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| Rock | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Greatest Hits
Neil Young
Audio CD, 22. November 2004 Verkaufsrang: 1287 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GREATEST HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
eine absolute empfehlung 5 von 5 Punkten
hast du diese scheibe nicht, bist du gar ein armer wicht!
meiner meinung nach gibt es cd's die in jedes regal gehören.hier hätten wir ein solches exemplar...
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 Original Broadway Cast Recording American Idiot
Green Day
Audio CD, 14. Mai 2010 Verkaufsrang: 1210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Green Day - Original Broadway Cast
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Super Album 5 von 5 Punkten
Hi das album ist super aber es gibt nur ein lied bei dem green day singt also nur für echte fans aber super tolle versionen von den liedern ist echt weiter zu empfelen!!=)
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 A Sufi & a Killer
Gonjasufi
Audio CD, 12. März 2010 Verkaufsrang: 1062 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gonjasufi - Sufi & A Killer
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Head Music 5 von 5 Punkten
Wrummmmm!!! Hier brauchts keine Drogen. Dies ist der definitive PsychoTrip, garantiert ohne Nebenwirkungen. Wummernde Bässe, endlose Dub-Effekte, schriller Gitarrenloops, hypnotische Beats, experimentelle Songveräufe und ein wahrer Prediger. Völlig abgefahren und unfassbar vielschichtig. Selten eine so abwechslungsreiche Scheibe gehört. Nichts für empfindliche Gemütert, denn hier gibt es auf massiv auf die Ohren.
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 Münchener Freiheit - Ihre Grössten Hits
Münchener Freiheit
Audio CD, 1992 Verkaufsrang: 1546 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
IHRE GRÖSSTEN HITS
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Muß für jeden Münchener Freiheit-Fan!!! 5 von 5 Punkten
Es ist wunderbar diesen Jungs von der Münchener Freiheit zuzuhören!!
Bin ein richtiger Fan dieser "alten Songs"!!
Alle besten Hits zusammen für ein wirklich guten Preis!!
Genial!!
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 Tina Live!
Tina Turner
Audio CD, 25. September 2009 Verkaufsrang: 549 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen
Als der Vorhang vor 70 000 Zuschauern im GelreDome in Arnheim aufgeht, steht Tina Turner auf einem einbeinigen Hochpodest: ein selbstbewusstes Signal ihrer Ausnahmestellung, die spätestens mit der höchst erfolgreichen Comebacktournee 2008 nicht mehr bewiesen werden muss. Die DVD, die das Ereignis nun soundtechnisch wie visuell in brillanter Manier dokumentiert, feiert durchweg die jungbrunnenhafte Kraft des Rock'n'Roll, des Soul, des Lebens als Performerin. Die inzwischen 69-jährige Popikone aus Tennessee wirkt zwar neben dem Quartett ihrer Bikinitänzerinnen ein wenig hüftsteif, doch keinen Deut weniger vital. Und bei Stimme ist sie eh noch immer wie einst. Tina röhrt sich quer durchs reiche Repertoire von "River deep ..." über "Nutbush ..." bis "Goldeneye", sie verkörpert in jeder Sekunde, mit jeder Geste, jedem Schütteln der (künstlichen?) Mähne die Lust an der Ewigkeit des Augenblicks. Für jene, die dabeiwaren, ist die DVD ein Manifest der eigenen Erinnerung, für alle anderen ein verblüffender Beweis dafür, dass keines Künstlers Verfallsdatum anhand seines Ausweises berechnet werden kann und sollte. (mw)
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Perfekt 5 von 5 Punkten
Eine unscheinbare, als CD verpackte, DVD die begeistert ! Eine perfekte Show die, dank Tina Turner, Seele hat.
Kaufen und genießen !
