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 Grosse Freiheit
Unheilig
Audio CD, 19. Februar 2010 Verkaufsrang: 3 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman "20.000 Meilen unter dem Meer" von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: "Der Graf", Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als "der bekannteste Unbekannte der Musikbranche" tituliert. Allein der Albumtitel Große Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie "Das Meer", "Seenot", "Sternbild" und "Unter Deiner Flagge". Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff "Rammstein-Light" umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie "Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen" und "Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich", begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie "Abwärts" und "Unter Feuer" fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern" und "Unter Deiner Flagge", dass es neben den harten schwarzen Seiten "des Grafen" auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song "Fernweh" ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: "Ferne Welt ich komme!" - Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 188 Bewertungen)
Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!! 5 von 5 Punkten
Eigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein.
Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!!
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 The Suburbs (Dieser Artikel wird in unterschiedlichen Covervarianten ausgeliefert)
Arcade Fire
Audio CD, 30. Juli 2010 Verkaufsrang: 2 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
Es tut mir weh, aber nur 3 * 1/2 4 von 5 Punkten
'Funeral' : sehr gut, meisterwerk etc.
'Neon Bible' : dunkel und nicht sehr gut
'The Suburbs' : besser als 'Neon Bible' aber ausreichend, nicht 'Funeral 2.0', nicht ein super Wiederkehr.
Ich kann mir nicht helfen, aber... 2 von 5 Punkten
es ist nicht so sehr die Enttäuschung darüber, dass diese Band nach zwei unglaublich genialen Arbeiten nun ein durchschnittliches, radio- und stadiontaugliches Rumpelpop-Album veröffentlich hat; deprimierender finde ich eigentlich die Tatsache, dass eine der ehemals begabtesten Bands der Welt genau in dem Moment, da sie in die Mittelmäßigkeit abrutscht, von der versammelten voneinander abschreibenden Pop-Journaille zum größten Ding überhaupt ausgerufen wird.
Sehr gut, aber... 4 von 5 Punkten
Zunächst einmal habe ich mich auf das neue Album bereits lange im Voraus gefreut. Für Freunde der ersten beiden Alben gibt es auch noch genügend Futter, welches zumindest eine ähnliche Qualität und Kraft der Vorgänger besitzt. Insofern erstmal alles gut.
Was bei mir allerdings summasummarum zum klaren Punktabzug und eben nicht zur Höchstwertung führt, ist die verältnismäßig hohe Dichte an "Füllern" und Songs, die einfach gegenüber den wirkliche starken Nummern erheblich abschmieren.
In diesem Fall wäre vielleicht weniger mehr gewesen. 10 wirklich knackige Nummern, gerne nochmal on top ein bis zwei überwältigende Gänsehaut-Hits ala "No Cars Go" und der Drops wäre gelutscht gewesen. So finde ich den Hype-Zirkus (mal wieder) etwas an der Realität vorbeigezaubert. 4 Sterne ist das Album aber allemal wert und DAS müssen andere Bands dieses Genres erstmal nachmachen. Ein "Album des Jahres" geht jedoch anders.
Die Erlösung des Jahrzehnts! 5 von 5 Punkten
Ohh, wir mussten alle lange warten. Seit der letzten Portishead, tat sich nicht mehr viel in Sachen Musik,
abgesehen von The Black Heart Procession, der leider vergriffenen Wiener Valentinstag Acoustic/Violins-
Live-Aufnahme von Sophia /Robin-Proper-Shepard und der letzten Benjamin Biolay "La Superbe".
The National und Interpol boten gute Neuaufnahmen des immer gleichen Sounds und es tat gut dies
zu hören. Aber ansonsten blieb es bei Versuchen von MGMT oder Unkle, sich zu verändern und gut
zu sein, was leider nicht klappte. Also war die Musik am Ende angelangt. Nichts Neues mehr unter
der Sonne. Und jetzt kommt Win Butler und singt uns was vor, vom Verlust unserer Vergangenheit,
aber wie! Win, Butler, win!!!
Endlich eine Erlösung, endlich ein Album das über die ganze Länge überzeugt, endlich wieder was
Neues, was Aufregendes in der Musik! Das Album ist so gut, das ich Tränen weinte und das Grosse
daran ist, das man es immer wieder hören kann und keine Langeweile aufkommt!
Was Arcade Fire auf "The Suburbs" machen, ist nichts anderes als das Album des Jahres, das Beste,
das Grossartigste, das Aufregendste, das Schönste und endlich wieder eine Chance für Musik ihren
Sinn zu erfühlen, uns einfach glücklich zu machen!
Es ist so wunderbar, Win Butler zuzuhören, was er uns sagt, über den unausweichlichen Verlust
unserer Jugend, was er singt über das Aufwachsen in Vororten, über den Verlust alter Freunde und das
Abreissen ganzer Quartiere, einfach über das Auslöschen unserer Vergangenheit!
Die Musik dazu passt 100%, ist so schön, wie schon lange nichts mehr.
Endlich eine Erlösung, endlich wieder Musik, die man endlos hören kann, wo man mitsingen kann,
wo man glücklich ist, man sich einfach wohlfühlt!
Ein Meisterwerk für die Ewigkeit! You've won, Butler, won!!
