird, was wohl eher nur begrenzt der Fall sein wird, da, anders
als in den USA, der Musikgeschmack der Käuferschicht nicht unbedingt
mit Lowtempo Rap getroffen wird.
Für alle anderen, die auf den Südstaatensound stehen, zugreifen und
im Auto laut aufdrehen und vom Bass den Rücken massieren lassen.
Der beste Song von ihm!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Der Song ist einfach nur toll,die hamma stimmen und dieser geniale beat.Der Text ist auch sehr cool.Vorallem ist auch noch top das Static Major mit singt,seine stimme ist auch einfach nur top.Für mich ist Lollipop der beste Song von Lil Wayne und Static Major!!!!!!! |
 N.l.P
MOR (Masters of Rap)
Audio CD, 30. April 2001 Verkaufsrang: 22578 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hinter M.O.R., den Masters Of Rap, verbergen sich Kool Savas und seine Crew (Justus Jonas, Melbeatz, Fuat, Illo, Ronald Mack Donnald, FumanShu, Martin Bütow und Jack Orsen). Auf ihrem N.L.P. (Neuro-Linguistische Programmierung) betitelten Debütalbum präsentiert die Formation aus Berlin 18 extrem abwechslungsreich produzierte und arrangierte Tracks. Doch nicht nur musikalisch überflügelt M.O.R. die Konkurrenz, auch die Reime besitzen durchgehend Witz und Biss, ohne auf oft bemühte Klischees zurückzugreifen. Zu den herausragenden Tracks zählt neben dem mit Hilfe von J-Luv eingespielten "Schlangen" vor allem "NLP", bei dem M.O.R. mal eben kurz erklären, warum Berlin in Sachen HipHop einfach die Nase vorn hat, und das ebenso elektrisierende wie nachdenkliche "Wer Rhymed Gewinnt", bei dem zwischendurch neue Rekorde in Sachen Reim-Geschwindigkeit aufgestellt werden. M.O.R. heben sich vom Rest der deutschen Rap-Gemeinde vor allem durch ihr untrügliches Gespür für den richtigen Flow ab. Die Stücke sind, was die Beat- und Groove-Unterlage betrifft, extrem transparent angelegt, was den Reimen sehr viel Raum lässt, sich zu entfalten. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Ein Album das Legende wurde!!! 5 von 5 Punkten
Aus der heutigen Sicht ist es kaum mehr vorstellbar, dass dieser bunte Haufen tatsächlich mal ein großes ganzes abgegeben hat. Jedenfalls muss man schon ganz tief buddeln, um die Gemeinsamkeiten von, sagen wir "Tot oder Lebendig" (Kool Savas neuestes Projekt) und "Simply the Best" herauszuschälen. Im Frühjahr 2001 aber schien kaum etwas stimmiger als diese wilde Mischung aus knallharten Bunker-Punch und abstrakter Ausschweifung, ungekannter Technikfixierung und rigoroser Vernachlässigung aller ungeschriebenen Regeln der Reimkunst. Und nicht zuletzt war da ein gewisser Kool Savas, der mit "NLP" sein persöhnliches Bindeglied zwischen dem LoFi-Anarchismus von Westberlin Maskulin und den an The LOX und BIG L angelehnten Reimmassakern der Optik Crew-Ära fand.
- Juice Deutschrap Klassiker Nummer 18
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 Sillium
Fünf Sterne Deluxe
Audio CD, 19. Januar 2007 Verkaufsrang: 8374 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fünf Sterne deluxe sind zu viert und in ihrem kleinen Labor haben sie Sillium erfunden. Was für ein Stoff das genau ist, bleibt weitgehend im Verborgenen, ist aber Das Bo, Marcnesium, Tobi Tob und DJ Coolmann viele, viele gesprochene Worte wert. Die Vorstellung der Band in "Dein Herz schlägt schneller" bringt zumindest in anderer Hinsicht Klarheit: Im Norden geht was und die Fünf Sterne haben es einfach drauf. Der Bezug zu Sillium fehlt so zwar immer noch, macht aber das Studium der CD noch interessanter. "Worte von denen du nicht geglaubt hast dass es sie gibt," erfinden sie einige -- oder wer hätte je was von "Dördichkeit" gehört? Aber keine Sorge, die CD enthält erfreulicherweise auch einen Sprachkurs. "Fohlenbraten" ist nur eine der Vokabeln, die einen wirklich weiter bringen. Bei allen jetzt aufgetauchten Fragen bleibt eins festzuhalten: Der Rap auch dieser Vier kommt phantastisch. Sie sind überzeugend wortgewaltige "Hip Hop Clowns und Party Rapper" auf einem Musikteppich mit coolem Groove. --Wolfram Lumpe
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Das Beste der Besten! 5 von 5 Punkten
Das Bo und der Rest sind einfach die Besten!! Dafür gibt's eine volle Punktzahl. Das kann sich deutscher Rap nennen, im Gegensatz zu dem ganzen anderen Scheiß, der sich heutzutage als deutscher Rap verkauft...
