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 In Between Dreams
Jack Johnson
Audio CD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 895 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Between Dreams
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)
Bohrt sich ins Ohr.. 5 von 5 Punkten
...und geht dort einfach nicht mehr raus!!
Dabei hätte ich das nach dem ersten Hören absolut nicht vermutet.
Für mich hörten sich alle Tracks irgendwie gleich an.
Doch nach einer Weile hat das Album seine wahre Größe entfaltet.
Es sprüht einfach nur so vor Harmonie, guter Laune und Glück.
Jack Johnson schafft mit seiner einzigartigen Stimme und den genialen Texten eine gemütliche & perfekte Lagerfeuer-Chill-Sonntagmorgen-Atmosphäre, die sich langfristig auf das Gemüt des Zuhörers überträgt.
Und das Ganze geschieht dabei mit so einfachen Mitteln.
Mein Fazit:Wer sich auf "In Between Dreams" einlässt, hat (wie ich) ein neues Lieblingsalbum im CD-Regal.Versprochen!
Anspieltipp:Banana Pancakes
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 1967-1970 (Blue Album)
Beatles
Audio CD, 20. September 1993 Verkaufsrang: 965 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Selbst als das unvermeidliche Ende der Beatles immer näher rückte, blieben sie noch sehr produktiv. Dieser Rückblick, festgehalten auf zwei CDs, ist natürlich zwangsläufig unvollständig. Auszüge aus Sgt. Pepper, Magical Mystery Tour, dem Weißen Album, Abbey Road und Let It Be stehen Seite an Seite mit den Singleklassikern, die die Genialität der Beatles fast noch mehr verdeutlichen: die episch-große Ballade "Hey Jude", das klagende "Strawberry Fields Forever", geradlinige Rocker wie "Revolution" und "Get Back" mit ihrer direkten Botschaft oder auch das surreale "Come Together". Noch Jahrzehnte nach Auflösung der Beatles bietet dieses Album, genauso wie sein Zwilling mit den Aufnahmen der Jahre 1962-1966, einen guten Einstieg für Beatles-Neulinge und ist ein absolutes Muß für die alten Fans. --Rickey Wright
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
The BEATLES are admired and truly appreciated in the Arab world, too ! 5 von 5 Punkten
The "Red" and "Blue" Beatles CDs are testament to the genius of the band's music and are an excellent overview and a great place to start for those uninitiated (if there are such people) with the greatest band in history.
1962-1966 ("Red") covers the Beatles' Merseybeat era, a time when the Beatles were considered a singles "teenybopper" band. Among the best cuts on the first CD are "Please Please Me", "She Loves You", "Eight Days a Week", and "Ticket to Ride".
Their progression from teenyboppers to "serious band" begins to show in the songs from 1965's Rubber Soul, including "Norwegian Wood", featuring George Harrison on the sitar, and John Lennon's introspective "In My Life", which hints at the band's glorious and more complex studio work that was to follow.
The Red CD collection ends with two songs from 1966's Revolver, a record that placed the band on even higher creative ground: Paul McCartney's masterpiece "Eleanor Rigby" is the first time a string quartet accompanied a rock and roll record, and "Yellow Submarine" was one in a line of catchy, childlike songs written for resident jester and drummer extrodinaire Ringo Starr.
The first disc of 1967-1970 ("Blue") has the far more unenviable task of selecting four representative tracks from 1967's Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, still considered to be the most ground-breaking and influential album in the history of rock. "A Day in the Life" is the standout -- Sgt. Pepper's closer and emotional peak.
The CD closes with the two songs that best demonstrate the eventual clash in Lennon and McCartney's songwriting styles: McCartney's "Hey Jude" and Lennon's "Revolution" were sides A and B respectively of the Beatles' greatest-selling (and perhaps just "greatest") single. Where Lennon's song is a snarling, self-righteous rocker, McCartney's is a sing-song orchestral ballad. The one you like best probably depends on whether you're a "John" or "Paul" person -- truth is they're both great.
The final CD spans from 1968's The Beatles ("The White Album") to the end of the band's career. McCartney's best moments "Let it Be", "Get Back", and "The Long and Winding Road" (Despite that over-the-top Phil Spector production) are here, as are Lennon's "Don't Let Me Down" and "Come Together". The closer is "Long and Winding Road", though it's perhaps a weaker conclusion than "Two of Us" might have been.
The Red and Blue collections are awesome reminders of the Beatles' past accomplishments and their continued vitality even today.
1967-1970" (or the "Blue" album) compiles singles, Number One hits, and key album cuts from the "Sgt. Pepper," "The Beatles," "Abbey Road," and "Let it Be" albums. Unlike "1," which excludes important tracks that didn't top the chart, the Blue album is a more comprehensive survey of the group's later work. There's the deliciously trippy "Strawberry Fields Forever," the impossibly catchy "Revolution," George Harrison's masterpiece "While My Guitar Gently Weeps," and a personal favorite of mine, the bluesy b-side "Don't Let Me Down." Another gem is John Lennon's strikingly beautiful "Across the Universe" pulled from the "Let it Be" album. Haunting and surreal, it's a nice segueway into the closing track, the Number One hit "The Long and Winding Road." Arguably one of the most vital greatest hits albums on the market, "1967-1970" is required listening.
Despite the number of releases in the late 90's with the Anthology series, the Beatles greatest songs have been compiled only one time in the last 30 years, in 2000's "1". It's fun to go back to the companion 1973 releases "1962-1966" and this "1967-1970" (28 tracks, 99 min.), and marvel in particular at the latter's song selection and sequencing.
While now a bit awkwardly on 2 CDs, the original double vinyl was the perfect package. The song selection is just about perfect, really. Nothing to take away from "1", but can you really call that the ultimate compilation of the Beatles when it doesn't have "A Day in the Life" (the definitive Beatles song?) or "While My Guitar Gently Weeps"? Maybe it's too soon yet after "1", but I really believe there is room for a 2 CD collection of the entire Beatles catalogue (greatest hits and essential album tracks) along the lines of "The Definitive Bob Dylan", a great example of how to use the full capacity of CDs.
more thorough overview of their significant hits from the respective period than the companion Red album, all twenty-eight of the songs included on "1967-1970" (The Blue Album) are rock classics.
We're treated to a generous seven of the eleven tracks from "Magical Mystery Tour," and "Sgt. Pepper's" is accurately represented as well. Another bonus is the faster, more popular version of "Revolution," different than what was included on "The White Album."
From trippy pop ("Lucy in the Sky With Diamonds" and "I Am the Walrus") to classic rock ("Get Back," "Come Together,") to their all-time epic masterpiece ("A Day in the Life"), this compilation of the Beatles is virtually without error. For baby boomers, a trip down memory lane. For musicians, a textbook on composition and production. For lovers of pop and rock music, an unbeatable treasure.
