Rock

Judas Priest waren schon immer eine Band, die sich nicht auf bewährten Erfolgs-Schemata ausruht, sondern künstlerische Herausforderungen sucht. Diesmal haben sich Tipton, Downing & Co. das Leben und Wirken des großen Sehers Nostradamus vorgenommen und zu einem Konzept-Doppelalbum verarbeitet, das deutlich mehr zu bieten hat als die üblichen Abfolgen von metallischen Gitarren-Riffs. Orchestrale Zwischenstücke, Keyboard-Einschübe und eine düstere Grundatmosphäre verleihen Nostradamus einen progressiven Anstrich, die Songs sind komplex und clever arrangiert, und Rob Halford gefällt mit guten Vocals. Der Sound ist jedoch ein wenig steril ausgefallen, da die Orchester-Parts mit Gitarren-Synthesizern eingespielt wurden, und in puncto Songwriting kann Nostradamus mit Klassikern wie British Steel, Screaming For Vengeance oder Painkiller nicht mithalten. Ein Teil der Fangemeinde wird enttäuscht sein, dass hohe Schreie, markante Riffs und Hitmelodien Mangelware sind, es dürfte aber auch nicht wenige Priest-Anhänger geben, die sich über das opulente Konzept und die intensiven, finsteren Vibes der Doppel-CD freuen werden. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 82 Bewertungen)

Priest auf dem Olymp!      5 von 5 Punkten
Alleine schon weil, die Meinungen zu dieser Scheibe extrem weit voneinander abweichen, hat sie mich ungeheuer Neugierig gemacht.
Ich habe nicht lange gebraucht um mich hinein zu hören.
Es ist nicht so, dass die Melodien eingänging wären, vielmehr sind sie dunkel und geheimnisvoll, schaffen eine unheimliche Atmosphäre, aber ich musste diese Scheibe einfach immer wieder hören.
Sie hat etwas zwingendes, dem man nicht widerstehene kann.
Zum Teil agressiv, schnell, dann wieder melodisch und langsam. Gehaltvolle Streicher, neben einsamen Klaviertönen, vereint zu klassischen Klängen und das ganze eingebettet in Heavy Metall. Gerade diese Wechsel machen das ganze komplex und interessant.
Und Halford, was soll man da noch sagen - keine Ahnung wie der alte Sack das gemacht hat, ist auch egal - er ist genial!

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Beiden CDs ist gemeinsam, dass Niedecken wieder Reiseberichte, Familiengeschichte, soziales Engagement, literarische und musikalische Zitate neben Coverversionen oder vielmehr Adaptionen seiner Helden wie Bob Dylan, Rolling Stones und Bruce Springsteen verwebt. Auf der „plugged“-Version sind die griffigen Riffs zum Teil mitreißend, die funky Keyboards und dominanten Percussions, vor allem bei Songs wie „Et Ess, Wie't Ess“, dem eindringlichen Talk-Blues „Diego Paz Wohr Nüngzehn“ über den Falkland-Krieg, der Shanty-Fabel „Wolf Un Skorpion“ und der leisen, elektronisch erzählerischen Ballade übers heutige New York „Wa'ss Loss Met Dä Stadt?“ mit Manfred Schoof an der Trompete.

Genau dieses Stück gibt es aber auch auf der „unplugged“-CD als verträumte Piano-Bar-Jazz-Version. Die unplugged-CD lehnt sich ganz stark an Bruce Springsteens We Shall Overcome: The Seeger Sessions an, mit folkiger, improvisierter Spielfreude, dem Instrumentarium von Cajun- und Louisianna-Musik, lässigen, leisen und gefühlvollen Liedern wie „Enn 'Ner Nach Wie Der“, „Duude Bloome“, „Prädestiniert „ und dem einfühlsamen „Noh Gulu“ über die Kindersoldaten im afrikanischen Uganda. Besonders berührend ist „Kron Oder Turban“, das Abschiedslied für Effjott Kürger, den verstorbenen Ideal-Gitarristen, in dem Niedecken übers Jenseits und Glaubenskriege philosophiert. Auch das gibt es in einer rockigeren Version auf der anderen LP. Schade, dass sie nicht zusammen kommen. Koffer auf, Koffer zu - irgendjemand hat da was verbappelt, was zur Konfusion führt. Schade um die Kreativität, denn es gibt kaum ein überflüßiges Stück auf den beiden CDs. -- Ingeborg Schober

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)

Bap in Höchstform      5 von 5 Punkten
Bap in Höchstform und für mich wirklich eine der besten BAP CDs seit langem. Tolle Texte, super Melodien und es paßt alles.
Besser als Pandora unplugged.

