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 Fräulein Wunder
Fräulein Wunder
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 333 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Wunderkerzen hervorgekramt, ausgepackt und angezündet !!!!! Die Newcomer des Jahres 2008 sind DA ! 5 von 5 Punkten
Nach Ihrem riesigen Singel-Debut-Erfolg "Wenn ich ein Junge wär" ... ist nun endlich der lang ersehnte Lonplayer "Fräulein Wunder" draußen !
Mit eingängigen Pop- und Rock-Arrangements, die Ohr, Herz, Seele und so manches Tanzbein ohne Schnörkel leicht erreichen ... und vor allem mit DEUTSCHEN Texte ... gehört das Album "Fräulein Wunder" für mich ganz klar an die Chart-Spitze und wird seinen Weg dorthin ohne Probleme leicht finden !
Die Texte sind für jeden verständlich ... trendy, teilweise bewußt provokant wie "Wenn ich ein Junge wär" (Ich hab die Hand in meiner Hose ! Ich kaufe Playboy, saufe Bier ! Ich hab den GRÖSSTEN hier !)!
Aber schon im Opening Song der CD setzt die taffe Girl-Band auch auf tiefergründige Themen "Mein Herz ist Gift für Dich (Warum mach ich alles, was Du liebst, kaputt ? - Bitte lieb mich nicht ! - Solang die Welt sich weiter dreht, bin ich in Dir gefangen!)
Hier wird keine PLATTE MUsik runtergenudelt oder soo lange durchgekaut, bis sich kein SiNn mehr darin findet ... Du hörst bei jedem Song, daß er ehrlich und handgemacht "Made in Germany" ist !
"Fräulein Wunder" ist ein Album, das mit Rhythmen und Emotionen bewußt spielt und dadurch eine Spritzigkeit, unbändige Lebens-Energie und vor allem einen Wiedererkennungswert erzeugt, der den Hörer ganz automatisch die REPEAT-Taste auf seinem CD/MP3-Player drücken läßt !
Die Musik macht Appetit auf noch viel mehr Girl-Power ... die Vorfreude auf ein Live*Konzert steigt mit jedem Mal, wo das letzte Lied der CD endet ... und direkt mit dem ErStEn wieder beginnt !
Ganz klare 5 Sterne DeLuXe für die Newcomer des Jahres 2008 ... die sich bereits heute hinter Bands wie JuLI und SiLbErMoNd NICHT verstecken brauchen !
Also Mädels ... macht weiter so ... ihr seid auf dem richtigen Weg !!!!!
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 Censored Colors
Portugal.the Man
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Stilsuche?! 4 von 5 Punkten
Lange habe ich auf die neue Platte von Portugal. The Man gewartet.
Als ich die CD das erste Mal durchgehört hatte, war ich mir nicht so ganz sicher, was ich davon halten sollte. Aber mein erster Eindruck war: Schlechter als Church Mouth!!
Mittlerweile bin ich er Meinung, dass man die Alben nicht vergleichen kann. In vielem kann ich DJ aDobe in diesem Fall recht geben: Man bekommt, bei einer Gesamtansicht des Albums, den Eindruck, als wage sich die Band in mehreren Musikrichtungen vor. Mit großem Erfolg, wie ich aber nach erneutem Durchspielen der Platte feststellen konnte. Wahnsinnig viele Aspekte verschiedener Musikrichtungen werden in den einzelnen Tracks berücksichtigt und genial nach Art von Portugal. The Man mit eingebaut.
Aber für mich klingt vieles eher nach einer Art Stilsuche. Während sich in "Church Mouth" schon etwas mehr die Richtung der Band herauskristallisiert hatte, bekommt man bei "Censored Colors" eher wieder das Gefühl, als hinge die Band stilistisch gesehen in der Luft.
Dies nimmt der neuen Platte die Einheit und lässt die einzelnen Tracks etwas willkürlich erscheinen.
Trotz allem ist Portugal. The Man musikalisch gesehen für mich eine der genialsten Bands überhaupt und damit verdient das Album meiner Meinung nach vier Sterne.
Ja und Nein 4 von 5 Punkten
Schön wenn eine Band als genial zu bezeichnen ist. Gut, wenn man sich darüber einig ist. Problematisch wird's erst in der Beurteilung der einzelnen Platten. Ist das Selbstverständnis der Genies obendrein, dass ihre Musik vornehmlich Kunst darstellen soll, wird's bei Rockmusi bekanntlich problematisch (Ist jetzt "Vespertine" das größte Müll- oder das größte Machwerk von Björk?).
Mit Portugal.The man hat man damit spätestens jetzt ein Problem. Völlig unstrittig ist dabei zunächst, dass sie, wie schon auf "Church Mouth", durchblicken lassen jederzeit ein Album schaffen zu können, das alle anderen Alternative Bands zu Deppen ihres eigenen Schaffens degradieren würde...und allen Radiohead-Jüngern, Arcade Fire-Anbetern, Connor Oberst-Verehrern, Dredglingen und wem auch immer sofort die Prädikate "Album des Jahres" bis hin "beste Band aller Zeiten" aus den Ärmeln schießen würden.
Sie wollen aber scheinbar nicht. Dafür haben sie, wie es aussieht zu viel verschiedene musikalische Interessensgebiete abzudecken. Sie haben eben auch noch mehr Soul, mehr Jazz, Blues und Deep Purple als ihre Artgenossen im Blut.
Mal eben flirrt da zum Beispiel bei "And I" der verzweifelte Schmerzensloop durch die Stille, nach dem Radiohead schon immer gesucht haben. "1989" ist ein Lied, das man so ähnlich schon oft gehört zu haben meint, die Inbrunst mit der es gesungen ist, hinterlässt einem dennoch am ganzen Körper eine Gänsehaut. Die Art von jazzig-souligem Trompetensolo, die ich bei Sting immer nicht mochte, bekommt bei "New Orleans" einen dermaßen geilen verrockten Reggae-Groove untergejubelt, dass es einen schier vom Hocker reißt, usw...
Es ist mir persönlich aber mittlerweile ein bisschen viel. Ich blick in der zweiten Hälfte des Albums zum Teil noch weniger durch, als in zweiten Teilen von Mars Volta-Platten. Mir gefällt zum Beispiel "All Mine" eben einfach auch nicht. Ich fand die beiden Vorgänger besser, trau der Band aber weiterhin alles zu - bis hin zu einem Deep-Purple-Cover Album.
Musik zum in drin untergehen 5 von 5 Punkten
Das dritte Album einer Band ist meines Erachtens immer eins der wichtigsten, weil sich hier zeigt ob sich eine Band von dem im Vergleich zum ersten schwacherem zweiten Album (so auch in diesem Fall) erholen kann oder weiter abfällt. Und was soll ich sagen...Censored Colors ist(trotz eines weiteren Conor Oberst Albums) mein Album des Jahres.
Die 3 Jungs aus Alaska fahren hier einen deutlichen ruhigere und langsamere Gangart als in den ersten beiden Alben und beweisen hierdrin eine in dem Ausmaß unerwartete Stärke. Elektrische Klänge sind zum Großteil akkustischen/klassischen Instrumenten gewischen, was man nicht unbedingt mögen muss. Den harmonischen Klang in dem man sich fast schon selbst verlieren kann, kann man aber den meisten Tracks nicht absprechen.
Was stilistisch noch erwähnt werden muss, ist dass mehr als bisher mit Hintergrundchören gearbeitet wurde. Portugal. The Man beweisen mit diesem Werk eine, im Gegensatz zu vielen anderen Bands nur verbal gezeigte, Weiterentwicklung/Neuausrichtung. Demnächst sind die Jungs auch wieder live in Deutschland unterwegs (was sich Fans auf keinen Fall entgehen lassen sollten, da die Band auch ungeheure Live-Stärken hat).
Anspieltipp: Created (auf den vorherigen Alben hätte so ein Track noch deplaziert gewirkt) |
 The Strength, the Sound, the Songs
Volbeat
Audio CD, 26. September 2005 Verkaufsrang: 265 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
THE STRENGTH,THE SOUND,THE SON
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Dänische Delikatesse... 5 von 5 Punkten
Was soll man noch großartig zu einem Album schreiben, das offensichtlich jeden bisherigen Rezensenten vom Hocker gehauen hat?