Einfach ein sehr gutes Konzeptalbum 5 von 5 Punkten
Als ich in einem der einschlägigen Center-Medienmärkte mal kurz in jeden Titel hineinswitchte (30 Sekunden ist wohl die übliche Einstellung), war ich enttäuscht: Was? Das soll das neue Album von ARCADE FIRE sein? Das klingt wie langweiliger Indie-Kram. Ein paar Tage später, hörte ich abends eine ausführliche Plattenkritik zu THE SUBURBS im Radio. Das Album wurde so ziemlich vernichtet, weil sie, so die Kritiker-These, die langweiligen, amerikanischen Vorstädte auch musikalisch/textlich so umgesetzt hätten. Also als ein belangloses, aber wenigstens konsequentes Konzeptalbum. Ich nickte zustimmend vor mich hin, ohne das Album wirklich zu kennen, während ich abwusch. Sie spielten Songs von THE SUBURBS. Zwischendurch diskutierten die Kritiker über den - ihrer Ansicht nach - unberechtigten Hype um AF. Dann kam SUBURBIAN WAR. Ich dachte zunächst, abgelenkt, sie wären schon beim nächsten Album. Ein toller Song! Eine Initialzündung. Doch dann bekam ich mit, sie waren immer noch bei Arcade Fire. Das sollte ein Titel von der Platte sein, in die ich kurz vorher hingehört hatte? Der Titel ging mir nicht mehr aus dem Kopf. Vielleicht traf er einfach auch nur grad meine momentane Stimmung. Am nächsten Tag kaufte ich das Album - ich war auf dem Weg zur Kündigung meines Jobs und mir war einfach alles egal. Zu Hause freute mich einfach nur auf SUBURBIAN WAR. Er kam mir noch besser vor als am Abend und den Text, den ich jetzt erst so richtig verstand, fand ich einfach treffend. Danach kam ich erst so richtig in das Album "rein". Klar, SUBURBS ist ein Rückblick, eine Erinnerung - da wird man leiser und lässt es nicht ständig krachen, aber es ist kein Rückblick voll langweiliger und verlogener Harmonie. SUBURBS ist ehrlich, manchmal zwar ein bisschen schwülstig, aber doch authentisch und voll poetisch-visueller Erinnerungsfetzen. So sind Erinnerungen einfach nun mal. Es ist streckenweise - so kommt es mir musikalisch vor - ein Parodie auf die 80er (MONTH OF MAY, streckenweise: EMPTY ROOM). Genial: SUBURIBIAN WAR, SPRAWL II. Melancholisch/theatralisch: SPRAWL I. Auf keinen Fall aber ist das Album langweilig, austauschbar oder gar belanglos. Gerade das letztere stimmt nun überhaupt nicht. Es ist eher existenzialistisch.
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 At the Edge of Time (Digi mit Bonus CD enhanced + Download Coupon)
Blind Guardian
Audio CD, 30. Juli 2010 Verkaufsrang: 5 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blind Guardian ist mit At The Edge Of Time das eigentlich Unmögliche gelungen: Sie haben ein Konsensalbum aufgenommen, das alle Fraktionen ihrer Fangemeinde begeistern wird, und sich gleichzeitig künstlerisch weiterentwickelt.
Nach den nicht von allen Anhängern akzeptierten Experimenten auf den Vorgängeralben A Night At The Opera und A Twist In The Myth geben die Krefelder Fantasy-Metaller nicht etwa klein bei, sondern gehen erneut voll ins Risiko. Mit den authentischen Folk-Instrumenten und originellen Arrangements in "Curse My Name" und den bombastischen, überaus gelungenen Orchester-Passagen in "Sacred Worlds" und "Wheel Of Time" betreten Blind Guardian Neuland, tun dies allerdings so inspiriert und überzeugend, dass sich das ambitionierte Frische perfekt mit den bewährten Trademarks der Band ergänzt. Weitere Pluspunkte des Albums sind die angenehm organische Produktion, das extrem sichere Gespür für Ohrwurm-Melodien und der Thrash-Metal-Einschlag, der markanter als auf den letzten CDs heraussticht. "Valkyries" ist eine der großartigsten Hymnen der Band-Geschichte, während knallharte Songs wie die erste Single "A Voice In The Dark" oder "Tanelorn (Into The Void)" Erinnerungen an Neunziger-Jahre-Meilensteine der Marke Somewhere Far Beyond oder Imaginations From The Other Side wach werden lassen.
Mit At The Edge Of Time, dessen Doppel-CD-Version als Bonus diverse Demo-Versionen, ein Making-of und einen Download-Coupon enthält, haben Blind Guardian ihr bestes Album seit Nightfall In Middle-Earth und eine der grandiosesten Heavy-Metal-Scheiben der letzten Jahre abgeliefert!
- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
Die Jungs sind nun wirklich Ikonen!!! 5 von 5 Punkten
Das neue Album ist ein Meisterwerk. Ich bin nun schon seit 17 Jahre Blind Guardian Fan und war auch schon auf KOnzerten.
Das Album ist kraftvoll, gewagt und außerordentlich gut. Wichtig ist nur, dass man einen anständigen Bass hat und laut hört.
Ich kann dieses Album wirlich jedem Fan von Blind Guardian ans Herz legen!!!
Dieses Jahr bin ich wieder auf deren Konzert und freu mich schon auf die neuen Lieder!!!
Macht weiter so!!!
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 This Is War (Dieser Artikel wird in unterschiedlichen Covervarianten ausgeliefert)
30 Seconds to Mars
Audio CD, 4. Dezember 2009 Verkaufsrang: 12 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. "Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen", lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 92 Bewertungen)
Wow! 5 von 5 Punkten
Ich habe schon 2 CDs der Band - "This is war" ist die Krönung. Viele Sehr gute Songs, eine einzigartige Stimme, rockig und poppig. Die CD läuft seit 2 Wochen rauf und runter und gefällt mir jedes Mal besser.
Ich stehe sehr auf Popmetal, Rock und Heavy, diese CD paßt wunderbar rein.
