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 Cantus Buranus
Corvus Corax
Audio CD, 2. März 2007 Verkaufsrang: 1600 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Spielmänner von Corvus Corax haben sich das größte Projekt ihres Lebens und Strebens vorgenommen: die mittelalterliche Liedersammlung Carmina Burana neu zu Vertonen und dabei sowohl der Gegenwart wie auch der mittelalterlichen Spieltradition gerecht zu werden. Der einzige Berührungspunkt mit der Version von Carl Orff von 1937 ist dabei die ausgiebige Verwendung von Chor und Orchester. Die 12 Lieder der Scheibe lassen dann aber auch nichts mehr zu Wünschen übrig: Die Corvus Corax-typischen Elemente von treibender Tanzbarkeit und fünffachem Dudelsackinferno sind eingebettet in einen überwältigenden Orchester- und Chor-Klangkörper, der einen von den ersten Tönen von "Fortuna" an in den Hörsessel drückt. Augenblicklich erscheinen sämtliche Hollywood-Technicolor-Mittelalter-Schinken vor dem geistigen Auge, und man wünscht sich zu dieser Musik ganz dringend einige Remakes von Robin Hood bis Prinz Eisenherz. Der definitive Hit, der demnächst auf allen einschlägigen Tanzböden erschallen wird, ist das unglaublich treibende "Dulcissima". Aber auch Grabnebel-, Schlachten- und Saga-Atmosphären können Corvus Corax mit "Rustica Puella" oder "Nummus" heraufbeschwören. Ganz und gar traurig kommt das wunderschöne "Sol Solo" beim Hörer an, bei "Curritur" gibt es ein Trommelmassaker wie bei einer Samba-Truppe. Diese Wundertüte von einer Platte steckt voller angenehmer Überraschungen. Vielleicht haben sich Corvus Corax dieses Monumental-Projekt ja nur selbst zum 15-jährigen Bandjubiläum geschenkt, aber hoffentlich schenken sie auch einem völlig neuen Kreis von Hörern jenseits ihrer typischen Fans eine neue und aufregende Version von mittelalterlicher Musik. -- Deborah Denzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ziemlich bombastisch 5 von 5 Punkten
Habe die CD das erstemal im Autoradio getestet, naja wer sagt, dass nur abartiger Schranz auf die Ohren drückt. Die tiefergelegten Menschen an der ampel haben auf jedenfall sehr seltsam aus der Wäsche gesehen, als der volle Schalldruck aus dem Blech drückte.
Ein wirklich gutes Album und endlich mal eine gute orchestrale Interpretation der Carmina Burana, sie wirkt um längen lebendiger als die technokratische Fassung von Karl Orff und bringt eine beeindruckende Klangtiefe aus den Boxen. Ich will mich jetzt nicht in pathetische Lobeshymnen ergießen, sondern sage einfach, kaufen!
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 Garage Inc
Metallica
Audio CD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 660 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese Doppel-CD, eine Zusammenfassung aller Cover-Titel, könnte zu einem lebenswichtigen Wendepunkt für Metallica werden. Während CD2 eine unbearbeitete Sammlung aller Covers ist, die die Gruppe in ihrer 16-jährigen Geschichte aufgenommen hat, umfaßt CD1 elf neue Songs aus Werken so aufregender und derart unterschiedlicher Künstler wie den englischen Punks Discharge und dem bösartigen Australier Nick Cave. Die heftigeren Songs, wie das "Mercyful Fate" Medley, Black Sabbath's "Sabbra Cadabra" und Misfits' "Die Die My Darling", beweisen, daß niemand einen schrillen Lauf besser hinbekommt als diese Metal-Veteranen. Aber am stärksten fühlt man sich elektrisiert durch die selbstbewußte Interpretation des Sängers und Gitarristen James Hetfield, der sich an Stücke wie Cave's "Loverman" und Bob Seger's "Turn the Page" heranwagt; hier ist sein ursprünglicher, tief empfundener Gesang weitgehend erhalten geblieben. Wenn man bedenkt, daß diese wieder aufgeladene Gruppe nur drei Wochen für diese Aufnahmen im Studio verbrachte, wird einem klar, daß diese Leute immer noch den Wert einer spontanen Studioaufnahme höher einschätzen als mühseligen Dogmatismus. Hoffentlich wird sich diese Mentalität auch in späteren Projekten durchsetzen. --Steffan Chirazi
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Metallica covern ihre Lieblingsbands! 5 von 5 Punkten
Nur ein Jahr haben Metallica gewartet und nach "Reload" sofort ein Doppelalbum auf den Markt gebracht auf welchem sie ausschließlich ältere Titel covern. Auf der ersten CD befinden sich hierbei 98er Neuaufnahmen wie z.B. "Whiskey in the Jar", "Die, Die My Darling" und "Turn the Page". Auf der zweiten hingegen alle Coverversionen die im Zeitraum zwischen 1984-1996 aufgenommen wurden, darunter auch Hits, die die Band immer wieder auf Konzerten spielt wie "Am I Evil?", "Last Caress" oder "So What".
Ein reines Coveralbum. "Kommerz!" werden da wieder viele aufschreien. Doch die Veröffentlichung dieser Doppel-CD hat nichts mit Kommerz zu tun. Metallica ist nämlich eine Band deren allererster Auftritt zum großteil nur aus Covern bestand, weil sie noch nicht genug eigene Songs hatten. Mit "Garage Inc." wird dem Fan die Möglichkeit gegeben sich nochmal sämtliche Lieder anderer Bands in der Metallica-Version anzuhören. Und das Ergebnis weiß zu beeindrucken. Ich meine, ich kenn zwar nicht alle Songs im Original, doch die meisten Songs hören sich einfach genial an. Allein die ganzen Diamond Head-Cover könnten auch locker von Metallica geschrieben worden sein ohne das man es merken würde (man sagt ja auch immer Metallica sei 50% Diamond Head und 50% Motörhead). In dem Booklet kann man zudem die ganze Bandkarriere und die Begründung für jeden gecoverten Hit verfolgen.