1. Prädestiniert
Klasse Song mit tollem Refrain, starker Einstieg

2. Hühr Zo, Pandora
Nächster Kracher udn nochmals eine Steigerung. Pandora gehört für mich zu den stärksten Songs von Bap und die Gitarre erinnert an Major

3. Et Ess, Wie't Ess
Dritter Hammersong auf der CD. Keinen deut schlechter als die beiden ersten Titel und alles auf unglaublich hohem Niveau.

4. Diego Paz Wohr Nüngzehn
Langsam beginnender Titel mit ganz starken Refrain, wieder sehr rockig und sehr gut.

5. Frankie Un Er
Schöner ruhuger Titel mit tollen Text. Auch das paßt super.

6. Wat Für E' Booch
Wieder rockig und wieder ein klasse Titel.

7. Wolf Un Skorpion
Super Intro und wieder klasse Gitarre. Ein richtiges Highlight der Cd. Der Song geht sehr gut ins Ohr und ist einer meiner Lieblingstitel der CD.

8. Kron Oder Turban
Wieder ein starker Titel. Strake Gitarre und sehr guter Text.

9. Noh Gulu
Guter Song mit tollem Refrain. Aber ein wenig brav.

10. Wa'ss Loss Met Dä Stadt?
Sehr nachdanklicher und langsamer Titel, aber sehr einfühlsam mit viel Gefühl und unglaublich intensiv.

11. Musik, Die Nit Stührt
Richtig fetziger Song mit drängendem Rythmus. Wirklich klasse.

12. Morje Fröh Doheim
Ein titel der textlich schon öfters behandelt wurde. Autobahnfahrt nach Hause. Frau ich freu mich ist aber besser, dennoch guter Titel.

13. Songs Sinn Dräume
Nette langsame Ballade mit gutem Text. Für mich der beste Text des ganzen Albums

14. Für Immer Jung Der Epilog
Klasse Abschluß eines tollen Albums.

Bei der Cd paßt fast alles, wirklich sehr stark und für mich eine der besten CDs seit langem.

Anspieltipps: einfach alle, es gibt keinen schwachen Titel

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Zwei unschuldige Nächte im April 1999 wurden Zeuge der götterdämmernden Fusion zwischen Metal-Band und Sinfonie-Orchester: Metallica und die San Francisco Symphony trafen sich zum Sound-Clash der Titanen, um das metallische Oeuvre unter der dirigierenden Hand von Michael Kamen auf eine neue Ebene zu beamen. Mit der dramatischen Wucht von über 40 Streichern wächst etwa "For Whom The Bell Tolls" zu majestätischer Größe an, läßt alle herkömmlichen Vorstellungen über Bombast und rockenden Pomp auf das Format eines Staubkörnchens schrumpfen. Waldhörner und Kesselpauken stürmen mit aller orchestralen Kraft auf "Wherever I May Roam" ein und erschaffen so bereits im Voraus den Soundtrack für jenen Moment, in dem der auferstandene John Wayne zum Laserschwert-Showdown gegen den Imperator der Galaxis antritt, während gleichzeitig auf den Ringen des Saturn ein Wagenrennen zwischem dem Terminator und Ben Hur stattfindet.