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 Power in Numbers
Jurassic 5
Audio CD, 7. Oktober 2002 Verkaufsrang: 29692 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jurassic 5 sind Kinder des Underground-Raps. Das Kollektiv aus dem einstigen Gangsta-Rap-Mekka Los Angeles gehört zu den Bands, die mit dicken Autos, Mode und schnellem Geld nichts gemein haben. Chali 2na, Zaakir, Marc 7even, Akil, Cut Chemist und DJ Nu-Mark erheben HipHop durch seine jazzigen Arrangements und politische Korrektheit der Texte zur Kunstform, womit sie L.A.-Gruppen wie The Pharcyde, Freestyle Fellowstyle oder Ugly Duckling nahe stehen. Das supercoole Debütalbum EP erschien schon 1997, kam in Deutschland um einen Track erweitert zeitverzögert als LP heraus. Spätestens durch ihren Auftritt in der Lyricist Lounge spielten Jurassic 5 mit Mos Def, Common, Talib Kweli oder The Roots in einer Liga. Nach ihrem sehr respektablen Zweitwerk Quality Control zeigen die vier MCs und zwei DJs nun auch auf Power In Numbers von ihrer kalifornischen Sonnenseite. Das Motto bleibt weiter "take 4 MC's and make them sound like 1". Groß, wie hier nicht die harten Reime runtergeprügelt, sondern in einem Singsang-Stil verflochten werden. Dazu paaren sich soulige Melodien, das bekannte Flötenspiel, unzählige Jazz-Zitate wie auch als Neuerung afrikanische und nahöstliche Sounds. Überhaupt finden sich neue Fassetten und Ideen auf Power In Numbers, auch Gastauftritte wie der von Big Daddy Kane sind eher untypisch für das Sextett. Auch wenn die supergriffigen Melodien des Debüts fehlen: Der hoch erfreuliche Entwicklungsprozess von Jurassic 5 geht weiter, und das dritte Album der Könner von der Westküste gehört zu edlen Tropfen im durchwachsenen HipHop-Jahrgang 2002. --Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Sensationell... 5 von 5 Punkten
Das L.A, Ursprungsort des Gangster-Raps auch Rap-Crews beherbergt die keinen großen Wet auf Anekdoten von Sex und Gewalt Wert legen, dürfte nicht jedem bekannt sein, aber spätestens seitdem Musiker wie Talib Kweli oder The Beatnuts dem Untergrund entsprungen sind, ist klar das es auch lockerer geht. Jurassic 5 haben schon mit ihrem Debütalbum Quality Control bewiesen das Old School und moderne Beats Hand in Hand gehen. Mit Power In Numbers setzen Chali, 2na, Zaakir, Akil, Marc 7, Nu-Mark und Cut Chemist neue Maßstäbe in Sachen 'back to school beats'. In ihren Songs werden Geschichten erzählt. Eine schöne Abwechslung im Gegensatz zu dem monotonen MTV Schwachsinn über Nutten, Drogen und Geld. Die besten Tracks der LP: If You Only Knew, A Day At The Races (featuring Big Daddy Kane), Remember His Name (über den tristen Alltag in Los Angeles), What's Golden, Thin Line (featuring Nelly Furtado), High Fidelity und Hey. Von den Jungs könnte sich so mancher MC eine Scheibe abschneiden.
Das beste Hip-Hop Album aller Zeiten meiner Meinung nach.
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 Blutbahnen (Ltd.ed.)
Eisregen
Audio CD, 27. April 2007 Verkaufsrang: 4859 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Eisregen comes back to Life and eat the Flesh of the Living 5 von 5 Punkten
Jop, der Tod aus Thüringen hat das "Menschenmaterial" zum glück verschoben. Wir haben den selben Saft in den "Blutbahnen" heißt es jetzt. Ok, es ist nicht das beste ER-Album, doch schlecht is es ned. Melodischer aber immer noch so schön morbid wie immer. Der Opener "Eisenkreuzkrieger + Intro Eine kleine Schlachtmusik" sind die ersten Goldstücke. Neben Morbidität ist die Band auch immer noch provuzierend und Protestieren gegen den Kriege im Stalingrad. Dornenwall ist dan ein wenig fader, aber kann es sich anhören. "Ein Hauch von Räude" ist eine nette kleine Ballade, die mir recht gut gefällt. Dannach wirds wieder Tiefgründig mit "17 Kerzen am Dom" wo es um den Amoklauf von Erfurt geht. Blutbahnen gefällt mir ned, is aber auch zum anhören. Alphawolf, is Tiefgründig und Morbid zugleich, und hat ne tolle Melodie. Frischtod ist dann der beste Song. Schön Morbid mit netten Clean-Vocals abschnitt. Schlachthaus-Blues ist auch sehr gut und Morbid. Aber der nächste Song is besser. Zurück in die Kolonie erzählt die Geschichte von KK weiter. Schneutz dir den Kasper is mir aber dann zu Blöd. Aber insgesammt is es ein gutes Album. Ich freu mich schon auf "Knochenkult". Bis dahin, möge die Welt im Blut versinken!!!
Top Album! 5 von 5 Punkten
Mit Blutbahnen hat Eisregen eins der besten Alben des Jahres 2007 produziert.Auch wenn es im Vergleich zu den früheren Alben deutlich ruhiger geworden ist und mehr auf cleanen Gesang gesetzt wird,was mir recht positiv aufgefallen ist. Die CD hat natürlich auch eine sehr gute Soundqualität.
Besondere Anspieltipps:
Eisenkreuzkrieger,Blutbahnen,Schlachthausblues und 17 Kerzen am Dom
Ansonsten sag ich dazu: kaufen! kaufen! kaufen!
Eisregens schlechtestes Album... 1 von 5 Punkten
Eisregen ist eigentlich eine klasse Band, aber von diesem Album war ich echt enttäuscht!
Den Liedern fehlt einfach das gewisse Etwas.
Nicht vergleichbar mit Krebskolonie oder Leichenlager...
Wird echt immer besser... 4 von 5 Punkten
Am Anfang stand ich der Platte eher skeptisch gegenüber da ich Eisregen kannte und mir andere Platten der Band (ohne klaren Gesang) besser gefallen hatten, jedoch nach der Zeit "gewöhnt" man sich an den cleaning Gesang. Der Anfang klingt noch mit "Eisenkreuzkrieger" (Meiner meinung nach das beste Sück der Platte über einen Soldaten in Stalingrad während des 2. Weltkrieges, der zum Kanibalen wird), dem episch/philosophischen "Im Dornenwall", dem hintergründigen "Hauch von Räude" und "17 Kerzen am Doom", der Aufarbeitung des Amoklaufes von Erfurt im April 2002 (was einen sehr guten Text hat)und "Blutbahnen" wirklich gelungen, auch "Alphawolf" hat was, aber schon bei dem Lied "Frischtod" fällt die Band musikalisch und textlisch gesehen leicht ab und schafft es leider auch nicht mehr mich weiter voll und ganz zu überzeugen. Einzig "Zurück in die Kolonie" hat wieder gute Ansätze und ist auch eine ganz passabele Fortsetzung. Jedoch kommt es an den ersten Teil der saga über die Kolonie auf der "Krebskolonie" nicht ganz ran. Einziges Manko der CD: Der klare Gesang ist einfach zu oft eingesetzt und zieht damit, die Texte ins lächerliche. Das ist zwar OK, wenn es beabsichtigt ist ("Schneuz dir den Kaspar!") wirkt ansonsten oft aber auch furchtbar daneben. Trotz allem: Eine Chance sollte man der Cd geben, denn trotz ein/zwei Füllnummern (Frischtod, Schlachthausblues) kann sie auch sehr überzeugen.