The Beatles' "Blue Album" celebrates their talent by boasting nothing but just some of their infamous hits from the years 1967-1970. These songs come from several of the greatest rock albums of all time including Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles ("The White Album"), Abbey Road and Let It Be. The Beatles' "Blue Album" both proves their genius and demonstrates their singular talent that no other band can replicate.
The two CD set allows us to realize that The Beatles wrote many different types of songs with different styles. This is also essential music that offers something for just about anyone who listens to the two CD set. The first CD starts off strong with the popular and psychedelic "Strawberry Fields Forever," other psychedelic and experimental songs include "Lucy In The Sky With Diamonds" and "I Am The Walrus." There are beautiful ballads celebrating love including "All You Need Is Love" and "Ob-La-Di, Ob-La-Da." The Beatles also address the angst of a love that is no longer in the songs "While My Guitar Gently Weeps" and "The Long And Winding Road." Finally, the band sings songs that are just plain fun including "Octopus's Garden" and "Back In The U.S.S.R."
Another reviewer makes an excellent point: If you want to understand the sharp differences in style between John Lennon and Paul McCartney at this time in their careers there is no better comparison than between "Hey Jude," which is an classic ballad indeed, and "Revolution," which is rather conceited, smug and bitter all at once.
The Beatles' use of the unconscious when writing trippy songs like "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" and "A Day In The Life" enabled them to reach out to their fans and ultimately the world. The lyrics make sense even when they make no sense; this only adds to the beauty of the more psychedelic, trippy songs. Moreover, the songs on this two CD set work so well because they address universal themes of wanting to be loved, celebrating love and mourning a lost love.
The liner notes boast the lyrics to each song and great color photos of the band. The liner notes include the song credits, too.
Indeed, The Beatles were so prolific in their writing and performing that this two CD set barely skims the surface of what they truly accomplished between the years 1967 and 1970. If you like this CD set I highly recommend you buy individual Beatles' albums to discover more about the band's creativity and boldness.
Overall, this two CD set is more than just an introductory retrospective of The Beatles' music during the turbulent late 1960s. The "Blue Album" celebrates The Beatles' ability to communicate their political beliefs and amorous feelings for other people through their songs. These songs remind us to understand and appreciate the blessings of love, the evils of war and the importance of world peace--now.
I highly recommend this CD for Beatles fans, fans of great 1970s rock music and anyone who wants to experience how The Beatles taught us what was right through their music. This two CD set is a must have for any Beatles' collector as well as for anyone who wants to study the history of rock and roll.
The Blue album is a wonderful album, full of quality songs from Sgt Pepper, The Magical Mystery Tour, The White Album, Abbey Road and Let It Be. The Beatles had come a long way musically and spiritually in such a short space of time. I am 21 years old and have been listening to The Beatles now for 10 years, this was the first Beatles album I listened to and straight away I was hooked. Everytime I listen to it, like every Beatles album it sounds so original. In my opinion this would be the ideal album to buy if you have just discovered the Beatles for the first time. Side 1 of this album contains songs from Sgt Pepper and The Magical Mystery Tour plus a single and a B side that do not feature on any studio album. Two of John Lennon's greatest songs Strawberry Fields Forever and I am The Walrus appear here along with the classic's All You Need Is Love, Lucy In The Sky With Diamonds and Revolution whilst Paul Mccartney continues to shine with songs Penny Lane, Sgt Peppers Lonley Hearts Club Band,Hello Goodbye, The Fool on The Hill, Lady Madonna and the monster classic Hey Jude. Lennon and Mccartney also collaberate musically for the first time in a few years on the songs With A Little Help From My Friends and possibly the greatest concept song of all time A Day In The Life. Side 2 of this album feature songs from all 4 of The Beatles.Songs are taken from The White Album, Abbey Road and Let It Be plus 2 singles and B sides that do not feature on any studio albums.Lennon is in great form with the songs Don't Let Me Down,The Ballad Of John and Yoko, Come Together and Across The Universe. Paul Mccartney is also inspiring with the songs Back in The USSR, Ob-La-Di-Ob-La-Da,Get Back, Let It Be and The Long and Winding Road. The 4 best George Harrison songs that he recorded as a Beatle also appear here, While My Guitar Gently Weeps with Eric Clapton playing lead guitar, Old Brown Shoe, Here Comes The Sun and Something. These 4 songs are up there with anything Lennon/Mccartney were writing at the time. Ringo only wrote 2 songs with the Beatles, 1 of them is here, Octopus's Garden. It's a nice song, great for the kiddies. Listening to this album along with The Red album will make you want to go out and buy the albums these songs came from, untill you do you are missing out on something very special indeed.
This CD, along with its' companion (The Beatles 1962-1966), represent the only currently available "Best Of" Beatles anthologies available on CD and were originally released as two double LP sets back in the early 1970s. Most commonly referred to as the Red and Blue albums (the scheme supposedly requested by the ex-Beatles themselves to represent the colours of Liverpool's two soccer clubs), together these double albums collect together all the Beatles UK hits, along with selected album tracks. I am not a huge fan of compilation CDs myself but these two double CDs are vital for any serious music fan and are as valid a part of any decent CD collection as the Beatles' original studio albums. Like many second generation Beatles fans, I grew up listening to these albums and whilst these compilation CDs really capture the essence of the Beatles' music they are by no means totally representative. All the hits of the Beatles post-touring career are here, along with some choice album tracks, although I've never understood why Old Brown Shoe and Octopus's Garden have been included here - I would rather have seen a couple of additional tracks from the White Album chosen instead. Still, the song selection is overall very good and - as I've stated in my review of the accompanying Red Album - these digitally remastered CDs offer vastly superior sound quality to the 1987 CD album releases. It's high time EMI did some justice to the Beatles (as they've done with other artists, eg David Bowie, Pink Floyd, etc) and properly remaster the Beatles entire back catalogue.
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 The Swell Season
Glen & Irglova,Marketa Hansard
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 1175 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
The Frames-Frontmann Glen Hansard und die klassisch ausgebildete tschechische Sängerin/Pianistin Marketa Irglova haben gemeinsam ein Album voll mitreißender Songs und Kompositionen produziert. Von geradlinigen Stücken bis hin zu Klavier-Instrumentalnummern bietet "The Swell Season" einen Einblick in eine völlig neue Seite von Glen Hansard/The Frames und stellt gleichzeitig auf perfekte Weise einen außerordentlich talentierten Newcomer vor. Der Titel des Albums stammt vom gleichnamigen Buch des Autors Josef Skvorecky. Die Geschichte aus der von Nazis besetzten Tschechoslowakei dreht sich um die Liebe eines Mannes zur Musik und seine Verfolgung unzähmbarer Frauen, während das Land im Chaos versinkt. Wie das Buch handelt auch das Album von Schmerz und Hoffnung derjenigen, die um den Sinn ihres Lebens kämpfen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Der Himmel 5 von 5 Punkten
Für wen der Soundtrack zu dem Film ONCE die Offenbarung war, ist THE SWELL SEASON der Himmel! Die besten Stücke des Soundtracks sind hier nochmal als Neueinspielungen zu hören. Dazu gibt es eine Reihe neuer Songs, die den bereits bekannten in nichts nachstehen. Ein wunderbares Album mit tollen Songs, tollen Stimmen und sparsam, dennoch vollklingenden Arrangements aus Gitarre, Klavier und Streichern. Das Schönste und Beste, was ich seit langem in Sachen Singer/Songwriter-Folk gehört habe. Schade, dass es nicht mehr Sterne zu vergeben gibt. THE SWELL SEASON hätte einen ganzen Himmel voll verdient.