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 So laut ich kann
Luxuslärm
Audio CD, 29. Januar 2010 Verkaufsrang: 8 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt Bands, die sich Superstars schimpfen und noch nie vor einem Publikum gestanden haben, das ihretwegen Eintritt bezahlt hat. Und es gibt Musiker, die schon vor Tausenden zahlender Gäste gespielt, aber noch nie ein Studio von innen gesehen haben. Solche Musiker spazieren, nachdem sie doch irgendwann im Studio waren und nun ihr erstes Album vorstellen möchten, über keine roten Teppiche vorbei am Blitzlichtgewitter, sie mieten sich stattdessen einen Club in, halten Sie sich fest: Iserlohn, weil sie da nämlich herkommen, spielen ein tolles Konzert und verkaufen am Ende des Abends die Hälfte der Erstauflage ihres Albums. Doch wir greifen vor.Also alles auf Anfang. 2003 gründete sich besagte Band, damals noch unter anderem Namen und nur mit Coverversionen bewaffnet. Seit 2006 spielt sie in jener Formation, die noch heute den Namen Luxuslärm trägt. Wir fingen damals an, die ersten eigenen Songs zu schreiben , erinnert sich Janine Jini Meyer, die seither zwar nicht als einziges, aber schönstes Gesicht von Luxuslärm agiert, die vier Herren neben ihr mögen dies verzeihen. Wir wollten Signale aussenden. Und irgendwann kamen die offenbar an, wir wurden angesprochen von jemandem, der einen Produzenten kannte. Kurz darauf lernten sie Götz von Sydow kennen, und natürlich haben wir gedacht, oh Gott, was müssen wir jetzt für Klamotten tragen, welchen neuen Namen zwingt man uns auf? Götz aber fragte einfach nur was wollt Ihr, wo wollt Ihr hin? Ein Jahr lang ließ er das Quintett sich ausprobieren, am eigenen Sound basteln, sich zwischen Poprock und Heavy Rock einsortieren , wie Jini sagt. Und wurde so zum sechsten Bandmitglied. Der erste Auftritt fand dann, ausgerechnet, bei einem Wettbewerb statt, dem Rock It in Gronau. Aber: Wir haben ihn gewonnen. Womit wir zurück wären beim Showcase in Iserlohn 2008. Danach gewann Luxuslärm den deutschen Rock- und Poppreis in gleich sechs Kategorien, 2009 folgte der Gewinn des 1Live Krone als bester Newcomer, da waren vom Album-Debüt schon 25.000 Stück verkauft.
Jini erzählt trotzdem von nichts Glamourösem, sondern lieber davon, wie ihre Band sich eine Zukunft jenseits aller Strohfeuer aufzubauen gedenkt. Wir wollten auch jenseits Nordrhein-Westfalens wahrgenommen werden, also haben wir uns überall hin getraut. Zum ersten Konzert etwa in Stuttgart seien noch gut 20 Leute gekommen, für die wir uns den Arsch abspielten. Ein Jahr danach haben wir dasselbe dann schon für 500 Besucher getan. Was mit dem ersten Longplayer 1000 km bis zum Meer so schön begann, findet seine Fortsetzung nicht etwa im sprichwörtlich schwierigen zweiten Album. Nachdem sich viele der frühen Songs während der gut 150 Konzerte, die wir gespielt haben, spürbar verändert hatten , sagt Jini, fiel uns der Nachfolger nicht sonderlich schwer, zumal ja das selbe Team dahinter stand. Weshalb So laut ich kann jetzt auch fast so klingt wie unsere Liveshows. Selbstverständlich irgendwie. So natürlich wie auch unsere Texte auf deutsch, weil wir keine Barrieren zwischen uns und den Fans haben wollen. Luxuslärm ist im Wortsinn eine Band. Eine Band, die für ihr Video zu Unsterblich noch ein Piano auf die A46 stellte und irgendwann in Brand setzte, bis die Polizei kam und uns unerwartet höflich darum bat, die Autobahn wieder frei zu machen. Jini lächelt, auf uns , sagt sie, warten nach dem Konzert die Leute, weil wir uns diese Riesenenergie der ersten Tage offenbar erhalten haben. Das heißt keineswegs, Kritik könne uns nicht erreichen. Ein kurzes Räuspern, aber Klugscheißer, die brauchen wir definitiv nicht mehr. Da kann man nur nicken wie ein Wackeldackel auf der Hutablage. Bloß weniger willenlos. Die Welt kann gar nicht genug Luxuslärm bekommen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gelungene Fortsetzung 5 von 5 Punkten
Wieder einmal hat es Luxuslärm geschafft, ein absolut tolles Album auf den Markt zu bringen. Ich kann mich gar nicht entscheiden, ob mir dieses oder das Vorgängeralbum besser gefällt. Für Fans von guter Musik mit deutschen Texten ein absolutes Muss.
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 Music for Men
Gossip
Audio CD, 19. Juni 2009 Verkaufsrang: 31 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MUSIC FOR MEN
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 63 Bewertungen)
Absolutes MUST TO HAVE 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach ein Hammer und ein absolutes Must to have in der eigenen CD-Sammlung! Diese Wahnsinns-Stimme - Beth (Vocals), die Hammerfrau - in Kombination mit der Musik an sich, unglaublich guuuut. Impulsiv und Energie geladen, dass es nur so in den Ohren raucht. Selten, dass es mich so umhaut und mich fast jedes Stück vom Hocker reißt und auch das Tanzbein schwingen lässt.
Kaufen. Einfach sofort kaufen.
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 London Calling: Live in Hyde Park
DVD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 271 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Konzert-Mitschnitt von Bruce Springsteen und der E Street Band in London auf dem Hard Rock Calling Festival am 28. Juni 2009.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)
Einfach nur klasse! 5 von 5 Punkten
Der Boss und Band in Hochform. Bild- und Tonqualität top! Ich weiß nicht, was es hierüber zu nölen gibt.
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 A Thousand Suns
Linkin Park
Audio CD, 10. September 2010 Verkaufsrang: 7 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
LP 4ever! 5 von 5 Punkten
Zwar kein typisches LP Album, trotzdem genial.
Viele electronic tunes, handschrift von Mike würde ich sagen.
Meine favBand of all time, werde im November auch wieder
in die Festhalle nach FFM fahren und sie zum 10. mal live sehen.
Ich freue mich aufs album!
A Thousand Suns 5 von 5 Punkten
Ich war einer der Glücklichen Fans die a thousand suns schone einen Monat vor veröffentlichung hören durften und möchte direkt als erstes allen hardcore LP fans sagen das Ihr kein neues Rock oder Crossover album erwarten durft.
