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| Rock | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Greatest Hits Leonard Cohen Audio CD, 5. Juli 1989 Verkaufsrang: 639 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden GREATEST HITS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Traum 5 von 5 Punkten Leonard Cohen ist ein wunderbarer Songschreiber, der sich durch großartig zynische Texte auszeichnet. Für alle, die verliebt sind, es werden wollen oder an Liebeskummer leiden - also FÜR ALLE!!!
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Lessons to Be Learned Gabriella Cilmi Audio CD, 29. April 2008 Verkaufsrang: 469 Sie ist gerade einmal zarte 16 Jahre alt aber was die Musik angeht, ist Gabriella Cilmi schon lange fest entschlossen, die Welt zu erobern. 2004 wurde die talentierte Australierin in ihrer Heimatstadt Melbourne entdeckt. Ein Jahr später tritt sie zum ersten Mal in einem Londoner Club auf. Sie lächelt zwischen ihren Songs, wirkt ein wenig nervös, aber als sie 'Sweet About Me' singt, explodiert sie regelrecht vor den Augen der Anwesenden. Mittlerweile hat Gabriella ihren Hauptwohnsitz in die englische Metropole verlegt - von dort aus startet sie den Angriff auf unsere Ohren. In Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern wurde sie durch die momentan im privaten Fernsehen laufende Rexona Deodorant-Werbung bekannt. In diesem läuft das Lied 'Sweet About Me' im Hintergrund.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mehr Mut zur Freude, bitte... 5 von 5 Punkten "Wow, die ist erst 16?" wird wohl bei jedem die erste Frage gewesen sein, der diese Mörderstimme mit dem Geburtsjahr von Gabriella Cilmi in Verbindung bringt. Und ja, sie ist 16 und singt live jeden Ton mindestens genauso gut live, wie auf der Platte. Das muss erwähnt werden, da zahlreiche Leute meinten, Cilmi würde ihre Songs nicht selbst singen. Die Platte beginnt mit einem schnellen Popsong namens "Save The Lies" der in Großbritannien auch schon als Single der Australierin herhalten musste. Der Song ist sehr tanzbar und hat einen eingängigen Refrain mit viel Groove. Es folgt die bekannte Radio-Single "Sweet About Me" (bekannt auch aus der Rexona-Werbung), die man wohl als perfekten Popsong bezeichnen muss. Die Länge stimmt, das Arrangement passt perfekt, Melodik abwechslungsreich und eingängig. Wer jetzt keine gute Laute bekommt, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Mit welcher Gelassenheit die Cilmi den Song rüberbringt ist kaum zu fassen. Der Ohrwurm des Sommers 2008 und wohl auch darüber hinaus. Natürlich klingt hier jeder Song ein wenig nach Duffy, Amy Winehouse oder Anastacia. Aber doch haben die Produzenten rund um die Sängerin, hier ein Album geschaffen welches zu keinr Minute langweilig wird ganz im Gegensatz zu den Alben besagter Sängerinnen. Die Songs sind abwechslungsreich und spannend geschrieben. Ein "Sanctuary" wirkt wie eine laue Sommernacht in der Stadt und versprüht dabei einen Hauch Erotik in der Stimme Cilmis. Hier steckt ganz viel Jazz und Funk drin, verpackt in Pop. Das die 16-Jährige nicht grade eine Anfängerin ihrer Kunst ist erfährt man schnell. Als Support für Rufus Wainwright und Nouvelle Vague war sie bereits unterwegs, und das sind immerhin Künstler die nicht jeden mit auf Tour nehmen. Zwei weitere absolute Hitsongs sind das sonnig-schnelle "Got No Place To Go" und das rockig gestimmte "Don't Wanna Go To Bed Now". Anschließend geht es dann etwas ruhiger zu. "Awkward Game" kommt als Ballade direkt aus den 60ern daher. Wunderbar vorgetragen mit ihrer kräftigen, tiefen Stimme kann Cilmi ein weiteres mal überzeugen. Auch "Safer" ist eine Ballade ganz großen Formats. Spärlich begleitet kommt besonders hier die Stimmengewalt der Sängerin gut rüber. Richtigen Rock'n Roll bescherrt uns "Terrifying". Eine schnelle Nummer mit jungendlicher Unbekümmertheit. Den Abschluß macht dann eine Coverversion des Songs "Echo Beach" von Martha And The Muffins. Die Nummer groovt, klingt hier und da ein wenig nach Pat Bennator, kann aber gänzlich überzeugen. Einziger Wehmutstropfen ist, dass die Coverversion vom Led Zeppelin-Klassiker "Whole Lotta Love" nicht auf dem Album enthalten ist. Davon muss man sich dann live überzeugen, denn da gehört der Track zu ihren besten Nummern. Wer genug hat von den Trauerklößchen wie Duffy, A Fine Frenzy oder Amy MacDonald, sollte sich dringend das Album der kraftvollen, energischen Gabriella Cilmi zulegen.