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 The Ballad of John Henry
Joe Bonamassa
Audio CD, 20. Februar 2009 Verkaufsrang: 2535 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Er tauchte am Blues-Himmel auf wie eine Supernova - doch anders als das Aufleuchten den kurzlebigen Sterns am Gestirn entpuppte sich das Wirken des amerikanischen Bluesrockers JOE BONAMASSA als dauerhaftes Phänomen. Der Gitarren-Virtuose aus New York City gilt als der bedeutendste Newcomer der Bluesrock-Szene der letzten Jahre, der sich mit seinem neuen Album "The Ballad Of John Henry" endgültig in der obersten Liga des Genres etabliert. Dieses überwältigende Album mit zwölf Tracks, ist aufgeteilt in Bonamassa-Originale und einer Auswahl verschiedener Cover-Versionen von Songwritern wie Ailene Bullock, Tom Waits und Tony Joe White. Auf dem Album ist sofort herauszuhören, warum BONAMASSAS Zusammenarbeit mit dem Produzenten Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes) so fruchtbar ist: Joe entwickelt sich einerseits weiter als Gitarrist und erreicht vollkommen neue Levels und Facetten seiner Virtuosität, die fast schwindelerregend sind, auf der andere Seite ermöglicht ihm Shirley eine Weiterentwicklung als Sänger, man hört hier sofort sehr deutlich, was für ein vollkommender und wandlungsfähiger Sänger BONAMASSA geworden ist. JOE BONAMASSA arbeitet weiterhin mit seiner Star-Truppe, bestehend aus Carmine Rojas (Bass), Anton Fig, Bogie Bowles (beide Drums), Rick Melick (Keyboards) und Blondie Chaplin (Rhythm Guitar). Zum ersten mal präsentiert uns JOE auf seinem Album auch Bläser, gespielt von Lee Thornburg und David Woodford. JOE BONAMASSA hat seine professionelle Karierre als 12-jähriger Junge als Support für B.B.KING angefangen!!! Und obwohl er mit fast allen Giganten des U.S. Blues auf der Bühne stand, bezeichnet er B.B.KING weiterhin als seinen wichtigsten Paten. THE BALLAD OF JOHN HENRY, das dem ultimativen U.S. Working Class Hero John Henry gewidmet ist, geht mit JOE BONAMASSAs zwanzigjährigen Bühnenjubiläum einher und er selbst bezeichnet das Album als sein bisher stärkstes Werk. Und dem können wir nur zustimmen - THE BALLAD OF JOHN HENRY ist ein richtiges Blues-Rock-Meisterwerk!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Muß man einfach haben! 5 von 5 Punkten
Bin eigentlich nur durch Zufall auf Joe Bonamassa gestoßen und habe meinem Mann eine CD von ihm zum Nicolaus geschenkt. Er war so begeistert das er zu Weihnachten gleich die Zweite bekommen hat.Kann also nicht viel zu anderen CDs von Joe Bonamassa sagen, aber was ich bisher von ihm gehört habe hat mich echt überzeugt!
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 Stars - The Best Of 1992-2002
the Cranberries
Audio CD, 16. September 2002 Verkaufsrang: 846 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STARS-THE BEST OF
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Großartige Zusammenstellung 5 von 5 Punkten
The Cranberries, die irische Ausnahmeband um Sängerin Dolores O'Riordan, liefert mit dieser Zusammenstellung ein Best-Of-Album der Spitzenklasse ab.
Natürlich sind darauf Songs wie "Zombie", "Dreams" oder "Ode to my family" enthalten, jedoch lohnt es sich genauso, die CD einfach mal von Anfang bis zum Ende durchzuhören, nahezu jeder Song ist eine Klasse für sich. Zusätzlich befindet sich auf der CD noch ein unveröffentlichter Song.
"Stars" ist somit eine sehr gelungene Zusammenstellung von wunderbar melodischen Pop-Rock-Songs, die mit der unvergleichlichen und einzigartigen Stimme von Dolores O'Riordan zu einem wahren Hörgenuss werden. Diese Musik ist passend für jede Lebenslage, egal in welcher Stimmung man sich befindet, sie eignet sich jedoch auch hervorragend als Hintergrundmusik bei einem gemütlichen Abend mit Freunden oder der Familie.
Für Einsteiger ist dieses Album wie geschaffen, und Fans werden wissen wovon ich spreche...
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 Bäst of
Die Ärzte
Audio CD, 6. Oktober 2006 Verkaufsrang: 577 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Best Of
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 62 Bewertungen)
Super Auswahl von den Singles und B-Seiten der Ärzte 5 von 5 Punkten
Die Gründung der Ärzte war 1982.
2006 kommt das Bäst of der Besten Band der Welt heraus. Natürlich ein Steelbook.
Das Bäst of der Ärzte beinhaltet 2 CD's mit jeweils 25 Songs. Man kann 180 Minuten lang zu den Ärzten rocken oder lachen (letzteres mehr auf CD 2 mit den B-Seiten).
