Rock

In der dritten Folge der "2f2f"-Reihe wird der kalifornische Hitzkopf Sean von seinem Vater nach Tokio geschickt. Doch auch dort gibt er Vollgas und legt sich dabei mit dem König der Hochgeschwindigkeits-Schleuder-Szene (Drifting) an, der wiederum enge Kontakte zur legendären Verbrecherorganisation Yakuza pflegt. Ärger ist also vorprogrammiert. "Der Film mit seinen getunten Sushi-Bombern, halsbrecherischen Drifts und hohem Testosteron-Anteil, welcher in den USA zum Genre "Car-Porn" (Auto-Porno) gehört, ist" - laut Europas führendem Kinomagazin `Cinema` - "flotter Turbosex für echte Kerle. Nicht mehr, aber auch nicht weniger". Passend dazu, der Soundtrack: Er beinhaltet 45 Minuten 37 Sekunden lang die entsprechende Musik. Los geht's mit den Teriyaki Boyz. Das japanische HipHop-Quartett verfasste nicht nur das Titelstück, sondern steuerte auch einen Song ihrer CD Beef Or Chicken? (2002) bei. Nicht fehlen darf ebenfalls Dragon Ash, Japans führendes HipHop-Quartett, das - erstmals in Asien - Punk-, Rock- und R & B-Samples in den eigenen Stil einfließen ließ. Ihre Landsleute, das Girl-Rocktrio 5.6.7.8.'s (der Name verweist auf ihre Vorliebe für die Sounds der 50er, 60er, 70er und 80er!), hatte bereits in Quentin Tarantinos Kill Bill einen Gastauftritt. TripHop-Wegbereiter DJ Shadow präsentiert während eines rhythmisch geradlinigen "Six Days"-Remix seine Kooperation mit Mos Def. Die Zwei von Evil Nine zeigen beim treibenden "Restless", warum sie als Englands "hottest Breakbeat-DJs" gehandelt werden. Das dreiköpfige Far * East Movement überzeugt mit semiakustischem HipHop samt markantem Akustik-Gitarrenriff. Die Berliner Atari Teenage Riot (1992-2000) geben indes eine Probe ihrer von Technopunk ummantelten aggressiven linksanarchistischen Texte. Don Omar aus Puerto Rico liefert danach das Kontrastprogramm und unterstreicht bei zwei Liedern eindrucksvoll seine Position als führender Reggaetonsänger. Zum Schluss ist aus Brian Tylers (separat erhältlichem) Score ein wuchtiges Rockinstrumental vertreten, für dessen Aufnahme er den ehemaligen Guns N`Roses-Gitarristen Slash engagiert hat!

Einige Songs, die in The Fast And The Furious: Tokyo Drift vorkommen, fehlen allerdings auf der dazugehörigen Disc. Dazu zählt "Bawitaba" von Kid Rock. Dieser Metal-Western-HipHop ist auf dessen CD Devil Without A Cause (1999) zu finden. Den HipHop-"Rock Star" von N.E.R.D. machen Musik-Archäologen wiederum bei deren Album In Search Of... (2002) ausfindig. Außer der paar Schwachstellen ist der Soundtrack des The Fast And The Furious-Filmes, zu dem Kris Palmer einen (englischsprachigen) Offical Car Guide mit allen wichtigen Autos des Filmes verfasst hat, für Freunde dieses Musikgenres absolut empfehlenswert! Thomas Hammerl

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

noch ein fehlender Song auf dem Soundtrack      5 von 5 Punkten
Hi

der song als Sean in die Werkstatt von Han kommt und seinen roten EVO bekommt fehlt ebenfalls auf dem Track...

ist von Julez Santana - There it Go (the wistle Song)

