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 Willkommen im Club (LIMITED PREMIUM EDITION - Hardcover Buch / 48seitiges Booklet)
Mia.
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 120 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit jedem Album sind Mia. bis jetzt ein Stück eingängiger geworden, ohne dadurch ihren unverwechselbaren Sound grundlegend in Frage zu stellen. Auch mit Willkommen im Club, dem Nachfolgealbum von Zirkus, mit dem der Band 2006 endgültig der Durchbruch gelang, tritt die Gruppe aus Berlin nicht auf der Stelle. Musikalisch vollführen Sängerin Mieze und ihre vier Mitstreiter auf den elf neuen Songs eine gelungene Gradwanderung zwischen Pop, Rock und Disco. Trotzdem klingt jeder Track nach wie vor zu 100 Prozent nach Mia., inklusive der gewohnt frechen und offenherzigen Texte. Die Band zaubert auch diesmal wieder einen Hit nach dem anderen aus dem Ärmel, allen voran die bereits als Single veröffentlichte Nummer Mein Freund, die Mia. wieder einmal von der besten Seite zeigt. Bei ihren Bemühungen, sich kontinuierlich weiter zu entwickeln, ist das Quintett auch diesmal wieder ein großes Stück vorangekommen. Dass mancher Fan früherer Tage ihnen die Eingängigkeit von Stücken wie "Du" oder "Magisch" dabei ein wenig verübelt, dürften sie verschmerzen können. Natürlich ist Willkommen im Club nicht so politisch ausgefallen wie das zweite Album Stille Post, aber Mia. haben noch immer eine Menge Relevantes zu erzählen, sie verpacken ihre Botschaften 2008 nur deutlich subtiler, wie zum Beispiel beim Titel "Mausen", einem der besten Songs ihres vierten Longplayers. Vieles dreht sich inhaltlich diesmal um private Angelegenheiten, was aber die Relevanz ihrer Musik insgesamt nicht im geringsten schmälert. --Norbert Schiegl
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
So,... 5 von 5 Punkten
... heut hab ich nun endlich mein lang ersehntes Album zugeschickt bekommen.
obwohl ich die songs schon kenne, wollte ich trotzdem noch mit der Rezension warten, da ich mir das Booklet und die Aufmachung der CD näher anschaun wollte.
schön und vor allem wieder sehr einfallsreich haben sie das Cover (mit Enthüllung) gestaltet. Das Booklet selbst beinhaltet die Songtexte, Skizzen von Mieze und einige schöne Fotos von der Band.
Nun zum Inhalt der Cd. Diesen Mal, muss man sich das Album vielleicht öfter anhören, sodass sich die Songs und die Sounds entwickeln können. Dies ist mir aber lieber, da ich sonst ziemlich schnell von einer Cd gelangweilt bin, was bei dieser aber nich der Fall ist.
Zum Vorgänger Zirkus unnterscheidet sich diese Platte wieder sehr (so wie dieser sich von den vorherigen Alben unterscheidet hat). Elektronischer, teilweise rockiger kommt der Sound rüber. Einfach eine Einladung zum tanzen.
Meine persönlichen Anspieltipps: Kapitän, Mausen, 100%, Glücksstern, Halt Still und Die Aussicht
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 The Age of the Understatement
The Last Shadow Puppets
Audio CD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 58 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE AGE OF UNDERSTATEMENT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
:-) 5 von 5 Punkten
Erfahren hab ich von dem Album über die Arctic Monkeys, deren "Favourite Worst Nightmare" ich ja schon saugeil finde!
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 Me and Armini
Emiliana Torrini
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 69 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Burner-Platte 5 von 5 Punkten
Die isländische Musikerin Emiliana Torrini hat nach 3 internationalen Alben, ihr 4 Album "Me and Armini" herausgebracht.
Vor 8 Jahren erlebte die Isländerin einen schweren Schicksalsschlag, als ihr Freund bei einem Unfall ums leben kam. Dies hat sie schon auf ihrem letzten Album verarbeitet, aber auch "Me and Armini" spiegelt inhaltlich und musikalisch Torrinis Lebensachterbahnfart. Von extrem poppig und leicht bis hin zu nachdenklich, melancholisch und tieftraurig. Sie vermischt Breakbeats, Ska und Dub, oldschool Chöre oder auch mal Buschtrommeln. Und immer wieder benutzt sie ihre Stimme als Klang an Stelle eines Textes. Torrini sagt nämlich, eine Stimme kann einfach mehr sein. Etwas Wundervolles, Schmückendes, Himmlisches. Und genau das, hört man jedem Song an.
Für mich ist "Me and Armini" eine Burner-Platte, und jetzt schon eins der besten Platten des Jahres mit wunderschönen Liedern!!! Fazit: Kaufen, Kaufen, Kaufen!!! Punkt.
Ein Album für alle Jahreszeiten, nicht nur für den Herbst =) 5 von 5 Punkten
Endlich ist Emiliana mit ihrem 3. Album zurück und kann erneut begeistern, nicht minder gut als die Vorgängeralben fällt Me And Armini sehr facettenreich aus.
Eine Weiterentwicklung ist durchaus nicht zu verleugnen, wo Fisherman's Woman noch recht sparsam instrumentiert war, finden sich auf Me And Armini auch Stücke die vom Stil ausdrucksstarker sind, aber genauso zu Emiliana passen. Trotzdem müssen Liebhaber von Fisherman's Woman nicht auf altbewährtes verzichten, so könnten z.B. das wunderschöne Birds, das melancholische Hold Heart und auch das bereits bei der letzten Tour gespielte Beggar's Prayer auf dem vorherigen Album erschienen sein.
Auf Me And Armini werden alle Gemütszustände abgedeckt, von traurig bis fröhlich ist alles dabei.
Bei den Musikstilen verhält es sich genauso, das Spektrum umfasst:
wunderbare ruhige verträumte Stücke, zum entspannen an einem sonnigen Nachmittag (Fireheads, Birds, Beggar's Prayer)
eine Reggae Nummer (Me And Armini)
ein swingiges Stück, das vom Beat schon fast an Amy Winehouse erinnern könnte (Heard It All Before)
Songs, wo der Refrain sofort ins Ohr geht und einen nicht wieder loslässt, wie das traurig anmutende dahingehauchte Ha-Ha oder das zum mitsingen einladende Big Jumps
ein Gute Laune Song (Jungle Drum)
melancholische Stücke (Hold Heart, Bleeder)
Emiliana untypische Arrangements (Gun) und auch leicht elektronische psychedelische Experimente (Dead Duck)
Me And Armini wird auf jeden Fall nicht langweilig, ein Album das einen so schnell nicht wieder loslässt.
Eins haben alle Songs gemeinsam, die wunderbaren Melodien werden alle gekonnt von Emilianas unverwechselbarer Stimme getragen.
Somit eine klare Kaufempfehlung für diejenigen, denen schon Fisherman's Woman gefallen hat und auch vor neuen nicht zurückschrecken.
Außerdem sollte man nicht verpassen Emiliana live auf Ihrer kommenden Tour zu sehen.
Überraschungsei 5 von 5 Punkten
Emilíana Torrini ist eine Ausnahmekünstlerin. Jedes ihrer drei bisherigen Alben ist wie ein Überraschungsei: Man weiß nicht, was einen erwartet und es ist jedesmal das am wenigsten Erwartete. Nach dem elektronischen 'Love in the times of science' kam mit 'Fisherman's Woman' ein ganz leises, akustisches Album und jetzt ... 'Me and Armini' hat mich bei ersten Hören enttäuscht. Viele uninspirierte Songs meinte ich zu hören, bis auf ein paar Lichtblicke sehr durchschnittlich.
Nach mehrmaligen hören allerdings war bisher schon fast jeder Titel mein Favorit. Ein unglaublich abwechslungsreiches Album mit leisen Tönen (das schlicht geniale 'Fireheads' und das nicht minder wunderbare 'Beggar's Prayer'), entspanntem Reggae (der Titeltrack) bis hin zu den fast schon psychedelischen Songs wie 'Dead Duck' und 'Gun' bietet das Album einen Facettenreichtum, den man von anderen Künstlern kaum kennt. Brilliant und für mich mit Sicherheit ein Anwärter auf eines der besten Alben des Jahres! Aber: unbedingt mehrmals hören!!