Das Album besteht zum größten teil aus elektronischen Tönen, aber dennoch erkennt man die LP handschrifft. Alles in allem wird das neue Album eine riesen überraschung für alle sein. Meine Meinung zu der CD ist: Eine Gute mischung aus Lauten und ruhigen Songs die man sich auch in einem stück anhören kann. Viel spass beim hören! |
 Korn III-Remember Who You Are
Korn
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 50 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Zeit des Experimentierens ist vorbei, Korn haben wieder zurück in die Erfolgsspur gefunden. Mit Korn III - Remember Who You Are knüpft die Band nicht nur in Sachen Albumtitel an die bahnbrechenden ersten Scheiben an.
Die beiden Vorgängerwerke See You On The Other Side und Untitled waren alles andere als Sternstunden der Korn-Karriere. Der Ausstieg von Gitarrist Head hatte die Kalifornier mächtig verunsichert - stilistische Blindflüge, elektronische Spielereien und zielloses Songwriting waren die Folge. Mittlerweile hat sich der Haufen jedoch berappelt und konzentriert sich mit Unterstützung seines alten Produzenten Ross Robinson wieder ganz auf seine Stärken. Im Mittelpunkt stehen wie einst auf den Meilensteinen Life Is Peachy und Follow The Leader derbe, verwinkelte Riff-Orkane, hypnotische Grooves und ebenso eingängige wie psychotische Vocals. Die pathologischen Dimensionen der Anfangstage werden zwar nicht mehr erreicht, man hört der Scheibe aber dennoch an, dass Frontmann Jonathan Davies während der Aufnahme-Sessions mehrfach mit Weinkrämpfen zusammengebrochen ist. Sein leidender, manchmal auch ein wenig zu wehleidiger Gesang ergänzt sich perfekt mit den aufs Notwendigste reduzierten instrumentalen Arrangements, und in Songs wie dem majestätischen "The Past" schaffen es Korn sogar, einen Hoffnungsschimmer am Horizont aufflackern zu lassen.
Die Special Edition enthält neben dem regulären Album eine Bonus-DVD mit Making-ofs und Videos zu allen Songs sowie drei Bonustracks. - Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Top 5 von 5 Punkten
Nach einer langen Durststrecke ist Remember who you are endlich wieder ein Album für Fans der ersten Stunde. Der Absprung von Head und David ist kaum merklich. Syotos und Untitled waren eine Entäuschung die aber Rwya noch viel besser erscheinen lassen. Endlich ein neues Album in bester KoRn manier. Für Fans gilt: Kaufen Kaufen Kaufen!!!
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 Waking Up
Onerepublic
Audio CD, 13. November 2009 Verkaufsrang: 52 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
cd: Waking Up - verschweist - Gefundener Artikelpreis: EUR 10
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Was für `ne Scheibe!!! 5 von 5 Punkten
Wie soll ich`s beschreiben/ Was soll ich sagen??
Ich steh` drauf!!!!!
...Spitze! ... Richtiges Glanzstück!!!
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 The Resistance
Muse
Audio CD, 11. September 2009 Verkaufsrang: 43 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Muse sind noch nie auf Nummer sicher gegangen. Jedes ihrer Alben war ein neues, spannendes Klangabenteuer, das dem Hörer anfangs einiges an Konzentration abverlangte. Auch The Resistance ist keine Fastfood-Platte, sondern originelle musikalische Filigrankunst. Als "entschlackter" und "elektronischer" kündigten Muse ihr fünftes Studioalbum im Vorfeld an, und tatsächlich klingt The Resistance deutlich reduzierter und weniger gitarrenlastig als der grandiose Vorgänger Black Holes & Revelations. Es sind zwar auch vereinzelt typische Muse-Riffgewitter wie "Unnatural Selection" zu finden, der Schwerpunkt liegt jedoch ganz klar auf ruhigeren und Keyboard-lastigeren Stücken. Ein Song wie "Undisclosed Desires" schlägt den Bogen zu Wave-Größen wie Depeche Mode, mit "Resistance" liefern die drei Engländer einen geschickt zwischen treibend und sphärisch pendelnden Mainstream-Rock-Hit ab, und auch ansonsten dominieren aufs Notwendigste reduzierte Arrangements und klare, einprägsame Melodielinien, die von Frontmann Matthew Bellamy nicht mehr ganz so oft im oberen Bereich seines beachtlichen Stimmumfangs gesungen werden. Selbst das großartige dreiteilige Epos "Exogenesis: Symphony" mit seinen Klassikeinschüben kommt schnörkellos und federleicht daher. Freunde der progressiveren, bombastischen Muse werden allenfalls beim stark an Queen und Led Zeppelins "Kashmir" angelehnten "United States Of Eurasia" an Alben wie Absolution erinnert. Die Band hat sich mal wieder spürbar weiterentwickelt, und erneut ist es für die Hörer eine Herausforderung, ihr auf ihrem Weg zu folgen.- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 128 Bewertungen)
Loblied 5 von 5 Punkten
Heute muss ich einfach mal was loswerden!
Ich war schon seit ich denken kann, Fan der Rockmusik. Meine Sturm- u. Drangzeit waren die 60er Jahre mit Elvis Presley. In den
70ern waren Pink Floyd, Toto, Queen oder auch Metallica meine Favoriten, auch deshalb, weil die E-Gitarre mein absolutes
Lieblingsinstrument ist.In den 80ern und 90ern trauerte ich diesen Bands hinterher,bis auf einige Ausnahmen wie U2 oder
Depeche Mode.
Leute, ich musste über 60 Jahre alt werden, um meinen musikalischen Höhepunkt zu erleben!!!!
Und dieser heisst "MUSE" und ist die geilste Band der Welt!
