Rock

Nur wenige Alben haben das kulturelle Bewußtsein dermaßen geprägt, von den zwölf Songs auf der Platte sind mindestens schon zehn zu Standards geworden. Das historische Gewicht mag es schwierig machen sich die Platte unvoreingenommen anzuhören. Tatsache ist aber, daß die wahnsinnige Kraft, die in Kurt Cobains Gesang steckt, immer noch und immer wieder schockiert. --Douglas Wolk

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Als Meilenstein tituliertes Werk...      5 von 5 Punkten
...das mit dem Abstand von fünfzehn Jahren betrachtet ein wenig an Herrlichkeit einbüßt.

Als diese Scheibe 1993 die Charts stürmte und einer zornigen Generation das Ventil öffnete, erreichten "Nirvana" schnell einen Kultstatus. Den Aufstieg verbinde ich nur teilweise mit herausragendem Ohrenfutter. Vielmehr haben sie es geschafft zum optimalen Zeitpunkt ein gesellschaftliches Vakuum zu füllen und als Seelenheilmittel der neuen Generation zu wirken. Der Indentifikationsfaktor mit Cobain & Co war dermaßen hoch, dass das vermittelte Lebensgefühl fast wichtiger erschien als die Musik.

Klar, finden sich auf Nevermind echte Meilensteine wie "Smells Like Teen Spirit" und "Come As You Are", deren Nachklang wohl bis in alle Ewigkeiten hält. Und noch weitere bemerkenswerte Stücke, die wohl für nachfolgende Bands stilprägend sind. Aber Songs wie "Polly", "Drain You", "Lounge Act" oder "Stay Away" kann ich nicht als überragend sehen. Sie sind zu simpel gestrickt, ideenarm, weil sie teilweise wie Abkupferungen der besseren Songs des Albums klingen.

Was die CD dennoch zum Meilenstein macht, ist die Tatsache, dass hier ein neuer Sound kreiert wurde, der halt noch einige Schwächen hat und oftmals nicht gerade vielschichtig ist. Beeindruckend ist, wie erschreckend authentisch Kurt Cobain das Mikro bedient. Deshalb und schon allein wegen der zwei erwähnten Über-Lieder verdient die Scheibe trotz Unausgegorenheit (vielleicht gerade deshalb) fünf Sterne.

Der Sound klingt insgesamt sehr dreckig, zornig bis melancholisch und so ungezwungen, wie man es eigentlich nur auf Debüt Alben präsentiert bekommt. Hier wird der Frust intuitiv und ungeschminkt von der Seele gegrunget. Ein Weg weisender Silberling, aber musikalisch nicht das Beste, was die Grunge Ära zu bieten hat. Das Nachfolgewerk "In Utero" ist meiner Meinung nach insgesamt eine Klasse besser, auch wenn das Niveau von "Smells Like Teen Spirit" und "Come As You Are" nie ganz erreicht wird.

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Gold bestätigt, daß die Band, obwohl sie als manieriert galt, eben doch sehr facettenreiche Musik machte. In dem Refrain von "S.O.S." schwingt eine rauhe Dringlichkeit mit, und die Macht, die hinter "Does Your Mother Know" steckt, kommt vom klassischen 50er-Jahre Rock & Roll. Und man muß auch nicht Priscilla sein, um wegen "Mamma Mia" oder "Dancing Queen" fast ohnmächtig zu werden. Doch ABBA kann auch mit Dramatik dienen: Die anschwellenden Stimmen in "The Winner Takes It All" machen aus dem Song eine bittere Hymne auf alle gescheiterten Beziehungen, und der oft-gecoverte Song "Lay All Your Love on Me" ist fast schon episch. --Steve Gdula

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400 Million And Counting      5 von 5 Punkten


Nineteen of ABBA's best songs are plenty, but you won't tire of them. It is amazing that four Swedes (Benny Andersson and Björn Ulvaeus as writers and Anni-Frid Lyngstad and Agnetha Fältskog as the main singers) could take such simple English cliches and turn them into pop music magic. Despite sometimes maddeningly simple lyrics, the song arrangements were unnervingly catchy and the multi-level layered compostions are fascinating. The keyboards and synthesizers were used in some of the more ingenious ways during the seventies to produce that unmistakeable ABBA sound. The energy and nearly anthemic enthusiasm eminating from each song marked them all as instant classics, no matter how jaded or synical the listener. It is doubtlful if you read the song list here that you would not know the melody. The one ironic thing about this groups phenomenal success, is that of over 400 million album sales, they only had one number one hit in the US - "Dancing Queen". But it is one heck of a great song.