Herbstmusik at its best 5 von 5 Punkten
Man muss Emiliana Torrini zugestehen, dass sie sich weiterentwickelt. Ich verstehe ihre nach wie vor außergewöhnlich zerbrechliche Stimme als Ariadne-Faden, der mich einmal mehr durch ein Klanglabyrinth führt und ab und zu kleine Umwege in Kauf nimmt um mir etwas Neues zu zeigen oder mit etwas anfänglich Sperrigen vertraut macht.
"Me and Armini" ist beim ersten Hören sicherlich kein einfaches Werk. Aber es wächst und stimmt mich trotz strahlendem Sonnenschein auf den Herbst ein. Die Stärken der CD verstecken sich in der zweiten Hälfte: "Fireheads" und das Titelstück wirken ruhig, beinahe melancholisch. Aber gerade "Gun" und "Dead Duck" brechen auf angenehme Weise auf und setzen Akzente. Das Outro "Bleeder" hinterlässt ein wohlig, warmes Gefühl in der Magengegend und verführt dazu, die CD wieder von vorne abzuspielen.
Wenn man "Me and Armini" überhaupt etwas vorwerfen möchte, dann vielleicht, dass man beim ersten Hören keine Single entdecken kann. Das allerdings ist zumindest für mich ein eher marginaler Aspekt, denn für mich war Emiliana Torrini schon immer eher ein Album-Artist, als eine "Hit-Single-Maschine".
Bereits jetzt ist diese CD für mich definitiv in den Top 5 Veröffentlichungen dieses Jahres.
Naja, geht so. 3 von 5 Punkten
Nun, als "Time of Science"-Liebhaber war ich von "Fisherman's Woman" nun nicht enttäuscht, aber überrascht. Dieser Album hier hat mit der Emiliana von 1999 aber fast nichts bis auf die herzzerreißende Fragilität ihrer Stimme gemeinsam. Musikalische Entwicklung ja, aber so? Zu viele mit wenig Originalität komponierte Popsongs, die genauso von vielen Anderen stammen könnten, beherrschen leider das ansonsten gut produzierte Album. Es fiele sicher schwer, alle Stücke als "ihre" zu erkennen, wenn man den Gesangspart z.B. Ani DiFranco übergäbe. Mir hat das zu wenig Struktur, zu wenig "akustische Haptik", es plätschert zu schnell nur dahin. Gute Beispiele dafür wären der Titelsong mit halbherzigen Reggaeanleihen oder auch das gruselige "Ha Ha", dem Tiefpunkt des Albums. Dagegen dann wieder mit "Gun" ein versuchter Fetzer, der zwar eine Idee mitbringt, die in ihrer Interpretation und Instrumentierung für mich aber einfach nicht zu Emilianas Stimmcharakter passen. Einzige positive Ausnahmen sind sicher "Birds" und "Dead Duck", die durchaus gelungen sind, ohne vom Hocker zu reißen. Eine EP mit den 5 erträglichen Stücken des Albums wäre hier besser gewesen. Schade, aber ich mag max. 3 Sterne für die gute Produktion vergeben, die dennoch kurzzeitig Emilians Potenzial bei gutem Songmaterial zeigt. |
 Fleet Foxes
Fleet Foxes
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 170
Die letzte Stadt, die man im Nordwesten der USA auf dem Weg nach Kanada passiert, ist Seattle. Fast schon isoliert liegt sie dort am Pazifik, hier konnten Musiker einst weitgehend unbeobachtet reifen. Seit den 80ern, seit Grunge von dort aus die Pop-Welt veränderte, hat sich das verändert. Seattle und das dort ansässige Plattenlabel Sub Pop sind zu einem Markenzeichen geworden, unter dem eine brillante Band nach der anderen hervorgeht. Die Fleet Foxes, die ihr Debüt klassisch selbstbetitelt Fleet Foxes nennen, sind die Sensation des Jahrgangs 2008. Die beiden Hauptgründer Robin Pecknold und sein Freund Skyler „Skye“ Skjelset sowie Casey Westcott, Joshua Tillman und Chris Wargo haben mit Grunge rein gar nichts am Hut, die fünf Männer sind Zeitreisende ganz anderer Art. Ihre zeitlos arrangierten, unglaublich warmen Songs mit hinreißenden, ja hymnischen Melodien fühlen sich in der Vergangenheit wohl. Dort, wo die eigenen Eltern Psychedelia, Westcoast und irischen wie US-Folk, Crosby, Stills & Nash, die Zombies, Love, Byrds, Fairport Convention, Simon & Garfunkel, Bob Dylan oder Beach Boys hörten. Die ex0quisite Liste ließe sich fast endlos erweitern. Vergleiche, die so manche Band belasten und erdrücken würde, jüngeren Zuhörern eher wie angestaubt vorkommt. Die Fleet Foxes greifen alles mit einer beherzten Leichtigkeit auf und verpacken sämtliche Einflüsse in luftige, modern klingende Stücke, die nur selten die 4-Minuten-Grenze überschreiten. „Baroque harmonic pop jams" nennt das sich zum Nicht-Hippietum bekennende Quintett den eigenen Sound auf Fleet Foxes, aber sämtliche Etikettierungen verblassen bei derart ausformulierten und sehr reifen Songs. Man sollte ihnen dafür salutieren. -- Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Eine Platte für die Insel ... oder für die Ewigkeit 5 von 5 Punkten
Was die Sun Giant EP versprach löst dieses Album der Fleet Foxes nun voll ein: Für mich ist es die absolute Traumplatte dieses Jahres. Überirdische Chöre, Stimmen auf unglaubliche Weise ineinander verschlungen, engelsgleich. Crosby, Stills, Nash & Young kommen einem immer wieder in den Sinn, manchmal aber habe einzelne Songs eine ähnliche Stimmung wie akustische Versionen von Nils Lofgren. Alles in allem eine wundervolle CD, in dieser Limited Edition sogar mit der EP ergänzt: Herz, was willst Du mehr? Und eines ist sicher: Dieses Werk wird man auch in x Jahren immer noch gerne hören - es steht auf einer Stufe mit Grosstaten à la "Astral Weeks" u.ä.
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 Metallica
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 91 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
METALLICA
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 145 Bewertungen)
Oliverra 5 von 5 Punkten
Für immer und ewig ist diese Album! Kein Zweifel!!! "Enter Sandman" ist ein Kracher, "Sad but true" schön heavy, "the unforgiven" tolle Melodie und über "Nothing else matters"müssen wir nicht weiter reden.....es gibt keine Ballade, die einem nach so langer Zeit noch Gänsehaut und weiche Knie beschert! Hört mal zu! Nicht für Kids, die denken, man hätte ihnen ihr Lieblingsspielzeug geklaut!!!!!!!...tallica...
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 Within Temptation - Black Symphony (2 CD + 2 DVD)
DVD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 24 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein Ereignis 5 von 5 Punkten
Ich kann nur eins sagen: Ein großartiges Konzert einer großartigen Band. Ich gebe zu, ich habe eine Schwäche für gigantische Chöre & Orchester. Und diese in einer Kombination mit einer guten Band sind für meiner Person einfach ein Ultimum an guter Musik.
Within Temptation haben ein beeindruckendes Konzert auf die Beine gestellt, hier passt einfach alles. Man vermisst kaum einen ihrer Hits, von "Stand my Ground" über "Angels" bishin zu "Mother Earth" und "Ice Queen" ist alles vertreten. Video und Audio überzeugen hier völlig, das Bild ist klar, der Ton quasi perfekt. Besonders hörenswert finde ich die DTS Version, hier kommt das Konzert-Feeling super rüber.
Auch die Extras überzeugen: Ein Bonus Konzert, Musik Videos und deren Making of..., Eindrücke der Tour und weitere "Goodies" lassen das Fan-Herz aufleben.