Anspieltips:
1. Eisenkreuzkrieger
2. Blutbahnen
3. Im Dornenwall
4. 17 Kerzen am Doom
5. Schneuz dir den Kaspar
Bestes Eisregen Album:
1. Krebskolonie (Indiziert) (*****)
2. Knochenkult (*****)
3. Farbenfinsternis (Indiziert) (*****)
4. Blutbahnen (****)
5. Wundwasser (***)
6. Hexenhaus (***)
7. Leichenlager (***)
8. Zerfall (*)
Gewohnte Eisregen Qualität 5 von 5 Punkten
Für Leute die Eisregen mögen wird auch dieses Album
bestimmt keine Enttäuschungs darstellen
Es sind viele sehr gelunge eisregentypische
Lieder darauf. v.a Schlachthausblues und Ein Hauch von
Räude sind wahre Meisterwerke.
17. Kerzen am Dom finde ich persönlich als einzigen Titel
eher misslungen, der Rest überzeugt mich sehr, zugreifen!.
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![John Legend - Live At the House Of Blues [Blu-ray] -](http://ecx.images-amazon.com/images/I/510sqhWpE-L._SL160_.jpg) John Legend - Live At the House Of Blues [Blu-ray]
Blu-ray, 26. Oktober 2007 Verkaufsrang: 15811 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Recorded Live at the House of Blues, Hollywood, California, August 21 & 22, 2005. Tracklisting: 01 Intro 02 Let's Get Lifted 03 Alright 04 She Don't Have To Know 05 Number One (featuring Kanye West) 06 Let's Do It Again 07 Live It Up 08 Medley: - Encore - Never Let Me Down - This Way - You Don't Know My Name 09 Selfish 10 I Can Change (featuring Snoop Dogg) 11 Used To Love U 12 Again 13 Ordinary People 14 So High 15 Stay With You 16 Refuge (When It's Cold Outside)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Pflicht für jeden Soul-Fan!!! 5 von 5 Punkten
Einfach genial!!! Das Bild zeigt über die komplette Spieldauer nur ganz wenig Bildfehler, Rauschen oder Sonstiges. Die bunten Scheinwerfer wirken auf meinem Pioneer so farbenfroh wie bisher noch auf keiner Musik DVD!!! Der Ton spielt auch durchgehend auf hohem Niveau.....und selbst wenn er es nicht immer tun würde, wäre diese Blu-Ray trotzdem ein Plichtkauf!!!! Die ohnehin schon genialen Songs klingen live noch eine Spur besser!!! Diese Blu-Ray macht von der ersten Sekunde an einfach nur Spaß!!!!
Viel Spaß beim hören |
 Jazzmatazz Vol.1
Guru
Audio CD, 13. Mai 1993 Verkaufsrang: 4471 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JAZZMATAZZ VOL.1
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
gifted unlimited rhymes universal 5 von 5 Punkten
mit dem debut der jazzmatazz reihe hat guru ein wirklich sehr gutes album abgeliefert. sehr entspannte jazzige beats . kann hier auf jeden fall nur zum kauf raten wers noch nicht besitzen sollte und den nachfolger gleich mit dazu .
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 Liquid Swords
Genius, Gza, Gary "Gza Grice, Genius"
Audio CD, 13. November 1995 Verkaufsrang: 9588
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Swordsman GZA 5 von 5 Punkten
Ich kenne kaum ein Hip-Hop Album das so gut ist wie "Liquid Swords". Jeder Track auf der Platte für sich wäre es Wert das Album zu kaufen. GZA ist nicht nur lyrisch und reimtechnisch einer der besten MCs, nein, dazu kommt RZAs meisterhafte Produktionen und einige Features von Wu-Members. Als ich mir die Frage stellte, was nun eigentlich der beste Track ist, kam dabei kaum etwas heraus. Ob es der Titeltrack "Liquid Swords" ist, das durch seinen Beat bestechende (und tolles Ghost/RZA Feature) "4th Chamber", der Track "Shadowboxin" mit Method Man (welcher zwar aus der düsteren Stimmung etwas ausbricht, aber durch krasse Samples und Meth zu einem der besten Wu-Tracks wird), "Killa Hills" mit seinem messerscharfen Beat, "Investigative Reports" mit Ghost und Rae oder der mit abstand dunkelste und härteste Track "Swordsman" auf dem GZA noch einmal alles gibt.
Selbstverständlich lassen sich die restlichen Tracks auch sehen...
"Liquid Swords" ist eines der besten Wu-tang Alben insgesamt, wenn nicht sogar das beste (und das mag bei der Vielzahl schon etwas heissen). Das Album ist eine Reise durch Shaolin, in die dunkelsten Abgründe einer Metropole, geprägt durch (stilisierte) Gewalt und Verbrechen.
Ein MUSS!
ein Hammer Album 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach Bombe von Anfang bis Ende! Das beste Wu-Solo neben Raekwons Cuban Linx und eins der besten Wu-Tang Alben überhaupt.
Die Beats sind düster und genial von RZA produziert.