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American Doll Posse Tori Amos Audio CD, 27. April 2007 Verkaufsrang: 818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden AMERICAN DOLL POSSE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Tori Amos - Sie ist wieder da! 5 von 5 Punkten Ich muss ja ehrlich sagen, daß ich etwas ängstlich auf die Veröffentlichung dieses Albums gewartet habe. Es war eine Mischung aus Vorfreude, Hoffnung und auch Bangen, denn Toris letztes Album "The Beekeeper" war, wie soll man nur sagen, eine laue Brise. Doch mir American Doll Posse hat Tori Amos gezeigt, daß sie es immernoch kann. Diese Album ist grandios, von Anfang bis Ende ein Quell der Freude - in den Live Versionen der "Legs and Boots" sogar noch einen Tick besser. Tori rockt wieder - was für ein Vergnügen!
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Surfacing Sarah Mclachlan Audio CD, 1. September 1997 Verkaufsrang: 849 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden SURFACING
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 40 Bewertungen)
Sprachlos 5 von 5 Punkten Ich musste 32 Jahre alt werden, um diese Musik zum ersten Mal zu hören.
Sie ist wunderbar, wenn man melancholisch angehaucht ist. Herrlich zum Träumen, unsagbar gut zum Nachdenken...
Eine große Tasse Milchkaffee, ein gutes Buch und diese Musik, die im Hintergrund läuft. Was gibt es schöneres ?
Ich bin glücklich, auf diese Musik gestoßen zu sein. Da macht das melancholisch sein doch ein wenig mehr Spaß.
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ABBA Gold: Greatest Hits Abba Audio CD, 18. September 1992 Verkaufsrang: 576 Jeder der sich fragt, was wohl der Schlüssel zu ABBAs langanhaltendem Erfolg ist, braucht nur an "Voulez Vous" und "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" zu denken, und die Antwort liegt auf der Hand. Das schwedische Quartett verfügte über eine gewisse Unschuld, selbst dann noch, wenn sie über One-Night-Stands gesungen haben. Gold bestätigt, daß die Band, obwohl sie als manieriert galt, eben doch sehr facettenreiche Musik machte. In dem Refrain von "S.O.S." schwingt eine rauhe Dringlichkeit mit, und die Macht, die hinter "Does Your Mother Know" steckt, kommt vom klassischen 50er-Jahre Rock & Roll. Und man muß auch nicht Priscilla sein, um wegen "Mamma Mia" oder "Dancing Queen" fast ohnmächtig zu werden. Doch ABBA kann auch mit Dramatik dienen: Die anschwellenden Stimmen in "The Winner Takes It All" machen aus dem Song eine bittere Hymne auf alle gescheiterten Beziehungen, und der oft-gecoverte Song "Lay All Your Love on Me" ist fast schon episch. --Steve Gdula
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
400 Million And Counting 5 von 5 Punkten
Nineteen of ABBA's best songs are plenty, but you won't tire of them. It is amazing that four Swedes (Benny Andersson and Björn Ulvaeus as writers and Anni-Frid Lyngstad and Agnetha Fältskog as the main singers) could take such simple English cliches and turn them into pop music magic. Despite sometimes maddeningly simple lyrics, the song arrangements were unnervingly catchy and the multi-level layered compostions are fascinating. The keyboards and synthesizers were used in some of the more ingenious ways during the seventies to produce that unmistakeable ABBA sound. The energy and nearly anthemic enthusiasm eminating from each song marked them all as instant classics, no matter how jaded or synical the listener. It is doubtlful if you read the song list here that you would not know the melody. The one ironic thing about this groups phenomenal success, is that of over 400 million album sales, they only had one number one hit in the US - "Dancing Queen". But it is one heck of a great song.
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In the Army Now-the Collection Status Quo Audio CD, 8. Juli 2002 Verkaufsrang: 454 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden IN THE ARMY NOW-THE COLLECTION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Status Quo! 5 von 5 Punkten Auf dieser CD sind wirklich gute Lieder drauf wie beispielsweise rockin all over the world,rolly over lay down oder der klassiker in the armý now und das zu einem unschlagbaren preis von 6,45 Euro!!! Bei sovielen Hits,die auf einer Scheibe versammelt sind,muss man einfach zuschlagen!
PS:Die neue DVD "Just doin it Live" ist auch sehr zu empfehlen! |
Herz Rosenstolz Audio CD, 22. März 2004 Verkaufsrang: 350 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden HERZ
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)
Herausragende Bonus-Songs! 5 von 5 Punkten Wer das Album "Herz" con Rosenstolz noch nicht sein Eigen nennt, sollte die Version mit erweitertem Tracklisting erwerben, welche man leider nur noch gebraucht bekommt. Doch es lohnt sich, sind doch gerade unter den Bonus-Songs einige Highlights des Albums zu finden.