Die vier Rocker der Apocalypse lassen sich von der 80-köpfigen Klassik-Übermacht nicht einschüchtern, beschränken sich keineswegs auf Schmacht-Balladen wie "Nothing Else Matters", sondern brettern in "Battery" oder "Master Of Puppets" mit einer Erhabenheit, als habe es sich bei Beethoven und Wagner lediglich um die Wegbereiter des Speed-Metal gehandelt. An der Wende der Jahrtausende halten Metallica alle Fäden in der Hand, um die Pop-Historie neu zu schreiben: Denn wenn sie diesen Standard halten, kann man in absehbarer Zeit auch das Wörtchen "Metal" aus ihrem Titel streichen -- dann sind Metallica endgültig die größte Band der Welt. Wer hätte das gedacht angesichts der pickligen, fetthaarigen Lederjacken-Jungs, die 1983 ausgesprochen stumpf vom Cover ihres schroffen Debüt-Albums Kill 'Em All starrten? --Björn Döring

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Metallica live und mit Symphonieorchester!      5 von 5 Punkten
Metal und Klassik auf einer Bühne vereint. Kann das gutgehen? Und wie das gutgehen kann! Metallica und das San Francisco Symphonieorchester fanden sich 1999 in einem Theater zusammen um das legendäre S&M-Konzert aufzunehmen. Symphonie verbunden mit hartem Metal, das klingt hier nicht nur wie ein sehr gewagtes Experiment sondern direkt umwerfend. Metallica live ist ja schon immer ein Erlebnis und auch für diesen Auftritt ohne Orchester hätte das ganze schon 5 Sterne verdient. Aber Michael Kamen und sein Symphonieorchester sind sogar in der Lage einige Songs zu verbessern. Wer zum Beispiel Master of Puppets (vor allen Dingen den Mittelteil) mit den Streichern gehört hat wird das Original danach irgendwie unvollständig finden. Was hier noch aus Songs wie "Call of Ktulu", "For Whom the Bell Tolls" und selbst aus "The Memory Remains" rausgeholt wird ist einfach unglaublich. Gerade einer meiner Lieblingssongs von Metallica "Bleeding Me" ist zu einer himmlischen Ballade geworden. Das gleiche gilt für die perfekte Version von "Nothing Else Matters", die das Original bei weitem übertrifft. Außerdem sind mit "No Leaf Clover" und "-Human" zwei neue Songs, die extra für dieses Konzert geschrieben worden sind, vorhanden. Ersteres gehört mit Sicherheit zu den besten Metallicasongs und auch -Human ist ein geniales Riffmonster.
Natürlich heißt das nicht das jeder Song perfekt ist. Bei einigen Liedern hört es tatsächlich so an als würde das Orchester nicht mit der Geschwindigkeit klarkommen, was auch dem wenig souveränen Taktgeber Lars Ulrich zu verdanken ist (schlimmstes Beispiel: "The Outlaw Torn" Lars wird immer schneller). Bei anderen Liedern hätte man es gleich lassen können, weil es sich anhört als würden Band und Orchester gegeneinander spielen. Doch im großen und ganzen ist dieses Experiment absolut gelungen und ein weiterer großer Schritt in der Geschichte Metallica's!

Wie gesagt: Ein Metallica-Konzert alleine verdient schon 5 Sterne und da dieses Experiment geglückt ist, hätte es sogar noch deutlich mehr Sterne verdient. Mit anderen Worten: Absolute Kaufempfehlung!

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The Devil, You + Me erobert einen langsam, doch dann zwingen einen die elf detailgenauen, vielschichtigen, voller Überraschungen steckenden Stücke mit einem unwiderstehlichen Gefühl für Pop-Melodien, Rhythmen und melancholische Gefühle jenseits Gefühlsduselei in die Knie. Auffällig sind die Verschiebungen in den Arrangements, Console verzichtet wie nie auf seine kleinen Störgeräusche, das Pluckern, Kratzen, Schaben und legt warme, ambientische Teppiche. Auch der Jazz ist weitgehend verschunden und die Rock-Eruptionen fehlen. Dafür basieren die Songs auf akustischen Gitarren, dem unaufdringlichen aber unüberhörbaren Mitwirken des in Berlin gegründeten Andromeda Mega Express Orchestra und dem immer präsenten Gesang von Markus Acher. The Devil, You + Me ist ein Album, wie es nur Notwist schaffen konnten, auch weil die Projekte Ms. John Soda, Tied & Tickled Trio, Lali Puna, 13 & God oder ihnen Ideen zuarbeiten wie Satelliten ihrem Hauptstern. Der heißt The Notwist, und nie leuchtete er schöner und heller! --Sven Niechziol

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

einfach toll      5 von 5 Punkten
In einer Zeit der musikalischen Orientierungslosigkeit, da scheinbar nur noch Hip-Hop-Müll und Casting-Müll auf den Markt kommt empfahl man mir diese CD als "Musik für Erwachsene, die sich Hip-Hop und Castingzeugs verweigern möchten", und diesen Tip nahm ich dankend an.