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Schon ihr Millionenseller American Idiot enthielt diverse Querverweise auf die goldenen Jahrzehnte der Rockmusik, doch mit Stop Drop And Roll!!! düsen Billy Joe Armstrong und seine Bandkollegen noch zielgerichteter zurück in eine Zeit, als gute Songs noch in erster Linie aus unwiderstehlichen Ohrwurmmelodien bestanden. Mit überraschend authentisch in Szene gesetztem Instrumentarium und enormer Spielfreude rocken sie gut gelaunt durch zwölf lupenreine Hits, die sich teils recht offensichtlich bei Bands wie The Who, den Kinks, The Clash und den Zombies bedienen, unterm Strich aber immer eigenständig genug bleiben, um nicht als billige Kopien durchzugehen. Mit fetten Orgelteppichen, versierten Gitarrensoli und vielen kleinen Sound-Details sprengen Green Day das enge Punk-Korsett und beweisen noch nachdrücklicher als auf dem stilistisch bereits sehr breit gefächerten American Idiot, dass sie deutlich mehr können, als Bubblegum-Melodien mit schreddernden Gitarren-Riffs zu unterfüttern. -- Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)

geiler Garagenrock      5 von 5 Punkten
Mir gefällt das Album der Foxboro Hot Tubs sehr gut. Klar erkennt man Greenday in diesem Projekt wieder, jedoch beeinflusst dies das neue Projekt kaum, denn der Stil ist schon anders. Zur Abwechslung kann man sich die Scheibe gut mal anhören!

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Dennoch gibt es genügend Innovation auf diesem Album, aber auch klare und seltsame Stücke, die das Zuhören belohnen. Das schleichende "The Memory Remains" wird perfekt akzentuiert durch Marianne Faithfull's Hintergrundgesang, und "Where the Wild Things Are" liefert die vielschichtigen Gesangs- und Gitarrenpartien, für die Metallica berühmt ist, wenn auch nur mit der Hälfte ihrer sonst üblichen Geschwindigkeit. Das Anfangs- und das Endstück ("Fuel" und "Fixxxer") sind besonders stark. Durchsetzt mit einigen langsameren country-beeinflussten Melodien sind dies die anstößigen Rockstücke, die den Dauererfolg von Metallica ausmachen. --Genevieve Williams

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 74 Bewertungen)

Der sehr gute Nachfolger zu Load!      5 von 5 Punkten
Nur ein Jahr nachdem Metallica "Load" auf den Markt brachten, legte die Band mit "ReLoad" den Nachfolger vor, mit der Erklärung es seien Stücke, die in der Load-phase aufgenommen wurden, da es ursprünglich als Doppelalbum geplant war, und das "Reload" etwas härter wäre als der Vorgänger. Dummerweise interpretierten viele Fans der alten Alben zuviel in diese Äußerrungen hinein und waren später furchtbar enttäuscht als (schon wieder) kein Thrash Metal geboten wurde. Ich für meinen Teil bin dagegen sehr zufrieden mit "ReLoad". Der Weg den Metallica mit dem Vorgänger eingeschlagen hatten, wurde konsequent weitergegangen, auch wenn noch ein bisschen experimentiert wurde. Im Grunde ist es wieder der Hardrock-Stil mit Einflüssen aus Blues, Country, Alternative und Metal. Nur ragt der Alternative-Part etwas heraus, was sich vor allem in Songs wie "Memory Remains" und "Fixxxer" bemerkbar macht. Ausserdem sind ein paar Metal-Nummern wie "Fuel" und "Prince Charming" vorhanden, wenn es auch zugegebenermaßen kein 100%er Metal ist. Insofern kann man das Album ruhig härter als seinen Vorgänger bezeichnen.
Ansonsten hat sich fast nix verändert. Die Jungs tragen die selbe merkwürdige Mode (Hach, die 90er *grins*), Kirk Hammet's Solos bestehen immer noch fast ausschließlich aus dem Wah-Pedal, James' Gitarre hat denselben geilen schmutzigen Klang, seine Stimme ist immer noch auf dem Höhepunkt und die Produktion ist immer noch vom Feinsten.