Doch ich fange mal vorne an: Das Album wird von einer schnelleren Nummer eröffnet, nämlich "Willkommen", die ja schon als Single ausgekoppelt wurde. Sie macht ordentlich Lust auf das Album. Mit "Liebe ist alles" haben Rosenstolz eine ruhige, bezaubernde Ballade eingeschoben, die auch als Single schon für Furore sorgte. Dann kommen drei schnellere Songs: "Ausgesperrt" ist eine sehr gute Nummer, doch leider gibt es unter den Bonussongs eine andere Version des Songs ("Ausgesperrt bei Nacht"), die um einiges besser ist. "Eine Frage des Licht" macht ordentlich Spaß, und "Das gelbe Monster" geht richtig rein. Eine herausragende Nummer! Es folgen dann überwiegend Balladen, von denen "Die Liebe ist tot" die schlechteste ist. Der Song wäre zwar sehr schön, doch Rosenstolz verhunzen den zweiten Refrain dermaßen, dass sie das Lied dadurch ruinieren. Sehr ärgerlich. Doch "Ich will mich verlieben" ist grandios gelungen, ebenso das wunderschöne kurze Lied "In den Sand gesetzt". "Ich komm an dir nicht weiter" ist einer schnellere Ballade, die ebenfalls herausragt. "Das Beste im Leben" und "Gib mir mehr Himmel" sind die besten Balladen des Albums, einfach traumhaft, wie nur Rosenstolz sie machen können. "Augenblick" schließt das Album ruhig ab.
Allerdings kommen dann die Bonussongs, wenn man eben die richtige Version hat. "Der größte Trick" und "Alles über uns" sind so gute Songs, dass sie als B-Seiten eigentlich viel zu schade waren. "Ohne dich" ist ein grandioses Selig-Cover, "Ausgesperrt bei Nacht" ist eine sehr schöne Ballade. "Als ich fortging" ist auch gecovert, aber wunderschön. Es ist einer der schönsten Songs des Albums. Die Bonussongs heben das Niveau des Albums immens! Absolut empfehlenswert für Rosenstolz-Fans!
Anspieltipps:
1. Liebe ist alles
2. Das gelbe Monster
3. In den Sand gesetzt
4. Das Beste im Leben
und alle Bonus-Songs!
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At Folsom Prison Johnny Cash Audio CD, 4. Oktober 1999 Verkaufsrang: 751 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden AT FOLSOM PRISON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Denkmal zu Lebzeiten, Teil 1 5 von 5 Punkten "I shot a man in Reno just to watch him die" -- diese Zeile im Hochsicherheitsknast zu bringen, das muss sich einer erstmal trauen -- und zwar ohne sich lächerlich zu machen, oder gelyncht zu werden, oder einen Aufstand auszulösen, oder alles zusammen.
Johnny Cash konnte das. Das und noch mehr -- "At Folsom Prison" gehört, wie auch "At San Quentin" ein Jahr danach, zum Besten, was jemals im C&W-Genre gemacht wurde, und es geht weit, weit, weit über die Cowboymusik-Schublade hinaus; mehr als einen Track würde man, wenn man's denn unbedingt verschubladen wollte, sowieso eher in die Gospel-/Blues-Schublade stecken, und auch Folk und Rockabilly sind viel präsenter als die "reine Lehre" des Country, gegen die Cash sowieso mit jedem Takt verstößt. Man hört das gleich beim ersten Track: Einer von Cashs ersten Hits, "Folsom Prison Blues", ist ein reinrassiger Blues, der genauso gut von Leadbelly oder Muddy Waters stammen könnte. Und mit welchem Song hätte er sonst dieses Konzert einleiten sollen?
Johnny Cash mit ausgesuchter Begleitband (Wer sonst hatte jemals die Ehre, einen Carl Perkins als Begleitmusiker dabeizuhaben?) beim Live-Auftritt vor Strafgefangenen also. Der Funke sprang gleich beim "Hello, I'm Johnny Cash" über, das spürt man. Man hat das tobende Publikum förmlich vor Augen. Ich kenne viele exzellente Live-Alben, aber gegen diese Wahnsinns-Atmosphäre anstinken kann keines davon. Cash kommt nicht als mildtätiger Onkel, nassforscher Möchtegern-Wohltäter oder auf Kumpel machender Bekehrungsprediger: Von der ersten Sekunde an steht er auf Augenhöhe mit seinem Publikum. Plaudereien, schlagfertige Bemerkungen, sarkastische Kommentare, fiese Witze: Alles kann man hören, zwischen den Songs und auch mittendrin, nichts davon ist aufgesetzt oder pseudo-cool, sondern echt. Das herrliche Geplänkel, das mit Cashs Bitte "Can I have a glass of water?" seinen Anfang nimmt, steht stellvertretend für viele andere.