Für mich kann ich sagen: Doppel DVD + Doppel CD waren eine Investition, die sich gelohnt hat :). |
 Walk the Line
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 27. Januar 2006 Verkaufsrang: 157 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Johnny Cash ist einer der berühmtesten Künstler Amerikas, der mit seinem ungewöhnlichen Sound die Karrieren von Rock-, Country-, Punk-, Folk- und auch Rapstars beeinflusste. Rau und tiefschwarz war seine Stimme, voller Emotionen waren seine Songs, und seine Lieder handelten von Kummer und Not, von Liebe und Leidenschaft, vom Überlebenskampf und vom Siegen. Als junger Mann war er wild, unberechenbar, Drogen abhängig und ständig mit sich selbst im Kampf. Dann lernte er, kurz vor dem endgültigen Absturz, June Carter kennen, und die Liebe zu dieser Frau und von dieser Frau machten ihn zu der Ikone, die er schließlich war, zum "Man In Black". Der Kinofilm "Walk The Line" zeigt die Kindheit von Johnny Cash, seine ersten musikalischen Gehversuche, seine Zeit in Deutschland, seine ersten großen Erfolge und seine Aufsehen erregende Liebe zu June Carter. Exzellent und völlig überzeugend dargestellt werden Johnny Cash von Joaquin Phoenix und June Carter von Reese Witherspoon. Klar, dass in einem biographischen Film über die Country-Legende Johnny Cash auch viel gesungen wird. Und das ist die ganz große Überraschung, denn die Cash-Songs, die ja praktisch jeder kennt, werden nicht im Original eingespielt, sondern von Phoenix und Witherspoon selbst gesungen. Und zwar derartig echt, dass ich während des Films teilweise nicht zwischen Original und Phoenix-Song unterscheiden konnte! Und so ist auch die CD Walk The Line eine mehr als nur hörenswerte Scheibe geworden. Im täuschend ähnlichen Sound mit täuschend ähnlicher Stimme und täuschend ähnlichem Feeling singen Joaquin Phoenix die Cash-Hits und Reese Witherspoon die June Carter-Songs, und natürlich auch etliche der Duette, die die beiden sangen. Um diesen ungeheuren Erfolg zu erreichen, mussten die beiden hart arbeiten und monatelang Gesangsstunden nehmen. Es hat sich gelohnt. Fazit: Kein Johnny Cash Album, aber eine CD ganz im Sinne und im Feeling von Johnny Cash und June Carter. Ein liebevoller musikalischer Tribut an einen der ganz Großen. Absolut hörenswert. Und als Enhanced CD auch mit Bonus-Material versehen, zwei Songs, die im Film so nicht vorkommen. --Julia Edenhofer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)
Glanzleistung! 5 von 5 Punkten
Nicht nur der Film war sehenswert, auch der Soundtrack ist absolut hörenswert. Ich hätte niemals gedacht, dass Witherspoon und Phoenix so gut singen können. Ich kann nur sagen, das war eine Glanzleistung. Dass die beiden in meinen Augen super Schauspieler sind, habe ich ja schon geschrieben, als ich den Film rezensiert habe, aber das mit dem Singen finde ich einfach nur brillant. Ein tolles Album und kaum Unterschied zu den Originalsongs!
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 Harps and Angels
Randy Newman
Audio CD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 230 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Randy Newmans nasale, mitunter schneidende Stimme ist ein ebenso unverkennbares Markenzeichen, wie die souveräne Klavierbegleitung seiner oftmals bissig-sarkastischen Texte. Sie erzählen von unbequemen Wahrheiten und räumen mit den Klischees des amerikanischen Traums gründlich auf. Darin bildet auch das jüngste Album der Songwriter-Ikone keine Ausnahme. Auf Harps and Angels rechnet Newman nicht nur mit der Bush-Ära gründlich ab, sondern beschäftigt sich auch mit existenziellen Themen, die diesseits wie jenseits seiner 64 Lebensjahre von Belang sind: 10 durchweg gelungene Songs über Liebe, Verlust und Vergänglichkeit, die in meisterhaft musikalischen Gewand alles andere als altersmüde und sentimental daherkommen! Bereits in den achtziger Jahren hat Randy Newman seine Skepsis gegenüber ungetrübter Harmonie im Garten Eden mit dem Album Trouble in Paradise zum Ausdruck gebracht. Nicht das Spirituelle stand seinerzeit im Mittelpunkt jener Songs, sondern der persönliche Alltag und der seiner Mitmenschen. Auch aktuelle Album Harps and Angels reflektiert den scharfen Blick Newmans auf Gesellschaft und persönliche Biografie, nur dass inzwischen rund zwanzig Jahre vergangen sind, -eine inhaltlich wie musikalisch faszinierende Angelegenheit! Das Jenseits steht am Beginn dieses großartigen Albums, dessen Cover-Foto Randy Newman mit schwarzem Jackett, Fliege und weißem Hemd am Klavier sitzend zeigt, am hellerlichten Tage auf einem seelenlosen Parkplatz, neben Mopeds vor einem Blechschuppen. Der Tod kann überall lauern, -warum nicht hier? Genau das hat der Mann erfahren, um den es im Titelsong “Harps and Angels“ geht: dem Tod gerade nochmals von der Schippe gesprungen, nachdem er bereits flach auf dem kalten Bürgersteig liegend die Englein singen hörte. Randy Newman ist ein Mann der Zwischentöne. Mit traumwandlerischer Sicherheit findet er die musikalische Umsetzung seiner Texte. Im Fall besagten Titelsongs lässt er ein geschmeidig-gediegenes Salon-Orchester aufspielen. Mit einem intimen Salon-Shuffle geleiten Bass, akustische Gitarre, Drums, Orgel und natürlich Harfe den Halbtoten ins Leben zurück: “Let's go get a drink“ lautet die letzte Textzeile. Auch ein sehr persönliches Liebeslied befindet sich auf diesem Album, das mit einem Streicher-Intro aufwartet, ohne dabei klebrig oder sentimal zu wirken; “Losing You“. Harps and Angels besitzt deutliche musikalische Anleihen aus den 30er Jahren und erinnert zuweilen an Musik aus der Stummfilmzeit, vielleicht eine Reminiszenz an die eigene Familientradition. Immerhin drei seiner Onkel haben Filmmusik komponiert. Newmans Stimme ist aber auch die des Country und Blues und schafft damit eine wunderbare Mischung, die man immer und immer wieder hören möchte. Randy Newmans Rat sollte man dabei unbedingt beherzigen: “Bei mir verpasst man etwas, wenn man nicht zuhört.“ -- Andreas Schultz
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Verneigen wir uns in Ehrfurcht... 5 von 5 Punkten
Diese Rezension fällt kurz aus. Wer Randy Newman mag, seine Stimme, sein Songwriting, wird hier bestens, allerbestens bedient. Alle jungen Musiker sollte sich das anhören, was der alte Hase hier abliefert. Einfach super!
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 Parachutes
Coldplay
Audio CD, 21. Juli 2000 Verkaufsrang: 99 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PARACHUTES
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 88 Bewertungen)
Tolles Debüt 5 von 5 Punkten
Es ist oftmals eine sehr interessante Erfahrung, mit dem Abstand einiger Jahre auf Erstlingswerke zurückzublicken. Heute, wo Coldplay mittlerweile in der Stadionrock-Liga spielen, Sangesknabe Chris Martin mit dem Hollywood-Star Gwyneth Paltrow verheiratet ist und fleißig Kinder in die Welt setzt, lohnt es sich durchaus, das Debütalbum der Briten noch einmal mit etwas nostalgischen Anflügen zu anzuhören.
Denn hier geht es noch deutlich besinnlicher zu als auf den späteren, schon für die große Bühne geschriebenen Alben. Alles ist intimer, originärer und nicht ganz so glattpoliert. Das Tempo ist überwiegend gedrosselt und erzeugt eine Stimmung, die man besser mit jemandem in seiner Nähe teilen sollte.
Zwar gefällt mir die erste Hälfte der Songs etwas besser als der Rest, ich halte "Parachutes" dennoch für ein grandioses Album, bei dem für mich "Spies", "Yellow" und das etwas nach Air klingende "High Speed" besonders herausragen. Leider hört man bei dem einen oder anderen Song sehr gut, wie oft sich die Band in den Folgejahren bei sich selbst bediente. Das kann man beschönigend "sich selbst treu bleiben" nennen, es darf aber auch schlicht und einfach als "auf Nummer sicher gehen" betitelt werden. Dafür kann aber diese CD nichts und von daher gibt es folgerichtig die Höchstwertung.