Es gibt soviele Höhepunkte auf "Garage Inc." man kann gar nicht alle aufzählen. Songs die der Band auf den Leib geschrieben zu sein scheinen, wie das geniale "Am I Evil?" (Aufnahme mit Cliff Burton!), die Highspeedversionen von "Helpless" und "The Prince" (übrigens alles von Diamond Head), Riffmonster wie "The Small Hours" oder das geile "Breadfan" rechtfertigen den Kauf schon alleine. Aber es gibt noch mehr gute Lieder auf dem Doppelalbum. Von hartem Heavy Metal (Mercyful Fate-Medley, Sabbra Cadabra) über Rock-Hits (Stone Cold Crazy) bis hin zu Country (Tuesday's Gone) ist einfach alles dabei was Metallica ausmacht und was sie früher mal ausmachte. Hier beweisen Metallica, dass sie nicht nur eine der besten Metalbands sind sondern auch die verdammt beste Coverband!
Diese Cover-CD sollte mit Verlaub jeder Metallica-Fan haben, denn einerseits haben Metallica hier richtig gut gecovert, den Songs ihren eigenen Schliff gegeben, anderseits versteht man die Band dadurch auch noch besser, weil man hier wunderbar sieht durch was die Jungs beeinflusst wurden. Volle Kaufempfehlung!
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 In a Gadda Da Vida
Iron Butterfly
Audio CD, 9. Juli 1987 Verkaufsrang: 999 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Iron Butterflys 1968er Album drückte dem aufkeimenden Genre des Hard Rock einen bedeutsamen Stempel auf, hauptsächlich durch das schlichtweg überragende Titelstück. Es geht das Gerücht um, daß Keyboarder und Sänger Doug Ingle das Stück in einem dermassen zugedröhnten, zungengelähmten Zustand komponiert haben soll, daß er den ursprünglich gemeinten Titel -- "In the Garden of Eden" -- nicht mehr richtig aussprechen konnte. Das Stück wirkt fast wie eine Parodie einer übermässigen Vorliebe für Psychedelia. Melodramatischer Gesang, sich ständig wiederholende Riffs, ziellose Soli -- dieses 17 Minuten lange Ungetüm beinhaltet all dies. Durch die Unterstützung von Radiodiscjockeys, die es mit Vorliebe in ganzer Länge spielten, um so eine "berechtigte" Pause machen zu können, wurde unausweichlich ein Hit daraus -- und eine Hymne der gesamtem Ära. --Billy Altman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nicht nur In a gadda da vida 5 von 5 Punkten
Die Cd nur auf den titelsong festzulegen wird dieser CD nicht gerecht. Sie hat doch eine gute Qualität und die anderen Titel haben auch durchaus ihren Charme, wobei der Titeltrack natürlich ein Klassiker ist und das zurecht.
1. Most anything you want
Starker Song toller Rythmus und wirklich sehr hörenswert.
2. Flowers and Beads
Wunderschöne Ballade. Auch das machen sie sehr gut und mit viel Gefühl. Starker Titel
3. My Mirage
einer der schwächeren Titel der Cd, kommt leider an die ersten beiden titel nicht heran und läuft irgendwie so dahin ohne zu überzeigen.
4. Termination
Leider der nächste schwache Song und da muß ich den anderen Rezententen recht geben, diese beiden song reichen kaum über "Beiwerk" hinaus.
5. Are you happy
Klasse sing vor allem das Gitarrensolo und für mich eine ideale Einstimmung auf den Titelsong
6. In a gadda da vida
Natürlich nicht umsonst der Klassiker schlechthin von Iron Butterfly. Vom ersten Ton an reißt mich der Song immer wieder vom Sessel. Genial und nur in der 17 Minuten Fassung so richtig zu genießen. Diese Version ist einfach genial, da die Live Version nur eine Verlängerung mit Publikumapplaus ist. Der Titel ist einfach genial.
Ein starkes Album das nicht nur aus In a gadda da vida besteht, aber der Song ist natürlich das absolute Highlight der CD.
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 Pacific Ocean Blue & Bambu-2 CD Deluxe Legacy ed
Dennis Wilson
Audio CD, 20. Juni 2008 Verkaufsrang: 1911 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das zweite Genie 5 von 5 Punkten
Eigentlich gilt immer Brian Wilson als das kreative Genie der Beach Boys. Dabei wird vielfach übersehen, dass auch seinem kleinem Bruder Dennis Wilson - nachdem er seine Drumsticks verletzungsbedingt aus der Hand legen musste - einige hervorragende Songs gelungen sind, die er auf Beach Boys-Platten unterbringen konnte: z.B. "Cuddle Up" auf "Carl And The Passions" oder "Only With You" auf "Holland". Auf "Pacific Ocean Blue" kommt sein Talent endlich voll zur Geltung! Ist Brian der Mann für reiche Melodien, überraschende Harmonien und virtuos gesetzte Chorsätze, so ist Dennis der Spezialist für 1000 Meter tiefe Balladen und in Musik geronnene Emotionen - in Cinemascope! Songs wie "Moonshine", "Thougts Of You", "Time" oder "End Of The Show" erreichen eine emotionale Tiefe, die in der Rockmusik ihresgleichen sucht.
Dennis Geheimnis liegt zum Teil in der Begrenztheit seiner Mittel: Er ist nur ein mässiger Pianist, und seine limitierte Stimme ist durch Alkohol- und Drogenexzesse in Mitleidenschaft gezogen.
Aber gerade diese Limitierungen befähigen ihn offenbar, sich auf das Wesentliche seiner Musik zu beschäftigen: Die Darstellung grundlegender menschlicher Emotionen wie Trauer, Angst, Hoffnung, Liebe.
Mit der Legacy Edition liegt nun auch das unfertig gebliebene Album-Fragment "Bamboo" vor, welches "Pacific Ocean Blue" kaum nachsteht.
Der "Rolling Stone" bewertete "POB" einmal als eines der wichtigsten "vergessenen" (weil nicht mehr erhältlichen) Alben. Auf Schallplattenbörsen wurde diese Rarität zu Unsummen gehandelt. Dank an Sony/BMG, dass nun endlich diese offizielle Edition vorliegt, die das Andenken an das zweite Genie der Beach Boys lebendig hält!