Favourite Tracks:
Duel Of The Iron Mic
Shadow Boxin
4th Chamber
Livin In The World Today
Cold World
Der ungekrönte King des Clans!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
GZA ist für mich persönlich der mit Abstand beste MC des Clans - Punkt! Auch wenn seine späteren Alben ( vielleicht mit Ausnahme des "Grandmasters"-Albums mit Dj Muggs) nicht mehr so richtig anknüpfen konnten ( welche zweite Werk eines Wu-Tang-Members konnte überhaupt schon an das erste anknüpfen? ), zeigte er doch auf "Liquid Swords", was er wirklich drauf hat. Rap-Kunst auf allehöchstem Niveau - und das sowohl im Battle als auch im von ihm stark in den Vordergrund gerückten Conscious-Rap-Bereich. Ohne den Text in schritflicher Form vor Augen zu haben, ist es schlichtweg unmöglich alles mitzubekommen, so messerscharf und schnell fliegen einem die Metapher um die Ohren. Zusätzlich ist GZA auch noch mit einer Stimme gesegnet, die einfach zum Rappen gemacht ist. Das Alles trifft auf die Producerfähigkeiten von RZA, den ich hier ja wohl nicht mehr vorzustellen brauche. Düsterste und härteste Shaolin-Beats unterlegen GZA`s Rapkunst mit genau der richtigen Stimmung. Hier werden keine Gefangenen gemacht - keine aber auch keine Zugeständnisse an den Mainstream finden hier statt. Wer auf Nelly oder 50 Cent steht, sollte ganz schnell weglaufen und sich einschließen, denn das hier ist nichts für kleine Kinder - Erwachsenenmucke!!!!!!!!! Alle Anderen zugreifen und die, neben "Illmatic" von Nas, "Sittin on Chrome" von Masta Ace und "Word...Life von O.C. wahrscheinlich beste LP der goldenen Ära genießen.
WU-TANG!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Liquid Swords 5 von 5 Punkten
Ein wirklich krasses Teil. Rauhe, schwerverdauliche Beatz, geniale Samurai/Ninja-Style Skitz und GZA's Killerflow. Absolut mainstreamuntauglich und für mich eines der besten Alben (wenn nicht das beste überhaupt!!!) dass je aus dem Hause Wu-Tang kam. Man sollte das Album am Stück durchhören und auf sich wirken lassen (es gibt keine Popohrwürmer oder ähnliches darauf). Die düstere Stimmung die diese Musik erzeugt ist unbeschreiblich. Man wird zurückversetzt in das alte Japan oder sonst einen vergessenen Ort und es herrscht ständig ein apokalyptische Stimmung. Ein wahres Meisterwerk von meinem unangefochtenen Wu-Tang Lieblings-MC!!!
"allow me to demonstrate the skillz of shaolin! " 5 von 5 Punkten
Wir haben es hier mit einem Wu-Tang Release aus den glorreichen Jahren von 1993-1997 zu tun.
Jeder nur halbwegs ernstzunehmende Rapfan weiss was das bedeutet: Kult. Klassiker. Meilenstein.
"36 Chambers", "Tical", "Return to the 36 Chambers", "Only built 4 Cuban Linx", "Ironman". Bei diesen Titeln
fangen die Augen ganzer Heerscharen von Hip Hop Jüngern an zu glänzen, brechen selbst die coolsten unter ihnen
in fanatische Huldigungen aus. Was der Wu-Tang Clan speziell in diesen 4 Jahren schuf ist definitiv ein nicht
mehr wegzudenkender Teil der Musikgeschichte. Doch kommt es hin-und wieder mal vor, dass eines dieser Alben
vergleichsweise etwas weniger Ruhmeslicht genießt als die anderen. Völlig zu Unrecht.
1995 war ein Wu-Jahr: ODB (R.i.P) und Raekwon debütierten Solo und stellten alles auf den Kopf. Ein
schweres Los für denjenigen der als Dritter in diesem Jahr ins Rennen geschickt wurde: GZA oder auch
"The Genius" genannt, was nicht von ungefähr kommt, gilt das älteste Wu-Mitglied doch als begnadeter
Schachspieler. Und nach diesem Album auch als einer der besten Lyricists der Rapzunft, in einem Atemzug
mit Nas, Biggie oder auch Jay-Z.
"Liquid Swords" heisst sein Meisterwerk. Ein herrlich eingängiger Albumtitel, welcher als Metapher für die Zunge
verstanden werden will, die in Anlehnung an den Flow flüssig wie Wasser ist und zugleich, inhaltlich, scharf durch alles
schneidet wie ein Schwert. Die Beats stellte einmal mehr der RZA zur Verfügung welcher sich und seinen Mannen
erneut ein Denkmal setzte. Dieser führte konsequent fort, was er mit seinen vorherigen Arbeiten anfing:
Düster, abstrakt, zerhackselte Samples, deren Herkunft nicht erkenntlich zu sein scheint und die dennoch sofort
wahre Assoziationswellen in Richtung alter Kung-Fu Filme auslösen, über manchmal halbfertig klingende
oder bisweilen wuchtige Beats. Dabei sei gesagt, dass es sich hier um die wohl düsterste und schwerste Produktion aus dem
Hause Wu handelt. Die gesamte Atmosphäre ist enorm dunkel und unheilvoll wie ein wolkenverhangener Himmel mit Gewitter.
Doch in dieser Dunkelheit entsteht aber auch geheimnisvolles und mystisches. Das Album entführt den Hörer in ein apokalyptisches
Szenario voller Legenden, Krieg und geheimer Kampftechniken. Wichtigster Fixpunkt hierbei die stimmig eingesetzten Schnipsel aus dem
Kultstreifen "Shogun Assasin". Der Titeltrack mit seinem stimmigen Intro und "4th Chamber" seien hierbei nur als Beispiele genannt.
Auch "Gold" versprüht mit seinem unterschwelligen Chor und einem fliegend, verzerrtem Sample eine unglaubliche Atmosphäre:
Man kann sich direkt vorstellen wie GZA auf einem hohen Berg steht, unter ihm tobt eine Schlacht, Sturm und Gewitter ziehen herauf, Blitze
zucken am Firmament. Von solchen geistigen Filmen bleibt man freilich nicht verschont.
Platz für Innovation ist dennoch gegeben: So sportet bspw. "Shadowboxin'" eines der ersten, wenn nicht sogar das erste, gepitchte Voicesample.