Auf CD 1 sind alle Singles von 1993 - 2006.
Auf CD 2 sind Songs der B-Seiten, die nicht in die jeweiligen Alben gepasst haben, oder einfach nicht ernst genug für eine Single genommen worden sind.
Alle 50 Songs sind komplett neu gemastert.
Beide CD's haben bei mir 5 Sterne verdient.
Während den 3 Stunden Musik wird einem nicht einmal langweilig.
Es fällt einem auf, wie genial die Ärzte doch sind.
Besonders empfehle ich die B-Seiten, da sie nicht bekannt aber einfach erste Sahne sind. Die Songs sind meist ironisch und haben Humortexte. Man kann bei dem Ein oder Anderen Lied echt laut lachen.
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 Fables of the Reconstruction (Deluxe Edition)
R.E.M.
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 7486 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Happy Birthday, Fables - Prima Rundum-Erneuerung zum Geburtstag 5 von 5 Punkten
Frisch von der Kur zurueck erscheint "Fables of the Reconstruction" von 1985 rundum erneuert, d.h. remastered, in neuer Aufmachung optisch aufgepeppt und mit etlich Extras bestueckt.
ALBUM:
Eigentlich das beste R.E.M. Album, was es gibt, denn nie wieder hat es die Band geschafft, solch ein subtiles, atmosphaerisch dunkles und angespanntes Meisterwerk zu kreieren. In den neuen Liner Notes von Gitarrist Peter Buck kann man lesen dass die Band waehrend der Aufnahmen unter Spannungen stand und zeitweise reif fier die Reha war. Unter diesen Einfluessen entstanden Songs wie "Feeling Gravitys Pull", "Maps and Legends", "Driver 8" oder "Old Man Kensey", wehmuetige, klagende Lieder, welche gleichzeitig beruehrender und ausgereifter nicht sein koennten. Dieser (dunkel)rote Faden zieht sich durch das ganze Album und macht die Platte so zu einem (leider unebkanntem) Meisterwerk von R.E.M..
AUFMACHUNG:
Die neue Deluxe Edition erscheint in einer Pappbox, dessen Gewicht schon erahnen laesst, was alles drinne steckt: Neben dem remasterten Album gibt es eine zweite CD mit Demos und dem unveroeffentlichen Track "Throw Those Trolls Away". Dazu ein Booklet mit neuen Bildern, einem bis dato unbekannten Bandfoto und relativ kurzen aber detailreichen Notizen von Peter Buck. Haargenau und nachvollziehbar beschreibt er die Zeit der Entstehung der Platte im verregneten London des Jahres 1985. Beigelegt sind vier Fotos der Bandmitglieder und ein schoenes, grosses Poster, welches man um 360 Grad drehen kann...praktisch! Einziges Kritikpunkt: Nirgendwo ist eine Tracklist zu finden!...ausser auf der Plastikhuelle, die man nach dem Verkauf deshalb nicht wegwerfen sollte.
SOUND:
Im Vergleich zur 93er I.R.S.-Pressung klingt das neue Remastering deutlich transparenter, dynamischer und nicht mehr so fade wie davor. Die Gitarren haben sie etwas mehr in dern Vordergrund gerueckt, den Bass auch. Die Instrumente sind leichter zu differenzieren als frueher, was das Klangbild verbessert. Insgesamt ein Gewinn beim Klang, aber auch keine Offenbarung. Aber auch ebenso kein stoerende Loudness War, die die Dunamik zerstoert haette.
Alles in allem tat der Kuraufenthalt dem Album wirklich gut, besonders die neue Aufmachung und die Extras erfreuen den Fan ungemein und sind des vergleichsweise niedrigen Preis allemal wert. Das Remastering ist ebenfalls gelungen. Der Kauf lohnt sich also! Hoffen wir auf weitere Veroeffetlichungen dieser Art, "Green" koennte das m.E. als naechstes vertragen.
Lohnenswert! 5 von 5 Punkten
Wie alle deluxe Editionen, die bislang erschienen sind (Murmur und Reckoning), so lohnt auch der Kauf dieser, denn klanglich ist das schon deutlich besser als die immer etwas muffig klingende CD aus den 80ern. Dazu gibt es noch eine interessante Demo-Version aller Songs inkl. eines bislang unveröffentlichten Tracks (Throw those trolls away), neue - allerdings etwas kurz geratene - Liner Notes von Gitarrist Peter Buck, Fotos im CD-Format von jedem Bandmitglied sowie ein großes Poster.