Titelbewertung:
Fuel: Und gleich ein Brett zu Anfang. Sehr geil. (5/5)
The Memory Remains: Alternative-Song mit ordentlich Groove. Nur der Einsatz von Marianne Faithful ist etwas übertrieben. Ansonsten sehr gut. (5/5)
Devil's Dance: Absolutes Bass-Monster! Wird nicht umsonst auch heute noch auf Konzerten gespielt. (5/5)
The Unforgiven II: Der zweite Teil muss sich nicht vor dem Original verstecken. Diese Country-lastige Ballade ist zumindest genauso klasse! (5/5)
Better Than You: Gutes Lied mit kleineren Schwächen. (4/5)
Slither: Blues-Hardrock-Song mit geilen Riffs! Sauber! (5/5)
Carpe Diem Baby: Wieder ein Bassmonster mit Groove. (5/5)
Bad Seed: Laute Bässe, harte Riffs, Hammersolo, alles vorhanden in diesem starken Song. (5/5)
Where the Wild Things Are: Eine sehr merkwürdige Alternative-Nummer. Sicherlich Geschmackssache. Mir gefällt es sehr gut. Düster, komisch, anders, gut. (5/5)
Prince Charming: Ein Metalsong der auch aufs schwarze Album gepasst hätte. Das Lied geht sowas von ab. Geil! (5/5)
Low Man's Lyric: Zuerst sehr gewöhnungsbedürftig wegen der Strings, doch im Endeffekt eine sehr schöne Ballade. (5/5)
Attitude: Auch gewöhnungsbedürftig, aber wegen toller Riffs ein guter Song. (4/5)
Fixxxer: Mal wieder ein langsamer Abgang, der auch durch geile Riffs und Atmosphäre überzeugen kann. Sehr gut! (5/5)

ReLoad ist somit eine weitere geniale Hardrock-Scheibe von Metallica. Etwas härter als Load und zumindest genauso gut. Auch hier gilt wieder: Wer von Metallica immer nur Thrash Metal erwartet, sollte die Finger hiervon lassen. Doch alle die ein sehr gutes Stück zeitloser Rockmusik hören wollen, denen ist dieses Album wärmstens zu empfehlen.

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Die Trompete war soulig, die Gitarre exzentrisch, der Bass sinnlich-schleppend, das Schlagzeug setzte den klaren Kontrapunkt. Die orchestrierte Streicher- und Bläserkulisse mit mediterranem Akkordeon untermalte die wunderbaren Statements zu Weltverdrossenheit, kafkaesker Bürokratie -- "Draußen hinterm Fenster" -- und einem Alltag, in dem Sex und Romantik auf "Alten Resten eine Chance" im Nudelssalat ertrinken.

Aus depressiver Weltsicht und modern gewordener Resignation komponierten Element Of Crime poetische Rock-Chansons mit "Mehr als sie erlaubt", "Schwere See" oder "Das alles kommt mit" zum Thema Weiterleben. Introvertierter, schwarzer Humor kippt unvermittelt in fröhliche Heiterkeit. "Und du wartest" ist wohl immer noch einer der schönsten Sommersongs. Bei Element Of Crime hat das Melancholische und Traurige auch immer eine rosarote Häkelnaht. --Ingeborg Schober

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Einfach schnuckelig!      5 von 5 Punkten
Das sind ja mal Texte!!! Herzerfrischend, frisch von der Leber weg, ungeschönt und so, wie im richtigen Leben! Sven Regener bringt mit seiner kratzigen und etwas nasalen Stimme und einer witzigen Begleitmusik, die sich nur ganz schlecht einordnen lässt, Stimmung in die Bude.

Biermösl Blosn auf Berlinerisch? Auf jeden Fall eine Bereicherung des deutschen Kulturgutes (wobei ich hier sicherlich nicht nur Zustimmung erhalten werde) - muss man haben! Dient auch zur Selbsttherapie bei schwerem Liebeskummer und großen Enttäuschungen oder als Kalte-Dusche-Ersatz.



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Die knapp 42-minütige CD wurde während der Summer Sanitarium-US-Tour aufgezeichnet, auf der Linkin Park Metallica unterstützten und von den Zuschauern deutlich enthusiastischer aufgenommen wurden als die direkten Konkurrenten Limp Bizkit. Auch auf Live In Texas ist immer wieder das Publikum zu hören, das Hits wie "Paper Cut", "Points Of Authority", "Crawling", "In The End" oder "One Step Closer" nach allen Regeln der Kunst abfeiert. Aber die Band gibt auch keinerlei Anlass zu verhaltenen Reaktionen. Der doppelte Lead-Gesang funktioniert ganz hervorragend, Gitarren und Drums grooven schön roh und heavy vor sich hin, und die Songauswahl lässt keine Wünsche offen.