Seit ca. 2 Jahren höre ich täglich in voller Lautstärke, ob zu Hause oder im Auto unterwegs, nur noch MUSE. Vom 1.Album
"Showbiz" bis zum letzten "The Resistance" abwechselnd und ich kann sagen, dass mich jeder einzelne song, auch nach x-mal
anhören, immer noch umhaut. Das liegt natürlich auch an MATT BELLAMYS grandioser Stimme, die von den tiefen zu den höchsten,
von aggressiven zu gefühlvollen, schmeichelnden und zarten Tönen reicht. Er hat das Potential eines Genies. Das zeigt sich
nicht nur im Gesang, sondern vor allen Dingen in seinem Gitarren- u. Klavierspiel. Als wenn das noch nicht genug wäre, er schreibt u.
komponiert seine Musik selbst. Dabei dürfen natürlich seine beiden Freunde und Bandmitglieder CHRIS, weltbester Bassgitarrist
und DOM, weltbester Schlagzeuger, nicht fehlen. Was die drei Jungs auch noch LIVE abliefern (ich spreche aus Erfahrung, war in
Köln dabei) ist zum Niederknien!!!
"The Resistance"ist für mich das reifste,abgerundetste Album. Einerseits die drei klassischen Titel, die so gefühlvoll komponiert
sind,dass einem die Tränen kommen können, andererseits die übrigen Songs, alle einzigartig und genial.
Ich bin überzeugt, dass "Uprising" zur Hymne wird, wenn sie es nicht schon ist. Das dann folgende "Resistance" ist ein Gänsehaut-
Titel, wie auch " Guiding Light"(geile Gitarre,Gefühl pur), "United S.o.Eurasia" absolutes Hammerstück,(Rasanz u. Gefühl)
Dann gibt es einen für MUSE untypischen Song "Undisclosed Desires" ein "kommerzieller Ohrwurm" würde ich sagen, der so gut ist,
dass er einen nicht mehr los lässt. "Unnatural Selection" ist der Kracher, der dich total mitreisst.
Ich kenne niemanden, der von diesen Songs nicht begeistert ist, wobei ich dazu sagen muss, wer MUSE nicht kennt, sollte erst nach
mehrmaligem Anhören sein Urteil fällen. Jeder weiss, je öfter man ein Stück hört, desto mehr geht es einem ein. Entweder
wird es dadurch besser, oder man hat es leid.
MUSE hat ganz klar mein Leben bereichert und ich hoffe, dass diese göttlichen Jungs noch Millionen Menschen erreichen können und
werden.
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 Mojo
Tom & the Heartbreakers Petty
Audio CD, 11. Juni 2010 Verkaufsrang: 65 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Weitschweifig 4 von 5 Punkten
Nachdem ich von Pettys Soloalbum (Highway companion) hellauf begeistert war, lässt mich dieser "Zauberbeutel" mit eher gemischten Gefühlen zurück. Die Lieder sind weniger eingängig, wirken teils ziellos.
Betrachtet man das Album allerdings als Gesamtwerk, so fügen sich die einzelnen Stücke zu einem mystischen Klangkaleidoskop zusammen, in dem sich das Licht in sonderbaren Farben bricht, von denen jede ein schreiendes Wehklagen voll Fernweh und Freiheitsdurst scheint.
Auf jeden Fall eignet sich die Platte wunderbar als Begleiterin für lange einsame Fahrten über Land.
das wars dann.... 1 von 5 Punkten
...wohl mit den Petty Alben die ich blind gekauft habe. Ich mochte Petty früher nie, weil ich das Songwriting zwar gut fand, mir die gar zu schrille Tele aber immer in den Ohren geklingelt hat, was mir viele der Songs doch arg vergällte. Sie klangen fuer mich immer dünn instrumentiert, nie voll wie es halt mag, blieben unter den Möglichkeiten. Dann kam "Wildflower" und ich war versöhnt, mehr als das , "Wake up time" ist einer meiner Inselsongs. Also flugs diese "Mpjo" geordert. netten freien Abend abgewartet, Lecker Weinchen eingefüllt und - hä? Was`n das ? 100% Stilwende, pille palle Songs die mich nicht fuer 5 Pfennig erreichen ! Mag ja sein dass der Kollege Petty und seine Kumpels spielen können. Aber das Songwriting, die Arrangements... Sorry, ich kann 0 mit dieser Platte anfangen. Wundert mich etwas wieviele Leute die Platte hier abfeiern, ich fuer meinen Teil kanns nicht. Vielleicht was fuer Fans...
Klanglich eine Offenbahrung!!! 5 von 5 Punkten
Da ich mir schon lange mal etwas von T.Patty zulegen wollte ,kam es gerade recht ,dass es gleich eine Blu-Ray Audio ist.Klanglich übertrifft dieses Format SACD um Längen!!Obwohl es wohl auch bei Blu-Ray Audio von Label zu Label Unterschiede geben wird.
Fazit: Toller Klang , super Dynamik ,gute Musik-KAUFEN!!!!!!!!!!
Einfach nur gut 5 von 5 Punkten
Für jeden, der sich für "gute" Musik abseits von Radio-Chart-Rotations interessiert, ist dieses Album ein absolutes Muss.
Perfekt eingespielte Songs, fast schon ZU perfekt produziert, exzellent abgemischt.
Vielseitig, irgendwo zwischen Reggae "Don't pull me over", relaxt-melodischem Rock "Trip to Pirate's Cove" und klassischem Blues "Good enough", ist hier ein alles andere als langweiliges Album gelungen, das bei jedem Mal Hören noch ein wenig besser wird.
Mein persönlicher Favorit ist eben "Pirate's Cove", eine geniale Nummer, die ich schon eine Stunde am Stück auf Repeat gehört habe und die immer noch Gänsehautfaktor garantiert, coolen Text inklusive... "she was a part of my live, now she's just a line in my face" - fast schon dichterische Qualitäten bei dem alten Tom. Falls nicht als Single erhältlich, lohnt sich das (auch sonst sehr gute) Album allein für diesen Track!
Leider, wirklich LEIDER, sind es immer wieder die selben alten Jungs, die heutzutage gute Musik machen.
Es kommt wenig Besseres nach.
A fistful of glory, a suitcase of sin 5 von 5 Punkten
Ich habe Mojo bislang einmal gehört und bin begeistert! Eigentlich wollte ich die Rezension erst schreiben, wenn ich das Album ein paar Mal gehört habe. Es gibt nämlich Alben, die findet man anfangs super und später nicht mehr so doll, und umgekehrt. Bei Mojo hab ich aber das Gefühl, dass es anfangs super ist und auch langfristig so bleiben wird...