Längst überfällig ! 5 von 5 Punkten
Zum 25. Todestag von Dennis Wilson erscheint dieses wunderschön gestaltete Doppel CD Set und löst damit die bishereige, seit 17 Jahren ausverkaufte, Erstlings-CD ab, die in Sammlerkreisen schon beachtlichen Wert erzielte. CD 1 der neuen 2008 Legacy Ausgabe enthält das 1977 erschienene Debütalbum Pacific Ocean Blue, nebst 4 Bonus Songs in neuer, digital remasterter Audioqualtität, und CD 2 enthält das bislang unveröffentlichte Album Bambu, das Dennis Wilson als Nachfolger für POB aufnahm. Besonders gefreut hat mich der Bonussong Only with you, der hier von Dennis selbst eingesungen wurde, und nicht wie auf dem Beach Boys Holland Album, von seinem Bruder Carl. Tug of Love ist ebenfalls ein toller Bonussong, der hevorragend auf das The Beach Boys Love You gepasst hätte.
Die Doppel CD enthält insgesamt 33 Songs (davon 20 bislang unveröffentlicht), ein 44-seitiges Booklet (!!) mit vielen tollen Bildern von Dennis und Artikeln von Jon Stebbins, David Beard und Ben Edmons, sowie PDF Dateien des Booklets. Die Aufmachung ist sehr gelungen. Die Kartonhülle lässt sich in verschiedene Richtungen doppelt aufklappen, wobei man sehr viel Beachtung auf das originalgetreue Layout der ursprünglichen Klappcover-LP legte. Einzig die Einschübe der beiden CDs gefallen mir nicht, da die Silberlinge nicht ohne Weiteres, und vor allem, nicht unbeschadet der Hülle entnommen werden können.
Fazit: Geniales Album in kristallklarem Soundgewand mit Unmengen an Extras. Unbedingt kaufen. Mit dieser Version hat man für alle Zeiten ausgesorgt - mehr braucht man wirklich nicht.
Das Album und der Ozean 5 von 5 Punkten
Mit reiner Verstandeskraft ist dieses Album nicht zu fassen. Die Inspiration Dennis Wilsons vermittelt sich auf emotionaler Ebene, und hier packt sie am direktesten zu. Sounds, Melodien, Worte und Rhythmen werden wie im Traum miteinander verwoben. Jeder Song erzeugt Bilder vor dem geistigen Auge, und tatsächlich muss man oft ans Meer denken, so wechselhaft, tief, bezaubernd und gefährlich sind die Stücke. Wilson hörte angeblich kaum Musik, und das ist spürbar: Dieses Album klingt streng genommen wie kein anderes. Trotzdem wirkt es vom ersten Moment an vertraut, zieht einen in seinen Bann, macht immer neugierig darauf, wie es weitergeht. Es dauert, bis man Pacific Ocean Blue wirklich kennt. Auch in dieser Hinsicht ähnelt es dem Meer.
das beste unbekannte Album der Welt 5 von 5 Punkten
Endlich ist "Pacific Ocean Blue" neu auf CD herausgekommen.
Der Klang und der Mix ist hevorragend, und dass es "Bamboo" als Extra dazu gibt, ist das Tüpfelchen auf dem i.
Die Lieder sind auch nach 30 Jahren noch bewgend und aktuell. Vielleicht wird das Album ja mit mehr Enthusiasmus aufgenommen als dis vor 30 Jahren der Fall war - es wäre nur fair. |
 The White Album
the Beatles
Audio CD, 24. August 1987 Verkaufsrang: 2104 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese neu aufgelegte Version des Klassikers The Beatles von 1968 ist besser bekannt unter der Bezeichnung White Album und sollte die Beatles eigentlich damals nach 3-jähriger Experimentierzeit im Studio wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen. Stattdessen führte es sie überall hin und sprengte alle Grenzen der damaligen Popmusik. Lennon und McCartney waren immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität, wobei besonders John Lennon zu einer der beherrschenden Figuren der Rockmusik aufstieg. Aber auch Paul hatte das Rocken noch nicht verlernt, und es war geradezu ein Wunder, dass er nach "Helter Skelter" überhaupt noch Stimmbänder hatte. Von Rennern der Beach Boys über Reggae bis hin zu nicht so geläufigen Stücken wie "Revolution 9", hier ist einfach alles zu hören. Einige Platten sind zu Legenden geworden; diese gehört dazu. --Chris Nickson
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
John, Paul, George, Ringo ... & the Band 5 von 5 Punkten
Als die Beatles im Frühjahr 1968 mit den Aufnahmen zum "White Album" anfingen, hatten sie ihren Indien-Trip gerade hinter sich und dort "in den Bergen bei lausigem vegetarischen Essen" (John Lennon) viele neue Songs geschrieben, so viele, dass diese gleich für ein Doppelalbum reichten. John und Yoko hatten vor den Aufnahmesessions noch ihr erstes Duo-Album "Two Virgins" aufgenommen, anschließend waren die beiden so unzertrennlich, dass Yoko sogar bei den Aufnahmesessions kaum von Johns Seite weichen wollte, sehr zum Leidwesen der drei Anderen, und für viele Fans gar der Anfang vom Ende der Beatles.
Paul McCartney hatte unter dieser Situation wahrscheinlich am meisten zu leiden und hat wohl auch deshalb einige seiner Songs im Alleingang eingespielt, "Wild Honey Pie", "Martha My Dear", "Blackbird", "Why Don`t We Do It In The Road" und "Mother Nature`s Son", während John sich wohl nur bei "Julia" einmal von Yoko losreißen konnte oder wollte.
Trotzdem, das "White Album" enthält eine ganze Reihe wirklich herausragender Songs, neben dem Opener "Back In The USSR" sind da natürlich (u.a.) "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is A Warm Gun", "Revolution 1" oder "Cry Baby Cry" zu nennen. George Harrison durfte neben "While My Guitar Gently Weeps" noch drei weitere Songs beisteuern, und Ringos Stimme ist gleich bei zwei Songs zu hören, darunter bei seinem selbst geschriebenen "Don`t Pass Me By".