Die Augenhöhe macht es also. Und deswegen steht die eingangs zitierte Zeile aus "Folsom Prison Blues" auch nicht einsam und verlassen in diesem Konzert: Wer anders als Johnny Cash hätte es hier wagen dürfen, das in pechschwarzen Humor getränkte "25 Minutes to Go" mit abschließendem lautmalerischem Am-Galgen-Baumeln vorzutragen? -- Rhetorische Frage; auch das hätte kein anderer gewagt, wagen dürfen. Aber bei Cash lacht das Publikum genau an den allerschwärzesten Stellen. Ähnlich "Joe Bean", die schwarzhumorigste bittere Anklage, die man sich vorstellen kann. "They hanged this son of a bitch anyway"... und das Publikum kapiert, wie's gemeint ist. Cash als Magier.
Soviel also zur unwiederholbar intensiven Atmosphäre dieses Albums. Dabei ist das Ganze auch musikalisch erste Sahne, insbesondere in der nun wiederhergestellten vollständigen Fassung. Ein Glanzlicht ist sicher "Orange Blossom Special", die ins Musikalische übersetzte Fahrt einer Dampflok, unter heldenhaftem Einsatz einer Mundharmonika (Cashs Kommentar ist schon wieder unschlagbar). Eine bessere Version davon gibt's nicht, kann's nicht geben. Oder nehmen wir "The Long Black Veil" -- Cash singt diesen Traditional, nur sparsam von seiner Akustik-Gitarre begleitet, dermaßen eindringlich, dass man schlagartig alle anderen jemals gehörten Versionen vergisst; das Ganze ist unfassbar perfekt, nimmt übrigens auch hier wieder mal die "American Recordings" vorweg. Aber das i-Tüpfelchen auf dem Ganzen ist nicht einmal der musikalische Instinkt, der Cash in dieses Stück förmlich hineinkriechen lässt, sondern, dass er an der allerergreifendsten Stelle anfängt zu kichern. Der Bann ist gebrochen. Allein wegen dieser Szene muss man ihn ins Herz schließen. Und nicht nur hier nimmt er sich selber auf die Schippe.
Was die einzelnen Songs angeht: Neben weniger Bekanntem und fast Unbekanntem kriegt man hier natürlich auch die Live-Versionen der Klassiker auf die Ohren, neben den bereits erwähnten auch "I Walk the Line" z.B. auch "Jackson". Letzteres natürlich als Duett mit June Carter, und noch fetziger als von der Studio-Version bekannt. Die beiden verstehen sich, das hört man.
Ich könnte nun jeden der 19 Tracks begeistert vorstellen, jeder hätte es verdient, aber stattdessen empfehle ich, diese CD am Stück zu hören. Und vorher unbedingt sämtliche Telefone auszustöpseln und die Türklingel abzustellen.
Auch Besitzern der alten LP kann man den Kauf der CD nur empfehlen! Was damals weggelassen wurde, war keineswegs schwächer als das veröffentlichte Material. Dazu das Booklet -- es enthält neben Cashs faksimilierten handschriftlichen Überlegungen zu diesem Konzert noch weitere Rückblicke und Stellungnahmen von 2000, anlässlich der ungekürzten Wiederauflage. Auch wenn man's ohnehin schon geahnt hat, so liest man hier schwarz auf weiß, wieviel ihm dieses Konzert bedeutet hatte -- Cashs Denkmal zu Lebzeiten, Teil 1.
Fünf(zigtausend) Sterne.
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Ammonia Avenue Alan Parsons Project Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 142 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehr gelungen 5 von 5 Punkten Wie z.B. bei der Neuauflage von Pyramid, Vulture Culture & Eye ist auch hier das Bonusmaterial durchgehend hörenswert da sich die Versionen durchaus von den Originalstücken unterscheiden und so eine schöne Variation der bekannten Stücke bieten. |
Mutter Rammstein Audio CD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 755 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden MUTTER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 182 Bewertungen)
opus magnum 5 von 5 Punkten dies ist und bleibt leider wahrscheinlich das absolut beste Rammstein Album. Fast nur Killertracks. Eins der 10 Alben für die Insel...