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 Hunting High and Low
A-Ha
Audio CD, 29. Oktober 1985 Verkaufsrang: 793 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HUNTING HIGH AND LOW
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Pop der Spitzenklasse 5 von 5 Punkten
Wir schreiben das Jahr 1985 und eine norwegische Popband liefert ihr erstes Album ab.
Von Kritikern als als "Bubblegum Pop" verrissen, liebten wir dieses Album trotzdem oder gerade deswegen? Diese Liebe dauert bis heute an.
Durch eines der besten Musikvideos aller Zeiten "Take on me" wurden wir auf ein Meisterwerk aufmerksam
10 klasse Titel und einer besser als der andere. Ob man die vier Singleauskopplungen heranzieht: "Take on me - 1985", "The sun always shines on TV - 1985", "Train of thought - 1986" und "Hunting high and low - 1986" oder die anderen Songs ist gleich. Eine Popperle nach der anderen.
Ach, liebe Kritiker ... wir lieben einfach Bubblegum.
Anspieltips: Take on me, Hunting high and low, The sun always shines on TV, Love is reason & Living a boy's adventure tale
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 An End Has a Start
Editors
Audio CD, 22. Juni 2007 Verkaufsrang: 375 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das hätten sich vier graduierte Musikstudenten der Staffordshire Universität wohl nie träumen lassen, dass sie kurz nach der Gründung im Jahre 2003 so schnell in die Erfolgsspur kommen. Mit ihrem überaus gelungenen zweiten Album An End Has A Start schließt das Quartett aus Birmingham nahtlos an den mit Platin prämierten, 100.000-fach verkauften Vorgänger The Back Room an. Der Aufstieg der Editors begann sofort mit den ersten Singles, und schnell überholte die Band insbesondere in England die immer wieder mit ihnen im Kontext genannten Interpol. Warum die Gruppe um den ausdrucksstarken Sänger Tom Smith in Deutschland bislang nicht den Status von Indie-Stars erreichen konnte, lässt sich nur dadurch erklären, dass Musik auf der Insel natürlich auch über Sprache funktioniert und der Zugang zu den oft morbiden Texten fehlt. Und musikalisch drängen sich die Editors nicht so auf, wie die einen anspringenden Songs von Bloc Party, Artic Monkeys oder Maximo Park. Editors legen ihre melodramatischen Arrangements mit dem prägnanten, flirrenden Gitarrenspiel auch auf An End Has A Start breit an. Sie zitieren 80er-Jahre-Gruppen wie Echo And The Bunnymen und insbesondere Joy Division (wie die Band angibt, völlig unbewusst und unwissentlich). An der Peripherie dringen die frühen R.E.M., The Sound oder Chameleons wie auch die Epik von Sigur Rós oder Mogwai in den aktuell einzigartigen Klangkosmos der Editors ein. --Sven Niechziol
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Ear-Catcher - Album mit Substanz und Zukunft 5 von 5 Punkten
Ein Album das nach und nach an Größe gewinnt. Obwohl es den Anschein hat, dass man hier vieles von der Musik bereits kennt - Ähnlichkeiten mit existierenden Bands sind nicht zu überhören - gibt es immer wieder neues auf der Platte zu entdecken. Allein der Opener des Albums "Smokers outside the hospital".... klasse.. gibt die Richtung vor. Wir werden noch viel von dieser Band hören! Dieses Jahr zum Teil im Vorprogramm von REM. Nun ja... in manchen Momenten klingen sie auch ein wenig nach ihnen, aber das soll jetzt nicht böse gemeint sein...
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 The Better Life
3 Doors Down
Audio CD, 11. September 2000 Verkaufsrang: 876 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
3 Doors Down werden in den USA bereits als die neuen Superstars gehandelt und das nicht zu Unrecht. The Better Life entpuppt sich beim Hören nämlich als supercoole Ansammlung von Hits, die es in sich haben. Die Mischung aus Indie-Geschrammel, Pop-Punk und leichten Grunge-Ingredienzen bleibt nämlich zu jeder Sekunde massenkompatibel, unterschreitet dabei aber zu keiner Sekunde einen gewissen Anspruch. Ob man nun den hittigen Opener "Kryptonite" oder das melancholische und enorm eingängige "Loser" anspielt; stets erwischt man sich selbst mit einem Pfeifen auf den Lippen. Für Fans von Live oder Bush sollten 3 Doors Down ohne Zweifel die Newcomer des Jahres sein. Dazu kommen weitere Höhepunkte wie "Not Enough", "Life Of My Own" oder "So I Need You", die als Beweis dafür herhalten dürften, dass die Amis mehr als eine Eintagsfliege sein sollten. Schööön! --Boris Kaiser
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 85 Bewertungen)
Jetzt schon ein Klassiker! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album gekauft, obwohl ich im Vorfeld nur Kryptonite kannte. Im Radio läuft ja derzeit It's not my time vom aktuellen Album, so dass 3 Doors Down wieder in mein Bewusstsein drangen. Wie viele andere kannte ich von dieser Band vorher nur das Lied Here without you, der Rest blieb mir, dem Formatradio sei Dank, verborgen.
Aber heutzutage gibt es ja die "Tube", und die spuckte doch tatsächlich bei dem Suchbegriff 3 Doors Down an erster Stelle "Kryptonite" aus (Jaja, dochdoch)
Sorry, dass ich das sagen muss, ich war zwar im Jahr 2000 - soweit ich mich erinnere - durchgehend bei vollem Bewusstsein, aber Kryptonite ist leider völlig an mir vorbeigegangen, tja...
Macht aber nichts, denn gute Musik funktioniert auch 8 Jahre später noch einwandfrei. Ich hab mich dann mal in die Materie vertieft und bin über die Rezensionen hier recht schnell auf The Better Life gestoßen. So viele Leute können nicht irren, dachte ich, also habe ich die CD bestellt.
Ehrlich: Ich habe viele Hard'n Heavy Scheiben, auch die sog. Klassiker und ich weiß schon jetzt, dass sich The Better Life darin mühelos einreihen wird.
Man kann die CD hören, ohne zu skippen (ich finde bisher nur 2 etwas schwächere Tracks- aber auch die sind hörbar), ein Knaller reiht sich an den anderen und ich bin so froh, dass ich auf diese CD - wenn auch spät- aufmerksam geworden bin.