Für mich war und ist das "White Album" so etwas wie ein Befreiungsschlag der Beatles von langen, ausufernden Produktionssessions wie bei "Sgt. Pepper" und ihrem Produzenten George Martin, dessen Einfluss bei diesem Album nicht mehr so deutlich zu hören ist, wie bei den beiden Vorgängern.
Ein halbes Jahr später begannen dann die nervenaufreibenden Aufnahmesessions zu dem, was später ihr letztes Album "Let It Be" werden sollte, bei denen sich jedoch das Auseinanderdriften der vier Beatles unaufhaltsam fortsetzte, auch wenn man sich für die "Abbey Road"-Sessions ab April 1969 nochmals für ein paar Wochen zusammenraufen konnte.
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 Blackbird
Alter Bridge
Audio CD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 3341 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Während der ehemalige Creed-Sänger Scott Stapp immer noch von der großen Schauspielerkarriere träumt, liefern seine Ex-Kollegen bereits ihr zweites überragendes Album in Folge ab. Gitarrist Mark Tremonti, Basser Brian Marshall, Drummer Scott Phillips und ihr Sänger Myles Kennedy traten 2004 mit ihrem Alter-Bridge-Debüt One Day Remains eindrucksvoll den Beweis an, dass ihre Multi-Platin-Erfolge mit Creed keineswegs nur der Stimme von Stapp geschuldet waren. Heftiger, druckvoller und roher als Creed gaben Alter Bridge Vollgas, und auch auf Blackbird wird ohne Kompromisse auf der Heavy-Rock-Überholspur gen Sonnenuntergang gedüst. Mark Tremontis tonnenschwere, peitschende Gitarrenriffs und die raubeinigen Grooves der Rhythmusabteilung legen ein erdbebensicheres Fundament, auf dem Myles Kennedy einen herben Ohrwurm nach dem anderen in Szene setzt. Eingängigkeit und authentische, ursprüngliche Rock-Urgewalt halten sich dabei jederzeit die Waage, für Blackbird gilt wie schon für One Day Remains: Niemand verwaltet das Erbe der Grunge-Generation eindrucksvoller und mitreißender als Alter Bridge. -- Michael Rensen
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Endlich wieder alternativer Rock 5 von 5 Punkten
Was habe ich mich auf dieses Album gefreut. Ihr Vorgänger " One Day Remains" war für mich schon überragend und ist noch heut das von mir meist gehörte Album. Ich muss sagen, dass ich etwas genauer und eine längere Hörzeit investieren musste, um die grandiose Qualität dieses Albums zu erschließen. Was die Vier dort abgeliefert haben, ist in dieser "Popverseuchten Musikepoche" einfach nur ein "Garten Eden" für meine Ohren. Meine persönlichen Lieblinge sind "Brand New Start", "Rise Today", "Before Tomorrow Comes" und Blackbird". Respekt, Respekt. Es ist eine Freude Eure Musik zu hören. Was ich nicht mehr hören kann, ist die Kritik an Myles Kennedy als schwächste Glied der Combo. Die Tiefe, die Klarheit und Intensität ist über alle Schweifel erhaben und Vergleiche mit Scott sind unangebracht, weil unterschiedlicher können beide Sänger nicht sein. Ich weine keine Träne ihm hinterher. Alter Bridge ist für mich eine Ausnahmeerscheinung als Band und nur noch die RHCP nehmen bei mir diesen Status ein. Mögen noch viele Alben folgen, von Beiden. Danke an Myles, Mark, Brian und Scott Phillips, dass meine Ohren wieder "Lauschgift" bekamen.
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 Eric Clapton - Crossroads Guitar Festival (2 DVDs)
DVD, 29. November 2004 Verkaufsrang: 1196 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ERIC CLAPTON hatte in seiner Jugend den Ruf eines ungestümes Gottes an der Gitarre. Im Laufe der vielen Jahre wurde er musikalisch immer besser, reifer und erfolgreicher. Mittlerweile kann Mr. Slowhand auf fast 40 Jahre Entwicklung zurückblicken. Live Aufnahme des Konzertevents, welches über drei Tage ging und im Dalls Cotton Bowl USA stattfand vom 04.06.2004- 07.06.2004. Außer ERIC CLAPTON sind noch viele hochkarätige Gitarristen vertreten, die als Gastmusiker performten, wie z.B. Jeff Beck, Santana, ZZ Top, James Taylor, John Mayer, Joe Walsh, Buddy Guy, Robert Cray, Jimmy Vaughn, Robert Randolph, Eric Johnson, John McLaughlin u.v.m.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
History 5 von 5 Punkten
Für jeden Liebhaber von Gitarrenmusik ist diese handverlesene Auswahl von großartigen Gitarristen ein Hochgenuss. Es ist einfach großartig, Legenden wie BB King, JJ Cale und Hubert Sumlin neben diesen Klassejungs wie Jonny Lang, Robert Randolph oder John Mayer zu sehen. Und dazwischen all die Carlos Santanas, Larry Carltons, Robert Crays und natürlich Eric Clapton.
Es macht riesen Spass, diese DVDs zu sehen und zu hören. Bild und Ton sind bestens, das Publikum gutgelaunt und die Auftritte unterbrochen durch kurze Statements der Gitarristen, die dafür sorgen, dass man meint, selbst dabei zu sein. Den Abschluss machen dann die unvergleichlichen ZZ TOP. Mein persönlicher Geheimtipp ist James Taylor, der einfach umwerfend rüberkommt.
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 Super/Best of
Fury in the Slaughterhouse
Audio CD, 17. November 1998 Verkaufsrang: 2692 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SUPER/BEST OF
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Musik für jede Gelegenheit! 5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Fury-CD und ich muss sagen, hier ist echt ein Meisterwerk gelungen. Die Titel sind durchweg frisch und immer wieder hörbar. Die Musik kann man zu jeder Gelegenheit hören, übrigens auch sehr angenehm im Auto. Der Kauf dieser Doppel-CD lohnt sich auf jeden Fall!!!