Über einen spröden Beat entfaltet dieses ständige "Oh man!" eine lässig, hypnotische Wirkung welche GZA und Method Man zu
einem ebensolchen Schlagabtausch am Mic veranlasst. Auch sei hier noch kurz die wohl mächtigste Bassdrum überhaupt
bei dem heimlichen Hit des Albums "Swordsman" erwähnt. Beeindruckend.
Die MCs? Wir reden vom Wu-Tang Clan. Elitärer ist eigentlich nur noch der Mathekurs an der Universität. Jeder einzelne Gastpart liefert eine Vorstellung auf höchstem Niveau ab und fügt sich perfekt ins Gesamtgefüge ein. Über allem thront dennoch GZA:
Er verfügt über eine einzigartige Stimme; sein Flow hat sich perfekt eingependelt im Niemandsland zwischen
monoton-lässig und flüssig sowie extrem scharf schneidend und druckvoll.
Doch so konsequent hier der musikalische Weltuntergang vorexerziert wird, so folgerichtig lichten sich am Ende die Wolken:
Der letzte Track "BIBLE" ("Basic Instructions Before Leaving Earth") verbreitet Licht am Ende des Tunnels und Hoffnung keimt auf.
Dies ist auch der einzige Track den RZA nicht produziert hat, sondern das spätere Killarmy Mastermind 4th Disciple. Und es
ist ein Solotrack von GZA's damaligem Protegé Killah Priest. Am Ende des Albums also ein Neuanfang mit einer neuen Generation.
So schließt sich der Kreis.Mit "Liquid Swords" hat GZA sein bis heute bestes Album auf den Markt gebracht. Ein extrem schwerverdauliches wie unbequemes
Meisterwerk, ein Mosaik der schweren Bässe und der obskurend wie episch-finsteren Samples. Die absolut konsequenteste Fortführung
wie auch der dichteste und somit Höhepunkt des ureigenen Shaoling Kung-Fu Sounds des Wu-tang Clans. Ein Album wie eine Antithese
zum clubbigen Mainstream und ein in dieser Intensität nur sehr selten vorkommender Monolith höchster Kohärenz und perfekt
durchkonzeptualisiertem Tracklisting. So gilt es abschließend zu sagen:
Licht aus, Kerzen an, sich im Schneidersitz niederlassen und kopfnickend, meditierend "Liquid Swords" hören.
Weitere Kundenmeinungen |
 Stankonia (Dirty Version)
Outkast
Audio CD, 23. Oktober 2000 Verkaufsrang: 17072 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STANKONIA/DIRTY VERSION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Zeug zum Klassiker 5 von 5 Punkten
Mit ihrem vierten Album liefern uns "Dre" Benjamin und Antwan "Big Boi" Patton wieder ein Beispiel fetten Atlanta-HipHops ab. Instrumente mit eingebautem Flow, Funkysounds mit einer Prise Electronic, fette Bläsersätze sowie ein paar gute und ab und an nicht ernst gemeinte Melodien sind die Zutaten zu dieser Scheibe. Die Tracks variieren nach Thema: "Toilet Tischa" ist ein Drama über eine schwangere Teen, "Red Velvet" geht an diejenigen, die zu viel von ihrem Geld zeigen und "Miss Jackson", ihr Tophit dieses Albums ist eine Entschuldigung an die Schwiegermütter der Nation.
Featurings gibt es natürlich auch bei diesem HipHop-Album zur Genüge: Goodie Mob, B-Real oder die Ex von "Dre", Erykah Badu. Alles zusammen betrachtet hat dieses Album das Zeug zum Klassiker.
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 Live! With Ginger Baker
Fela Anikulapo Kuti
Audio CD, 3. April 2001 Verkaufsrang: 27856 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Live! With Ginger Baker
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Afrobeatz!!! 5 von 5 Punkten
Legendär, was der 1997 verstorbene Fela Kuti da aufs Parkett legte!
Die 4 Live-Titel (+ 1 Bonus-Drum-Solo) strotzen nur so von Energie und Tanzbarkeit. Ginger Baker fügt sich gut ein und bekommt auch seinen Solo-Part in "Ye Ye Ye De Smell".
Angesichts der mittlerweile subtropischen Temperaturen im mitteleuropäischen Sommer passt Fela Kuti & The Africa '70 wie die Faust aufs Auge!
Reisst euch alles Unnötige vom Leib und tanzt! |
 Ill Communication
Beastie Boys
Audio CD, 26. Mai 1994 Verkaufsrang: 31570 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Anno 1994 hatten sich die Beastie Boys bereits an ihre kulturelle Funktion als Trendsetter gewöhnt, und so kommt Ill Communication auch als Sammelalbum jener Dinge daher, die cool und hip waren: Live-Funk, etwas Hardcore, geniale Samples von obskuren Platten, Keyboards von Analog-Meister Money Mark, Gasteinlagen von Q-Tip und Biz Markie und die unvermeidbare Orgie geistreicher Old School-Rhymes. Trotz allem ist Ill Communication aber auch ein überraschend ausgereiftes Album einer Band, die damals immerhin schon zwölf Jahre auf dem Buckel hatte. Hier behaupten sich Jazz-Funk-Instrumentals im Rohzustand gegenüber Samples aus jenen Quellen, aus denen die Beastie Boys schon immer gern geschöpft hatten. Dezent bettete man den Gesang in diesen Mix ein und zeigte sich auch insgesamt gemäßigt: anstelle Beastie Boy´scher Widerborstigkeit steckte in den Texten plötzlich sogar etwas Mitgefühl. So zu hören bei Bodhisattva Vow, einer Ode an die buddhistische Spiritualität. --Douglas Wolk
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Bindeglied zwischen Old School und heutigen Hip Hop 5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist, wie quasi alle Scheiben der New Yorker B-Boys, ebenfalls ein Meilenstein der Hip Hop Geschichte.
Wie im Album "Check your Head" wird hier dem Zuhörer der Wandel von 80er-Jahre Old School Hip Hop zum moderneren, schnelleren und dynamischerem Hip Hop bis Rap vollzogen. Außerdem sind einige Klasse Funk- bis Punk-Nummern vertreten, die entfernt an die Zeit vor dem Hip Hop (siehe dazu das "Best of Album" Some old bullshit) erinnern.