Als Anspieltipps würde ich natürlich Kryptonite, Loser, Duck and Run und auch By my Side empfehlen, aber auch der Rest ist einfach... Geeeeilll!
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 Jonny Lang - Live At Montreux 1999
DVD, 8. August 2008 Verkaufsrang: 4657 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit gerade mal 18 Jahren gab Jonny Lang sein Debüt beim Montreux Festival 1999 und hatte bis dahin schon 3 Alben veröffentlicht. Mit 12 Jahren lernte das Ausnahmetalent Gitarre spielen. Nachdem sein Vater ihn zu einem Konzert von The Bad Medicine Blues Band mitnahm, nahm er Gitarrenunterricht bei deren Gitarrist Ted Larsen. Wenige Monate nachdem er mit dem Unterricht begann wurde er in die Band integriert, die sich fortan Kid Jonny Lang & The Big Band nannten. Das erste Album "Smokin'" (als Re-release bei eagle records erschienen) wurde kurz darauf veröffentlicht - er war zu dem Zeitpunkt 14 Jahre alt - und brachte ihm einen Vertrag mit A & M Records. Sein Debüt "Lie To Me" erschien im Januar 1997, das zweite Album "Wander This World" folgte im Oktober 1998 und brachte ihm eine Grammynominierung. Die Songs dieser Montreux-Show enthalten sowohl Tracks aus seinem Solo-Debüt "Lie To Me" als auch aus dem Nachfolger "Wander This World".
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Energie und Spielfreude pur 5 von 5 Punkten
Super DVD - endlich! Die Wander this World Tour 1998- 1999 war der Hammer. Hier spielt die Besetzung der damaligen Zeit. Hatte die Gelegenheit Jonny und Band 2x in HH zu sehen. Die Energie, Leidenschaft und Spielfreude wurden auf dieser Live-DVD gut eingefangen. Klasse! Ein absolutes "Must-Have" Produkt für Fans. Schade, dass der gute Jonny den Weg des Blues verlassen hat und sich heutzutge dem Mainstream verschrieben hat. |
 Another Perfect Day
Motörhead
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 1345 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Another Perfect Day (1983) ist das Progrock-Album der Motörhead-Discographie, der aus schlechter kompositorischer Laune und schweren Line-up-Umwälzungen geborene Versuch, von den üblichen vier bis fünf Krawall-Akkorden auf anspruchsvolleres Terrain überzuwechseln. Ex-Thin Lizzy-Gitarrist Brian Robertson war eben erst für den im Streit desertierten Fast Eddie Clarke gekommen und drückte dem Album einen für Motörhead-Verhältnisse recht anspruchsvollen Stempel auf. Großartig anders als die alten Scheiben klingt Another Perfect Day zwar nicht, aber bei einer dermaßen auf einen bestimmten, ureigenen Stil festgenagelten Kapelle treiben bekanntlich schon minimale Neuerungen die beinharten Fans auf die Barrikaden. Das Album geriet dementsprechend zum mittelschweren Flop, was allerdings nichts an der hohen Qualität der zehn Tracks ändert. "Back At The Funny Farm", "Shine", "Dancing On Your Grave", "One Track Mind" und "I Got Mine" sind Motörklassiker reinsten Wassers, und der auf dem Vorgängeralbum Iron Fist noch schmerzlich vermißte, alles niederwalzende Drive ist wieder da. Selbst die drei Bonustracks haben deutlich überdurchschnittliches Format und runden den vielleicht unterbewertesten Longplayer von Lemmy & Co. ab. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ein großartiges Rock'N'Roll Album... 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den vorherigen Kommentaren nur anschließen: dieses Album ist wirklich sehr unterschätzt, doch zum Glück fangen die Leute es nun langsam an zu mögen.
Der Grund, warum Motörhead für dieses Album damals "Verrat" oder zu viel Kommerz vorgeworfen wurde ist offensichtlich: Weil dieses Album musikalisch gesehen (im Gegensatz zu seinen Vorgängern) zur Abwechslung mal gut ist. Hört sich vielleicht ein bischen komisch an. Es soll nicht heißen, das die vorherigen Motörhead-Alben schlecht sind, ganz im Gegenteil - Sie sind genial. Aber nicht musikalisch gesehen, sondern einfach weil sie unglaublich authentisch sind. Laut, dreckig, scheiße gespielt. Alles, was Motörhead ausmacht. Doch mit "Another Perfect Day" liefern Motörhead meiner Meinung nach erstmals ein Album mit musikalisch tollen Songs. Ich denke, das Album war damals einfach zu gut für die Band ;)...Kaufempfehlung.
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 Emerson, Lake & Palmer
Lake & Palmer Emerson
Audio CD, 19. August 2008 Verkaufsrang: 696 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ELP
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mein Klassiker 5 von 5 Punkten
Natürlich kein Klassiker im herkömmlichen Sinn und doch einer als Meilenstein der Rockmusik. Den von Nice beschrittenen Weg, klassische Musik mit Mitteln der Rockmusik zu interpretieren, erweiterte Pianist Keith Emerson mit Emerson, Lake & Palmer durch Eigenkompositionen: Take a Pebble steht als gelungenes Beispiel hierfür. Begleitet und ergänzt wurde diese Art der Advantgarde mit kommerziellen Elementen: Lucky Man und Knife Edge waren ein Grundstein, das Trio, das erstmals den noch neuen Moog-Synthesizer als stilbildendes Instrument einsetzte, als Supergruppe zu etablieren. Endeten Emerson, Lake & Palmer letztlich in musikalischen Manierismen und zwischenmenschlichem Zwist, war diese Art des orchestralen Rock der eigentliche Wegbereiter für die Punk-Revolte: Ihr erstes Album hat die Jahrzehnte unbeschadet überstanden. Mein Klassiker.
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 Silver Side Up
Nickelback
Audio CD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 1627 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SILVER SIDE UP
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 75 Bewertungen)
"It's too bad...we have not more of this:-)" 5 von 5 Punkten
Nach "All the right Reasons" und "The long Road", war es Zeit für Album Nr. 3 von "Nickelback"! Mein erster Eindruck war erstmal, dass es ETWAS härter klingt als die 2 nachkömmlinge! Das macht es aber nicht unbedingt schlechter - im Gegenteil! Wuchtbrummen wie "Never Again", "Too Bad", "Hollywood" oder "Where Do I hide" zeigen, wie viel Power in "Nickelback" steckt. Bis auf die Halbballade "Good Times Gone", rocken wirklich alle Hits!
Das wohl bekannteste Lied ist hier wohl "How you remind me", was damals rauf und runter lief, ob im Fernsehen, als auch im Radio. Selbst Chad Kroeger hat mitbekommen, dass sich das Lied eher zu einem "party-alle-singen-mit-Song" geworden ist. Was er schade findet, denn eigentlich wollte er mit dem Song was ganz anderes ausdrücken (was man am Text auch deutlich raushört!) - aber egal, er kann damit leben und wir sicherlich auch!