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 Meddle
Pink Floyd
Audio CD, 11. August 1994 Verkaufsrang: 731 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEDDLE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Die Vorbereitung auf Dark Side Of The Moon... 5 von 5 Punkten
Windgeraeusche, wummernder Bass, spannungsgeladene Keyboardakkorde, Soundeffekte, Drumgewitter, Bombast. So beginnt 'One OF These Days', das Eroeffnungsstueck des Albums 'Meddle'. Und dann diese solierende Gitarre. Klasse! Ein Kracher! Sehr starker Opener. Spannung und Bombast ohne Ende. Ein tolles Instrumental. Gehoert eindeutig zu den zehn staerksten Openern der Rockgechichte. Ich las mal etwas von 'Free Rock' in zusammenhang mit 'One Of These Days'. Das ist sehr treffend beschrieben! Das Stueck schreit geradezu nach Freiheit! Doch nachdem 'One Of These Days' uns weggefegt hat, wirds ruhiger und leider auch langweiliger. 'Pillow Of Winds' ist von Akkustischer Gitarre und ruhigem Gesang dominiert. Ich kann mich nach 'One Of These Days' leider nicht auf sowas umstimmen. 'Fearless' - uebrigens wie das vorherige Stueck gesungen von Gilmour - ist da wieder interessanter. Die E-Gitarre gefaellt mir irgendwie. Das fuehlt sich irgendwie wie ein ganz heisser Sommertag an. Am Ende klingt das Stueck mit groellenden Fussballfans aus. 'San Tropez' ist dann nettes bluesiges Geplaenkel mit coolem Klaviereinsatz. 'Seamus' ist nur n Gimmick mit Hundegebelle, Akkustikgeklampfe, Pianogeklimper und noergelndem Gesang. Braucht kein Schwein. Ist aber auch nur zwei Minuten lang.
Doch dann: 'Echoes'! Sonar-artige Klaenge und E-Piano beginnen das Monsterepos. Gilmour-typische, gefuehlvolle E-Gitarre setzt ein, Bass, Orgel und Schlagzeug kommen hinzu. Dann setzt der ruhige, von Wright und Gilmour vorgetragene, einfuelsame Gesang mit sehr stimmigem Text ein. 'And do I take you by the hand - and lead you through the end'. Dazwischen gibts ein Thema, dass sehr starrk an Andrew Lloyd Webbers 'Phantom der Oper' erinnert, welches wohlgemerkt spaeter geschrieben wurde. (Waters wirft Webber auch vor, das Thema von 'Echoes' geklaut zu haben, zu hoeren auf Waters 'Amused To Death'-Solo-Album.) Nach dem Gesangsthema befinden wir uns in einem genialen, befreiendem Gitarrensolo, welches abgeloest wird von einer Art Jam-Session zwischen Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Anschliessend erzeugen Gitarreneffekte und Windgerauesche ganz viel Atmosphaere. Als waere man irgendwo weit weg. Die Sonar-artigen Klaenge erscheinen wieder, Orgelakkorde erzeugen ganz viel warmen Wohlklang. Dazu gibt es eine leise, dezente rhythmische Unterlage(vom Bass?) zurueckhaltendes Gitarren- und Schlagzeugspiel. Der Hoehepunkt dieses Parts sind die Gitarrenklaenge zwischen 18:15 Minuten und 18:45 Minuten. Es folgt wieder das Gesangsthema und anschliessend ein Instrumentales Outro, wo sich Gitarre und Keyboards staenddig abwechseln. Das Stueckt klingt dann mit himmlischen Choeren aus.
Fazit: Nach dem sehr starken 'One Of These Days' bricht die Platte erstmal - auch wenn die Stuecke dazwischen gar nicht uebel sind - ein, um dann mit dem 24-miuetigen 'Echoes' wieder ganz hoch aufzutrumpfen.
Ich geb trotzdem fuenf Sterne, weil die beiden 'Haupttracks' einfach die Platte zu einem Meisterwerk machen.
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 The Very Best of Eric Burdon and the Animals
Eric Burdon & The Animals, Eric & the Animals Burdon
Audio CD, 12. Oktober 1993 Verkaufsrang: 735 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
INSIDE OUT
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 Riot!
Paramore
Audio CD, 29. Februar 2008 Verkaufsrang: 860 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Riot!
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Diese Herrschaften sind wirklich "Born for this"... 5 von 5 Punkten
Paramore, eine junge Band aus Franklin, schlägt nach ihrem Debüt "All I Know Is Falling" wieder auf. So nach und nach werden die Mitglieder älter und das merkt man dem Sound auch wirklich an. Nachdem es auf dem Erstlingswerk noch eher popig anstatt rockig wirkte, kann man Paramore jetzt in die rockige Ecke platzieren.
Frontdame Hayley Williams brilliert mit ihrer klaren, unverwechselbaren Stimme und zeigt Gefühl, wenn es angebracht ist.
Bereits der Opener "For A Pessimist, I'm Pretty Optimistic" setzt die Erwartungen sehr hoch. Diese rockige Haltung zieht sich bis zur ersten Ballade "When it rains" durch. Bei diesem Song kann man bis zum Refrain etwas träumen bevor man dann wieder etwas wachgerüttelt wird. Die zweite Ballde auf dieser Platte ist "We are broken" und erzählt eine schöne Liebesgeschichte, die doch wieder in die klischeehaften Verwendungen abrutscht.
Jedoch lässt sich sagen, dass dieses Werk eine Weiterentwicklung ist und dass man von diesen jungen Menschen sicherlich noch viel hören wird. Es gibt gerade noch so 5 Sterne, obwohl mir zwischendurch die Abwechslung etwas fehlt. Doch das machen die tollen Texte wieder wett.
Wer von der Single "Misery Business" schon begeistert war, sollte sich das Album nicht entgehen lassen. Und vielleicht gibt es irgendwann nochmal das versprochene Konzert, das im Februar ausgefallen ist.
"Riot!" ist auf jeden Fall einen Kauf wert!