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 X & Y
Coldplay
Audio CD, 3. Juni 2005 Verkaufsrang: 65 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es heißt das dritte Album ist die Feuertaufe für eine Band. Das britische Quartett Coldplay hat sich für diesen kritischen Karriereschritt lange Zeit gelassen. Ist X & Y mit 12 neuen Songs (und einem Hidden Track) der gewollte, große Wurf? Beim ersten Hören nicht unbedingt, aber Vorsicht! Das galt auch für die ersten beiden Alben der Briten, sie sind keine ad-hoc-Ohrwurm-Band. Ihre Songs sind wie Nervengas, das langsam, aber dafür umso nachhaltiger wirkt. Demnach hat sich auch für mich noch nicht das optimale Lieblingsstück herauskristallsiert, was nichts zur Sache tut. Coldplay besitzen drei Trümpfe, die wenige Bands dieser Tage vereinen können: mit Sänger Chris Martin eine melancholische Stimme, der man sich nicht entziehen kann, unwiderstehliche Melodien, sowie eine Gefühlsstärke, die niemals in Kitsch ausartet. Was auch an den bisweilen nachdenklichen, sehr reflektierten Texten liegt.  Ausserdem leugnet die Band ihre Vorbilder von Beatles („What If“) bis Depeche Mode („White Shadows“) nicht, ohne sie zu kopieren, der Gitarrenrocker „Square One“ als Auftakt trifft zB. den Nerv von U2 in ihren besten Zeiten. Doch die große Stärke der Band zeigt sich wieder in sanften Liebesballaden, etwa „Fix You“ - einer Feuerzeug-Stadion-Hymne - „A Message“ und dem elegischen „Swallowed In The Sea“. Beispiel für die Tatsache, dass auch die Elektronik ein bisschen Einzug gehalten hat, ist „Talk“, mit heftigen Gitarren und einem irrlichternen Sample von Kraftwerks „Computerliebe“. Warm, herzlich, infektiös - spätestens nach dem dritten Anhören. -- Ingeborg Schober
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
X & Y > Super Album von Coldplay 5 von 5 Punkten
Das Album X & Y ist die dritte CD der Gruppe Coldplay; es war allerdings meine erste Scheibe der britischen Band.
Die Musik und die außergwöhnliche Stimme von Chris Martin hat mir auf Anhieb sehr gut gefallen. Ich habe die CD tagelang rauf und runter gehört. Meine Lieblingstracks: 1.) Talk 2.) Speed of sound 3.) Low
Kurz darauf habe ich in die beiden Vorgänger CD's "parachutes" und "a rush of blood to the head" reingehört und mir diese dann auch sofort zugelegt. Die beiden CD's kann ich an dieser Stelle auch jedem Coldplay Fan, und denen die es noch werden wollen, nur empfehlen.
Gesamtfazit: 5 Sterne, würde ich mir sofort wieder kaufen!
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 All Summer Long (2track)
Kid Rock
Audio CD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 181 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Sweet Werewolves in The Summer of Michigan 5 von 5 Punkten
"It was 1989, my thoughts were short my hair was long
Caught somewhere between a boy and man
She was seventeen and she was far from in-between
It was summertime in Northern Michigan...."
(Songtext)
Im August des Jahres 1974 erreicht das aus dem Album "Second Helping" ausgekoppelte "Sweet Home Alabama" der Southern Rock Gruppe "Lynard Skynard" Platz 8 der "Billboard Hot Hundred".....
.....knapp vier Jahre später gelingt dem Sänger & Songschreiber Warren William Zevon mit dem von Jackson Browne und Waddy Wachtel (Gitarrist auf Linda Ronstadts LP "Simple Dreams") produzierten "Excitable Boy" die Veröffentlichung eines der bedeutenden Alben der 1970er Jahre. Die Singleauskopplung "Werewolves of London", bei der Bassist John Mc Vie und Drummer Mick Fleetwood mitgewirkt hatten, erreicht mit Zevon's typisch schwarzhumorigen Lyrics die TOP30 der US-Charts.....
.....zu diesem Zeitpunkt ist Robert James Ritchie gerade mal 7 Jahre alt!
Weitere 30 Jahre später bastelt der Junge aus Romeo/Michigan als "Kid Rock" die Gitarrenriffs, Pianopassagen, Chorus pp. der beiden Songs zusammen. In seinem mit neuem Text besungenen "All Summer Long" Jahr 1989 zählten beide Lieder bereits zu den sogenannten Oldies.
Man kann von "Kid Rock" und seiner Musik halten was man will (ich kann mich nicht als einer seiner Fans bezeichnen), mit "All Summer Long" ist ihm jedoch nicht nur ein geschäftsträchtiger Sommerhit gelungen. Die gecoverten und gemixten Passagen sind -gewollt oder ungewollt- auch eine Reminiszenz an die am 20. Oktober 1977 bei einem Flugzeugunglück ums Leben gekommenen Mitglieder der Gruppe "Lynard Skynard", allen voran Frontman Ronnie Van Zant, und den 2003, infolge einer Krebserkrankung verstorbenen Warren Zevon. Ein Ohrwurm, der die "Kids von heute" mit wichtigen Vertretern der "1970er Jahre Musik" bekannt machen, und bei älteren Semestern nostalgische Gefühle wecken kann....
und deshalb gibt's von timediver® 5 Amazonsterne.
Absolut geiler Song! 5 von 5 Punkten
Allein wegen diesem Song habe ich mir das ganze Album gekauft, und ich habe den Kauf nicht bereut. Ein toller Sommerhit! Das Einzige, was an dieser Single ein bisschen schade ist: sie ist mit 2 Songs eindeutig zu kurz. Aber das tut dem Lied keinen Abbruch!
Wow, der Song macht richtig Spaß !!!! 5 von 5 Punkten
Ich bin kein Kid Rock Fan. Aber dieser Song macht richtig Spaß. Da wirft man die CD ins Autoradio macht das Verdeck auf und fährt an einem schönen Sommertag durch die Landschaft.
Kurz gesagt ein toller Song, für den Sommer.
Gut gemacht Kid Rock.
Netter Sommerhit 4 von 5 Punkten
Die Idee, zwei Songs mit neuem Text zu einem neuen zusammenzubasteln mag nicht neu oder originell sein, aber der Song hat was und macht gute Laune für den Sommer. Mir gefallen auch die beiden Originale, aber warum statt einer banalen Coverversion nicht einen 'neuen' Song daraus machen. Übrigens habe ich gelesen, dass 'All Summer long' nicht als Single vorgesehen war und erst ausgekoppelt wurde, nachdem der Song im Radio rauf- und runtergeduldelt wurde.
Das Video darf man sich allerdings nicht ansehen. Das ist oberpeinlich...
Konnte es am Anfang nicht glauben.... 5 von 5 Punkten
Dieser Song ist ein richtig toller Sommer-Ohrwurm-Song. Allerdings habe ich am Anfang gedacht, dass das niemlas Kid Rock sein kann der diesen Song singt. Doch dann wurde ich eines besseren belehrt. Dieser Song ist wirklich toll. Er verbreitet gute Laune. Auch Kid Rock macht seine Sache gesanglich top. Ein toller Ohrwurm für den Sommer.
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 Foo Fighters - Live At Wembley Stadium
DVD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 523 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Tracklisting: 01 The Pretender 02 Times Like These 03 No Way Back 04 Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running) 05 Learn To Fly 06 Long Road To Ruin 07 Breakout 08 Stacked Actors 09 Skin And Bones 10 Marigold 11 My Hero 12 Cold Day In The Sun 13 Everlong 14 Money Wrench 15 All My Life 16 Rock And Roll 17 Ramble On 18 Best Of You
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Emotionales Live- Album 5 von 5 Punkten
Sehr gut gelungene Live-DVD, wieder typisch Foo Fighters! Auch Gäste wie Pat Smear (Gründungsmitglied FF und 4. Nirvana Mann) sind mit von der Partie. Als dann aber Dave mit Jimmy Page und John Paul Jones von Led Zeppelin spielen darf, ist er den Tränen nahe. Er ruft anschließend "Welcome to the best day of my whole life".
Ein Muss für jeden Foo Fighter Fan mit wirklich tollen Aufnahmen und Schnitt.
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 Sünde (Ltd.ed.)
Eisbrecher
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 222
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Nicht ganz die Hoffnung erfüllt! 3 von 5 Punkten
Alexx und Noel Pix haben sich mit ihrer selbstbetitelten Debut-Platte erfolgreich von Megaherz emanzipiert und sich eine eigene Nische gesucht. Mit dem bärenstarken Zweitlingswerk "Antikörper" und ihren zahlreichen, energiegeladenen Live-Auftritten haben sie diesen Erfolg weiter ausgebaut und sich völlig zu Recht eine stegig wachsende Fanschar erspielt. Nun also ihr drittes Studioalbum "Sünde".
Was habe ich mir von dieser CD im Vorraus erhofft, bzw. erwartet?