Schön auch hier wieder, dass die Songtexte sozialkritisch sind und einem zum nachdenken bewegen! Beste Beispiele sind zum einen "Never Again", indem es um eine kaputte Ehe geht, wo der Mann die Frau misshandelt, sie sich nun aber wehrt - und "Too Bad", indem es daraum geht, dass ein hart arbeitender Familienvater, der immer nur wollte, dass seine Kinder Sachen über'm Körper tragen, seine Rechnungen nicht mehr bezahlen kann und deshalb seine Familie verlässt. Wo doch der Sohn ihn gerade jetzt so dringend braucht - ganz eindeutig mein Lieblingssong dieser CD!
Wie bei bisher allen 3 Alben die ich von Nickelback habe, machen die Jungs, meines Wissens nach keine musikalischen Fehler - besonders beeindruckt bin ich nach wie vor von Chad Kroegers Stimme, die zwar dunkel und teilweise rau klingt, aber niemals "bedrohlich" oder "befremdlich"! Aber am meisten beeindruckt bin ich von Chad, da er ALLE Lieder FAST ausnahmslos selbst schreibt - wie er das macht ist mir ein Rätzel, aber auf jeden Fall ist er Spitze darin!
Nur weiter so "Nickelback", mit eurem stimmungsvollen, wuchtigen ROCK!
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 Sam's Town
The Killers
Audio CD, 31. Oktober 2006 Verkaufsrang: 523 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SAMS TOWN GERMAN VERSION
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 65 Bewertungen)
Spiel's noch einmal, Brandon... 5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach nur unglaublich: mitreissende, emotionale Melodien und die göttliche Stimme des Sängers lassen einen die CD nicht mehr so schnell aus der Hand legen. Die Songs sind -wie auch auf dem Debüt-Album- unkonventionell, einzigartig, mit nichts zu vergleichen. Die Gefühle fahren Achterbahn, man wird einfach mitgerissen. Auch nach 100 mal hören hat man noch nicht genug.
Meiner Meinung nach die besten Songs auf dem Album: Sam's Town, When You Were Young, For Reasons Unknown und Bones
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 Circus Money
Walter Becker
Audio CD, 18. Juli 2008 Verkaufsrang: 1143 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
WALTER BECKER stammt aus Queens, NYC und bildet seit 38 Jahren zusammen mit DONALD FAGEN das legendäre U.S.- amerikanische Duo STEELY DAN. WALTER BECKER spielt E-Bass und E-Gitarre und zusammen mit Fagen haben sie eine neue Pop-Gattung entwickelt, die die besten Qualitäten von Jazz, Traditional Pop, Blues und R&B vereinigt. 10 großartige Alben, viele Hits und Welttourneen, so was nennt man doch zu recht ein nachhaltiger Welterfolg. Nach seinem Solodebüt "11 Tracks of Whack" aus dem Jahr 1994, einem Steely Dan Album "Two Against Nature" (2000) und einer Steely Dan Tour meldet sich nun WALTER BECKER mit brandneuen Material zurück - das Album heißt CIRCUS MONEY und zeigt WALTER als Songwriter und Musiker in einer absoluten Topform. An der Seite stand ihm als Produzent der Grammy Gewinner LARRY KLEIN (u.a. Joni Mitchell, Herbie Hancock), als Musiker sind Steely Dans Sidemen Keith Carlock (Drums) and Jon Herington (Gitarre) dabei, sowie die Keyboard-Player Ted Baker und Jim Beard dabei. Die musikalische Richtung des neuen Albums wird stark vom jamaikanischen Dub geprägt, Becker singt Lead Vocals, spielt auf allen Songs Bassgitarre und auch Gitarre auf 3 Tracks. CIRCUS MONEY bietet allen Steely Dan Fans 12 großartige Songs PLUS ein Bonustrack DARK HORSE DUB an.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Sehr schönes STEELY DAN Album! 5 von 5 Punkten
Herrlich entspannt, nie seicht oder langweilig.(Fast) alle Stile und Stärken, die ich an SD in den Jahren genoss in einer Stunde zu präsentieren - Respekt, Walter Becker - ich bin begeistert.Sehr gut: Produktion,Mitmusiker, Titelzusammenstellung,auch Beckers Gesang - Ich freu mich schon auf die nächste SD mit Donald Fagen (der hier nirgends mitspielt, mir aber gar nicht fehlt!)Für mich die postive Überraschung des Jahres.
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 St.Anger
Metallica
Audio CD, 16. Juni 2003 Verkaufsrang: 1051 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
St. Anger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 868 Bewertungen)
Metallica erfinden sich neu 5 von 5 Punkten
Selten hat ein Heavy Metal - Album so polarisiert wie das 2003 erschienene "St. Anger" von Metallica. Das neunte Studioalbum der einstigen Bay Area Thrasher fällt in eine schwierige Zeit. Gerade hat sich Bassist Jason Newsted nach 14 Jahren davon gemacht und Sänger James Hetfield ist über ein halbes Jahr in einer Entzugsklink, um sein Alkoholproblem in den Griff zu bekommen. Zu dieser Zeit ist nicht sicher, ob die bekannteste Metal - Band des Planeten überhaupt weiter existieren wird.
Doch nach Hetfields Entzug kommt dieser als neuer Mensch zurück und man macht sich voller Tatendrang an die Aufnahmen zu einem neuen Album. Die weiteren Begleitumstände und Schwierigkeiten im Entstehungsprozess dieses Albums sind im Dokumentarfilm "Some kind of Monster" in schonungslos - offener Weise dargestellt.
5 Jahre nach dem bis dahin letzten Studioalbum "Garage Inc." sind Metallica also 2003 mit 11 neuen Songs zurück. Und wie! Schon die Faust auf dem Cover macht klar wohin die Reise geht.
Nachdem in den 90er Jahren eher der groovige Hard Rock den Sound von Metallica geprägt hat, ist "St. Anger" ein richtiges Metal - Brett. 75 Minuten derbes Geknüppel, brachiale Riffs und aggressive Gesangsparts. Dazu fehlen die Genretypischen Soli vollständig, was das Werk besonders kompakt, aber auch schwer verdaulich klingen lässt.
Gleich zum Auftakt regiert der Metal - Hammer. "Frantic" macht seinem Namen alle Ehre und zischt los, dass es eine Freude ist.
Dann der Titelsong. Bereits im Vorfeld als Single veröffentlicht ist der Track wahrscheinlich der Härteste seit den 80er Jahren. Das böse Hauptriff geht über in einen wildes Gebolze, das es in sich hat. Der Text wirkt zwar nicht ganz ausgereift, aber das Lied an sich ist ein gewaltiges Lebenszeichen.
So wie auch die weiteren Songs der Platte. Das böse groovende "Some kind of Monster", das pfeilschnelle "Dirty window" oder das einzige ruhigere Stück "The unnamed feeling" machen deutlich, dass Metallica noch in der Lage sind Top - Kompositionen abzuliefern, die richtig knallen.