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 Let There Be Rock (Special Edition Digipack)
AC/DC
Audio CD, 5. Mai 2003 Verkaufsrang: 959 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die vier besten AC/DC-Alben? Back In Black, Highway To Hell, Powerage und Let There Be Rock. Mit letzterem kamen die australischen Superstars '77 endlich auch in Europa groß raus und zeigten der Alten Welt mit roher musikalischer Gewalt, wo in Sachen Rotzrock der Hammer hängt. Nie zuvor klangen Angus Youngs Riffs so brachial, seine Soli so dreckig, und Sänger Bon Scott erringt mit "Let There Be Rock" endgültig Unsterblichkeit. Seine raue Stimme transportiert Texte, die in ihrer schlichten poetischen Genialität bis heute unerreicht geblieben sind. Und dann noch diese acht makellosen Sahnekompositionen! Wer noch nie in seinem Leben "Dog Eat Dog", "Problem Child", "Hell Ain't A Bad Place To Be" und die alle irdischen Qualitätsdimensionen sprengenden "Let There Be Rock" und "Whole Lotta Rosie" gehört hat, hat definitiv keine Ahnung vom Rock'n'Roll und sollte dieses Jahrhundertalbum schnellstens in die heimische Heavy Rotation einspeisen. --Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
`Let there be light and there was light...` 5 von 5 Punkten
1977 erschien das 3. Album von AC/DC (die australischen Veröffentlichungen mal nicht mitgerechnet) namens "Let There be Rock".
Die damalige LP war wohl das Härteste, was es zu jener Zeit gab. Rauer, dreckiger Rock `n` Roll war und ist angesagt.
Hier haben wir einen Bandklassiker nach dem anderen. `Let the be rock`, `Bad boy boogie`, `Problem child`, `Hell ain`t a bad place to be` und die lange Fassung von `Whole lotta Rosie`. Bon Scott, die Young-Brüder und co. haben mit dem Album ein absolutes highlight eingespielt. Leider fehlt auf dieser Ausgabe der Song `Crapsody in blue` und wurde durch `Problem child` ersetzt, welcher schon auf der "Dirty Deeds..." enthalten war. Dies ist ein kleiner Wermutstropfen, aber ich bin auch im Besitz der Orginal-LP, auf welcher `Crapsody...` noch enthalten war.
Die Songs von "Let There Be Rock" stellten lange Zeit das Grundgerüst für jedes AC/DC-Konzert. Verständlich, wenn man das Album hört. Besonders begeistert hat mich die bereits oben angesprochene lange Fassung von `Whole lotta Rosie` mit einem tollen Solo von Angus. Let there be AC/DC and there was AC/DC, 5 Sterne.
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 Eric Clapton - Crossroads Guitar Festival 2007 (2 DVDs)
DVD, 7. Dezember 2007 Verkaufsrang: 1330 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
CROSSROADS GUITAR FEST'07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
unverständlich 5 von 5 Punkten
Für mich war es nach der letzten Crossroad schön die "alten" und die "neuen" wieder "begeistert an einander" spielen zu sehen. Robert Cray, BB King, und "neu unglaublich" Derek Trucks. Auch im Vergleich zu beiden Eagles DVD's sehr empfehlenswert. Daher min. 5 Sterne.
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 Dummy
Portishead
Audio CD, 29. September 2003 Verkaufsrang: 898 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Aus der Zusammenarbeit des "Studio-Gottes" Geoff Barrow und der Sängerin Beth Gibbons entstand Dummy -- zur selben Zeit wie ein kurzer Film Noir mit dem Titel To Kill A Dead Man. Die selbe düstere, qualvolle und wild-melodramatische Stimmung durchdringt auch dieses Album. "Sour Times" (der Hit in dem Gibbons wieder und wieder "nobody loves me, it`s true" weint) und das noch gespenstischere "Glory Box" bilden die Stützen dieses Albums und bestimmen seinen Sound. Düstere Klangbilder erinnern an alte Soul- und Filmmusik, dazu entmenschlichtes, hohes Piepen und eine Beth Gibbons, die schmachtend einen Gefühlsausbruch nach dem anderen erleidet. Dazu das stete Pulsieren von Bass und Beats. Dieses langsame Stoßen und Knarzen ist ein Stilmittel, das seinen Ursprung in der Szene von Bristol hat. Eine Szene, aus der auch Barrows frühere Kollegen von Massive Attack stammen. --Douglas Wolk
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Noch zarter als Massive Attack 5 von 5 Punkten
Diese Band ist noch zarter als Massive Attack auf den TripHop-Wegen dieser Galaxis unterwegs. Auch kommt sie ganz ohne Raps aus, denn sie hat sich allein auf Scratches und eine Frauenstimme spezialisiert. Der erste Song "Mysterons" zieht nur so an einem vorbei, wobei es in "Sour times" schon fast jazzig durch den Einsatz einer Hammondorgel zugeht. Schleppende wabbernde Klänge, die einem in die Ohrmuschel kriechen, erklingen in "Strangers" und "Biscuit". Was die Scratches angeht, weise ich auf den Song "Wandering star" hin: Erstklassige Arbeit, genauso wie die Versamplerung des Samplers in "Biscuit". Auch ist auf dieser Platte die Drumarbeit hervorragend, besonders zu merken in "Numb". Der Gitarreneinsatz in "Glory box" passt ebenfalls perfekt und verhilft der Platte zu einem würdigen Abschluß. Das Lied "Roads" hat es in sich, denn beim Einsatz der Streicher könnte man losheulen. All über dem steht aber die Stimme der Sängerin Beth Gibbons, die hauchzart ist und manchmal kurz vor dem Einbrechen steht, den Zuhörer aber immer wieder in ihren Bann zieht. Teilweise erinnert sie daher an Björk, wenn sie etwas druckvoller, wie in "It}s a fire" und "Glory box" wird, sogar an Skin von Skunk Anansie. Diese Platte hat etwas ganz Großes an sich. Für mich einer der Wichtigsten, wenn nicht die beste Platte im elektronischen Bereich, im TripHop-Sektor gesehen aber allemal.
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 Tenacious D - The Complete Masterworks
DVD, 2. Februar 2007 Verkaufsrang: 3816 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Tracks: 01 Program Start 02 Flash 03 Wonderboy 04 Explosivo 05 Medley 06 Karate 07 Kyle Quit The Band 08 Friendship 09 Kielbasa 10 Dio 11 The Road 12 The Cosmic Shame 13 FHG 14 Tribute 15 Rock Your Socks 16 Double Team "HBO Episodes" 01 The Search For Inspirado 02 Angel In Disbuise 03 Death Of A Dream 04 The Greatest Song In The World 05 The Fan 06 Road Gig"
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Die nehmen Drogen! 5 von 5 Punkten
Jack Black kannte ich schon von diversen Filmen. Irgendwann kamen die MTV-Ewards mit der "Herr der Ringe" Verarschung hinzu.