Ich ging davon aus, dass die Jungs beim unermüdlichen Touren ein gutes Gefühl dafür bekommen haben, was funktioniert und was eher nicht. Ich ging weiterhin davon aus, dass die 3. Platte ein bisschen auf Nummer sicher geht, niemanden verschreckt, für jeden was dabei hat, nicht sonderlich experimentierfreudig ausfällt, Spass macht und Eisbrechers Status zementiert.
Das bedeutet, ich erwartete eine CD auf der ca. 40% der Songs in diese elektronische Gothikrock-Ecke geht. Teils balladesk, teils tanzbar. Ich erwartete 1 bis 3 EBM Clubstampfer und den Rest dann in bester Neue-deutsche-Härte Tradition mit sägenden Gitarren. Quasi ganz so,wie sich augenscheinlich die Fangemeinschaft zusammensetzt.
Eisbrecher haben das scheinbar auch recht ähnlich gesehen und umgesetzt und somit könnte ich ja eigentlich vollauf zufrieden sein.
Bin ich aber nicht.
Ich bin kein sonderlich großer Fan von diesem "Kinder der Nacht - alles ist schwarz - ich muss sterben um zu leben - Liebe / Leid - Gothik - Kram". Mich nervt diese Art von Musik nicht wirklich, wenn das irgendwo läuft find ich das völlig okay, aber ist eben nicht so mein Ding. Von daher sollten alle, deren Lieblingslieder auf den vorherigen Platten beispielsweise "Schwarze Witwe", "Kinder der Nacht" oder "Vergissmeinnicht" waren, diese Rezension dementsprechend umdeuten. Denn für diese Leute gibt es definitiv neues Futter. Ich finde "Herzdieb", "Komm süsser Tod" oder "Zu sterben" zwar ziemlich belanglos, aber das fand ich eben bei oben genannten alten Liedern auch.
Weswegen ich doch etwas enttäuscht bin liegt eher an den anderen, rockenden, harten Nummern. Also denen auf die ich mich gefreut habe. Die Gitarren kommen leider etwas zu kurz. Zwar sind durchaus ein paar fette Riffs vertreten, aber die sind dann so in die Elektronik reingemischt, dass sie nichtmehr richtig kicken. Zwar sind "Die durch die Hölle gehen" oder "1000 Flammen" ganz nett, aber sie spielen halt eher in einer Liga mit "Phosphor" oder "Angst". Einen richtigen Hit der Marke "Kein Mitleid" oder "Antikörper", den man in einem Rock- oder Metalclub spielen könnte erkenne ich auf der CD leider nicht!
Überhaupt finde ich gerät bei der ganzen Finster-Romantik, dem Lack und Leder und dem Fetisch der Rock n Roll ein wenig zu sehr ins Hintertreffen.
Der Vogel abgeschossen (im negativen Sinne) wurde aber mit dem Lied "Heilig"!
Als ich zuerst nur das Booklet gelesen hatte dachte ich anhand des fiesen Textes, dass dies ganz klar das Brett des Albums sein muß. Ich hab schon deutlich die Gitarren fräsen gehört und fragte mich ob Alexx das ganze wohl eher voller Schmerz singt oder wuterfüllt raus schreit. Was ich dann aber tatsächlich hörte GEHT ÜBERHAUPT NICHT!
Ein "Links-Tip-Rechts-Tip einmal rund herum-Stück", ein "Yeah!Yeah!Yeah! Werft die Hände in die Luft - Lied". Leute hier gehts doch um Kindesmissbrauch!!! Wie kann man da denn eine happy-Dancefloor-Party-Nummer draus machen??? Völlig daneben!
Positiv möchte ich das zwar recht simple aber sehr lustige Stück "This is deutsch" hervorheben. Der Text besteht aus einfachen Reimen, die so ziemlich alle Vorurteile (nicht immer zu Unrecht) gegenüber Deutschland beherbergen, die man z.B. aus amerikanischen Filmen kennt. Auch musikalisch werden diese Clichés bedient und u.a. Trio, Kraftwerk und Rammstein zitiert. Wird in jedem Club funktionieren. Macht Spass!
Insgesamt finde ich "Sünde" aber nur okay. Ein kleiner Rückschritt im Vergleich zum Vorgänger.
Freue mich trotz allem aufs nächste Konzert!
Eisbrecher 'sünde'n wieder ... 4 von 5 Punkten
Eisbrecher melden sich zum dritten mal zurück. Die Platte Sünde erschien bereits vergangenen Freitag.
Vieles an 'Sünde' erinnert stark am 'Antikörper' Album. Da die Mehrheit 'Antikörper' gut gefallen hat, hört man im dritten Album heraus, dass sich nicht viel am Sound getan hat. So dürfte man den typischen Elektro-Indsutrial Sound gut kennen und man muss sich nicht besonders auf große Veränderungen einstellen, was meistens den einen oder anderen Schreckmoment erspart.
Obwohl die ersten Tracks durchaus im Ohr bleiben, fällt 'Heilig' als dritter Track auf, da Alexx diesmal weibliche Unterstützung bekommen hat und sich die schnelle Tanznummer schnell in die Gelenke frisst Ein Dancefloorhit eben.
'Alkohol' beweist sich eher im Text als musikalisch, dürfte aber Live auch nicht schlecht sein.
'Herzdieb' ist ein gutes Beispiel für den 'Antikörper'-Sound, denn sowohl 'Ohne Dich' und 'Vergissmeinnicht' könnte man hier in dieser gefühlvollen Ballade wieder erkennen. Leider endet 'Herzdieb' plötzlich dann, wo man einen weitere Passage erwarten würde.
'This is Deutsch' gehört wohl zu den wenigen Highlights auf 'Sünde'. Eisbrecher halten Deutschland den Spiegel entgegen und 'This is Deutsch' ist das Resultat, Megaherz lässt grüßen. Ein weiteres Highlight dürfte wohl 'Blut und Tränen' sein, das sich nach dem ersten hören schon im Kopf einnistet, auch wenn der Text nicht jedem gefallen wird. Dennoch ein schöner Abschluss.
1. Kann denn Liebe Sünde sein = 7/10
2. Alkohol = 6
3. Komm süsser Tod = 6
4. Heilig = 9
5. Verdammt sind (Instrumental) = 4
6. Die Durch die Hölle gehen = 5
7. Herzdieb = 8
8. 1000 Flammen = 6
9. This is Deutsch = 9.5
10. Zu Sterben = 7.5
11. Mehr Licht = 7
12. Kuss (Instrumental) = 7
13. Blut und Tränen = 9.5
GESAMT 7.0
Eisbrecher wollen gehört werden und mit 'Sünde' machen sie immerhin reichlich viel krach. Bergauf geht's allemal.
Endlich wieder mal gute deutsch sprachige Musik 5 von 5 Punkten
Nach dem ich die Singel (KANN DEN LIEBE SÜNDE SEIN?) das erstemal in einem bei Augsburg angesiedelten Radio am Donnerstag abend gehört habe war es klar das Album muss in mein Audio CD Schrank neben Rammstein usw.
Wie schon ein vor Redner geschrieben hat sind Eigentlich zwei Lieder THIS IS DEUTSCH u. Alkohol schon alleine ein kauf Argument.
Ich kann euch nur Raten der Erwerb dieses Werkes ist Euer Geld wert.
Inhalt Deluxe Edition
CD Hülle aus Papier/Karton zum Aufklaben
1 Audio CD (zusätzlich sind Wallpaper etc. auf der CD enthalten)
1 Werbeflyer
1 Song Text Heftchen
Es wird kalt im August... 5 von 5 Punkten
...und darauf hab ich seit Wochen gewartet seit ich diese Kapelle zum ersten Mal live gesehen habe. Die Kraft und Energie der Live-Auftritte wird auch beim dritten Album der Band um den charismatischen (und auch sehr ansehnlich;-) Frontmann Alexx und seinen Eisbrecher-Mannschaftskameraden Noel Pix sehr temporeich und laut auf die Scheibe gebracht. Die Stücke klingen knackig, rockig, gehen in die Beine, ins Ohr und - wie bei "Herzdieb" - auch ins Herz. In "Sünde" steckt Leidenschaft, Verstand und musikalisches Können, was in dieser manchmal sehr kümmerlichen Musiklandschaft eine Wohltat ist. Wer auf laute Rockmusik mit Elektro-Industrial-Einschlag steht, wird hier kaum enttäuscht. Meine Urlaubsscheibe steht definitiv fest.