Habe die Scheibe damals in einem Plattenladen gesehen und eigentlich nur wegen des Covers mal reingehört.
Die ersten drei Songs genossen, bezahlt und einen Ast über einen derartig genialen Zufallskauf gefreut.
Der Sound haut dich von der ersten Minute an um, es geht schon recht metallisch zur Sache.
Die Rock n Roll Rythmen und Mr. Poulsens Stimme sorgen für abwechslungsreiche, melodische und sehr starke musikalische Perlen, die einen verdammt hohen Wiedererkennungswert haben und süchtig machen.
Ich habe bisher noch keinen schwachen Song auf der Scheibe gefunden.
Den Zweiflern unter euch empfehle ich, in: Caroline leaving; Something else or...; Pool of booze, booze, booza & Danny & Lucy (11pm) reinzuhören...
Diese Scheibe hatte ich mir damals von Life of Agony erhofft. Broken Valley der entsprechende Output und für einen "River Runs Red" Fan eine herbe Enttäuschung.
Michael Poulsens Organ und die Wucht dieser Scheibe haben mich mehr als entschädigt!
Eine einfache Kaufempfehlung wäre bei dieser Scheibe eindeutig untertrieben! Hier herrscht absolute KaufPFLICHT!
Falls ihr die Möglichkeit habt, die Jungs live zu bewundern, fahrt hin!
Und das ist keine Bitte ;-)
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 Queen - Greatest Hits II
Queen
Audio CD, 28. Oktober 1991 Verkaufsrang: 455 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 24. November ´91 starb Queen-Sänger Freddie Mercury an AIDS. Eine der besten und langlebigsten Rockbands aller Zeiten brach unter Tränen auseinander, und Greatest Hits II blieb ihr (vorläufiges) Abschiedsgeschenk. Da die ganz großen Kracher der Siebziger-Alben bereits zehn Jahre früher auf Greatest Hits I verbraten worden waren, musste sich der zweite Teil wohl oder übel an die Achtziger-Scheiben Hot Space, The Works, A Kind Of Magic, The Miracle und den ´91er Longplayer Innuendo halten. Dementsprechend klingt Greatest Hits II deutlich poppiger als sein Vorgänger, hat mit "A Kind Of Magic", "Under Pressure", "Radio Ga Ga", "I Want It All", "I Want To Break Free", "Friends Will Be Friends" oder "The Show Must Go On" aber Evergreens en masse im Angebot. Wer einige der genannten Songs aus Disco, Radio oder Fernsehen kennt und schon immer mal wissen wollte, was Queen sonst noch so alles auf dem Kasten hatten, kann hier bedenkenlos zugreifen. --Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
götter der rockhymnen 5 von 5 Punkten
queen ist mit abstand eines der größten umd besten rockbands , die es
jemals gab. es gibt viele großartige rockbands aus u.k. , z.B. :
def leppard, status quo, the police, iron maiden........ .
quenn ist eine band , die so viele hymnen des rock hervorgeracht, wie
keine andere. vor allem stadionhymnen beim fussball, ich kann nur sagen :
"we will rock you" , "we are the champions". diese songs sind zwar nicht
hier drauf , müssen aber einfach immer wieder erwähnt werden.
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 Licht
die Apokalyptischen Reiter
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 441 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Endlich erscheint das Licht 5 von 5 Punkten
von den Apokalyptischen Reiter wie lange habe ich auf dieses Album gewartet ich dachte Sie könnten Riders On The Storm nicht mehr Toppen aber mit Licht sind sie noch einen schritt weiter gegangen Großartig die Apokalyptischen Reiter werden immer besser ich würde 1000 Sterne vergeben. Die DVD ist auch super das Flash-Game ist witzig und das Making of gibt einem super Einblick in die Arbeit von dieser super Band.
Bei diesem Album macht ihr nichts falsch!!!!!!!!!!!!
Typisch Reiter? oder doch nicht?! 5 von 5 Punkten
Es wurde mal langsam wieder zeit, dass sich die reiter wieder weiter entwickeln...und sie haben es mit dieser scheibe auch wieder gemacht!
Manche mögen das "geknüppel" der anfanstage vermissen, andere werden sich sicher beschweren, wo denn die atmosphäre von samurai und riders on the storm geblieben ist!
Aber all diesen nörglern muss man entgegnen: die reiter entwickeln sich immer weiter!
Das neue album bietet daher aus meiner sicht genug material, an dem sich alle fans erfreuen können, aber auch neues zum teil eigenwilliges, aber immer melodisches - auf seine art und weise!
Ich kann mir gut vorstellen, dass die stücke live wieder ein hammer sind und mit sicherheit weit aus härter rüber kommen als auf cd!
Trotzdem sind diese versionen nicht zu verachten!
Wer mach das Licht aus? 5 von 5 Punkten
Der Letzte macht das Licht aus, heißt es im Volksmund. Doch zuvor muss es erst einmal angemacht werden! Das Licht, welches die Die Apokalyptischen Reiter hier entfachen, lässt sich so schnell jedenfalls nicht ausknipsen - soviel ist sicher!
Wem die Single Der Weg" nicht fremd ist, kann in etwa erahnen, was ihn erwartet und doch kommt es (nein, nicht schlimmer) , wie nicht selten bei den Weimarern: ganz anders.
Schon an zweiter Position platzierte sich die erste Hymne Auf die Liebe, die Freunde und das Leben", bei der man einfach die Füße nicht stillhalten kann, bis einen der Refrain beinahe fesselt und schon bald zum mitsingen animiert. Nicht viel anders sieht es mit der, wenn auch schnelleren, Nummer Wir sind das Licht" aus. Hier geht's mal zügig voran, dann mal kurz etwas frickelig (im positiven Sinne) und am Ende schließt sich der Kreis wieder. Klasse gemacht! Eines der Höhepunkte scheint mir doch die zweite Hymne Nach der Ebbe" zu sein, bei der es zwar ein gutes Stück ruhiger abläuft, aber einem auch glatt einen Schauer über den Rücken laufen lässt. Auch hier frisst sich der Refrain ziemlich schnell in den Kopf. Und während Der Elende" eher als Ballade-mit-Klasse abgestempelt werden kann, geht es mit Heute ist der Tag" wesentlich fröhlicher weiter. Noch flotter und rockiger kommt dann Wir hoffen" daher und wer von coolen Riffs noch nicht genug hat, wird mit Ein Lichtlein" fast schon verwöhnt, auch wenn's in manchen Passagen kurz ein wenig zurückhaltender wird. Ein Kracher ist's dennoch, keine Frage. Bleibt abschließend Auferstehen soll in Herrlichkeit" zur erwähnen, der nun wirklich alle Facetten der Reiter inne hält - wirklich unglaublich!
Fazit: Wer nicht wirklich auf die ersten Alben festgesessen ist, kommt mit Licht" wunderbar zurecht und wird sich sehr, sehr lange daran erfreuen können!!! Wem Riders on the storm" zu kompliziert" war, wird hier seine helle Freude bekommen und wer die Thüringer bislang nur mochte, wird sie nun sicherlich lieben!
Mit viel Feingefühl komponiert und sehr sauber produziert, so stelle ich mir ein großartiges Album vor und hier ist es!!!
Meine Hochachtung = Höchstnote!!! Erneut!
lustige Menschen 5 von 5 Punkten
Hallo Männer der harten Musik.
Ich habe mir das Album unabhängig einschlägiger Fachliteratur besorgt und muss mir selbst eingestehen, genialer Rockgenuss. Die Arrangements sind stets sehr gut, die allgemeine Härte wurde ein wenig zurückgeschraubt --> Wenn man, unabhängig der "die hard fans", sich auf dieses Stück Musikkunst einläßt, bekommt ein "Deutschrockerherz", sofern es aufgeschlossen und liberal ist, das, wonach es all die Jahre gesucht hat.