FHG war der erste Titel inkl. Video, den ich wahrnahm. Aber erst durch Zufall habe ich mir den Film "Tenacious D" angeschaut. Danach habe ich mich komplett über Ten informiert.
Nun, diese Box, welche aus 2 DVDs besteht, einer normalen und einer nur für "Fans" *g*, ist einfach der helle Wahnsinn. DVD 1 besteht aus dem Live-Konzert (minimalistischer aber genialer Live-Auftritt nur mit Gitarre) und Videos (zum Schlapplachen). Die DVD 2 ist schon sehr extreme, deshalb für Fans.
Mein Favorit ist "The Fan" und das Video "Tribute" sowie das Making of. Ach ja, in dem Making of spielt der Fan den Polizist und Ben Stiller huscht durch das Bild. Einfach nur witzig. Also viel Spass ....
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 Ein Leben für Lärm
Rodgau Monotones
Audio CD, 9. Mai 2008 Verkaufsrang: 1007 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
großartig 5 von 5 Punkten
Erst dachte ich, ich hätte mich mit dieser CD verkauft.
Stimmt ganz und gar nicht.
Sie wird bei jedem Hören besser und besser!
Darum meine unbedingte Kaufempfehlung für jeden "Schlimm-HeadBanger" und alle, die es werden wollen.
Sensationelle Scheibe! 5 von 5 Punkten
Sensationelle Scheibe, die Rodgau Monotones sind einfach 1A. Für Fans und alle Hesse - gerade die im Exil - ein absolutes Muss, auch sonst extrem empfehlenswert. Macht einfach Spaß zu hören, man kann einfach nicht mehr aufhören.
Wunnebar! 5 von 5 Punkten
Eine klasse Scheibe, für alle die die Monotones und ihre Musik mögen. Ein persönlicher Kleinfeldversuch hat ergeben, dass aber auch 8- u. 13-jährige durchaus Geschmack für handgemachte Musik entwickeln können...
Der würdige Nachfolger von "Volle Lotte". Tolle Songs, witzige Texte und guter Sound. Schön, dass es sowas noch/wieder gibt. Ich hoffe, es finden sich genug Käufer und die Kopierer halten sich zurück, damit es auch weitere Scheiben gibt. Wir sehn zum 30sten in Hanau!
Das macht Laune!!!!! 5 von 5 Punkten
Super, Super, super !!!!! Hoffentlich läuft das bald im Radio.
A. Pfau (die nicht singende Schwester)
Rodgau Monotones haben sich selbst übertroffen 5 von 5 Punkten
Seit Erbarmen, die Hesse komme und wahrscheinlich noch viel länger sind sie die Lokalmatadoren des Transitbundeslandes zwischen Frankfurt, Offenbach, Kassel, Marburg, Darmstadt, dem Taunus und Wiesbaden. Doch jetzt haben die Rodgau Monotones musikalisch einen großen Schritt voraus getan: ihr eben erschienenes Album Ein Leben für Lärm, ihre insgesamt elfte Studio-CD droht alles in Schatten zu stellen, was sie bisher abgeliefert hatten. Denn noch nie erzählten die 15 Tracks des Silberrohlings so virtuose Geschichten aus dem Leben. Songs, die mit subtilen Texten wie in Geht in Ordnung, sowieso genau so unter die Haut gehen. Dann wieder bringen sie saftigen Rock, der zeigt: Wir können es noch immer. Und nehmen uns dabei gar nicht so übermäßig ernst.
Und so sind sie jung, spritzig, frech und dynamisch geblieben. Dabei ist schon der Titel ein reines Understatement: Ein Leben für Lärm führen die Rodgau Monotones schon lange nicht mehr. Denn die Musik des Septetts um Frontfrau Kerstin Pfau ist richtig gut und handgemacht, frei von sämtlicher computergenerierter Synthetik. Und so beginnen nach einem urban klingenden Intro die Geschichten von den Dingen im Leben, die neben dem Beruf und Träumereien wirklich zählen. Irgendwo zwischen großstädtisch-gesellig und ländlich-derb ist Na und einzuordnen. Ein gelungener Song, Mainstream-tauglich zum Schunkeln und Mitbrüllen auf Live-Konzerten. R.O.D.G.A.U hingegen ist DIE Hommage an die eigenen Wurzeln und keine Frage besticht Sängerin Pfau in dem wohl besten Song des Albums Ganz egal. Denn neben Details und augenzwinkernden Storys wie in Nutella is all handeln diese Inhalte in diesem Song von Hoffnung, Toleranz und Freiheit. Obs die Band will oder nicht: sie hat den Dreh raus und sorgt beim Hörer für Wohlgefühl.
Und so ist das super geratene Album eben nicht über einen Kamm zu scheren: Immer wieder treibt ein wummernder Bass die Band voran, kommen vom Schlagzeug satte Beats, dann beeindrucken Vocals (Mein Bäcker bäckt Brötchen mit Schuss) die Fans. Ein Leben für Lärm reicht vom großen Gefühl bis zum groben Gewühl. Die Monotones schaffen erstmals den Spagat zwischen Beatles und Deutsch-Rock und sind in jedem Fall gegen jedes überflüssige Macho-Gehabe. Gegen Ende werden die Songs melancholisch, zuerst selbst- und dann gesellschaftskritisch (Ohne Worte). Partyalarm ist Geschmackssache, Dümmer als dumm auch, die ersten neun Hits sind zweifellos brillant - und schon dafür lohnt der Kauf. Denn die Rodgau Monotones machen in ihren Texten Mut, bauen ihr Gegenüber auf und rufen zur Entspannung und Harmonie auf. Die Message: Schalt nen Gang runter, wenns zu viel wird und dann gehts mit neuer Energie von vorne los. Denn es wird nichts so heiß gegessen, wies gekocht wird - gerade in Hessen. Und so ergeben nicht nur die einzelnen Hits, sondern das Album als Ganzes, als Komposition, einen Sinn. Es zeugt von Reife und Charakter.