Mein persönlicher Favorit ist allerdings "Sweet Amber", das ruhig startet und dann richtig explodiert. Auch "My world" ist ein Groover vor dem Herrn, der richtig in den Allerwertesten tritt.
Lediglich "Purify" klingt für mich etwas zu belanglos.
Warum "St. Anger" nun so polarisiert? Viele Fans wünschten sich nach den erfolgreichen Tagen der 90er endlich wieder ein richtig aggressives Metallica - Album. Das haben sie mit "St. Anger" defintiv bekommen, jedoch sind viele ob der Unzugängigkeit verstört. Keine Soli, noch dazu hat kein Lied unter 5 Minuten Spielzeit und auf Dauer wirkt das ständige Gebolze doch anstrengend. So hatten sich viele das "Metal - Comeback" der Amerikaner nicht vorgestellt.
Aber genau das ist das Spannende an Metallica. Man kann nie ausrechnen wie sie auf einer neuen LP klingen. Diesesmal musste eben ein großer Batzen Aggression aufgrund der Begleitumstände zur Entstehung raus, aber es ist eine positive Aggression. Eine die zeigen soll, dass die größte Metalband der Welt doch noch Eier hat.
Trotzdem gibt es einige Kritikpunkte am Werk. Zum einen ist da der Sound des Schlagzeuges von Lars Ulrich. Dieser Kritik möchte ich mich anschließen. Es klingt blechern und auf Dauer einfach sehr nervig. Was aber oftmals außer Acht gelassen wird: Das ist Absicht! Das ganze Album soll klingen als sei es in einer Garage aufgenommen worden: Verwaschen, brachial, ehrlich.
Trotzdem stört der Schlagzeug - Sound auch nach mehrmaligem Hören ungemein. Für mich der einzige gerechtfertigte Kritikpunkt.
Des Weiteren kritisieren viele, das Album würde "zerhacktstückt" klingen. Mit Sicherheit sind in allen Songs verschiedene Ideen verarbeitet, aber das haben Metallica immer gemacht und so bleibt die Spannung erhalten. Ein Song wie "The unnamed feeling" lebt von grandiosen Spannungsbögen und wird so nie langweilig.
Im Endresümee lässt sich sagen, dass die Herren Hetfield, Ulrich, Hammett und Rock (der den Bass spielte) mit "St. Anger" ein echtes Metal - Meisterwerk abgeliefert haben, das in seiner Neuartigkeit überrascht aber auch fesselt.
Wer sich einmal richtig in den Hintern treten lassen will, dem sei dieses Album wärmstens empfohlen. Nicht ohne den Hinweis, dass man sich drauf einlassen muss.
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 The Back Room
Editors
Audio CD, 25. Juli 2005 Verkaufsrang: 1645 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BACK ROOM
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
Kondensierte Gefühle 5 von 5 Punkten
Zunächst einmal: Lese nicht diese Rezension, höre Dir Editors an! Das geht hier bei Amazon ja recht bequem, obwohl man ja leider die Soundqualität in keinster Weise abschätzen kann.
Ich stelle mir das in etwa so vor: Gott verteilt auf der Erde Gußformen für perfekte Lieder. Jetzt müssen sich nur ein paar Menschen finden, die Instrumente spielen und bereit sind ein Stück ihrer Seele in dies Gußform zu legen. Dann ab in die Hitze der Lied-Backofen Proberaum und Live-Bühne. Gut durcherhitzen und fertig ist das perfekte Lied.
Auf der einen Seite bekommen Editors bestimmt jede Menge Gußformen ab, aber ich vermute es liegt eher daran, dass die Jungs bereit sind ganz große Brocken ihrer Seele in die jeweilige Gußform zu geben. Für mich ist jedes Lied auf dieser Platte ein PopRock-Juwel.
Die Lieder sind nicht so wahnsinnig kompliziert aufgebaut, eher einfache Songstrukturen, aber man kann sich meines Erachtens wunderbar von diesen Strukturen tragen lassen. Eine Platte zum Durchhören. Und wenn sie zuende ist dann drückt man wieder auf "play".
Einziger Nachteil, für den ich aber keinen Stern abziehen wollte: Die Platte ist eher zum leise hören. Von der Musik her ist sie natürlich eher eine Platte zum laut hören, keine Frage. Aber leider ist die Soundqualität eher mittelmäßig. Ich spreche nicht von einer Soundqualität, die man bekommen hat, wenn man in den Achtzigern Jahren vergangenen Jahrhunderts in irgendeiner dunklen Ecke des Schulhofes einen illegalen Livemitschnitt seiner Lieblingsband erworben hat, aber die Qualität ist echt nicht berühmt, was gerade bei solch schönen Liedern, wie sie Editors produzieren, ein paar "Ach wie schade" - Tränen die Wange herunterlaufen lässt.
Wenn irgendwie möglich, dann die limited edition mit der Cuttings-Bonus CD kaufen, die Lieder haben es echt in sich (auch wenn die Aufnahmequalität irgendwie noch komischer ist).
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 Don't Look Back (CD plus DVD)
Fury in the Slaughterhouse
Audio CD, 28. März 2008 Verkaufsrang: 821 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DON T LOOK BACK CD+DVD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Danke 5 von 5 Punkten
Seit meiner Tenny Zeit hat mich Fury begleitet. Es war und ist meine Lieblingsband. Danke für die schöne Zeit, Danke für die Musik und Danke für die CD/DVD. Mehr kann und will ich nicht sagen,da mir die Auflösung sehr leid tut.
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 Lightbulb Sun
Porcupine Tree
Audio CD, 25. April 2008 Verkaufsrang: 757 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein gutes Album von 2000 im Reifeprozess einer Spitzenband! 4 von 5 Punkten
SIE KENNEN PORCUPINE TREE NICHT?
Dann herzlichen Glückwunsch, Sie erhalten mit diesem Album melodischen Poprock mit wunderbaren Melodien, wobei es musikalische Ausflüge in den Progressivrock gibt. Es handelt sich hierbei um ein klangtechnisch überarbeitetes "Re-Issue" des Originalalbums von 2000. Unbedingte Kaufempfehlung!
SIE SIND SOUND-FETISCHIST?
Dann nochmals herzlichen Glückwunsch, denn dieses Album enthält außerdem auf DVD-A einen glasklaren Remix in 5.1-Sound mit drei zusätzlichen Bonus-Songs, die nicht auf dem regulären Album enthalten sind. Allerdings - nicht jeder DVD-Player ist in der Lage, diese DVD abzuspielen.
SIE LIEBEN DIE HÄRTEREN ALBEN VON PORCUPINE TREE AB 2003?