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Zwei unschuldige Nächte im April 1999 wurden Zeuge der götterdämmernden Fusion zwischen Metal-Band und Sinfonie-Orchester: Metallica und die San Francisco Symphony trafen sich zum Sound-Clash der Titanen, um das metallische Oeuvre unter der dirigierenden Hand von Michael Kamen auf eine neue Ebene zu beamen. Mit der dramatischen Wucht von über 40 Streichern wächst etwa "For Whom The Bell Tolls" zu majestätischer Größe an, läßt alle herkömmlichen Vorstellungen über Bombast und rockenden Pomp auf das Format eines Staubkörnchens schrumpfen. Waldhörner und Kesselpauken stürmen mit aller orchestralen Kraft auf "Wherever I May Roam" ein und erschaffen so bereits im Voraus den Soundtrack für jenen Moment, in dem der auferstandene John Wayne zum Laserschwert-Showdown gegen den Imperator der Galaxis antritt, während gleichzeitig auf den Ringen des Saturn ein Wagenrennen zwischem dem Terminator und Ben Hur stattfindet.

Die vier Rocker der Apocalypse lassen sich von der 80-köpfigen Klassik-Übermacht nicht einschüchtern, beschränken sich keineswegs auf Schmacht-Balladen wie "Nothing Else Matters", sondern brettern in "Battery" oder "Master Of Puppets" mit einer Erhabenheit, als habe es sich bei Beethoven und Wagner lediglich um die Wegbereiter des Speed-Metal gehandelt. An der Wende der Jahrtausende halten Metallica alle Fäden in der Hand, um die Pop-Historie neu zu schreiben: Denn wenn sie diesen Standard halten, kann man in absehbarer Zeit auch das Wörtchen "Metal" aus ihrem Titel streichen -- dann sind Metallica endgültig die größte Band der Welt. Wer hätte das gedacht angesichts der pickligen, fetthaarigen Lederjacken-Jungs, die 1983 ausgesprochen stumpf vom Cover ihres schroffen Debüt-Albums Kill 'Em All starrten? --Björn Döring

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Metallica live und mit Symphonieorchester!      5 von 5 Punkten
Metal und Klassik auf einer Bühne vereint. Kann das gutgehen? Und wie das gutgehen kann! Metallica und das San Francisco Symphonieorchester fanden sich 1999 in einem Theater zusammen um das legendäre S&M-Konzert aufzunehmen. Symphonie verbunden mit hartem Metal, das klingt hier nicht nur wie ein sehr gewagtes Experiment sondern direkt umwerfend. Metallica live ist ja schon immer ein Erlebnis und auch für diesen Auftritt ohne Orchester hätte das ganze schon 5 Sterne verdient. Aber Michael Kamen und sein Symphonieorchester sind sogar in der Lage einige Songs zu verbessern. Wer zum Beispiel Master of Puppets (vor allen Dingen den Mittelteil) mit den Streichern gehört hat wird das Original danach irgendwie unvollständig finden. Was hier noch aus Songs wie "Call of Ktulu", "For Whom the Bell Tolls" und selbst aus "The Memory Remains" rausgeholt wird ist einfach unglaublich. Gerade einer meiner Lieblingssongs von Metallica "Bleeding Me" ist zu einer himmlischen Ballade geworden. Das gleiche gilt für die perfekte Version von "Nothing Else Matters", die das Original bei weitem übertrifft. Außerdem sind mit "No Leaf Clover" und "-Human" zwei neue Songs, die extra für dieses Konzert geschrieben worden sind, vorhanden. Ersteres gehört mit Sicherheit zu den besten Metallicasongs und auch -Human ist ein geniales Riffmonster.
Natürlich heißt das nicht das jeder Song perfekt ist. Bei einigen Liedern hört es tatsächlich so an als würde das Orchester nicht mit der Geschwindigkeit klarkommen, was auch dem wenig souveränen Taktgeber Lars Ulrich zu verdanken ist (schlimmstes Beispiel: "The Outlaw Torn" Lars wird immer schneller). Bei anderen Liedern hätte man es gleich lassen können, weil es sich anhört als würden Band und Orchester gegeneinander spielen. Doch im großen und ganzen ist dieses Experiment absolut gelungen und ein weiterer großer Schritt in der Geschichte Metallica's!