Die CD wurde damals im verregneten London aufgenommen, zum ersten Mal nahm die damals noch eher in Insiderkreisen beheimatete Band in Europa auf. Die Stimmung die Peter Buck als "completely out of our minds" beschreibt, lässt sich an einigen Stücken gut ablesen: "we were tense, impoverished, certifiable, and prime candidates for rehab", so schonungslos wurde die Aufnahmesituation von R.E.M. zur damaligen Zeit wohl selten beschrieben. Und dennoch macht dies gerade die Atmosphäre dieses Albums aus.
In Summa: ein Muss für alle Hardcore-Fans, aber auch R.E.M.-Newbies sind damit gut bedient, denn die Klangqualität ist eben erheblich besser als bei den alten Pressungen. Zudem ist der Preis gerade wirklich heiß, gemessen an dem, was man geboten bekommt. |
 Best of Janis Joplin,the Very
Janis Joplin
Audio CD, 6. Februar 1989 Verkaufsrang: 910 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BEST OF JANIS JOPLIN,THE VERY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Preiswerter Einstieg 5 von 5 Punkten
Die CD bietet einen preiswerten Einstieg in das leider nicht sehr umfangreiche Werk der wohl besten weißen Bluessängerin aller Zeiten: Mit 27 war ihr Leben bereits zu Ende. Die Aufnahmequalität ist besser, als ich es erwartet hatte, immerhin sind die Aufnahmen schon recht alt. Fast hätte ich einen Punkt Abzug gegeben, denn für "the very best" hätte auch "Little Girl Blue" aus der Kozmic-Blues-CD drauf sein müssen, ist es aber leider nicht.
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 Photo Finish
Rory Gallagher
Audio CD, 7. September 1998 Verkaufsrang: 1226 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
PHOTO FINISH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ein ganz großer Gitarrenheld 5 von 5 Punkten
Schon schön, was man alles entdecken kann. Habe diese Scheibe nach langen Diskussionen über weltbeste Rock-Gitarristen auf dem Flohmarkt einem Menschen abgekauft, der wohl mehr über Musik weiß, als manches Rocklexikon. Und tatsächlich, zuhause im CD-Player kamen Klänge rüber, die mir noch kein 6-Saiten-Guru so kredenzt hätte: Der irische Saitenderwisch spielt sich wirklich das Herz aus der Lunge und singt sich die Lunge aus dem Herz. Begleitet nur von Bass "Gerry McAvoy" und Schlagzeug "Ted McKenna" hören wir hier nie wieder gespielte Gitarrensolos, die ihresgleichen suchen und dies ohne elektronische Hilfsmittel, wie sie - der natürlich um Klassen bessere - Hendrix benutzte.
Dennoch eine Sternstunde und wohl zu seiner Zeit einer der ganz Großen der Rockmusik. "Claok & Dagger" wäre hier mein Anspieltipp. Die Sounds sind sehr eingängig, aber nicht trivial, sondern künstlerisch von erster und nie gehörter Güte. Man muss gehört haben, von was ich nur andeutungsweise spreche. Mir fehlt hier wirklich das Organ, einem solchen Ausnahmekünstler gerecht zu werden, meine Begeisterung mag dies Manko ausgleichen.
Ich werd mir wohl noch einige Alben von diesem Genie zulegen müssen und bin auch etwas bestürzt darüber, dass Rory Gallagher so früh verschied. Als Ire war er dem Trunke nicht abgeneigt, seine Leber versagte leider den Dienst. Da meine Leber noch ein wenig taktet, darf ich fünf Punkte vergeben und hoffe, ihr hört mal rein. PP
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 Haarp (CD+DVD)
Muse
Audio CD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 1081 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HAARP TOUR-LIVE FROM WEMBLEY
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Muse - meine Band 5 von 5 Punkten
Muse sind meine Band. Ich kann es nur jeden weiterempfelen.
Muse hat's wieder einmal geschafft.
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 Dirty Dancing
Ost, Various
Audio CD, 1987 Verkaufsrang: 1293 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIRTY DANCING
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Ich sag nur Hungry Eyes.... 5 von 5 Punkten
Nun ja - Dirty Dancing - mehr braucht man nicht zu sagen...... An alle die den Film noch nicht gesehen haben, schaut ihn euch an!!! Die CD gibt einem dann genau dieses Feeling welches man beim Film schauen hatte....