Ich verfolge die Reiter schon seit sehr vielen Jahren und bin froh über die neue Ausrichtung der Songs. Stillstand ist äußerst langweilig und nervenbaufreibend (siehe Motörhead). Die Songs sind durchweg genial und schlüssig, Aussetzer gibt es keine. Ein Pflichtkauf für Interessierte und "Alte Hasen".
Kann "Licht" "Riders on the storm" toppen? 2 von 5 Punkten
Leider nein! Massentauglich weichgespült, das meiste im Midtempo Bereich eingespielt. Meiner Meinung nach hat der Weggang von Pit (Pitrone) und die Neubesetzung mit "Lady Cat Woman" (was für ein besch... Name) eine negative Wirkung auf die Songs des neuen Albums. Fuchs singt zumeist recht hoch und sämtliche Mittelteile der Songs sind irgendwie balladenhaft vorgetragen. Hier geht leider nicht mehr die Post ab. Das sind nicht mehr die Reiter die ich kenne! Ein Totalausfall diesbezüglich ist z.B. "Nach der Ebbe". Sorry, noch so ein Album und ich war Reiter-Fan gewesen!
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 Wish You Were Here
Pink Floyd
Audio CD, 28. Juli 1994 Verkaufsrang: 163 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WISH YOU WERE HERE
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Wish you can hear 5 von 5 Punkten
Wer das, zugegebenermaßen teure Vergnügen hat, diese Sony Mastersound Version des Pink Floyd Meisterwerks WYWH zu besitzen und sie somit direkt mit der letzten Remasterfassung vergleichen kann, wird nicht glauben, was die Tontechniker doch noch an Klang hervorgezaubert haben. Da ich die noch seltenere und noch weitaus teurere Japan-Pressung Sony/CBS 35DP 4 (Wish you were mir!)nicht kenne, bleibt eben für mich die mit dem SBM-Verfahren gemasterte Version das Mass der Dinge.
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 The Pick of Destiny
Tenacious d
Audio CD, 9. Februar 2007 Verkaufsrang: 233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das wahnwitzigste Duo des rockigen Paralleluniversums ist zurück und fordert Heavy-Metal-Legenden, den Teufel und unsere Lachmuskeln zum musikalischen Kräftemessen heraus. Gewinnen kann natürlich nur "The Mighty D" - aber daran hat eh niemand ernsthaft gezweifelt... Hollywood-Berühmtheit Jack Black (School Of Rock, High Fidelity, King Kong) und sein ebenfalls schauspielernder Headbanger-Zwilling Kyle Gass (Seinfeld, Friends) beweisen einmal mehr, dass die musikalischen Projekte von Filmstars nicht notwendigerweise peinliche Schaumschlägereien sein müssen. Auch auf ihrem zweiten Album überzeugen die beiden vollschlanken Kreativlinge wieder mit durchgehend großartigem Songwriting, vielen originellen Ideen, überaus soliden Gesängen und grenzdebilen Texten, die bei Menschen mit etwas derberem Humor unkontrollierte Lachkrämpfe auslösen können. Wenn Tenacious D mit Ronnie James Dio und Meat Loaf um die Wette posen, Satan auf der Nase herumtanzen oder mal wieder mit ihrem unwiderstehlichen Sex´n´Roll-Appeal die Welt erobern, bleibt kein Auge trocken und nicht zuletzt dank des furiosen Drummings von Dave Grohl (Foo Fighters) auch kein Nackenwirbel und Tanzbein unbewegt. -- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
"C'mon Cage, now it's time to blow doors down !!!" 5 von 5 Punkten
Man kann von amerikanischen Slapstick-Komödien halten was man will. Meiner Meinung nach ist das aberwitzige "Kings of Rock" einer der sympathischsten und schlichtweg besten Comedy-Streifen seit Ewigkeiten. Und das liegt nicht einzig und allein an der lustigen Handlung - zwei durschnittlich talentierte Musiker mit großen Super-Egos wollen schnellstmöglich zur größten Rock-Band der Welt werden -, sondern auch zum Großteil an der richtig tollen Musik der Band TENACIOUS D, die "Kings of Rock" zu einer ausgesprochen angenehmen Ohrenfreude macht. Der Quasi-Soundtrack dieses Films trägt hierbei den dämlichen Titel "The pick of destiny", und lässt den Hörer für knapp 33 Minuten in die Welt dieser durchgeknallten Band eintauchen. Und das tolle an "The pick of destiny" ist...man braucht den Film "Kings of Rock" keinesfalls gesehen zu haben, um sich auf Anhieb mit diesem starken Rock-Album anfreunden zu können. Die Band TENACIOUS D besteht aus den beiden Hollywood-Comedians Jack Black (u.a. "School of Rock", "High fidelity") und seinem übergewichtigen Gitarrenkumpel Kyle Gass (u.a. "Seinfeld", "Friends"), die beide - neben ihrem schauspielerischen Talent - auch noch richtig spitzenmäßige Musiker und Songwriter sind.
So rocken J.B. und Kyle fast über die gesamte Spielzeit so richtig herzerfrischend nach vorne, und zaubern dabei das ein oder andere Kabinettstückchen aus dem Ärmel. Speziell in Punkto Gitarrenarbeit und Melodieverständnis können TENACIOUS D mit dem Großteil der weltweiten Rock-Konkurrenz locker mithalten. Songs wie das zum Brüllen komische "Papagenu (He's my sassafrass)" , "The history" , "The government totally sucks" oder das zackig rasante "Master exploder" fräsen sich tatsächlich in Windeseile in die Gehörgänge, und dürften bei jedem Hörer für staunend bewundernde Blicke sorgen. Das die Texte von TENACIOUS D hierbei stehts für permanente Lachsalven gut sind, dürfte jedem Hörer schon im vornherein klar sein. Die Lyrics bewegen sich nämlich ausnahmslos auf dem schmalen grad zwischen Selbstbeweihräucherung und schonungsloser Eigen-Parodie, und rechtfertigen schon allein den Kaufpreis. Selbst wenn das dynamische Duo mit pathetischen Balladen wie "Dude (I totally miss you)" und "Baby" seine herzerweichende Seite unter Beweis stellt, lässt sich das Dauergrinsen nur schwer unterdrücken. Im kompletten Gegensatz hierzu stehen gradlinige Power-Rocker wie "Car chase city" , "Storm the gate" , "Pick of destiny" oder das mit waschechten True-Metal-Lyrics ausgestattete "The metal", welches mit einem kleinen Augenzwinkern glatt als MANOWAR-Hommage durchgehen würde. Saustark !!!
Die beiden Höhepunkte dieses 15-Trackers sind jedoch der klasse Opener "Kickapoo" (mit Gast-Vocals von Meat Loaf und Ronnie James Dio) sowie der geniale Battle-Track "Belzeboss (The final showdown)", bei dem Dave Grohl mal eben locker die Gesangsstimme des Teufels übernimmt, und welches zudem einige der geilsten Akkustik-Gitarren-Parts aller Zeiten enthält. Also besser geht es nun echt nicht mehr.
"The pick of destiny" von TENACIOUS D ist wirklich eine lohnenswerte Anschaffung für jeden begeisterungsfähigen Rock/Metal-Fan. Wenn man dazu sogar noch eine extra-große Portion Humor mitbringt, gibt es eigentlich gar keine bessere Scheibe. Well done dudes...eine Fortsetzung ist hoffentich schon in Planung !!!
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 The Illusion of Progress
Staind
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 274 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Staind ruhen sich nicht auf ihren Platin-Auszeichnungen aus, sondern wagen mit The Illusion Of Progress eine stilistische Neuausrichtung, die ihnen neue künstlerische Horizonte eröffnet. Mit ihrem modernen Alternative-Metal feierten die Jungs aus Springfield im US-Bundesstaat Massachusetts seit ihrem zweiten Album Dysfunction gewaltige Erfolge, in den letzten Jahren drohte man allerdings in einer kreativen Sackgasse zu versauern. Daher haben Aaron Lewis & Co. ihre klanglichen Grenzen weiter gesteckt und werten auf The Illusion Of Progress ihren nach wie vor markanten Sound mit Retro-Rock-Vibes, dezenten Pop-Anleihen und sogar Blues- und Country-Elementen auf. Das Ergebnis sind 67 abwechslungsreiche Rock-Minuten, die in emotionaler Hinsicht ein breiteres Spektrum als alle bisherigen Staind-Alben abdecken und auch kompositorisch überzeugen können. Operation gelungen, Patient erfreut sich bester kreativer Gesundheit! -- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Eine absolut runde Sache!!! 5 von 5 Punkten
Ich bin seit geraumen Jahren ein großer Freund von Staind und habe sehnsüchtig auf das neue Album gewartet - und soviel vorne weg: es hat sich gelohnt.