Es ist in der Tat ein ganz anderer Tom Petty, kaum vergleichbar mit dem Sound von Alben wie z.B. 'Full Moon Fever' oder 'Into the Great Wide Open'. Anders heißt aber nicht schlecht, im Gegenteil, für mich ist es genial... sensationelle Tom Petty Stimme, Hammer Blues Rythmen und auch rockige Nummern und die besten Instrumentaleinlagen seit langem.
Für mich das beste Album seit Wildflowers!
Meine Lieblingstracks (echt schwer hier eine Auswahl zu treffen...):
First Flash Of Freedom
Running Man's Bible
The Trip To Pirate's Cove
No Reason To Cry
Something Good Coming
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 American Slang
the Gaslight Anthem
Audio CD, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 58 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frontmann Brian Fallon macht klar, wo er mit seiner Band hin möchte, nämlich mehr als "...nur eine Fußnote in der Musikgeschichte sein.". Als eindrucksvollen Beleg für diese weder großspurigen noch überheblichen Worte präsentiert das US-Quartett sein drittes Album American Slang. Es braucht nur wenige Momente um heraus zufinden, dass die 2005 in New Brunswick / New Jersey gegründete Rockgruppe einen wohl sehr erfolgreichen Weg gehen wird, denn diese Album verbindet die Gesten des Stadionrocks mit Punk. Vielleicht würde Bruce Springsteen ja so klingen wie The Gaslight Anthem, hätte er wie die Jungs aus der Nähe von New York einen Punk-Hintergrund. Der Name Springsteen fällt fast zwangsläufig, denn beim englischen Glastonbury Festival 2009 kam der Boss auf die Bühne, als Gaslight Anthem ihrer Song "The `59 Sound". Das sollte sich anderenorts wiederholen, und umgekehrt kam Fallon auf Springsteens Bühne, um "No Surrender" mitzusingen. Nebenbei gingen Gaslight Anthem mit der Punk-Legende Social Distortion auf Tour. Sie und Springsteen bilden so etwas wie Klammern, die den Sound und die Haltung von Gaslight Anthem zusammen halten. Und der ist geprägt von Energie, dieser Ärmelhochkrempeln-Attitüde, echten Gefühlen und einem geerdeten Denken. Hymnisch, dynamisch und leidenschaftlich sind die Power-Pop-Songs auf American Slang, sie preschen immer nach vorne und klingen dabei weder grobschlächtig noch feinsinnig. Sie leben von ihrer Kraft, von viel Kraft, auch in den Momenten, wo einen Gang zurück geschaltet wird. Den einzigen Fehler, den Gaslight Anthem machen können, wäre abzuheben und die eigenen Wurzeln zu kappen. Dann, aber nur dann droht die Fußnote. - Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Tolles Album 5 von 5 Punkten
Wer The Gaslight Anthem kennt,wirt dieses Album mögen die Lieder sind durchweg gut,machen Spaß und gute Laune.Ich kann dieses Album weiterempfehlen.
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![London Calling: Live in Hyde Park [Blu-ray] -](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51sL0TJx07L._SL160_.jpg) London Calling: Live in Hyde Park [Blu-ray]
Blu-ray, 18. Juni 2010 Verkaufsrang: 696 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 18. Juni veröffentlichen Bruce Springsteen & The E Street Band einen Konzertfilm mit dem Titel "London Calling: Live In Hyde Park" auf Blu-Ray und Doppel-DVD. Die HD-Aufnahmen entstanden am 28. Juni 2009 und enthalten 27 Live-Stücke. Der Film hat eine Laufzeit von 172 Minuten und dokumentiert die gesamte Performance, die bei Tageslicht begann und sich über einen fantastischen Sonnenuntergang bis in die Nacht erstreckte. "Live In Hyde Park" zeigt sowohl die Perspektive des Geschehens auf der Bühne als auch die Stimmung inmitten der riesigen Festival-Crowd. Springsteen-Fans können erleben, wie der Musiker seiner E Street Band während des Konzerts spontan neue Anweisungen gibt und den Verlauf der Show nach Bedarf ändert. Grammy- und Emmy-Preisträger Thom Zimny als Produzent und Chris Hilson als Regisseur (beide seit über einem Jahrzehnt in Springsteens Video-Team) betreuten die Entstehung des Films. Als Bonusmaterial enthält "London Calling: Live In Hyde Park" einen atemberaubenden Mitschnitt des Klassikers "The River" vom Glastonbury-Festival vom 27. Juni und das komplette Musikvideo zu "Wrecking Ball", das im Giants Stadium in New Jersey gefilmt wurde.
Tracklisting:
Disc 1:
01 London Calling
02 Badlands
03 Night
04 She's The One
05 Outlaw Pete
06 Out In The Street
07 Working On A Dream
08 Seeds
09 Johnny 99
10 Youngstown
11 Good Lovin'
12 Bobby Jean
13 Trapped
14 No Surrender
15 Waitin' On A Sunny Day
16 The Promised Land
17 Racing In The Street
18 Radio Nature
19 Lonesome Day
Disc 2:
01 The Rising
02 Burn To Run
03 Rosalita (Come Out Tonight)
04 Hard Times (Come Again No More)
05 Jungleland
06 American Land
07 Glory Days
08 Dancing In The Dark
09 Credits: Raise Your Hand
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)
Einfach nur klasse! 5 von 5 Punkten
Der Boss und Band in Hochform. Bild- und Tonqualität top! Ich weiß nicht, was es hierüber zu nölen gibt.
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 XX
The XX
Audio CD, 14. August 2009 Verkaufsrang: 67 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Don't believe the hype – it's all the same! Das denkt man, wenn schon wieder eine "neue, innovative" Band aus London empfohlen wird. Aber hört her - The XX sind die Antithese des Hypes.