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 The Winter of Mixed Drinks
Frightened Rabbit
Audio CD, 5. März 2010 Verkaufsrang: 1707 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dank der Veröffentlichung des 3. Albums erreicht der unaufhaltsame Aufstieg der schottischen Indie-Rockband Frightened Rabbit eine neue Höhe. Die Jungs um den Leadsänger/Gitarristen Scott Hutchison haben ein gewaltiges Album abgeliefert, das in jeder Hinsicht aufregend und inspirierend ist. Die 11 großartigen, unverkennbar durch schottische Texturen geprägten Popsongs wurden von einer Band eingespielt, die sich offensichtlich auf dem Gipfel ihrer Fähigkeiten befindet. Im Zentrum des Albums steht der unfassbar schöne Song "Swim Until You Can't See Land", der eine Idee der Abkehr von eingefahrenen Gewohnheiten und Verhaltensweisen markiert. Mit diesem Album ist der Band ein großer Sprung in die Champions-League der Indie-Rockbands gelungen.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Der junge Mann und das Meer 5 von 5 Punkten
Scott Hutchison bringt uns mit "Winter of Mixed Drinks" eine Ode an das Meer, oder präziser die Nordsee, und ihre mächtige Unendlichkeit, mit der konfrontiert man sich fragen muss, bist du ein Mann oder ein Sack voll Sand? Diesem Refrain aus "Swim until you can't see land" wird sogar ein eigener Track gewidmet (Man/Bag of sand), aber er ist mehr als nur ein Lückenfüller.
Frightened Rabbit erzählen von ihrem letztlich erfolglosen Kampf mit den Kreaturen der See (The Wrestle), ein Song über das verzweifelte Versuchen und dennoch Versagen. Die vielleicht zu offensichtliche Metapher über das Ertrinken ließe sich wohl perfekt in Unterreicht über englische Lyrik einbauen.In "Not miserable" denkt Hutchison zurück an die Nacht als er beinah ertrank, aber lässt offen, ob in der See oder im nackten Leben.
Das Album wird aber sicher nicht nur Seemännern und Metaphermaniacs gefallen, sondern wohl allen Freunden gepflegter Alternative Musik.Persönlich finde ich die Idee eines "maritimen Konzeptalbums" sehr ansprechend gelöst, da ich rote Fäden die sich durch Alben ziehen -wie z.B. bei Pink Floyd oder Marillion- gerne aufgreife, um mich durch musikalische Labyrinthe vorzutasten. Und wenn am Ende statt eines Minotaurus ein paar furchtsame Hasen warten, lässt sich die CD noch viel mehr genießen.
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 Animals
Pink Floyd
Audio CD, 28. Juli 1994 Verkaufsrang: 941 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen
Die 50er Jahre Zeit des Wirtschaftswunders, des Petticoats und der buntenEinrichtungen mitsamt Nierentisch. In diesem Buch steht erstmals das Alltagsdesignmit seinen typischen Vertretern und kuriosen Einzelstücken im Mittelpunkt.Zwischen Salzstangenanbieter, Wandteller, Toaster und skurrilen Bowlespießenwerden die Leserinnen und Leser mitgenommen auf eine bunte und amüsanteReise zurück in die schillernde Epoche der 50er Jahre.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 58 Bewertungen)
Atmosphärische Dichte + Sehr gekonnte Orwell-Adaption = ANIMALS! 5 von 5 Punkten
Von vielen eingefleischten Floyd-Fans wird das Konzept-Album "Animals" oftmals etwas stiefmütterlich betrachtet; bildet es doch - und das müssen auch Freunde dieses Machwerks aus dem Jahre 1977 durchaus eingestehen - erstmalig so etwas wie einen Rückschritt in Punkto musikalischer Qualität im Karriereverlauf der Floyds an. Nach dem legendären "The Dark Side of the Moon" (1973), das zu allem Überfluss dann auch noch vom Nachfolger "Wish You Were Here" qualitativ getoppt wurde, hatte es "Animals" in der zeitgenössischen Wahrnehmung ebenso schwer wie in der Rückschau heutzutage, die hoch anspruchsvolle Anhängerschaft der Prog-Rocker um Dave Gilmour und Roger Waters zufriedenzustellen. Die drei Kritikpunkte sind klar: Erstens ist "Animals" der Anfang des Watersschen Egotrips (alle Songs sowie das Albumkonzept entstammen hier erstmals so gut wie ausschließlich seiner persönlichen Fantasie) und somit der Anfang vom Ende der Band Pink Floyd; zweitens fehlen die ganz großen Einzelsong-Kracher wie "Time", "Money", "Wish You Were Here" oder "Shine on You Crazy Diamond"; und drittens wirkt das Album an vielen Stellen düster, karg, wenig melodisch, ja verbittert, wenn man die beißende Ironie und Gesellschaftskritik von Waters' Texten hinzuzieht.