Insgesamt ist zu sagen, daß das Album etwas "ruhiger" ist, als sie Vorgänger. Es ist aber in sich eine runde und stimminge Sache, die man sich auch mehrmals nacheinander anhören kann. Für mich eines der Albumhighlights des Jahres!
Um meinem Vorredner kurz zu widersprechen: Wie Nickelback klingen sie auf jeden Fall nicht. Der unverkennbare Staind-Sound und die unverwechselbare Stimme haben nicht viel mit Nickelback zu tun - mal abgesehen davon, daß Staind die Vorgruppe auf der aktuellen Nickelback-Tour sind.
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 Urban Hymns
the Verve
Audio CD, 26. September 1997 Verkaufsrang: 245 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn Sie bislang nicht vom Durchhaltevermögen von The Verve überzeugt waren, dann sind Sie das mit Sicherheit jetzt. Bevor Urban Hymns herauskam, fragten sich skeptische Zeitgenossen, ob diese Band jemals wieder an die Schlagkraft ihrer früheren Werke herankommen würde, zumal ihr Oeuvre damals, 1995, von der Mehrzahl der Kritiker als nichtssagende, romantische Verirrung belächelt wurde. Man muß The Verve aber eines lassen: Trotz Streichersätzen, Pianosoli und Slide-Guitar blieben sie ihrem düsteren Shadow-Rock stets treu. Nirgendwo wird diese aufsehenerregende Mischung deutlicher als in dem epischen Single-Hit "Bitter Sweet Symphony". Aus dem Vollen schöpften sie auch auf den übrigen Stücken des Albums: Die schmerzhaft tief empfundenen Balladen stellen The Verves derzeit eindrucksvollste Leistung dar und beweisen die Beständigkeit ihres Einflusses auf die Musikszene. --Lucas Hilbert
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Ganz großes Kino 5 von 5 Punkten
Dieses Album ist meiner Meinung nach das Beste, was The Verve jemals produziert hat. Es gibt nur ganz ganz wenige Alben, die man durchhören kann, weil wirklich jeder Track genial ist. Dieses gehört defintiv dazu.
Als ich damals, als das Album erschien, diese CD durchhörte änderte sich im Laufe der Zeit mein Lieblingslied auf der CD und mittlerweile war - bis auf Neon Wilderness - jeder Track schon mal mein Lieblingstrack. Jedes einzelne Stück hat Ohrwurm-Charakter. Unglaublicherweise bleibt trotzdem noch Platz für sehr poetische, teils tiefgründige Texte. Es handelt sich hier definitiv um einen künftigen Evergreen.
Schade nur, dass The Verve sich aufgelöst haben. Ich war damals auf einem Konzert in der Philippshalle (ich glaube das war sogar das letzte gemeinsame Konzert, weil danach die Tour abgebrochen wurde). Live - und das habe ich auch noch nie erlebt - klingen die besser als auf CD - so ein Hammersound, wahnsinn. Nichtsdestoweniger ist die Klanqualität der Tracks auf der CD hervorragend.
Also: absolute Kaufempfehlung
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 Schneller, Höher, Weidner
Der W.
Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 231 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SCHNELLER,HÖHER,WEIDNER
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 100 Bewertungen)
Ein sehr, sehr cooles Album ! 5 von 5 Punkten
Die Solopremiere von Stephan Weidner hat meine schon hohen Erwartungen sogar noch übertroffen. Es ist wirklich ein tolles Album geworden, nicht zuletzt auch durch den genialen Gitarrensound von Rupert Keplinger. Daher absolut gerechtfertigte 5 Sterne für eine Scheibe, die wirklich rockt.
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 Konk
the Kooks
Audio CD, 11. April 2008 Verkaufsrang: 427 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
KONK
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Bitte Zeit geben! 5 von 5 Punkten
Es ist sicherlich nicht die gleiche Art von Musik wie beim ersten Album der Kooks. Die Band hat sich weiterentwickelt; das Gitarrenspiel ist sauberer, das Songwriting klarer und strukturierter als zuvor; einen Song wie " IF only" wird man auf Konk nicht finden. Dafür wird das Niveau auf dem gesamten Album konstant hochgehalten; die Grundstimmung ist nach wie vor positiv- fröhlich, aber in Songs wie " Gap" streuen die Kooks auch eine Prise Melancholie ein.
Zu Beginn war ich auch nicht überzeugt,aber das änderte sich nach und nach.Nun halte ich beide Alben für gleichwertig spreche daher auch hierfür eine Empfehlung aus.
Besten Songs: See the Sun,Gap,Shine on,Sway,One last Time
In diesen finden sich auch hin und wieder brillante musikalische u. textliche Momente, wie in den ersten 70 Sekunden von One last time: Schöner gehts nicht.
Kann man kaufen.
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 Hypnagogic States (Ep)
the Cure
Audio CD, 13. September 2008 Verkaufsrang: 442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Drama 13 1 von 5 Punkten
Erster Eindruck Cover: Bei dem Cover wirds mir Übel. Sieht aus als hätte ein kreativer Grafiker das Cover in 5 Minuten fertigmachen müssen. Schnell die 4 bisherigen schönen Singles Cover eingescannt, layoutet, ein paar Filter drüber, fertig ist das Horrorcover im Kartoffeldruck Look. Gut, klar das ist Geschmacksache. Zur Musik: Also ich höre The Cure seit 23 Jahren und kenne wirklich alles, was von denen international jemals veröffentlicht wurde. Ich hab mir brav auch die etwas einfallsloseren Alben der letzten Jahre und die Vorab-Singles zu Dream 4:13 gekauft. Nachdem "The Only One" mir noch gefiel, auch wenns im Prinzip eine Art Selbstklau vom Wish Album ist, war ich froh, daß nochmal sowas von denen kommt, aber alle weiteren 3 Singles und vorallem die B-Seiten darauf sind wirklich nicht der Brüller. Freakshow und Perfect Boy sind eh alte 80er Jahre Outtakes der Band, die man fürs neue Album wieder ausgegraben hat...Gut,ich hab nix gegen Remixe. Manche sind kreativ oder ne nette Alternative, doch was man sich nun mit dieser Hypnagogic States Ep traut, geht entschieden zu weit. Das ist die übelste Remix CD, die ich jemals gehört habe. Wirklich schlechte Amateur Remixe, alles sehr fad und einfältig, der letzte Remix von 65 Static(die ich auch auf der letzten Cure Tour in München durchaus interessant fand)ist wirklich grauenhaft. Das Anhören dieser CD kommt zumindest für mich einer Art Selbstgeißelung gleich. Mein Gott,was ist da nur los. Ich hoffe, daß wenigstens das Album von Cure im Oktober gut wird. Zumindest einen wirklich genialen Song wird es auf jeden Fall enthalten, den haben sie bereits auch schon Live auf der Tour gespielt: Er heißt "Underneath The Stars"
Kreative Interpretation von Songs aus dem Album 4.13 4 von 5 Punkten
zunächst einmal:
* ich glaube, dass remixes was für Fans sind
* Leute, die die Singleversionen - z.B. von The Only One - nicht mögen, werden wohl kaum Gefallen an dieser EP finden
* wenn wie im August geschehen, eine Band wie The Cure 3 Singles (diese sind auch auf diese EP remixed) gleichzeitig!!! in den U.S. billboard charts platziert, spricht das für die Qualität des neuen Materials
* ich mag Robert Smith' Experimente mit Blank & Jones (mit A forest)
Jetzt aber zur eigentlichen Bewertung:
+ 3 der remixes sind für mich eher Disco-Material (finde ich o.k.)