Gut gemacht Eisbuben!!! 4 von 5 Punkten
Sünde besticht durch seine Vielfalt und die pure Abwechslung!Kein Song gleicht dem anderen,was ich persönlich als großes Plus empfinde.Im Gegensatz zum Vorgänger klingt "Sünde" etwas elektronischer,was den Rockfans im Eisbrecherlager nicht so entgegenkommen wird,trotzdem kommt die Scheibe rauer und düsterer als sein Vorgänger daher.Bestes Beispiel "Alkohol" was für ein fetter Beat!!!! Der Song ist Mega und für mich der beste Eisbrechertitel bis dato.Natürlich gibts auch ein paar kleinere Ausfälle wie 1000 Flammen(nicht gerade ne musikalische Meisterleistung)doch alles in allem machen die Songs Spaß und mit "Heilig",This is deutsch"und "Herzdieb "haben Eisbrecher ein paar richtige Hits am Start!!!!!
Gut gemacht Eisbuben!!!
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 Minutes To Midnight
Linkin Park
Audio CD, 11. Mai 2007 Verkaufsrang: 104 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MINUTES TO MIDNIGHT
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 506 Bewertungen)
Es fehlt etwas, und zwar gewaltig! 4 von 5 Punkten
Tja, die Beurteilung ist schwierig. Auf der einen Seite sind LP musikalisch und gesanglich natürlich super, allerdings ist dieses Album im Vergleich zu den vorherigen eher bedauernswert. Die Texte sind gut, keine Frage. Aber wo bitte ist die Zusammenarbeit? Haben Mike und Chester da einen Kampf auszufechten oder einfach keinen Bock mehr miteinander zu arbeiten? Das Album klingt, mit Ausnahme von "Bleed It Out", wie zwei zusammengemixte Soloplatten. Mal nur Chester, mal nur Mike. Was soll das? Ich hoffe ja, dass sich bei der nächsten CD diesbezüglich wieder etwas ändern wird und man wieder kooperiert anstatt sich nur den Platz auf der CD zu teilen (wobei Chester den größeren Platz bekommen hat).
Die 4 Sterne vergebe ich aufgrund großartiger Songs wie "Bleed It Out", "Hands Held High" und "Valentine's Day", aber mit fehlt das gute Zusammenspiel von früher. Eigentlich 3,5 Sterne.
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 Daughtry
Daughtry
Audio CD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 137 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DAUGHTRY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Kennen wir das nicht ??? 5 von 5 Punkten
Man darf sich schon EIN KLEIN WENIG wundern wenn man denkt, das schon in ähnlicher Form gehört zu haben.
So ergings mir bei PLAN A von Thomas Godoj.
Hier ist die Antwort. Wenn auch um einiges härter als PLAN A ( weil PLAN A ja für den deutschen Markt bestimmt) und nat. ohne deutsche Texte.
Die Macher um Thomas haben sicher mitbekommen, welch großartiger Künstler da bei Amerikas DSDS mitsingt.
Und wie gut sein Debüt angenommen wird.
Ich würde fasst darauf wetten, das dieses Album EIN KLITZEKLEINES BISSCHEN bei der Produktion von Thomas Debüt-Album pate stand.
Was aber sicherlich kein Fehler war.
Also alle Godoj-Fans und natürlich auch die Fans sauber produzierter, eingängiger Rockmusik.
Mein Tipp: kaufen
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 This Is the Life
Amy Macdonald
Audio CD, 20. März 2008 Verkaufsrang: 64
Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
überragend 5 von 5 Punkten
im alltäglichen einheitsbrei ist dieses album der absolute hammer.texte,stimme melodie...perfekter kann man ein album nicht machen.seit jahren das beste album.nicht nur ein lied,sondern alles absolute ohrwürmer.wer es einmal gehört hat,wird so schnell nicht mehr davon loskommen.
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 Master of Puppets
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 98 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MASTER OF PUPPETS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 123 Bewertungen)
Metallica's Eintrittskarte für den Olymp. 5 von 5 Punkten
Damals als Metallica noch durch und durch eine Thrash Metal-Band waren, war dieses Album der Höhepunkt ihres Schaffens. Meiner Meinung nach gab es zwar mit "...And Justice for All" noch ein Album das zumindest genauso gut war, aber die "Master" ist nichtsdetotrotz ein absolutes Meisterwerk. Metallica tun hier eigentlich nur was sie bis dahin immer gemacht haben: Harte, schnelle Thrash-Riffs, geniale Gitarrensolos, kritische Songtexte, usw. Aber bis dahin hatten sie sich soweit weiterentwickelt das dieses Album nicht nur ein Geniestreich wie die beiden zuvor, sondern ein absolutes Überalbum wurde. "Master" ist der zweite Teil einer Album-Trilogie, die sich mit einem Thema beschäftigen. Auf der "Lightning" war es der Tod, später auf "Justice" sollte es Ungerechtigkeit sein und auf "Master of Puppets" geht es um Machtmissbrauch/Unterdrückung/Abhängigkeit. Machtmissbrauch durch Kriegsgeile Offiziere (Dis. Heroes), Unterdrückung durch Sekten (Leper Messiah) und Abhängigkeit von Drogen (Titeltrack). Doch all diese Zustände werden schließlich mit "Damage Inc." in Schutt und Asche gelegt.
Cliff Burton gibt auf seinem leider letzten Album vor dem Busunglück nochmal alles. Und James Stimme wird immer reifer und er lässt das Kreischen sein. Es fällt auf das immer mehr ruhige und harmonische Teile in die Songs einfließen. Für Thrash-Fans schlecht, weil natürlich weniger Härte geboten wird, trotzdem ist dieses Album immer noch hart genug und gerade wegen der ruhigen Passagen ein Meilenstein, der den Namen auch verdient hat.
Titelbewertung:
Battery: Fantastischer Auftakt! Mit ruhigen Akustikgitarren fängt der Song an nur damit er zu einem der härtesten Thrashsongs von Metallica wird. (5/5)
Master of Puppets: Zweifellos eins ihrer besten Stücke! Der Song ist schon geil genug, aber wenn der absolut himmlische Mittelteil einsetzt ist man hin und weg! Genial! (5/5)
The Thing that should not be: Düsterer, langsamer Song mit mächtig Groove. (4/5)
Welcome Home (Sanitarium): Schöne, typische Metallica-Ballade. Ist live noch besser! (5/5)
Disposable Heroes: Ein Hammerriff nach dem anderen in diesem Thrasher. Allerdings ist er etwas lang. (4/5)
Leper Messiah: Sehr geile Midtempo-Nummer, die gerade im Mittelteil nur noch geile Riffs hat und auch das Solo ist vom feinsten. (5/5)
Orion (Instrumental): Respekt an Mr. Burton. Bei diesem Instrumental ist mal wieder alles dabei. Tolle Riffs, Soli und vor allen Dingen ein weiterer himmlischer Mittelteil. Fantastisch! (5/5)
Damage Inc.: Ähnlich dem Opener. Harter Thrashsong mit geilen Riffs! Sauberer Abschluss! (5/5)
Metallica haben mit "Master of Puppets" definitv einen absoluten Meilenstein des Thrash Metal abgelegt. Darüber muss man nicht diskutieren. Sie haben bewiesen das Thrash Metal nicht nur 60 Minuten hartes Geknüppel sein muss sondern auch melodisch und vielseitig sein kann. Mit diesem Album hatten sich die vier Jungs aus Kalifornien bereits auf den Olymp befördert, auch wenn der finanzielle Erfolg erst später eintrat.
Kaufempfehlung für alle die Metallica auch nur ein bisschen leiden können und naürlich für alle, die Metal in Perfektion hören wollen.
R.I.P Cliff Burton
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 A Rush of Blood to the Head
Coldplay
Audio CD, 23. August 2002 Verkaufsrang: 127 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 145 Bewertungen)
Geniales Album von Colplay 5 von 5 Punkten
"A Rush of blood to the Head" von Coldplay war nach der "X & Y" und "Parachutes" die dritte Scheibe die ich mir von dieser britischen Band gekauft habe.
Ich finde, dass diese CD die beste von den bislang 3 herausgebrachten Alben ist. Es ist mein absoltes Favoriten Album von Coldplay. Die Stimme von Chris Martin ist wieder einzigartig und die Musik einfach genial.
Meine Lieblingstracks: 1.) Politk 2.) Clocks 3.) Green Eyes und 4.) A Rush of blood to the head. Ich kann die CD jedem Colplay Fan, und denen die es noch werden wollen, absolut empfehlen!