Doch gerade hier, an dieser Stelle, die für so viele den Stein des Anstoßes in Bezug auf "Animals" darstellt, liegt das eigentliche Potential des Albums. Man kann sich "Animals" nämlich wunderbar über die textliche Ebene nähern, auch wenn das dem ein oder anderen melodieverliebten, psychedelischen Floydianer Kopfschmerzen bereiten mag. Genial ist es nämlich, wie Roger Waters hier George Orwells "Animal Farm" teilweise regelrecht zitiert, teilweise variiert, und somit ein zugegebenermaßen manchmal verbittert anmutendes, aber vor allem schonungslos überzeugendes Bild der britischen (und überhaupt der westlichen) Gesellschaft seiner Zeit zeichnet, das sich in den Grundzügen bis heute wenig geändert hat. An Orwells Novelle orientiert sich dabei in erster Linie die Tier-Typologie, in der bestimmte gesellschaftliche Gruppen durch bestimmte Tierarten auf einem Bauernhof repräsentiert werden. Waters vereinfacht hierbei Orwells komplexe Bauernhof-Community und bedient sich für seine Songs auf "Animals" der Schweine als Repräsentanten der wohlhabenden Führungsschicht, die sich mit perfider Intelligenz die Unwissenheit der Übrigen in ausschließlich eigennütziger, machtversessener Manier zu Nutze macht, sowie der Hunde als Verkörperung einer getriebenen Mittelschicht, die sich aus materieller Besorgnis halb aus Unwissenheit und halb aus Alternativlosigkeit zu willfährigen Ausführern der Befehle der Schweine machen lässt, und schließlich der Schafe, die, sorglos vor sich hin blökend, als gemeiner Pöbel, als Arbeiterklasse letztlich der Willkür der Schweine ausgesetzt sind und auch durch diese erzwungene Aggressivität der Hunde fürchten müssen. Waters' Sympathie gilt dabei selbstverständlich den Schafen, aber vor allem auch den Hunden. Aus deren Perspektive sind die Songs geschrieben; das auch musikalisch überzeugendste Stück "Dogs", mit seiner halb-verträumten Düsternis und den vielen tollen Gitarrenparts Dave Gilmours zeigt dies in beeindruckender Weise auf: Es schildert den Druck, der auf dem Hund, sprich dem braven Mittelklassebürger lastet, immer leistungsbereit zu sein, da zu sein, wenn der Chef (das Schwein ;-)) es verlangt, sowie auch den wachsenden Prozess der Selbsterkenntnis, der dem düsteren Song letztlich doch ein gewisses hoffnungsvolles Gepräge verleiht ("Gotta admit that I'm a little bit confused, sometimes it seems to me as if I'm just being used").
Atmosphärisch etwas leichtfüßiger, dafür aber musikalisch viel variantenärmer und weniger dicht gestaltet sich dann der Spottgesang auf die Schweine, "Pigs". Hier lässt sich Waters' mit Hilfe der Schweine-Metaphorik über "Three Different Ones", also drei verschiedene Repräsentanten der Oberklasse aus. Eine allgemein gehaltene Strophe befasst sich mit den Finanzbonzen, wie wir Deutschen sie heute etwa in Frankfurt antreffen können, eine zweite verspottet die "Eiserne Lady" Margaret Thatcher und ihre reaktionären Ansichten, und die dritte Strophe nennt ihr Opfer sogar beim Namen: Mary Whitehouse, eine religiös verblendete Moralpredigerin und Lieblingsfeindin aller liberal- oder linksorientierter Künstler ihrer Zeit. Beißender Spott und Häme über Großkapital und Wertkonservatismus, der nichts anderes zum Ziel hat, als die "einfache Bevölkerung" klein zu halten, Machtstrukturen zu erhalten und einer kleinen Elite den materiellen Vorteil zu garantieren - viel treffender als Waters kann man das Dilemma unseres westlichen Kapitalismus gar nicht zusammenfassen, und das unter Anlehnung an einen Text, der sich zu seiner Zeit als Stalinismuskritik verstand. So wird Literatur, so wird Musik, so wird Kunst unvergänglich.