+ die songs wurden eben schön anders interpretiert, z.B. die Stimmen verzerrt
+ ich freue mich, dass eine seit 3 Jahrzehnten aktive Band noch experimentiert
Fazit:
* Für Cure-Fans und Leute, die auch Techno mögen, geeignet
* Für Freunde von 'Gute-Laune-Musik' auf Weichspülsendern wie ffh und Antenne Bayern abzuraten
Durchschnittliche Titel noch schlechter gemacht! 1 von 5 Punkten
Bis auf den ersten Remix , einfach nur schlecht! Wie kann man soetwas vor einer neuen Platte im Oktober nur rausbringen. Robert ich mag Dich so nicht hören, hör auf damit! |
 Vampire Weekend
Vampire Weekend
Audio CD, 22. Februar 2008 Verkaufsrang: 574 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wahrscheinlich werden Vampire Weekend auch mit ihrem Debütalbum nicht den verbreiteten Eindruck aus der Welt schaffen können, dass sie es bisher zu leicht hatten. Da gründen ein paar Jungs im Studentenwohnheim der elitären Columbia University eine Band, bedienen sich ausgiebig bei Afrobeat und der kantigen Musik der Achtziger und avancieren damit doch tatsächlich innerhalb kürzester Zeit zu einem Online-Phänomen, bevor sie ein einziges Album herausgebracht haben. Glücklicherweise macht ihr Erstlingswerk aber wirklich Spaß--wie auch Band an sich: verspielt und mit genug Ideen und Pop-Sachverstand, um sich gekonnt und glaubhaft zu präsentieren. Die oft orgel- und schlagzeugbetonte Musik lässt an eine schrägere, besser gelaunte Ausgabe von Clinic mit einer bunter gemischten Plattensammlung denken. In einem Song, der den hervorragenden Titel "Cape Cod Kwassa Kwassa" trägt (und noch besser als sein Titel ist), stellt die Band die Frage "Does it feel so unnatural / To Peter Gabriel too?" und kommt so frech und selbstironisch jeglicher Kritik an ihren postmodernen bzw. postkolonialen Weltmusikanleihen zuvor. Kein Zweifel: Die Jungs verarbeiten nicht nur so viele Einflüsse wie die Nerd-Rock-Altmeister Talking Heads, sondern übertreffen sie sogar schon. --Mike McGonigal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Twee Pop! 5 von 5 Punkten
Also, mein Musikgeschmack veranlasst mich schon mal dazu, mir eine CD zuzulegen, bei der ich dann nachträglich feststelle, dass mir nur ein Song darauf gefällt (hört sich im Zeitalter des Downloads komisch an, ist aber so, bin halt haptisch). Passierte mir zum Beispiel bei der 'Generation Terrorists' von den 'Manic Street Preacher', so viel Geld für 'Motorcycle Emptiness'...
Und dann kam 'Vampire Weekend': Kein einziges Mal zuckte mein Finger zum 'forward'-Knopf meiner Anlage, im Gegenteil: Ich bin seltenst so entspannt Auto gefahren, wurde seltenst so gut unterhalten. Ich fühlte mich eingehüllt von bonbonfarbener guter Laune und war unheimlich erleichtert, nicht über das Leben nachdenken zu müssen.
Escapismus? Ja, bitte, aber vom aller feinsten...
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 And Justice for All
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 171 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
AND JUSTICE FOR ALL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 100 Bewertungen)
Fantastisch! Genial! Metallica! 5 von 5 Punkten
Was konnte man von Metallica noch erwarten nachdem sie mit ihren ersten drei Alben Klassiker des Metal abgeliefert hatten? Vor allen Dingen, da sie kurz nach Veröffentlichung der "Master" ihren Bassisten Cliff Burton verloren, der bei einem Busunglück tragisch ums Leben kam. Sicher hätte ihnen kaum einer so ein Meisterwerk von Album zugetraut, doch das ist die "...and Justice for All" nunmal. Tatsächlich ist es sogar ihr musikalisch anspruchvollstes Werk, wobei es sich hier nicht mehr um ein reines Thrash Metal-Album handelt. Ich meine, schon auf der "Lightning" und der "Master" wurde die Band schon teilweise immer langsamer, aber da hier fast nur Songs im Midtempo zu hören sind kann man das Album ruhig in die Prog Metal-Katerogie schieben. Warum? Viele Tempowechsel, Breaks, mehrere Riffs und (wie immer) geniale Soli. Das führt auch dazu das die meisten Songs deutlich über 6 Minuten gehen.
Als neuen Bassisten hatte man Jason Newsted an Bord geholt, vorrangig wegen des Aussehens. Das soll nicht heißen, das Jason ein schlechter Bassist gewesen wäre. Im Gegenteil. Allerdings hatte er unter den anderen Bandmitgliedern, die den Tod von Cliff noch nicht ganz verarbeitet hatten, zu leiden. Ich spreche hier von Mobbing. Leider hört man das auch auf der Platte. Der Bass ist wegen der (wahrscheinlich absichtlich) schlechten Abmischung fast gar nicht zu hören. An einigen Songstellen kann man ihn lediglich erahnen. Und trotzdem hört sich das Album deswegen nicht schlecht an. Die Bässe der Gitarren und des Schlagzeugs wurden extra aufgedreht, was dazu führt das die Gitarren so fett und hart wummern wie auf keinem anderen Album, welches die Jungs in den 80ern veröffentlichten. Auch auf die Drums hat es positive Auswirkung gehabt, denn dieses knüppelt angenehm laut, das es eine wahre Freude ist. Auf den Alben zuvor kommen die Drums nämlich meiner Meinung nach immer etwas schwach rüber. James Hetfield nähert sich immer mehr seinem stimmlichen Höhepunkt. Es ist faszinierend mit welcher Wut er hier die besonders kritischen Texte herausbrüllt. Und damit kommen wir zum Thema dieses Albums, welches den letzten Teil einer Album-Trilogie darstellt. Auf dieser Platte ist Ungerechtigkeit das Haupthema und damit gibt es die politischsten Texte die Metallica je geschrieben haben. Dann noch ein Instrumental zu ehren Cliff Burtons und schließlich der schnellste Metallica-Song überhaupt. Alles Gründe dafür das dieses Album ein absolutes Meisterwerk ist.
Blackened: Sensationeller Beginn! Vielleicht nicht so ein Thrash-Hammer wie z.B. "Battery", trotzdem ist dies hier vielleicht Metallica's bester Opener! Harte Riffs und Headbanggefahr! (5/5)
...And Justice for All: Trotz 10 Min. Spielzeit wirds hier nicht einmal langweilig. Auch auf Konzerten ein Highlight. (5/5)
Eye of the Beholder: Ordentliches Geknüppel von Lars und auch ansonsten ein richtig guter Song. (4/5)
One: Was für ein Song! Was die Metallica-Balladen der 80er anbetrifft ist das mein absoluter Favorit. Unvergleichlicher Text, Geniale Riffs, Hammer Tempowechsel und zuguterletzt eins der besten Metal-solos überhaupt! (5/5)
The Shortest Straw: Mal wieder ein richtiger Headbanger der die Klasse des Album aufrecht hält. (5/5)
Harvester of Sorrow: Ebenfalls ein absoluter Headbanger, diesmal im Slowtempo. Saubere Arbeit an den Drums von Lars (ist doch nicht so schlecht wie er immer gemacht wird). (5/5)
The Frayed Ends of Sanity: Ein geiles Riff reiht sich ans andere. Sehr guter Song. (5/5)
To Live Is to Die: Ein Instrumental, das der viel zu früh verstorbene Cliff Burton angefangen hat. Die Band führte es zu Ende und rausgekommen ist das vielleicht beste Metallica-Instrumental, das einem im Mittelteil fast die Tränen in die Augen treibt. (5/5)
Dyers Eve: Der schnellste Metallica-Song überhaupt! Ein absoluter Thrash-Hammer zum Abschluss eines Überalbums. (5/5)
Schon wieder ein Metallica-Album auf dem man einfach keinen Schwachpunkt findet. Ich kann mich nicht so ganz entscheiden ob ich dieses Album nicht sogar noch besser als die "Master" finde. Auf jeden Fall ist ihnen wieder mal ein Klassiker des Heavy Metal gelungen. Diese Platte darf in keiner gut sortierten Metalsammlung fehlen. Denn hier kriegt man einfach alles geboten was Metallica damals zu Metallica machte.