Dann seien Sie sich bewusst, dass auf "Lightbulb Sun" die Metal-Einflüsse noch gänzlich fehlen. Im Gegenteil - die Gitarren-Riffs (vor allem beim Titelstück) klingen leider ziemlich drucklos und breiig, es ist alles Midtempo und es gibt auch kaum Tempowechsel. Die Metaller werden gelangweilt sein.
MEIN FAZIT: "Lightbulb Sun" ist neben "Stupid Dreams" der Übergang von den Pink-Floyd-artigen Vorgängeralben zu dem darauffolgenden OPUS MAGNUM "In Absentia", das Melodien und Gesangssätze wunderbar mit Metal-Riffs verbinden konnte. Musikalisch und kreativ betrachtet ist "Lightbulb Sun" absolut hochwertig, das Album ist wie ein guter, aber noch zu junger Wein. Die Band reifte in den folgenden Jahren zu ihrer völligen Stärke heran, auf "Lightbulb Sun" ist es bereits zu ahnen, das volle Bouquet ist aber nocht nicht vorhanden.
Der bisherige Band-Höhepunkt... 5 von 5 Punkten
...zumindest wenn man mal nur die regulären Alben betrachtet und "Recordings" nicht mitzählt. Nun endlich wieder verfügbar und obendrein noch klanglich aufgewertet, in edler Verpackung und weiterhin mit einem sehr schöner Cover-Artwork, worauf man 2000 anscheinend noch Wert gelegt hat.
"Russia on Ice" ist einer der besten Songs der Band überhaupt und sozusagen der Prototyp für spätere Stücke wie "Gravity Eyelids" oder "Arriving Somewhere" - nur daß die Neuaufgüsse nicht daran heranreichen. Ähnliches gilt für das einfach wunderbare "Feel so Low", auch damit ist eigentlich alles gesagt, was später in gleicher Form oft wiederkehrt.
Auch auf "Lightbulb Sun" gibt es zwischendurch schon etwas härtere Töne (womit ich grundsätzlich kein Problem habe, wenn es paßt). Im Vergleich zu später funktioniert das hier aber und wird nicht als pseudo-cooler Selbstzweck zelebriert. Auf "Lightbulb Sun" wird noch mit Geschmack, Stil und Anspruch gearbeitet: tolle Melodien, viele Details und feine Nuancen, ideenreich, abwechslungssreich, perfekt produziert (und *nicht* überproduziert und in Kitsch ertränkt). Zudem trommelt hier noch Mr. Maitland anstatt Gavin Harrison. In Folge ist das grandiose Drumming wesentlich relaxter, wie schon von anderen angemerkt leicht jazzig, und steht nicht so penetrant im Vordergrund. Wobei man allerdings wirklich zugestehen muß, daß der Drummer-Wechsel einhergehend mit dem Stilwechsel der Band ab "In Absentia" nachvollziehbar ist, was immer man auch von diesem Stilwechsel hält.
Weitere Anspielempfehlungen: "Hatesong", der Titelsong (tolles Riff ähnlich "Even Less") und die Kombination "Shesmovedon/Last Chance..." - genial! Aber am bestens sowieso am Stück hören, denn hier ist wirklich jeder Song eine Perle für sich. Von den folgenden Scheiben sind aber zumindest "In Absentia" und "Nil Recurring" noch eine Empfehlung wert, da diese auch immer noch mehrere tolle Tracks enthalten. Wer den PT der "Stupid Lightbulb"-Phase nachtrauert, sollte mal ein Ohr bei "The Pineapple Thief" riskieren, die Initialien-Gleichheit spricht für sich.
Prima Ausgabe 4 von 5 Punkten
In grausiger Erwartung eines abscheulichen Digipak-Pappdings öffnete ich das Packet - und zum Vorschein kam eine Ausgabe im Super-Jewelcase. Erleichterung pur!
Die CD ist voller musikalischer Ideen, welche brillant und feinfühlig umgesetzt wurden. Besonders der Frettless-Bass verdient eine Erwähnung, da er sehr gut zum Stil der gesamten CD passt.
Das Niveau von "In Absentia" wird allerdings noch nicht so ganz erreicht.
Die Klang-Qualität der CD ist hervorragend.
Na endlich...:-) 5 von 5 Punkten
Nach langen Jahren bekommt man Porcupine's bestes Album endlich wieder zu kaufen, aufgerundet mit einener ordnetlichen Portion Bonus.
All das was auf Stupid Dream in Ansätzen und im Sound schon durchklang, jedoch noch nicht ausgereift war, wird hier perfektioniert. Russia on ice möge man gern mit einem Longtrack wie Arriving Somewhere oder auch Anesthetize vergleichen...für mich ist das hier ihr Zenith!
Schön auch das wilde und schräge Gitarrensolo in Where would we be...wahnsinn.
Shesmovedon ist der Hiut der Platte, ganz klar.
Hatesong geht wie auch so manch anderer Song in leichte Floyd-Anleihen rein, aber das war bei PT ja schon immer irgendwie der Fall und schmälert niemals die Genialität.
Für mich ist dies das beste Album welches 2000 auf den Markt kam und es ist wesentlich kreativer als die letzten beiden PT-Outputs.
Chris Maitland spielt filigran und jazziger als Gavin Harrison.
Zum neuen Stil der Band würde er nicht passen, aber bei diesem Album kann es nur einen Drummer geben!
Wer meint, LS wäre nicht druckvoll, der sollte vielleicht bedenken, das es hier eben noch keine Alibi-Metalriffs gibt.
Ich fand den Soun anno 00 schon plastisch und detailreich ohne Ende, obendrein sehr druckvoll. Hier wird nicht nur gerockt, hier wird noch gediegen, ausschweifend und perfekt musiziert.
Wohl bekomms!
Wie ein warmer Sommermorgen 5 von 5 Punkten
Welche CD würden Sie einlegen, wenn sie an einem warmen Sommermorgen aufstehen, einen Tasse Kaffee trinken und das Gefühl haben, dass dies ein wunderbarer Tag werden könnte?
Sie könnten ihr Radio anschalten. Sie könnten mit ihrem Hund spazieren gehen (sofern Sie einen haben). Sie könnten aber auch Lightbulb Sun der britischen Band Porcupine Tree einlegen und den Tag mit wunderbarer, ergreifender und aufmunternder Musik beginnen
Normalerweise war (und ist) der Kopf der Band, Steven Wilson, für seine Melancholie und seine nachdenklichen Texte bekannt. Fröhlich wäre das falsche Wort für die Musik von Porcupine Tree. ABER:
Diese CD (nachdem sie vor einigen Jahren vergriffen war und nun neu aufgelegt wurde) ist wohl ohne Zweifel das optimistischste, wärmste und angenehmste Album der Band. Moooment.... Optimistisch?
Ja tatsächlich, denn dies hat man wohl dem Umstand zu verdanken, dass Wilson auf Lightbulb Sun ungewöhnlich oft die Akustikgitarre zur Hand nimmt und die warmen Klänge von Mellotron, Piano und Violine in seine Songs einbaut.