Gesamtfazit: 5 Sterne, würde die CD jederzeit wieder kaufen
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 Zaubererbruder-der Krabat Liederzyklus (Ltd.ed
Asp
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 802
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Zaubererbruder, wo bist du gewesen? 5 von 5 Punkten
ASP. Dieser Name steht eindeutig für Qualität! Nach dem hervorragenden "Requiembrio" und der überzeugenden Best-of-Zusammenstellung "Horror vacui" ist es nun also soweit. Die Gothic-Rocker rund um ihren Namensgeber haben sich endlich ihren Traum verwirklicht und veröffentlichen ihre persönliche Vertonung des "Krabat"-Märchens, geschrieben von Ottfried Preußler.
Während die Verfilmung dieses Klassikers im Oktober in den Kinos zu sehen sein wird, stellen ASP gleich noch den perfekten Soundtrack dazu parat. Und der hätte nicht besser werden können! Die Doppel-CD kommt mit einem wunderschönen Artwork daher, wofür ASP ja mittlerweile schon bekannt sind. Auch die "Horror vacui" konnte schon eine perfekt Aufmachung vorweisen!
Doch hier passt einfach alles. Die Vertonung der Geschichte rund um einen armen Betteljungen, der versucht Anstellung in einer alten Mühle zu finden, ist ASP perfekt gelungen. Der alte Müller stellt den armen Burschen an, während dieser mit der Zeit heraus findet, dass der Müller nicht nur seiner herkömmlichen Arbeit nachkommt, sondern noch ganz andere Fähigkeiten besitzt. Er ist nämlich ein dunkler Magier, der mächtige Zauber beherrscht und den Jungen darin ausbilden will. Doch mit der Zeit nimmt die Zauberei überhand und der Bursche sieht sich gezwungen zu fliehen!
Eine perfekte Vorlage für ASP, die sich auch mustergültig nutzen. Seien es typische ASP-Rock-Kracher à la "Denn ich bin der Meister", ruhige, rein gesungene Tracks, wie z.B. "Elf und einer" oder das wahrscheinlich bereits bekannte "Krabat". Jeder Song hat eine Daseinsberechtigung und eine bessere Mischung aus den verschiedensten Musik-Einflüssen hätte daraus gar nicht entstehen können.
Natürlich werden alt eingesessene ASP-Fans sich am Anfang ein wenig schwer mit dieser musikalischen Kost tun, denn die harten Gitarren bleiben auf diesem Album hauptsächlich im Hintergrund. Im Mittelpunkt stehen melodiöse, epische und vor allem ruhige Songs, die in hervorragender Manier die gesamte Geschichte von Krabat erzählen. Einige Tracks, vor allem auf der zweiten CD, werden nur von spärlichen Gitarren-Klängen begleitet und vor allem Geigen spielen auf "Zaubrerbruder" eine sehr wichtige Rolle!
Das Meisterstück ist ASP wahrscheinlich mit "Verwandlungen I-III" gelungen, denn dieser Song vereint in 10 Minuten alle Stärken der Band in einem Song. Harte Gitarren, tolle Melodien, getragene Passagen und tolle Lyrics. ASP in Reinkultur!
So, nun aber genug der Lobhudelei! "Zaubererbruder" ist für mich das beste Konzept-Album der letzten Jahre und eigentlich bleibt dem geneigten Fan nichts anders übrig, als hier zuzuschlagen. Egal ob die Limited Edition ode die normale Ausführung, den Krabat-Liederzyklus sollte jeder ordentliche Musik-Fan zu Hause im Regal stehen haben...
Großartiges Album 5 von 5 Punkten
Ich kann mich nur der vorherrschenden Meinung anschließen. Das Album ist einfach grandios. Meiner Meinung nach so ziemlich das Beste, was dieses Jahr bisher erschienen ist. Musikalisch so wie Lyrisch bis ins kleinste Detail wunderschön. Weiter so ASP!
Wenn man hier einen Negativpunkt aufführen muss, dann nur, dass Amazon den Preis für die wahrscheinlich letzten Exemplare der Limited Edition um 8¬ angehoben hat. Aber dafür können ASP ja nix. Die Box ist ansonsten aber auch Ihr Geld wert. Ein echter Hingucker im Regal mit tollen Extras und wunderschönem Artwork. Das Buch ist sehr informativ. Poster und der Aufnäher gefallen mir besonders gut.
Mehr als nur eine CD 5 von 5 Punkten
Das Erste, was bei dieser CD auffällt, ist die aufwendige Verpackung. Bis man bei der eigentlichen CD selbst angekommen ist, darf man sich erst einmal genüsslich durch einen 18-cm Aufnäher, einen Autoaufkleber, das original signierte Zertifikat und ein großes Poster arbeiten. Auch die beiden CD selbst sind in einer riesigen Hülle verstaut. Das Booklet besticht mit stimmungsvollen Illustrationen und könnte mit seinen 64 Seiten ebenso als eigenes Buch durchgehen. Auch die darin Enthaltenen Bemerkungen von Asp zu den einzelnen Liedern sind teils informativ, teils amüsant und als Ergänzung und Erklärung zur Musik aufschlussreich.
Auf dieser Doppel-CD gehen die ASP-typischen elektronischen Rocksongs Hand in Hand mit von Folk-Musik beeinflussten und von Streichern, Sackpfeifen und Drehleier dominierten Stücken.
Diese Kombination gelingt vom atmosphärischen Intro "Betteljunge", das sogleich in seinen Bann zu ziehen weiß, bis hin zum Outro "Zwei Schwäne", das mit dem Aufgreifen von bereits da gewesenen Melodien auf ein positives Ende der Geschichte hoffen lässt.
Die Mischung geht perfekt auf: egal, ob beim wohlbekannten und beliebten Stück "Krabat", dem zauberhaften "Mein Herz erkennt dich immer" mit der Duett-Partnerin Elisabeth Pawelke (ehemals bei Faun), oder der neuen Version mit getauschten Rollen von "Zaubererbruder" mit Eric Fish (Subway to Sally).
Auch die neuen Stücke überzeugen völlig, sowohl eher beschwingte Titel wie "Abschied" und "Der geheimnisvolle Fremde", als auch die ruhigeren Titel wie "Die Teufelsmühle" und "Der Schnitter Tod", die auf traditionellem Liedgut basieren und entsprechen instrumentiert sind.
Anspieltipps festzulegen ist auf dieser Veröffentlichung schwer möglich, in derartiger Vielfalt findet sicherlich jeder Hörer persönliche Favoriten.
Zauberhafter Zauberwerbruder 5 von 5 Punkten
Gerade erst verschwindet der Schwarze Schmetterling am Horizont,
da lässt ASP und seine Mannen schon wieder das Nachfolgewerk auf die Welt los. Zaubererbruder - Der Krabat Liederzyklus" wurde es betitelt und handelt, wie bereits der Name sagt, von Krabat dem Wendejungen, der unfreiwillig in die Dienste des Teufelsmüllers gerät und sein Leben von da an als Rabe zubringen muss. Den Verlauf der Geschichte haben ASP auf 2 CDs aufgeteilt, wobei es in der ersten um die Lehre der Schwarzen Künste, die Gefangenschaft in der Mühle, Liebe, Kampf und Flucht geht, wird auf der 2. CD von Krabats Leben nach seiner Flucht, innerer Unruhe, Verzweiflung, Gemeinschaft, Trauer und der Bezwingung des Meisters durch Krabat erzählt. Die Geschichte endet mit Krabats Tod.
Musikalisch haben ASP diese Geschichte wunderbar vertont.
Es ist ihnen ein wunderbarer Effekt gelungen: Schließt man die Augen beim hören dieser Scheibe, so kann man die Bilder der Geschichte vor sich sehen, während die kalten, schwarz-harmonisch-melancholischen Klänge die Seele mit der passenden Stimmung füttern.
Dreckig rockende Stück wechseln hier mit finster leisen Hymnen und immer dabei ASPs zwar gewöhnungsbedürftige aber einzigartige Stimme.
Fazit: Wer zu faul ist das Buch zu lesen, oder im Unterricht bei dem Thema eingeschlafen ist (((Schande über jene bei denen das zutrifft!!!))) der braucht sich nur diese Scheibe anhören und weiß bescheid. Angenehmer Nebeneffekt: Man tut sich musikalisch noch was richtig gutes!!!