Metallica und Kaufempfehlung für alle!
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 Accelerate (Limited Edition CD+DVD / Exklusiv bei Amazon.de)
R.E.M.
Audio CD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 19998 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Acceleerate (Limited Edition CD + DVD) 4 von 5 Punkten
CD ist super, wenn auch etwas kurz. Wieder zurück zu härteren Klängen, gefällt mir sehr gut. Der Film ist absolut enttäuschend. Auf diese Sorte Experimente kann ich gut verzichten. Das hätte mein kleiner Sohn besser hingekriegt. Langweilige, verwackelte Schwarz-Weiß Aufnahmen. Und man wartet die ganze Zeit darauf, dass jetzt noch irgendwas kommt...Also, die CD lohnt sich, aber die Mehrkosten für die DVD kann man sich sparen.
schwache Edition 2 von 5 Punkten
Das Album ist meiner Ansicht nach unbestritten gut,wenn auch noch 2-3 weitere ruhigere,akustische Songs den Gesamteindruck perfektioniert hätten (die Laufzeit beträgt nur gut 30 Min.).
Die Limited Edition enttäuscht mich,denn sie bietet für mehr als 12 Euro Aufpreis nur einen 46 Min.-Film mit einem hohen Anteil an unscharfen,verwackelten Aufnahmen von Hausfluren,Studiotüren u.ä.Mit Ausnahme der paar Performance-Ausschnitte von den Live Rehearsals in Dublin 2007 wird wenig Substanz geboten.Dazu gibt es auf der DVD nur 2 schwache Bonustracks im MP3-Format. Eine Surround-Sound oder wenigstens High Resolution-Tonspur des Albums (wie bei allen vorangegangenen R.E.M.-Alben üblich)sucht man vergebens.Die Verpackung besteht nur aus einer billigen Standard-Amaray-DVD-Hülle und enttäuscht somit ebenfalls.Schade.
Gut, Rückgriff und Kurz 4 von 5 Punkten
Accelerate ist anders als die letzten Alben, weniger Melodisch, weniger Melanchonisch. Mehr Gitarren mehr Tempo, dennoch Michael Stipes Stimme bringt wiedererkennungswert und Melodische Elemente für die, die nur Alben wie Around the Sun, Reveal, .. kennen oder mögen. Accelerate knüpft eher an Green an als letztes rockigeres Album. Für mich gibt es keinen herausragenden Song obwohl, für mich mich Hollow Man, Living well is the best revenge Horse to water nach dem ersten Hören als meine Lieblingslieder zu frage kommen. Die Limited Edition lohnt sich meiner Meinung nach vom zusätzlichen Inhalt schwächer als die Limited Edition von Around the Sun überzeugt die L.E. von Accelerate voralem durch die Zusatz DVD it einem sehenswerten Film (ca 45. min) und zwei guten Bunus B-Sides. Auch das beiligende Cover Heft ist Gut mir fehlt der Vergleich zum normalen Umfangreich alle Liedtexte plus nette Grafiken ist in Ordung.
Als Fazit wer Alben wie zuletzt Green mochte rockiger schneller und relativ politisch wird Accelerate trotz seiner kürze lieben. Wer R.E.M. nur wegen Songs wie Losing my Religion, Man on the Moon, Nightswimming, Daysleeper oder den letzten Alben kennt oder mag sollte vorsichtig sein. Für mich überwiegt der positive Eindruck und ich freue mich auf die 2008 Tour.
Rückwärts und doch voran! 5 von 5 Punkten
Es wurde ja schon einiges geschrieben zum neuen REM-Album. Oft gab es dabei Reminiszenzen an frühere Alben, so nach dem Motto: Klingt wie Document/Lifes Rich Peagant/Monster/New Adventures in Hi-FI". Ich denke mal, dass solche Kategorisierungen einem neuen Album nie gerecht werden, es sei denn, es wäre wirklich nur eine Kopie oder ein Abklatsch früherer Werke. Das ist hier aber nicht der Fall.
REM wären nicht die, die sie seit nunmehr 28 Jahren sind, würden sie sich nur selber kopieren. Accelerate" ist daher auch alles andere als ein Wiederaufguss früherer Heldentaten, es ist ein neues REM-Album. Punkt.
Klar, es mag bei dem einen oder anderen Song an ältere Stücke erinnern, doch das tun sie dann auch ganz bewusst, so wie in Sing for the Submarine", in dem Michael Stipe mindestens frühere 4 Song-Titel fast im Stile einer Intertextualität unterbringt (Electron Blue/Feeling Gravity's Pull/High Speed Train/It's the end of the world as we know it).
Was ist es nun? Ist es ein Album, mit dem 3 Herren um die 50 sich noch mal zeigen wollen, ob sie es noch können, wie man auch schon lesen konnte? Ob die alte Rocker-Lederjacke noch passt?
Ich denke, dass es nicht so ist. Richtig ist, dass es musikalisch deutlich zurück zu den Independent-Wurzeln und es auch mal krachend in Richtung Punk mit möglichst wenigen Akkorden geht (Horse to water, I'm gonna DJ), doch es ist kein Wiederaufguss, dafür klingen die Songs musikalisch zu frisch. Peter Buck, der Rocker von den dreien, hat sich diesmal durchgesetzt. Die Stücke sind kurz, ohne Schnörkel, ohne Overdubs, ohne musikalischen Schickschnack oder Ballast. Die Aufnahmen dauerten nur 9 Wochen. Sogar dem Keyboarder wurde für dieses Album vorübergehend gekündigt um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Dieses Wesentliche klingt dann des Öfteren auch mal sehr folkig oder sogar psychedelisch, wie bei Houston" oder Until the Day is done", die sehr akustisch daher kommen und ihre durchaus politische Botschaft so sehr authentisch rüber bringen.
Der Titelsong ist schnell und schnörkellos wie schon der Opener Living well is the best revenge", ein Motto, das sich REM vom elisabethanischen Dichter George Herbert, einem Zeitgenossen Shakespeares, borgten. Auch das muss man erst mal bringen. Beide Songs bieten auch wieder die Stipe-typische Lyrik, jene Mischung aus kryptischem stream-of-consciousness und sehr einprägsamen Zeilen.
"Supernatural Superserious" ist zurecht die Single-Auskopplung, ein sehr einprägsamer Song mit dem Potential zu einem echten Klassiker: gute hook-lines, Riffs, die man nicht so schnell vergisst.
Hollow Man" wechselt sehr interessant zwischens ehr ruhigen Zeilen und einem flotten Refrain, Stipe singt hier vielleicht am intensivsten auf diesem Stück. Die Gitarren sind absolute REM-trademarks hier.
Mr. Richards" und Sing for the Submarine" klingen sehr nach Sixties, aber weniger nach den sonnigen Sixties der Byrds oder der Beach Boys, die Songs könnten auch auf den frühen Pink Floyd-Alben Platz gefunden haben, beide ein wenig psychedelisch und doch unverkennbar REM.
Horse to water" und I'm gonna DJ" gehören beide dann wieder in die Kategorie schneller, stakkato-artig gesungener Songs, die mich ein wenig an It's the end of the world" und Bad Day" erinnern, ohne aber deren Format zu haben. I'm gonna DJ" fand ich schon live und auf dem Live-Album eher überflüssig, aber als Schluss ist es ganz ok. Die Studiofassung überzeugt mich komischerweise auch mehr als die live-Version.