Als sehr wertiger Bonus ist der CD noch eine Bonus-DVD beigelegt, die 17 in 35 Millimeter gefilmte Livesongs enthält. --Michael Rensen

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)

Muss man haben =)      5 von 5 Punkten
Diese CD/DVD ist einfach gut und ich kann die Kritikpunkte einiger Vorrezensenten nicht nachvollziehen (nach nur zwei Studioalben ein Live-Album = Abzocke)...
Ich finde die CD sehr gut, obwohl ich zustimmen muss, dass die Zuschauergeräusche doch arg rausgeschnitten wurden... Hmm, oder das Publikum war einfach ein wenig lahm ;) War am 16.01. auf dem Konzert in Hannover und die Live-CD, die man sich anschließend für kleines Geld runterziehen konnte, ist natürlich besser, zumal man dabei war =)

Fazit für diese CD/DVD: KAUFEN, da Linkin Park live wirklich sehr, sehr gut sind und man schon mal einen guten Vorgeschmack bekommt, bevor man die Konzerte besucht. =)

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Die Trompete war soulig, die Gitarre exzentrisch, der Bass sinnlich-schleppend, das Schlagzeug setzte den klaren Kontrapunkt. Die orchestrierte Streicher- und Bläserkulisse mit mediterranem Akkordeon untermalte die wunderbaren Statements zu Weltverdrossenheit, kafkaesker Bürokratie -- "Draußen hinterm Fenster" -- und einem Alltag, in dem Sex und Romantik auf "Alten Resten eine Chance" im Nudelssalat ertrinken.

Aus depressiver Weltsicht und modern gewordener Resignation komponierten Element Of Crime poetische Rock-Chansons mit "Mehr als sie erlaubt", "Schwere See" oder "Das alles kommt mit" zum Thema Weiterleben. Introvertierter, schwarzer Humor kippt unvermittelt in fröhliche Heiterkeit. "Und du wartest" ist wohl immer noch einer der schönsten Sommersongs. Bei Element Of Crime hat das Melancholische und Traurige auch immer eine rosarote Häkelnaht. --Ingeborg Schober

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Einfach schnuckelig!      5 von 5 Punkten
Das sind ja mal Texte!!! Herzerfrischend, frisch von der Leber weg, ungeschönt und so, wie im richtigen Leben! Sven Regener bringt mit seiner kratzigen und etwas nasalen Stimme und einer witzigen Begleitmusik, die sich nur ganz schlecht einordnen lässt, Stimmung in die Bude.

Biermösl Blosn auf Berlinerisch? Auf jeden Fall eine Bereicherung des deutschen Kulturgutes (wobei ich hier sicherlich nicht nur Zustimmung erhalten werde) - muss man haben! Dient auch zur Selbsttherapie bei schwerem Liebeskummer und großen Enttäuschungen oder als Kalte-Dusche-Ersatz.



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Auch wenn The Verve auf Forth, das die vier Bandmitglieder selbst produziert haben, mit keinem unsterblichen Klassiker wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Drugs Don't Work" aufwarten, schaffen sie es mühelos, die Spannung bis zum Schluss aufrecht zu erhalten. Selbst ruhigere Nummern wie "Judas" oder "Numbness" ziehen den Hörer sofort in ihren Bann, ganz zu Schweigen von den in epischen Harmonien schwelgenden Stücken "Valium Skies" und "Appalachian Springs", in denen sich das Quartett von seiner besten Seite präsentiert. --Norbert Schiegl

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Zurück in den Sommer 1967      4 von 5 Punkten
Reinsten Anachronismus könnten der Band nicht wohlwollende Kritiker vorwerfen, aber nur wenn Sie auch zuhören würden. Das tun viele ja nicht mal und beurteilen diese Platte wahrscheinlich nach 30sek Hörschnipsel um es dann als ,dröge' und ,unglaublich langweilig' abzustempeln. Und man möchte fast schreien 'endlich!, endlich gibt's wieder eine psychdelic revival' - hoffen wir, daß diese Platte eines auslöst...