Überteuerter Stillstand 2 von 5 Punkten
Ich kann leider nicht in das einhellige Loblied einstimmen. Zugegeben, ich bin seit den Anfangstagen ASP-Fan und habe mich wahnsinnig auf das neue Album gefreut, doch mal abgesehen von der wie immer großartigen Aufmachung bleibt diesmal wirklich nicht viel, was so gut ist, wie man es gewohnt war. Musikalisch wird jedes Wagnis weiträumig umgangen, was einen latenten Abnutzungseffekt nicht verschleiern kann und der Preis für die Box steht in keinem Verhältnis mehr zum Produkt. 45 Euro oder mehr? Leute, das waren mal mindestens 90 DM! Ein solcher Preis wäre vor 10 Jahren noch völlig ausgeschlossen gewesen und den hätte auch niemand bezahlt. Die Doppel-CD ist auch nicht gerade günstig. Den Fluch der kleinen Preise nenne ich das! Tut mir ja leid, aber ich bin enttäuscht.
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 Zaubererbruder-der Krabat Liederzyklus
Asp
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 193
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Zaubererbruder, wo bist du gewesen? 5 von 5 Punkten
ASP. Dieser Name steht eindeutig für Qualität! Nach dem hervorragenden "Requiembrio" und der überzeugenden Best-of-Zusammenstellung "Horror vacui" ist es nun also soweit. Die Gothic-Rocker rund um ihren Namensgeber haben sich endlich ihren Traum verwirklicht und veröffentlichen ihre persönliche Vertonung des "Krabat"-Märchens, geschrieben von Ottfried Preußler.
Während die Verfilmung dieses Klassikers im Oktober in den Kinos zu sehen sein wird, stellen ASP gleich noch den perfekten Soundtrack dazu parat. Und der hätte nicht besser werden können! Die Doppel-CD kommt mit einem wunderschönen Artwork daher, wofür ASP ja mittlerweile schon bekannt sind. Auch die "Horror vacui" konnte schon eine perfekt Aufmachung vorweisen!
Doch hier passt einfach alles. Die Vertonung der Geschichte rund um einen armen Betteljungen, der versucht Anstellung in einer alten Mühle zu finden, ist ASP perfekt gelungen. Der alte Müller stellt den armen Burschen an, während dieser mit der Zeit heraus findet, dass der Müller nicht nur seiner herkömmlichen Arbeit nachkommt, sondern noch ganz andere Fähigkeiten besitzt. Er ist nämlich ein dunkler Magier, der mächtige Zauber beherrscht und den Jungen darin ausbilden will. Doch mit der Zeit nimmt die Zauberei überhand und der Bursche sieht sich gezwungen zu fliehen!
Eine perfekte Vorlage für ASP, die sich auch mustergültig nutzen. Seien es typische ASP-Rock-Kracher à la "Denn ich bin der Meister", ruhige, rein gesungene Tracks, wie z.B. "Elf und einer" oder das wahrscheinlich bereits bekannte "Krabat". Jeder Song hat eine Daseinsberechtigung und eine bessere Mischung aus den verschiedensten Musik-Einflüssen hätte daraus gar nicht entstehen können.
Natürlich werden alt eingesessene ASP-Fans sich am Anfang ein wenig schwer mit dieser musikalischen Kost tun, denn die harten Gitarren bleiben auf diesem Album hauptsächlich im Hintergrund. Im Mittelpunkt stehen melodiöse, epische und vor allem ruhige Songs, die in hervorragender Manier die gesamte Geschichte von Krabat erzählen. Einige Tracks, vor allem auf der zweiten CD, werden nur von spärlichen Gitarren-Klängen begleitet und vor allem Geigen spielen auf "Zaubrerbruder" eine sehr wichtige Rolle!
Das Meisterstück ist ASP wahrscheinlich mit "Verwandlungen I-III" gelungen, denn dieser Song vereint in 10 Minuten alle Stärken der Band in einem Song. Harte Gitarren, tolle Melodien, getragene Passagen und tolle Lyrics. ASP in Reinkultur!
So, nun aber genug der Lobhudelei! "Zaubererbruder" ist für mich das beste Konzept-Album der letzten Jahre und eigentlich bleibt dem geneigten Fan nichts anders übrig, als hier zuzuschlagen. Egal ob die Limited Edition ode die normale Ausführung, den Krabat-Liederzyklus sollte jeder ordentliche Musik-Fan zu Hause im Regal stehen haben...
Eine zauberhafte Geschichte 5 von 5 Punkten
Was bei ASP als normale CD verkauft wird, ist eigentlich dennoch eine Luxus-Edition. Schon bevor man die CD geöffnet hat, fällt die Prägung des Titels (die übrigens nur bei der Erstauflage vorhanden ist, also schnell zugreifen!) auf. Die beiden CDs sind sogar - anders als bei der limitierten Ausgabe - mit Motiven des Krabat-Designs bedruckt. Auch ansonsten sind Motive enthalten, die bei der anderen Edition fehlen, und somit der Besitz beider für den Sammler lohneswert.
Auf dieser Doppel-CD gehen die ASP-typischen elektronischen Rocksongs Hand in Hand mit von Folk-Musik beeinflussten und von Streichern, Sackpfeifen und Drehleier dominierten Stücken.
Diese Kombination gelingt vom atmosphärischen Intro "Betteljunge", das sogleich in seinen Bann zu ziehen weiß, bis hin zum Outro "Zwei Schwäne", das mit dem Aufgreifen von bereits da gewesenen Melodien auf ein positives Ende der Geschichte hoffen lässt.
Die Mischung geht perfekt auf: egal, ob beim wohlbekannten und beliebten Stück "Krabat", dem zauberhaften "Mein Herz erkennt dich immer" mit der Duett-Partnerin Elisabeth Pawelke (ehemals bei Faun), oder der neuen Version mit getauschten Rollen von "Zaubererbruder" mit Eric Fish (Subway to Sally).
Auch die neuen Stücke überzeugen völlig, sowohl eher beschwingte Titel wie "Abschied" und "Der geheimnisvolle Fremde", als auch die ruhigeren Titel wie "Die Teufelsmühle" und "Der Schnitter Tod", die auf traditionellem Liedgut basieren und entsprechen instrumentiert sind.
Anspieltipps festzulegen ist auf dieser Veröffentlichung schwer möglich, aber in derartiger Vielfalt findet sicherlich jeder Hörer persönliche Favoriten.
Fantastisch - wie immer 5 von 5 Punkten
Auf dieses Werk habe ich mich schon lange gefreut. Normalerweise brauche ich ein paar Anläufe, bis mir eine neue CD gefällt. Das war hier gar nicht notwendig, mich haben die Texte & die wunderschöne Musik gleich beim ersten Anhören gefesselt.
Ich habe "Krabat" vor Jahren in der Schule gelesen und somit war ich mit der Geschichte noch ansatzweise vertraut. Eine tolles Werk, das eine tolle Geschichte erzählt.
Für mich 5 Sterne!
Qualität setzt sich durch 5 von 5 Punkten
Als treuer, langjähriger "ASPianer" habe ich das neue Werk von ASP gleich bestellt und wurde, wie immer, nicht enttäuscht: Dunkle, elegische und dann wieder energievoll-rockige Passagen wechseln sich ab. Wer sich mit ASPs Texten beschäftigt, kann in eine eigene, tiefsinnige Welt abtauchen. Auch wie immer - Qualität setzt sich eben doch durch, wider dem gehypten Radio-Dudel-Abwasch-Pop. Danke, ASP.
herzlichen glückwunsch 5 von 5 Punkten
sehr gespannt war ich, was der asp nach beendigung des schwarzen-schmetterling-zyklusses hervorbringen wird. vor 2 jahren gab er ja schon auf einer "ich bin ein wahrer satan-ep" einen kleinen ausblick auf "krabat".
nun ist zaubererbruder endlich da und ich bin begeistert. auf 2 cds, eine perfekt ausgeklügelte sache, die einen gefangen nimmt und der man einfach nur gerne zuhört. dance-floor geeignete ohrwürmer wird man auf zaubererbruder nicht finden aber trotzdem bleibt der asp sich selber treu. mit lisa pawelke, eric fish und thomas zöllner, der das werk mit folkloristischen klängen bereichert, hat alexander speng auch eine sehr gute wahl getroffen. man kann nur hoffen, dass der zaubererbruder auch den weg auf die bühne findet.
wer die unvergleichliche stimme des asp mag, der sollte zugreifen. ein super werk.
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