Kein Zweifel: Die Rodgau Monotones sind bereit für Deutschland. Doch sie müssen nicht nach Deutschland - und die Frage ist, ob sie das überhaupt wollen. Denn in Hessen sind sie groß geworden, auch in Teilen Süddeutschlands haben sie ihre Fans, auf die sie sich verlassen können. Was darüber hinaus geht, weiß niemand, steht in den Sternen. Mit Ein Leben für Lärm sind sie denen jedoch ein Stückchen näher gerückt. Das Gute ist, dass die Rodgau Monotones zu fast allem ne Meinung haben. Meine ist, dass ihr neues Album unbedingt in jedes CD-Regal oder auf die Festplatte gehört.
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 Reign in Blood
Slayer
Audio CD, 11. August 2006 Verkaufsrang: 1420 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
REIGN IN BLOOD
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
man sollte vorsichtig sein !!!!!! wenn man vom besten thrash album 5 von 5 Punkten
aller zeiten spricht ! in den 80igern gab es einige scheiben, die das absolut verdient hätten. exodus, possessed, overkill, venom, kreator, destruction usw. die scheibe ist genial ! aber auch genial kurz gehalten !!!! auch für damalige zeiten ! stücke alle um die 2 min und ein paar sec. nach knapp 29 min. ist der zauber vorbei. ich finde show no mercy und hell awaits um einiges besser ! ist aber geschmacksache. aber die ersten 3 alben machten slayer ebenso wie metallica unsterblich in der härteren szene.
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 Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
Audio CD, 2. September 1997 Verkaufsrang: 2148 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EXPERIENCE HENDRIX THE BEST O
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
sowas versteht man unter guter musik 5 von 5 Punkten
hendrix ist einfach nur ein meister.
auch wenn "best of" cds bei mir zumeist skepsis hervorrufen, diese scheibe würde ich mit dem titel versehen.
es sind einfach großartige stücke, die man sich immer wieder anhören möchte, in dieser für jimi perfektionierten form, wie sie kein zweiter jemals erreicht hat.
einfach ein klassiker und genial!
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 Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles
DVD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 1496
Tracklisting: "Acoustic Set" 01 Neon 02 Stop This Train 03 In Your Atmosphere 04 Daughters 05 Free Fallin' "Trio Set" 06 Everyday I Have The Blues 07 Wait Until Tomorrow 08 Who Did You Think I Was 09 Come When I Call 10 Good Love Is On The Way 11 Out Of My Mind 12 Vultures 13 Bold As Love "Bold Set" 14 Waiting On The World To Chang 15 Slow Dancing In A Burning Roo 16 Why Georgia 17 The Heart Of Life 18 I Don't Need No Doctor 19 Gravity 20 I Don't Trust Myself (With Loving You) 21 Belief 22 I'm Gonna Find Another You
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Erlebnis! 5 von 5 Punkten
Man kann (wie einer der beiden Vorrezensenten) Dinge zerreden (sogenannte Literatur- oder Musikkritiker tun das immer wieder). Bei dieser DVD bzw. der gleichnamigen CD gibt es Musik vom Feinsten - und zwar gehörig blueslastig, selbst in der "John Mayer Band" - dazu ist JMs Gitarrenspiel einfach zu sehr vom Blues geprägt. Der akustische Teil deckt teilweise Folk, ja einmal sogar Jazziges ab. Was will man mehr? JM ist ein Ausnahmekünstler - und das Beste auf der DVD/CD ist das Trio, und zwar nicht überdimensioniert in seiner Mengenrelation! Wer wie ich von der CD "Try!" begeistert war, sieht hier die 3 Ausnahmekünstler (man schaue sich einmal an, mit wem Steve Jordan und Pino Palladino in ihrer Karriere alles gespielt haben)im Zusammmenspiel. Wirklich fantastisch. Der Film ist ein Film. Das ist mal etwas anderes. Sonst sind die meisten Musik-DVDs Aufnahmen von Konzerten. Schon das Bild bzw. die Beleuchtung erinnern hier mehr an Kino denn an aufgenommene Konzerte. Da stört auch (mich jedenfalls) nicht das häufigere Wegblenden der Kameras von den Händen des Meisters. Ich finds Klasse und habe lange keinen so abwechslungsreichen Konzertmitschnitt gesehen. TOP!
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 Beast Within
Katra
Audio CD, 29. August 2008 Verkaufsrang: 1070 Gewöhnlich versandfertig in 9 bis 11 Tagen.
Schon mit ihrem Debütalbum "Beast within" bringt die finnische Formation das Genre Gothic Metal auf ein gänzlich neues Level: Klassische Rockinstrumentierung, zärtliche Harmonieführung und harte Metal Arrangements bilden das Fundament ihrer abwechslungsreichen Kompositionen, über denen die kraftvolle und unter die Haut gehende Stimme von Sängerin Katra Solopuro thront. Die Namensgeberin versteht es, den Zuhörer nicht nur durch ihre Stimme, sondern auch durch ihr charismatisches Auftreten in ihren Bann zu ziehen. "Beast Within" offenbart ein breites Spektrum an Gothic Metal mit Folk-Einflüssen, das von Ohrwurmhits bis hin zu gefühlvollen Balladen reicht und durch eine wuchtige Produktion exzellent in Szene gesetzt wird. Katra sind vertonte Sehnsucht, Liebe und Leidenschaft - eine Reise, die es sich zu gehen lohnt.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wunderschöne CD 5 von 5 Punkten
...kann ich dazu nur sagen. Am Anfang war ich etwas skeptisch, aber mittlerweile hat mich die Scheibe vollkommen überzeugt. Vor allem die Stimme von Frontlady Katra lässt einem nicht mehr los. Sie besitzt einen wirklich einzigartigen Charakter. Bei der Musik gibt es eine schöne Mischung an harten Metal Gitarren und den verschiedensten Stimmungen - orientalisch bis melancholisch. Auch Leute die mit Metal nicht so viel zu tun haben, sollten unbedingt ein Ohr riskieren.
Anspieltipps: Beast Within und Swear!
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