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Lessons to Be Learned Gabriella Cilmi Audio CD, 29. April 2008 Verkaufsrang: 469 Sie ist gerade einmal zarte 16 Jahre alt aber was die Musik angeht, ist Gabriella Cilmi schon lange fest entschlossen, die Welt zu erobern. 2004 wurde die talentierte Australierin in ihrer Heimatstadt Melbourne entdeckt. Ein Jahr später tritt sie zum ersten Mal in einem Londoner Club auf. Sie lächelt zwischen ihren Songs, wirkt ein wenig nervös, aber als sie 'Sweet About Me' singt, explodiert sie regelrecht vor den Augen der Anwesenden. Mittlerweile hat Gabriella ihren Hauptwohnsitz in die englische Metropole verlegt - von dort aus startet sie den Angriff auf unsere Ohren. In Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern wurde sie durch die momentan im privaten Fernsehen laufende Rexona Deodorant-Werbung bekannt. In diesem läuft das Lied 'Sweet About Me' im Hintergrund.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mehr Mut zur Freude, bitte... 5 von 5 Punkten "Wow, die ist erst 16?" wird wohl bei jedem die erste Frage gewesen sein, der diese Mörderstimme mit dem Geburtsjahr von Gabriella Cilmi in Verbindung bringt. Und ja, sie ist 16 und singt live jeden Ton mindestens genauso gut live, wie auf der Platte. Das muss erwähnt werden, da zahlreiche Leute meinten, Cilmi würde ihre Songs nicht selbst singen. Die Platte beginnt mit einem schnellen Popsong namens "Save The Lies" der in Großbritannien auch schon als Single der Australierin herhalten musste. Der Song ist sehr tanzbar und hat einen eingängigen Refrain mit viel Groove. Es folgt die bekannte Radio-Single "Sweet About Me" (bekannt auch aus der Rexona-Werbung), die man wohl als perfekten Popsong bezeichnen muss. Die Länge stimmt, das Arrangement passt perfekt, Melodik abwechslungsreich und eingängig. Wer jetzt keine gute Laute bekommt, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Mit welcher Gelassenheit die Cilmi den Song rüberbringt ist kaum zu fassen. Der Ohrwurm des Sommers 2008 und wohl auch darüber hinaus. Natürlich klingt hier jeder Song ein wenig nach Duffy, Amy Winehouse oder Anastacia. Aber doch haben die Produzenten rund um die Sängerin, hier ein Album geschaffen welches zu keinr Minute langweilig wird ganz im Gegensatz zu den Alben besagter Sängerinnen. Die Songs sind abwechslungsreich und spannend geschrieben. Ein "Sanctuary" wirkt wie eine laue Sommernacht in der Stadt und versprüht dabei einen Hauch Erotik in der Stimme Cilmis. Hier steckt ganz viel Jazz und Funk drin, verpackt in Pop. Das die 16-Jährige nicht grade eine Anfängerin ihrer Kunst ist erfährt man schnell. Als Support für Rufus Wainwright und Nouvelle Vague war sie bereits unterwegs, und das sind immerhin Künstler die nicht jeden mit auf Tour nehmen. Zwei weitere absolute Hitsongs sind das sonnig-schnelle "Got No Place To Go" und das rockig gestimmte "Don't Wanna Go To Bed Now". Anschließend geht es dann etwas ruhiger zu. "Awkward Game" kommt als Ballade direkt aus den 60ern daher. Wunderbar vorgetragen mit ihrer kräftigen, tiefen Stimme kann Cilmi ein weiteres mal überzeugen. Auch "Safer" ist eine Ballade ganz großen Formats. Spärlich begleitet kommt besonders hier die Stimmengewalt der Sängerin gut rüber. Richtigen Rock'n Roll bescherrt uns "Terrifying". Eine schnelle Nummer mit jungendlicher Unbekümmertheit. Den Abschluß macht dann eine Coverversion des Songs "Echo Beach" von Martha And The Muffins. Die Nummer groovt, klingt hier und da ein wenig nach Pat Bennator, kann aber gänzlich überzeugen. Einziger Wehmutstropfen ist, dass die Coverversion vom Led Zeppelin-Klassiker "Whole Lotta Love" nicht auf dem Album enthalten ist. Davon muss man sich dann live überzeugen, denn da gehört der Track zu ihren besten Nummern. Wer genug hat von den Trauerklößchen wie Duffy, A Fine Frenzy oder Amy MacDonald, sollte sich dringend das Album der kraftvollen, energischen Gabriella Cilmi zulegen.
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Hot Fuss The Killers Audio CD, 4. Oktober 2004 Verkaufsrang: 626 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden HOT FUSS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
Brillant!!! 5 von 5 Punkten Der erste Song, den ich von den Killers überhaupt gehört habe, war 'Mr Brightside'. Da war die Band bei uns in Deutschland noch ziemlich unbekannt. Ich fand den Song anfangs nicht mal besonders schön, ich fand ihn sehr interessant und unkonventionell, man konnte ihn in keine bestimmte Schublade stecken, er war einfach einzigartig. Ich hab ihn mir immer wieder angehört und war irgendwann einfach nur noch begeistert. Und genau so ist es mit jedem anderen Song auf dieser CD. Kein Song gleicht dem anderen auch nur annähernd. Es mag sein (zumindest ging es mir am Anfang so), dass man sich in manche Songs erst reinhören muss, aber es haut einen wirklich um. Es ist alles dabei: was zum Weinen, was zum Träumen, was Optimistisches....Diese Verzweiflung in der Stimme.. einfach mitreissend!! Für mich eine der besten CDs, die man sich kaufen kann. Ich habe mich immer noch nicht sattgehört. Ich würde 6 Punkte hergeben, wenn ich könnte!