Einfach ist anders, aber diesem Album muß man Zeit geben; wem hat den schon ,For Her Satanic Majesty Request' beim ersten Mal gefallen, oder irgendeine andere legendäre psychdelic Platte? Und das hier ist Psychedelic Pop, aber im besten Sinne. Dort wo die Dandy Warhols auf ihrer neuen Scheibe dem psyschedelic nur wirklich unendlich dröge und langweilige endlos-jams schaffen, genau dort trifft Ashcroft wieder mit Melodien die herrlich zum aktuellen und doch klassischem Verve-psyschdelic sound passen. Die ganz großen Verfüherer Melodien a la ,The Drugs Don't Work' fehlen hier zwar, aber mit ,Love Is Noise' bekommt man zumindest schon mal einen ,Songs For The Lovers' Nachfolger und ,Appalachian Sky' ist eigentlich nur 5 cm von so einem ganz großen unsterblichen Song entfernt, großartig auch ,Sit And Wonder' und ,Valium Skies'. ,Noise Epic' flirtet bei der Basslinie ein bißchen gar zu offensichtlich mit ,Daytripper' entwickelt aber trotzdem eine ganz andere Mood. McCabe sei hervorgehoben, denn sein Gitarrespiel (herrlich was der Mann in den ersten Minuten von ,Columbo' zaubert) ist und bleibt überirdisch.

Warum diese Platte so wichtig ist? Weil Sie Wärme vermittelt, eine analoge reale Welt aus der man mit dieser Musik flüchtet, eine Heimeligkeit, Melodien - auch wenn es nicht die ganz großen sind - die nur einer schreiben kann der wirklich daran glaubt in der besten Band der Welt zu sein, so ist das nun mal mit den genialen Großmäulern - ob die nun Gallagher, Gillespie oder Ashcroft heißen, aber wenn man nicht daran glaubt, dann schafft man bestenfalls Durchschnittssongs, die nie die Seele berühren können. The Verve berühren und wenn Ashcroft verlautbart, daß das die beste Platte der Welt ist, dann nur, um sich damit selbst anzuspornen, noch besser zu werden. Deswegen gibt es auch nur 4 Punkte, weil es The Verve sind, und das eben kein ,Urban Hymns' wurde, aber so ist das nun mal - man muß sich immer an seiner Spitzenleistung messen lassen.

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Dass Global Kryner im Jahr 2005 bereits im Semifinale des Song-Contest ausgeschieden sind, darf getrost als Kompliment gewertet werden, wäre doch deren musikalisch-inhaltlicher Tiefgang bei diesem Event ziemlich inflationär vergeudet gewesen. Bei allem Frohsinn lässt sich diese Formation nämlich keinesfalls als Coverband oder Stimmungskapelle einstufen. Ihre Kunst besteht vielmehr aus dem virtuosen Wechsel von Stilen und Stimmungen. Darin liegen großartige Überraschungen, zum Beispiel wenn sich aus slowenischem “Gekrainere“ plötzlich eine Tango emporschwingt, wie in dem Disco-Hit “I will Survive“, in dem noch dazu Sängerin Sabine Stieger ein absolut überzeugendes Pendant zu Gloria Gaynor abgibt. In keiner Sekunde kippt diese Musik in Richtung Gaudi oder Blödelei, auch wenn das Cover vielleicht irrtümlicherweise das Gegenteil vermuten lässt. Allenfalls der Song “Dschinghis Khan“ aus der Feder Ralph Siegels geht leicht in diese Richtung. Ansonsten gilt, dass Global Kryner dort am Stärksten sind, wo sie Mut zum Gefühl zeigen, ohne „gefühlig“ zu werden, wie zum Beispiel in den Stücken “Traumland“ und “Alt“. Auf der CD Weg lässt sich klar erahnen, warum Global Kryner über ihre Heimat hinaus auch in Deutschland, Holland, Schweiz, Slowenien, Kroatien und Polen eine wachsende Anzahl von Fans auf ihren Konzerten um sich scharen. Sie beweisen, dass handgemachte Musik in der entsprechenden Zusammensetzung eine höchst unterschiedliche Zuhörerschaft miteinander zu verbinden und begeistern vermag. Polka, Polka und nochmals Polka, sowie dazwischen immer wieder jede Menge Unerwartetes. In manchen Momenten der CD fühlt man sich ein wenig an die französische Band Bratsch erinnert und ahnt, wie offen die vielfältigsten Möglichkeiten und Perspektiven vor Global Kryner liegen. Ihre CD Weg ist wie eine Wegkreuzung. Jede der vier Richtungen erscheint viel versprechender als die andere. Welche davon Global Kryner künftig einschlagen wird, lässt sich jetzt noch nicht abschätzen. Aber so lange sie sich auf die Kraft ihrer Musikalität verlassen, kann so schnell nichts schief gehen.