Songs wie "Sure shot", "Root Down", etc. sind klassische Vertreter der 1990er B-Boys. "Sabotage" erreichte darüber hinaus Kultstatus und ist wohl der kommeziell bekannteste Song der 3 Jungs, wenn er auch kein Hip Hop ist!
Fazit: Achtung Meilenstein! Kaufen, kaufen, kaufen!!!
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 A Change Is Gonna Come
Leela James
Audio CD, 5. September 2005 Verkaufsrang: 14038 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Fein! 5 von 5 Punkten
Warum ist mir diese CD nicht eher begegnet? Nu Soul vom feinsten, tolle Stimme, knisternder Sound, Midtempo-Groove. Ich bin begeistert!
Wooooooow hat sie ne super stimme 5 von 5 Punkten
Die Entdeckung des Jahres! Das ist SOUL music im wahrsten Sinne des Wortes, das durch ein unvergleichliche Stimme hervorsticht und nicht durch ass und Titts .... alle Songs sind gleich gut! Einfach kaufen und genießen!!!
eines der besten dieses jahres 5 von 5 Punkten
ich muss sagen, das ich vom ersten hören der cd total begeistert war und sie bei weitem meine erwartungen toppen konnte. diese stimme ist der wahnsinn und wurde in den songs bestens untergebracht... . eine durchhör-cd, die bei vielen gelegenheiten dabei sein kann. kaufen!
Nicht beeindruckend 3 von 5 Punkten
Wohl besser als der Mainstream R&B und Soul, aber trotz allem nicht beeindruckend. Viel zu einfache standard Beats, welche man in jedem durchschnittlichem R&B Song findet.
Musikalisch gesehen nicht überzeugend. Grund für das Kaufen der CD war allerdings die großartige Stimme von Leela James, mit der einges mehr anzufangen wäre, als wir es auf "A Change Is Gonna Come" hören. Hoffendlich kriegen wir noch besseres von Leela zu hören. Das Potential ist devinitiv da.
Ein mehr als gelungenes Soulalbum 4 von 5 Punkten
Der Auftakt "Music" erinnert an Ann Peebles Soul der 70er, der nachfolgende Song an die gute Seite der 80er, zwischendurch wird gescratcht wie früher oder auch mal ein paar Brocken gerappt.Der Titel dieses Albums ist bei Leela James offensichtlich, orientiert sie sich mit diesem Cover von Solomon Burke aus den 60ern doch an dem klassischen Soul. So was neunt sich heute Neo- oder Nu-Soul, doch wenn der Gesang so druckvoll und ausgereift ist und die Produktion sich an den organischen Platten aus der Vergangenheit orientiert, dann ist mir die Schublade egal. So gelingt ihr auch ein originelles Cover von No Doubts "Don`t Speak", während der größte Teil des Albums in Midtempo schwelgt. Doch ein/zweimal zeigt sie, dass sie heftig grooven kann (u. a. "Long Time Coming"). Ein mehr als gelungenes Soulalbum.
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 Love in This Club/Basic
Usher
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 21059 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Da hat sich jemand aber ziemlich rar gemacht: Geschmeidige drei Jahre ist es nun bereits her, dass Usher Raymond IV - Chart-Historikern besser bekannt als Usher - letztmals eine Single unter eigenem Namen veröffentlichte. "Caught Up", so der Titel des Songs, war im Frühjahr 2005 die fünfte und letzte Auskopplung aus "Confessions", dem vierten Studioalbum des fünffachen Grammy-Preisträgers. Der Longplayer, der 2004 sowohl in den Vereinigten Staaten als auch Großbritannien Platz eins der Charts erreichte, verkaufte sich weltweit bis dato mehr als S E C H Z E H N Millionen Mal und brachte mit "Yeah!", "Burn", "Confessions Part II" und "My Boo" gleich vier US-Nummer-Eins-Hits hervor. Zeitweise befanden sich drei Hits des R&B-Superstars gleichzeitig in den Top Ten der Billboard Charts - das war vor ihm lediglich den Beatles gelungen. Im Rahmen der Grammy-Awards 2005 erhielt der Texaner schließlich drei der begehrten Musik-Auszeichnungen. In Deutschland erreichte "Confessions" Platz zwei der Media Control Charts und bescherte Usher seine ersten Top-Ten-Platzierungen in den Single-Charts, darunter den Nummer-Eins-Hit "Yeah!". In den folgenden Jahren hielt sich der 29-jährige Sänger, Songwriter, Produzent und Schauspieler Output-technisch deutlich zurück. Neben einigen Gastfeatures wie auf J-Zays 2006er-Album "Kingdom Come" und seinem Beitrag zum Luther-Vandross-Tribute-Projekt "So Amazing" konnte man Usher im vergangenen Jahr lediglich im Duett mit Soul-Ikone R.Kelly ("Same Girl") und auf dem Remix des Omarion/Timbaland-Hits "Ice Box" hören. In diesem Jahr wirkte er bei einem Song des aktuellen Mary J. Blige Albums Growing Pains mit.
Mit "Love In This Club" ist die selbst auferlegte Auszeit des Millionsellers nun allerdings offiziell beendet: Big Ush ist wieder da! Und wie sehr seine Fans ihn vermisst haben, zeigt ein Blick auf die aktuellen Billboard-Charts: Der unverschämt catchy Track machte einen unglaublichen Sprung von Position 51 auf Platz eins der US-Hitliste und bescherte Usher damit seinen achten US-Nummer-Eins-Hit. "Love In The Club" entstand unter der Regie von Produzenten-Koryphäe Polow Da Don (Pussycat Dolls, Kelis, Ludacris, R.Kelly etc.), featured Artist ist der Rapper Young Jeezy (Hit: "Soul Survivor" feat. Akon). "Love In This Club" ist die erste Single-Auskopplung aus Ushers fünftem Studioalbum "Here I Stand", das am 23.Mai 2008 erscheinen wird.