The XX, die jetzt ihr Debut "XX" veröffentlichen, bestehen aus vier 19-Jährigen, ohne Ray Ban-Brillen, ohne Röhrenhosen, ohne The Strokes Buttons. Sie sind ganz normale Jugendliche aus einem Vorort von London. Sie würden neben den Wombats und Razorlight auf der Bühne kaum auffallen. Sie würden auch auf der Straße weniger ins Auge stechen, im Gegensatz zu einer Elly Jackson (La Roux). Aber diese Unauffälligkeit, diese Unscheinbarkeit ist das, was The XX so besonders macht. Ihre nahezu ausdruckslose Gesichtsmimik im Musik-Video "Crystalised" belegt es - sie müssen gar nicht durch neonfarbene Jacken herausstechen. Vielmehr ist es ihre Zurückhaltung, die Interesse weckt. Genau wie ihre Musik – so verletzlich, persönlich, nostalgisch, ergreifend.
The XX sparen an Gitarren, Drums, Keyboard und Synthiesounds. Das bedeutet aber nicht, dass diese nicht vertreten oder kaum zu hören sind. Zum Vorschein kommt jedoch eher die Stimme der Sänger Romy und Oliver – ein perfekt harmonierendes Duo, welches seine melancholischen Texte abwechselnd präsentiert. Dann zusammen. In "Crystalised" hört es sich so an, als ob sie eine Geschichte erzählen wollten, über Schmerz und Trauer. In "Basic Space" klingen sie wie ein Mix aus Laura Marling und Hot Chip – ein Gequassel und Durcheinander, begleitet von Synthie-Drums und dunklem, tiefen Bass, welche an gotisch-nostalgischen Pop erinnern. Diese Mischung macht The XX speziell und einprägsam.
Lösen wir die Gleichung auf mit den unbekannten Variablen XX. Heraus kommt ein Tranquilizer: Beruhigend, sedierend, einzigartig und signifikant für eine neue Musikepisode. The XX – das ist Eskapismus statt Aufruhr. The Ting Tings können mit ihrem "They call me quiet girl but I'm a riot" einpacken – hier kommen die Anti-Riots.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
GENIALER elektronischer 80er Jahre Sound! 5 von 5 Punkten
Klasse Album.
Ich wäre beinahe nicht über das Intro hinausgekommen, weil ich das so genial finde, dass ich immer wieder zurückzappen musste.
Die Songs sind ausgesprochen schön. Islands gefällt mir fast am besten, aber eigentlich kann man gar keine Auswahl treffen, weil wirklich jeder Song für sich ein Meisterwerk ist.
Ich kannte The XX vorher nicht, bin aber inzwischen zum richtigen Fan mutiert. Genialer Rhythmus der 80er Jahre, elektronisch unterlegt, klingt einfach super in den Ohren.
Kann jedem dieses geniale Stück nur empfehlen!
Und Vorsicht, das Intro macht süchtig. An dieser Stelle einfach weiterlaufen lassen.
Klasse Album!
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 Geboren Um zu Leben (Special Version)
Unheilig
Audio CD, 19. Februar 2010 Verkaufsrang: 59 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unheilig - Geboren Um Zu Leben Sp
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
"Unheilig" gut 5 von 5 Punkten
Ein tolles Lied, mit Geist und Verstand! Habe es zu einer Zeit entdeckt, als ich Hilfe brauchte. Und es hat mir geholfen! Weiter so Graf!
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 Only by the Night
Kings of Leon
Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 69 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb "The Biggest Band in The World", der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu "America's Hottest Band", Spin nannte sie "Rock Könige" und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 98 Bewertungen)
Facettenreiches Album 5 von 5 Punkten
Ich habe lange keine Alben gekauft, da ich meistens nur die bekannten Songs und noch den ein oder anderen Titel hören mochte - somit zumeist die Hälfte eines Albums uninteressant war.
Doch die Kings of Leon haben hier was beachtliches zusammengestellt!
Es hat Abwechslung, jedes einzelne Stück hat eine eigene und vor allem anregende Struktur - das Album gibt absolut Atmosphäre!
Ich höre es am liebsten im Auto!
Kaufen!!
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 High Violet
the National
Audio CD, 7. Mai 2010 Verkaufsrang: 76 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
National-Sänger Matt Berninger wollte endlich mal ein fröhliches Album machen und pflasterte seine Umgebung mit Notizzettelchen, auf die er lebensbejahende Botschaften schrieb. Hat nicht funktioniert, denn die fünfte Platte der aus Ohio stammenden Exil-New-Yorkers startet gleich mit "Terrible Love", und im folgenden "Sorrow" singt Berninger: "I live in a city sorrow built, it's in my honey, it's in my milk." Weil die poetische Schwarzseherei bei ihm längst auf Autopilot läuft, frohlockt Berninger lieber melodisch. Zwar ist "High Violet" das musikalisch komplexeste National-Album, bei dem sie ohne Zeitdruck im eigenen Studio Schicht um Schicht perfektionieren konnten, doch gleichzeitig klang das Quartett nie zuvor so eingängig und hymnenhaft. So bekommen The National jetzt wohl endlich die verdiente Anerkennung, und selbst Auskenner, die sie bereits für "Alligator" und den meditativen Vorgänger "Boxer" als beste Baritonband der Welt gefeiert haben, werden sich an Hits wie "Bloodbuzz Ohio" und "Conversation 16" nicht satt hören können. (cs)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Ich mach's kurz: klasse! 5 von 5 Punkten
Klasse Sound, klasse Stimme, klasse Texte!
Hier passt einfach alles. Habe The National das erste Mal im Radio gehört. Der Song hat mir so gut gefallen, dass ich dieses Album hier gekauft habe und ich muss sagen: ich bin begeistert. Habe den Kauf nicht bereut.
Eine klasse Band, die gute Musik macht.
Fazit: ich bin begeistert und könnte mir das Album Tag und Nacht anhören!