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Austro-Pop mit Tiefgang      5 von 5 Punkten
Austro-Pop ist sicherlich Geschmacksache und viele glauben, dass es sich um eine Musikrichtung handelt, in der die traditionelle Volksmusik etwas auf die Schippe genommen wird.

Diese Ansicht ist vielleicht auch nicht so abwegig - doch was die Oberkryner HIER bieten, geht weit darüber hinaus.

Besonders hat es mir das Lied "Alt" angetan. Der dort verarbeitete Text ist schon zumindest eine Diplomarbeit wert: Dicht "gedichtet", ohne viel Schnickschnack, die Aussagen auf das Wesentliche reduziert.
Vom Inhalt bringen es die Oberkryner in diesem Lied ebenfalls auf den Punkt.

Wer das Lied "Alt" hört, wird sicher nicht so dahersagen, dass es ein einfaches und schönes Lied sei. Vielmehr könnte er auf die Idee kommen, an seinem Leben etwas zu ändern, bevor alles vorbei ist.

Allein für diese Lied lohnt es sich, die CD zu kaufen oder zu verschenken. Die übrigen Songs ist auch in Ordnung, wenngleich sie nicht ganz das Niveau und die Trennschärfe von "Alt" erreichen.

Ein Hammeralbum und einfach nur zu empfehlen      5 von 5 Punkten
Die ersten beiden Alben mit den Coversongs waren schon super (Ihr habt echt super Stimmen), aber das neue Album ist einfach grandios und superlustig.
Freue mich schon auf viele weitere Alben und Songs von Euch . . .

Tatsächlich stand dieses Album der Punkszene näher als die meisten Stücke der Superstars dieser Zeit. Es enthielt Roger Taylor's furioses "Sheer Heart Attack" und Freddie Mercury's sanft-brutales "Get Down, Make Love". NEWS ist natürlich am bekanntesten durch sein Eröffnungs-Medley "We Will Rock You/We Are The Champions". Besuchen Sie doch einmal irgendein Sportereignis der westlichen Welt: Sie hören garantiert das erste dieser beiden Lieder. Handelt es sich um ein Meisterschaftsspiel und die Heimmannschaft gewinnt, dann hören Sie das zweite.

Ein Beweis für die unerschütterliche Kraft dieser Musik. Aber News of the World liefert auch den Beweis dafür, daß Queen -- selbst in den Zeiten als sie zu den Königen der Rock and Roll Szene gehörten -- sich weiter und weiterentwickelten und auf Trends der Zeit reagierten. Daniel Durchholz

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protest!      5 von 5 Punkten
also mal ganz ehrlich, ich bin nun nicht der größte queen-fan und mir ist durchaus bewusst, dass in solchen angelegenheiten kommerzielle interessen die leider größte rolle spielen, aber wie viele andere auch würde ich die erinnerungen an meine jugend gerne in ehren halten und finde deshalb, dass, was ein gewisser baumarkt dem song "we will rock you" derzeit in der fernsehwerbung antut, eine widerwärtige obszöne sauerei allerersten ranges ist, und möchte gegen diese schändung eines kulturdenkmals hiermit protest einlegen.

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Ein in sich geschlossenes Album auf durchgängig hohem Niveau, dem auch das leicht veränderte Klangbild (es gab einen Produzentenwechsel) mit einem klareren und energischeren Gitarrensound gut zu Gesicht steht. -- Andreas Stappert

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Ihr bisher bestes...      5 von 5 Punkten
Es ist schon erstaunlich wie es Amon Amarth immer wieder schafft, ein solches Prachtstück zu kreieren. Nach meinem bisherigen Lieblingsalbum "Versus the World" war ich mir sicher, daß die Nordmänner nichts besseres mehr abliefern könnten.

Weit gefehlt. "With Oden On Our Side" ist das beste, was Amon Amarth je auf die Beine stellten.

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