Das dynamische "Sheep", der dritte und letzte groß angelegte Song des Albums, überzeugt dann schließlich mit gewaltiger musikalischer Dynamik; textlich wird hier die Situation der unwissenden Arbeiterschaft verhandelt, die in ihr eigenens Verderben rennen und außerdem der Aggression der verunsicherten und getriebenen Mittelschichtler, der Hunde, ausgeliefert sind, sich dieser jedoch auf interessante Weise zu entledigen wissen: Sie wenden sich in einer gekonnt frechen Variation des Psalm 23 von der naiven Flucht in den Glauben als ausschließlichem Heilsmittel ab und werden aktiv, ja sie überwältigen gar die Hunde durch die Kampfkunst des Karate! Etwas irrwitzig von Waters, das Album so enden zu lassen...doch immerhin ein Zeichen von ihm, nicht alles allzu ernst zu nehmen, und vor allem den Optimismus ob der durchaus überzeugend geschilderten gesellschaftlichen Verhältnisse nicht zu verlieren.
So stellt sich "Animals" als ein so ganz eigentümliches Floyd-Werk dar: musikalisch zwar weniger brillant als seine Vorgänder, aber doch atmosphärisch dicht und mit einigen Glanzlichtern; dazu ein textlich hochinteressantes Konzeptwerk mit Anleihen aus der Weltliteratur - eine wunderbare Orwell-Adaption, die unserer Gesellschaft auch heute noch den Spiegel vorhält und zum Nachdenken anregt!
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 Blue Moon
Robben Ford
Audio CD, 30. April 2010 Verkaufsrang: 2294 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Spitzenklasse 5 von 5 Punkten
"Blue Moon" ist eines der besten Alben, die ich von Robben Ford kenne - und ich besitze sie alle! Die Songs sind inspiriert und grooven richtig gut. Alles klingt frisch, ist modern arrangiert. Hier beweist Robben Ford, dass er kein Mann der zweiten Reihe ist - er steht mit "Blue Moon" in der ersten Liga song-schreibender Gitarristen, wie es Rory Gallagher oder Stevie Ray Vaughn waren. Bravo Robben! Das ist ein Meisterwerk! |
 Something for Everybody
Devo
Audio CD, 9. Juli 2010 Verkaufsrang: 1659 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die aus Akron in Ohio stammenden Devo waren eine der Sensationen des Jahres 1978. Gleich mit ihrem von Brian Eno produzierten Debüt Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! gelang der damals stark vom New Wave oder Kraftwerk beeinflussten Gruppe ein heute noch unglaublich erregendes Meisterwerk. Dabei hatten Devo in den USA schon vorher eine große Fangemeinde. Die verspätet auf Hardcore Devo veröffentlichte Songs der frühen Phase bewiesen, dass Devo schon im Anfangsstadium eine Ausnahmestellung im Pop einnehmen könnten. Heute kann man das von der im Jahre 1972 von den Kunststudenten Jerry Casale und Mark Mothersbaugh gegründete Band so nicht mehr sagen. Ein derart irrsinniges Album wie ihr Debüt mit den aggressiven Sound, roboterhafter und zickigen Beats, dieser Überdrehtheit und den kirren Synthi-Klängen gepaart mit einem Sci-Fi-Outfit haben Devo nie wieder hinbekommen. Aber sie sind auch auf Something For Everybody immer noch unüberhörbar die einzigartigen Devo. Auch im fortgeschrittenen Rock-Alter lässt das amerikanische Quintett nicht ab von hippelig-nervösen Rhythmen und oft sarkastischen Texten, die sich weiter lustig machen über eine mehr und mehr verdummende Menschheit im Zustand der Devolution. Dem Gegenteil von Evolution, basierend auf der These, dass sich die Menschheit zurückentwickelt. Devo eigener Entwicklungsprozess ging schon früh eindeutig Richtung Mainstream, aber trotz der ganzen Eurodisco-Anleihen, Stampfrhythmen, Dancefloor-Tauglichkeit und Gassenhauer-Elemente auf Something For Everybody bleiben immer noch devo-typische Stilmittel: Bissige New-Wave-Gitarrenläufe, schräge und futuristische Analog-Synthie-Sounds. Oldschool trifft auf die Tagesaktualität, was Something For Everybody zu einem sympathischen Werk macht, das irgendwie angenehm deplatziert wirkt. -Sven Niechziol