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 Sky at Night
I am Kloot
Audio CD, 16. Juli 2010 Verkaufsrang: 74 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Auf "Sky At Night" liefern I Am Kloot zehn wunderbar melancholische Songperlen für einsame Nachtschwärmer und Freunde des akustischen Indie-Rocks."Where shall I go in this big black night?" fragt John Bramwell in "Northern Skies", dem Opener von "Sky At Night" und bringt mit dieser melancholischen Textzeile die Stimmung des neuen I Am Kloot-Albums auf den Punkt. "Sky At Night" ist nämlich der ideale Soundtrack für einsame Nachtschwärmer ohne Plan und Ziel – und zudem ein weiteres wunderbares Akustik-Album des Trios aus Manchester.
Wobei die Bezeichnung "akustischer Indie-Rock" für den Sound des mittlerweile sechsten Langspielers der Band fast ein wenig zu kurz greift. Denn obwohl die akustische Gitarre und der Gesang John Bramwells, das minimalistische Schlagzeugspiel von Andy Hargreaves, sowie der sich bewusst im Hintergrund haltende Bass von Peter Jobson nachwievor die Fixpunkte im Klangkosmos von I Am Kloot darstellen, gibt es auf "Sky At Night" auch Chöre und Saxophone ("Lately"), Harfen ("Proof") und sogar orchestrale Momente ("Radiation") zu entdecken. Dennoch wirken diese Ergänzungen der Instrumentierung nie zu aufdringlich sondern fügen sich nahtlos in die Stimmung der jeweiligen Songs ein. Effekthascherei haben I Am Kloot nämlich auch im Jahr 2010 alles andere als nötig. Bester Beweis ist das wunderschöne "I Still Do", in welchem John Bramwell allein mit sich und seiner Gitarre für einen der herausragendsten Momente auf "Sky At Night" sorgt.
So melancholisch, ja bisweilen unendlich traurig die Stimmung auf "Sky At Night" aber sein mag, so hat dieses Album dennoch auch etwas Tröstendes. Zum einen die Erkenntnis, das Melancholie nachwievor einer der besten Antriebe für wunderbare Musik ist und zum anderen, dass es mit einem guten Drink und dieser Platte im Player auch ein Fest sein kann, sich in einer einsamen, schlaflosen Nacht bewusst zu machen, dass wohl jeder solche Momente kennt. Allen vorran sicher John Bramwell, der auf "Sky At Night" erneut beweist, was für ein hervorragender Songschreiber er ist. Auch für den nächtlichen Spaziergang in verschlafenen Gassen eignen sich diese zehn Stücke geradezu perfekt. Unweigerlich kommen einem da Bilder von der Tristesse einer Industrie- und Arbeiterstadt wie Manchester – der Heimat von I Am Kloot – in den Sinn. Doch auch die einsamen Nachtschwärmer hierzulande werden mit "Sky At Night" voll auf ihre Kosten kommen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Beachtlich!!! 5 von 5 Punkten
Zugegeben, kannte die Band vorher nicht. Erst dieses Album hat mir die Band näher gebracht. Erst DANACH habe ich davon erfahren, dass die beiden Jungs von Elbow, die mit The seldom seen Kid eines der besten Alben der letzten 10 Jahre produziert haben, auch hier die Finger mit im Spiel haben.
Das Album besticht zum einen mit der aussergewöhnlichen Stimme John Bramwells, den wirklich guten Songs aber auch der hervorragenden Produktion. Hier sind 10 kleine Juwelen, die einfach Spass machen und wie der Beschreibungstext bei Amazon schon richtig sagt, wen das kalt läßt, der ist klinisch tod. Leider stelle ich fest, es gibt immer mehr Zombies da draussen, also eher etwas für Zuhörer, nicht nur Nebenbeihörer,- melodisch, melancholisch und oft sogar klassisch(manchmal wird zwar die Nähe zu den Beatles schon SEHR deutlich, wenn dies jedoch auf so einem hohen Niveau geschieht, dann geht auch das).
Absolute Kaufempfehlung
dude
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 Sting in the Tail
Scorpions
Audio CD, 19. März 2010 Verkaufsrang: 75 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die erfolgreichste deutsche Hardrock-Band aller Zeiten verabschiedet sich von der Weltbühne, veröffentlicht vorher aber noch ein gutklassiges Album, das alle ihre Stärken zum letzten Mal eindrucksvoll bündelt.
Fast vier Jahrzehnte nach ihrem Debütalbum Lonesome Crow kündigen die Scorpions ihr Karriereende an, und der Auslöser dafür ist ausgerechnet Sting In The Tail, ihr bestes Album seit vielen Jahren. Als die Scheibe im Kasten war, dämmerte es den Hannoveranern, dass sie im fortgeschrittenen Alter wahrscheinlich nie wieder eine so furiose Scheibe auf die Kette bekommen werden, und konsequenterweise läuteten sie mit einer großen Welttournee das letzte Kapitel der beeindruckenden Scorpions-Historie ein.
Und tatsächlich ist Sting In The Tail ein Album, mit dem man sich guten Gewissens in den Ruhestand verabschieden kann. So frisch, spielfreudig und rockig klangen die Scorpions seit mindestens Crazy World (1990) nicht mehr, sogar Vergleiche mit Hardrock-Klassikern wie Love At First Sting (1984) sind nicht aus der Luft gegriffen. Mit den von fabelhaften Riffs und Melodiebögen getragenen Hard´n´Heavy-Ohrwürmern "Raised On Rock", "The Good Die Young" (mit Gastsängerin Tarja Turunen), "Turn You On" und "Spirit Of Rock" müssen sich Klaus Meine, Rudolf Schenker & Co. weder hinter der eigenen Vergangenheit noch hinter den letzten Scheiben von Bands wie Aerosmith oder AC/DC verstecken, und die einfühlsame Feuerzeug-Ballade "Lorelei" sowie das abschließende "The Best Is Yet To Come" dürften nicht wenige Fans zu Tränen rühren. Stilvoller kann man sich kaum aufs Altenteil zurückziehen. - Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 84 Bewertungen)
Gute neue CD 5 von 5 Punkten
Ist eine gelungene neue CD. Die langsamen Stücke erinnern an die großen Erfolge. Die rockigen Stücke machen Freude.
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