Meine Favoriten: Mr Brightside, Smile Like You Mean It, All These Things That I've Done, Change Your Mind
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Wake the Sleeper Uriah Heep Audio CD, 30. Mai 2008 Verkaufsrang: 336 Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
Das Warten hat sich gelohnt! 5 von 5 Punkten Nachdem das neue Album sich nun einige Wochen auf meinem Plattenteller dreht, kann ich als Uriah Heep Fan meine Begeisterung kaum zügeln. "Wake The Sleeper" ist ohne Zweifel das beste Album der Band, seit Bernie Shaw als Leadsänger dabei ist, und das sind immerhin auch schon wieder über 21 Jahre. Da sich Heep in den fast 40 Jahren ihres Bestehens, bedingt durch viele Personalwechsel oder in Anlehnung an aktuelle Strömungen, immer wieder neu erfanden und ihren Stil veränderten, ist es unredlich, ein neues Album mit "Demons And Wizards" oder anderen Klassikern der Bandgeschichte unmittelbar zu vergleichen. Das funktioniert übrigens bei Deep Purple auch nicht! "Wake The Sleeper" klingt wie ein modernes Hardrockalbum und ist dabei sauber und kraftvoll produziert. Die größte Überraschung für mich ist aber nicht der neue Schlagzeuger, sondern die Gesangsleistung von Bernie Shaw, der hier so kraftvoll wie noch nie klingt.
Energie wie nie ! Da wacht jeder auf ! Weckruf mit Paukenschlag! 5 von 5 Punkten Hier wacht jeder auf, das Album gibt Energie ... und wie !!
Gleich der Opener und Namensgeber weckt jeden sofort und kommt derart brachial, schnell, treibend und ungewöhnlich daher, dass man nicht still sitzen bleiben kann und erst mal zweimal auf die Scheibe schaut und seinen Augen und Ohren nicht traut.... das sind wirklich Uriah Heep ... aber mit was für einer Energie!
Phil Lanzon hat die gute alte Hammondorgel wieder entstaubt und endlich wieder verstärkt eingesetzt, Trevor Bolders Bass wummert wild, Mick Box Gitarre ist jederzeit powervoll präsent und Bernie Shaw wird stimmlich immer besser! Nachdem Lee Kerslake ja leider gesundheitsbedingt ausscheiden musste, hat nun Russell Gilbrook seinen Platz eingenommen. Seine Visitenkarte hinterläßt er gleich eindrucksvoll beim ersten Stück. Derart treibend hat sicher noch niemand bei den Heeps in die Felle getrommelt. Eine echte Verstärkung.
Bin positiv überrascht, starke Nummern und Mike Paxman (Status Quo) hat ein Produzentenhändchen .... das Album gewinnt bei jedem Durchlauf...! Und es gibt bei jedem Hören Energie!
Klasse Album !!! Hut ab, hätte ich Uriah Heep nach dem langen Dornröschenschlaf (das letzte Studioalbum liegt 10 Jahre zurück) nicht mehr zugetraut !!!
Anspieltipps:
"Wake The Sleeper", "Tears Of The World", "Overload", "Heavens Rain", "Book Of Lies", What Kind Of God", "Ghost Of The Ocean" and "Angels Walk With You"
Heep-Heep-Hurra kann man insgesamt nur sagen! Ein zeitloses Werk und eine Meisterleistung ! Bravo!
Time to say Goodbye ... 1 von 5 Punkten Deutlich unterhalb meiner Erwartungen ... so präsentiert sich mir Wake The Sleeper (WTS). Nach den bisher sehr gemischten Reviews dieses Albums habe ich es vorgezogen, mir die Scheibe zunächst bei einem Freund anzuhören - um das Resultat vorweg zu nehmen, ich war gut darin beraten, dies zu tun. Hätte ich es mir blind gekauft, weil neue Heep-Scheibe und so, ich hätte mich nur geärgert!
Im Gegensatz zu Sea of Light (SOL) und dem Nachfolger Sonic Origami (SO) fällt WTS so etwas von deutlich ab, das hätt ich in meinen schlimmsten Alpträumen nicht erwartet.
Nun bin ich nicht gerade ein Heep-Neuling, in meinem Regal fanden sich im Laufe der Zeit alle regulären Alben sowie die eine oder andere Live-Scheibe ein, ich bin also auch das qualitative Auf & Ab von Heep durchaus gewohnt. Zudem mag es auch sein, dass ich mit zunehmenden Alter den Helden meiner Jugend gegenüber etwas kritischer geworden bin und nicht mehr jeden Pfurz als das Meisterwerk schlechthin ansehe, auch die lange Wartezeit seit SO mag seinen Teil dazu beigetragen haben, aber unterm Strich betrachtet ist WTS einfach schlecht.
Ich schätze SOL als einer der besten Heep-Scheiben überhaupt und auch SO hat einige wunderbare Momente, aber hier bleibt überhaupt nichts hängen, es klingt wie ein Gebräu aus alten Heep-Zutaten, die uninspiriert vermischt worden sind. Es it alles da, der Chorgesang, die WahWahs, ja selbst die gute alte Hammond-Keys wurde reaktiviert, aber sie wirkt oft deplaziert, von den fehlenden Melodien ganz abgesehen.