Wie gesagt: Ein Metallica-Konzert alleine verdient schon 5 Sterne und da dieses Experiment geglückt ist, hätte es sogar noch deutlich mehr Sterne verdient. Mit anderen Worten: Absolute Kaufempfehlung!

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Das reißt Meteora wieder aus dem negativen Bereich -- jeder (!) Song der Platte ist ein potenzieller Hit. Die Produktion macht natürlich ebenfalls mächtig was her und verschleiert sogar die, offen gesagt, unterdurchschnittliche Gitarrenarbeit. Damit dürfte sich -- dieses Fazit kann man ziehen -- Linkin Parks zweite CD zu einem weiteren Lieblingsalbum für die Konsumenten des Debüts entwickeln. Künstlerisch wertvoll ist Meteora allerdings zu keiner Sekunde. Vielleicht wird genau das der Band irgendwann mal Leid tun. --Boris Kaiser

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Einfach LP, einfach klasse!      5 von 5 Punkten
Eine superbe CD, definitiv. Die Songs finde ich vom Klang und vor allem von den Songtexten her fantastisch und einzigartig, man fühlt sich angesprochen und fragt sich, wie LP es geschafft haben Emotionen so gut in Worte zu bannen und dabei auch noch einen so coolen Sound zu kreieren. Man kann die CD von vorn bis hinten anhören ohne das sie langweilig wird und auch wieder zurück. Am besten (insofern DSL vorhanden da analog einfach zu langsam ist) auf MTV.de mal bei der Videosuche "Linkin Park" eingeben und die veröffentlichen Songs in voller Länge hören + Videos schauen, da kann man sich ein Bild machen.
Ansonsten: Klasse CD zu einem guten Preis, schade, dass man keine sechs Sterne vergeben kann.

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Mastermind Mikael Akerfeldt hat der Versuchung widerstanden, dem Durchbruch-Album Ghost Reveries eine ähnlich gestrickte Scheibe folgen zu lassen, um krampfhaft ein Abebben der Erfolgswelle zu verhindern. Stattdessen kreierte er mit seiner Band einen völlig eigenständigen Edelstein, der in erster Linie als künstlerisches Statement gewertet werden möchte und quasi als Nebeneffekt Akerfeldts Popularität in der Metal-Szene erhalten, wenn nicht sogar noch vergrößern dürfte. Die sieben größtenteils überlangen Songs haben nicht den Ohrwurmfaktor der Ghost Reveries-Highlights, klingen dafür aber monumentaler, düsterer, progressiver und brachialer. Mit bewusst dissonanten Passagen trampeln Opeth auf den Nerven des Hörers herum, nur um ihn im nächsten Moment mit zum Heulen schönen, an Devin Townsend, Porcupine Tree und diverse Siebziger-Jahre-Progrock-Giganten erinnernden Seelenstreichler-Soundscapes für sein Durchhaltevermögen zu belohnen. Watershed ist kein einfach zu konsumierendes Album, aber wer sich intensiv mit dem Werk beschäftigt, wird in den Genuss klanglicher Wonnen kommen, die 99 Prozent aller Konkurrenz-Bands selbst in ihren besten Momenten nicht zu bieten haben. -- Michael Rensen

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Kontroverse Rezeption      5 von 5 Punkten
Es ist schon so viel zu dieser Scheibe rezensiert worden...
Fazit: Die eingefleischten Headbanger fühlen sich vor den Kopf gestossen (was sie ja eigentlich bei dieser Bezeichnung begrüssen sollten), die künstlerisch Anspruchsvollen jubeln.
Ich habe auch so meine Ansprüche und juble mit, was nicht heisst, dass ich mich in der eingefleischten Hb-Szene unwohl fühlen würde, im Gegenteil.