Fazit: Durchaus kein Haha-wir-können-es-doch-noch-Album", nach dem sich die Herren in ihre Einfamilienhäuser zurückziehen und die Lederjacke ordentlich auf dem Bügel aufhängen und sich die Hände vor dem Essen waschen, sondern es klingt eher danach, als ob REM noch einmal die Richtung geändert hätten. Kein neue Runde auf dem alten Parkplatz, sondern es geht voran, wobei sie in den Rückspiegel blicken, was ja nie verkehrt ist.
R.E.M.s Schatzkiste 5 von 5 Punkten
Die Limited Edition von ACCELERATE ist nicht nur ein Muss für jeden R.E.M. Fan sondern bietet auch für Otto Normalmusikhörer als Ergänzung zum eigentlichen Album einige Schmankerl:
Präsentiert wird die CD/DVD Edition in einer hochwertigen DVD-Kunststoffhülle auf der das futuristisch anmutende Cover sich voll und ganz entfalten kann.
Inhaltlich hat das Package einiges zu bieten: Von der eigentlichen CD über ein 64-Seiten starkes Booklet bishin zur DVD mit einem Film und zwei Bonustiteln.
Zunächst zu dem eigentlichen Album und dem Grund, dem wir diese Sonderedition zu verdanken haben:
Spontanität, perfekte Gitarren-Riffs und in die tiefe gehende Songtexte sind bei ACCELERATE Programm und bilden die Zutaten zu einem Album der Extraklasse.
Wer meinte, Michael Stipe, Peter Buck und Mike Mills hätten das Songschreiben über UP bishin zu AROUND THE SUN verloren wird hier mit einem Gemisch aus Rock/Folk/Pop eines besseren belehrt, fast alle Songs sind ohrwurmtauglich.
Mit Buck und Mills Gittarren im Vordergrund und Stipes rauher Stimme weist der Neuling weit mehr Ecken und Kanten auf als seine Vorgänger und gewinnt dadurch.
Vergleiche mit Rockern wie MONSTER und NEW ADVENTURES IN HIFI werden ACCELERATE nicht gerecht und führen auf die falsche Fährte, man hat eben nicht Altbekanntes neu aufbereitet:
Gerade ein Song wie "Sing for the Submarine", der nicht ganz so eingängig daherkommt ist ein echtes Highlight und beweist mit seinen 4:50 Min. die kreative Schaffenskraft der Band. Mit dem Titelsong erreicht der Longplayer seinen Höhepunkt, dieses Stück überzeugt auf ganzer Linie, kaum ein anderer Song vermag durch eine derart gelungene Komposition aus Dramatik, Melancholie und Schnelligkeit seine Zuhörer derart zu fesseln und an sich zu ziehen.
Einziger Wehrmutstropfen ist die Laufzeit von ca. 34 Minuten, gerade Songs wie "Housten" und "Hollow Man" verlieren dadurch an Wirkungskraft, bevor sie sich beim Zuhörer entfalten sind sie schon vorbei.
Der geringen Laufzeit gepaart mit 11 sehr abwechslungsreichen und überdurchschnittlich guten Songs ist es geschuldet, wenn man am Ende unweigerlich nach mehr verlangt. Dieses Bedürfnis weiß diese Edition mehr als zu befriedigen:
Durch das beiligende Booklet bekommt der interessierte Hörer einen tieferen Einblick in die Songs und dem was Stipe, Mills und Buck dazu bewogen hat diese LP so zu produzieren wie sie es getan haben.
Mit der Vincent Moon Dokumentation "6 Days" rund um die Entstehung des Albums, wird der Zuschauer mitgenommen auf einen Road Trip der die Band eher von ihrer privaten und unbeschwerten Art zeigt:
Michael Stipe rauchend beim Redigieren seiner Songtexte, Peter Buck und Mike Mills beim Einspielen diverser Songstücke. Aufnhamen im Studio gehören ebenso dazu wie ein Mittschnitt der Live-Reharsals 2007.
Aufgrund der teils eigenwilligen Kameraperspektiven anfangs gewöhnungsbedürftig, kommt man hier in den Genuss eines sowohl künstlerisch als auch inhaltlich ambitionierten Filmprojekts, das keine Wünsche offen läßt.
Mit den beiden Non Album Tracks "Airliner" (Instrumental)und dem BEAT HAPPENING Cover "Red Head Walking" geben R.E.M. eine kleine Zugabe und Verlängern damit den Hörgenuss des doch sehr kurzen Albums: Bei "Airliner" läßt es die Band nochmal so richtig krachen und serviert einen schnellen Rocker im "Tarantino-Style". Auch "Red Head Walking" kann begeistern und erinnert von seiner Art eher an Rockbands der 60er. Beiden Songs ist gemeinsam, dass man in ihnen die Freude förmlich hört, die R.E.M. bei der Produktion von ACCELERATE gehabt haben muss.
Am Ende der DVD bleiben keine Wünsche noch Fragen offen. Zusammen mit der CD ist hier ein rundes Ganzes entstanden, dass den neuen Longplayer weit über die bisherigen Alben erhebt und für die Band in Richtung Zukunft wegweisend sein wird.
An ACCELERARTE kommt man nicht vorbei, ein Muss für jeden Musikbegeisterten! |
 Closing Time
Tom Waits
Audio CD, 3. April 1992 Verkaufsrang: 297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CLOSING TIME
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Grandios 5 von 5 Punkten
Zeitlos grandios und zum weinen schön. Eine zeitlose CD - keine geht so unter die Haut wie diese!!! Ein MUSS für jede Sammlung.
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 The Masterplan
Oasis
Audio CD, 6. November 1998 Verkaufsrang: 114924 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wenn der Masterplan ist, die Welt mit soviel Oasis wie möglich zu überschwemmen, dann ist The Masterplan ein wichtiger Baustein auf diesem Weg. Präsentieren andere Bands auf ihren B-Seiten gerne mal die buchstäblich andere Seite -- die Formation um die Gallagher-Brüder bleibt sich treu. Der bekannte Sound ihrer verzerrten Gitarren und der oft nölige Gesang gehen meist die bekannten musikalischen Wege. Das Titelstück indes mit ein wenig mehr Ruhe eingespielt, versetzt mit Bläsern und Streichern, fällt aus diesem Rahmen. Hier erinnern Oasis zum Teil wieder an die "Fab Four" aus Liverpool, denen sie an anderer Stelle offen Tribut zollen.
Sie bringen alles auf ihre ganz eigene Art, ohne den unbedingten Drang nach musikalischer Perfektion. Kein Wunder: Bemerkt doch das CD-Booklet, Noel Gallagher habe kurz zuvor eine halbe Flasche Gin konsumiert. Dafür ist die Aufnahme sehr gut. So ist Oasis, so ist The Masterplan. Keine neuen Ufer in Sicht, dafür eine Kollektion zum Teil wenig beachteter Songs, die aber im Gesamtwerk einer der bedeutendsten britischen Bands sicher ihren Stellenwert haben. --Wolfram Lumpe
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Das beste ! 5 von 5 Punkten
Das ist toll: Brit-Rock vom Feinsten. Wer zum Kultobjekt OASIS mit ihrem einzigartigen, phänomenalen Klang gehören will, muss diese Scheibe besitzen. Obwohl "The Masterplan" nicht als Best-Of-Album verkauft wird, sind hier so ziemlich alle Hits der Erfolgsband OASIS auf einer Scheibe zusammengestellt. Und das weiß jeder, der mit OASIS vertraut ist: Die richtigen Hits sind jene Songs, die nicht im Radio gespielt werden ... Vom ersten bis zum letzten Lied einsame Spitze ! Dabei bin ich jemand, der sonst nicht so ausdrücklich auf Brit-Pop steht ...Anspieltipps: Das folkartige TALK TONIGHT, STAY YOUNG, vor allem aber (meine Favoriten) ROCKIN' CHAIR und LISTEN UP mit dem geilsten E-Gitarrensound seit langem ! rörörör ...
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 Sleep Through the Static
Jack Johnson
Audio CD, 1. Februar 2008 Verkaufsrang: 196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SLEEP THROUGH THE STATIC
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Gute Mischung 5 von 5 Punkten
Auf diesem guten Album kommen sowohl die Fans der "typischen" Jack Johnnson-Lieder, als auch die, die mal neue Klänge von ihm hören wollen auf ihre Kosten. Er traut sich, von seinen (immernoch sehr gut klingenden) Wegen azuweichen und ein wenig zu experimentieren. Einfach sehr gut gelungen!