Fazit: Entgegen sonstiger Tradition erspare ich mir und allen geneigten Lesern etwaige Anspiel-Tipps, zumal die Pausen zwischen den Titeln hier nicht als Hörprobe zur Verfügung stehen, die bieten mehr Abwechslung als die einzelnen Titel selbst.
WTS sehe ich irgendwo auf der Ebene von Different World und Conquest. Selbst die gesamten Lawton-Alben und Equator sind besser!
Hätten Heep nach SOL oder spätestens nach SO Schluß gemacht, so wäre es ein würdiger Abschied gewesen, aber so?
Super Ding 5 von 5 Punkten Bin Heep-Fan der ersten Stunde und bevorzuge eigentlich die alten Scheiben. Die letzten vier, fünf Alben waren zwar nicht schlecht aber auch nichts besonderes und hab' ich mir auch nicht gekauft. Und dann "Wake The Sleeper". Erst war ich etwas skeptisch - Was Neues von Uriah Heep? Und als ob der Titel Programm wäre und Uriah Heep nach langer Schaffenspause wieder aufgewacht sind, hauen sie rein wie in besten alten Easy Livin' oder Look At Yourself-Zeiten. Der Spannungsbogen wird gehalten vom Opener "Wake the Sleeper" bis hin zum krönenden Abschluss "War Child". Diese Scheibe erhält ihren Platz neben den alten Heep-Klassikern und wer bisher glaubte, Heep können nur "Lady in Black" wird hier eines besseren belehrt.
Tolle Platte 5 von 5 Punkten Echt Spitze das neue Album. Hatte das vergnügen im Dezember schon einige Songs Live zu hören.
Sehr zu empfehlen!!
An alle FANS der alten Schule..... - kaufen!
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Tabaluga Oder die Reise zur Vernunft Peter Maffay Audio CD, 13. Januar 2003 Verkaufsrang: 616 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden 1983 veröffentlichte Peter Maffay sein erstes musikalisches Märchen vom kleinen grünen Drachen namens Tabaluga: Tabaluga oder die Reise zur Vernunft. Es sollten noch zwei folgen: Tabaluga und das Leuchtende Schweigen und Tabaluga und Lilli. "Die Reise zur Vernunft" ist die erste Geschichte vom grünen Drachen Tabaluga, der seinem Vater bei den morgendlichen Lektionen nicht zuhören wollte, und von ihm deshalb zum erwachsen Werden in die Welt hinausschickt: "Mach Dich auf und suche die Vernunft. Du wirst sie nicht leicht erkennen, denn sie erscheint in tausend Formen. Aber verlass Dich auf die Kraft, die alles bewegt, die Fantasie. Sie wird dich führen und beschützen." Und so entdeckt der kleine Tabaluga lauter seltsame neue Dinge: den Mond, die Ameisen, Riesen und Zwerge, den Baum des Lebens, Delfine und Qualquappen und natürlich die Schildkröte Nessaja. Ein ebenso bezauberndes wie lehrreiches Märchen, das noch heute Kinder und Eltern gleichermaßen entzückt, von Peter Maffay einfühlsam und eingängig in Szene und Musik gesetzt. Eine CD, die man immer wieder hören kann, nicht umsonst ist das Werk ein Millionenseller geworden. --Julia Edenhofer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Ein Muss, nicht nur für Kinder! 5 von 5 Punkten Wunderschöne Melodien, wunderschöne Texte, die liebevoll komponiert nicht nur ein Ohrwurm-Garant für Kinder sind. Seit fast zwanzig Jahren findet diese Platte immer wieder ihren Weg in meine Ohren! Ich bin meinen Eltern heute noch für die Tabaluga-Nachmittage dankbar und kann diese CD nur für Eltern weiter empfehlen. Zudem ist die Thematik für Kinder sehr ansprechend. Bei "Nessaja" bekomme ich immer noch feuchte Augen...
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Best of Sts STS Audio CD, 19. November 2002 Verkaufsrang: 741 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden BEST OF STS
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das Beste was Österreich zu bieten hat... 5 von 5 Punkten Obwohl ich mit einem Alter von nicht einmal 20 Jahren nicht gerade zur Zielgruppe der steirischen Schmusebarden STS zähle, muss ich zugeben, dass mich die Musik der drei Liedermacher sehr berührt und beeindruckt. Meiner Meinung nach findet man in ganz Österreich nicht viel bessere und vor allem beliebtere Musiker als Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz: STS ist einfach jedem ein Begriff, egal ob Jung oder Alt. Aber nun zur vorliegenden CD: Obwohl ich normalerweise kein großer Freund von Best of- oder Greatest Hits-Alben bin, muss ich in diesem Fall doch zugeben, dass es wirklich notwendig war, die besten Songs der drei auf eine CD zu bannen, um die Nachwelt damit zu beglücken. Vor allem Neueinsteigern oder auch Jugendlichen würde ich zum Kauf dieser CD raten, auch wenn diese Musikart nicht gerade auf MTV läuft und angesagt ist, sollte man trotz allem ein Ohr riskieren und sich von STS inspirieren lassen. Für alteingesessene Fans, die schon alle Platten besitzen, lohnt sich der Kauf nicht gerade, da sich keine neuen Songs auf dieser CD befinden. Einziger Grund könnte die Komplettierung der STS-Sammlung sein. Trotzdem sollte jeder, der ein wenig für österreichische Musik offen ist, diese CD besitzen, denn hierbei handelt es sich ohne Zweifel um das Beste, das jemals in Österrreich in musikalischer Hinsicht entstanden ist!