Beim ersten hören fand ich die CD nett, seit dem zweiten Male bin ich nur noch verliebt in die CD!

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Hier ist der Beweis dafür, dass diese Zusammenarbeit wirklich stattgefunden hat und die CD S & M nicht nur im Studio mithilfe digitaler Technologie auf Orchesterklang getrimmt wurde: Metallica with Michael Kamen Conducting The San Francisco Symphony Orchestra - S & M heißt das Video zum Konzert, das Orchester und Band 1999 in San Francisco zusammen gegeben haben. Dabei haben sich Metallica keineswegs darauf beschränkt, ihre ruhigen Stücke orchestral zu bearbeiten. Eine weichgespülte "Pop meets Classic"-Geschichte ist dies nicht. Stücke wie "Until It Sleeps", "That Thing That Should Not Be" oder "Hero Of The Day" haben nichts von ihrer Härte verloren. Nur dass diesmal der Klangrahmen viel größer gesteckt ist als normalerweise.

Es macht viel Spaß, die Band um Schlagzeuger Lars Ulrich, der Metallica 1981 gegründet hat, im Zusammenspiel mit dem Orchester zu beobachten. Dabei ist die visuelle Umsetzung überraschend konservativ ausgefallen. Abgesehen von kleineren Spielereien wie einer Mikrofonkamera an James Hetfields Gesangsmikro bemüht sich die Kamera stets darum, mehr als nur einen kleinen Ausschnitt des Geschehens darzustellen, ganz im Stile klassischer Konzert-Videos. Dies ist keine MTV-Geschichte, in der eine Einstellung als lang gilt, nur weil es für drei Sekunden einmal keinen Schnitt gegeben hat. Mit S & M erhält der Zuschauer vielmehr einen Überblick über das Konzert und gelangt somit ins Konzertgeschehen hinein. Und das ist es, was ein Live-Video von einer Live-CD unterscheidet!

In einer Zeit, in der immer mehr so genannte Musiker den Markt erobern, die die Frage aufkommen lassen, ob sie möglicherweise alle im gleichen Klon-Labor für pickelfreie, gestählte Teenie-Stars mit Waschbrettbauch gezüchtet wurden, beweisen Metallica mit diesem Video, dass es dort draußen, auf dem großen Musikmarkt, noch immer Musiker gibt, die vor Experimenten keine Angst haben. Schließlich sind Metallica nicht gerade als musikalische Schöngeister bekannt und ihr Trip mit den San Francisco Symphonikern hätte auch ein Reinfall werden können. Ihr Mut aber hat sich gelohnt. Wie das Video beweist.

Neben dem normalen Video mit seiner Lauflänge von immerhin 149 Minuten gibt es übrigens auch ein auflagenlimitiertes Box-Set, das eine zweite Kassette mit einem 35-minütigen Making Of enthält. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 44 Bewertungen)

Feine Sache!      5 von 5 Punkten
Vielleicht mag ich als Metallica-Fan schon etwas voreingenommen sein und diese DVD mögen, aber ich denke, dass man nicht nur ein Fan sein muss, um bei diesem Konzert auf seine Kosten zu kommen.
Die Mischung aus Band und Orchester ergänzt sich gut und ergibt einen nahezu bombastischen Gesamtsound, auch wenn das Orchester an der ein oder anderen Stelle etwas mehr im Hintergrund zu hören ist, da "The Four Horsemen" grade richtig Gas geben.
Die Länge des Gigs ist auch nicht zu kurz, man bekommt aufjedenfall für sein Geld auch was zu bieten und wie auch schon erwähnt mit mehreren Audiooptionen.
Die Arbeit der Musiker hat sich gelohnt und die Investion in diese DVD wird sich ebenfalls lohnen.
Sehr zu empfehlen!

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