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 Dig Out Your Soul
Oasis
Audio CD, 4. Oktober 2008 Verkaufsrang: 221 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Finger in die Steckdose: Die Brit-Pop-Helden melden sich zurück.
Das siebte Studioalbum "Dig Out Your Soul" ist die erste Veröffentlichung der Brit-Pop-Helden seit "Lord Don't Slow Me Down", dem Soundtrack zum gleichnamigen Roadmovie. Es erscheint als erstes neues Oasis-Album auch international auf dem bandeigenen Label Big Brother. Auf dem Produzentenstuhl saß erneut Dave Sardy, die Aufnahmen fanden in den Abbey Road-Studios in London statt, wo alle vier Bandmitglieder am Entstehungsprozess beteiligt waren. Die erste Single "The Shock Of The Lightning" ist die vielleicht wiedererkennbarste Oasis-Nummer des Albums: Noels Songwriting, Liams unverkennbare Stimme und der ebenso unverkennbare, druckvolle "Finger in die Steckdose"-Rock'n'Roll. Dennoch markiert die Arbeit an der neuen Platte einen Wendepunkt. Dazu Noel Gallagher: "Ich wollte Musik schreiben, die groovt und sich vom traditionellen Strophe-Refrain-Mittelteil-Schema unterscheidet. Ich war auf der Suche nach einem hypnotisierenden Sound, einer treibenden Kraft." Dass die Suche erfolgreich war, zeigt "Dig Out Your Soul" in aller Deutlichkeit. Eine Teilauflage erscheint mit einer Bonus-DVD mit Video, Video-Making Of und Album-Making Of.
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 The '59 Sound
the Gaslight Anthem
Audio CD, 22. August 2008 Verkaufsrang: 312 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sensationell!!! 5 von 5 Punkten
Ein absolut gelungenes Album, welches unbedingt Lust auf mehr macht.
Die Highlights sind für mich ganz klar der Titelsong "The '59 Sound" und "High Lonesome".
Einfach super!
The future of Rock}n Roll? 5 von 5 Punkten
Bis vor einigen Tagen war mir die Band noch völlig unbekannt. Ich bin seit ewigen Zeiten Springsteen Fan und stehe auch auf guten Punk (Clash, Social Distortion etc.) Und nun gerate ich durch einen Link auf der Homepage meiner Lieblingsband Marah zu dieser CD.
Wow, ich bin überwältigt. Dies ist wohl die beste Punk-Rock Platte die mir je zu Ohren kam. Ist das überhaupt noch Punk? Da ist sooo... viel Soul, Blues und was weiß ich noch alles drin. Jeder einzelne Song könnte ein Hit werden.
Ich will nicht auf einzelne Songs eingehen. Aber "Meet me on the River Edge" strotz nur so vor Anspielungen auf den Boss. "Miles Davis & the Cool" ist ebenfalls genial. Ach, was solls. Diese CD ist ein "Muss" für alle leidenschaftlichen Rocker und Punks auf dieser Welt.
Punk`n Roll Rock Album des Jahres 5 von 5 Punkten
Selten schafft es eine Band sich mir so nachhaltig in Herz, Hirn und Bauch hinein zu katapultieren wie Gaslight Anthem. Und nachdem zum ersten mal die komplette CD der Band wie ein Erdbeben durch mein Gefühlsleben rauschte,und ich unter den missbilligenden Blicke meiner Holden langsam vom Esszimmer Tisch runter kam, auf dem ich wohl mitgerockt haben musste, beginne ich langsam zu begreifen, was ich bei der ersten Platte der Jungs wohl verpasst haben möge. Beim zweiten Durchgang stelle ich mir vor, Springsteen schmeisst seine E-Street Band raus und und gesellt sich zu hungrigen jungen Musikern aus der Social Distorsion oder Green Day Ecke, und singt sich inbrünstig die Seele aus dem Leib.Sänger Brian Fallon hat den jungen Bruce im Leibe, eindeutig und seine Band zimmert ihm den perfekten Punk`n Roll- Rock Klangteppich auf den Leib.Chris wallard von "Hot Water Music", sowie Dicky Barret von "Mighty Mighty Bosstones" adeln die Band mit ihren Stimmen bei "Meet me at the Rivers Edge" bzw "The Patient Ferris Wheel" Und bei "Here`s looking at you, Kid" (Ist das nicht der Original Bogart Satz aus Casablanca??(Ich schau dir in die Augen, Kleines??)grooven Gaslight eine Mörderballade zusammen,
bei der Springsteens "I`m on Fire" hinterm Busch hervor schaut. und der manchem gestandenen Rocker die Augen feucht werden lässt... Das Album gehört auf jeden Fall zu den Top 10 Alben des Jahres!
Musik für Herz und Bauch 5 von 5 Punkten
Das hier wird schwer. The Gaslight Anthem rezensieren, und dabei objektiv bleiben. Nicht in schreckliche schmalzige Floskeln verfallen? Wie soll das gehen? Das Problem ist, dass diese Musik nicht so funktioniert. Anhören und dann die Stimme, den Rhythmus oder irgendwelche Gitarrensoli "geil finden" ist hier nicht. Die Musik ist in diesem Fall wirklich mehr als die Summe der einzelnen Teile. Das vorweg.
Die einzelnen Teile klingen dann ungefähr so: Eine angenehm rauchige Stimme, die voller Gefühl Geschichten über das Leben, Lieben und Sterben singt. Rhythmen, denen man noch irgendwie den Punk anmerkt, selbst wenn sie mittlerweile tief im Rock zu Hause sind. Gitarren, die stets unterstützen, niemals aufdringlich wirken, und im richtigen Moment Melodien für die Ewigkeit hervorzaubern.
Das gilt jetzt für 95% der gut gemachten Rockmusik. Aber der Unterschied ist: Hier ist ganz viel Herzblut. Und eben ein Gefühl beim Hören, das wie schon gesagt, mehr ist als die Summe dieser Teile. Das kann man nicht beschreiben, das muss man selbst erleben. Das ganze verbreitet trotz der Geschwindigkeit eine Form von positiver Melancholie, die man sonst eher von Singer/Songwriter Sachen kennt. Wenn man will: Spätsommer-Rock'n'Roll. Die guten alten Zeiten vermissen oder mit Aufbruchsstimmung neuen entgegengehen? Hier ist der Soundtrack dazu.
Einziger Kritikpunkt: Diese Lieder, die einen von Anfang an in den Bann ziehen, um dann im Refrain die ganz, ganz großen Melodien und Zeilen auszupacken, die direkt auf Herz und Bauch zielen, die gibt es leider zu oft auf dem Album. Das klingt Makaber - das einzige Problem ist, dass die "Hitdichte" ZU hoch ist. Jeder Song für sich ist eine Offenbarung, auf Albumlänge kennt man das Schema aber irgendwann und es fühlt sich etwas schal an. Hier wäre etwas mehr Abwechslung schön gewesen (im Vergleich zu "Sink or Swim").
Deshalb noch ein paar Worte an alle Menschen die die Band schon länger kennen: es ist alles beim Alten, wenn auch weniger ungestüm und etwas poppiger. Ich muss gestehen, dass das großartige Album "Sink or Swim" bei seiner Erscheinung vollkommen an mir vorbeigezogen ist. Darauf bin ich erst jetzt durch die zugegebenermaßen verdiente Aufmerksamkeit der Medien bezüglich des neuen Albums gestoßen. Natürlich gleich gekauft. Im direkten Vergleich zum letzten Album finde ich "The '59 Sound" etwas schwächer. Aber ich glaube, das ist Geschmackssache.
Einfach super!!! 5 von 5 Punkten
Also ich bin begeistert! Die Platte ist zwar nicht so rockig wie die alte Platte aber trotzdem großartig! Also kaufen! Und wenn möglich solltet ihr die Jungs unbedingt mal live sehen!
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