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The Perfect Boy (Ltd.Collector'S Edt.) the Cure Audio CD, 13. August 2008 Verkaufsrang: 1065 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
NOTHING ELSE IS REAL 5 von 5 Punkten Das Quartett ist vollständig und bringt mit "The Perfect Boy" einen krönenden Abschluss.
Wirklich wiedermal ein sehr gelungener und fast klischeehaft witziger Text.
Dabei eine schöne treibende Melodie und eine gute "Spannungskurve" wie aus alten Cure Tagen. Schöner Song.
"Without You" behandelt ebenfalls das Beziehungsthema aber auf einem etwas ernsteren Niveau. Schöne Akustik Gitarre und schöne Stimme. Am Ende etwas überlaufen, wie ich finde.
Jetzt noch die Remix "EP" und dann endlich "4:13 Dream", man bin ich gespannt auf "Underneath the Stars" und alles, was noch keiner kennt....
THE PERFECT SONG 5 von 5 Punkten Dieser Song ist seit langen das Beste, was ich von Cure gehört habe!!!
Die B-Side ist diesmal dafür Durchschnitt, was bei den anderen Singles nicht der Fall war. |
Orgasmatron Motörhead Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 774 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden ORGASMATRON
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Motörhead als Viererbande 5 von 5 Punkten Die "Orgasmatron" stammt aus dem Jahr 1986 und ist die erste vollständige Platte in der Viererbesetzung, da auf der "No Remorse" nur 4 neue Songs waren. "Orgasmatron" ist hart und düster, insbesondere der Titelsong, welcher sicher das hightlight auf der Scheibe ist. Lemmy schreibt und singt über die Sachen, die er am meisten haßt. Weitere Höhepunkte sind `Deaf forever`, `Nothing up my sleeve`, `Build for speed` und `Dr. Rock`.
Insgesamt ist der Sound etwas `verwaschen`, nicht so klar, wie neuere Produktionen. Das macht aber nichts, da der Klang viel zu der bereits beschriebenen düsteren Stimmung beiträgt.
Nicht umsonst wird das Album von vielen Fans zu den besten/besseren Platten der Gruppe um `Frontwarze` Lemmy gezählt. Mir gefällt es besser als die direkten Vorgänger "Iron Fist" und "Another Perfect Day". 5 Sterne für "Orgasmatron".
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The Number of the Beast Iron Maiden Audio CD, 10. September 1998 Verkaufsrang: 426 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Die noch immer aktive britische Speerspitze der Metal Formation schenkte ihren Fans viele Klassiker. Das von Martin "Farmer" Birch produzierte Album The Number Of The Beast gehört ohne Zweifel in das Archiv eines jeden Metal-Fans. Die 1982 entstandenen Kompositionen sind nicht totzukriegen und Lieder wie "Children Of The Damned", "22 Acacia Avenue" oder "Run To The Hills" sind unsterbliche Klassiker, die den damaligen Zeitgeist immer wieder aufleben lassen. Der Einstand von Bruce Dickinson am Mikro hat den Stücken sehr gut getan und seine Gesangsarbeit steht der von Vorgänger Paul Di'Anno in nichts nach. Insbesondere der Titeltrack sowie "Hallowed Be Thy Name" haben The Number Of The Beast zu einem der besten Alben und Iron Maiden zur lebenden Legende gemacht. Da stört weder die nur knapp 40 Minuten kurze Spielzeit, noch das spärlich gehaltene Coverartwork. Das Album ist definitiv ein Pflichtkauf.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Darf in keiner Sammlung fehlen! 5 von 5 Punkten Diese Platte darf wirklich in keiner Sammlung fehlen! Hier folgt ein Hit auf den anderen, alle Refrains haben höchsten Mitgröhlfaktor und die musikalische Begleitung ist allererste Sahne. Hier gibt es fast* nichts zu bemängeln!
* Einzig "22 Acacia Avenue" ist recht schwach. Doch diese Schwäche wird durch Kracher wie "Run to the hills" oder "The Prisoner" und natürlich auch dem Titeltrack mehr als wieder wett gemacht!
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Kitty,Daisy & Lewis Daisy & Lewis Kitty Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 418
| Gaudi Alan Parsons Project Audio CD, 19. September 2008 Verkaufsrang: 174 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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