In seiner Karriere, die vor vierzehn Jahren mit der Veröffentlichung des selbst betitelten Albums "Usher" seinen Anfang nahm, verkaufte der in Tennesse geborenen und Atlanta aufgewachsene R&B-Star weltweit mehr als 26 Millionen Alben. Darüber hinaus wirkte er seit 1998 er in einer Handvoll Spielfilmen mit, darunter "The Faculty" (1998) und "Texas Rangers" (2001). 2006 übernahm er die Rolle des Billy Flynn in dem Broadway-Dauerbrenner "Chicago". Er gründete die Charity-Organisation "New Look Foundation", rief ein Schulungs-Camp für Teenager ins Leben, brachte eine eigene Perfüm-Kollektion auf den Markt und ist Mitbesitzer des Basketballteams "Cleveland Cavaliers".
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Usher's greatest! 5 von 5 Punkten
Hallo Leute, was auch immer ihr 2008 hört, lasst euch von "Love in this Club" verzaubern! Absolut tanzbar das Teil, irgendwie anders, irgendwie verdammt cool, voller Leben und dazu eine sehr schöne Melodie. Ich bin ein Fan der ersten Stunde und kann mit ruhigem Gewissen sagen, dass er jetzt ein Niveau erreicht hat, das Weltstatus besitzt. "Love in this Club" ist eine Hymne geworden, die man auch in vielen Jahren noch hören wird. Perfekt!
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 Bad Boys II
Ost, Various
Audio CD, 14. Juli 2003 Verkaufsrang: 6809 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BAD BOYS II
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Soundtrack für Bad Boy Records 3 von 5 Punkten
Oh Mann! Ich glaube ich hab noch nie einen Soundtrack gehört, der so wenig mit dem Film zu tun hat. Und wer ist mal wieder Schuld an dieser Missere? P. Diddy natürlich! Die größte Gemeinsamkeit zwischen Film und O.S.T. besteht wohl nur aus den Namen "Bad Boys II" und Bad Boy Records. Was haben Leute wie Beyonce oder Justin Timberlake auf einer Platte zu suchen, auf der das Wort "Bad" steht? Zwar sind mit Biggie, Jay-Z, Snoop und M.O.P hochkäratige Gäste mit dabei, doch das tröstet nicht über die Tatsache hinweg, das diese Platte völlig misslungen ist. Ich persönlich hätte mir Tracks von den Orishas, die auch im Film abgespielt werden, gewünscht, ein Song von Hauptdarsteller Will Smith wäre auch ne coole Idee gewesen. Stattdessen bekommt man eine Compilation der derzeitigen Kommerz-Rap creme de la creme. Die liefern eigentlich nur Partytracks ab, die mit dem Film wohl nur das Miami-Sommer-Feeling gemeinsam haben. Von diesen Songs kann meiner Meinung nach aber auch nicht alles überzeugen. Zu den besten Tracks gehören für mich "Shake Ya Tailfeather" (warum auch immer), "La La La", ein fetter Jay-Z/Neptunes-Track, "Realest Niggas" von Biggie und 50 (50 Cent und real?), "Flipside" von Freeway (weiß auch nicht, was der hier zu suchen hat), "Pretty Girl Bullshit", cooler Track von Mario Winans und Foxy Brown und "Why" von Diddy's TV-Casting-Flops Da Band. Das Beste des Albums sind für mich jedoch immer noch die Skits, die aus einzelnen Filmsequenzen bestehen. Alles in allem ist "Bad Boys II" nur für Leute zu empfehlen, die ein Partyalbum suchen, unabhängig vom Inhalt.
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 Tha Carter
Lil Wayne
Audio CD, 22. Juni 2004 Verkaufsrang: 13106
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Der beste Carter-Teil 5 von 5 Punkten
Nach dem schlechten 2002 war bei Cash Money-Fans der Zorn groß, denn sowohl die Alben der Big Tymers und von Baby, als auch das des Stars Lil Wayne enttäuschten mit unmotivierten Raps, poppigen Beats und nur mäßigen Hot Boys-Ersätzen wie TQ, Mikkey, Lac oder Stone. Nachdem Juvenile 2003 mit seiner Rückkehr den Cash Money-Karren wieder aus dem Dreck gezogen hatte, stand 2004 der erste Teil von Weezy's "Tha Carter"-Reihe an. Im Gegensatz zum Vorgänger "500 Degreez" hat sich bei Wayne einiges geändert. Die Cornrows wichen den Dreadlocks und als Features standen hauptsächlich die Big Tymers zu Verfügung, anstatt der durchschnittlichen anderen Cash Money Millionaires. Auch Mannie Fresh, der fast das komplette Album produzierte, wirkte wie erneuert und macht seinem Namen alle Ehre, denn seine Beats sind wirklich fresh. Da merkt man, dass ihm das nicht besonders arbeitsintensive 2003 richtig gut getan hat.