Opeth wäre zu sehr in Richtung «sich selber reproduzierend» gegangen hätten sie noch einmal etwas im Stil von Still Life oder Ghost Rev. geliefert. Was in Watershed geschieht, ist ein Salto mortale nach drei bereits gelungenen Pirouetten.

Nie da gewesene Instrumente: nota bene ein Harmonium und zum Schluss noch eine veritable Kirchenorgel, nicht nur billige Sample-Klänge! (wo gibts denn so was noch?) Oder die Passage mit dem Gitarrensolo während dem sich das Instrument zusehends verstimmt (wie macht man das bloss?) und anschliessend das diabolische Lachen, welches mit der Zeit zu Maschinen-Gestampfe mutiert. Gänsehaut und Lachsalve gleichzeitig!

Man kann den Jungs nur gratulieren!

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Der Sound des Mitschnitts ist tadellos und da ist es absolut lobenswert, dass der DVD eine Audio-CD mit einem 70-minütigen Exzerpt des Konzerts beigelegt wurde -- so hat man seine Lieblinge nicht nur daheim auf dem Bildschirm, sondern kann das Konzert auch unterwegs im Auto oder bei der Arbeit hören. Als Zusatzfeature bringt die DVD eine Dokumentation der Welttournee sowie diverse Multiangle-Filmchen mit. Die Audio-CD enthält eine CD-ROM-Sektion mit Links zu den diversen Coldplay-Websites. --Steffen Kastner

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Coldplay: Best band in the world!      5 von 5 Punkten
Da gibt es nicht viel zu sagen: Das Konzert ist der Hammer! Live sind Coldplay einfach nur genial.

Dem ist nichts weiter hinzuzufügen:-)

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Allerdings haben Slipknot (vor allem während der ersten Hälfte der Scheibe) immer noch die "Gabe", ordentlich zu nerven, wenn man der Musik nicht seine komplette Aufmerksamkeit widmet. Das ist andererseits aber auch ein Plus, denn die Sperrigkeit liegt vor allem an den zahlreichen Tempowechseln, deren technische Umsetzung überraschend filigran ist. Mudvayne und Meshuggah sind zwar nach wie vor die wohl besseren Songwriter -- Slipknot haben mit Vol. 3: The Subliminal Verses aber bewiesen, dass sie spätestens mit dem nächsten Album an deren Thron zumindest kratzen werden. --Boris Kaiser

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Toller Metal      5 von 5 Punkten
Nun habe auch ich mich entschlossen mir ein Slipknot Album zuzulegen. Habe mich natürlich für das neuste entschieden, und muss sagen das Album hat potenzial. Slipknot war mir bisher nur als hirnlose und nerventötende Band bekannt. Nun muss ich feststellen, das der erste Eindruck trügen kann und hier guter Metal gespielt wird. Knüppelhart mit scheppernden Gitarren und Drums schnell wie Gewehrschüsse. Zwischendurch immer mal wieder ein ruhiger Titel, was dieses Album auch nötig hat, sonst würden sich die Ohren gar nicht mehr erholen. Hier die Lieder in der Einzelbewertung:

Prelude 3.0 -
The Blister Exists - 5 Sterne (top Einstieg)
Three Nil - 5 Sterne
Duality - 4 Sterne
Opium Of The People - 5 Sterne
Circle - 5 Sterne (was ruhiges Zwischendurch)
Welcome - 3 Sterne
Vermilion - 4 Sterne
Pulse Of The Maggots - 4 Sterne
Before I Forget - 5 Sterne
Vermilion Pt. 2 - 5 Sterne
The Nameless - 4 Sterne
The Virus Of Life- 3 Sterne
Danger - Keep Away - 2 Sterne

Ich denke für die mit Slipknot erstmal warm werden wollen, ist dies genau das richtige Album. Wie ich hörte sind die anderen noch extremer.

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