So findet man wahrhaftige Songperlen wie den Gute-Laune (!) Opener Lightbulb Sun, das zarte How is your Life Today, das zum dahinschmelzende Shesmovedon, die fröhliche BritPop-Nummer The Rest Will Flow und schließlich auch die Über-Ballade Feel so Low, bei der sogar die tiefste Schwärze taghell wird.
Allerdings sind Porcupine Tree nicht nur für ihre radiotauglichen Melodien bekannt, sondern auch für einen enormen Abwechslungsreichtum.
Man bekommt deshalb auch deutlich rockigere Stücke zu hören, wie das coole 4 Chords that Made a Million, den wütenden, abgedrehten Hatesong oder das 13 Minütige Epos Russia On Ice, welches den hypnotisierten Hörer auf eine Reise ins tiefste Sibirien mitnimmt.
Ohne Zweifel liefert die Kult-Band um Steven Wilson (neben In Absentia) mit dieser CD ihr Meisterwerk ab.
Komplexität, intelligente Arrangements und tolle Soli von Gitarre und Keyboard KÖNNEN tatsächlich neben Ohrwurmmelodien, radiotauglichen Songs und einer Prise Weltschmerz existieren. PT zeigen, dass es möglich ist!
Was wir hier vor uns haben, ist dann sozusagen die endgültigste Fassung dieses Silberlings: Die überarbeitete Version von 2007 auf einer Audio-CD für gewöhnliche Anlage, sowie eine 5.1 Version des Albums (was für Sound!), inklusive des originalen 2000er Mix (für Fans) und ein paar Bonustracks (Buying New Soul, Disappear und Cure for Optimism.... allesamt wunderschön).
Der Preis dürfte mehr als gerechtfertigt für diese Doppel-CD/DVD sein....
FAZIT:
Liebhaber aller möglichen Musikrichtungen, seien es Pop, Rock, ProgRock oder Metal! KAUFT EUCH DIESE CD!
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 Mercy
Duffy
Audio CD, 21. März 2008 Verkaufsrang: 666 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
MERCY
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
es geht auch ohne Drogen 5 von 5 Punkten
@Amy Winehouse es geht auch ohne wie man hier sehen kann!
Duffy hat einfach "Klasse" sowohl in ihrem Auftreten als auch in der Stimme, ganz anders als die herunter gekommene Amy Winehouse ... die einfach nur noch peinlich ist wenn sie auf der Bühne rumstolpert oder irgendwo mit verschmierten Make-Up zugedröhnt abhängt.
Auch wenn Duffy vielleicht auf den Zug aufgesprungen ist, meiner Meinung nach ist ihr Zug der ... der auch am Ende in den Bahnhof einfährt und nicht vorher schon auf der Strecke defekt liegen bleibt.
Man kann bei "Mercy" gar nicht anders und man muß einfach mit singen und tanzen, wer da still sitzen kann hat keinen Rhythmus im Blut. Es verbreitet 60er Jahre Feeling und Gute Laune.
Das Video einfach "spitzenklasse" tolle Frau ... tolle Tänzer, einfach nur empfehlenswert
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 C-lebrity
Queen + Paul Rodgers
Audio CD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 1555 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Solide Rock Single... 5 von 5 Punkten
Mit einem Rock-Feuerwerk melden sich die Jungs zurück.
Der Song ist recht hart aber trotzdem sehr melodiös.
Ein Lied das einfach hängen bleibt.Ein Song der beweisst
das die Jungs immer noch Top drauf sind und noch lang nicht
zum alten Eisen gehören.Der Song erinnert doch irgendwie an
die ersten Alben von Queen als es noch oft ziemlich hart zur
Sache ging,natürlich ist das ganze auf die heutige Zeit abgestimmt
klingt frisch und Einfach nur gut.Da kann man nur noch sagen...
Bitte mehr davon,hierfür ganz fette 5 Sterne.
They will rock US 5 von 5 Punkten
..mal fast ganz neue Töne von QUEEN. Natürlich auch oder besonders wegen Paul. Natürlich ist es etwas ungewöhnlich, nicht Freddie und die Gesangsharmonien anders als bekannt und erwartet zu hören. Denn irgendwie fehlt da Freddies Stimme. Man muss aber fairerweise sagen, das es dennoch gut klingt. Paul singt bluesiger, erdiger. Freddie hatte die grössere Stimme, mehr Reichweite. Aber er war ja auch eine Ausnahme. Genug gejammert.
Das Lied rockt, hat eine rauhe Härte. Die Harmonien klingen anders, aber gut. Mittlerweile hat sich auch ein Ohrwurm eingenistet bei mir. Ich musste mich allerdings auch reinhören und beinahe dran gewöhnen, weil auch ich, wie viele andere Queen-Fans, das alte Erbe mit sich tragen und lieben. ABER... ich bin heilfroh, auf diesem Wege wenigstens etwas von Queen zu hören und das klingt verdammt gut mittlerweile. Einfach mal das Alte lassen und dem Neuen eine Chance geben.
Kauft euch die Single, geniesst Brian Mays Gitarrensound und das Drumming von Roger Taylor, ihr werdet sehen, auch Paul paßt da rein!
Viel Spaß!
PS: Hatte schon Gelegenheit, einige andere Songs zu hören, bzw reinzuschnuppern. Alles neu macht der Mai, altbekannter Sound mit neuen Elementen. Schöne Melodien, klasse instrumentalisiert, wie erwartet und man merkt, das Roger und Brian stimmlich noch weiter gekommen sind. Viele Bands wären froh, solche Sänger haben zu dürfen. Queen hat gleich 2, die eigentlich keine sind ;) |
 The Lord of the Rings - The Motion Picture Trilogy
Audio CD, 15. Dezember 2003 Verkaufsrang: 640 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Herr der Ringe Die Spielfilm Trilogie
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Die Magie Mittelerdes 5 von 5 Punkten
Howard Shore versteht sich darin, mit seiner Musik die Emotionen der Zuhörer zu bewegen. Jedes Musikstück dieser einzigartigen Musikbox entführt Sie regelrecht ins Lande Mittelerde. Erleben sie akkustisch die riesigen Schlachten Mittelerdes, fühlen Sie den Moment, wenn Frodo den Ring über seinen Finger zieht und entspannen Sie sich bei der Melodie des Auenlandes.
Jeder Track ist etwas besonderes und vermittelt seine eigenen Seiten des Filmes. Und einmal reingehört, könnten Sie die Melodien und die wunderschönen Klänge Mittelerdes immer wieder hören und sich durch sie verzaubern lassen.
Wieder einmal beweist sich der Filmkomponist Howard Shore als Meister der Klänge und entführt uns diesmal ins ferne Mittelerde, dessen Magie wir mit dieser CD-Box durch unsere Ohren erahnen können.
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 Lifeline Spec.Edition
Neal Morse
Audio CD, 26. September 2008
Verkaufsrang: 248
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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