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
überraschend gut 5 von 5 Punkten
Ich höre seit den frühen 80'ern DEVO. Die ersten Alben bis einschliesslich Oh, No! sind dabei meine Favoriten. Shout hat für mich noch einige gute Momente und Total Devo fand ich total uninteressant. Smooth Noodle Maps hat ein paar ganz gute Songs, konnte mich aber auch nicht wirklich überzeugen. Mit der neuen CD sieht es da anders aus: Nach dem zweiten Hören war ich echt angetan. DEVO fetzen wieder! Die Titel What We Do, Human Rocket, Step Up und Later Is Now hängen mir jetzt (mal abwechselnd und mal gleichzeitig) im Hirn und lassen mich die CD immer wieder erneut starten. Die neue DEVO CD ist für mich die Musik-Überraschung des Jahres!
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 Metallica - Francais Pour Une Nuit/Live Aux Arenes De Nimes 2009
DVD, 21. Dezember 2009 Verkaufsrang: 2831
Metallica - Francais Pour Une Nuit
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Alles in bester Ordnung 5 von 5 Punkten
Der Versand war schnell und das Produkt in Ordnung.
Ich kann mich nicht beschweren!
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 Rock'N Roll Hits
Verschiedene Interpreten
Audio CD, 9. April 2009 Verkaufsrang: 934 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
manches gut und manches nicht 4 von 5 Punkten
ich habe mir die box gekauft weil sie billig ist und viele lieder dabei sind die ich eh schon länger haben wollte. außerdem mag ich mp3-downloads nicht so gerne, ich habe lieber eine richtige cd in der hand.
wer misstrauisch ist und das ein oder andere lied nicht kennt kann sie ja vorher anhören. allerdings wenn nur zehn oder zwölf lieder drauf sind die gefallen lohnt sich der kauf bei dem preis doch schon, downloads sind dann schon teurer.
kurz gesagt: billig und gut. KAUFEMPFEHLUNG!
ich hoffe ich konnte helfen.
Tolle Musik! 5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein absolutes Muss, wenn man die Musik aus den 50er Jahren mag! Die Box enthält 3 CDs die mit toller Musik vollgepackt sind. Darauf sind die Originalaufnahmen, also nichts nachgesungenes. Echt super! |
 Skyforger
Amorphis
Audio CD, 29. Mai 2009 Verkaufsrang: 873 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Amorphis - Skyforger
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Starke Entwicklung der Finnen 5 von 5 Punkten
Ich hatte mir mitte der 90er in meiner aufkommenden black-metal-phase die "tale from a thousend lakes" zugelegt.
fand sie super, aber auch im zusammenhang mit dem genre selbst. zwischenzeitlich hat sich in sachen metal natürlich
etliches getan, so offensichtlich auch bei amorphis, denn ich muss gestehen, dass ich seit damals amorphis nicht mehr bewusst wahrgenommen habe. erst bei meinen überlegungen zum anstehenden konzert habe ich mich wieder etwas ausgieber mit amorphis beschäftigt.
umso erfreuter, ja geradezu begeistert, bin ich vom neuen werk. mit black-metal hat es freilich nichts mehr zu tun, selbst melodic-death-metal wäre zuviel gesagt. es ist einfach unheimlich abwechslungsreicher straigter metal mit traumhaften melodien, wahnsinnig genialen breaks und einer klasse gitarrenarbeit. selbst nach dem x-ten durchlauf kann man sich dem album nicht entziehen kann. der sänger beweist eine unglaubliche bandbreite, die in symbiose von cleanem gesang mit eingestreuten growls den titeln erst die rechte würze bringen.
alleine die beiden anfangsstücke "sampo" und "silver bride" rechtfertigen schon den kauf. aber eigentlich sind alle stücke klasse.
das konzert ist natürlich gebucht, mal sehen wie es mit den live-qualitäten aussieht.
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