Mit einer Art Introsong, nämlich "Walk In", beginnt "Tha Carter", das sich lyrisch wieder um den altbewährten Street-Talk dreht, aber auch die üblichen Posereien sowie tiefgründigeres Material kommen nicht zu kurz. Auf "Walk In" folgt Hitsingle "Go DJ", ein Clubtrack erster Güte. Die tiefen und harten Basslines bringen jede Autofahrt und jede Tanzfläche zum Bouncen bzw. Mitgröhlen, wenn Weezy zu "Go DJ, yeah that's my DJ!" ansetzt. Großartig geht's auch gleich mit "This Is The Carter" weiter, für das Mannie ganz tief in die Trickkiste griff und einen traumhaften Gitarrenbeat zauberte, der unglaublich groovt, aber auch entspannt, dazu rappt Mannie auch den Rafrain, sodass sich der kleine Wayne voll und ganz auf die Strophen konzentrieren kann. Nach dem etwas härteren und persönlichen "BM J.R.", zeigt uns Weezy zum ersten Mal seine nostalgische Seite. Auf dem traurigen "I Miss My Dawgs" (feat. Reel) trauert er der Zeit mit den Hot Boys nach, eine echt tolle Geste, gerade wenn man bedenkt, welche Streitigkeiten zwischen Juve, Turk, B.G. und dem Cash Money Lager zwischenzeitlich ausgebrochen waren. Neben dem sehr emotionalen Instrumental, das neben Mannie's typischen Keyboards auch aus Streichereinsätzen besteht, glänzt hier besonders Lil Wayne, der seine Stimme perfekt einzusetzen weiß. Die Qualität von "Tha Carter" ist schon fast unglaublich, denn auch die nächsten Tracks um "We Won't" (feat. Birdman) und "On My Own" (feat. Reel) sind wirklich gelungen, können allerdings nicht mit dem Hammer "Tha Heat" mithalten. Ausnahmsweise wurde dieser Song nicht von Mannie, sonder Raj Smoove produziert. Neben treibenden Beats und einer klasse, sehr futuristischen Synthie-Melodie trifft man hier auf Schüsse, die diesen harten Track, sowie Weezy's hungrige Rhymes perfekt untermalen. Wieder mehr für Clubs eignet sich "Bring It Back", das wieder richtig gut abgeht und einen Mannie Fresh zeigt, der nie so stark schien wie 2004. Traumhaft melodisch, sommerlich und locker kommt die absolute Chill-Nummer "Get Down" (feat. Birdman) rüber. Man kommt sich bei diesen Klängen schon fast vor, wie am Strand einer Karibikinsel - Cash Money at its Best! Etwas nach Jungle-Beat klingt "Snitch", was ebenfalls zu begeistern weiß und die viele Abwechslung von "Tha Carter" noch einmal aufzeigt. Mannie Fresh wäre nicht Mannie Fresh, wenn er nicht einen Song nur über Sex machen würde. So geschehen bei der Hälfte seines Albums "The Mind Of Mannie Fresh" aber auch hier und zwar mit "Hoes", einer nicht ganz so ernst zu nehmenden, besser gesagt lustigen, Nummer, die sowohl durch ihr Flötenspiel als auch Mannie's gesungene Parts und Wayne's nicht ganz so frauenfreundliche Lyrics sehr amüsant auf den Hörer wirkt, zumindest wenn er männlich ist. Zum perfekten Ausklang von "Tha Carter" bietet Lil Wayne mit "Ain't That A Bitch" noch mal ein grandioses Lied ab. Es strotzt nur so von Power, beinhaltet kraftvolle Beats, starke Gitarrenriffs und ein Wayne, der hier so gut rappt, wie später nur noch äußerst selten.
Bei der "Tha Carter"-Reihe ist es wie bei Filmtrilogien: der erste Teil ist der beste. Wayne's Flow ist hier wieder auf dem Höhepunkt, genau wie bei seinen ersten beiden Alben und macht das schwächere "500 Degreez" vergessen. Auch die Beats von Mannie Fresh, der ja schon ab "Tha Carter II" nicht mehr mit an Bord war, sind wieder so stark wie zuletzt 2001, wenn nicht sogar noch ein Stück besser, da abwechslungsreicher. Wie gesagt kann keiner der anderen beiden "Tha Carter"-Teile hier mithalten, schon gar nicht der dritte. Von daher ist dieses Album für jeden, den etwas mit Cash Money Records verbindet, absolute Pflicht.
Lil Wayne mit dem nächsten Album 4 von 5 Punkten
Keine Frage, Lil Wayne hat sich als Solo-Artist durchgesetzt. Dieses Album ist stark, die Beats rocken und der Flow stimmt auch. Mir gefallen die Tracks 2, 6, 9, 15, 16 und 19 am besten. Für jede Stimmung der passende Song. So muss ein komplettes Album gemacht sein.
Weezy is back!! 5 von 5 Punkten
sehr sehr gutes album!
nach einer längeren wartezeit (und ärger mit The Squad) kommt lil wayne zurück und zwar mit nem bombemalbum!
unbedingt kaufen!
die besten tracks sind:
-go Dj
-this is the carter
-B.m.jr
-bring it back
-Hoes! (geiler beat von Mannie fresh!!!!)
This is the Carter... 5 von 5 Punkten
OK, ich war nie ein Hot Boys Fan und mochte auch die alten Lil Wayne Platten nicht so besonders. Aber Mr. Carter ist erwachsen geworden und genau das hört man. Die Texte sind ausgereifter und abgeklärt. Es gibt zwar ein bisschen Gangstagehabe, klar, aber nicht bis zur Übelkeit übertrieben. Schon das Cover zeigt sich ein bisschen zurückhaltender, nicht mehr so Cash Money Bling Bling wie noch vor ein paar Jahren. Daran knüpft auch der Sound an: Sehr warme, schön melodische Beats, die allesamt sehr gut zu Lil Waynes hoher Stimme passen. Mein Lieblingstrack ist eindeutig "I miss my Dawgs". Cool, wie Wayne mit seinen früheren Hot Boys Kollegen umgeht. Fresh! Die CD macht genau 80 Minuten lang Spaß!
Mehr Popmusik 3 von 5 Punkten
Lil Wayne führt uns auf diesem Longplayer durch das "CARTER" womit natürlich der Nachname von Lil Wayne gemeint ist aber es soll auch eine Reflektion von dem "Carter Building" aus New Jack City sein.
Coole Idee... Aber ich hätte eingentlich mal wieder etwas mehr Gangsta Style von Weezy erwartet.
Man hat hier 1A Club Songs wie "Go DJ" und "Bring it back" aber vor allem auf "Go DJ" kann Wayne mit seinen Raps nicht überzeugen!
Die Beats sind in erster Linie zu poppig und zu sehr auf die Charts geziehlt.
Natürlich gibt es ein paar Ausnahmen, wie z.B. "I miss my Dawgs" in den Lil Wayne an jeden Hot Boy eine Strophe geschrieben hat. "Tha Heat" ist auch ziemlich geil, "Earthquake" auch, aber ich vermisse da doch so einiges wenn ich mir dagegen "Tha Block is Hot" anhöre!
Weitere Kundenmeinungen |
 Dubb Union
Snoop Dogg Presents
Audio CD, 29. August 2008
Verkaufsrang: 38918
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Its the Remix Baby
Lil Wayne
Audio CD, 20. Juni 2008
Verkaufsrang: 13299
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
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